Umetnik Kramskoy Ivan Nikolajevič. Pomen Ivana Nikolajeviča Kramskoja v kratki biografski enciklopediji

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887) – umetnik.

Postal 1863 vodja študentskih tekmovalcev za zlato medaljo, ki ni hotel naslikati slike na podlagi danega svetopisemskega zapleta in je protestno zapustil akademijo, je Ivan Kramskoj najprej vodil Artel umetnikov, nato pa Združenje popotnikov umetniške razstave.

Prva razstava Partnerstva je bila odprta v Sankt Peterburgu leta 1871. I.N. Kramskoy je v njem sodeloval s filmom "Sirene" po zgodbi N.V. Gogoljeva "Majska noč".

»Portretist sem postal iz nuje,« je o sebi zapisal Kramskoj. Leta 1870. slikal je portrete pisateljev in umetnikov, večinoma po naročilu Pavla Tretjakova. Kasneje se je pojavilo še na desetine naročil.

Zdelo se je, da je mogoče udobno živeti. Toda hotel sem imeti družinsko hišo. Med gradnjo je Kramskoj izvedel, da je resno bolan. Moral se je zadolžiti, kar mu je uspelo odplačati tri mesece pred smrtjo.

I.N. Kramskoj je bil I.E.-jev prvi učitelj. Repina. Najprej - v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov, nato pa - na Sanktpeterburški akademiji umetnosti.

Biografija Kramskoya

Ivan Kramskoj.
Avtoportret 1867

Ivan Kramskoj.
Avtoportret 1874

Kramskoy slika portret svoje hčerke Sofije.
Avtoportret 1884
  • 1837. 27. maj (8. junij) - v mestu Ostrogozhsk, provinca Voronezh, se je v družini uradnika Nikolaja Kramskoya rodil sin Ivan.
  • 1849. Ivan Kramskoj je diplomiral na okrožni šoli Ostrogozhsky s spričevalom o zaslugah. Očetova smrt. Kramskoj je bil sprejet kot uradnik v mestni dumi, kjer je delal njegov oče. Kasneje, do 16. leta, je Kramskoj služil kot posrednik pri prijateljskem geodetskem merjenju.
  • 1852. Pri petnajstih letih je Kramskoj postal vajenec pri ostrogoškem ikonopiscu in približno eno leto preživel v njegovi delavnici.
  • 1853. Ivan Kramskoj se je lotil retuširanja fotografij. M.B. Tulinov, Kramskojev rojak, ga je naučil "dodelati fotografske portrete z akvareli in retušo." Spoznajte harkovskega fotografa Jakova Petroviča Danilevskega, ki je prišel v mesto fotografirat vojaške vaje. Z njim je Kramskoj potoval po vsej Rusiji kot retušer in akvarelist.
  • 1856. Prihod v St. Delajte kot retušer v fotografski delavnici Aleksandrovskega.
  • 1857. Kramskoy je uspešno opravil izpite na Akademiji za umetnost in postal študent profesorja A.T. Markova. Honorarno dela kot retušer v Daguerreotype Establishment of the Artist Denyer.
  • 1860. Kramskoy je prejel majhno srebrno nagrado za sliko "Umirajoči Lensky".
  • 1861. Velika srebrna kolajna za skico iz življenja.
  • 1863. Akademija umetnosti je Kramskemu podelila malo zlato medaljo za sliko »Mojzes prinese vodo iz skale« in študentom ponudila temo iz skandinavskih sag »Praznik v Valhali« za natečaj. Maturanti so zaprosili, da bi lahko izbirali teme po želji. Profesor Tone je pripomnil: »Če bi se to zgodilo že prej, bi bili vsi vojaki!« 9. november - Kramskoy je v imenu svojih tovarišev povedal svetu, da "ne upajo razmišljati o spremembi akademskih predpisov, ponižno prosijo svet, da jih oprosti sodelovanja v tekmovanju." Umetniki so ustanovili "Sanktpeterburški artel umetnikov". Kramskojeva poroka s Sofijo Nikolajevno Prohorovo. Rojstvo sina Nikolaja. Začetek poučevanja v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti.
  • 1865. Markov je povabil Kramskoga, da pomaga poslikati kupolo katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. Zaradi Markovljeve bolezni je glavno poslikavo kupole opravil Kramskoj z umetnikoma Wenigom in Koshelevom.
  • 1867. 21. avgust - rojstvo njegove ljubljene hčerke Sophie, ki je postala umetnica.
  • 1868. Kramskojev odhod iz risarske šole Društva za spodbujanje umetnosti.
  • 1869. Prvo naročilo P.M. Tretyakova, da ustvari "Portret pisatelja P.A. Gončarova." Ivan Kramskoy je prejel naziv akademika. Potovanje po Evropi, da se seznanimo s slikami starih mojstrov.
  • 1870. Kramskojev odhod iz »Artela umetnikov«: utrujen od brezupnega boja za »moralno enotnost«. Leto pozneje je artel razpadel. Ustanovitev "Društva potujočih umetniških razstav". Kramskoj je eden glavnih organizatorjev in ideologov.
  • 1872. Slika Kramskoya "Kristus v puščavi".
  • 1873-1880. "Strast" I.N. Kramskoy portreti.
  • 1882. Poslabšanje Kramskojevih odnosov z večino Potepuhov.
  • 1883. Kramskoy je začel dve leti dela na albumu kronanja Aleksandra III. Iz pisma P.M. Tretjakov: "Priznam, da so okoliščine višje od mojega značaja in volje, življenje me je zlomilo in nisem naredil tega, kar sem želel in kar bi moral."
  • 1884. Poslabšanje bolezni srca. Odhod na zdravljenje v južno Francijo v spremstvu hčerke Sophie.
  • 1885. Sodelovanje Kramskoya pri razvoju projekta spomenika Aleksandru II.
  • 1886. Potepuhi so Kramskoja obtožili, da je njegovo delo postalo "neiskreno" in da je "izdal svoje ideale", ko je sprejel naročilo za slikanje portretov članov kraljeve družine. Ob koncu svojega življenja je Kramskoj zapisal: "Skoraj vsi so mi obrnili hrbet ... Počutim se užaljenega."
  • 1887. 24. marec (5. april) - Ivan Nikolajevič Kramskoj je umrl zaradi srčnega napada na svojem stojalu.

Slike in portreti Kramskoya

Od šestnajstega leta je bil Ivan Kramskoy retušer fotografij. Sprva sem dokončal »akvarelne in retuširane fotografske portrete« pri rojaku M.B. Tulinov, nato v Harkovu s fotografom Ya.P. Danilevskega. Od leta 1856 je delal v znamenitem studiu I.F. Aleksandrovskega v Sankt Peterburgu. Kramskoj je o tistem času zapisal: »Bolj kot umetniška stran svetlobnega slikanja nas je zanimala tehnologija in kemija.« Ampak to je bila šola.

Kot idejni vodja in vodja Partnerstva potepuhov je Kramskoy začel slikati šele v odrasli dobi. Kramskoyeve najboljše slike so bile naslikane po letu 1870. Prva med njimi so bile "Sirene".

Slika "Mesečina noč" napisal I.N. Kramskoj leta 1880. Poletna noč. Tišina. Srebrna mesečina. Nič ne prekine tišine. Avtor je dal ženski, ki je sedela na klopi in se potopila v svoje misli, podobnosti z drugo ženo Sergeja Tretjakova, Eleno Andreevno (rojeno Matveeva). CM. Tretjakov je sliko kupil takoj po tem, ko je bila naslikana. Sodobniki so trdili, da je bil tako v kompoziciji slike "Moonlit Night" kot v barvnem upodabljanju močan vpliv njegovih prijateljev - A.I. Kuindži in F.A. Vasiljeva. Leta 1892, po bratovi smrti, je Pavel Tretyakov sliko podaril mestu kot del svoje zbirke.

Slika "Sirene" ("Majska noč") , napisan na podlagi istoimenske Gogoljeve zgodbe, je bil prvi v seriji, ki naj bi ilustrirala »Večere na kmetiji«. Umetnik je delal na "Sirene" v Mali Rusiji poleti 1871. Na bregu, poraslem s trsjem, in na deblu ogromnega topola v mesečina dva ducata utopljenk. Njihove poze so žalostne, obrazi bledi in polni brezupne melanholije. Slika, predstavljena na razstavi Popotniki v letu, ko je bila naslikana, je pritegnila posebno pozornost obiskovalcev. Kramskoy je o "Mermaids" zapisal: "Vesel sem, da si s takim zapletom nisem popolnoma zlomil vratu ... izšlo je nekaj fantastičnega."

Plot slike "Neutolažljiva žalost" je bil avtorju blizu: v kratkem času je izgubil dva sinova. Umetnik je o sliki zapisal: »Če ni prodana, jo na najmirnejši način obrnem proti steni in pozabim nanjo, svoje delo sem opravil.« Recenzija Ilya Repina je ohranjena v njegovih "Spominih": "Ni slika, ampak živa resničnost."

V letih 1870-1880. P.M. Tretjakov je zbiral portrete ruskih umetnikov za svojo galerijo. Kramskemu je dal dvanajst ukazov. Med kupci so se pojavili člani cesarske družine. Posledično je portretist postal priljubljen in povpraševan. Muzej Rumjancev je pri njem naročil več deset portretov.

M.P. Mussorgsky je napisal kritiko V.V. Stasov o svojem vtisu enega od portretov Kramskog: "Ko sem se približal portretu Litovčenka, sem skočil nazaj ... To ni platno - to je življenje, moč, tisto, kar se išče v ustvarjalnosti!"

Umetnik Ivan Kramskoy je dal neprecenljiv prispevek h kulturi. Bil je umetniški upornik, ideolog gibanja Peredvižniki in svetovalec zbiratelja Pavla Tretjakova, ki je ustvaril svetovno znano Tretjakovsko galerijo. Kramskojev učenec Ilya Repin je postal znan umetnik. Letos, 27. maja, je Ivan Kramskoj praznoval 180 let. V muzeju. I. N. Kramskoy, poimenovana po slikarju, hrani umetnikove slike in grafike. Glavna razstava muzeja predstavlja šest slik Kramskega. Eno najzanimivejših del je portret umetnikove žene in hčerke. Kramskoy nikoli ni imel časa dokončati te slike.

Bodoči ideolog Wanderers se je rodil 27. maja 1837 v Ostrogozhsku v družini uradnika. Ivan Kramskoj je diplomiral na okrožni šoli in se zaposlil kot retušer pri svojem rojaku, fotografu Mihailu Tulinovu. Z akvareli je popravljal portrete ljudi na fotografijah. Kramskoj je zapustil rodno mesto in delal v Harkovu, pri 19 letih pa se je preselil v Sankt Peterburg. Leto po delu v fotografskem ateljeju leta 1857 je prvič vstopil na Akademijo umetnosti.

Ivan Kramskoy "Avtoportret", 1867

Kramskoj je bil eden najbolj nadarjenih študentov. Prejel je malo zlato medaljo za sliko »Mojzes pripelje vodo iz skale«. Vendar pa so tako Kramskoj kot drugi študenti akademije želeli več svobode. Ko so jim ponudili natečajno temo »Praznik v Valhali« (avtor najboljše slike je prejel veliko zlato medaljo in možnost potovanja v Pariz), so dijaki to zavrnili in zaprosili, da se vsakemu dovoli razviti svojo temo. Akademijski svet je zavrnil. Potem 14 najboljši diplomanti Pod vodstvom Kramskoja so zapustili Akademijo in ustanovili prvo Artel svobodnih umetnikov v Rusiji, ki je obstajala do leta 1871. Ta dogodek se je v umetnostno zgodovino zapisal kot "nemiri štirinajstih".

»Zanimivo je, da je leta 1863 v Rusiji potekal »upor štirinajstih«, v Franciji pa je istega leta potekala prva razstava impresionistov,« ugotavlja vodja. razstavni oddelek muzeja. I. N. Kramskoj Olga Rjabčikova. – Bili so tudi uporniki in so bili proti akademskemu sistemu. Umetniki tako Francije kot Rusije so začeli segati k svetlobi, k večji svobodi v ustvarjalnosti.

Leta 1870 je bilo ustanovljeno Združenje potujočih razstav, katerega glavni organizator je bil Ivan Kramskoy. Zagovarjal je svoja stališča o visoki družbeni vlogi umetnika, načelih realizma in narodnosti umetnosti. Partnerstvo je organiziralo potujoče razstave in izobraževalne dejavnosti. vključeno je znani umetniki tistega časa: Vasnetsov, Repin, Surikov, Šiškin, Levitan in drugi.

Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881

"Kramskoj je bil v številnih pogledih pred svojim časom," pravi Olga Rjabčikova. – Imel je na primer zanimiv pristop do sistema likovne vzgoje. Menil je, da akademije in šole niso potrebne, ampak da je vredno ustvariti umetniške delavnice, kamor bodo prihajali tisti, ki se želijo učiti od teh mojstrov.

Ivan Kramskoj je bil izjemen portretist, eden najboljših svojega časa. Imel je veliko naročil. Tako mu je Pavel Tretjakov naročil, naj ustvari galerijo podob uglednih ljudi, med katerimi so bili Lev Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksander Gribojedov, Mihail Saltikov-Ščedrin in drugi. Zaradi velikega števila naročil umetniku ni ostalo veliko časa za slikanje »za dušo«. Nekatera dela ni imel časa dokončati. Med njimi je "Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umetnikove žene, in Sofije Ivanovne Kramskoj, umetnikove hčere." Sliko si lahko ogledate v glavni razstavi muzeja. I. N. Kramskoj.

Ivan Kramskoy "Portret umetnikove žene in hčerke", 1875

Kramskoj je svojo bodočo ženo spoznal v Sankt Peterburgu, ko je že končeval študij na Akademiji za umetnost. Deklica je zašla v težave. Imela je afero s poročenim umetnikom, ki je s svojo zakonito ženo sramotno pobegnil v tujino in pustil Sophio, da se znajde sama. Seveda jo je družba obsojala, vendar je bil Kramskoy tako zaljubljen vanjo, da mu ni bilo mar za mnenja drugih. Umetnik se je leta 1862 poročil s Sophio.

Poroka je bila srečna, žena je umetnika podpirala v vsem. Možu je rodila šest otrok. Na žalost sta dva Kramskojeva sinova umrla v otroštvu. Umetnik je začel slikati sliko "Portret žene in hčere" po njuni smrti leta 1875. Slikar ni imel časa dokončati tega dela; le figure so bile obdelane, ozadje pa je ostalo nedokončano.

"Ta portret omenja v svojih pismih, češ da ga preprosto ne more dokončati, še vedno ni časa," pravi Olga Rjabčikova. – Do neke mere je velik pretok naročil oviral umetnika, čeprav je moral preživljati svojo družino, zaslužil je zelo dober denar in si lahko kupil dačo.

IN zadnja leta Med svojim življenjem je Ivan Kramskoy zbolel za srčno anevrizmo. Umetnik je umrl 5. aprila 1887 med delom na portretu dr. Rauchfussa. Kramskojev grob se nahaja na pokopališču Tihvin v lavri Aleksandra Nevskega.

7 zanimiva dejstva o Ivanu Kramskom

1. Na prvi razstavi Združenja popotnikov je Ivan Kramskoj leta 1871 predstavil sliko "Sirene". Napisana je po zgodbi Nikolaja Gogola "Majska noč ali Utopljenka". Za delo na sliki je Kramskoy odšel v vas Khoten v provinci Harkov. "Sirene" je kupil Pavel Tretyakov.

Ivan Kramskoy "Sirene", 1871

2. Lev Tolstoj je prevzel Ivana Kramskoga kot prototipa umetnika Mihajlova, ki mu Vronski naroči Anin portret v petem delu romana Ana Karenina. Pisatelj je slikarja srečal, ko je Kramskoj prispel v vas Kozlovka-Zaseka nedaleč od Jasne Poljane, da bi delal na Tolstojevem portretu. Med srečanji so imeli pogovore o umetnosti in življenju. Pisatelj je umetnika pritegnil s svojo energijo, inteligenco in preprostostjo videza. "Videti je kot genij," je o njem dejal Kramskoj. Umetnikova osebnost je navdušila tudi Leva Nikolajeviča.

Ivan Kramsko "Portret Leva Tolstoja", 1873

3. V katedrali Kristusa Odrešenika v Moskvi je kupola okrašena s sliko "Patronymic" Ivana Kramskoga. Glavni arhitekt templja Konstantin Ton je poslikavo zaupal profesorju Alekseju Markovu z Akademije umetnosti. Za barvanje kupole naj bi prejel 75 tisoč rubljev. Markov je za pomočnika vzel svojega učenca Evgrafa Sorokina. Res je, njegova različica slike je Markova zgrozila, nato pa je ponudil nadaljevanje dela drugemu svojemu študentu, Ivanu Kramskoju, in mu plačal le deset tisoč rubljev. Obseg dela je bil ogromen, zato je Kramskoj k sodelovanju povabil dva kolega umetnika. Slika se je izkazala za veličastno. Na žalost so boljševiki 5. decembra 1931 tempelj razstrelili, da bi na njegovem mestu zgradili Palačo Sovjetov. Kramskojeva originalna slika je bila uničena. Ko se je leta 1988 začela rekonstrukcija katedrale Kristusa Odrešenika, je bila »Očetovščina« obnovljena po umetnikovih skicah.

Slika "Domovina"

4. O Kramskoyjevi sliki Kristus v puščavi iz leta 1872 je Leo Tolstoj zapisal: "To je najboljši Kristus, kar jih poznam." Umetnik je na tem delu delal več kot pet let. Kramskoj je dejal: "To je moja prva stvar, na kateri sem resno delal, pisal s solzami in krvjo ... globoko sem trpel ... je rezultat dolgoletnega iskanja ...". Platno prikazuje Kristusa med 40-dnevnim postom v puščavi po njegovem krstu. Kramskoy je želel ujeti moralna izbira, neizogiben v življenju vsakega človeka. V osamljeni postavi, ki sedi med hladnimi sivimi kamni, ni čutiti le zamišljenosti in utrujenosti, temveč tudi pripravljenost narediti prvi korak na poti na Kalvarijo. Takšno človeško podobo Kristusa v tistem času bi lahko razumeli kot bogokletje. Takrat je Pavel Tretyakov kupil "Kristusa v puščavi" za bajen denar - šest tisoč rubljev.

Ivan Kramskoy "Kristus v puščavi", 1872

5. Morda je ena najbolj znanih slik Kramskoyja portret "Neznano". Delo je bilo napisano leta 1883. Na sliki je upodobljena mlada ženska, ki se v odprti kočiji vozi po Nevskem prospektu. Kdo je ta oseba, prikazana na portretu, je umetnik pustil skrivnost. Tudi v njegovih pismih in dnevnikih ni omemb. Lepotica, ki zviška gleda na občinstvo, je oblečena po zadnji modi: frančiški klobuk s perjem, plašč, obšit s soboljevim krznom, zlata zapestnica ... Vse to ni bilo poceni. Mimogrede, v posvetna družba Takrat se je zdelo nespodobno nositi tako modne obleke in jih celo razkazovati, tako da videzženske namigoval na njen "lahek" družbeni položaj. Morda zato Pavel Tretyakov, ki je bil vzgojen v družini s strogimi pogledi, slike ni kupil. Slikar je sliko prodal manjšemu zbiratelju. "Neznan" je dolgo taval od enega lastnika do drugega. In šele leta 1925 je končala v galeriji Tretyakov.

Ivan Kramskoj "Neznanec", 1883

6. Za sliko »Kristus v puščavi« se je Svet Akademije za umetnost odločil podeliti Kramskemu naziv profesorja. Toda umetnik je zavrnil, ker je hotel ostati neodvisen od Akademije.

7. Umetnikova hči Sofya Kramskaya je prav tako postala slikarka. Delovala je v številnih žanrih, bila je grafičarka, miniaturistka in akvarelistka. Kramskoy, ki je v svoji hčerki videl talent, je tudi sam veliko delal z njo. Sophia se je poročila z odvetnikom finskega porekla Georgyjem Junkerjem. Nadaljevala je s slikanjem in sodelovala na razstavah. Umetnica je postala tako znana, da so jo v letih 1890-1900 povabili k slikanju portretov kraljeve družine. Sophia in njeni bratje so dolga leta skrbeli za umetniško galerijo Ostrogozh in podarili številna svoja dela (vendar je bil med požarom leta 1942 večina zbirke uničena). Leta 1930 je bila Sophia aretirana po članku za protirevolucionarno propagando. Poslana je bila v izgnanstvo v Krasnojarsk. Leta 1932 je bila zaradi zdravstvenih razlogov izpuščena in se je vrnila domov. Leto kasneje je umrla v starosti 66 let.

Sophia je naslikala ta portret svojega očeta malo pred njegovo smrtjo

MIMOGREDE
Hiša, v kateri je živel umetnik, je ohranjena v Ostrogozhsku

V Ostrogozhsku je ohranjena hiša (ul. Marshak, 14), kjer je Ivan Kramskoy preživel otroštvo. Z pobeljenimi stenami pod streho iz trstike takoj izstopa od drugih zgradb. Ohranja razporeditev prostorov in obnavlja vsakdanje detajle. Muzej predstavlja gradivo, posvečeno ostrogoškemu obdobju umetnikovega življenja. V domačem kraju je preživel 16 let. V Ostrogoškem zgodovinskem in umetnostnem muzeju. I. N. Kramskoy (Kramsky Boulevard, 4) si lahko ogledate razstavo o umetnikovem obdobju Sankt Peterburga. Razstava vključuje grafična dela, večinoma Kramskoga, njegovih učencev in prijateljev.

Ni imel izrazitih organizacijskih sposobnosti. Zahvaljujoč Kramskemu so nastale vse umetniške formacije drugega stoletja polovica 19. stoletja stoletja. Kramskoj je bil glavni popotnik in velik teoretik umetnosti.

Umetnikovi starši so bili meščani. Kramskojev oče je bil uradnik mestne dume; umrl je, ko je bil deček star 12 let. Pri 12 letih je Ivan Kramskoj diplomiral na Ostrogoški šoli s spričevalom o zaslugah pri vseh predmetih. Nato je do 16. leta v Dumi, kjer je delal oče, študiral kaligrafijo. Pri 15 letih se je začel učiti pri ostrogoškem ikonopiscu in študiral približno eno leto. Pri 16 letih Ivan zapusti Ostrogozhsk s harkovskim fotografom, dela kot retušer in akvarelist. Tako je tri leta potoval po Rusiji.

Od leta 1857 I.N. Kramskoj v Sankt Peterburgu. Brez likovne izobrazbe se po uspešno opravljenih izpitih vpiše na Akademijo za umetnost! Mladenič preživi šest let med stenami Akademije in se sooča s težavami pri zaslužku. Za preživetje I.N. Kramskoy pride k Denyerju, ki je odprl lastno "dagerotipsko ustanovo", kjer so se umetniki ukvarjali s fotografijo. Kramskoj je bil znan kot "bog retuširanja".

Leta 1863 je mladi slikar zapustil akademijo z glasnim škandalom, ki ga je proslavil. Njegova narava se je oblikovala na zapisih kritika in romanopisca Černiševskega. I.N. Kramskoj je vodil slavni "upor 14". Štirinajst maturantov je zavrnilo pisanje tekmovalne naloge iz mitološke zgodovine, saj so želeli izbirati prosta tema. Ker so torej zavrnili boj za veliko zlato medaljo, so zaloputnili z vrati. Organizirali so »Artel umetnikov«, katerega vodja in navdih je bil Kramskoj. Artel umetnikov je prijavil odbitke v višini 10% zasebnih denarnih prejemkov in 25% zaslužka za "artelska" dela, vendar so nekateri umetniki skrivali svoje dohodke. Z rastjo priljubljenosti so se »pojavili«, kot pravi Kramskoy, »nekateri žejni po duhu, drugi pa popolno zadovoljstvo in debelost«. Zaradi tega je leta 1870 umetnik zapustil artel, ki je kmalu po njegovem odhodu razpadel.

Poročen I.N. Kramskoy na Sofya Nikolaevna Prokhorova, ki je živela v civilna poroka z drugim umetnikom - nekim Popovim. Popov je bil uradno poročen z drugo žensko. Kmalu odide v tujino, mlada ženska pa ostane sama. Kramskoy ji je rešil njen ugled in ji iztegnil roko pomoči ter nase prevzel vse negativne ocene vedenja svoje izbranke. Poroka je bila srečna, družina je imela šest otrok (dva najmlajša sinova sta umrla v otroštvu). Sofya Nikolaevna je bila vedno umetnikov angel varuh.

Ko je Kramskoy zapustil artel, je bil navdihnjen nova ideja G. Myasoedov o organizaciji novega "Moskva-Sankt Peterburg" umetniško društvo. To združenje nam je znano iz zgodovine Rusije pod imenom »Društvo potujočih umetniških razstav«. Cilji partnerstva se v skladu z listino glasijo: »Organizacija potujočih umetniških razstav v vseh mestih cesarstva v naslednjih oblikah: 1) zagotoviti prebivalcem provinc možnost, da se seznanijo z rusko umetnostjo in slediti njegovim uspehom; 2) razvijanje ljubezni do umetnosti v družbi; 3) olajšati umetnikom prodajo svojih del.«

I.N. Kramskoy je postal tesen prijatelj s filantropom P.M. Tretyakova, ki je postal njegov svetovalec in izvršitelj številnih njegovih ukazov. Vendar je izpolnjevanje ukazov pogosto spominjalo na »suženjstvo«. V začetku 1870-ih je Kramskoj srečal nadarjenega krajinarja Fjodorja Vasiljeva; prijateljstvo se je tragično končalo. Mladi slikar je pregorel od potrošništva.

Kljub dejstvu, da je bil Kramskoj v tujini, je ostal ravnodušen do iskanja novih slik, saj jih je imel za "minljive". Kramskoj se je počutil kot prerok, ki oglaša alarm. Od prve potujoče razstave (1871) do 16. je bil Kramskoy eden njenih glavnih razstavljavcev. Kramskoja ni spremljal le uspeh, v zadnjih letih je bilo Partnerstvo Kramskega izpostavljeno hudim kritikam. "Skoraj vsi so mi obrnili hrbet ... Počutim se užaljenega," je ob koncu svojega življenja tožil Kramskoj.

Leta 1884, ko je živel v majhnem francoskem mestu, je zdravil svoje srce pod nadzorom ruskih zdravnikov, v prostem času od zdravljenja pa je dajal ure risanja svoji hčerki Sonyi - v prihodnosti, na prelomu stoletja, dokaj popularen umetnik. Njegovo življenje se je končalo v službi, takrat je slikal portret dr. K. Rauchfusa.

Znana dela Kramskega Ivana Nikolajeviča

Sliko "Sirene" je umetnik naslikal leta 1871 in je v državi Tretjakovska galerija, v Moskvi. Kramskoy je to sliko pokazal na prvi razstavi Peredvizhniki, ki jo je sam organiziral. Slika temelji na zapletu zgodbe V. Gogola "Majska noč". Kramskoj je dejal, da je želel prikazati "nekaj fantastičnega", "ujeti luno". Zaplet je v primerjavi z literarnim virom navdiha svobodno izveden. Slika prikazuje vso milost, neizmernost, srebrno svetlobo ukrajinske noči.

Slika “N.A. Nekrasov v obdobju »Zadnjih pesmi« (1877-78), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Portret Nekrasova, ki je leta 1877 hudo zbolel, je naročil P. Tretjakov, ki je želel, da bi sled pesnika in pisatelja ostala v zgodovini Rusije. P. Tretjakov je portret postavil v svojo galerijo. Po prvotnem načrtu naj bi bil Nekrasov prikazan z blazinami. Vendar pa so sodobniki trdili, da si je nemogoče predstavljati "velikega borca" tudi v halji. Tako je Kramskoj naslikal doprsni portret Nekrasova s ​​prekrižanimi rokami. Portret je bil dokončan marca 1877, vendar je umetnik nekaj dni kasneje začel nov portret, v skladu s prvotnim načrtom, in ga dokončal po pesnikovi smrti leta 1878. V procesu dela je Kramskoy povečal velikost platna in ga šival na vseh straneh. Ustvaril je podobo »junaka«, iz katere je izpred oči umaknil Nekrasovega ljubljenega psa in njegovo omarico z orožjem, ki sta spominjala na pesnikovo lovsko strast. Slika “N.A. Nekrasov v obdobju »zadnjih pesmi« združuje intimnost podobe in monumentalnost podobe osebe z izjemno duhovno močjo.

V zadnjem delu sobe je doprsni kip velikega kritika Belinskega, ki je imel pomembno vlogo v pesnikovem življenju in mu je dal svoj pogled na svet. Na steni portreta Dobroljubova in Mickeviča razkrivata prepričanja Nekrasova. Na polici poleg smrtne postelje junaka platna je revija Sovremennik, katere urednik je bil N.A. Nekrasov. Avtor je sliko napačno datiral – 3. marec 1877. Na ta dan je Nekrasov umetniku prebral pesem "Bayushki-Bai", o kateri je umetnik govoril kot o "največjem delu".

»Pojdi spat, potrpežljivi!
Svobodni, ponosni in srečni
Videl boš svojo domovino,
Adijo-pa-pa-pa!"

Kramskoj je naslikal sliko "Neznano" leta 1883; slika se nahaja v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi. Kramskoy v svojih delih junakinjam daje podobo ženskosti. Ta slika je dobila širok odmev na 11. razstavi TPHV in jo je skoraj pospremil škandal. Sodobnikom tudi ni bil všeč naslov slike, poznamo jo kot »Neznanec«. Z izjemno strastjo je javnost razrešila umetnikovo uganko! Navsezadnje so jo poimenovali "demi-monde lady" (bogata gospodinja). V. Stasov je zapisal: "Cocotte v vozičku." Mnenje Stasova je potrdila skica za sliko z značilno vulgarnostjo, ki je postala znana. Ruska zavezanost literarnim iluzijam je naredila Neznano najprej Natalijo Filipovno iz Idiota Dostojevskega, nato Ano Karenino, nato Blokovo tujko in nato popolnoma utelešenje ženskosti. P. Tretyakov tega dela ni kupil. In slika se je v galeriji pojavila med nacionalizacijo zasebnih zbirk leta 1925.

Kramskoj je bil odličen slikar svetlobe in zraka in na tej sliki je briljantno upodobil ledeno rožnato meglico, ki je vnesla občutek mraza. Ženska oblačila ustrezajo modi iz leta 1883, junakinja nosi klobuk "Francis" z nojevim perjem, plašč "skobeljevskega" kroja in švedske rokavice. Ozadje slike je Nevski prospekt v Sankt Peterburgu. Stavbe, ki jih je upodobil Kramskoj, so kljub svoji skicosti precej prepoznavne. Junakinja ima ciganski tip obraza, nekoliko prezirljiv izraz, čuten videz. Kaj je skrivnost lepote?

Slika "Neutolažljiva žalost" (1884), Državna galerija Tretyakov, Moskva. Junakinja platna je obdarjena s potezami umetnikove žene Sofije Nikolaevne. Na sliki je ruski umetnik odražal osebno tragedijo - izgubo svojega najmlajšega sina. Kramskoy dolgo časa ni mogel sestaviti kompozicije slike, saj je naslikal tri platna. Hkrati se je junakinja sama postarala in se je zdelo, da se je "dvignila" na noge: sprva je sedela ob pogrebnem vozu; potem - na stolu; in končno je stala blizu krste. Umetnikovo delo je bilo dolgo in boleče. To je edino delo iz 1880-ih, ki ga je kupil P. Tretjakov. Vendar P. Tretjakov ni bil preveč zainteresiran za nakup slike, ker je bil prepričan, da ne bo našla kupca.

V tem delu vlada mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci. Na steni je slika Aivazovskega "Črno morje". Človeško življenje približuje življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umikajo tišini. Rdeča roža simbolizira krhko človeško življenje. Venec, položen na krsto, je v svetlem kontrastu z žalno obleko neutolažljive matere.

Mojstrovina Kramskog I.N. – slika “Kristus v puščavi”

Umetnikovo delo je bilo dokončano leta 1872 in si ga je mogoče ogledati v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi. Kramskojeva prva navdušenja nad temo Kristusove skušnjave segajo v obdobje umetnikovega življenja, ko je študiral na Akademiji, v šestdesetih letih 19. stoletja. Nato je nastala prva skica kompozicije. Ta slika je nastajala deset let. 1867 – prva neuspešna različica slike. Končni rezultat je odlikoval kamnita, neskončna puščava za Kristusom. Da bi našel pravo kompozicijo, je ruski umetnik leta 1869 odšel v tujino, da bi si ogledal slike drugih umetnikov, ki so raziskovali isto temo. Za to sliko je Akademija Kramskemu želela podeliti naziv profesorja, kar pa je zavrnil. Ta slika je bila ena izmed najljubših slik P. Tretjakova, ki jo je brez barantanja kupil za 6000 rubljev. Ni veliko umetnikov, ki bi lahko tvegali naslikati temo Kristusove skušnjave. Med njimi so Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realizem je umetniku omogočil, da se je do sredine 19. stoletja oddaljil od akademske strukture, značilne za posvetno slikarstvo. Tako je bil Kristus počlovečen in slika je prenašala njegovo dušo v sozvočju s sodobnostjo. Kramskoj je ponovno odkril temo Kristusa, po njegovih stopinjah pa so šli V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereščagin.

Rožnata zarja je simbol novega življenja, pojava krščanstva. Tema slike je življenje duha, ki se odseva v Kristusovem obličju. V Kramskojevem portretu je poudarek na obrazu junaka, zrcalu duše, kar je umetnik dosegel s slikanjem oblačil, ne da bi jih podrobniziral in skrival. Intenzivnost Kristusovih notranjih bojev se izraža v njegovih stisnjenih rokah. Pokrajina, ki jo je naslikal Kramskoj, je tako zapuščena in divja, da se zdi, kot da tu nikoli ni stopila noga človeka. On, potopljen v težke misli, ne opazi te sovražnosti. Kristusove noge so zaznamovane s kamni in krvavitvijo. V domišljiji gledalca se pojavi dolga pot, ki je pred jutranjimi mislimi junaka slike.

  • Podeželska hiša v Franciji

  • gozdna pot

  • V parku. Portret žene in hčerke

  • Morske deklice

  • N.A. Nekrasov v obdobju "zadnjih pesmi"

Slavni Potepuh, eden glavnih reformatorjev v umetnost 19. stoletja stoletja bi slikar in portretist Ivan Nikolajevič Kramskoj lahko ostal zapisan v zgodovini ruske umetnosti tako, da je naslikal le portret »Neznanega«. Sliko - enega od diamantov moskovske Tretjakovske galerije - poznajo vsi v postsovjetskem prostoru. "Neznano" imenujejo ruska Gioconda.

Vendar je umetnik dal svetu na stotine slik, ki navdušujejo, presenečajo in vabijo. Med njimi so "Mesečina noč", "Mojzesov rudnik", "Sirene", "Kristus v puščavi". Potem ko je v rani mladosti vodil »upor štirinajstih« in ustvaril združenje Potepuhov, subtilnega umetnostnega kritika, je Kramskoj postal ideolog cele generacije realističnih umetnikov.

Otroštvo in mladost

Umetnik se je rodil poleti 1837 v primestnem naselju Novaya Sotnya blizu Ostrogozhska v provinci Voronezh. Vzgojen je bil v družini uradnika in trgovca.

Najvišje sanje staršev so bile, da bi Vanja odrasel in postal uradnik, vendar je načrte nehote prekrižal sosednji umetnik samouk Mihail Tulinov. Malemu Kramskoju je odprl svet umetnosti in ga naučil slikati z akvareli. Od takrat je deček ob vsaki priložnosti prijel za svinčnik in risal svet okoli sebe.


Pri 12 letih je Ivan Kramskoy končal tečaj na šoli Ostrogozhsky in prejel diplome iz vseh predmetov. Istega leta je najstnik izgubil očeta in odšel v službo. Zaposlil se je v mestni dumi, kjer je njegov oče prej delal kot uradnik. Kramskoj se je ukvarjal s kaligrafijo in sodeloval kot posrednik pri sporazumnih geodetskih raziskavah. Želja po risanju ni izginila in fant je dobil službo retušerja za fotografa, s katerim je potoval po vsej Rusiji.

Dogodek, ki se je zgodil leta 1853, je spremenil biografijo Ivana Kramskega. Ko je dopolnil 16 let, je v Ostrogozhsk prispel polk dragonov in z njim fotograf Yakov Danilevsky. Mladi umetnik je vstopil v službo Danilevskega. Delo retušerja je Kramskemu prineslo 2 rublja. 50 kopejk na mesec, predvsem pa je nadarjeni fotograf mladeniča v 3 letih, kolikor je Ivan delal pri njem, veliko naučil. Z njim se je umetnik preselil iz provincialnega provincialnega mesta v Sankt Peterburg.


V severni prestolnici se je Ivan Kramskoy preselil k drugemu fotografu, Aleksandrovskemu. Takrat je spretnost mladega retušerja dosegla takšne višine, da so ga imenovali "bog retuširanja". Že takrat se je v Kramskem prebudil nadarjen portretist. Zahvaljujoč svojemu pomočniku je Aleksandrovski postal fotograf cesarska družina in prejel "Orel", Ivan pa je bil povabljen v slavni foto studio Andreja Denyerja. Peterburška elita se je postavila v vrsto za Kramskojevo retuširano fotografijo.

V Sankt Peterburgu je Ivan Kramskoj izpolnil sanje, ki jih je gojil že od otroštva: vstopil je na Akademijo umetnosti. Mladenič je bil dodeljen skupini profesorja Alekseja Markova. Že v prvih letih je bodoči slikar postal vodja akademske mladine.


Leta 1863 je nadarjeni umetnik prejel majhno srebrno in majhno zlato medaljo. Kramskoy je bil le malo odmaknjen od glavne nagrade - velike zlate medalje in plačanega 6-letnega potovanja v tujino: ustvarjalno tekmovanje bi morali narisati sliko na predlagano temo.

Vendar pa za prikaz zapleta iz Skandinavska mitologija 14 od 15 prosilcev za medaljo je zavrnilo - v družbi je naraščalo zanimanje za realistični žanr, za slike, ki prikazujejo vsakdanje življenje. Upornike je vodil Ivan Kramskoj. Študentom so zavrnili prošnjo, da bi narisali drugačno, nemitsko zgodbo, in zapustili so zaključni izpit.

Slikanje

Po diplomi na akademiji je Kramskoy organiziral in vodil Artel svobodnih umetnikov, ki je vključeval diplomante in podobno misleče ljudi. Mojstri so sprejemali naročila za portrete in kopije znanih slik ter ilustrirane knjige.


Ivan Kramskoj je navdušil s svojim trdim delom: slikal je portrete, iskal stranke, razdeljeval denar, sprejemal študente. Postal eden izmed njih. Sredi 1860-ih je umetnik začel slikati kupole moskovske katedrale Kristusa Odrešenika: Kramskoy je v študentskih letih naredil skice na kartonu.

Leta 1869 je slikar prvič odšel v Evropo, da bi se seznanil z umetnostjo Zahoda. Vtisi, ki jih je ruski mojster prejel po seznanitvi z eksponati umetniških galerij v evropskih prestolnicah, so se izkazali za protislovne. Za razliko od mnogih rojakov zahodna umetnost ga ni navdušil.


Po vrnitvi domov je umetnik imel konflikt s kolegom v artelu: ker je kršil pravila "štirinajstih", je sprejel plačano potovanje v tujino z Akademije umetnosti. Kramskoy je zapustil artel. Brez njega je skupnost hitro razpadla.

Slikar je ustanovil novo ustvarjalno društvo in ga poimenoval Društvo potujočih likovnih razstav. Skupaj s Kramskim so bili soustanovitelji partnerstva Grigory Myasoedov,. Umetniki Peredvižniki so se zoperstavili privržencem akademizma in v vseh mestih imperija postavili potujoče razstave, popularizirali umetnost in jo približali ljudem.


Na razstavah Popotnikov so tisti, ki so želeli, kupili svoje najljubše slike. Enega od njih, »Majska noč« Kramskega, je kupil filantrop in galerist. Umetnik je naslikal mistično zgodbo, ki jo je navdihnila zgodba v Mali Rusiji.

Leta 1872 je Ivan Kramskoy naredil zadnje poteze na platnu "Kristus v puščavi", ki je postalo njegovo najbolj znano delo. Tretyakov je takoj kupil sliko za 6 tisoč rubljev. Delo je povzročilo senzacijo in slikarjeva alma mater je Kramskemu skoraj podelila naziv profesorja, a je to zavrnil.


Toda Ivan Kramskoj je med svojimi sodobniki pridobil največjo slavo kot portretist. Njegove podobe Sergeja Botkina so po mnenju slikarjevih sodobnikov popolnoma podobne junakom in prenašajo like, notranjo luč narave.

Umetnik je leta 1882 svetu predstavil platno "Mina Moiseev". Ljubitelji Kramskoya in poznavalci umetnosti imenujejo portret kmečkega človeka najboljše delo ruski slikar. Pravzaprav je Mina Moiseev skica, skica za platno "Kmet z uzdo", ki je bila naslikana pozneje. To delo je živahen primer humanista Kramskega, ki je ljubil in razumel rusko ljudstvo.


V osemdesetih letih 19. stoletja je Ivan Kramskoj navdušil in razdelil družbo s svojo sliko Neznano. Upodobljena ženska ne pripada visoki družbi. Oblečena je v skladu s zadnja beseda moda tistih let, ki je med plemenitimi damami veljala za nespodobno.

Kritik Vladimir Stasov je izrekel sodbo o sliki in jo poimenoval "Cocotte v vozičku". Številni sodobniki so se strinjali, da portret prikazuje bogato vzdrževanko. Tretjakov je zavrnil nakup slike - kupil jo je industrialec Pavel Kharitonenko.

Slikarska tehnika Kramskoya je subtilna popolnost, skrbna in podrobna upodobitev obrazov. Umetnik ni slikal pokrajin, vendar je na platnih "Majska noč" in "Moonlit Night" briljantno upodobil mesečino.

Ivana Kramskoja upravičeno imenujejo idejni vodja gibanja Peredvižniki, najsvetlejši predstavnik demokratične umetnosti 19. stoletja. Umetnikovi portreti so presenetljivo človeški in duhovni.

Osebno življenje

Mladi umetnik je med študijem na akademiji spoznal svojo bodočo ženo Sofijo Prokhorovo. Deklico je imel tako rad, da je ignoriral sled govoric, ki so se vlekle za njo. Sonjin ugled ni bil brezhiben: preden je spoznala Kramskoga, je Prokhorova živela v civilni poroki s poročenim umetnikom, pri čemer je prepozno izvedela za njegov "nesvobodni" status.


Vendar pa je za Ivana Kramskoya Sofija postala model čistosti in zvestobe. Njegova žena je z njim delila leta stiske in pomanjkanja denarja; umetnik se je med delom posvetoval z njo in jo prosil, naj moli, ko je začel pisati novo platno.


Sofya Kramskaya je možu rodila šest otrok. Dva od njih - sinova - sta umrla v 3 letih drug za drugim. Znamenita slika Neutolažljiva žalost prikazuje slikarjevo ženo. Ivan Kramskoy je platno ustvarjal 4 leta.

Umetnikova najljubša hči Sofya Kramskaya je sledila očetovim stopinjam. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je padla pod drsališče represije.

Smrt

V zadnjih 5-6 letih njegovega življenja je bila umetnikova prisotnost prepoznana po močnem suhem kašlju: Kramskoju so diagnosticirali angino pektoris (srčno anevrizmo). Injekcije morfija so pomagale lajšati bolečino. Umetnika je zdravil Sergej Botkin, ki je pred bolnikom skril ime usodne bolezni. Ivan Kramskoy je za to izvedel po naključju, ko je prebral simptome v medicinski enciklopediji, ki jo je Botkin malomarno pustil na mizi.


Bolezen srca (anevrizma aorte) je bila vzrok za slikarjevo smrt. Umrl je pri delu – pri slikanju portreta dr. Karla Rauchfusa. Kramskoy ni živel 2 meseca pred svojim 50. rojstnim dnem.

Pokopan je bil na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

dela

  • 1880 - "Moonlit Night"
  • 1882 - "Mina Moiseev"
  • 1871 - "Sirene"
  • 1872 - "Kristus v puščavi"
  • 1873 - "Portret umetnika I. I. Šiškina"
  • 1873 - "Portret Leva Nikolajeviča Tolstoja"
  • 1877 - "Portret cesarice Marije Aleksandrovne"
  • 1878 – »D. I. Mendelejev"
  • 1881 - "Portret dame"
  • 1883 - "Neznano"
  • 1884 - "Neutolažljiva žalost"
  • 1886 - "Aleksander III"
  • 1883 - "Portret Sergejevega sina"
  • 1878 – »N. A. Nekrasov v obdobju »Zadnjih pesmi«

Ruski slikar in risar, mojster žanrskega, zgodovinskega in portretnega slikarstva; likovni kritik

Ivan Kramskoj

Kratka biografija

Ivan Nikolajevič Kramskoj(8. junij 1837, Ostrogozhsk - 5. april 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar in risar, mojster žanrskega, zgodovinskega in portretnega slikarstva; likovni kritik.

Po končani ostrogoški okrožni šoli je bil Kramskoj uradnik v ostrogoški dumi. Leta 1853 je začel retuširati fotografije. Kramskojev rojak M. B. Tulinov ga je naučil več tehnik »dokončati fotografske portrete z akvareli in retuširanjem«, nato pa je bodoči umetnik delal za harkovskega fotografa Jakova Petroviča Danilevskega. Leta 1856 je I. N. Kramskoj prispel v Sankt Peterburg, kjer se je ukvarjal z retuširanjem v takrat znanem fotografskem studiu Aleksandrovskega.

Leta 1857 je Kramskoj vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu kot študent profesorja Markova.

Nemir štirinajstih. Artel umetnikov

Portret umetnika Šiškina. (1880, Ruski muzej)

Leta 1863 mu je Akademija za umetnost podelila malo zlato medaljo za njegovo sliko »Mojzes pripelje vodo iz skale«. Pred zaključkom študija na akademiji je preostalo le še pisanje programa za veliko medaljo in pokojnina v tujini. Akademijski svet je študentom ponudil natečaj na temo iz skandinavskih sag »Praznik v Valhali«. Vseh štirinajst diplomantov je zavrnilo razvoj te teme in zahtevalo peticijo, da si lahko vsak izbere temo po lastni izbiri. Kasnejši dogodki so se v zgodovino ruske umetnosti zapisali kot »upor štirinajstih«. Akademijski svet jih je zavrnil, profesor Tone pa je pripomnil: »Če bi se to zgodilo že prej, bi bili vsi vojaki!« 9. novembra 1863 je Kramskoy v imenu svojih tovarišev povedal svetu, da "ne upajo razmišljati o spremembi akademskih predpisov, ponižno prosijo svet, da jih oprosti sodelovanja v tekmovanju." Med temi štirinajstimi umetniki so bili: I. N. Kramskoj, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzuhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovski, F. S. Žuravljov, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Krei tan in N. P. Petrov. Umetniki, ki so zapustili Akademijo, so ustanovili "peterburški artel umetnikov", ki je obstajal do leta 1871.

Leta 1865 ga je Markov povabil k sodelovanju pri slikanju kupole katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. Zaradi Markovljeve bolezni je celotno glavno poslikavo kupole opravil Kramskoj skupaj z umetnikoma Wenigom in Koshelevom.

V letih 1863-1868 je poučeval na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnikov. Leta 1869 je Kramskoj prejel naziv akademika.

Potepanje

Grob I. N. Kramskog na pokopališču Tihvin v lavri Aleksandra Nevskega (Sankt Peterburg)

Leta 1870 je bilo ustanovljeno "Združenje potujočih umetniških razstav", katerega eden glavnih organizatorjev in ideologov je bil Kramskoy. Pod vplivom idej ruskih demokratičnih revolucionarjev je Kramskoj zagovarjal z njimi soglasno mnenje o visoki družbeni vlogi umetnika, temeljnih načelih realizma, moralnem bistvu umetnosti in njeni narodnosti.

Ivan Nikolajevič Kramskoj je ustvaril vrsto portretov izjemnih ruskih pisateljev, umetnikov in javnih osebnosti (kot so: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876; M. E. Saltikov-Ščedrin, 1879 - vsi so v Tretjakovu Galerija; portret S. P. Botkina (1880) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Eden od znana dela Kramskoy - "Kristus v puščavi" (1872, Tretyakovska galerija).

Naslednik humanistične tradicije Aleksandra Ivanova je Kramskoj ustvaril versko prelomnico v moralnem in filozofskem mišljenju. Dramatičnim doživetjem Jezusa Kristusa je dal globoko psihološko življenjsko razlago (ideja junaškega samožrtvovanja). Vpliv ideologije je opazen v portretih in tematskih slikah - »N. A. Nekrasov v obdobju »Zadnjih pesmi«, 1877-1878; "Neznano", 1883; "Neutolažljiva žalost", 1884 - vse v Tretjakovski galeriji.

Poštna ovojnica ZSSR, 1987:
150 let od rojstva Kramskega

Demokratična naravnanost Kramskojevih del, njegove kritične pronicljive presoje umetnosti in vztrajno raziskovanje objektivnih kriterijev za presojo značilnosti umetnosti in njihovega vpliva nanjo so razvili demokratično umetnost in pogled na umetnost v Rusiji v zadnji tretjini 19. stoletja. .

V zadnjih letih je bil Kramskoy bolan s srčno anevrizmo. Umetnik je umrl zaradi anevrizme aorte 24. marca (5. aprila) 1887, ko je delal na portretu dr. Rauchfussa, ko se je nenadoma upognil in padel. Rauchfuss mu je poskušal pomagati, a je bilo prepozno. I. N. Kramskoy je bil pokopan na pravoslavnem pokopališču v Smolensku. Leta 1939 so pepel prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega z namestitvijo novega spomenika.

V Tsarskoye Selo je kiparska kompozicija Kramskoya in Neznani kipar Aleksandra Taratynova.

družina

  • Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, rojena Prokhorova) - žena
    • Nikolaj (1863-1938) - arhitekt
    • Sophia - hči, umetnica, potlačena
    • Anatolij (01.02.1865-1941) - uradnik Oddelka za železniške zadeve Ministrstva za finance
    • Mark (? −1876) - sin

Naslovi v Sankt Peterburgu

  • 1863 - stanovanjska stavba A.I. Likhacheva - Sredny Avenue, 28;
  • 1863-1866 - 17. vrstica V.O., stavba 4, stanovanje 4;
  • 1866-1869 - Admiralteysky Prospekt, stavba 10;
  • 1869 - 24.3.1887 - Elisejeva hiša - Birzhevaya linija, 18, apt. 5.

Galerija

Kramskojeva dela

Morske deklice, 1871

Kristus v puščavi, 1872

Delite s prijatelji:
Povezane publikacije