Atvērtā nodarbība par gogoļa portretu. Integrēta literatūras stunda pēc Ņ.V. Gogoļa stāsta "Portrets" motīviem

Klase: 8

Prezentācijas nodarbībai

Atpakaļ uz priekšu

Uzmanību! Slaida priekšskatījums ir paredzēts tikai informatīviem nolūkiem, un tas var neatspoguļot visu prezentācijas apjomu. Ja jūs interesē šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.

Atpakaļ uz priekšu

Nodarbības mērķi:

• parādīt, kādu lomu sabiedrības dzīvē N.V.Gogols atvēlēja mākslai - rakstnieka ieguldījumu strīdā par mākslas mērķi;
• uzzini, kāda ir stāsta “Portrets” otrās daļas idejiskā un kompozicionālā loma un kā autors risina patiesas mākslas problēmu.

Nodarbības mērķi:

• Apmācība: uzlabot tulkošanas prasmes literārais darbs un māksliniecisko detaļu analīze, prasmes mutvārdu un rakstveida runā; stāsta sociālās, morālās, estētiskās nozīmes atklāšana.
• Attīstās: kognitīvo interešu un literāro un radošo spēju, tēlainās domāšanas un "intelekta izjūtas" attīstība.
• Izglītības: izglītība ar līdzekļiem daiļliteratūra garīga un morāla personība, kas spēj darboties mūsdienu pasaulē saskaņā ar labestības, sirdsapziņas un goda likumiem.

Nodarbības veids: apvienots.

Aprīkojums:Ņ.V. Gogoļa portrets, projektors, 1. prezentācija , 2. prezentācija (Pārbaude, pamatojoties uz Ņ.V. Gogoļa stāstu "Portrets")

Kuram ir talants
tīrāka par visu vajadzētu būt dvēselei..

Ņ.V. Gogols

NODARBĪBU LAIKĀ

es ievads skolotājiem (3. slaids)

– Kā zināms, Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis savu rakstnieka pienākumu saskatīja kalpošanā lielai mākslai, cenšoties parādīt dzīves patiesību. Viņš vēlējās, lai lasītājs caur viņa darbu varētu "izprast radīšanas augsto noslēpumu". Par to, ka Gogols bija noraizējies par radošuma jautājumiem un mākslinieka vietu sabiedrībā, liecina fakts, ka tieši 1835. gadā Gogolis vāca rakstus par mākslu (“Glezniecība, tēlniecība un mūzika”, “Daži vārdi par Puškinu ”, “Par mūsdienu arhitektūru” ), lekcijas un raksti par vēsturi un pārdomas par vēsturiskas personas un iespieda tos kopā ar stāstu "Portrets".
(Ziņojums par nodarbības mērķi) Šodien nodarbībā turpinām runāt par patiesās mākslas problēmu Gogoļa stāstā "Portrets", cenšoties vienlaikus noskaidrot arī darba otrās daļas ideoloģisko un kompozicionālo lomu. .

II. Darbs ar epigrāfu (4. slaids)

– Kā jūs saprotat Ņ.V. Gogoļa vārdus?
– Kādam, spriežot pēc autora teiktā, jābūt īstam māksliniekam?

III. Kritiķa novērtējums par stāstu

Skolotājs. Tādējādi kritiķis V. G. Belinskis, novērtējot izcilā prozaiķa talantu, teica: "Gogols ir dzejnieks, reālās dzīves dzejnieks." Un tas tika visvairāk novērtēts krievu literatūrā. Pēc stāsta "Portrets" iznākšanas Gogols paļaujas uz sapratni
lasītāji un kritiķi, bet kāda bija rakstnieka vilšanās, kad V. G. Beļinskis stāstu noraidīja: (5. slaids)"Portrets ir neveiksmīgs Mr.
Gogols fantastiskā veidā. Šeit viņa talants krīt, bet pat rudenī viņš paliek talants. Šī stāsta pirmo daļu nav iespējams izlasīt bez entuziasma; pat patiesībā šajā noslēpumainajā portretā ir kaut kas šausmīgs, liktenīgs, fantastisks, ir kaut kāds neuzvarams šarms, kas liek uz to ar spēku skatīties, kaut arī no tā baidies. Pievienojiet tam daudz fantastisku attēlu un eseju Gogoļa kunga stilā; atceries kvartāla uzraugu, runājam par gleznošanu; tad šī māte, kura atveda meitu pie Čertkova, lai nofotografētu viņas portretu, un kura bumbās un apbrīno dabu - un jūs nenoliegsit šī stāsta cieņu. Bet tā otrā daļa nav nekā vērta; Gogoļa kungs tajā nav redzams. Šī ir acīmredzama pieķeršanās, kurā nedarbojās prāts, bet fantāzija nepiedalījās.

– Kādu nozīmi kritiķis šajā kontekstā piešķir vārdam “pieķeršanās”?

IV. Sagatavota studenta ziņa par Gogoļa uzturēšanos Itālijā un stāsta "Portrets" tālāko likteni (6. slaids)

Students. Pametis Krieviju pēc skandāla, kas saistīts ar Ģenerālinspektora pirmizrādi, Gogols atrod patvērumu Itālijā. Viņš dzīvo Romā. Taču nekas rakstnieka sirdi neiepriecina: ne siltais laiks, ne sakārtotā dzīve, ne vietējās skaistules... Gogolis domā par Krieviju. Šeit, Romā, viņš satiekas ar māksliniekiem, jo ​​īpaši ar mākslinieku Ivanovu, kurš strādā pie gleznas “Kristus parādīšanās cilvēkiem”.
Gogols redz, kā mākslinieks darbojas pašaizliedzīgi, veidojot daudzas skices no dabas, bezgalīgi mainot sava attēla varoņu pozas un krāsu, kas viņus un dabu izgaismo. Viņu vajā V. G. Beļinska kritika. Un viņš nolemj pārtaisīt stāstu "Portrets".
Līdz 1841. gadam šis darbs tika pabeigts. Ir parādījušās būtiskas izmaiņas: mainījies galvenā varoņa uzvārds (agrāk tas bija Čertkovs, kas uzsvēra viņa saistību ar ļaunajiem gariem; Gogols izslēdza atsevišķas mistiskas ainas, parādījās diezgan reālistiski tēli: Ņikita, profesors, mājas īpašnieks, ceturksnis, dāmas-klientes.Pirmajā izdevumā no audekla pazuda augļotāja izskats stāsta finālā, otrajā izdevumā pazūd portrets, kas apceļoja pasauli, lai sētu nelaimes.

V. Stāsta 2.daļas 1.punkta skolotāja nolasīšana uz vārdiem "Garā zāle..."

VII. Darbs ar tekstu (7. slaids)

Kāpēc Gogols salīdzina izsole ar bēru gājienu? (Ir hipersaite - vārdnīcas ieraksts par vārdu "izsole")

VIII. Students (individuālais pētījums) stāsta par divu vārdu etimoloģiskajām attiecībām: “māksla” un “kārdinājums” (8. slaids)

Art saistīti ar vārdiem "kārdinājums", "kārdinājums". "Kārdināt" (vecais termins) nozīmēja "pārbaudīt". "Izsmalcināts cilvēks" ir tas, kurš ir ļoti pieredzējis, daudz piedzīvojis.

– Kurš, jūsuprāt, stāstā darbojas kā "kārdinātājs" un kāpēc?

IX. Notiek teksta izstrāde

- Kāpēc augļotāji ir nepieciešami “cilvēces nogulumiem”, kuri apmetās Kolomnā, un kāpēc galvenais īpašums augļotājs šķiet nejūtīgs? (9. slaids)(Ir hipersaite - vārdnīcas ieraksts par vārdu "izsole")
- Kādas detaļas lombarda izskata aprakstā satrauc lasītāju? (10. slaids)

“Viņš staigāja plašā Āzijas tērpā; tumšā sejas krāsa norādīja uz viņa dienvidu izcelsmi, bet kāda tauta viņš bija... neviens par to nevarēja pateikt.»
“.. Izskatās, izskatās cilvēka acis!,
“.. tumšs, tievs, piesārtusi seja un daži nesaprotami tā briesmīgā krāsa, liels, ārkārtējs acs ugunsgrēks, nokarenas biezas uzacis viņu atšķīra no .. galvaspilsētas iedzīvotājiem”
".. Kaut kas dēmonisks acīs..»
- Kāda mākslinieciskā detaļa atkārtojas izskata aprakstā? (“Neparastā acs uguns”, “dēmonisks acīs” - tās ir sātana, ļauno garu, ĻAUNUMA nesēja acis)

– Kāpēc cilvēki nemitīgi vēršas pēc naudas pie augļotāja? (11. slaids)
"Šis augļotājs jau atšķīrās no citiem augļotājiem ar to, ka viņš varēja nodrošināt jebkuru naudas summu ikvienam, sākot no nabaga vecas sievietes līdz pazudušam galma muižniekam." "Viņš labprātīgi deva naudu ...".
– Kāpēc augļotājs labprātīgi deva naudu gan bagātajiem, gan nabagiem? (peļņas nolūkos)
– Personifikācija tam, kas ir pats augļotājs un viņa portrets stāstā ? (12. slaids)
– Kādas izmaiņas notiek cilvēkos, kuri sevi asociē ar augļotāju?

X. Mikrogrupu komunikācija (mājas darbs par tēmu “Kādus kārdinājumus un pārbaudījumus piedzīvoja katrs no māksliniekiem, izvēloties savu ceļu uz patiesa māksla?”) (13. slaids)

• Mākslinieks Andrejs Petrovičs Čartkovs (1. grupa) (Citāti, lai palīdzētu tiem, kas atbild - hipersaite: 19. slaids)

“.. Pārāk daudz jau ir piedēvēts bijušajiem māksliniekiem” un “ģēniju rada drosmīgi, ātri”. "Tie paši portreti un sejas viņu jau ir sākuši traucēt ...".
"... viņa ota kļuva auksta un blāva, un viņš ... bija iekļauts vienmuļās, noteiktās, sen nolietotās formās ...".
"Viņu pārņēma šausmīga skaudība, skaudība līdz niknumam ... Nopirkusi attēlu, ... saplēsa to, ... samīda to ar kājām, baudas smieklu pavadībā."

• Biedri Čertkova (2. grupa) (Citāti, lai palīdzētu tiem, kas atbild - hipersaite: 20. slaids)

AR " Pirmajos gados nēsāja aizraušanos ar mākslu, ar strādnieka ugunīgo dvēseli, iegrimis tajā ar visu savu dvēseli, atrāvās no draugiem, no radiem, no mīļajiem ieradumiem ..”, “.. kā vientuļnieks, iegrimis darbā”, “ .. atstāja sevi kā skolotāju vienu dievišķo Rafaēlu."
“Tīrs, nevainojams, skaists kā līgava, viņa priekšā stāvēja mākslinieka darbs. Pieticīgi, dievišķi, nevainīgi un vienkārši kā ģēnijs pacēlās pāri visiem... Bija redzams, ka visu, kas iegūts no ārpasaules, mākslinieks vispirms secināja savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja viņu ar vienu līdzskaņa, svinīga dziesma ... "

• Mākslinieks, kurš gleznojis augļotāja portretu (3. grupa) (Citāti, lai palīdzētu tiem, kas atbild - hipersaite: 21. slaids)

"Ar abata svētību viņš aizgāja uz tuksnesi .. Tur viņš ilgu laiku, vairākus gadus nogurdināja savu ķermeni, vienlaikus stiprinot to ar lūgšanas dzīvības spēku."
“Svētais augstākais spēks vadīja tavu otu, un debesu svētība gulēja uz tavu darbu,” abats sacīja māksliniekam, kuram izdevās attīrīt dvēseli no ļaunuma.

Skolotājs. Tātad Gogols ir pārliecināts, ka talants ir Dieva dāvana un mākslas cilvēks savā darbā nekādā gadījumā nedrīkst pieskarties ĻAUNUMAM, jo tas neviļus sāk iekļūt viņa dvēselē, apziņā un pēc tam radošumā.

3. mikrogrupas vēstījums (mājas darbs par tēmu “Mākslinieka B. tēva padomi un norādījumi dēlam”) (Slaids Nr. 14)

- Kuru no tēva padomiem dēlam uzskatāt par vissvarīgāko?Kāpēc?

Skolotājs. Diskusijās par patieso mākslu un mākslinieka dvēseles tīrību, stāstot par labo un ļauno cīņu, N.V.Gogols tradicionāli paļaujas uz Bībeles leģendām.

– Kāda ir saistība starp mākslinieka tēva B. padomiem un Kristus kalna sprediķi? Pierādiet to ar tekstu. Viens piemērs: (15. slaids)

Tekstā:

“Cilvēkam, kurš izgāja no mājas gaišās svētku drēbēs, tikai jāizšļakstīts ar vienu netīrumu plankumu no riteņu apakšas, un visi cilvēki viņu jau ir aplenkuši, rāda uz viņu ar pirkstu un runā par viņa skopumu, kamēr paši cilvēki nepamana daudz plankumu uz citiem ikdienas apģērbā ģērbtiem garāmgājējiem. Jo uz ikdienas apģērba traipi nav redzami.

Bībelē:

“Un kāpēc tu skaties uz lāsumu sava brāļa acī, bet tu nejūti baļķi savā acī?... Nedodiet suņiem svētas lietas un nemetiet savas pērles cūku priekšā, lai tās nenonāktu. samīdiet to zem kājām un, griežoties, nesaraujiet sevi gabalos." (Bībele Mateja evaņģēlijs: 7:1-14)

Secinājums.

– Kāda ir ar “dārgo Dieva dāvanu” apveltīta cilvēka loma sabiedrībā? (16. slaids)
– Kā jūs saprotat klasiķu teicienus par to?

XI. Mājasdarbs:(skolēns izvēlas uzdevumu pēc vēlēšanās)

• Uzrakstiet eseju par tēmu “Vai “Portreta” otrā daļa atspēko vai apstiprina ideju par ļaunuma visvarenību?
• Vai arī veidojiet sinhronus, kas stāsta par māksliniekiem (Čartkovs, viņa draugs, mākslinieka B. tēvs)

XII. Atspulgs.(pārbaude – 2. prezentācija , 1.pielikums )

Atsauces:

1. Literatūra. 8. klase: nodarbību plāni (pēc A.G. Kutuzova programmas) / Sast. L.M. Seregina - Volgograda: skolotājs, 2003.
2. B.Arapovičs un V.Matelmjaki. Bērnu Bībele. Bībeles stāsti attēlos. Izdevējs: Krievu Bībeles biedrība, Maskava, 1994
3. http://www.eelmaa.narod.ru/urlit/materials/g1.html - Marantsman V.G. Materiāls N. V. Gogoļa portreta stāsta izpētei

Tēma: "Cilvēka dvēseles nāve"

(Saskaņā ar Ņ.V. Gogoļa stāstu "Portrets")

Literatūras stunda 8. klasē.

Krievu valodas un literatūras skolotāja

SM Nomzhenskoy vidusskola Tsvetkova N.A.

Nodarbības mērķi:

Nosakiet stāsta galveno ideju;

Iemācīties saskatīt mākslinieka radošo metodi, saprast un sajust to pasaules uzskats;

Ieaudzināt interesi par rakstnieku Gogoli, Krievijas vēstures personību Gogolu kultūra.

Metodoloģiskais mērķis: teksta analīzes metodes kā darba uztveres, interpretācijas un vērtēšanas spējas veidošanas un pilnveidošanas līdzekļa demonstrēšana.

Aprīkojums: Ņ.V. Gogoļa portrets, multivides programmatūra, Ņ.V. Gogoļa darbs.

Nodarbību laikā:

Skolotājs: "Portrets" ir fantastisks stāsts. Mēs jau esam lasījuši Doriana Greja attēlu (O. Vailds) un Šagrīnu Skinu (O. De Balzaks). Šie darbi ir ļoti līdzīgi. Bet mūsu šodienas uzdevums ir izprast mākslas ietekmi uz cilvēku. Rakstnieks uzskatīja, ka māksla ir aicināta kalpot cilvēkam, pievēršot viņa sirdi Dievam. Taču mākslai vienlaikus jācīnās ar Ļaunumu, Dievam naidīgiem spēkiem. Jautājums, kas mocīja Gogolu, bija apmēram šāds: "Vai mākslinieks ir spējīgs darīt visu, lai cilvēka dvēselē iegūtu Labā uzvaru pār ļauno?"

"Portrets" nav tikai viena no "Pēterburgas pasakām", kas runā par rakstnieka iecelšanu un viņa daiļradi - tas ir darbs, kurā vispilnīgāk izpaužas Gogoļa skatījums uz mākslas nozīmi un uzdevumiem un pašu Mākslinieku. Kas pašam Gogolim šķiet fantastiski, pārdabiski?

Skolotājs: "Portretā" naudas vara iemiesota augļotāja Petromičalija tēlā, viņa naudā, viņa briesmīgajā portretā. Fantastiskais kļūst par parasto.

Kad lasām stāsta otro daļu, mēs skaidrāk redzam Čartkovu, viņa dzīvesveidu, viņš it kā paceļas pāri telpai, kurā notiek notikumi.

(Skolēni viegli orientējas Čartkova vidē, atklājot arvien jaunus viņa personības aspektus.)

Studenta palīgs: Jaunais mākslinieks Čartkovs atrod noslēpumainu portretu, kurā ir saglabāta daļa no paša velna dzīves, un šī augļotāja-velna tēls parādās uz īstās Sanktpēterburgas fona.

Skolotājs: Velns un "velnišķība" Gogoļa darbos. Šī tēma mums jau ir pazīstama. Tas bija "Vakaros ...", "Maija naktī ...", "Vie". Mūs tagad uztrauc kas cits: velns - velns - velns - Čartkova rakstura iezīmes (Čartkovs - Čertkovs - sejas vaibsti - velns - velnišķīga iezīme). Lūdzu, komentējiet šo pavedienu. Kādas asociācijas jums ir, kā jūs to saprotat?

Studenta palīgs: Mēs redzam Čartkovu, kurš atrada naudas kūli un sāka mainīties mūsu acu priekšā. Pievērsīsimies tekstam:

"Tagad viņa varā bija viss, uz ko viņš līdz šim bija skatījies ar skaudīgām acīm, par ko viņš apbrīnoja no tālienes, norijot siekalas. Oho, cik dedzīgi pukstēja viņā, kad viņš tikai par to domāja! krāšņs dzīvoklis, ejiet uzreiz uz teātri! uz konditorejas izstrādājumiem, uz ... un tā tālāk ... "

Galu galā "viņš izgāja uz ielas dzīvs, dzīvs, saskaņā ar krievu izteicienu: elle nevis brālis. Gāja apkārt kā gogols, rādīdams uz visiem ar lorgneti.

Tad viņš ir tāds pats elle paslīdēja garām savam profesoram, "uz ko apmulsušais profesors ilgu laiku nekustīgi stāvēja uz tilta, attēlodams uz viņa sejas jautājuma zīmi".

Skolotājs: Kāpēc Čartkovs "paslīdēja" skolotājai garām?

Studenta palīgs: Čartkovs atcerējās profesora norādījumus: "Redzi, brāli, tev ir talants, būtu grēks, ja tu to sabojātu... Skaties, lai tu nekļūtu par modes gleznotāju..."

Skolotājs: Kā citādi viņš izmanto naudu?(Viņš padodas viņu ļaunajam šarmam, nodod mākslu, sākaslai iepriecinātu bagātos klientus, zaudē morālo tīrību.)

Skolotājs : Kā jūs saprotat izteicienu "morālā tīrība"? (Čartkovs kļūst par "praktisku" cilvēku.)

Skolotājs: "Praktiskais cilvēks" - vai tas ir slikti? (Jā, Čartkovam tā ir nāve, jo māksliniekam jābūt brīvam, sapņotājam, sapņotājam, iespējams, pēc mākslā nezinātāja domām, nedaudz vieglprātīgam. Viņš sāk pielūgt mamonu (sīriešu vārds ir “bagātība. ” Lūkas evaņģēlijs, 24. nod.).)

Skolotājs:

- Kā tika uzgleznots augļotāja portrets?

No kura?

Kā notiek mākslinieka, kurš gleznojis augļotāja portretu, krišana? (Viņš kļūst greizsirdīgs uz savu studentu.)

Kāpēc viņa gleznās nav svētuma? (Visām figūrām ir velnišķīgas acis.)

Kā viņš jūtas pret savu ģimeni?

Kāpēc viņš nesadedzināja portretu?

(Skolēni sīki atstāsta, kā mākslinieks piedzīvoja sievas, meitas un mazā dēla nāvi. Īpaši interesanta ir mākslinieka "augšāmcelšanās" epizode pēc daudzām ciešanām. Mākslinieka radītie bērniņa un Vissvētākās mātes tēli , likt studentiem saprast Gogoļa domu: “Kam sevī ir talants, tam jābūt tīrākam par visu dvēselē.Daudz kas tiks piedots citam, bet viņam netiks piedots.")

Secinājumi:

Īsts mākslinieks, talants ir no Dieva.

Naudas dvēseli bojājošais spēks, mākslas nolemtība, kur triumfē peļņas kults - tas ir galvenā tēma stāsts.

Augļotājs ir 19.gadsimta baņķiera produkts, viņš nezina citu tēmu kā tikai naudu. Viņš aizdod naudu uz procentiem, viņš pārdod naudu, saņemot naudu par naudu.

Cilvēki dodas pie viņa cerībā, ka zelts nesīs laimi ("jūs nevarat ticēt Dievam un mamonam").

Par šausmīgo zaudējumu cenu vecais meistars saprata: “Kam ir talants sevī.viņam vajadzētu būt tīrākam par visu dvēselē "...

Skolotājs: Ko māca Gogols? (Radīt skaistu un labu mākslu var būt garīgi tīra, laipns cilvēks. Gogols it kā lasa sprediķi par šķīstīšanos, par uzticību lielajam.)

Jā, tieši tā. Nikolajs Vasiļjevičs vienmēr runāja par askētisma lomu. Askēts ir cilvēks, kurš ir uzņēmies smagu darbu, bieži vien nepateicīgu, atņemšanu liela mērķa vārdā vai uzticības vārdā savam sapnim, cēlai idejai.

Mākslinieks - augļotāja portreta autors - sapņojis par portretu kā "tumsas gara" modeli, kurā atspoguļojis "visu smagāko, nomācošāko cilvēku"... Vai viņam bija tiesības tādu attēlot parādības pasaulē ap mums? Mēs zinām, kas no tā sanāca.

Studenta palīgs: Katram patiesam māksliniekam ir jābūt izvēles brīvībai. Acīmredzot Gogolsviņš pats uzskata, ka māksliniekam ir tiesības visu attēlot tā, kā viņš redz, saprot, jūt. Bet rakstnieks saka:"Kas ir norobežojis talantam, tīrākajai no visiem vajadzētu būt dvēselei.

Skolotājs: Bet kā ar Čartkovu? (Viņš ir nožēlojams. Gogols par viņu saka: "Visas viņa jūtas un impulsi pievērsās"Gadsimta baņķieris", gadsimta baņķieris dāsni maksā Čartkovam par viņa pakalpojumiem, dod priekšroku viņam unzelts un uniforma. Viņš ir bagāts, slavens, par viņu raksta korumpēti haki avīzēs,viņš ir amatā ... Bet daļiņu pa daļiņai Čartkovs pretī zaudē savu talantu un dvēsele.)

Citāts:

"Slava nevar sagādāt baudu tam, kurš to nozaga un nav pelnījis; tā rada pastāvīgu trīci tikai tajos, kuri to ir pelnījuši. Un tāpēc viņa [Čartkova] jūtas un impulsi pārvērtās zeltā. Zelts kļuva par viņa aizraušanos, ideālu, bailēm, prieks, mērķis ... Viņš sāka kļūt garlaicīgs, nepieejams visam, izņemot zeltu, neprātīgs skopulis, izšķīdis kolekcionārs ... "

Skolotājs: Bet kaut kam viņam bija jāpamodina, ja viņā bija palicis kaut kas cilvēcisks? (Jā, bija viens pasākums. Viņš ieradās Mākslas akadēmijā, lai atdotu savuspriedums par krievu mākslinieka gleznu, kas nosūtīta no Itālijas.)

Skolotājs: Pievērsīsimies tekstam.

Citāts:

"Tīrs, nevainojams, skaists kā līgava, viņa priekšā stāvēja mākslinieka darbs... Netīšām asaras bija gatavas ritēt pār apmeklētāju sejām, kas ieskauj attēlu ... Čartkovs stāvēja nekustīgi ar atvērtu muti. bildes priekšā ... Visa kompozīcija, visa viņa dzīve vienā mirklī pamodās, it kā viņā būtu atgriezusies jaunība, it kā atkal uzliesmojušas talanta nodzisušās dzirksteles.Pēkšņi no acīm nokrita apsējs.Dievs! Un tik nežēlīgi iznīcināt savus labākos jaunības gadus ... "

Skolotājs: Tātad, kā jūtas Čartkovs? (Gogols runā pašā sākumā par garīgo uztraukumu, par briesmīgajām mokām, kas rodaspiedzīvo varoni. Bet viņš jau ir izlutināts ar naudu, "brīvību" un, kā viņš atzīmērakstnieks, "viņu pārņēma briesmīga skaudība, skaudība līdz dusmām, žulti izcēlās uz viņa sejas...")

Skolotājs: Bet kāpēc Čartkovam vajadzīgs "kritušais eņģelis"? (Iespējams, Čartkovs salīdzina sevi ar pazemotu, uzvarētu eņģeli no debesīm, neatzīstot sev, ka viņā ir vairāk dēmonisks nekā eņģelis. Varbūt Čartkovam tiek dots pēdējais mēģinājums palikt par vīrieti šajā pasaulē ... "Kritušais eņģelis " ir ne tikai varoņa, bet arī viņa dvēseles nāves simbols.)

Skolotājs: Kādas asociācijas jums ir ar eņģeļa tēlu? (Protams, ar A. Puškina attēloto dēmonu, un par to runā pats Gogolis.)

Asistents lasa A. Puškina dzejoli "Dēmons":

Tajos laikos, kad es biju jauns

Visi dzīves iespaidi -

Un meiteņu acis un ozolu troksnis,

Un naktī lakstīgalas dziedāšana, -

Kad augstās jūtas,

Brīvība, slava un mīlestība

Un iedvesmojoša māksla

Tik ļoti satraukti asinis, -

Cerību un prieka stundas

Ilgas pēkšņi rudens

Tad kāds ļauns ģēnijs

Viņš sāka mani slepeni apmeklēt.

Mūsu tikšanās bija skumjas.

Viņa smaids, brīnišķīgais skatiens,

Viņa kodīgās runas

Dvēselē ielēja auksta inde. Neizsīkstošs apmelojums

Viņš kārdināja aizgādību;

Viņš sauca skaistu sapni;

Viņš nicināja iedvesmu;

Viņš neticēja mīlestībai, brīvībai;

Izsmejoši skatījās uz dzīvi-

Un visā dabā nekā

Viņš negribēja svētīt. (l823)

Skolotājs: Vārds var ne tikai iznīcināt, bet arī aizsargāt. Visa Gogoļa filozofija ir viņa Vārdos. Un viņi ir mums blakus, tikai jāieklausās, atverot grāmatu. Gogols ir mākslinieks, Gogols ir personība, un dzīve to ir apstiprinājusi. Mācīties pacietību un strādāt no Gogoļa nozīmē mācīties dzīvot. Kas tad, pēc Gogoļa domām, ir mākslas lielais spēks un Mākslinieka mērķis?

(Ļaunā dvēsele nevar nest pasaulē skaistumu, jo labais un ļaunais nav savienojami. Pēc nāves augļotājs saņēma materiālo apvalku portreta formā un turpināja savus melnos darbus cilvēku vidū - tas bija mākslinieka briesmīgais noziegums. kas radījis šo tēlu.Gogols uzskata, ka Mākslinieks neuzdrošinās nodot savu aicinājumu naudas, bagātības dēļ, ja vēlas, lai viņa māksla kalpo cilvēkam. "Bet kādam ir talants, kas ir tīrāks par visujābūt dvēselei. Daudz kas tiks piedots citam, bet viņam netiks piedots.")

Skolotājs: Jautājums par Mākslinieka mērķi Gogolu ļoti mocīja. Visu savu dzīvi šis rakstnieks meklēja iespēju kalpot Tēvzemei ​​un ne reizi vien šaubījās par sava likteņa izvēli. Tam bija vairāki iemesli: rakstnieka atbildība par savu darbu, ticība mākslas ietekmes spēcīgajiem spēkiem uz cilvēku un, protams, Gogoļa dziļā reliģiozitāte. Tomēr mēs par to sīkāk runāsim augstākajās klasēs. Tagad pievērsīsimies mājas darbiem.

Mājasdarbs. Skolotājs piedāvā vairākas tēmas esejām pēc izvēles:

- "Gogoļa vārds stāstā "Portrets";

- "Čartkovs - varonis vai antivaronis?";

- "Augļotāja tēls stāstā par Ņ.V. Gogoļa portretu";

- "Antitēze kā literārs paņēmiens Čartkova tēla veidošanā".

Literatūras stunda 9. klasē par tēmu:

"Trīs mākslinieka veidi N. V. Gogoļa stāstā "Portrets".

Mācību mērķi:

organizēt studentu aktivitātes;

iepazīstināt ar N.V.Gogoļa stāstu "Portrets", iemācīt rūpīgi lasīt darbu, pamanīt svarīgas detaļas, noskaidrot lasītāja uztveres līmeni, likt apjaust Gogoļa prozas oriģinalitāti, pasniegt tēlus, izjust simpātijas pret tos, izzināt Gogoļa attēlu veidošanas metodes;

parādīt, kādu lomu sabiedrības dzīvē N.V.Gogols atvēlēja mākslai, kādam jābūt īstam māksliniekam - pēc Gogoļa domām;

uzziniet, kādi mākslinieku tipi pastāv pēc Gogoļa domām un kāds ir augstākais mākslinieku tips.

Attīstības mērķi:

attīstīt pašanalīzes prasmes mākslas darbs;

attīstīt domāšanas prasmes pēc mākslas darba izlasīšanas.

Izglītības mērķi:

audzināt Uzmanīga attieksme starp citu, garīgums, šķīstība, žēlsirdība;

palīdz attīstīt spēju sazināties vienam ar otru.

Nodarbības forma : mācība-domāšana.

Dēļa izkārtojums:

Ņ.V.Gogoļa portrets, A.Ivanova gleznas "Kristus parādīšanās tautai" reprodukcija, ikona "Kristus piedzimšana", ilustrācijas autora biogrāfijai un darbiem, skolēni nodarbībai.

Nodarbību laikā.

Skolotāja vārds.

Skolotājs:

- Pirms nodarbības saņēmāt uzdevumu izlasīt N.V.Gogoļa stāstu "Portrets", uzdot jautājumus, uz kuriem vēlētos saņemt atbildi uz šodienas nodarbību, piestiprināt pie tāfeles uz uzlīmes. Izejot no nodarbības, neaizmirstiet atgriezties pie saviem jautājumiem un, ja saņēmāt atbildi uz savu jautājumu, noņemiet to, un, ja nesaņēmāt, atstājiet to. Tas man būs signāls, par ko runāsim nākamajā nodarbībā.

Vingrinājums: Atjaunojiet loģisko ķēdi.

Bērniem tiek izdalītas lapiņas, uz kurām tiek dota pārrauta loģiskā ķēde, kas ļaus pārbaudīt skolēnu zināšanas par tekstu.

A) Šajā loģiskajā ķēdē tiek pārkāpta secība teksta saturā. Atjaunojiet to, norādot šo frāžu secību. 1. daļa.

Dzīvas cilvēka acis – krāšņs dzīvoklis – jaunā māksliniece Č.

– moderns gleznotājs - vecs portrets - sagrābta skaudība - 1000 červonecu - sludinājumi avīzē - dzīve tika pārtraukta - šoks no ģēnija bildes - nīsts portrets - slimība ir briesmīga - pārsējs no acīm nolidoja.

B) Šajā loģiskajā ķēdē tiek pārkāpta secība teksta saturā. Atjaunojiet to, norādot šo frāžu secību. 2. daļa

Stāsts par augļotāju - izsole - lūgums uzzīmēt portretu - iznīdēt - aziāta portrets - muižnieks - princis R. - instrukcijas - konkurss - "nozagts" - nes nelaimi - mūks.

Pareizajā versijā tas izskatīsies šādi:

1. daļa. Jaunais mākslinieks Č. - nopirka portretu - dzīvas cilvēka acis - 1000 sarkani - lielisks dzīvoklis - sludinājums avīzē - moderns gleznotājs - šoks no ģēnija bildes - pārsējs nolidoja no acīm - nīsts portrets - pārņēma skaudība - briesmīga slimība - dzīve tika pārtraukta.

2. daļa. Izsole - aziāta portrets - stāsts par augļotāju - muižnieku - princis R. - lūgums uzzīmēt portretu - konkurss - nes nelaimi - mūks - norādījumi - iznīdēt - "nozagts".

Tādējādi esam atjaunojuši stāsta saturu, un, kam radušies jautājumi par stāsta saturu, tiem vajadzētu pazust. Varat pāriet uz darba analīzi.

Klases saruna:

- PVO galvenais varonis svins? Atrodiet viņa portretu. Ko mēs par viņu esam iemācījušies?

Kas ir citi stāsta varoņi? (mākslinieki)

– Kā viņi atšķiras viens no otra? Kas viņiem kopīgs?

— Kādus mākslinieku tipus varat izcelt šajā darbā? (mākslinieks ir amatnieks, mākslinieks ir ģēnijs, mākslinieks ir ikonu gleznotājs).

Darbs ar stāsta tekstu .

Strādājam grupās. Katra grupa izvēlas sev vienu mākslinieka tipu: pēc darba teksta izpētes nosakiet, kāda veida mākslinieks stāv aiz katra?

Uzdevums: analizēt vienu mākslinieka tipu pēc Gogoļa stāsta "Portrets" teksta. Formulējiet, kāda veida attieksme pret mākslu slēpjas aiz katra mākslinieka? Atrodiet pierādījumus tekstā. Izdariet secinājumu.

Kritēriji: 1) attieksme pret mākslu (mērķis)

2) attieksme pret darbu

3) attieksme pret slavu

4) dzīvesveids (dzīve)

5) attieksme pret cilvēkiem

Kas, pēc Gogoļa domām, ir patiesa māksla? Kas nogalina talantus?

Darbam tiek dotas 10-15 minūtes.

Jūsu darba rezultāts būs ne tikai mutiska prezentācija no grupas, bet arī noformēta lapa ar tabulu, grafiku ....

Katra grupa nāk klajā ar savu projektu.

Amatnieks - Andrejs Petrovičs Čartkovs, stāsta galvenais varonis. Talantīgs, seko dabai. Bet ... tiecas pēc modes. Tas ir tas, kas viņu iznīcina, dzenoties pēc naudas un slavas, viņš zaudē savu talantu. Lai gleznotu portretus, par kuriem maksātu naudu, nav jābūt radītājam, ir jābūt amatniekam. Viņš neizpildīja savu mērķi šajā pasaulē un tika sodīts ar morālu nāvi.

Augstākais mākslinieka tips. Viņš nodarbojās nevis ar laicīgo, bet gan reliģisko glezniecību. Parādīt garīgā pasaule, cilvēkam ir jābūt milzīgam prāta spēkam un sirds tīrībai, pretējā gadījumā ļaunums pakļaus cilvēku. Viņš pauž Gogoļa viedokli par radošumu: "Glābiet savas dvēseles tīrību." Radošums galvenokārt ir garīgs jautājums, un to nedrīkst piesārņot ar iedomību.

Tiek izdarīts vispārējs secinājums:

Ideāli cilvēkam: garīga neatkarība no ārējiem apstākļiem, priekšroka garīgām vērtībām. Patiesa māksla kalpo Labajam. Gogolis runā par to, kā krievu tautai jādzīvo un jārīkojas. Dzīve radošiem cilvēkiem rada daudzas problēmas. Viens no tiem: māksla un realitāte. Un tie atspoguļo pasauli, kurā viņi dzīvo.

Mājas darbs: rakstisks darbs pēc izvēles:

- pārlasiet stāsta 1. daļas finālu, iedomājieties, ka Čartkovs atstāja pēcnāves vēstuli jaunajiem māksliniekiem (pēcnācējiem). Uzrakstiet to (eseja-vēstuli);

- eseja par stāsta iespaidiem;

Kāds ir cilvēka dzīves mērķis? - darīt labu!?

Pašvaldības budžeta izglītības iestāde

"Licejs Nr.24"

Literatūras stunda 9. klasē

pēc Ņ.V.Gogoļa stāsta "Portrets" motīviem.

Sagatavots

krievu valodas skolotājs

un literatūra

Loseva Izabella Vasiļjevna

G. Gukovo, Rostovas apgabals

2014. gads

2. Iepriekš sagatavota skolēna vēstījums par stāsta "Portrets" tapšanas ideju un vēsturi.

Students.

Stāsta ideja aizsākās 1831.-1832. Trīs darbi - "Ņevska prospekts", "Portrets" (1. izdevums), "Neprātīgā piezīmes" - tika iekļauti 1835. gadā izdotajā krājumā "Arabeskas". Autors sapņoja izveidot grāmatu par Pēterburgas māksliniekiem, tēlniekiem un mūziķiem. Pirmie divi stāsti sasaucas ar vairākiem arabeku rakstiem par mākslu. Autors tik dziļi un patiesi ticēja tā glābjošajam spēkam, ka cerēja caur to ietekmēt pasaules kārtību. “... Es zinu, ka, pirms es sapratu mākslas nozīmi un mērķi, es jau ar visas dvēseles intuīciju jutu, ka tai jābūt svētai... Mākslā slēpjas radīšana, nevis iznīcināšana. Māksla ir harmonijas un kārtības iedibināšana dvēselē, nevis apmulsums un nekārtība ... ”- saka N. V. Gogolis vēstulē V. A. Žukovskim.

40. gadu sākumā autors atgriezās pie stāsta, jo tā pirmo izdevumu laikabiedri nepieņēma. V. G. Beļinskis atzīmēja: “Portrets” ir neveiksmīgs Gogoļa kunga mēģinājums fantastiskā veidā. Šeit ir talants. Bez tā nav iespējams izlasīt šī stāsta pirmo daļu, bet tā otrā daļa ir absolūti bezvērtīga: Gogols tajā nemaz nav redzams ... ”Romā autors stāstu pakļāva pamatīgai pārskatīšanai. Pirmajā izdevumā Gogolim bija atklāts dialogs ar lasītāju, atsedzot visus darba "nervus". Otrajā izdevumā viņš padziļināja estētiskos jautājumus, skaidrāk izteica estētisko ideālu. Pirmajā daļā epizodiski ienāca aizraušanās ... mākslinieciskās dotības, mākslas ietekmes uz cilvēka dvēseli apzināšanās problēma. Galīgajā versijā šis jautājums tiek uzdots pilnīgi droši: "Vai arī verdziskā, burtiskā dabas atdarināšana jau ir pārkāpums un šķiet nesaskaņots sauciens?" Īstu mākslu, pēc Gogoļa domām, vajadzētu apgaismot ar augstāko gaismu un nepakļauties mirkļa, pagaidu likumiem. Rediģējumu rezultātā tika mainīts sižets: padziļināts zemteksts, mainīta ekspozīcija un beigas, aizsegta fantāzija.

skolotāja vārds. Sarunu par stāstu "Portrets" un tā autoru vēlos sākt no N.V. Gogols: "Tautieši, es jūs mīlēju ...". Patiešām, tikai liela mīlestība pret cilvēkiem var izskaidrot to, ka rakstnieks, būtne

viņa uzskati un uzskati bija tālu no fundamentālajiem sociālajiem jautājumiem, tomēr kļuva par rakstnieku sabiedrības interesēs. Viņš nepalika literatūrā kā Dikankas ikdienas gleznotājs, bet radīja iekšēji spilgtus un patiesus, caur ārējo formu caurspīdīgus tēlus, kas ir dzīvi līdz mūsdienām. Gogols ir Mākslinieks, Skolotājs, kurš uztvēra ārpasauli caur subjektīvi-garīgu izpratni. Es esmu pārliecināts, puiši, ka Gogols

mums dots, lai mūs nenogalina vulgaritāte, vienaldzība, niecīgums. Galu galā kristīgā sludināšana ir nozīmīga Gogoļa mantojuma daļa. Tas pilnībā attiecas uz stāstu "Portrets".

Saruna par jautājumiem. 1. Kāds ir iemesls Čartkova "atdzimšanai" no "mākslinieka ar talantu, kas daudz pravietoja" par nožēlojamu, alkatīgu amatnieku?

Iemesls bija šausmīgs augļotāja portrets, un pats galvenais, nauda, ​​kas bija izkritusi no rāmja.

2. Vai viņam tiešām bija talants, vai viņam bija ko zaudēt?

Talants bija ievērojams, pats autors to saka ne reizi vien: “viņš nesavtīgi bija veltīts savam darbam”, gleznās, kas tika izstādītas veikalā Ščukina pagalmā, viņš ar savu pieredzējušo skatienu redzēja “stulbumu, bezspēcību, nīkulīgu viduvējību”, “ viņa ota atbildēja ar novērošanu, uzmanību, ar spēcīgu impulsu tuvināties dabai. Pats profesors Čartkovam teica: “Redzi, brāli, tev ir talants; tas būs grēks, ja tu viņu iznīcināsi.”

3. Pievērsiet uzmanību tam, ka profesora runā un pārmetumos trīs reizes izskan vārds "mode", viņš šim vārdam piešķir vērtējošu nozīmi. Kuru?

Viņā mīt vēlme lielīties, bet tas, iespējams, ir jaunības un nabadzības dēļ. Turklāt viņš ved iekšēju cīņu ar sevi - "bet par to visu viņš varētu pārņemt varu pār sevi".

viņa dvēseles puse. Un otrajā pusē slāpes pēc tūlītējiem panākumiem un slavas. Bet, kamēr kaislības neplīst, Čartkovs ar tām tiek galā, viņam izdodas saglabāt sirdsmieru. Bet te nāk stiprākais kārdinājums – nauda izkrīt no rāmjiem.... Kas notiek ar varoni?

Tas ir īsākais ceļš uz slavu, panākumiem, viegls, spilgtu dzīves iespaidu pilns. Čartkovs juta kāda šausmīga spēka klātbūtni, kas izplūst no portreta, tieši viņa pamudināja viņu kurnēt, pirmo reizi viņš pacēla balsi pret likteni. Viņš sāka kurnēt.

5. Jā, kurnēšana ir sašutums pret Dievu, tā ir velna balss, un tā atdzima šaubu un iekšējo nesaskaņu brīdī. Un, kad nauda parādījās viņa rokās, strīds kļuva vēl sīvāks. Vai varat atrast kādu attaisnojumu tam, ka Čārtkovs tuvojas pastardienai?

Viņš ir jauns, viņam ir tikai 22 gadi. Noguris no nabadzības, reizēm pat izsalcis, redz sev apkārt mirdzumu un greznību, spēj saskatīt cilvēku nepilnībās vieglumu un paviršību. Jaunība un skaudība ņem virsroku pār talantu, centību, pieticību.

6. Un, pats ļaunākais, dievbijīgs. Čartkovs pārkāpj ne tikai morāles uzvedības normas, bet arī Dieva baušļus. Mākslinieku virza viena vēlme – motīvs: bagātināšana. Sirdsapziņas aizmirstība, kas ir galvenais kristiešu tikums, apsēstība ar materiālo kaislību, noved pie tā, ka viņš sāk gleznot amatnieku portretus, apmaina talantu pret naudu, pārvēršot to par dārgu preci. Viņa dzīve man šķiet matemātiska proporcija, kas jums jāpabeidz:

Čartkovs = dzīvi

Glezna? (zelta rāmis).

7. Un tagad klausīsimies Svetlanas Kopilovas dziesmu

"Leonardo da Vinči". Vai ir pareizi to klausīties klasē? Kāpēc?

Abi varoņi izdarīja krišanu, atkrišanu, un abi it kā parādījās Kristus vaiga priekšā. Abiem izdevās redzēt un saprast savas novirzes no taisnības rezultātus: Čartkovs nomira, pirms viņš kļuva traks, un nožēlojamā līdzība cilvēkam ar Jūdas vaibstiem joprojām atceras laiku, kad no viņa tika nokopēts Kristus attēls.

7. Abi varoņi atkāpās no Dieva, aizmirsa, ka ir radīti pēc viņa tēla un līdzības, viens izvēlējās ceļu uz kanalizāciju, ļaujoties dzērumam un uzdzīvei, otrs izvēlējās parastā amatnieka ceļu, kad māksla kalpo mākslinieka kaprīzei. klients, nevis māksla mūžīgā vārdā. Un kādas ir viņu beigas?

Pozējošajam vīrietim palika tikai atmiņas par skaisto Kristus tēlu, kura vaibstus mākslinieks atrada viņa sejā, un Čartkovs gulēja starp grebtajām gleznām, un "viņa līķis bija briesmīgs". Briesmīgs skats un sāpīgs pārdzīvojums.

Nē, šie amorālie raksturi, šīs vājprātīgās būtnes, kas dzīvo savu dzīvi bez ticības, nevar mums kalpot par dzīves vadlīnijām.

9. Vēlos pievērst jūsu uzmanību vēl vienam aspektam. Abi autori cenšas izskaust trūkumus, tādējādi iznīcinot pašu radīto antiideālu. Kā jūs domājat, ar kādiem līdzekļiem viņiem tas izdodas?

Pirmkārt, viņiem abiem izdevās nodot savu varoņu raksturīgās iezīmes, viņi, tāpat kā tēlnieki, noņēma visu lieko, visas mazākās detaļas, bet svarīgākās pilnveidoja. Otrkārt, nevar neapbrīnot darbu valodu, runāt par personību iznīcināšanu tik spilgtā valodā var tikai lielie vārda meistari. Tātad ar Gogoli, jo vairāk sižets tuvojas realitātei, jo būtiskāk mainās stils, mainās līdzekļi. mākslinieciskā izteiksmība, lai gan autorei raksturīgā mākslinieciskā valoda paliek vienīgā, neatkārtojamā, neatkārtojamā.

10. Patiešām, jau pirms Dostojevska Gogolis apzinājās skaistuma lielo un glābjošo lomu "kaprīžu un baudu" laikmetā. Savā darbā, tāpat kā dziesmā, rada mākslinieks, kuram ar skaistumu jāglābj pasaule, jo skaistums ir tas, kura dēļ ir vērts dzīvot un radīt. Abi autori augstu vērtē īstu glezniecību, jo tajā, tāpat kā literatūrā, nevar melot, nodot augstus ideālus. Autori ne tikai nostādīja visu “ļauno” Kristus vaiga priekšā, bet pirmkārt paši parādījās, tika ticības apgaismoti un ar to aizdedzināja citus. Pat runājot par neglīto, kas ir atkritis no dievišķā principa, Gogols rada unikālu stilistisko piegaršu ar patosisku izklāsta toni, sajūsmina ar prozas dziļumu, smalkumu un eleganci.

Atrodiet atslēgas vārdus, kas pabeidz portreta otro daļu. Galvenā doma tajos ir ideja par Cilvēka augsto atbildību būt par Cilvēku un mākslinieka atbildību par savu talantu, jo viņš ir "visdārgākā Dieva dāvana".

“Kam sevī ir talants, tam jābūt dvēselē tīrākajam no visiem. Daudz tiks piedots citam, bet viņam netiks piedots ... "

Mājas uzdevums. Aprakstiet kādu no V. Panova ilustrācijām N. V. Gogoļa stāstam "Portrets".

Lietotas Grāmatas

T.F.Kurdumova. Literatūra. 9. klase - M./Drofa, 2012.g

Saistītā nodarbība : « Mākslas loma sabiedrībā.

Mērķi :

Pamatojoties uz neatkarīgu pētnieciskais darbs atkārtot un vispārināt zināšanas par N.V.Gogoļa stāsta "Portrets" saturu, izdarīt secinājumus par mākslas lomu sabiedrībā, kāds ir mākslinieka patiesais mērķis, cik aktuālas šīs problēmas ir mūsdienās;

audzināt morālās īpašības, veicināt izpratni par dzīves patiesajām vērtībām;

attīstīt argumentētas mutvārdu prezentācijas prasmes, izteikt savu viedokli, strādāt grupā, izdarīt secinājumus.

Pamata koncepcija :

art (1. radošā refleksija, reproducēšana iekšā mākslinieciski attēli

2. prasme, prasme, lietas zināšanas

3. pati lieta, kas prasa šādas prasmes, prasmes.)

Aprīkojums : Ņ.V.Gogoļa, A.A.Ivanova, K.P.Bruļlova portrets; Ivanova gleznu reprodukcijas "Kristus parādīšanās tautai", Brjuļlova "Pēdējā Pompejas diena", ilustrācijas Gogoļa stāstam "Portrets"; grāmatu izstāde.

Nodarbību laikā

es . Skolotājas ievads.

Radošums N.V. Gogols nav atdalāms no laika, kurā viņš dzīvoja, no intensīvajiem meklējumiem, kas viņam raksturīgi krievu sabiedrība pēc 1825. gada decembra sacelšanās sakāves, kad Krievijas labākie prāti sāpīgi centās aptvert notiekošos vēsturiskos procesus, izprast savas valsts patiesi dramatisko pagātni un paredzēt tās nākotni. Par to domāja A.S. Puškins, Pjotrs Jakovļevičs Čadajevs, Aleksandrs Ivanovičs Herzens, Vissarions Grigorjevičs Belinskis, Sergejs Timofejevičs Aksakovs un daudzi citi, tostarp Gogols, kurš visu savu dzīvi veltīja Krievijas izpratnei un tās lomai pasaules vēsturē. Gogols bija pārliecināts, ka tālās pagātnes notikumi ir mūsdienu realitātes izpratnes atslēga. Bet viņš pirmām kārtām bija mākslinieks un centās izprast vēsturiskās eksistences likumus caur cilvēka zināšanām, caur viņa dvēseles slepenāko kustību izpaušanu.

Gogoļa darba galvenais motīvs ir sāpes par cilvēku, par apgānītu cilvēka cieņu, rūgta sajūta no apziņas par neiespējamību esošajos apstākļos iemiesot gaišus un humānus ideālus realitātē. Un tajā pašā laikā viņš vienmēr ticēja, ka nevienā, pat vissliktākajā cilvēkā dzīvā cilvēka dvēsele nevar pilnībā izmirt. Ir cilvēki, kas mirst, bet nav pilnīgi mirušu cilvēku, - tā domāja Gogolis un nenogurstoši meklēja cilvēku katrā cilvēkā.

Krievu literatūrā Gogols darbojās kā Puškina tradīciju turpinātājs un, strādājot pie saviem darbiem, uzmanīgi klausījās lielā dzejnieka padomos.

Bet būtu nepareizi Gogolī redzēt tikai paklausīgu Puškina skolnieku. Viņam bija savs pasaules redzējums, sava attieksme pret realitāti. Viņš uzskatīja, ka liktenis viņam ir sagatavojis īpašu misiju, ka viņam bija lemts parādīt Krievijai (un caur to visai cilvēcei) ceļu uz attīrīšanos un atjaunošanos.

Pravietojums ir bijis vienmēr funkciju mūsu literatūra. Krievu rakstnieks ne tikai radīja, viņš mācīja, viņš centās atmodināt tautiešu cilvēcības sajūtu, līdzjūtību pret tuvāko, viņš meklēja universālus veidus, kā izprast labestības, patiesības un taisnīguma ideālus. Un Gogols bija viens no pirmajiem krievu rakstniekiem, kura darbos tik skaidri un noteikti izpaudās pravietiskais princips.

30. un 40. gados sabiedrībā notika strīdi par mākslas būtību. Varoņi romantiski darbi kļuva par neaizsargātiem mākslas cilvēkiem, kurus citi bieži nicināja un nesaprata. Un daudzu slavenu talantīgu 19. gadsimta mākslinieku dzīve nekādā ziņā nebija plaukstoša. Piemēri tam ir mākslinieku likteņi: Īzaks Iļjičs Levitāns, Van Gogs, Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs, kuru morālā tīrība un uzticība augstajiem mākslas ideāliem iepriecināja Gogolu.

Pretrunīgie jautājumi par mākslas lomu sabiedrībā, par mākslinieka patieso mērķi, par mākslinieka atbildību par savu darbu atspoguļojās arī Gogoļa stāstā "Portrets", kas pirmo reizi tika publicēts krājumā "Arabesques" 1835. gadā. "Vakari lauku sētā pie Dikankas" panākumu mudināts, Gogolis savāca rakstus par mākslu ("Glezniecība, tēlniecība un mūzika", "Daži vārdi par Puškinu", "Par mūsdienu arhitektūru"), lekcijas un rakstus. par vēsturi un pārdomas par vēsturiskām personībām un publicēja tās kopā ar stāstu "Portrets".

Savā darbā Gogols apsver dzīvi mūsdienu mākslinieks uz vēstures un mākslas fona. Šis stāsta kadrs ir ļoti svarīgs, lai saprastu, kā rakstnieks dala iedomību un mūžību, kā viņš meklē cilvēka dzīves patieso jēgu un nosaka mākslas mērķi.

Gogols savu stāstu nosauca par "Portretu". Vai tāpēc, ka augļotāja portrets spēlēja liktenīgu lomu viņa varoņu, mākslinieku dzīvē, kuru likteņi tiek salīdzināti divās stāsta daļās? Vai arī tāpēc, ka autors gribēja uzdāvināt portretu mūsdienu sabiedrība un talantīgs cilvēks, kurš iet bojā vai tiek izglābts par spīti naidīgiem apstākļiem un dabas pazemojošajām īpašībām? Vai arī tas ir paša rakstnieka mākslas un dvēseles portrets, kurš ar augstu kalpošanu mākslai cenšas izbēgt no veiksmes un labklājības kārdinājuma un attīrīt savu dvēseli?

Iespējams, šajā dīvainajā Gogoļa stāstā ir sociāla, morāla un estētiska nozīme, ir pārdomas par to, kas ir cilvēks, sabiedrība un māksla. Mūsdienība un mūžība šeit savijas tik nesaraujami, ka 19. gadsimta 30. gadu Krievijas galvaspilsētas dzīve aizsākās Bībeles pārdomās par labo un ļauno, par to nebeidzamo cīņu cilvēka dvēsele.

Šodien klasē pamatojoties uz patstāvīgu pētniecisko darbu, atkārtosim un vispārināsim zināšanas par N.V.Gogoļa stāsta "Portrets" saturu, izdarīsim secinājumus par mākslas lomu sabiedrībā, kāds ir mākslinieka patiesais mērķis, cik aktuālas šīs problēmas ir mūsdienās. ;

Ceru, ka šis stāsts neatstās vienaldzīgus un mudinās aizdomāties par dzīves patiesajām vērtībām.

Turpināsim attīstīt argumentētas mutiskas prezentācijas prasmes, sprieduma neatkarību, viedokļa paušanu, secinājumu izdarīšanu un, protams, prasmi strādāt grupās.

Tātad, tikai 5 grupas, un katra savāca papildu materiālus par uzdotajiem jautājumiem.

Pierakstiet nodarbības tēmu.

Mūsu nodarbības vadmotīvs būs jēdziens "māksla", tāpēc es ierosinu pievērsties skaidrojošā vārdnīca Ožegovu un atcerieties šī vārda leksisko nozīmi ( nolasiet vērtību ). Izceliet svarīgākos vārdus, kas raksturo šo jēdzienu (prasmes, prasmes, radošums).

Daudzas slavenas personības ir sniegušas savu interpretāciju šim vārdam.

Amerikāņu rakstnieks Teodors Dreizers teica: "Māksla ir dvēseles nektārs, kas savākts darbā un mokās."

"Māksla ir starpnieks tam, ko nevar izteikt," atzīmēja Vācu rakstnieks Johans Gēte.

"Māksla, tāpat kā dzīve, ir ārpus vājajiem spēkiem," sacīja Aleksandrs Aleksandrovičs Bloks.

"Nopietnai mākslai, tāpat kā jebkuram nopietnam biznesam, ir vajadzīgs mūžs," sprieda Ivans Aleksandrovičs Gončarovs.

"Mākslu apdraudēja divi briesmoņi: mākslinieks, kurš nav meistars, un meistars, kurš nav mākslinieks" - tāds ir skatījums Franču rakstnieks Anatols Francija.

Mēs pievērsīsimies šiem teicieniem nodarbības beigās, apkopojot paši savas pārdomas un noskaidrosim, kurš no šiem apgalvojumiem visvairāk atbilst nodarbībā izvirzītajām problēmām.

II . Studentu prezentācijas ar vēstījumiem un viņu viedokļiem par semināru.

1 grupa.

Kāda ir mākslinieka Čartkova traģēdija?

Kad Čartkovs to saprot?

Kādi ir tās iemesli?

Vai mūsdienās ir līdzīgas problēmas?

Mākslinieku Čartkovu sākumā satiekam tajā dzīves brīdī, kad viņš ar jauneklīgu degsmi mīl Rafaela, Mikelandželo, Koridžo ģēniju augumu un nicina rokdarbu viltojumus, kas lajs aizvieto mākslu.

Ieraudzījis veikalā dīvainu veca vīra portretu ar caururbjošām acīm, Čartkovs ir gatavs par viņu atdot pēdējās divas kapeikas. Nabadzība viņam neatņem spēju saskatīt dzīves skaistumu un ar entuziasmu strādāt pie savām skicēm. Viņš sniedzas pēc gaismas un nevēlas pārvērst mākslu par anatomisku teātri un ar nazi-otu atmaskot "pretīgo cilvēku". Viņš noraida māksliniekus, kuru "daba pati par sevi ... šķiet zema, netīra", tā ka "tajā nav nekā izgaismojoša". Čartkovs, pēc viņa glezniecības skolotāja domām, ir talantīgs, taču nepacietīgs un tendēts uz pasaulīgām baudām, iedomību, profesors viņu brīdina, ka Dieva dotā dāvana var tikt iznīcināta, slavu un bagātību iemantojot, zīmējot "modes bildes par naudu". "Esiet pacietīgs," viņš iesaka.

Un ir grūti nepadoties kārdinājumam. Un jaunais mākslinieks, ciešot no bada un aukstuma, domā par dzīves netaisnībām. (Atrodiet viņa pārdomas tekstā. Kādi ir atslēgas vārdi viņa būtības izpratnei? - "Dažreiz tā kļuva kaitinoši kad ... pat ne gleznotājs pēc aicinājuma, ar savu ierasto manieri, otas spirgtumu un krāsu spilgtumu, viņš radīja vispārēju troksni un acumirklī uzkrāja sev kapitālu ... apskaužami viņa izsalkušajā iztēlē bija zīmēts bagāta gleznotāja liktenis ... atteikties no visa un Celies ar bēdām aiz spīta viss")

Kas viņu pārsteidza ar veca cilvēka portretu? (attēlotā cilvēka realitāte ir jūtama, bet īpaši pievilcīgas ir veca cilvēka acis, kurām ir briesmīgs iznīcinošs spēks.

Kāds fantastisks spēks ir pilns ar šo portretu? Pastāstiet par mākslinieka dīvaino sapni.

(Mākslinieka sapnis ir fantastiska realitāte. Vecais vīrs atdzīvojas. Viņš, kā velns, ar zelta mirdzumu pamāja nelaimīgajam Čartkovam, kārdinot. Un mākslinieks nokļūst ļaunas radības rokās.

Sekojiet līdzi Čartkova jūtām un kustībām, viņš redzēja, ka naudas kūlis aizripo nedaudz tālāk par pārējiem. (Darbs ar tekstu, atslēgvārdi: "... viscaur raudzījās zeltā, skatījās nekustīgi...", "krampji sagrābts, baiļu pilns" utt.)

Kā mākslinieks pārvalda šo naudu, kam to nolemj tērēt? (teksts - viņa darbības, pirkumi).

Un, tiklīdz nauda, ​​kas brīnumainā kārtā izkrita no portreta rāmja, dod Čartkovam iespēju dzīvot izkaisītu laicīgu dzīvi, baudīt labklājību, bagātību un slavu, nevis mākslu, kļūt par viņa elku. Viņā sāk triumfēt dabas ļaunā puse. Mēs jūtam pārsteidzošas izmaiņas māksliniekā. Kļuvis bagāts, Čartkovs nepamana savu skolotāju, pasūta rakstus par tikko kaltā gleznotāja neparastajiem talantiem, apbrīno sevi, skatoties uz savu atspulgu spoguļos.

Uzskatot sevi par nepārspējamu meistaru, viņš gāž varas iestādes, kritizē Rafaelu un Mikelandželo, Čartkovs paziņo, ka "pārāk daudz jau piedēvē bijušajiem māksliniekiem", un "ģēnijs rada drosmīgi, ātri" (ne velti piestrādāja pirmais meitenes portrets, kā pircējai kundzei šķita, pārāk ilgi, taču "drīz viņš pats sāka brīnīties par savas otas brīnišķīgo ātrumu. (PUNKTS UZ ILUSTRUCIJU - TAHLE).

Čartkovs savus panākumus ir parādā tam, ka, zīmējot laicīgas jaunkundzes portretu, kas viņam izrādījās diezgan slikts (ne velti viņš ilgu laiku strādāja pie pirmā jaunas meitenes portreta), viņš varēja paļauties uz neieinteresētu talanta darbu - Psihes zīmējumu, kurā izskanēja sapnis par ideālu būtni. Čartkovs meloja, piešķirot necilajai meitenei Psihes izskatu. Glaimodams panākumu labad, viņš nodeva mākslas tīrību. Un talants sāka pamest Chartkovu, nodeva viņu.

"Kam sevī ir talants, tam jābūt vistīrākajai dvēselei," stāsta otrajā daļā dēlam saka tēvs.

Čartkovs, kurš veiksmes labad pieļāva patiesību labestībai, pārstāj izjust dzīvi tās daudzkrāsainībā, mainīgumā un drebēšanā. Viņa portreti mierina klientus, bet nedzīvo, tie neatklāj, bet aizver personību, dabu. Un, neskatoties uz modes gleznotāja slavu, Čartkovam šķiet, ka viņam nav nekā kopīga ar īstu mākslu. (tekstā atrodiet: "Viņam jau bija sākuši traucēt vieni un tie paši portreti un sejas", "Viņa ota kļuva auksta un blāva, un viņš bija ieskauts vienmuļās, noteiktās, sen nolietotās formās")

Brīnišķīga glezna, ko veidojis mākslinieks, kurš sevi pilnveidojis Itālijā, izraisīja šoku Šartkovā. Bet šoks, ko Čartkovs piedzīvoja no skaistās attēla, nepamodina viņu jaunai dzīvei, jo tam bija jāatsakās no tiekšanās pēc bagātības un slavas, jānogalina ļaunums sevī. Čartkovs izvēlas citu ceļu: viņš sāk izraidīt no pasaules talantīgo mākslu, uzpirkt un griezt lieliskus audeklus, nogalināt labo. Un šis ceļš viņu ved uz neprātu un nāvi.

Gogols pasludina skarbu teikumu: "Slava nevar sagādāt baudu tiem, kas to nozaga un nebija pelnījuši." Mākslinieks atdzimst par skopuli "ar mirušu cilvēku sirds vietā".

Kāds bija šo šausmīgo pārvērtību cēlonis: cilvēka vājums, saskaroties ar kārdinājumiem, vai augļotāja portreta mistiskā burvība, kas savā degošajā skatienā savāca pasaules ļaunumu? Gogols uz šo jautājumu atbildēja neviennozīmīgi. Īsts Čartkova likteņa skaidrojums ir iespējami mistisks. Sapnis, kas ved Čartkovu uz zeltu, var būt gan viņa zemapziņas vēlmju piepildījums, gan ļauno garu agresija, kas paliek atmiņā ikreiz, kad runa ir par augļotāja portretu. Vārdi "velns", "velns", "tumsa", "dēmons" izrādās stāstā portreta runas rāmis.

SAVIENOJUMS AR MODERNITĀTI.

Diemžēl izskatāmie jautājumi ir aktuāli arī šodien...

Studentu prezentācijas:…

2 grupa.

Kas stāsta pirmajā daļā, kas - otrajā?

Kas viņus saista?

Kāpēc hronoloģija ir lauzta (otrajai daļai jābūt pirms pirmās)?

Stāsta pirmajā daļā pretnostatīti divi mākslinieki, kuri vienlaikus mācījušies akadēmijā, abi talantīgi, taču izvēloties dažādus dzīves ceļus. Viens "jau no agras bērnības nesa aizraušanos ar mākslu, ar ugunīgu strādnieka dvēseli tajā ienira ar visu savu dvēseli, atrāvās no draugiem, no radiem, no mīļajiem ieradumiem ... viņš iegrima darbā un profesijās. kurus nekas neizklaidēja." Viņš mācās, atdarinot lielos meistarus, īpaši Rafaelu.

Otrs, Čartkovs, pēkšņi saņēmis naudu, “noģērbās no galvas līdz kājām, nopirka smaržas, lūpu krāsas, īrēja lielisku dzīvokli Ņevas prospektā, konditorejā ēda pārāk daudz saldumu, izdzēra pudeli šampanieša, kas arī bija pazīstamāks. viņam līdz šim pa ausīm.bruģis ar gogolu.

Čartkovs ātri "kļuva par modīgu gleznotāju visos aspektos. Viņš sāka iet uz vakariņām, pavadīt dāmas uz galerijām un pat uz svētkiem un publiski apgalvot, ka māksliniekam ir jāpieder sabiedrībai." Čartkovs paziņo: "Šis cilvēks, kurš vairākus mēnešus rok pie bildes, man ir strādnieks, nevis mākslinieks. Es neticu, ka viņam ir talants. Ģēnijs rada drosmīgi, ātri... rindu pēc rindas; šis tas jau ir amatniecība, nevis māksla" (PUNKTS UZ ILUSTURĀCIJU - DĀVĒLIS).

Pirmajam māksliniekam piemītošais radošais princips iegūst moceklības, askētisma iezīmes, bet otrā jautrais vieglums pārvēršas zelta apburtā, dēmoniskajiem kārdinājumiem pakļautā Čartkova dvēseles pārdošanu velnam.

Interesanti ir arī tas, ka Čartkova neapzinātais sāncensis ciena "lielos skolotājus" mākslā, bet viņš pats drosmīgi kritizē pagājušo gadsimtu izcilos māksliniekus.

Velna savaldzināts, Čartkovs "atpazina tās garīgās mokas, kad vājš talants mēģina sevi parādīt pāri saviem izmēriem un nespēj sevi parādīt; tās briesmīgās mokas, kas padara cilvēku spējīgu uz šausmīgām zvērībām. Viņu pārņēma briesmīga skaudība, skaudība dusmu punkts." Un Čartkovs iznīcina "visu labāko, ko māksla ir radījusi", cenšoties iznīcināt pašu mākslu. Čartkovs sabojāja savu talantu, dvēseli un tāpēc izdara nelietību.

Čartkovs nespēja saglabāt un uzlabot savu svēto dāvanu; viņa pavedināšanas instruments no patiesā ceļa bija glezna lielisks meistars, gribu teikt: izcils mākslinieks. Taču Gogolis, kurš radīja krāšņu gleznainā portreta tēlu, visos iespējamos veidos pārliecina lasītāju, ka "tā vairs nebija māksla.... Vairs nebija tā augstā bauda, ​​kas aptver dvēseli, skatoties uz mākslinieka darbu, nē, neatkarīgi no tā, cik briesmīgu tēmu viņš uzņēma ..." Ar attēlu nepietiek "visā paslēpta nesaprotama doma", "tajā nav nekā apgaismojoša". Viņa ir pārāk precīza kopija no dabas, spējīga atdzīvoties - atdzīvojas briesmīgais vecis. Pateicoties gleznotāja mākslai, realitāte atdzīvojas, taču, nepārveidota ar dievišķo ideju par labu, tā iemieso un nes ļaunumu. Tā nav realitāte, kas atdzīvojas – atdzīvojas tās ideja: Čartkovam parādās nevis augļotājs, bet gan velns kādā no viņa materiālajiem iemiesojumiem.

Portreta apraksts veidots tā, ka, pēc Beļinska domām, tajā ir "kaut kāds neuzvarams šarms, kas liek uz to skatīties, lai gan no tā baidāties". Un tāpēc ir grūti noticēt, ka "tā nav māksla".

Portrets kā ļaunuma iemiesojums un nesējs ir pretstatīts ģeniāla bilde, ko sarakstījis vārdā nenosaukts Čartkova kursa biedrs.

Rakstnieks raksturo gleznotājas prasmi: "Šeit it kā viss sanāca kopā: Rafaela izpēte, kas atspoguļojās augstajā amatu cēlumā, Koredžas izpēte, otas galīgā pilnība. Bet visspēcīgākais bija radīšanas spēks, kas jau ir ietverts paša mākslinieka dvēselē." Meistarība ir saistīta ar dāvanu, kas tiek sūtīta līdz mākslinieka dvēselei. "Bija redzams, kā mākslinieks visu no ārpasaules izvilkto vispirms noslēdza savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja viņu ar vienu līdzskaņu, svinīgu dziesmu. Un pat nezinātājam kļuva skaidrs, kāda ir neizmērojama plaisa starp radīšana un vienkārša kopija no dabas"

Sajūsmināts par bijušā klasesbiedra attēlu, Čartkovs saņem spēcīgu radošu impulsu: "... viņš gribēja attēlot kritušo eņģeli. Šī ideja visvairāk saskanēja ar viņa dvēseles stāvokli." Bet kritušais eņģelis ir dēmons. Atpakaļceļš nav iespējams – dēmons nevar atgriezties pie dievišķā troņa.

Čartkovs galīgi un neatgriezeniski sabojāja viņa dvēseli, jo viņš atradās velna varā un nevarēja no šīs varas atbrīvoties.

Stāsta otrajā daļā tiek parādīts mākslinieks, kurš, lai arī negribot, ir smagi grēkojis, taču izpirka savu grēku un izglāba savu dvēseli un ģēniju. Portreta autora apraksts: "Viņš bija mākslinieks, kuru ir maz, viens no tiem brīnumiem, ko tikai rusa izspiež no sava neatvērtā klēpī.

Viņš "ticēja savu senču vienkāršajai, dievbijīgajai ticībai, un tāpēc, iespējams, viņa attēlotajās sejās pati par sevi parādījās tā cēlā izteiksme, kurai izcili talanti nevarēja tikt līdz dziļumam".

Gogoļa pastāvīgie epiteti, kas raksturo mākslu, ir augsti, debešķīgi un spilgti. Velns ir tumsas gars, un viņš naktī nolaižas no audekla. Sācis gleznot portretu, mākslinieks, šķiet, aizmirst par Dievu, lai gan pašam apgaismojumam vajadzēja parādīt, kas viņam ir priekšā: "logi it kā tīšām bija pārpildīti un pārblīvēti no apakšas tā, ka tie deva gaismu tikai no vienas augšas." Bet mākslinieks neredz gaismu, viņš redz seju: "Sasodīts, cik labi viņa seja tagad ir izgaismota!" Vēršanās pie velna lūgšanas vietā sakrīt ar kunga kaislību, kurš gūst panākumus savā darbā - un kritiens ir izdarīts: "Kāds spēks! - viņš atkārtoja pie sevis. - Ja es kaut līdz pusei attēlotu viņu tādu, kāds viņš ir tagad, viņš nogalinās visus manus svētos un eņģeļus "Viņa priekšā tie nobālēs. Kāds velnišķīgs spēks! Viņš vienkārši izlēks no mana audekla, ja es būšu tikai nedaudz uzticīgs dabai."

Savā kaislībā pret darbu viņš formulēja savu māksliniecisko mērķi – un diemžēl to arī sasniedza. Viņš grēkoja radošuma aizrautībā, viņa radošais spēks ir liels, un jo lielāks un spēcīgāks ir viņa izdarītais ļaunums. Un tam ir tikai viens iemesls: "... nešķīsta sajūta veda mākslinieka roku."

Tātad ļaunums skar ne tikai veiksmes kārdinājumiem pakļauto Čartkovu, bet arī mākslinieka B. tēvu, kurš gleznojis augļotāja portretu, kurš izskatās pēc velna un pats kļuvis par ļauno garu. Un "stingrs raksturs, godīgs taisns cilvēks", uzgleznojis ļaunuma portretu, izjūt "nesaprotamu satraukumu", riebumu pret dzīvi un skaudību par savu talantīgo audzēkņu panākumiem.

Mākslinieks, izpirkdams ļaunumu, ko pastrādājis, gleznojot augļotāja portretu, dodas uz klosteri, kļūst par vientuļnieku un sasniedz to garīgo augstumu, kas ļauj gleznot Jēzus piedzimšanu.

Pirmās un otrās daļas apkaime Gogoļa "Portretā" ir paredzēta, lai pārliecinātu lasītāju, ka ļaunums var pārņemt ikvienu cilvēku neatkarīgi no viņa morālās dabas.

Šī Gogoļa ideja būtu nepilnīga bez otrās daļas. Portreta radītājam jāspēj atteikties paņemt rokās aptraipītu otu, lai nenodotu ne tikai savu talantu, bet arī likteni. Savā ziņā šis otrais stāsts ir variants stāstam par pirmo; bezvārda mākslinieks ir tas pats Čartkovs, kurš deva priekšroku mākslai, nevis naudas bagātībai, taču nekad neizbēga no savas slavas un varas kārdinājuma. Tas pamudināja rakstnieku apzināti pārkāpt stāsta kompozīcijas secību. Otrā daļa ir optimistiskāka par pirmo, mūku mākslinieks atdzimst, attīra savu dvēseli un Dievs viņam palīdz radīt, radīt šedevrus, un Čartkovs nekad nevarēja atdot talantu, jo viņš uz visiem laikiem sabojāja savu dvēseli un netaisīja nevienu. mēģina kaut ko mainīt savā dzīvē.

3. grupa.

Stāsts tiek saukts par Gogoļa "estētisko programmu". Pastāstiet un ar teksta palīdzību parādiet, kādi ir autora rakstītāja uzskati par mākslu un mākslinieku (rakstnieks, mūziķis utt.). Kurš no stāsta varoņiem un kāpēc ir īstais mākslinieks? Ko Gogols domā par radošuma brīvību, par mākslas mērķi, par tās attiecībām ar reliģiju?

Estētika

Filozofiskā doktrīna par skaistuma būtību un formām mākslā, dabā un dzīvē, par mākslu kā īpašu sociālās ideoloģijas veidu.

Kāda cilvēka uzskatu sistēma par mākslu.

Mēs atcerējāmies tikai divas šī vārda nozīmes.

Velnišķīgā apsēstība, kas pārņēma Gogoļa mūsdienu cilvēci, ir naudas vara, tas ir kapitālisms.

"Aizraušanās mākslā," saka Gogolis, "ir daudz kārdinoša kaislības šarma, taču tikai kopā ar mīlestību pret labestību, pret gaismu cilvēkā viņa var apgaismot gan radītāju, gan tos, kam viņš rada. Citādi paši eņģeļi viņa gleznās skatīsies ar velnišķīgām acīm."

Savā stāstā Gogols uzskatīja par nepieciešamu salīdzināt un pretstatīt trīs varoņus. Jau no pirmajām stāsta lappusēm mēs iepazīstamies ar svarīgu tēlu - jauno mākslinieku Čartkovu, kurš, pēc rakstnieka vārdiem, "bija nesavtīgi veltīts savam darbam". Tā nav nejaušība, ka jauno mākslinieku pirmo reizi satiekam Ščukina pagalmā. Ļoti ironiski Gogolis apraksta tautā tik populāros šedevrus un ieliek savam varonim mutē savus argumentus par to, kas ir īstā māksla un rokdarbi: "vizuļu rāmji", "flāmu zemnieks ar pīpi un salauztu roku, līdzīgas Indijas gailim un aprocēm, "šīs sarkanzilās ainavas, kas parāda kaut kādu pretenziju uz nedaudz augstāku pakāpi mākslā, bet kurās izpaudās viss tās dziļais pazemojums".

“Šeit bija vienkārši stulbums, bezspēcīga, nīkuļota viduvējība, kas pašattīgi iekļuva mākslas rindās, kad tai bija vieta starp zemajām amatniecībām,” domāja jaunais un talantīgais mākslinieks.Šartkovs neapšaubāmi ir “mākslinieks ar talants, kas daudz pravietoja”, bet pāragri domā par dzīves netaisnībām, pārāk nepacietīgs.Profesors viņu brīdina, ka viņa Dieva doto dāvanu var sabojāt, iegūstot slavu un bagātību, zīmējot "modes bildes par naudu", un viņš bija pilnīga taisnība.

Pretstatā zelta varā mirstošajam Čartkovam, kurš savu dvēseli pārdeva velnam, tiek likts ideāls ģēnijs, kurš dzīvo pareizi un sasniedzis pilnību, un otrajā daļā ir stāsts par portreta veidotāju. stāstījis, kurš dēlam saka: "Kam sevī ir talants, tam jābūt tīrākam par visu dvēseli."

Gogols raksta stāstu, ka mākslinieks, tāpat kā visi cilvēki, ir pakļauts ļaunuma kārdinājumam un iznīcina sevi un savu talantu daudz briesmīgāk un ātrāk nekā parastie cilvēki. Talants, kas netiek realizēts patiesā mākslā, talants, kas šķīries no labā, kļūst indivīdam destruktīvs.

Ja Puškina ģēnijs ir mākslas radītājs, līdzvērtīgs Dievam, tad Gogoļa mākslas darbs ir dievišķs, radīts pēc amatniecības likumiem, iedvesmots no dievišķas, debesu domas. Ģēnijs tikai par bezgalīgas kalpošanas cenu, par visas savas dzīves cenu iegūst "debesu otu" un debesu radīšanas dāvanu, spēju iemiesot "no debesīm aizlidojušo domu". Galveno vietu Gogoļa mākslas koncepcijā ieņem mākslas darbs. Tāpēc satrakojušais Čartkovs barbariski iznīcināja mākslas darbus (ne velti pirmajā izdevumā šis varonis nēsāja uzvārdu Čertkovs, kas saistās gan ar velnu, gan darbības vārdu zīmēt).

Portreta autors izpirka savu grēku, atdarinot svēto taisno, vientuļnieku dzīves. Pēc tam uzglezno ikonu, "neizkāpjot no kameras, knapi barojoties ar bargu ēdienu, nemitīgi lūdzoties. Pēc gada bilde bija gatava. cilvēkam ar cilvēka mākslas palīdzību vien nav iespējams uztaisīt tādu attēls: svēts, augstāks spēks vadīja tavu otu, un debesu svētība gulēja uz tavu darbu. dievišķā mazuļa acīs, it kā jau kaut ko redzētu tālumā ... "

Brīnišķīgs attēls rada "maģisku iespaidu": "Visi brāļi nokrita ceļos jauna tēla priekšā."

Rakstnieks raksturo bezvārda gleznotāja meistarību: "Šeit it kā viss sanāca kopā: Rafaela izpēte, kas atspoguļojās amatu augstajā cēlumā, Koredžas izpēte, otas galīgā pilnība. Bet visspēcīgākais lieta bija radīšanas spēks, kas jau bija ietverts paša mākslinieka dvēselē." Meistarība ir saistīta ar dāvanu, kas tiek sūtīta līdz mākslinieka dvēselei. "Bija redzams, kā mākslinieks visu no ārpasaules izvilkto vispirms noslēdza savā dvēselē un no turienes, no garīgā avota, virzīja viņu ar vienu līdzskaņu, svinīgu dziesmu. Un pat nezinātājam kļuva skaidrs, kāda ir neizmērojama plaisa starp radīšana un vienkārša kopija no dabas"

Pati bilde kļūst par pasaules brīnumu, izraisot bijību ikvienā, kas to redzēja: "... bilde tikmēr likās augstāka un augstāka; gaišāka un brīnišķīgāk atdalīta no visa un viss beidzot pārvērtās vienā mirklī, domas auglis, kas no debesīm bija aizlidojis pie mākslinieka, mirklis, kuram visa cilvēka dzīve ir viena gatavošanās.Neviļus asaras bija gatavas ritēt pār bildes apkārtējo apmeklētāju sejām. Likās, ka visas gaumes, viss nekaunīgas, nepareizas gaumes novirzes saplūda kaut kādā klusā himnā dievišķajam darbam.

Ja portrets nav māksla, neskatoties uz tā autora prasmi, jo tas iemieso un nes ļaunumu, tad pašaizliedzīga mākslinieka attēls ir dievišķās mākslas jēga un iemiesojums. Viņa pati kļūst par pielūgsmes objektu. Raksturīgs ir attēla salīdzinājums ar līgavu: "Tīrs, nevainojams, skaists, kā līgava, viņa priekšā stāvēja mākslinieka darbs." Pirmkārt, tīrība un tīrība, skaistums tiem tikai seko.

Itālijā dzīvojošā un uz izstādi savu spožo darbu atsūtošā mākslinieka tēlā redzami A. A. Ivanova vaibsti, kura pašaizliedzīgais darbs pie gleznas "Kristus parādīšanās ļaudīm" Gogolim kļuva par patiesības paraugu. nodošanās mākslai. Ivanova iezīmes tiek uzminētas arī citam stāsta tēlam – ideālam vecim, māksliniekam, askētiski vienaldzīgam pret dzīves svētībām. Esejā "A. Ivanovs" (1858) A. I. Hercens rakstīja: "Ivanova dzīve bija anahronisms, tādu dievbijību pret mākslu, reliģisku kalpošanu tai, ar neuzticēšanos sev, ar bailēm un ticību mēs sastopam tikai stāstos par viduslaikiem. vientuļnieki, kuri lūdza ar otu, kuriem māksla bija morāls dzīves varoņdarbs, sakraments, zinātne.

Tāpat, iespējams, šī attēla apbrīnojamajā kontūrā Gogols sniedz vispārinātu tēlu par slaveno Kārļa Briullova gleznu "Pēdējā Pompejas diena". Gogols velta viņai entuziasma pilnu rakstu krājuma "Arabeskas" (1834) otrajā daļā, nosauc šo attēlu par "pilnīgu pasaules radīšanu", kur "atspoguļojas viss" - atspoguļojas tēlā "spēcīgas krīzes, kuras izjūt veselums". masa."

Pievērsīsimies Ivanova reprodukcijai "Kristus parādīšanās tautai".

Šis apraksts pilnībā atbilst Puškina sonetam "Madona": (no sirds apmācīts students).

Nav daudz vecmeistaru gleznu

Es vienmēr gribēju izrotāt savu mājokli,

Tā, ka apmeklētājs māņticīgi brīnījās par viņiem,

Klausoties svarīgo zinātāju spriedumu.

Manā vienkāršajā stūrītī, lēnu darbu vidū,

Viena bilde, kuru es gribēju mūžīgi būt skatītājs,

Viens: lai uz mani no audekla, kā no mākoņiem,

Tīrs un mūsu dievišķais glābējs -

Viņa ir ar diženumu, viņš ir ar saprātu viņa acīs -

Izskatījās, lēnprātīgs, godībā un staros,

Vienatnē, bez eņģeļiem, zem Ciānas palmas.

Manas vēlmes ir piepildījušās. Radītājs

Viņš sūtīja tevi pie manis, tu, mana Madonna,

Tīrākais skaistums, tīrākais piemērs.

Gogoļa himna mākslai ir reliģiski iekrāsota. Pēdējais portreta autora norādījums dēlam nepārprotami atgriežas viduslaiku tēla teorijā: “Talants ir visdārgākā Dieva dāvana – neiznīcini to. radīšanas noslēpums... niecīgajā mākslinieks. -Radītājs ir tikpat liels kā lielajā; nicināmajā viņam vairs nav nicināmā, jo Radītāja skaistā dvēsele nemanāmi spīd caur viņu, un nicināmais jau ir saņēmis cēlu izteiksmi, jo tas ir plūdis cauri šķīstītavai. viņa dvēsele.par dievišķu,debešķīgu paradīzi cilvēkam ir noslēgts mākslā,un par to vien tā jau ir pāri visam.visi neskaitāmie sātana spēki un lepnās ciešanas-tik daudzkārt augstākas par visu,kas pastāv pasaulē, augsta mākslas radīšana. Tā nevar nomierināt kurnēšanu dvēselē, bet ar skanīgu lūgšanu mūžīgi tiecas uz Dievu ... "

Tāda ir Gogoļa estētiskā programma, ko iekrāso ideja par reliģisko kalpošanu un mākslinieka kā svētas personas apliecinājums. Gogoļa stila smagais svinīgums šajā mācībā no tēva dēlam izrādās rakstnieka pārliecības izpausme, ka cilvēks pēc dabas ir grēcīgs, ka viņam ir sāpīgi un grūti kāpt pa šķīstītavas kāpnēm.

Gogolis tiecās tieši ietekmēt sabiedrību, viņš uzskatīja mākslu par sava veida sabiedrisko pakalpojumu: "... autors, radot savu radījumu, ... pilda tieši to pienākumu, kuram viņš ir aicināts uz Zemi, kuram tika dotas spējas un spēku, un, to darot, viņš vienlaikus kalpo savai valstij, it kā viņš patiešām būtu valsts dienestā.

4 grupa.

Stāsta pirmajā izdevumā nobeigums bija šāds: pēc šausmīgā portreta vēstures izstāstīšanas augļotāja tēls pazūd no audekla visu acu priekšā. Otrajā izdevumā portrets tiek nozagts stāsta laikā. Kāda jēga no šādām beigām?

Pametis Krieviju pēc skandāla, kas saistīts ar Ģenerālinspektora pirmizrādi, Gogols atrod patvērumu Itālijā. Viņš dzīvo Romā, ko ieskauj lieliski dažādu laiku mākslas darbi un mūsdienu krievu mākslinieki, kuri, ar medaļu absolvējuši Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju, saņēma pensiju mākslas pilnveidošanai Itālijā un tāpēc tika saukti par pensionāriem. Krievu mākslinieku lokā Gogoļu īpaši piesaistīja Aleksandrs Ivanovs, kurš gleznoja gleznu "Kristus parādīšanās ļaudīm", veidojot daudzas skices no dabas, bezgalīgi mainot savas gleznas varoņu pozas un krāsu, kas izgaismo. viņiem un dabai. V. G. Beļinska kritika un A. Ivanova nenogurstošais darbs lika Gogolim pārskatīt savu attieksmi pret stāstu "Portrets" un to pārtaisīt. Līdz 1841. gadam šo darbu pabeidza Gogolis. Galvenā varoņa uzvārds ir mainījies: agrāk viņa vārds bija Čertkovs, kas uzsvēra saikni ar ļaunajiem gariem. Gogols no stāsta izslēdza mistiskas, neizskaidrojamas portreta un klientu parādīšanās ainas. Stāsta zilbe tika notīrīta, tika izmantotas reālistiskas īpašības sekundārās rakstzīmes: Ņikita, profesors, mājas īpašnieks, reizi ceturksnī, dāmas - klientes. Pirmajā izdevumā augļotāja izskats pazuda no audekla. Otrajā izdevumā portrets pazūd, kas atkal devās pastaigā pa pasauli.

Šīs izmaiņas maina stāsta nozīmi. Stāsts "Portrets" nesniedz pārliecību, parādot, kā visi cilvēki neatkarīgi no viņu rakstura īpašībām un viņu pārliecības augstuma ir pakļauti ļaunumam. Gogols, mainījis stāsta beigas, atņem cerību izskaust ļaunumu. Augļotāja portrets pazūd: ļaunums atkal sācis klīst pa pasauli.

Noslēpumainais un briesmīgais augļotājs teica, ka "viņš nemaz nemirs, ka viņam vajag būt klāt pasaulē".

5 grupa .

Gogoļa laikabiedrs, vadošais kritiķis V. G. Beļinskis stāstam sniedza šādu vērtējumu: “Stāsta ideja būtu brīnišķīga, ja dzejnieks to saprastu mūsdienu garā. Viņš pats, naudas kāre un sīkas slavas šarms.Un šīs idejas īstenošanai vajadzēja būt vienkāršai,bez fantastiskiem uzņēmumiem,uz ikdienas realitātes pamata,tad Gogolis ar savu talantu būtu radījis ko lielisku.Nevajadzētu te vilkt iekšā baigo portretu ... ne tam nebūtu bijis vajadzīgs ne augļotājs, ne izsole, ne daudz, ko dzejnieks uzskatīja par tik nepieciešamu tieši tāpēc, ka viņš bija attālinājies no mūsdienu dzīves un mākslas skatījuma.

Ko kritiķis stāstā nepieņēma? Vai Čartkova traģēdija ir tikai naudas kāre? Vai piekrītat šim Gogoļa darba vērtējumam?

Lielais krievu kritiķis V. G. Beļinskis Gogolim prognozēja, ka viņš ieņems Puškina vietu krievu literatūras priekšgalā. Gogols tika uzskatīts par Puškina darbu mantinieku un turpinātāju; kā jauna, "Gogoļa" perioda atklājējs un karodziņš krievu literatūras attīstībā; kā krievu rakstnieku un krievu lasītāju "ļaunais ģēnijs", kurš viņus pavedināja un parādīja nepareizo ceļu uz krievu kultūru un pašu Krieviju.

Pretstatā Puškinam un Gogolim, J. Aihenvalds rakstīja: “Viņi abi stāv pie mūsu literārās valstības vārtiem, .. gaiši un tumši, pateicīgi un izmisuši... Puškins, pateicīgs savam ģēnijam, apbrīnojot viņa talantu dievišķā naivumā, nesatricināmi un ar prieku tic, ka uzcēlis sev ne ar rokām darinātu pieminekli, un Gogols cieta no sava talanta, no iecelšanas, kas viņam bija pareģots no augšienes.

Eihenvalds, atzīmējot Gogolim tik raksturīgo "mokošo atbildības apziņu", rakstniekam piemēroja gleznotāja tēlu, brīnišķīga un briesmīga portreta autoru no viņa stāsta. Mākslinieks-mūks izrādās viens no Gogoļa iemiesojumiem.

Gogolis uzskatīja, ka ir pienācis cits laikmets: “... nevar kalpot pašai mākslai, lai cik brīnišķīgs tas būtu, neaptverot tās augstāko mērķi un pats nenosakot, kāpēc māksla mums ir dota; jūs nevarat atkārtot. Puškins.Nē,ne Puškinam un nevienam citam tagad nav jākļūst par paraugu mums;citi laiki jau ir pienākuši.Tagad neko nevar paņemt-ne prāta oriģinalitāti,ne sava rakstura gleznaino personību,ne lepnumu no jūsu kustībām - dzejnieks tagad jāaudzina ar kristīgo augstāko izglītību. "Portretā" Gogols mēģināja šo pārliecību iemiesot dzīvos attēlos.

Desmit dzīves gadi 1842-1852 bija traģiski gadi iekšējā cīņa saistīta ar visa līdz šim paveiktā pārvērtēšanu.

Viņam patīk seno reliģisko filozofu darbi, kas vispirms tulkoti krievu valodā, viņi meklē atbildes uz jautājumiem par to, kas ir dusmas un kaislības. Viņš pārstāj tik asi izjust sabiedrības sociālo nekārtību, meklējot veidus, kā to pārveidot, pilnveidojot cilvēka personību. Gogolim šķiet, ka viņš ir atradis veidu, kā padarīt dzīvi uz zemes skaistu. Šī metode ir ļoti vienkārša: ikvienam jāpārvēršas par laipnu, inteliģentu, cēlu cilvēku, jākļūst par saimnieku un ģimenes cilvēku, jāatmet visas pārmērības un nav jāņurdējas, ja viņa liktenis ir smags.

Viņš aicināja atteikties no politiskās cīņas un, ņēmis vērā viņa pravietiskos padomus, iesaistīties morālā sevis pilnveidošanā, kuras pamatā ir reliģiskā morāle – kristīgais tikums un pazemība, mistiskā ticība kādai īpašai, no augšienes iepriekš noteiktai pareizticīgās Krievijas un tās “Dieva” misijai. -dota" monarhs .

Visas šīs pārdomas, kas Gogolim šķita ārkārtīgi vērtīgas, viņš izklāstīja vēstuļu veidā, un šīs vēstules tika apkopotas vienā grāmatā ar nosaukumu: "Izvēlēti fragmenti no sarakstes ar draugiem", kuru parādīšanās izraisīja sašutuma vētru. .

Gogols uzskatīja, ka māksla spēj atjaunot dzīvi, pārtaisīt to atbilstoši dzejnieka ideālam. Viņš tieši rakstīja, ka dzeja ir neredzams solis uz kristietību.

Dvēseles melnuma tēma ir skarta daudzos brīnišķīgos Gogoļa darbos, piemēram, "Briesmīgā atriebība", "Viy", "Portrets", " Mirušās dvēseles" (GRĀMATU IZSTĀDE).

"Mīli mūs melnā," saka Čičikovs otrajā sējumā" mirušās dvēseles"- un visi mūs mīlēs baltos." Mīlēt cilvēkus "melnos" Gogolim nozīmē glābt tos no melnuma, izraidīt to no dvēseles, šie rakstnieka uzskati ir cieši saistīti ar Bībeles baušļiem.

Gogols uzskata, ka labākais veids, kā to izdarīt, ir personisks piemērs. 1850. gada vasarā, apmeklējot Optina Ermitāžu, viņš dalās savās šaubās ar klostera hieromūku un, lūdzot viņam aizsardzību, raksta par sevi: "... Es esmu grēcīgākais un necienīgākais no visiem." Viņš lūdz lūgties par viņu, jo Kristus "ir stiprs, žēlsirdīgs darīt visu, un es, melns kā ogles, balināt un pacelties līdz tai tīrībai, pie kuras jāsniedzas rakstniekam, uzdrīkstoties runāt par svēto un skaisto."

Mākslinieka Čartkova tēlā rakstnieks centās parādīt, ka patiesa radītāja ērkšķainajā ceļā ir daudz šķēršļu: ne tikai alkas pēc vieglas naudas bagātināšanas, bet arī tieksme pēc ātras slavas, morālā atbalsta trūkums, ticība savam liktenim. To, kurš padevās kārdinājumam, nevar saukt par patiesu radītāju, drīzāk par amatnieku. Talants bez ticības, bez kristīgās kalpošanas, grēku nožēla ir destruktīva, nenāk par labu ne pašam māksliniekam, ne sabiedrībai, bet ir iznīcinoša (stāsta pirmās daļas beigas: Čartkovs nevarēja attīrīt dvēseli, pārvērst savu tumšo dvēseli uz gaismu, jo tas tika sodīts: viņš kļuva traks un nomira pēc ilgām mokām).

Tieši ticība Dievam, grēku nožēla palīdzēs māksliniekam mainīt savu būtību, kļūt labākam, tīrākam, ļaus nest cilvēkiem gaismu, siltumu, labestību (pēc bezvārda mākslinieka un mākslinieka - portreta autora piemēra).

Varbūt Gogols ir mākslinieka-mūka prototips.

Beļinskis to nesaprata un nepieņēma, jo viņš nepārprotami novērtēja Gogoļa pasaules uzskatu. Patiešām, bija grūti saprast, ka Gogolis it kā apvienoja divus cilvēkus: izcilu rakstnieku, cilvēku, kuru sabiedrība atzina par savu līderi, savu garīgo skolotāju un ļāva "stigmatizēt" savus trūkumus; un cilvēks, kurš pēkšņi pamet viņam uzcelto paaugstinājumu un, grimdams lejā, lūdz cilvēkiem piedošanu par saviem grēkiem. "Vai mēs esam labāki par citām tautām? Mēs neesam labāki par citiem," saka Gogolis, "un dzīve ir vēl nesakārtotāka un nesakārtotāka par tām visām. Mana iedomība un to atklāti paziņoju.

III . Nobeiguma vārds skolotājiem.

Patiešām, Gogolis bija viens no pirmajiem krievu rakstniekiem, kura darbos pravietiskais princips izpaudās tik skaidri un noteikti. Viņš uzņēmās ne tikai milzīgu, bet arī grūti izpildāmu uzdevumu, un kaut kur dvēseles dziļumos viņš to saprata. No šejienes viņa mūžīgā neapmierinātība ar sevi, mokas un mokas no bezjēdzības apziņas, lai savus plānus pārvērstu realitātē. "Rus! Ko tu no manis gribi?" viņš jautāja ar netīšu satraukumu.

Tieši šī neizpildītā pienākuma sajūta pret Krieviju un tās ilgi cietušajiem cilvēkiem Gogoli vajāja, mocīja, spieda vērīgi skatīties uz apkārtējo pasauli un, galvenais, uz cilvēku, kurā viņš nezaudēja cerību atrast "dzīvā dvēsele".

"Augsta sirds cēlums, kaislīga mīlestība uz patiesību un labo," rakstīja Černiševskis, "vienmēr dega viņa dvēselē... viņš vārījās kaislīgā naidā pret visu zemo un ļauno līdz pat mūža beigām."

Tātad, mūsu nodarbība tuvojas beigām, ir pienācis laiks apkopot.

1. Kāda ir mākslas loma sabiedrībā?

2. Kāds ir mākslinieka patiesais mērķis?

3. Cik aktuāli ir šie jautājumi mūsdienās?

4. Atgriezīsimies pie apgalvojumiem. Kura teiktais, jūsuprāt, visvairāk atbilst nodarbībā aplūkotajiem jautājumiem? Pamatojiet savu viedokli.

Ja ir laiks, tad šis uzdevums tiek veikts rakstiski.

Vai upurēt sevi mākslas labā vai būt apmierinātam ar labi paēdinātu dzīvi, nododot savu mākslu pilsētas iedzīvotāju pūļa vajadzībām? Kādu izvēli izdarīt? Vai to ir viegli pagatavot? Uz svariem no vienas puses - darbs, kalpošana mākslai, nabadzība, no otras - nauda, ​​bagātība, slava. Kura bļoda atsvērs? Kas ir īsts mākslinieks?

Cik aktuālas ir šīs problēmas mūsdienās? (galvenie jautājumi)

Mākslas loma sabiedrībā ir liela. Tas var radīt brīnumus: padarīt cilvēkus laipnākus, godīgākus, jūtīgākus, sēt gaismu, siltumu, tīrību katra cilvēka dvēselē. Īsta māksla padara cilvēku cildenu, paaugstina, tuvina pilnībai, un sabiedrība pilnveidojas caur indivīdu.

Mākslinieka patiesais mērķis ir būt atbildīgam par savu darbu, prasmīgi virzīt Dieva doto dāvanu katra atsevišķa cilvēka labā, radīt, izplatīt labestību, mīlestību, mācīt un nesavtīgi kalpot mūzai, atdot visu sevi. mākslas dienestam.

Šie jautājumi būs aktuāli vienmēr. Īpaši mūsdienu laikā, kad daudzi morālās vērtības pazuduši, aizmirsti, pārkāpuši Dieva baušļus. Bieži vien cilvēks tiek vērtēts pēc sociālā stāvokļa, un iekšējais skaistums vienkārši netiek saskatīts. Ir jāpalīdz cilvēkiem atgūties no tuvredzības, jāmāca saskatīt skaisto, novērtēt, apbrīnot, pilnveidot sevi. Tajā milzīga loma tiek atvēlēta patiesai mākslai, patiesiem māksliniekiem – radītājiem. Pietiek piebāzt cilvēkus ar lētiem viltojumiem, vizuli, tikai īsta māksla spēj radīt brīnumu. Patiešām, skaistums izglābs pasauli!

Tāpēc, puiši, es vēlos pateikties jums par pētījumu, nopietnu darbu. Katra grupa, manuprāt, apzinīgi gatavojās nodarbībai, strādāja visi grupu dalībnieki. Jūs, puiši, sniedzāt detalizētas argumentētas atbildes, pierādījāt savu viedokli, kā arī izdarījāt secinājumus un nodarbības beigās atbildējāt uz jautājumiem problemātiski jautājumi. Līdz ar to mēs sasniedzām nodarbībā izvirzītos mērķus.

Paldies par jūsu darbu.

Aplēses.

Mājasdarbs: izdomā 5 testa jautājumus par stāstu "Portrets".