Interesanti fakti. Virzieni un stili Džeza veidi

Pēc tam ragtime ritmi apvienojumā ar blūza elementiem radīja jaunu mūzikas virzienu - džezu.

Džeza pirmsākumi ir saistīti ar blūzu. Tā radās 19. gadsimta beigās kā afrikāņu ritmu un Eiropas harmonijas saplūsme, taču tās pirmsākumi jāmeklē no Āfrikas vergu ievešanas brīža Jaunās pasaules teritorijā. Atvestie vergi nenāca no vienas ģimenes un parasti viens otru pat nesaprata. Konsolidācijas nepieciešamība izraisīja daudzu kultūru apvienošanos un rezultātā izveidoja vienotu afroamerikāņu kultūru (tostarp muzikālo). Āfrikas mūzikas kultūras un Eiropas sajaukšanas procesi (kas arī Jaunajā pasaulē piedzīvoja nopietnas pārmaiņas) notika sākot ar 18. gadsimtu un 19. gadsimtā noveda pie “protodžeza”, bet pēc tam vispārpieņemtajā džeza rašanās. sajūtu.

Ņūorleānas džezs

Termins Ņūorleāna jeb tradicionālais džezs parasti apzīmē to mūziķu stilu, kuri Ņūorleānā izpildīja džezu no 1900. līdz 1917. gadam, kā arī Ņūorleānas mūziķus, kuri spēlēja un ierakstīja Čikāgā no aptuveni 1917. gada līdz 20. gadsimta 20. gadiem. Šis džeza vēstures periods ir pazīstams arī kā džeza laikmets. Un šis jēdziens tiek izmantots arī, lai aprakstītu mūziku, ko dažādos vēstures posmos izpildīja Ņūorleānas atdzimšanas pārstāvji, kuri centās izpildīt džezu tādā pašā stilā kā Ņūorleānas skolas mūziķi.

Džeza attīstība ASV 20. gadsimta pirmajā ceturksnī

Pēc Storyville slēgšanas džezs no reģiona folkloras žanrs sāk attīstīties par valsts mēroga mūzikas virzienu, izplatoties ASV ziemeļu un ziemeļaustrumu provincēs. Bet viņš plaši izplatīts, protams, viena izklaides rajona slēgšana vien neko nevarētu dot. Līdzās Ņūorleānai jau no paša sākuma džeza attīstībā nozīmīgas bija Sentluisa, Kanzassitija un Memfisa. Ragtime radās Memfisā 19. gadsimtā, no kurienes tas pēc tam izplatījās visā Ziemeļamerikas kontinentā laika posmā -1903. Savukārt minstrel šovi ar savu raibo mozaīku ar visdažādākajām afroamerikāņu folkloras muzikālajām kustībām no džigas līdz ragtimem ātri izplatījās visur un sagatavoja ceļu džeza ienākšanai. Daudzas topošās džeza slavenības sāka savu karjeru minstrel šovos. Ilgi pirms Storyville slēgšanas Ņūorleānas mūziķi devās turnejā ar tā dēvētajām "vodeviļu" trupām. Jelly Roll Morton regulāri koncertēja Alabamā, Floridā un Teksasā kopš 1904. gada. Kopš 1914. gada viņam bija līgums par koncertēšanu Čikāgā. 1915. gadā uz Čikāgu pārcēlās arī Toma Brauna baltais diksilendu orķestris. Slavenā “Creole Band”, kuru vadīja Ņūorleānas kornetists Fredijs Keppards, arī veica lielas vodevilas turnejas Čikāgā. Savulaik atdalījušies no Olympia Band, Fredija Kepparda mākslinieki jau 1914. gadā veiksmīgi uzstājās pašā labākais teātrisČikāgā un saņēma piedāvājumu veikt savu uzstāšanos skaņu ierakstu vēl pirms Original Dixieland Jazz Band, ko gan Fredijs Keppards tuvredzīgi noraidīja.

Džeza ietekmes apgabalu ievērojami paplašināja orķestri, kas spēlēja uz izpriecu tvaikoņiem, kas kuģoja augšup pa Misisipi. Kopš 19. gadsimta beigām populāri ir kļuvuši upju braucieni no Ņūorleānas uz Sentpolu — vispirms nedēļas nogalei, bet vēlāk veselai nedēļai. Kopš 1900. gada šajās upju laivās uzstājas Ņūorleānas orķestri, kuru mūzika ir kļuvusi par atraktīvāko izklaidi pasažieriem upes tūres laikā. Luisa Ārmstronga topošā sieva, pirmā džeza pianista Lila Hārdina, startēja vienā no šiem “Suger Johnny” orķestriem.

Daudzas topošās Ņūorleānas džeza zvaigznes uzstājās cita pianista Faiths Marable upes laivu orķestrī. Pa upi braucošie tvaikoņi bieži apstājās garāmbraucošās stacijās, kur orķestri rīkoja koncertus vietējai publikai. Tieši šie koncerti kļuva par Bix Beiderbeck, Jess Stacy un daudzu citu radošo debiju. Vēl viens slavens maršruts veda gar Misūri uz Kanzassitiju. Šajā pilsētā, kur, pateicoties spēcīgajām afroamerikāņu folkloras saknēm, blūzs attīstījās un beidzot ieguva formu, Ņūorleānas džezmeņu virtuozā spēle atrada īpaši auglīgu vidi. Līdz 2010. gadu sākumam galvenais džeza mūzikas attīstības centrs bija Čikāga, kur ar daudzu mūziķu pūlēm, kas pulcējās no dažādām ASV vietām, tika izveidots stils, kas ieguva iesauku Čikāgas džezs.

Šūpoles

Terminam ir divas nozīmes. Pirmkārt, šis izteiksmes līdzekļi džezā. Raksturīgs pulsācijas veids, kas balstīts uz pastāvīgām ritma novirzēm no atbalsta sitieniem. Pateicoties tam, rodas iespaids par lielu iekšējo enerģiju, kas atrodas nestabila līdzsvara stāvoklī. Otrkārt, orķestra džeza stils, kas radās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā nēģeru un Eiropas džeza mūzikas stilistisko formu sintēzes rezultātā.

Izpildītāji: Džo Pass, Frenks Sinatra, Benijs Gudmens, Nora Džounsa, Mišels Legrands, Oskars Pītersons, Ike Kvebeks, Paulinju Da Kosta, Vintons Marsalis Septets, Mills Brothers, Stefans Grapelli.

Bop

Džeza stils, kas attīstījās XX gadsimta 40. gadu sākumā - vidū un atklāja modernā džeza laikmetu. Raksturīgs ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kuru pamatā ir pārmaiņas harmonijā, nevis melodijā. Superātro uzstāšanās tempu ieviesa Pārkers un Žilespijs, lai nepieļautu neprofesionāļus no savām jaunajām improvizācijām. Bez visa pārējā, atšķirīga iezīme no visiem bīboperiem kļuva par šokējošu uzvedību un izskatu: izliektā caurule "Dizzy" Gillespie, Pārkera un Žilespija uzvedība, Mūka smieklīgās cepures utt. Radās kā reakcija uz svinga visuresamību, bībops turpināja attīstīt savus principus izteiksmīgu līdzekļu izmantošana, bet kopā Tomēr viņš atklāja vairākas pretējas tendences.

Atšķirībā no svinga, kas pārsvarā ir lielu komerciālu deju orķestru mūzika, bībops ir eksperimentāla radošā kustība džezā, kas galvenokārt saistīta ar mazo ansambļu (kombo) praksi un savā orientācijā antikomerciālu. Bībopa fāze iezīmēja nozīmīgu džeza uzsvara maiņu no populārās deju mūzikas uz mākslinieciskāku, intelektuālāku, bet mazāk masveidā ražotu “mūziku mūziķiem”. Bop mūziķi deva priekšroku sarežģītām improvizācijām, kuru pamatā ir stīkšķināmi akordi, nevis melodijas.

Galvenie dzemdību rosinātāji bija: saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, pianisti Buds Pauels un Telonijs Monks, bundzinieks Makss Ročs. Klausieties arī Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Lielās grupas

Klasiskā, iedibinātā bigbenda forma džezā ir pazīstama kopš 90. gadu sākuma. Šī forma saglabāja savu aktualitāti līdz 90. gadu beigām. Mūziķi, kas pievienojās lielākajai daļai bigbendu, kā likums, gandrīz pusaudža gados, spēlēja ļoti specifiskas partijas, vai nu iegaumētas mēģinājumos, vai no notīm. Rūpīga orķestrēšana kopā ar lielām misiņa un koka pūšaminstrumentu sekcijām radīja bagātīgas džeza harmonijas un radīja sensacionāli skaļu skaņu, kas kļuva pazīstama kā "bigbenda skaņa".

Bigbends kļuva par sava laika populāro mūziku, slavas virsotni sasniedzot pašā vidū. Šī mūzika kļuva par svinga deju trakuma avotu. Slaveno džeza orķestru vadītāji Djūks Elingtons, Benijs Gudmens, grāfs Beisijs, Ārtijs Šovs, Čiks Vebs, Glens Millers, Tomijs Dorsijs, Džimijs Lunsfords, Čārlijs Bārnets sacerēja vai aranžēja un ierakstīja īstu melodiju hītu parādi, kas skanēja ne tikai radio, bet arī visur deju zālēs. Daudzas bigbendas demonstrēja savus improvizējošos solistus, kuri labi reklamēto “grupu cīņu” laikā iedzina publiku gandrīz histērijas stāvoklī.

Lai gan pēc Otrā pasaules kara bigbendu popularitāte ievērojami samazinājās, orķestri, kuru vadīja Basie, Ellington, Woody Herman, Stens Kentons, Harijs Džeimss un daudzi citi, turpmākajās desmitgadēs bieži koncertēja un ierakstīja. Viņu mūzika pamazām transformējās jaunu tendenču ietekmē. Tādas grupas kā ansambļi, ko vadīja Boids Reibērns, Sun Ra, Olivers Nelsons, Čārlzs Minguss, Tads Džounss-Mals Lūiss, pētīja jaunas koncepcijas harmonijā, instrumentācijā un improvizācijas brīvībā. Mūsdienās bigbendi ir džeza izglītības standarts. Tādi repertuāra orķestri kā Linkolna centra džeza orķestris, Kārnegī Holas džeza orķestris, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra un Chicago Jazz Ensemble regulāri atskaņo bigbenda skaņdarbu oriģinālos aranžējumus.

2008. gadā krievu valodā tika izdota Džordža Saimona kanoniskā grāmata “Svinga laikmeta bigbendi”, kas būtībā ir gandrīz pilnīga visu zelta laikmeta bigbendu enciklopēdija no 20. gadu sākuma līdz 20. gadsimta 60. gadiem.

Mainstream

Pianists Djūks Elingtons

Pēc bigbendu laikmetā valdošās lielo orķestru modes beigām, kad lielo orķestru mūziku uz skatuves sāka izspiest mazie džeza ansambļi, turpināja skanēt svinga mūzika. Daudzi slaveni svinga solisti pēc koncertuzvedumiem balles zālēs labprāt uzspēlēja spontānos sastrēgumus mazos klubos 52. ielā Ņujorkā. Un tie nebija tikai tie, kas strādāja par “sastāviem” lielos orķestros, piemēram, Bens Vebsters, Kolmens Hokinss, Lesters Jangs, Rojs Eldridžs, Džonijs Hodžess, Baks Kleitons un citos. Arī paši bigbendu vadītāji - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harijs Džeimss, Džīns Krupa, sākotnēji būdami solisti, nevis tikai diriģenti, meklēja iespējas spēlēt atsevišķi no savas lielās grupas, nelielā sastāvā. sastāvu. Nepieņemot topošā bībopa inovatīvos paņēmienus, šie mūziķi pieturējās pie tradicionālā svinga manieres, vienlaikus demonstrējot neizsīkstošu izdomu, izpildot improvizācijas partijas. Galvenās svinga zvaigznes pastāvīgi uzstājās un ierakstīja nelielos sastāvos, ko sauca par “kombinācijām”, kurās bija daudz vairāk vietas improvizācijai. Sākoties bībopa uzplaukumam, šī 20. gadsimta 20. gadu beigu klubu džeza virziena stils ieguva nosaukumu mainstream jeb galvenā kustība. Dažus no laikmeta izcilākajiem izpildītājiem smalkā formā varēja dzirdēt džemos, kad akordu improvizācija jau bija ņēmusi virsroku pār svinga laikmeta melodiju krāsojuma metodi. Atkārtoti parādoties kā brīvais stils pēdējos un gados, mainstream absorbēja foršā džeza, bībopa un hard bop elementus. Termins "mūsdienīgais mainstream" jeb post-bībops mūsdienās tiek lietots gandrīz jebkuram stilam, kam nav ciešas saistības ar vēsturiskajiem džeza mūzikas stiliem.

Ziemeļaustrumu džezs. Solis

Luiss Ārmstrongs, trompetists un dziedātājs

Lai gan džeza vēsture aizsākās Ņūorleānā līdz ar 20. gadsimta atnākšanu, mūzika patiesi uzplauka pirmajos gados, kad trompetists Luiss Ārmstrongs pameta Ņūorleānu, lai radītu jaunu revolucionāru mūziku Čikāgā. Ņūorleānas džeza meistaru migrācija uz Ņujorku, kas sākās neilgi pēc tam, iezīmēja tendenci, ka džeza mūziķi pastāvīgi pārvietojās no dienvidiem uz ziemeļiem. Čikāga pārņēma Ņūorleānas mūziku un padarīja to karstu, paaugstinot tās intensitāti ne tikai ar Ārmstronga slaveno Hot Five un Hot Seven ansambļu, bet arī citu, tostarp tādu meistaru kā Edijs Kondons un Džimijs Makpartlends, kuru komanda mācījās Ostinas vidusskolā, pūlēm. palīdzēja atdzīvināt Ņūorleānas skolas. Citi ievērojamie čikāgieši, kuri pārkāpa klasiskā Ņūorleānas džeza stila robežas, ir pianists Arts Hodess, bundzinieks Barets Dīms un klarnetists Benijs Gudmens. Ārmstrongs un Gudmens, kurš galu galā pārcēlās uz Ņujorku, radīja tur tādu kā kritisko masu, kas palīdzēja šai pilsētai pārvērsties par īstu pasaules džeza galvaspilsētu. Un, lai gan 20. gadsimta pirmajā ceturksnī Čikāga galvenokārt palika kā ierakstu centrs, Ņujorka kļuva arī par nozīmīgu džeza pasākumu norises vietu ar tādiem leģendāriem klubiem kā Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy un Village Vanguard, kā arī arēnām. kā Kārnegija Hola.

Kanzassitijas stils

Lielās depresijas un aizlieguma laikmetā Kanzassitijas džeza aina kļuva par 1900. gadu beigu un 1900. gadu jaunizveidoto skaņu meku. Kanzassitijā uzplaukušajam stilam bija raksturīgas dvēseliskas, blūza nokrāsas lugas gan bigbendu, gan mazo svinga ansambļu izpildījumā, kas demonstrēja ļoti enerģiskus solo, kas tika izpildīti nelegālo alkoholu pārdodošo skaļruņu patroniem. Tieši šajos cukini izkristalizējās izcilā grāfa Basie stils, kurš sākās Kanzassitijā Valtera Peidža orķestrī un pēc tam ar Beniju Mutenu. Abi šie orķestri bija tipiski Kanzassitijas stila pārstāvji, kuru pamatā bija savdabīga blūza forma, saukta par “urban blues” un veidojusies minēto orķestru spēlē. Kanzassitijas džeza skatuve izcēlās arī ar veselu plejādi izcilu vokālā blūza meistaru, kuru vidū atzītais “karalis” bija Count Basie orķestra ilggadējais solists, slavenais blūza dziedātājs Džimijs Rašings. Slavenais Kanzassitijā dzimušais alta saksofonists Čārlijs Pārkers, ierodoties Ņujorkā, plaši izmantoja raksturīgās blūza tehnikas, kuras bija apguvis Kanzassitijas orķestros un kas vēlāk bija viens no sākumpunktiem boppera eksperimentos 2010. gadā.

Rietumkrasta džezs

Forši (foršs džezs)

Bībopa lielais karstums un spiediens sāka mazināties līdz ar vēsā džeza attīstību. Sākot ar 1900. gadu beigām un 1900. gadu sākumu, mūziķi sāka attīstīt mazāk vardarbīgu, vienmērīgāku pieeju improvizācijai, kas tika veidota pēc tenora saksofonista Lestera Janga vieglās, sausās atskaņošanas svinga periodā. Rezultāts ir atdalīta un vienmērīgi plakana skaņa, kuras pamatā ir emocionāls "vēsums". Trompetists Mails Deiviss, viens no pirmajiem bībopa spēlētājiem, kurš to atvēsināja, kļuva par žanra lielāko novatoru. Viņa nonets, kas 1950. gados ierakstīja albumu "Birth of the Cool", bija foršā džeza liriskuma un atturības iemiesojums. Citi slaveni mūziķi Foršā džeza skolā ir trompetists Čets Beikers, pianisti Džordžs Šīrings, Džons Lūiss, Deivs Brubeks un Lenijs Tristano, vibrafonists Milts Džeksons un saksofonisti Stens Gecs, Lī Konics, Zoots Simss un Pols Desmonds. Aranžētāji arī devuši nozīmīgu ieguldījumu foršajā džeza kustībā, īpaši Tads Demerons, Klods Tornhils, Bils Evanss un baritona saksofonists Gerijs Maligans. Viņu skaņdarbi koncentrējās uz instrumentālu kolorītu un kustību lēnumu, uz sastingušo harmoniju, kas radīja telpas ilūziju. Disonanse arī spēlēja savu lomu viņu mūzikā, taču ar maigāku, klusinātu raksturu. Foršais džeza formāts atstāja vietu nedaudz lielākiem ansambļiem, piemēram, nonets un tentets, kas šajā periodā kļuva izplatītāki nekā agrīnā bībopa periodā. Daži aranžētāji eksperimentēja ar modificētiem instrumentiem, tostarp konusa formas pūšaminstrumentiem, piemēram, mežragu un tuba.

Progresīvais džezs

Paralēli bībopa rašanās brīdim attīstās džezs jauns žanrs- progresīvais džezs vai vienkārši progresīvais. Galvenā šī žanra atšķirība ir vēlme attālināties no sastingušās bigbendu klišejas un novecojušas, nolietotas tehnikas t.s. simfodžezu 2000. gadā ieviesa Pols Vaitmens. Atšķirībā no bopperiem, progresīvie radītāji netiecās uz radikālu tolaik izveidojušos džeza tradīciju noraidīšanu. Viņi drīzāk centās aktualizēt un pilnveidot svinga frāžu modeļus, ieviešot kompozīcijas praksē jaunākos Eiropas simfonisma sasniegumus tonalitātes un harmonijas jomā.

Vislielāko ieguldījumu jēdziena “progresīvā” attīstībā sniedza pianists un diriģents Stens Kentons. Deviņdesmito gadu sākuma progresīvais džezs patiesībā cēlies no viņa pirmajiem darbiem. Viņa pirmā orķestra izpildītās mūzikas skanējums bija tuvs Rahmaņinovam, un skaņdarbos bija vēlīnā romantisma iezīmes. Tomēr žanra ziņā tas bija vistuvāk simfodžezam. Vēlāk, viņa slavenās “Artistry” albumu sērijas tapšanas gados, džeza elementi pārstāja pildīt krāsu radīšanas lomu, bet jau organiski tika ieausti muzikālajā materiālā. Kopā ar Kentonu nopelns par to piederēja arī viņa labākajam aranžētājam Pītam Rugolo, Dariusa Milhauda audzēknim. Mūsdienīgs (tiem gadiem) simfoniskais skanējums, specifiska staccato tehnika saksofonu spēlē, drosmīgas harmonijas, biežas sekundes un bloki, kā arī politonalitāte un džeza ritmiskā pulsācija - tās ir šīs mūzikas raksturīgās iezīmes, ar kurām Stens Kentons ienāca džeza vēsture daudzu gadu garumā, kā viens no tā novatoriem, kas atrada kopīgu platformu Eiropas simfoniskajai kultūrai un bībopa elementiem, īpaši pamanāmi skaņdarbos, kuros solo instrumentālisti it kā pretojās pārējā orķestra skaņām. Jāpiebilst arī, ka Kentons kompozīcijās lielu uzmanību pievērsa solistu improvizācijas partijām, starp kurām jāatzīmē pasaulslavenā bundziniece Šellija Meina, kontrabasists Eds Safranskis, trombonists Kejs Vindings, Džūna Kristija, viena no labākajām. džeza vokālisti tie gadi. Stens Kentons visas savas karjeras laikā palika uzticīgs savam izvēlētajam žanram.

Līdzās Stenam Kentonam savu ieguldījumu žanra attīstībā devuši arī interesanti aranžētāji un instrumentālisti Boids Reibērns un Gils Evanss. Par sava veida progresīvā attīstības apoteozi līdzās jau pieminētajai “Artistry” sērijai var uzskatīt arī Gila Evansa bigbenda kopā ar Milesa Deivisa ansambli gados ierakstīto albumu sēriju, piemēram, “Miles. Uz priekšu”, “Porgijs un Bess” un “Spāņu zīmējumi”. Neilgi pirms savas nāves Mailss Deiviss atkal pievērsās šim žanram, ierakstot vecās Gila Evansa aranžējumus ar Kvinsija Džounsa bigbendu.

cietais bops

Hard bop (angļu — hard, hard bop) ir džeza veids, kas radās 50. gados. XX gadsimts no bop. Tas izceļas ar izteiksmīgiem, brutāliem ritmiem, kuru pamatā ir blūzs. Attiecas uz modernā džeza stiliem. Aptuveni tajā pašā laikā, kad Rietumkrastā iesakņojās foršais džezs, džeza mūziķi no Detroitas, Filadelfijas un Ņujorkas sāka izstrādāt grūtākas un smagākas vecās bībopa formulas variācijas, ko sauca par Hard Bop vai Hard Bebop. Savā agresivitātē un tehniskajās prasībās ļoti līdzīgs tradicionālajam bībopam, 50. un 60. gadu hard bop mazāk paļāvās uz standarta dziesmu formām un sāka likt lielāku uzsvaru uz blūza elementiem un ritmisko dziņu. Aizdedzinoša solo vai improvizācijas meistarība kopā ar spēcīgu harmonijas izjūtu bija īpaši svarīgi pūšaminstrumentu spēlētājiem, bungas un klavieres kļuva pamanāmākas ritma sekcijā, un bass ieguva plūstošāku, jautrāku sajūtu. (ņemts no avota). " Mūzikas literatūra» Kolomiets Marija)

Modāls (modāls) džezs

souldžezs

Rieva

Souldžeza atzars, groove stils piesaista melodijas ar blūza notīm, un to raksturo izcils ritmisks fokuss. Dažkārt saukts arī par "funk", groove koncentrējas uz nepārtraukta raksturīgā ritmiskā raksta saglabāšanu, aromatizējot to ar viegliem instrumentāliem un dažreiz liriskiem izrotājumiem.

Groove stilā izpildītie darbi ir priecīgu emociju pilni, aicinot klausītājus uz deju gan lēnā, blūziskā versijā, gan ātrā tempā. Solo improvizācijas paliek strikti pakārtotas ritmam un kolektīvajam skanējumam. Slavenākie šī stila pārstāvji ir ērģelnieki Ričards "Grūvs" Holmss un Šērlija Skota, tenorsaksofonists Džīns Emmons un flautists/altsaksofonists Leo Raits.

bezmaksas džezs

Saksofoniste Ornete Kolmana

Iespējams, vispretrunīgākā kustība džeza vēsturē radās līdz ar free jazz jeb "New Thing", kā to vēlāk sauca, parādīšanos. Lai gan brīvā džeza elementi džeza muzikālajā struktūrā pastāvēja jau ilgi pirms paša termina radīšanas, visoriģinālākais tas bija tādu novatoru kā Kolmena Hokinsa, Pī Vī Rasela un Lenija Tristano "eksperimentos", taču tikai beigās, kad Tādu pionieru kā saksofonistes Ornettes Kolmenas un pianistes Sesilas Teilores pūliņiem šis virziens veidojās kā neatkarīgs stils.

Šie divi mūziķi kopā ar citiem, tostarp Džonu Koltreinu, Albertu Eileru un tādām grupām kā Sun Ra Arkestra un grupa The Revolutionary Ensemble paveica dažādas izmaiņas mūzikas struktūrā un izjūtā. Starp jauninājumiem, kas tika ieviesti ar izdomu un lielu muzikalitāti, bija atteikšanās no akordu progresijas, kas ļāva mūzikai virzīties jebkurā virzienā. Vēl viena būtiska izmaiņa tika konstatēta ritma jomā, kur "svings" tika vai nu pārskatīts, vai vispār ignorēts. Citiem vārdiem sakot, pulss, metrs un grope vairs nebija būtiski elementi šajā džeza lasījumā. Vēl viena svarīga sastāvdaļa bija saistīta ar atonalitāti. Tagad mūzikas izteikums vairs nebija balstīts uz konvencionālo toņu sistēmu. Caurduršanas, riešanas, konvulsīvās notis pilnībā piepildīja šo jauno skaņu pasauli.

Brīvais džezs joprojām pastāv kā dzīvotspējīgs izteiksmes veids un faktiski vairs nav tik strīdīgs stils, kāds tas bija tā sākumā.

Radošs

“Radošā” virziena rašanos iezīmēja eksperimentālisma un avangarda elementu iespiešanās džezā. Šī procesa sākums daļēji sakrita ar brīvā džeza rašanos. Džeza avangarda elementi, kas tiek saprasti kā mūzikā ieviestās pārmaiņas un jauninājumi, vienmēr ir bijuši “eksperimentāli”. Tātad džeza piedāvātās jaunās eksperimentālisma formas 50., 60. un 70. gados bija radikālākā atkāpšanās no tradīcijām, ieviešot jaunus ritma, tonalitātes un struktūras elementus.Faktiski avangarda mūzika kļuva par sinonīmu atvērtām formām, kas bija vairāk grūti raksturot pat par brīvo džezu.Iepriekš plānotā teicienu struktūra tika sajaukta ar brīvākām solo frāzēm, kas daļēji atgādināja brīvo džezu. Kompozīcijas elementi tik ļoti saplūda ar improvizāciju, ka jau bija grūti noteikt, kur pirmais beidzās un otrais sākās Faktiski darbu muzikālā struktūra tika veidota tā, ka solo bija aranžējuma produkts, loģiski rezumējot muzikālais process uz to, kas parasti tiktu uzskatīts par abstrakcijas vai pat haosa veidu. Tēmas mūzikā varēja iekļaut svinga ritmus un pat melodijas, taču tas nemaz nebija nepieciešams. Pianists Lenijs Tristano, saksofonists Džimijs Džofrijs un komponists/aranžētājs/diriģents Ginters Šullers ir vieni no šīs kustības pirmajiem aizsācējiem. Jaunāko meistaru vidū ir pianisti Pols Blejs un Endrjū Hils, saksofonisti Entonijs Brekstons un Sems Riverss, bundzinieki Sanijs Marejs un Endrjū Kirils, kā arī AACM (Radošo mūziķu attīstības asociācijas) kopienas dalībnieki, piemēram, Čikāgas Art Ensemble.

Saplūšana

Sākot ne tikai no džeza saplūšanas ar pop un rokmūziku, bet arī ar mūziku, kas izriet no tādām jomām kā soul, funk un ritms un blūzs, fusion (vai burtiski fusion), piemēram, mūzikas žanrs, parādījās vēlīnā, sākotnēji ar nosaukumu jazz-rock. Šīs tendences priekšgalā ir sekojušas tādas personas un grupas kā ģitārista Lerija Koriela Eleventh House, bundzinieka Tonija Viljamsa Lifetime un Mailzs Deiviss, ieviešot tādus elementus kā elektronika, roka ritmi un paplašināti skaņdarbi, iznīcinot lielu daļu no džeza "stāvokļa" tā pirmsākumi, proti, svinga bīts, un pamatā pamatā bija blūza mūzika, kuras repertuārā bija gan blūza materiāls, gan populāri standarti. Termins fusion sāka lietot neilgi pēc dažādu orķestru, piemēram, Mahavishnu Orchestra, Weather Report un Chick Corea's Return To Forever Ensemble, parādīšanās. Visā šo ansambļu mūzikā nemainīgs uzsvars bija uz improvizāciju un melodiskumu, kas viņu praksi cieši saistīja ar džeza vēsturi, neskatoties uz nelabvēļiem, kuri apgalvoja, ka tie ir “izpārdoti” mūzikas tirgotājiem. Patiesībā, šodien dzirdot, šie agrīnie eksperimenti diez vai šķiet komerciāli, aicinot klausītāju piedalīties mūzikā ar izteikti sarunvalodas raksturu. Viduslaikā fusion attīstījās viegli klausāmas un/vai ritma un blūza mūzikas variantā. Sastāvā vai no izpildījuma viedokļa viņš zaudēja ievērojamu daļu sava asuma vai pat pilnībā to zaudēja. Šajā laikmetā džeza mūziķi pārvērta saplūšanas muzikālo formu patiesi izteiksmīgā vidē. Šo mūziku dažādās dimensijās radoši apguvuši tādi mākslinieki kā bundzinieks Ronalds Šenons Džeksons, ģitāristi Pats Metenijs, Džons Skofīlds, Džons Aberkrombijs un Džeimss "Bloods" Ulmers, kā arī veterāns saksofonists/trompetists Ornete Kolmana.

Postbop

Bundzinieks Arts Bleikijs

Postbopa periods ietver mūziku, ko izpilda džeza mūziķi, kuri turpināja radīt bībopa jomā, vairoties no brīvā džeza eksperimentiem, kas attīstījās tajā pašā laika posmā 20. gadsimta 60. gados. Tāpat kā iepriekšminētais hard bop, šī forma balstījās uz bībopa ritmiem, ansambļa struktūru un enerģiju, vienādām mežragu kombinācijām un to pašu muzikālo repertuāru, tostarp latīņu elementu izmantošanu. Postbopa mūzikā tika izmantoti funk, groove vai soul elementi, kas pārveidoti jaunā laika garā, ko iezīmēja popmūzikas dominēšana. Bieži vien šis apakštips eksperimentē ar blūzroku. Tādi meistari kā saksofonists Henks Moblijs, pianists Horācijs Sudrabs, bundzinieks Arts Bleikijs un trompetists Lī Morgans patiesībā sāka šo mūziku pašā vidū un paredzēja to, kas tagad ir kļuvis par dominējošo džeza veidu. Līdzās vienkāršākām melodijām un dvēseliskākam bītam šeit varēja saklausīt gospeļa un ritma un blūza pēdas. Šis stils, kas piedzīvoja dažas izmaiņas 1970. gados, zināmā mērā tika izmantots jaunu struktūru radīšanai kā kompozīcijas elements. Saksofonists Džo Hendersons, pianists Makojs Tainers un pat tāds ievērojams boppers kā Dizzy Gillespie radīja mūziku, kas bija gan humāna, gan harmoniski interesanta. Viens no nozīmīgākajiem komponistiem, kas parādījās šajā periodā, bija saksofonists Veins Šorters. Šorters, izgājis skolu Arta Blekija ansamblī, savas karjeras laikā ar savu vārdu ierakstīja vairākus spēcīgus albumus. Kopā ar taustiņinstrumentālistu Herbiju Henkoku Šorters palīdzēja Mailzam Deivisam izveidot kvintetu (2000. gados eksperimentālākā un ietekmīgākā post-bop grupa bija Deivisa kvintets, kurā piedalījās Džons Koltreins), kas kļuva par vienu no nozīmīgākajām grupām džeza vēsturē.

Acid jazz

Džeza Manušs

Džeza izplatība

Džezs vienmēr ir izraisījis interesi starp mūziķiem un klausītājiem visā pasaulē, neatkarīgi no viņu tautības. Pietiek izsekot trompetista Dizija Gilespī agrīnajai darbībai un viņa džeza tradīciju sintēzei ar melnādaino kubiešu mūziku 20. gadsimta 60. gados vai vēlākajai džeza kombinācijai ar Japānas, Eirāzijas un Tuvo Austrumu mūziku, kas slavena pianista Deiva Brubeka daiļradē. , kā arī izcilā komponista un džeza līdera Duke Ellington Orchestra, kas apvienoja Āfrikas, Latīņamerikas un Tālo Austrumu muzikālo mantojumu. Džezs pastāvīgi absorbēja ne tikai Rietumu mūzikas tradīcijas. Piemēram, kad Dažādi mākslinieki sāka mēģināt strādāt ar mūzikas elementiem no Indijas. Šo centienu piemērs ir dzirdams flautista Pola Horna ierakstos Tadžmahalā vai "pasaules mūzikas" straumē, kas pārstāvēta, piemēram, Oregonas grupas darbā vai Džona Maklalina projektā Shakti. McLaughlin mūzikā, kas iepriekš galvenokārt balstījās uz džezu, sāka izmantot jaunus indiešu izcelsmes instrumentus, piemēram, hatam vai tabla, strādājot ar Šakti, ieviesa sarežģītus ritmus un plaši izmantoja Indijas raga formu. Čikāgas mākslas ansamblis bija agrīns Āfrikas un džeza formu saplūšanas pionieris. Vēlāk pasaule iepazina saksofonistu/komponistu Džonu Zornu un viņa ebreju mūzikas kultūras izpēti gan Masada orķestrī, gan ārpus tā. Šie darbi iedvesmoja veselas citu džeza mūziķu grupas, piemēram, taustiņinstrumentālistu Džonu Medeski, kurš ierakstīja kopā ar afrikāņu mūziķi Salifu Keitu, ģitāristu Marku Ribotu un basģitāristu Entoniju Kolmenu. Trompetists Deivs Duglass ar entuziasmu iekļauj savā mūzikā Balkānu ietekmi, savukārt Āzijas un Amerikas džeza orķestris ir izvirzījies kā vadošais džeza un Āzijas mūzikas formu saplūšanas atbalstītājs. Turpinoties pasaules globalizācijai, džezs turpina ietekmēt arī citas mūzikas tradīcijas, sniedzot gatavu barību turpmākiem pētījumiem un pierādot, ka džezs patiešām ir pasaules mūzika.

Džezs PSRS un Krievijā

Vispirms RSFSR
ekscentrisks orķestris
Valentīna Parnaha džeza grupa

Masu apziņā džezs sāka iegūt plašu popularitāti 30. gados, lielā mērā pateicoties Ļeņingradas ansamblim, kuru vadīja aktieris un dziedātājs Leonīds Utesovs un trompetists Ja. B. Skomorovskis. Populāra komēdija ar viņa piedalīšanos “Jautrie puiši” (1934, sākotnējais nosaukums"Džeza komēdija") bija veltīta vēsturei džeza mūziķis un tam bija atbilstošs skaņu celiņš (autors Īzaks Dunajevskis). Utjosovs un Skomorovskis veidoja oriģinālo “teātra džeza” (teātra džeza) stilu, kura pamatā bija mūzikas sajaukums ar teātri, lielu lomu spēlēja operete, vokālie numuri un izpildījuma elements.

Ievērojamu ieguldījumu padomju džeza attīstībā sniedza komponists, mūziķis un orķestra vadītājs Edijs Rosners. Uzsācis karjeru Vācijā, Polijā un citās Eiropas valstīs, Rosners pārcēlās uz PSRS un kļuva par vienu no svinga pionieriem PSRS un baltkrievu džeza pamatlicēju. Svarīga loma svinga stila popularizēšanā un attīstībā bija arī 30. un 40. gadu Maskavas grupām Aleksandra Tsfasmana un Aleksandra Varlamova vadībā. Vissavienības radio džeza orķestris diriģenta A. Varlamova vadībā piedalījās pirmajā padomju televīzijas programmā. Vienīgais skaņdarbs, kas no tā laika saglabājies, bija Oļega Lundstrema orķestris. Šis šobrīd plaši pazīstamais bigbends piederēja nedaudzajiem un labākajiem krievu diasporas džeza ansambļiem, kas uzstājās 1935.-1947.gadā. Ķīnā.

Padomju varas attieksme pret džezu bija neviennozīmīga: pašmāju džeza izpildītāji, kā likums, nebija aizliegti, taču skarba kritika pret džezu kā tādu bija plaši izplatīta Rietumu kultūras pretdarbības kontekstā kopumā. 40. gadu beigās, cīņā pret kosmopolītismu, džezs PSRS piedzīvoja īpaši smagu periodu, kad tika vajātas grupas, kas izpilda "rietumniecisko" mūziku. Līdz ar "atkušņa" iestāšanos mūziķu vajāšana tika pārtraukta, taču kritika turpinājās.

Saskaņā ar vēstures profesora pētījumu un Amerikas kultūra Penija Van Ešena, ASV Valsts departaments, mēģināja izmantot džezu kā ideoloģisku ieroci pret PSRS un pret padomju ietekmes paplašināšanos trešajā pasaulē.

Pirmā grāmata par džezu PSRS tika izdota Ļeņingradas izdevniecībā Academia 1926. gadā. To sastādīja muzikologs Semjons Ginzburgs no Rietumu komponistu un mūzikas kritiķu rakstu tulkojumiem, kā arī viņa paša materiāliem, un to sauca " Džeza grupa un mūsdienu mūzika» .
Nākamā grāmata par džezu PSRS tika izdota tikai 60. gadu sākumā. To uzrakstīja Valērijs Misovskis un Vladimirs Feiertags ar nosaukumu “ Džezs” un būtībā bija informācijas apkopojums, ko tajā laikā varēja iegūt no dažādiem avotiem. Kopš tā laika sākās darbs pie pirmās džeza enciklopēdijas krievu valodā, kuru tikai 2001. gadā izdeva Sanktpēterburgas izdevniecība “Skifia”. Enciklopēdija" Džezs. XX gadsimts Enciklopēdiskā uzziņu grāmata"Sagatavoja viens no autoritatīvākajiem džeza kritiķiem Vladimirs Feiertags, tajā bija vairāk nekā tūkstotis džeza personību vārdu un tika vienbalsīgi atzīta par galveno krievu valodā iznākošo grāmatu par džezu. 2008. gadā iznāca enciklopēdijas otrais izdevums “ Džezs. Enciklopēdiskā uzziņu grāmata", kur džeza vēsture jau ir veikta līdz 21. gadsimtam, ir pievienoti simti retas fotogrāfijas, un džeza vārdu saraksts papildināts gandrīz par ceturtdaļu.

Latīņamerikas džezs

Latīņu ritma elementu saplūšana ir bijusi džezā gandrīz kopš kultūras kausēšanas katla sākuma, kas aizsākās Ņūorleānā. Jelly Roll Morton runāja par "spāņu garšām" savos vidus un vēlu ierakstos. Djūks Elingtons un citi džeza grupu vadītāji izmantoja arī latīņu formas. Nozīmīgs (lai gan ne plaši atzīts) latīņu džeza priekštecis, trompetists/aranžētājs Mario Bausa kubiešu ievirzi no dzimtās Havanas atnesa Čika Veba orķestrim, un desmit gadus vēlāk viņš to ienesa Donas orķestru skanējumā. Redmens, Flečers Hendersons un Kabs Kallovejs. Sadarbojoties ar trompetistu Dizzy Gillespie Calloway orķestrī no beigu beigām, Bausa ieviesa virzienu, kam jau bija tieša saikne ar Žilespija viduslaiku bigbendiem. Gillespie "mīlas dēka" ar latīņu mūzikas formām turpinājās visu viņa garo karjeru. 2010. gadā Bausa karjeru turpināja, kļūstot par Afro-Cuban Machito orķestra muzikālo vadītāju, kura priekšgalā bija viņa svainis, sitaminstrumentālists Frenks “Mačito” Grillo. 20. gadsimta 50. – 60. gadi iezīmējās ar ilgstošu flirtu starp džeza un latino ritmiem, galvenokārt bossa nova virzienā, bagātinot šo sintēzi ar brazīliešu sambas elementiem. Apvienojot Rietumkrasta mūziķu izstrādāto foršo džeza stilu, Eiropas klasiskās proporcijas un pavedinošus Brazīlijas ritmus, bossa nova jeb pareizāk sakot "Brazīlijas džezs" kļuva plaši pazīstams ASV ap 1995. gadu. Smalki, bet hipnotiski akustiskās ģitāras ritmi izceļ vienkāršas melodijas, kas tiek dziedātas gan portugāļu, gan angļu valoda. Šo stilu atklāja brazīlieši Žoau Gilberto un Antonio Karloss Džobins, un 80. gados šis stils kļuva par deju alternatīvu hard bop un free džezam, ievērojami paplašinot tā popularitāti, pateicoties Rietumkrasta mūziķu, piemēram, ģitārista Čārlija Bērda un saksofonista Stan Getz, ierakstiem un priekšnesumiem. Latīņamerikas ietekmju muzikālais apvienojums izplatījās džezā un ne tikai 's un 's, ietverot ne tikai orķestrus un grupas ar izciliem latino improvizatoriem, bet arī vietējo un latīņu mūzikas izpildītāju kombināciju, radot vienu no aizraujošākajām skatuves mūzikām. . Šo jauno latīņu džeza renesansi veicināja pastāvīgs ārzemju izpildītāju pieplūdums no Kubas pārbēdzējiem, piemēram, trompetists Arturo Sandovals, saksofonists un klarnetists Pakito D'Rivera un citi, kuri aizbēga no Fidela Kastro režīma, lai meklētu lielākas iespējas, ko viņi cerēja atrast Jaunzēlandē, Jorkā un Floridā. Tāpat tiek uzskatīts, ka latīņu džeza poliritmiskās mūzikas intensīvākās, dejojamākās īpašības ievērojami paplašināja džeza auditoriju. Tiesa, saglabājot tikai minimālu intuitīvu intelektuālajai uztverei.

Džezs mūsdienu pasaulē

Šajā sadaļā var būt ietverti oriģināli pētījumi.

Džezs kā forma muzikālā māksla parādījās ASV 19. – 20. gadsimtu mijā, iekļaujot Eiropas kolonistu muzikālās tradīcijas un afrikāņu folkloras melodiskus noformējumus.

Raksturīga improvizācija, melodisks poliritms un izteiksmīgs izpildījums kļuva par pirmo Ņūorleānas džeza ansambļu (jazz-band) pazīmi pagājušā gadsimta pirmajās desmitgadēs.

Laika gaitā džezs gāja cauri attīstības un veidošanās periodiem, mainot savu ritmisko rakstu un stilistisko virzienu: no improvizācijas stila ragtime līdz dejojamam orķestra svingam un nesteidzīgi maigam blūzam.

Laikposms no 20. gadu sākuma līdz 40. gadiem bija saistīts ar džeza orķestru (bigbendu) uzplaukumu, kas sastāvēja no vairākām saksofonu, trombonu, trompešu un ritma sekcijas orķestra sekcijām. Bigbenda popularitātes maksimums notika 20. gadsimta 30. gadu vidū. Djūka Elingtona, grāfa Beisija un Benija Gudmena džeza orķestru izpildījumā skanēja mūzika deju grīdās un radio.

Bagātīgs orķestra skanējums, spilgtas intonācijas un lielisku solistu Kolemana Hokinsa, Tedija Vilsona, Benija Kārtera un citu improvizācija – radīja atpazīstamu un unikālu bigbenda skanējumu, kas ir džeza mūzikas klasika.

40-50 gados. Pagājušajā gadsimtā ir pienācis laiks modernajam džezam; tādi džeza stili, piemēram, nikns bībops, lirisks foršs džezs, maigais rietumkrasta džezs, ritmisks cietais bops, soulful soul jazz iekaroja džeza mūzikas cienītāju sirdis.

60. gadu vidū parādījās jauns džeza virziens - džezroks, savdabīgs rokmūzikai un džeza improvizācijai piemītošās enerģijas apvienojums. dibinātāji džeza stils- Mailss Deiviss, Lerijs Koriels, Billijs Kobhems tiek uzskatīti par roku. 70. gados džezroks kļuva ārkārtīgi populārs. Rokmūzikas ritmiskā raksta un harmonijas izmantošana, tradicionālās austrumnieciskās melodiskās un blūza harmonijas nokrāsas, elektrisko instrumentu un sintezatoru izmantošana - laika gaitā radās termins džeza saplūšana, ar nosaukumu uzsverot vairāku mūziklu apvienojumu. tradīcijas un ietekmes.

70.-80.gados džeza mūzika, saglabājot uzsvaru uz melodiju un improvizāciju, ieguva popmūzikas, fanka, ritma un blūza (R&B) un krosovera džeza iezīmes, būtiski paplašinot klausītāju auditoriju un kļūstot komerciāli veiksmīgam.

Mūsdienu džeza mūzika, kas akcentē skaņas skaidrību, melodiju un skaistumu, parasti tiek raksturota kā gludais džezs vai laikmetīgais džezs. Ģitāras un basģitāras, saksofona un trompetes, taustiņinstrumentu ritmiskās un melodiskās līnijas sintezatoru un sempleru skaņu rāmī rada greznu, viegli atpazīstamu krāsainu smooth jazz skanējumu.

Neskatoties uz to, ka gludajam džezam un mūsdienu džezam ir līdzīgs mūzikas stils, tie joprojām ir atšķirīgi džeza stili. Parasti tiek teikts, ka smooth jazz ir “fona” mūzika, bet laikmetīgais džezs ir individuālāks džeza stils un prasa klausītāja ciešu uzmanību. Tālāka gludā džeza attīstība noveda pie liriskā rašanās modernā džeza virzieni– pieaugušo laikmetīgs un ritmiskāks pilsētas džezs ar R&B, funk, hip-hop nokrāsām.

Turklāt jaunā tendence apvienot vienmērīgu džezu un elektronisko skaņu ir novedusi pie šādu populāru tendenču rašanās. mūsdienu mūzika, piemēram, nu jazz, kā arī lounge, chill un lo-fi.

Kas ir džezs, džeza vēsture

Kas ir džezs? Šie aizraujošie ritmi, patīkama dzīvā mūzika, kas nemitīgi attīstās un kustas. Ar šo virzienu, iespējams, nevar salīdzināt nevienu citu, un to nav iespējams sajaukt ne ar vienu citu žanru, pat iesācējam. Turklāt šeit ir paradokss: to ir viegli dzirdēt un atpazīt, bet to nav tik viegli aprakstīt vārdos, jo džezs nemitīgi attīstās un mūsdienās lietotie jēdzieni un īpašības novecos pēc gada vai diviem.

Džezs - kas tas ir?

Džezs ir mūzikas virziens, kas radās 20. gadsimta sākumā. Tajā cieši savijas afrikāņu ritmi, rituālie dziedājumi, darba un laicīgās dziesmas un pagājušo gadsimtu amerikāņu mūzika. Citiem vārdiem sakot, tas ir daļēji improvizācijas žanrs, kas radies, sajaucoties Rietumeiropas un Rietumāfrikas mūzikai.

No kurienes radās džezs?

Ir vispāratzīts, ka tas ir cēlies no Āfrikas, par ko liecina tās sarežģītie ritmi. Pieskaitiet šai dejošanai, visādu štancēšanu, aplaudēšanu, un te ir ragtime. Šī žanra skaidrie ritmi savienojumā ar blūza melodijām radīja jaunu virzienu, ko mēs saucam par džezu. Uzdodot jautājumu, no kurienes radusies šī jaunā mūzika, jebkurš avots sniegs atbildi, ka no melno vergu dziesmām, kas tika atvesti uz Ameriku 17. gadsimta sākumā. Mierinājumu viņi atrada tikai mūzikā.

Sākumā tie bija tīri afrikāniski motīvi, bet pēc vairākiem gadu desmitiem tie sāka būt vairāk improvizēti un apauguši ar jaunām amerikāņu melodijām, galvenokārt reliģiskām melodijām - spirituāliem. Vēlāk tam tika pievienotas sūdzību dziesmas - blūzs un mazie pūtēju orķestri. Un tā radās jauns virziens – džezs.

Kādas ir džeza mūzikas iezīmes

Pirmā un vissvarīgākā iezīme ir improvizācija. Mūziķiem jāprot improvizēt gan orķestrī, gan solo. Vēl viena ne mazāk nozīmīga iezīme ir poliritms. Ritmiskā brīvība, iespējams, ir vissvarīgākā džeza mūzikas iezīme. Tieši šī brīvība sniedz mūziķiem viegluma sajūtu un nepārtrauktu kustību uz priekšu. Vai atceries kādu džeza skaņdarbu? Šķiet, ka izpildītāji viegli spēlē kādu brīnišķīgu un ausij patīkamu melodiju, nav stingru robežu, kā klasiskā mūzika, tikai pārsteidzošs vieglums un relaksācija. Protams, džeza darbiem, tāpat kā klasiskajiem, ir savs ritms, metrs utt., taču, pateicoties īpašam ritmam, ko sauc par svingu (no angļu valodas svinga), rodas tāda brīvības sajūta. Kas vēl ir svarīgs šim virzienam? Protams, sitiens vai kā citādi regulāra pulsācija.

Džeza attīstība

Džezs, kas radies Ņūorleānā, strauji izplatās, kļūstot arvien populārāks. Amatieru grupas, kas sastāv galvenokārt no afrikāņiem un kreoliem, sāk koncertēt ne tikai restorānos, bet arī apceļo citas pilsētas. Tādējādi valsts ziemeļos veidojas vēl viens džeza centrs - Čikāga, kur īpaši pieprasītas ir muzikālo grupu nakts uzstāšanās. Izpildītos skaņdarbus sarežģī aranžējumi. Starp tā laika izpildītājiem visievērojamākie Luiss Ārmstrongs , kurš pārcēlās uz Čikāgu no pilsētas, kurā dzima džezs. Šo pilsētu stili vēlāk tika apvienoti diksilendā, kam bija raksturīga kolektīva improvizācija.

Milzīgā džeza traka 1930. un 1940. gados radīja pieprasījumu pēc lielākiem orķestriem, kas varētu atskaņot dažādas deju melodijas. Pateicoties tam, parādījās šūpoles, kas ir zināma novirze no ritmiskā modeļa. Tā kļuva par šī laika galveno virzienu un kolektīvo improvizāciju nobīdīja otrajā plānā. Grupas, kas izpildīja svingu, sāka saukt par bigbendiem.

Protams, šāda svinga atkāpšanās no agrīnajam džezam raksturīgajām iezīmēm, no nacionālajām melodijām izraisīja neapmierinātību patiesos mūzikas pazinēju vidū. Tāpēc bigbendiem un svinga izpildītājiem sāk pretoties mazo ansambļu, kuru sastāvā bija melnādainie mūziķi, spēle. Tādējādi 1940. gados rodas jauns stils bebop, kas skaidri izceļas starp citiem mūzikas veidiem. Viņu raksturoja neticami ātras melodijas, ilga improvizācija un vissarežģītākie ritmiskie raksti. Starp šī laika izpildītājiem izceļas figūras Čārlijs Pārkers un Dizzy Gillespie.

Kopš 1950. gada džezs ir attīstījies divos dažādos virzienos. No vienas puses, klasikas piekritēji atgriezās pie akadēmiskās mūzikas, nostumjot bībopu malā. Iegūtais vēsais džezs kļuva atturīgāks un sausāks. No otras puses, otrā līnija turpināja attīstīt bībopu. Uz šī fona radās hard bop, atgriežot tradicionālās tautas intonācijas, skaidru ritmisko zīmējumu un improvizāciju. Šis stils attīstījās kopā ar tādām tendencēm kā soul-jazz un jazz-funk. Viņi tuvināja mūziku blūzam.

Bezmaksas mūzika

60. gados tika veikti dažādi eksperimenti un jaunu formu meklējumi. Rezultātā parādās jazz-rock un jazz-pop, kas apvieno divus dažādus virzienus, kā arī brīvais džezs, kurā izpildītāji pilnībā atsakās no ritmikas raksta un toņa regulējuma. No šī laika mūziķiem slaveni kļuva Orneta Kolmena, Veins Šorters un Pets Metenijs.

Padomju džezs

Sākotnēji padomju džeza orķestri galvenokārt izpildīja modernas dejas, piemēram, fokstrotu un Čārlstonu. 30. gados arvien lielāku popularitāti sāka iegūt jauns virziens. Neskatoties uz to, ka padomju varas attieksme pret džeza mūziku bija neviennozīmīga, tā netika aizliegta, bet tajā pašā laikā tika asi kritizēta kā piederīga Rietumu kultūrai. 40. gadu beigās džeza grupas tika pilnībā vajātas. 50. un 60. gados atsākās Oļega Lundstrema un Edija Rosnera orķestru darbība un arvien vairāk mūziķu sāka interesēties par jauno virzienu.

Arī mūsdienās džezs nepārtraukti un dinamiski attīstās, rodas daudzi virzieni un stili. Šī mūzika turpina absorbēt skaņas un melodijas no visiem mūsu planētas nostūriem, piesātinot to ar arvien jaunām krāsām, ritmiem un melodijām.

Džezs - mūzikas mākslas forma, kas radās 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā ASV, Ņūorleānā Āfrikas un Eiropas kultūru sintēzes rezultātā un pēc tam kļuva plaši izplatīta. Džeza pirmsākumi bija blūzs un cita afroamerikāņu tautas mūzika. raksturīgās iezīmes Džeza muzikālā valoda sākotnēji kļuva par improvizāciju, uz sinkopētiem ritmiem balstītu poliritmu un unikālu ritmiskās faktūras izpildīšanas tehnikas kopumu – svingu. Džeza turpmākā attīstība notika, pateicoties džeza mūziķu un komponistu jaunu ritmisko un harmonisko modeļu izstrādei. Džeza žanri ir: avangarda džezs, bībops, klasiskais džezs, cool, modālais džezs, svings, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop un vairāki citi.

Džeza attīstības vēsture

Vilex College Jazz Band, Teksasa

Džezs radās kā vairāku mūzikas kultūru un nacionālo tradīciju kombinācija. Sākotnēji tas nāca no Āfrikas. Jebkurai afrikāņu mūzikai raksturīgs ļoti sarežģīts ritms, mūziku vienmēr pavada dejas, kas sastāv no straujas štancēšanas un aplaudēšanas. Uz tā pamata 19. gadsimta beigās radās cits mūzikas žanrs - ragtime. Pēc tam ragtime ritmi apvienojumā ar blūza elementiem radīja jaunu mūzikas virzienu - džezu.

Blūzs radās 19. gadsimta beigās kā afrikāņu ritmu un Eiropas harmonijas saplūsme, taču tā pirmsākumi jāmeklē no Āfrikas vergu ievešanas brīža Jaunās pasaules teritorijā. Atvestie vergi nenāca no vienas ģimenes un parasti viens otru pat nesaprata. Konsolidācijas nepieciešamība izraisīja daudzu kultūru apvienošanos un rezultātā izveidoja vienotu afroamerikāņu kultūru (tostarp muzikālo). Āfrikas mūzikas kultūras un Eiropas sajaukšanas procesi (kas arī Jaunajā pasaulē piedzīvoja nopietnas pārmaiņas) notika sākot ar 18. gadsimtu un 19. gadsimtā noveda pie “protodžeza”, bet pēc tam džeza vispārpieņemtā izpratnē. . Džeza šūpulis bija Amerikas dienvidi un jo īpaši Ņūorleāna.
Mūžīgās jaunības atslēga džezā ir improvizācija
Stila īpatnība ir virtuoza džezmeņa unikālais individuālais izpildījums. Mūžīgās jaunības atslēga džezā ir improvizācija. Pēc spožā izpildītāja, kurš visu mūžu nodzīvoja džeza ritmā un joprojām ir leģenda - Luisa Ārmstronga, parādīšanās džeza izpildījuma māksla ieraudzīja jaunus un neparastus apvāršņus: vokāls vai instrumentāls solo izpildījums kļūst par visa priekšnesuma centru, pilnībā mainot ideju par džezu. Džezs ir ne tikai noteikts muzikālā izpildījuma veids, bet arī unikāls, dzīvespriecīgs laikmets.

Ņūorleānas džezs

Termins Ņūorleāna parasti attiecas uz to džeza mūziķu stilu, kuri spēlēja džezu Ņūorleānā no 1900. līdz 1917. gadam, kā arī uz Ņūorleānas mūziķiem, kuri spēlēja un ierakstīja Čikāgā aptuveni no 1917. līdz 20. gadiem. Šis džeza vēstures periods ir pazīstams arī kā džeza laikmets. Un šis jēdziens tiek izmantots arī, lai aprakstītu mūziku, ko dažādos vēstures posmos izpildīja Ņūorleānas atdzimšanas pārstāvji, kuri centās izpildīt džezu tādā pašā stilā kā Ņūorleānas skolas mūziķi.

Afroamerikāņu folkloras un džeza ceļi ir šķīrušies kopš Storyville — Ņūorleānas sarkano lukturu rajona, kas slavens ar izklaides vietām, atklāšanas. Tie, kas gribēja šeit izklaidēties un izklaidēties, gaidīja daudz vilinošu iespēju, kas piedāvāja deju grīdas, kabarē, varietē, cirku, bārus un ēstuves. Un visur šajās iestādēs skanēja mūzika un darbu varēja atrast mūziķi, kuri apguva jauno sinkopēto mūziku. Pamazām, pieaugot Storivilas izklaides iestādēs profesionāli strādājošo mūziķu skaitam, samazinājās maršējošo un ielu pūtēju orķestru skaits, un to vietā radās tā sauktie Storyville ansambļi, kuru muzikālā izpausme kļūst individuālāka. , salīdzinot ar pūtēju orķestru spēli. Šīs kompozīcijas, ko bieži dēvē par "kombinētajiem orķestriem", kļuva par klasiskā Ņūorleānas džeza stila pamatlicējiem. No 1910. līdz 1917. gadam Storyville naktsklubi kļuva par ideālu vidi džezam.
Laikā no 1910. līdz 1917. gadam Storyville naktsklubi kļuva par ideālu vietu džezam.
Džeza attīstība ASV 20. gadsimta pirmajā ceturksnī

Pēc Storyville slēgšanas džezs no reģionālā folka žanra sāk pārveidoties par nacionālu mūzikas virzienu, izplatoties Amerikas Savienoto Valstu ziemeļu un ziemeļaustrumu provincēs. Bet tā plašo izplatību, protams, nevarēja veicināt tikai viena izklaides rajona slēgšana. Līdzās Ņūorleānai, Sentluisai, Kanzassitijai un Memfisai liela loma džeza attīstībā jau no paša sākuma bija. Ragtime radās Memfisā 19. gadsimtā, no kurienes tas izplatījās visā Ziemeļamerikas kontinentā laika posmā no 1890. līdz 1903. gadam.

No otras puses, minstrel šovi ar savu raibo mozaīku ar visdažādākajām afroamerikāņu folkloras muzikālajām kustībām no džigas līdz ragtimem ātri izplatījās visur un pavēra ceļu džeza ienākšanai. Daudzas topošās džeza slavenības sāka savu karjeru minstrel šovos. Ilgi pirms Storyville slēgšanas Ņūorleānas mūziķi devās turnejā ar tā dēvētajām "vodeviļu" trupām. Jelly Roll Morton regulāri koncertēja Alabamā, Floridā un Teksasā kopš 1904. gada. Kopš 1914. gada viņam bija līgums par koncertēšanu Čikāgā. 1915. gadā uz Čikāgu pārcēlās arī Toma Brauna baltais diksilendu orķestris. Slavenā “Creole Band”, kuru vadīja Ņūorleānas kornetists Fredijs Keppards, arī veica lielas vodevilas turnejas Čikāgā. Atdalījušies no grupas Olympia Band, Fredija Kepparda mākslinieki jau 1914. gadā veiksmīgi uzstājās Čikāgas labākajā teātrī un saņēma piedāvājumu veikt savu uzstāšanos skaņu ierakstu vēl pirms Original Dixieland Jazz Band, kuru gan Fredijs Keppards tuvredzīgi. noraidīts. Džeza ietekmes apgabalu ievērojami paplašināja orķestri, kas spēlēja uz izpriecu tvaikoņiem, kas kuģoja augšup pa Misisipi.

Kopš 19. gadsimta beigām populāri ir kļuvuši upju braucieni no Ņūorleānas uz Sentpolu — vispirms nedēļas nogalei, bet vēlāk veselai nedēļai. Kopš 1900. gada šajās upju laivās uzstājas Ņūorleānas orķestri, kuru mūzika ir kļuvusi par atraktīvāko izklaidi pasažieriem upes tūres laikā. Luisa Ārmstronga topošā sieva, pirmā džeza pianista Lila Hārdina, startēja vienā no šiem “Suger Johnny” orķestriem. Vēl viens pianists, Fates Marable's Riverboat orķestris, uzstājās ar daudzām topošajām Ņūorleānas džeza zvaigznēm.

Pa upi braucošie tvaikoņi bieži apstājās garāmbraucošās stacijās, kur orķestri rīkoja koncertus vietējai publikai. Tieši šie koncerti kļuva par Bix Beiderbeck, Jess Stacy un daudzu citu radošo debiju. Cits slavens maršruts veda caur Misūri uz Kanzassitiju. Šajā pilsētā, kur, pateicoties spēcīgajām afroamerikāņu folkloras saknēm, blūzs attīstījās un beidzot ieguva formu, Ņūorleānas džezmeņu virtuozā spēle atrada īpaši auglīgu vidi. Līdz 20. gadu sākumam Čikāga kļuva par galveno džeza mūzikas attīstības centru, kur ar daudzu mūziķu pūlēm, kas pulcējās no dažādām ASV vietām, tika izveidots stils, kas tika saukts par Čikāgas džezu.

Lielās grupas

Klasiskā, iedibinātā bigbenda forma džezā ir pazīstama kopš 20. gadu sākuma. Šī forma saglabāja savu aktualitāti līdz 40. gadu beigām. Mūziķi, kas pievienojās lielākajai daļai bigbendu, kā likums, gandrīz pusaudža gados, spēlēja ļoti specifiskas partijas, vai nu iegaumētas mēģinājumos, vai no notīm. Rūpīga orķestrēšana kopā ar lielām misiņa un koka pūšaminstrumentu sekcijām radīja bagātīgas džeza harmonijas un radīja sensacionāli skaļu skaņu, kas kļuva pazīstama kā "bigbenda skaņa".

Bigbends kļuva par sava laika populāro mūziku, slavas virsotni sasniedzot 30. gadu vidū. Šī mūzika kļuva par svinga deju trakuma avotu. Slaveno džeza orķestru vadītāji Djūks Elingtons, Benijs Gudmens, grāfs Beisijs, Ārtijs Šovs, Čiks Vebs, Glens Millers, Tomijs Dorsijs, Džimijs Lunsfords, Čārlijs Bārnets sacerēja vai aranžēja un ierakstīja īstu melodiju hītu parādi, kas skanēja ne tikai radio, bet arī visur deju zālēs. Daudzas bigbendas demonstrēja savus improvizējošos solistus, kuri labi reklamēto “grupu cīņu” laikā iedzina publiku gandrīz histērijas stāvoklī.
Daudzi bigbendi demonstrēja savus improvizētos solistus, kas publiku noveda līdz histērijai tuvu stāvoklim
Lai gan pēc Otrā pasaules kara bigbendu popularitāte ievērojami samazinājās, orķestri, kuru vadīja Basie, Ellington, Woody Herman, Stens Kentons, Harijs Džeimss un daudzi citi, turpmākajās desmitgadēs bieži koncertēja un ierakstīja. Viņu mūzika pamazām transformējās jaunu tendenču ietekmē. Tādas grupas kā ansambļi, ko vadīja Boids Reibērns, Sun Ra, Olivers Nelsons, Čārlzs Minguss un Tads Džounss-Mals Lūiss, pētīja jaunas koncepcijas harmonijā, instrumentācijā un improvizācijas brīvībā. Mūsdienās bigbendi ir džeza izglītības standarts. Tādi repertuāra orķestri kā Linkolna centra džeza orķestris, Kārnegī Holas džeza orķestris, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra un Chicago Jazz Ensemble regulāri atskaņo bigbenda skaņdarbu oriģinālos aranžējumus.

Ziemeļaustrumu džezs

Lai gan džeza vēsture aizsākās Ņūorleānā līdz ar 20. gadsimta atnākšanu, mūzika patiesi uzplauka 20. gadu sākumā, kad trompetists Luiss Ārmstrongs pameta Ņūorleānu, lai radītu revolucionāri jaunu mūziku Čikāgā. Ņūorleānas džeza meistaru migrācija uz Ņujorku, kas sākās neilgi pēc tam, iezīmēja tendenci, ka džeza mūziķi pastāvīgi pārvietojās no dienvidiem uz ziemeļiem.

Luiss Ārmstrongs

Čikāga pārņēma Ņūorleānas mūziku un padarīja to karstu, paaugstinot tās intensitāti ne tikai ar Ārmstronga slaveno Hot Five un Hot Seven ansambļu, bet arī citu, tostarp tādu meistaru kā Edijs Kondons un Džimijs Makpartlends, kuru komanda mācījās Ostinas vidusskolā, pūlēm. palīdzēja atdzīvināt Ņūorleānas skolas. Citi ievērojamie čikāgieši, kuri pārkāpa klasiskā Ņūorleānas džeza stila robežas, ir pianists Arts Hodess, bundzinieks Barets Dīms un klarnetists Benijs Gudmens. Ārmstrongs un Gudmens, kurš galu galā pārcēlās uz Ņujorku, radīja tur sava veida kritisko masu, kas palīdzēja pilsētai pārvērsties par īstu pasaules džeza galvaspilsētu. Un, lai gan 20. gadsimta pirmajā ceturksnī Čikāga galvenokārt palika kā ierakstu centrs, Ņujorka kļuva arī par nozīmīgu džeza pasākumu norises vietu ar tādiem leģendāriem klubiem kā Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy un Village Vanguard, kā arī arēnām. kā Kārnegija Hola.

Kanzassitijas stils

Lielās depresijas un aizlieguma laikmetā Kanzassitijas džeza aina kļuva par 20. gadsimta 20. gadu beigu un 30. gadu jaunizveidoto skaņu meku. Kanzassitijā uzplaukušajam stilam bija raksturīgi sirsnīgi, blūza nokrāsas skaņdarbi gan bigbendu, gan mazo svinga ansambļu izpildījumā, kuros tika atskaņoti enerģiski solo alkoholisko dzērienu tirgotāju skaļruņu patroniem. Tieši šajos cukini izkristalizējās izcilā grāfa Basie stils, kurš sākās Kanzassitijā Valtera Peidža orķestrī un pēc tam ar Beniju Mutenu. Abi šie orķestri bija tipiski Kanzassitijas stila pārstāvji, kuru pamatā bija savdabīga blūza forma, saukta par “urban blues” un veidojusies minēto orķestru spēlē. Kanzassitijas džeza skatuve izcēlās arī ar veselu plejādi izcilu vokālā blūza meistaru, par kuru atzītais “karalis” bija ilggadējais Count Basie orķestra solists, slavenais blūza dziedātājs Džimijs Rašings. Slavenais Kanzassitijā dzimušais alta saksofonists Čārlijs Pārkers, ierodoties Ņujorkā, plaši izmantoja raksturīgos blūza “trikus”, ko bija apguvis Kanzassitijas orķestros un kas vēlāk bija viens no sākumpunktiem boppera eksperimentos 2010. pagājušā gadsimta četrdesmitie gadi.

Rietumkrasta džezs

50. gadu foršajā džeza apritē iesaistītie mākslinieki daudz strādāja Losandželosas ierakstu studijās. Lielā mērā iespaidoti no Mailza Deivisa noneta, šie Losandželosā dzīvojošie izpildītāji izstrādāja to, kas tagad ir pazīstams kā "West Coast Jazz". Rietumkrasta džezs bija daudz maigāks nekā niknais bībops, kas bija pirms tā. Lielākā daļa Rietumkrasta džeza tika uzrakstīts ļoti detalizēti. Šajos skaņdarbos bieži lietotās kontrapunktu līnijas, šķiet, ir daļa no Eiropas ietekmes, kas bija caurstrāvojusi džezu. Tomēr šī mūzika atstāja daudz vietas garām lineārām solo improvizācijām. Lai gan West Coast Jazz galvenokārt tika atskaņots ierakstu studijās, tādos klubos kā Lighthouse Hermosa Beach un Haig Losandželosā bieži uzstājās tā galvenie meistari, tostarp trompetists Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper un Bud Schenk, bundziniece Šellija Manna un klarnetists Džimijs Džifrs. .

Džeza izplatība

Deivs Brubeks

Džezs pastāvīgi absorbēja ne tikai Rietumu mūzikas tradīcijas. Piemēram, kad dažādi mākslinieki sāka mēģināt strādāt ar Indijas mūzikas elementiem. Šo centienu piemērs ir dzirdams flautista Pola Horna ierakstos Tadžmahalā vai "pasaules mūzikas" straumē, kas pārstāvēta, piemēram, Oregonas grupas darbā vai Džona Maklalina projektā Shakti. McLaughlin mūzikā, kas iepriekš galvenokārt balstījās uz džezu, laikā, kad viņš strādāja ar Šakti, sāka izmantot jaunus Indijas izcelsmes instrumentus, piemēram, khatam vai tabla, sarežģītus ritmus un plaši izplatīto Indijas raga formu.
Turpinoties pasaules globalizācijai, džezu turpina ietekmēt citas mūzikas tradīcijas
Čikāgas mākslas ansamblis bija agrīns Āfrikas un džeza formu saplūšanas pionieris. Vēlāk pasaule iepazina saksofonistu/komponistu Džonu Zornu un viņa ebreju mūzikas kultūras izpēti gan Masada orķestrī, gan ārpus tā. Šie darbi iedvesmoja veselas citu džeza mūziķu grupas, piemēram, taustiņinstrumentālistu Džonu Medeski, kurš ierakstīja kopā ar afrikāņu mūziķi Salifu Keitu, ģitāristu Marku Ribotu un basģitāristu Entoniju Kolmenu. Trompetists Deivs Duglass ar entuziasmu iekļauj savā mūzikā Balkānu ietekmi, savukārt Āzijas un Amerikas džeza orķestris ir izvirzījies kā vadošais džeza un Āzijas mūzikas formu saplūšanas atbalstītājs. Turpinoties pasaules globalizācijai, džezu turpina ietekmēt citas mūzikas tradīcijas, nodrošinot gatavu barību turpmākiem pētījumiem un pierādot, ka džezs patiešām ir pasaules mūzika.

Džezs PSRS un Krievijā

Valentīna Parnaha pirmā džeza grupa RSFSR

Džeza scēna parādījās PSRS 20. gadsimta 20. gados, vienlaikus ar tās ziedu laikiem ASV. Pirmo džeza orķestri Padomju Krievijā 1922. gadā Maskavā izveidoja dzejnieks, tulkotājs, dejotājs, teātra figūra Valentīns Parnaks un tika saukts par "pirmo ekscentrisko Valentīna Parnaka džeza grupu orķestri RSFSR". Par krievu džeza dzimšanas dienu tradicionāli tiek uzskatīts 1922. gada 1. oktobris, kad notika pirmais šīs grupas koncerts. Pianista un komponista Aleksandra Tsfasmana (Maskava) orķestris tiek uzskatīts par pirmo profesionālo džeza ansambli, kas uzstājies ēterā un ierakstījis disku.

Agrīnās padomju džeza grupas specializējās modernu deju izpildē (fokstrots, Čārlstons). Masu apziņā džezs sāka iegūt plašu popularitāti 30. gados, lielā mērā pateicoties aktiera un dziedātāja Leonīda Utesova vadītajam Ļeņingradas ansamblim un trompetistam Ja. B. Skomorovskim. Populārā kinokomēdija ar viņa piedalīšanos "Merry Fellows" (1934) bija veltīta džeza mūziķa vēsturei un tai bija atbilstošs skaņu celiņš (autors Īzaks Dunajevskis). Utjosovs un Skomorovskis veidoja oriģinālo "tea-jazz" (teātra džeza) stilu, kura pamatā bija mūzikas sajaukums ar teātri, lielu lomu spēlēja operete, vokālie numuri un izpildījuma elements. Ievērojamu ieguldījumu padomju džeza attīstībā sniedza komponists, mūziķis un orķestru vadītājs Edijs Rosners. Uzsācis karjeru Vācijā, Polijā un citās Eiropas valstīs, Rosners pārcēlās uz PSRS un kļuva par vienu no svinga pionieriem PSRS un baltkrievu džeza pamatlicēju.
Masu apziņā džezs sāka iegūt plašu popularitāti PSRS pagājušā gadsimta 30. gados.
Padomju varas attieksme pret džezu bija neviennozīmīga: pašmāju džeza izpildītāji, kā likums, nebija aizliegti, taču skarba kritika par džezu kā tādu bija plaši izplatīta kritikas kontekstā. Rietumu kultūra vispār. 40. gadu beigās, cīņā pret kosmopolītismu, džezs PSRS piedzīvoja īpaši smagu periodu, kad tika vajātas grupas, kas izpilda "rietumniecisko" mūziku. Sākoties atkušņa laikam, represijas pret mūziķiem beidzās, bet kritika turpinājās. Kā liecina vēstures un amerikāņu kultūras profesores Penijas Van Ešenas pētījumi, ASV Valsts departaments džezu centies izmantot kā ideoloģisku ieroci pret PSRS un pret padomju ietekmes paplašināšanos trešās pasaules valstīs. 50. un 60. gados. Maskavā savu darbību atsāka Edija Roznera un Oļega Lundstrema orķestri, parādījās jauni skaņdarbi, starp kuriem īpaši izcēlās Josifa Vainšteina (Ļeņingrada) un Vadima Ludvikovska (Maskava), kā arī Rīgas estrādes orķestris (REO).

Bigbends izaudzināja veselu plejādi talantīgu aranžētāju un solistu-improvizatoru, kuru darbība padomju džezu pacēla kvalitatīvi jaunā līmenī un tuvināja pasaules standartiem. Viņu vidū ir Georgijs Garanjans, Boriss Frumkins, Aleksejs Zubovs, Vitālijs Dolgovs, Igors Kantjukovs, Nikolajs Kapustins, Boriss Matvejevs, Konstantīns Nosovs, Boriss Ričkovs, Konstantīns Bakholdins. Kamerdžeza un klubu džeza attīstība sākas visā tā stilistikas daudzveidībā (Vjačeslavs Ganeļins, Dāvids Gološčekins, Genādijs Goļšteins, Nikolajs Gromins, Vladimirs Daņiļins, Aleksejs Kozlovs, Romāns Kunsmans, Nikolajs Levinovskis, Germans Lukjanovs, Aleksandrs Piščikovs, Aleksejs Kuzņecovs, Viktors Fridmans, Andrejs Tovmasjans, Igors Brils, Leonīds Čižiks u.c.)

Džeza klubs "Blue Bird"

Daudzi no iepriekšminētajiem padomju džeza meistariem sāka savu radošais ceļš uz leģendārā Maskavas džeza kluba “Blue Bird” skatuves, kas pastāvēja no 1964. līdz 2009. gadam, atklājot jaunus mūsdienu Krievijas džeza zvaigžņu paaudzes pārstāvju vārdus (brāļi Aleksandrs un Dmitrijs Brili, Anna Buturļina, Jakovs Okuns, Romāns Mirošņičenko un citi). 70. gados plašu atpazīstamību ieguva līdz 1986. gadam pastāvošais džeza trio “Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) pianista Vjačeslava Ganeļina, bundzinieka Vladimira Tarasova un saksofonista Vladimira Čekasina sastāvā. 70. un 80. gados slavens bija arī Azerbaidžānas džeza kvartets “Gaya” un gruzīnu vokālie un instrumentālie ansambļi “Orera” un “Jazz Chorale”.

Pēc intereses par džezu samazināšanās 90. gados tas atkal sāka iegūt popularitāti jauniešu kultūrā. Katru gadu Maskavā notiek tādi džeza mūzikas festivāli kā “Usadba Jazz” un “Džezs Ermitāžas dārzā”. Populārākā džeza klubu norises vieta Maskavā ir džeza klubs "Union of Composers", kurā tiek aicināti pasaulslaveni džeza un blūza izpildītāji.

Džezs mūsdienu pasaulē

Mūsdienu mūzikas pasaule ir tikpat daudzveidīga kā klimats un ģeogrāfija, ko piedzīvojam ceļojot. Un tomēr šodien mēs esam liecinieki arvien lielāka skaita pasaules kultūru sajaukšanai, pastāvīgi tuvinot mūs tam, kas pēc būtības jau kļūst par “pasaules mūziku” (pasaules mūziku). Mūsdienu džezu vairs nevar ietekmēt skaņas, kas tajā iekļūst gandrīz no katras pasaules malas. Eiropas eksperimentālisms ar klasiskām pieskaņām turpina ietekmēt tādu jauno pionieru mūziku kā Kens Vandermarks, brīvā džeza avangarda saksofonists, kurš pazīstams ar savu darbu ar tādiem ievērojamiem laikabiedriem kā saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker un Peter Brotzmann. Citi jauni, tradicionālāki mūziķi, kuri turpina meklēt savu identitāti, ir pianisti Džekijs Terasons, Benijs Grīns un Breids Meldoa, saksofonisti Džošua Redmens un Deivids Sančess, kā arī bundzinieki Džefs Vatss un Billijs Stjuarts.

Seno skanējuma tradīciju strauji virza uz priekšu tādi mākslinieki kā trompetists Vintons Marsalis, kurš strādā kopā ar asistentu komandu gan savās mazajās grupās, gan viņa vadītajā Linkolna centra džeza orķestrī. Viņa aizbildniecībā par lieliskiem mūziķiem izauga pianisti Markuss Robertss un Ēriks Rīds, saksofonists Vess “Warmdaddy” Andersons, trompetists Markuss Printups un vibrafonists Stefans Heriss. Basģitārists Deivs Holands ir arī lielisks jauno talantu atklājējs. Viņa daudzi atklājumi ietver tādus māksliniekus kā saksofonists/M-basists Stīvs Kolemens, saksofonists Stīvs Vilsons, vibrafonists Stīvs Nelsons un bundzinieks Billijs Kilsons. Citi lieliski jauno talantu mentori ir pianists Čiks Koreja un mūžībā aizgājušais bundzinieks Elvins Džounss un dziedātāja Betija Kārtere. Potenciālās iespējas tālākai attīstībai džezs šobrīd ir diezgan liels, jo talanta attīstīšanas ceļi un tā izpausmes līdzekļi ir neparedzami, vairojoties dažādu mūsdienās rosinātu džeza žanru kopējiem spēkiem.

Termins "džezs" pirmo reizi parādījās 1910. gadu vidū. Tolaik ar šo vārdu apzīmēja mazos orķestrus un to izpildīto mūziku.

Galvenās džeza iezīmes ir netradicionālas tehnikas skaņas producēšana un intonācija, melodijas pārraides improvizācijas raksturs, kā arī tās attīstība, pastāvīga ritmiska pulsācija, intensīva emocionalitāte.

Džezam ir vairāki stili, no kuriem pirmais tika izveidots laikā no 1900. līdz 1920. gadam. Šim stilam, ko sauc par Ņūorleānas stilu, ir raksturīga orķestra melodiskās grupas (kornete, klarnete, trombons) kolektīva improvizācija uz ritma grupas četru taktu pavadījuma (bungas, pūšamie vai stīgas, bass) fona. , bandžo, dažos gadījumos klavieres).

Ņūorleānas stilu sauc par klasisko vai tradicionālo. Šis arī ir diksilends – stila šķirne, kas radusies uz melnās Ņūorleānas mūzikas imitācijas pamata, kas bija karstāka un enerģiskāka. Pamazām šī atšķirība starp diksilendu un Ņūorleānas stilu praktiski izzuda.

Ņūorleānas stilu raksturo kolektīva improvizācija ar skaidru uzsvaru uz vadošo balsi. Improvizācijas koriem tika izmantota melodiski harmoniskā blūza struktūra.

Starp daudzajiem orķestriem, kas pievērsušies šim stilam, var izcelt J. King Oliver's Creole Jazz Band. Papildus Oliveram (kornetistam) tajā ietilpa talantīgais klarnetists Džonijs Dods un nepārspējamais Luiss Ārmstrongs, kurš vēlāk kļuva par savu orķestru “Hot Five” un “Hot Seven” dibinātāju, kur klarnetes vietā viņš paņēma trompeti. .

Ņūorleānas stils atnesa pasaulei vairākas īstas zvaigznes, kurām bija liela ietekme uz nākamo paaudžu mūziķiem. Jāpiemin pianists J. Roll Morton un klarnetists Džimijs Nūns. Taču džezs pārsniedza Ņūorleānas robežas, galvenokārt pateicoties Luisam Ārmstrongam un klarnetistam Sidnijam Bečetam. Viņi bija tie, kas spēja pierādīt pasaulei, ka džezs galvenokārt ir solistu māksla.

Luisa Ārmstronga orķestris

20. gados radās Čikāgas stils ar tai raksturīgajām deju skaņdarbu izpildīšanas iezīmēm. Šeit galvenais bija solo improvizācija, sekojot kolektīvam galvenās tēmas izklāstam. Būtisku ieguldījumu šī stila attīstībā sniedza baltie mūziķi, no kuriem daudziem bija profesionāla muzikālā izglītība. Pateicoties viņiem, džeza mūzika tika bagātināta ar Eiropas harmonijas elementiem un izpildījuma tehniku. Atšķirībā no karstā Ņūorleānas stila, kas attīstījās Amerikas dienvidos, Čikāgas ziemeļu stils kļuva daudz vēsāks.

Starp izcilajiem baltajiem izpildītājiem jāatzīmē mūziķi, kuri 20. gadu beigās prasmēs neatpalika no saviem melnādainajiem kolēģiem. Tie ir klarnetisti Pī Vī Rasels, Frenks Tešemahers un Benijs Gudmens, trombonists Džeks Tīgardens un, protams, amerikāņu džeza spožākā zvaigzne – kornetists Bikss Beiderbeks.