"Ģēnija un nelietības" problēma traģēdijā A.S. Puškins "Mocarts un Saljēri"

Darbs "Mocarts un Salieri", kura žanrs ir neliela traģēdija, pieder slavenā krievu dzejnieka, rakstnieka un dramaturga A. S. Puškina pildspalvai. Autors plānoja rakstīt jauna luga 1826. gadā, bet radīja to sava darba auglīgākajā periodā - tā sauktajā Boldiņu rudenī. Luga tika publicēta 1831. gadā, uzreiz radot vienu no noturīgākajiem mītiem, ka komponists Saljēri nogalinājis savu draugu Mocartu. Drāmas teksts kļuva par pamatu N. A. Rimska-Korsakova tāda paša nosaukuma operas libretam, kā arī filmu scenārijiem.

ideja

Luga "Mocarts un Saljēri", kuras žanrs salīdzinājumā ar citiem autora darbiem ir nedaudz specifisks, bija gatava piecus gadus pirms iznākšanas, jo tajā ir rakstveida liecības par dzejnieka draugiem un dažiem viņa laikabiedriem. Bet dzejnieks baidījās no oficiālas kritikas, tāpēc nesteidzās to publicēt. Viņš pat mēģināja anonīmi publicēt savus jaunos darbus vai slēpt savu autorību, norādot, ka tulkojis ārzemju darbus. Darbs tapis viņa iepriekšējās lielās vēsturiskās drāmas Borisa Godunova spēcīgā ietekmē.

Strādājot pie tā, Puškins vēlējās uzrakstīt vairākas lugas, kas veltītas citu valstu vēstures epizodēm. Un, ja pirmajā gadījumā viņu iedvesmoja V. Šekspīra daiļrade, tad šoreiz par paraugu viņš ņēma franču autora dramaturģiju, kurai sižeta un stila harmonijas ziņā deva priekšroku.

Zemes gabala iezīmes

Viens no visvairāk slaveni darbi Puškins bija luga "Mocarts un Saljēri". Šīs drāmas žanrs ir ļoti specifisks, jo iekļauts tā saukto mazo traģēdiju ciklā, kas kā tādas literatūrā neeksistē, bet gan autora paša izstrādātas tikai jaundarbiem, no kuriem bija tikai četri. . Viena no galvenajām darba atšķirīgajām žanra iezīmēm ir apzināta sižeta vienkāršošana. Šajā lugā ir tikai divi aktieri(neskaitot aklo vijolnieku, kurš parādās vienā epizodē).

Visa lugas kompozīcija ir monologi un dialogi, kuros tomēr pilnībā atklājas viņu tēli. Kompozīcija “Mocarts un Saljēri” izceļas ar rūpīgi uzrakstīto varoņu psiholoģiju. Lugas žanrs noteica tās intimitāti: darbība norisinās slēgtā telpā, kas it kā aizkustina un vēl spilgtāk izceļ stāsta dramatiskumu. Darba beigas ir diezgan paredzamas: sižeta ziņā intrigu praktiski nav. Galvenais sižets ir demonstrācija iekšējo mieru varoņi, mēģinājums izskaidrot viņu uzvedību un motīvus.

Valoda

Drāma "Mocarts un Salieri" izceļas ar ļoti vienkāršu, bet tajā pašā laikā bagātīgu vārdu krājumu. Puškins atteicās no sarežģītajiem literārajiem pagriezieniem, pie kuriem viņš ķērās, rakstot savu iepriekšējo traģēdiju, atdarinot Šekspīru. Tagad viņu interesēja vieglā, elegantā Rasīnes valoda. Viņš centās nodrošināt, ka lasītājs (vai skatītājs teātra iestudējums) netika atrauts no konflikta un konfrontācijas būtības starp varoņiem.

Tāpēc viņš apzināti sašaurināja stāstījuma apjomu un dialogos un monologos panāca maksimālu kodolīgumu. Un patiesībā abi varoņi uzreiz kļūst ļoti saprotami, jo jau no pirmās parādīšanās viņi skaidri, skaidri un precīzi nosaka savus dzīves motīvus un mērķus. Iespējams, tieši nelielās traģēdijās īpaši spilgti izpaudās autora talants valdzinošā vienkāršībā vārdu krājumā. Tas ir tas, kas lasītāju piesaista drāmai "Mocarts un Saljēri". Puškins vēlējās padarīt konflikta nozīmi pēc iespējas pieejamāku, tāpēc izvairījās no visa, kas varētu novērst lasītāja uzmanību. Tajā pašā laikā varoņu runa nav bez elegances: tuva sarunvalodai, tā tomēr izklausās ļoti melodiski un harmoniski. Aplūkojamajā darbā šī iezīme izpaužas īpaši spilgti, jo divi tā varoņi ir komponisti, garīga darba cilvēki ar izsmalcinātu gaumi.

Ievads

Viens no visvairāk slaveni rakstnieki un dzejnieki ir Puškins. "Mocarts un Saljēri" ( kopsavilkums lugas izceļas ar šķietamu vienkāršību un saprotamību) ir drāma, kas ir interesanta ar savu dramatisko raksturu un sarežģīto psiholoģisko sižetu. Sākums sākas ar Saljēri monologu, kurš stāsta par savu uzticību un mīlestību pret mūziku, kā arī atgādina par pūliņiem, ko viņš pielicis, lai to pētītu.

Vienlaikus viņš pauž skaudību (starp citu, tas bija viens no lugas virsrakstiem) pret Mocartu, kurš viegli un virtuozi komponē izcilus darbus. Monologa otrā daļa ir veltīta viņa plāna izpaušanai: komponists nolēma saindēt savu draugu, vadoties pēc tā, ka viņš velti izniekoja savu talantu un nezina, kā tam atrast cienīgu pielietojumu.

Pirmā varoņu saruna

Tāpat kā neviens cits īsā darbā, Puškins spēja nodot visu psiholoģiskās pieredzes dziļumu. “Mocarts un Saljēri” (lugas kopsavilkums tam vislabāk pierāda) ir divu varoņu verbāls duelis, kurā saduras viņu intereses un dzīves mērķi. Tomēr ārēji viņi komunicē ļoti draudzīgi, bet autore savas runas strukturēja tā, lai katra frāze pierāda, cik dažādi cilvēki viņi ir un cik nesamierināmas ir pretrunas starp viņiem. Tas atklājas jau viņu pirmajā sarunā.

"Mocarta un Saljēri" tēma, iespējams, vislabāk atklājas pirmā uznācienā uz skatuves, kas uzreiz parāda viņa vieglo un nepiespiesto noskaņu. Viņš atved sev līdzi aklu vijolnieku, kurš slikti atskaņo viņa skaņdarbu, un nabaga mūziķa kļūdas viņu uzjautrina. Saljēri ir sašutis, jo viņa draugs ņirgājas par viņa paša izcilo mūziku.

Otrā varoņu tikšanās

Šī saruna beidzot nostiprināja komponista lēmumu saindēt savu draugu. Viņš paņem indi un dodas uz restorānu, kur viņi ir vienojušies par kopīgām vakariņām. Starp abiem atkal notiek dialogs, kas beidzot liek punktu virs i. Visas Puškina mazās traģēdijas izceļas ar šādu darbības lakonismu. Mocarts un Saljēri ir drāma, kas nav izņēmums. Šī otrā komponistu saruna ir stāsta centrā. Šajā vakarā viņu intereses un dzīves motīvi tieši saduras.

Mocarts uzskata, ka īsts ģēnijs nevar darīt ļaunu, un viņa sarunu biedrs, kaut arī šo domu pārsteidz, tomēr virza savu plānu līdz galam. Šajā gadījumā lasītājs redz, ka Mocarts ir nolemts. Puškins savu darbu veido tā, ka par to nav šaubu. Viņu galvenokārt interesē tas, kas noveda pie šīs drāmas.

Galvenā varoņa tēls

Traģēdija "Mocarts un Saljēri" ir interesanta šo cilvēku psiholoģiskās konfrontācijas ziņā. Pirmais varonis ir ļoti vienkāršs un tiešs. Viņam nekad neienāk galvā, ka draugs uz viņu ir greizsirdīgs. Bet kā īsts mākslas ģēnijs viņam piemīt neparasta nojauta, kas viņam pasaka ātru galu, par ko viņš arī stāsta. Mocarts stāsta Saljēri stāstu par dīvainu klientu, kurš viņam pasūtīja rekviēmu un kopš tā laika nav parādījies.

Kopš tā laika komponistam šķita, ka viņš raksta sev bēru mesu. Šajā īsajā stāstā viņš nojauš tuvojošos beigu priekšnojautu, lai gan īsti neapzinās, kā tas notiks.

Salieri tēls

Šis komponists, gluži pretēji, ir vēl apņēmīgāks īstenot savu viltīgo plānu. Īpaši tas izpaužas ainā, kad Mocarts viņam atskaņo rekviēma fragmentus. Šis brīdis ir viens no spēcīgākajiem lugā. Šajā epizodē Mocarts lasītāja priekšā atkal parādās kā mūzikas ģēnijs, bet Saljēri kā ļaunuma personificēts. Tādējādi autors skaidri nodemonstrēja savu domu, ka šie divi jēdzieni nav savienojami viens ar otru.

Ideja

Visvairāk ir darbs "Mocarts un Saljēri". filozofisks darbs mazo traģēdiju ciklā, jo tas vispilnīgāk izsaka labā un ļaunā konfrontācijas problēmu, ko iemieso lielais komponists un viņa skaudīgais. Puškins ideāli izvēlējās varoņus, lai iemiesotu savu ideju: galu galā patiesa, patiesa radošums kļūst par šo divu pretējo principu cīņas arēnu. Tāpēc šai drāmai ir eksistenciāla nozīme. Un, ja citiem apskatāmā cikla darbiem ir diezgan dinamisks sižets, kas virza galveno domu, tad šajā lugā viss ir otrādi: autors izvirzījis filozofiskā doma par to, ka patiesa radošums ir dzīves jēga, un sižetam ir atbalsta loma, uzsverot rakstnieka ideju.

"Mazās traģēdijas" ir veltītas cilvēka dvēseles attēlojumam, ko tver visu satriecošā un iznīcinošā skopuma kaislība (" Skopais bruņinieks”), skaudība (“Mocarts un Saljēri”), jutekliskums (“Akmens viesis”). Puškina Barona, Saljēra, Dona Žuana varoņi ir izcili, domājoši, spēcīgas dabas. Tāpēc iekšējais konflikts katrs no tiem ir piesātināts ar ĪSTU traģēdiju.

Kaislība, kas dedzina Salieri ("Mocarts un Saljēri") dvēseli, skaudība. Saljēri "dziļi, sāpīgi" apskauž savu spožo, bet bezrūpīgo un smieklu draugu Mocartu. Skaudīgais cilvēks ar riebumu un sirdssāpēm atklāj sevī šo sajūtu, kas viņam iepriekš bija neparasta:

Kurš teiks, ka Salieri bija lepns

Vienmēr skaudīgs, nicināms,

Čūska, cilvēku samīdīta, dzīva

Smiltis un putekļi grauž bezspēcīgi?

Šīs skaudības būtība pašam varonim nav līdz galam skaidra. Galu galā tā nav viduvējības skaudība pret talantu, neveiksminiece likteņa minionam. "Saljēri lielisks komponists, veltīta mākslai, vainagojusies ar slavu. Viņa attieksme pret radošumu ir pašaizliedzīga kalpošana. Tomēr Salieri mūzikas apbrīnā ir kaut kas šausmīgs, biedējošs. Nez kāpēc viņa jaunības, mācekļa gadu memuāros mirgo nāves attēli:

Mirušās skaņas,

Es saplēsu mūziku kā līķis. ticēja

I algebras harmonija.

Šie attēli nav nejauši. Saljēri zaudējis spēju viegli un priecīgi uztvert dzīvi, zaudējis pašu dzīves mīlestību, tāpēc kalpošanu mākslai viņš redz drūmās, skarbās krāsās. Radošums, Saljēri uzskata, ir elites liktenis, un tiesības uz to ir jānopelna. Tikai pašaizliedzības varoņdarbs paver piekļuvi veltīto veidotāju lokam. Ikviens, kurš mākslas kalpošanu saprot savādāk, iejaucas svētnīcā. Spožā Mocarta bezrūpīgajā jautrībā Saljēri, pirmkārt, saskata ņirgāšanos par to, kas ir svēts. Mocarts, no Saljēra viedokļa, ir "dievs", kurš ir "necienīgs pats sev".

Skaudīga cilvēka dvēseli dedzina arī cita aizraušanās – lepnums. Viņš dziļi izjūt aizvainojumu un jūtas kā stingrs un taisnīgs tiesnesis, augstākās gribas izpildītājs: "... es izvēlējos viņu apturēt ...". Lielie Mocarta darbi, Salieri apgalvo, galu galā ir liktenīgi mākslai. Viņi pamodina "putekļbērnos" tikai "bezspārnu vēlmi"; radīti bez piepūles, tie noliedz askētiska darba nepieciešamību. Taču māksla ir augstāka par cilvēku, un tāpēc Mocarta dzīvība ir jāupurē "citādi mēs visi esam pazuduši".

Mocarta dzīve (cilvēka kopumā) ir padarīta atkarīga no “labuma”, ko viņš nes mākslas progresam:

Kāds labums, ja Mocarts ir dzīvs

Un vai tas sasniegs jaunas virsotnes?

Vai viņš cels mākslu?

Tātad cēlākais un humānistiska ideja māksla tiek izmantota, lai attaisnotu slepkavību.

Mocartā autors uzsver savu cilvēcību, dzīvespriecību, atvērtību pasaulei. Mocarts priecājas “pacienāt” savu draugu ar negaidītu joku un sirsnīgi smejas, kad aklais vijolnieks “apstrādā” Salieri ar savu nožēlojamo “mākslu”. No Mocarta lūpām dabiski skan pieminēšana par spēlēšanos uz grīdas ar bērnu. Viņa rindas ir vieglas un tiešas pat tad, kad Saljēri (gandrīz ne pa jokam!) sauc Mocartu par “dievu”: “Vai vai ne? varbūt... Bet mans dievs ir izsalcis.

Mūsu priekšā ir cilvēks, nevis priestera tēls. Pie galda "Zelta lauvā" sēž dzīvespriecīgs un bērnišķīgs cilvēks, kuram blakus ir tas, kurš par sevi saka: "...es mazliet mīlu dzīvi." Spožs komponists spēlē draugam savu "Rekviēmu", nenojaušot, ka draugs kļūs par viņa bende. Draudzīgi svētki kļūst par nāves svētkiem.

Liktenīgo mielastu ēna pazib jau pirmajā Mocarta un Saljēri sarunā: "Es esmu jautrs... Pēkšņi: vīzija par kapu...". Tiek prognozēta nāves vēstneša parādīšanās. Taču situācijas nopietnība slēpjas apstāklī, ka draugs ir nāves vēstnesis, "kapa vīzija". Akla idejas pielūgšana Salieri pārvērta par "melno cilvēku", par komandieri, par akmeni. Puškina Mocarts ir apveltīts ar intuīcijas dāvanu, un tāpēc viņu moka neskaidra nepatikšanas priekšnojauta. Viņš piemin "melno vīru", kurš pasūtīja Rekviēmu, un pēkšņi sajūt viņa klātbūtni pie galda, un, kad no Saljēri lūpām izskan Bomaršē vārds, viņš nekavējoties atsauc atmiņā baumas, kas iekrāsojušas franču dzejnieka vārdu:

Ak, vai tā ir taisnība, Salieri,

Ka Bomaršē kādu noindēja?

Šobrīd Mocarts un Saljēri, šķiet, maina vietām. Savas dzīves pēdējos mirkļos Mocarts uz brīdi kļūst par sava slepkavas tiesnesi, atkal sakot, izklausoties pēc teikuma Saljēri:

Ģenialitāte un nelietība

Divas lietas nav savienojamas.

Faktiskā uzvara tiek Salieri (viņš ir dzīvs, Mocarts ir saindēts). Bet, nogalinājis Mocartu, Saljēri nevarēja novērst savas morālās spīdzināšanas avotu - skaudību. Dziļo jēgu Saljēri atklāj šķiršanās no Mocarta brīdī. Tas ģēnijs, jo tas ir apveltīts ar iekšējās harmonijas, cilvēcības dāvanu, un tāpēc viņam ir pieejami “dzīvības svētki”, bezrūpīgs esības prieks, spēja novērtēt mirkli. Saljēri ir smagi atņemtas šīs dāvanas, tāpēc viņa māksla ir lemta aizmirstībai.

Puškina traģēdija "Mocarts un Saljēri" ir ļoti strīdīgs darbs: kurš, ja ne pats Aleksandrs Sergejevičs, zina, kas ir skaudība un kādi ir tās "augļi". Pilnīgai un detalizēta analīze darbus, vēlams zināt galvenos pavērsienus rakstnieka dzīvē un daiļradē, viņa pasaules uzskatu un dzīves pozīciju. Mūsu rakstā jūs atradīsiet visu nepieciešamo informāciju par tēmu, ieskaitot tapšanas vēsturi, tēmu, ideju un lugas kompozīcijas iezīmes.

Īsa analīze

Rakstīšanas gads-1830 gads.

Radīšanas vēsture- rakstīts Boldino periodā, darbs bijis auglīgs, 1831. gadā traģēdija publicēta almanahā "Ziemeļu ziedi 1832. gadam". Pamatā bija leģenda par austriešu komponista Volfganga Amadeja Mocarta priekšlaicīgo nāvi un ar to saistītās baumas.

Priekšmets- skaudība, talants un smags darbs, racionālisms un radošums, "rokdarbi" un ģenialitāte.

Sastāvs- traģēdijas žanram raksturīgs tradicionāls skaņdarbs. Saljēra monologi strukturāli ieskauj lugas darbību.

Žanrs Traģēdija divos cēlienos. Puškins savu žanru raksturoja kā "mazu traģēdiju", šī koncepcija ir iesakņojusies literatūras kritikā.

Virziens- klasicisms (vietas, laika un darbības vienotība).

Radīšanas vēsture

Pēc dzejnieka daiļrades pētnieku domām, ideju Puškins dzima tālajā 1826. gadā. Boldino rudens periods ir visspilgtākais Puškina daiļradē, tieši tad tapa viņa spožākie darbi, darbs ritēja viegli un auglīgi. “Mocarts un Saljēri” attiecas uz tā saukto “mazo traģēdiju” ciklu, no kuriem rakstniekam izdevās uzrakstīt tikai četras, lai gan viņš plānoja uzrakstīt deviņas.

19. gadsimta divdesmitajos gados bija sava veida Mocarta kults. Viņi viņu apbrīnoja, interesējās par viņa dzīvi un nāves detaļām, visa Eiropa bija pazudusi minējumos par izcilā komponista likteni. Jāpiebilst, ka pēc tam, kad Aleksandrs Sergejevičs radīja savu traģēdiju, mīts par Mocarta saindēšanos kļuva tik populārs, ka laika gaitā tas pārvērtās par stereotipu. Un vārds Salieri ir kļuvis par sadzīves vārdu nozīmē "skaudīgs".

Aleksandru Sergejeviču uzjautrināja publikas reakcija uz viņa darbiem, viņš mīlēja māksliniecisku mistifikāciju, apzināti jaucot "pēdas", atsaucās uz skandalozām baumām. Traģēdija ir nekas vairāk kā autora radošs cilvēka skaudības redzējums, un galveno varoņu tēli ir sekundāri. Problēma cilvēku likteņi vienmēr nodarbināja Puškinu, tāpēc viņš skatījās uz lielajiem ģēnijiem, bet radīja savu radošo patiesību. Nav neviena vēsturiska fakta, kas apstiprinātu, ka komponists Saljēri saindējis Volfgangu Amadeju Mocartu, tāpēc darbu nevar uzskatīt par vēsturisku traģēdiju. Sākotnēji autore traģēdiju plānoja nosaukt “Skaudība”, kas vienkārši un kodolīgi raksturoja darbības jēgu un būtību.

Priekšmets

Konflikts starp racionālo un radošo- mūžīgs sižets literatūrā. Strādīgais, gados vecais komponists Saljēri savā profesijā saskata matemātiku, zinātnisku pieeju un smagu darbu. Mocarts ir jauns komponists, viņš nesaprot savu ģēniju, iznieko savu talantu, bauda dzīvi un komponē, kā elpo. Neraugoties uz draudzīgajām saitēm, Saljēri mokās skaudības, viņš nolemj noindēt Mocartu, jo tērē savu ģēniju sīkumiem, nesaprot savu izredzēto, nav pateicīgs debesīm par savu laimīgo likteni.

Skaudība kā pati postošākā kļūst par sižeta galveno dzinēju. Viens no briesmīgākajiem nāves grēkiem, kas ir skaudība, jau pusmūža komponistu piespiež izdarīt noziegumu: noindēt savu draugu, jauno Mocarta kolēģi. Galvenā doma, tas, ko šis darbs māca, ir vienkāršs: izdarījis grēku, cilvēks paliek viens ar savu sirdsapziņu; problēma ir cilvēkā pašā, nevis ārpus viņa. Saindētais Mocarts triumfē, pārsteidzot draugu ar frāzi, ka ģēnijs un ļaunums nav savienojami. Viņš atkal ir priekšā, viņš ir pāri nelietībai un ļaunprātībai.

Sastāvs

Darba kompozīcija sākas ar ekspozīciju – Saljēra monologu par viņa dzīvi un mākslu. Pārējās strukturālās sastāvdaļas ir pilnībā atklātas darbā: acīmredzama kulminācija, filozofisks noslēgums.

Kompozīcijas iezīme ir tāda, ka abas darbības sastāv no galveno varoņu monologiem un dialogiem. Saljēri dziļie, sāpīgie monologi veido darba gredzenveida kompozīciju, šķiet, ka tie aptver visu darbību. Tieši vecā komponista domas sāk traģēdiju, tās skan arī lugas beigu rindās. Skaudība kā čūska iezogas cilvēka apziņā un lēnām nosmacē. Tā ir autora kompozīcijas sistēmas semantiskā puse. prāta stāvoklisļaunumu personificējošais varonis (Saljēri) no cilvēka būtības dzīlēm ieplūst reālā darbībā – slepkavībā.

Tieši labā un ļaunā sadursme ir skaņdarba iekšējais pamats.

Galvenie varoņi

Žanrs

Žanram, kurā darbs rakstīts, raksturīgs akūts konflikts, skaidra ideja, aktuāli jautājumi un traģiskas beigas. Lielākā daļa traģēdiju ir uzrakstītas poētiskā formā, arī Puškina – baltā jambiskā pentametrā, ko mēdz dēvēt par "šekspīrisku".

Darba apjoms ir neliels, sižets vienkāršs, nesatur papildu atzarus: divus galvenos varoņus un akls vijolnieks, kurš drīzāk ir epizodisks tēls. Traģēdija divos cēlienos tiek dēvēta par mazu tieši tās unikalitātes dēļ žanru sistēmā. Tomēr mazs darbs Puškino ir milzīgs un jēgpilns nozīmes un filozofijas ziņā.

Mocarta un Saljēri iekšējās struktūras un žanrisko iezīmju analīze ļauj secināt, ka Puškina izgudrojums, "mazā traģēdija", ir unikāls. Šajā žanrā ietilpst A. S. Puškina “Akmens viesis”, “Dzīres mēra laikā” un “Skopais bruņinieks”. Šos klasicisma virzienā rakstītos darbus raksturo klasiska mākslinieciskā trīsvienība, mūžīgās tēmas un neatrisināmi konflikti.

Mākslas darbu tests

Analīzes vērtējums

Vidējais vērtējums: 4.3. Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 352.

, "Mocarts un Saljēri". Dzejnieks plānoja izveidot vēl deviņas lugas, taču nebija laika izpildīt savu plānu.

Nosaukums "mazās traģēdijas" parādījās, pateicoties pašam Puškinam, kurš aprakstīja savas dramatiskās miniatūras vēstulē kritiķim Pletņevam. Ar "Mocartu un Saljēri" lasītāji iepazinās 1831. gada nogalē almanahā "Ziemeļu ziedi". Bet pirmie darba melnraksti ir datēti ar 1826. gadu, kas liecina par autora ilgstošu interesi par šo tēmu.

Var piedēvēt traģēdiju "Mocarts un Saljēri". klasicisms. Darbs tika uzrakstīts baltā jambiskā pentametrā, ko sauc arī par "Šekspīru". Darbība notiek ļoti īsā laika posmā, notikumi attīstās secīgi. Tādējādi tiek ievērota laika, vietas un darbības vienotība. Ir zināms, ka oriģinālā luga saucās "Skaudība". Viņa bija veltīta šī netikuma izpētei un denonsēšanai.

Darbs sastāv tikai no divām ainām. Bet, neskatoties uz īsumu, Puškins šeit uzdod dziļus jautājumus, atklāj traģēdiju cilvēka dvēsele iekļūst tā varoņu psiholoģijā. Draudzība, radošums, attieksme pret pasauli un sevi, talanta un ģenialitātes jēdziens – tas viss savijas un piesātināts ar asu dramatisku konfliktu.

Lugā ir tikai trīs. aktieri: Saljēri, Mocarts un aklais vijolnieks. Visi stāsta varoņi ir izdomāti. Tie tikai nosacīti sakrīt ar komponistiem, kuri faktiski dzīvoja 18. gadsimtā. Puškins izmantoja leģendu par Mocarta saindēšanu, lai parādītu, kā skaudība izsmeļ cilvēka dvēseli un noved viņu līdz noziegumam.

Traģēdijas centrālā figūra ir Saljēri. Viņa ceļš uz godību bija garš un grūts. Kopš bērnības, iemīlējies mūzikā, smalki spējis sajust tās skaistumu, Saljēri visu savu dzīvi nolika uz mākslas altāra, atteicās no citām aktivitātēm un priekiem. Viņš smagi strādāja, lai apgūtu visus mūzikas noslēpumus, apgūtu tās radīšanas likumus. "Es esmu nolicis amatniecību kā mākslas paklāju", – atzīst varonis.

Pateicoties viņa centībai, Saljēri izdevās pacelties slavas virsotnē. Viņš iemācījās radīt darbus pēc harmonijas likumiem, bet viņa darbos nav īstas dzīves, "dievišķā dzirkstele". "Es nogalināju skaņas, es sadalīju mūziku kā līķis" saka komponists.

Saljēri mākslu uzskata par elites darbu. Viņš ar nicinājumu raugās uz parastajiem cilvēkiem, kuri nepieder pie mūzikas elites. Ja vien Saljēra apkārtnē ir tikpat talantīgi cilvēki "grūti strādnieki" tāpat kā viņš, komponists ir priecīgs un mierīgs. Viņam nenāk prātā apskaust to slavu, kuri tādā pašā veidā sasnieguši atzinību. Bet šeit nāk Mocarts. Viņa mūzika ir viegla, dzīvespriecīga, brīva un tik skaista, ka neviens neko tādu nevar radīt. Un skaudība kā melna čūska iezogas Saljēri sirdī.

Viņš uzskata par negodīgu, ka šāda dāvana saņemta nevis kā balva par ziedošanos mākslai un lielam darbam, bet gan nejauši, piedzimstot. Mocartu iezīmē Dievs, viņš ir ģēnijs. Saljēri to redz, apbrīno viņa mūziku: "Tu, Mocart, esi Dievs, un tu pats to nezini.". Bet ģēnija uzvedība neatbilst viņa statusam. Saljēri nevar piedot Mocarta vieglo un dzīvespriecīgo raksturu, viņa dzīves mīlestību, uzskata par savu draugu "dīkstāves gaviļnieks" Un "trakais".

Jūs nevarat nosaukt savus izcilos darbus "piekariņš", tu nevari pasmieties par to, kā akls vijolnieks sagroza tavu skaisti raksti. "Tu, Mocart, neesi sevis cienīgs", - Saljēri pasludina spriedumu. Viņš saprot, ka ir skaudīgs, saprot visu šīs sajūtas zemiskumu, bet mēģina attaisnoties, spriežot, ka Mocarta ģēnijs ir nekam nederīgs. Neviens no viņa neko nevar iemācīties, sasniegt viņa augstumus. Vajadzīgs ģēnijs "stop - pretējā gadījumā mēs visi esam miruši".

Māksla Mocartam ir pati dzīve. Viņš nerada slavas un peļņas dēļ, bet gan mūzikas dēļ. Taču darbu radīšanas vieglums ir mānīgs. Komponists stāsta par bezmiegu, kas viņu mocīja, kā rezultātā tie atnāca "divas vai trīs domas". Mocarts apņemas uzrakstīt "Rekviēmu" pēc pasūtījuma, jo viņam vajag naudu. Viņš patiesi uzskata Salieri par draugu, nekavējoties klasificē viņu kā ģēniju. Mocarts ir atklāts un godīgs, nepieļauj domu, ka cilvēks, kurš ir nodevies spilgtajiem mākslas ideāliem, ir spējīgs nelietīgi.

Nez ko mākslinieciskiem līdzekļiem atrod Puškinu saviem varoņiem. Saljēra runa ir gluda, pompoza, literāru klišeju pilna. Viņš runā bieži un pārliecinoši, bet runā pats ar sevi. Gandrīz viss darbs ir balstīts uz viņa monologiem. Mocarts runā maz un nedroši. Viņa runā pastāvīgi tiek atrasti vārdi: "kaut kas", "kāds", "kaut kas". Bet traģēdijas galvenā frāze "Ģēnijs un nelietība ir divas nesavienojamas lietas" Mocarts runā. Un lugā skan tikai Mocarta mūzika un nav nevienas Saljēri nots.

• "Mocarts un Saljēri", Puškina lugas ainu kopsavilkums
• "Kapteiņa meita", Puškina stāsta nodaļu kopsavilkums

. "Mocarts un Saljēri"

"Ģēnija un nelietības" problēma. Divu veidu varoņu pasaules skatījums.

Nodarbību laikā

I. Org. brīdis

II. Nodarbības tēma un mērķis

nodarbības tēmas vēstījums;

problemātisks jautājums;

mērķa izvirzīšana (diskusija grupās, darba kartes aizpildīšana).

III. Jaunā materiāla skaidrojums

1. No "Mazo traģēdiju" tapšanas vēstures

(skolotāja lekciju ar sarunas elementiem pavada slaidprezentācija)

1830. gadā Puškins Boldino sarakstīja četras lugas: Skopais bruņinieks, Mocarts un Saljēri, Akmens viesis un Dzīres mēra laikā.

Puškins vēstulē sacīja, ka atnesis "vairākas dramatiskas ainas vai nelielas traģēdijas".

Lugas sāka saukt par "Mazajām traģēdijām". Tiem ir patiešām mazs apjoms, ir maz ainu un varoņu. “Dramatiskās ainas”, “Dramatiskās esejas”, “Dramatiskās studijas” - tādus nosaukumus vēlējos dot savām lugām, uzsverot to atšķirību no tradicionālajām.

"Mazās traģēdijas" raksturo strauja darbības attīstība, ass dramatisks konflikts, dziļa iespiešanās varoņu psiholoģijā, ko aizrauj spēcīga aizraušanās, patiess tēlu tēlojums, kas izceļas ar savu daudzpusību, individuālo. un tipiskas iezīmes.

"Mazajās traģēdijās" tiek parādītas visu apņemošas kaislības vai netikumi:

lepnums, nicinot visu;

alkatība kas nedod cilvēkam pat minūti padomāt par garīgo;

skaudība noved pie zvērībām;

rijība kurš nezina nevienu amatu, apvienojumā ar kaislīgu pieķeršanos dažādām izklaidēm;

dusmas, izraisot briesmīgas destruktīvas darbības.

IN "Skopais bruņinieks" atspoguļoja viduslaikus Rietumeiropa, bruņinieku pils dzīve un paražas, parāda zelta spēku pār cilvēka dvēseli.

IN akmens viesis» senā spāņu leģenda par donu Žuanu, kurš dzīvo tikai sev un nerēķinās ar morāles standartiem, tiek attīstīta jaunā veidā; drosme, veiklība, asprātība — visas šīs īpašības viņš vērsa uz savu vēlmju apmierināšanu, tiecoties pēc baudas.

« Svētki mēra laikā"- filozofisks apcerējums par cilvēka uzvedību nāves briesmu priekšā.

2. Traģēdijas "Mocarts un Saljēri" tēma

- Kāda tēma atklājas traģēdijā "Mocarts un Saljēri"? (Skaudības iznīcinošais spēks atklājās Mocartā un Saljēri.)

Tēma ir mākslinieciskā jaunrade un skaudība kā visu apņemoša aizraušanās ar cilvēka dvēseli, vedot viņu uz nelietību. Traģēdijas sākotnējais nosaukums "Skaudība" ir saglabāts, kas lielā mērā nosaka tās tēmu.

3. Mocarta un Saljēri dzīves leģenda un fakti.

Traģēdijas varoņi ir reāli cilvēki: austriešu komponists Volfgangs Amadejs Mocarts (1756-1791) un itāļu komponists, diriģents, pedagogs Antonio Saljēri (1750-1825).

Volfgangs Amadejs Mocarts ir austriešu komponists. Mocarts komponē mūziku kopš piecu gadu vecuma. Četrpadsmit gadu vecumā viņš kļuva par galma mūziķi Zalcburgā. Tad viņš dzīvoja un strādāja Vīnē. Viņš apmeklēja Itāliju, tika ievēlēts par Boloņas Filharmonijas akadēmijas locekli. 1787. gadā Prāgā notika viņa operas Dons Džovanni pirmizrāde. Nākamajā gadā tas tika iestudēts Vīnē, un Salieri bija klāt.

Mocarta darbu augsto harmoniju, grāciju, muižniecību, humānistisko ievirzi atzīmēja viņa laikabiedri. Kritiķi rakstīja, ka viņa mūzika ir "gaismas, miera un garīgas skaidrības pilna, it kā zemes ciešanas pamodinātu tikai šī cilvēka dievišķās puses, un, ja brīžiem skraida bēdu ēna, tad tajā ir redzams sirdsmiers, kas rodas no pilnīga paklausība Providencei." Mocarta mūzika ir savdabīga un oriģināla. Viņš radīja 628 darbus, tostarp 17 operas: Figaro kāzas, Dons Džovanni, Burvju flauta un citas.

"Rekviēms" - darbs, pie kura Mocarts strādāja pirms savas nāves, palika nepabeigts.

Rekviēms - sērīgs vokāls vai vokāli instrumentāls muzikālā kompozīcija. (Skaņas kodums)

Mocarta pāragrā, agrā nāve ir saistīta ar leģendu par viņa saindēšanos ar Saljēri, kurš dzīvoja un strādāja Vīnē no 1766. gada, bija galma kamerdiriģents un itāļu operas komponists Vīnē. Pēc tam viņš devās uz Parīzi, kur satuvinājās ar komponistu Gluku, kļuva par viņa studentu un sekotāju. Atgriezies Vīnē, viņš ieņēma galma diriģenta amatu. Saljēri skolēni bija L. van Bēthovens, F. Lists, F. Šūberts. Saljēri uzrakstīja 39 operas: "Ta-rar", "Falstaff" (komiskā opera) utt.

Versijai, ka Saljēri it kā saindējis Mocartu, nav precīza apstiprinājuma un tā joprojām ir leģenda. Tas ir balstīts uz vācu presē izplatīto apgalvojumu, ka Saljēri atzinās grēkā, nogalinot Mocartu uz viņa nāves gultas.

– Kāpēc jūs interesē leģenda par Mocarta saindēšanu? (Leģenda par Mocarta saindēšanu ieinteresēja Puškinu, jo ļāva viņam atklāt psiholoģiskos iemeslus skaudības dzimšanai cilvēka dvēselē, novedot viņu uz nesamierināmu konfliktu un noziegumu. vēsturiskas personas, dokumentālie fakti no dzīves ir ieguvuši māksliniecisku vispārinājumu.)

Kāpēc mazs dramatiskie darbi Puškins sauc par "mazajām traģēdijām"? Kādas ir šī žanra iezīmes? (Mazas - jo tās ir cilvēku, nevis tautu traģēdijas. Traģēdijas - jo varoņu raksturi nav doti dinamikā, tie ir savdabīgi simboli, un cilvēku pasaulē valda kaislības, tās ir dramatisku konfliktu pamatā.)

Kādas universālas problēmas tiek izvirzītas traģēdijās? (Nauda - māksla - mīlestība - nāve.) No kādām pozīcijām autors risina šos jautājumus?

Kā sasaistīt traģēdijās attēlotās laika konkrētās vēsturiskās realitātes ar Puškina laikmetu un mūsu dienu problēmām?

Jautājumi un uzdevumi traģēdijas "Mocarts un Saljēri" apspriešanai

Uz I ainu:

1. Izlasi Saljēra pirmo monologu. Vai viņam ir taisnība, uzskatot, ka ģēnijs ir atlīdzība par ilgu un smagu darbu? Aicinot uz augstāku taisnīgumu, Saljēri aizmirst, ka Mocarta ģēnijs ir arī "Dieva dāvana". Apstipriniet vai atspēkojiet šo viedokli.

2. Kā Mocarts un Saljēri raksturo savu attieksmi pret akla vijolnieka nepretenciozo spēli?

3. Kāda ir Mocarta un Saljēri attieksme pret cildeno mūzikas pasauli un zemes dzīves izpausmēm? Kā katrs no tiem atspoguļo dzīves harmoniju?

4. Kāpēc Saljēri savā prātā atdala Mocartu mūziķi un Mocartu cilvēku? Kā tas viņu raksturo?

5. Izlasi Saljēra otro monologu I ainas beigās. Kādus iemeslus viņš min, lai attaisnotu lēmumu saindēt Mocartu? Vai ir iespējams viņiem nepiekrist? Pamatojiet savu viedokli.

Uz II ainu:

1. Kāds ir Mocarta noskaņojums tavernas ainā? Kādi tēli-simboli ir saistīti ar tā iekšējo stāvokli? (Melnā apģērbā ģērbies vīrietis - mans melnais vīrietis - ir kā ēna - viņš pats trešdaļas sēž pie mums.)

2. Kāda ir Mocarta apgalvojuma, ka "ģenialitāte un nelietība ir divas nesavienojamas lietas" traģiskums?

3. Komentārs par Mocarta dzeramā indi piezīmi: “Uz veselību, draugs...” - un Saljēri piezīmi: “Tu dzēri! .. bez manis? ..”

4. Izlasi pēdējo Mocarta monologu. Kāpēc viņš domā, ka, ja visi sajustu “harmonijas spēku”, kā Saljēri, tad “pasaule beigtu pastāvēt”?

5. Kas, pēc Mocarta domām, ir pasaules līdzsvars un harmonija? Kā viņa ideja par ģēnijiem, izredzētajiem, "novārtā atstājot nicināmo labumu", var būt saistīta ar Puškina darba estētisko pozīciju?

6. Kāpēc traģēdija beidzas ar Saljēra jautājumu par iespējamo Mikelandželo nelietību?

Nodarbības secinājumi. Saljēra sāpīgās pretrunas ir saistītas ar jautājumu risināšanu par meistarības un ģenialitātes, dīkdienības un darba, dzīves viegluma un nāves smaguma saistību. Mocartam pasaules harmonija ir augstā un zemā, smieklīgā un skumja, ikdienišķā un eksistenciālā, mākslas un dzīves nedalāmā savstarpējā caurlaidē. Viņš ir Puškina idejas nesējs, ka ģēnijs ir dāvana no augšas, ģēnijs ir labestības pavadonis. Traģēdijas humānistiskā nozīme ir tāda, ka nevienu zvērību nevar attaisnot pat ar augstiem mērķiem. Neviens mirstīgs cilvēks nevar sodīt un apžēlot pēc saviem ieskatiem pat mākslas vārdā, tas ir, ir necilvēcīgi uzdrīkstēties uzņemties augstāka prāta funkcijas, mēģināt pārtaisīt Visvarenā radīto, jo pasaule sākotnēji bija sakārtoti harmoniski un racionāli. Traģēdijas fināls apliecina Mocarta patiesību un noslēdz tās saturu loģiskā un kompozicionālā gredzenā. Traģēdija sākas ar apgalvojumu, ka "virs zemes nav patiesības, bet augšā nav patiesības", un beidzas ar vārdu "nepatiesība". Salieri galvenais arguments viņam par labu, ka Vatikāna radītājs bijis slepkava, vairs nav apgalvojums, bet gan jautājums. Saljēri savos spriedumos vairs nav ortodoksijas un neaizskaramības cietoksnis. Viņš pirmo reizi šaubījās un tāpēc pārstāja būt par simbolu. Viņš ir mainījies, kas viņam ir līdzvērtīgs nāvei. Tāpēc finālā bojā iet ne tikai Mocarts, bet arī Saljēri, kurš dzīvoja tikai savu neapstrīdamo tiesību realizācijā. Tas vēl vairāk paspilgtina fināla traģiskumu un tuvina izrādi kaislību intensitātei ar senajām traģēdijām.

Mājas uzdevums: Skaudība ir ļoti biedējoša lieta. Kā ar to tikt galā. Mēģiniet padomāt par šo problēmu. Uzrakstiet savas receptes.