Slikarsko grafični plakat v službi nove oblasti. Likovna umetnost in arhitektura v ZSSR

Načrt "monumentalne propagande", sprejet na predlog V.I. Lenina, je bil najbolj izrazit izraz splošnih načel nove umetnosti. V.I. Lenin je glavni cilj »monumentalne propagande« videl v tem, da umetnost postavi v službo revolucije, vzgaja ljudi v duhu novega, komunističnega pogleda na svet.

Poleg ukinitve nekaterih spomenikov, ki so »poveličevali carizem«, je bilo odrejeno mobilizirati umetniške sile in organizirati natečaj za razvoj načrtov za spomenike v čast oktobrski socialistični revoluciji.

Od jeseni 1918 so se na ulicah Petrograda, Moskve in drugih mest pojavila prva dela »monumentalne propagande«: spomeniki Radiščevu, Stepanu Razinu, Robespierru, Kaljajevu, T. Ševčenku in drugim.

Pri uresničevanju načrta je sodelovalo veliko kiparjev različnih ustvarjalnih smeri - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinajski, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje Leninovega načrta so vplivale tudi na širše področje monumentalne in dekorativne umetnosti - praznično okrasitev mest, množične procesije ipd. Vidni umetniki, med njimi K. Petrov-Vodkin, so sodelovali pri okrasitvi moskovskih ulic in Petrograd na dan prve obletnice oktobrske revolucije , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Značilnost likovne umetnosti obdobja revolucije in državljanske vojne je bila njena propagandna usmerjenost, ki je določala pomen in mesto njenih posameznih vrst. Ob spomenikih in spominskih ploščah je plakat postal glasilo revolucionarnih idej in gesel, govoril je jezik alegorije (A. Apsit), politične satire (V. Denis) in nato dosegel največjo višino v klasičnih delih D. Moora. ("Ste se prijavili kot prostovoljec?", "Pomoč").

"Okna RASTI" V. Majakovskega in M. Čeremnega so bila prav tako neprekosljiva v svoji vrsti. »Telegrafski« jezik teh plakatov, ki je bil namerno poenostavljen, se je odlikoval z ostrino in lakoničnostjo.

Tesno povezana z umetnostjo plakatov je bila politična grafika, ki so jo močno popularizirale revije "Plamen", "Krasnoarmeyets" in druge periodične publikacije. Revolucionarna tematika je prodrla tudi v štafelajno grafiko (risbe B. Kustodijeva), zlasti v lesene in linolejske gravure. "Voja" V. Falileeva, "Oklepnik" in "Cruiser Aurora" N. Kupreyanova - tipična dela lestvice za ta čas. Zanje so značilni intenzivni kontrasti črno-belega sloga, ki povečujejo vlogo silhuete.

Obdobje revolucije se je odražalo tudi v knjižni ilustraciji (risbe Yu. Annenkova za "Dvanajst" A. Bloka, naslovnice in knjižni znaki S. Čehonina), vendar je bila ta vrsta umetnosti bolj povezana z novimi izdajami. klasične literature, zlasti »Ljudska knjižnica« (dela B. Kardovskega, E. Lanceraya itd.).

V portretni grafiki so bile posebne vrednosti skice V. I. Lenina (N. Altman, N. Andreev), narejene iz življenja. Galaksija velikih mojstrov (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) je razvila krajinsko grafiko.

Štafelajno slikarstvo prvih porevolucionarnih let je bolj kot katera koli druga oblika umetnosti doživljalo pritisk »leve fronte«. Platna »Novi planet« K. Yuona, »Boljševik« B. Kustodieva itd. so pričala o želji njihovih avtorjev po razkritju zgodovinski pomen kaj se dogaja Značilnost celotne sovjetske umetnosti zgodnje obdobje alegorija je prodrla celo v krajinsko slikarstvo, kar je povzročilo tako edinstven odziv na sodobne dogodke, kot je na primer slika A. Rylova "V modrem prostranstvu".

Med drugimi umetnostmi je bila v posebnem položaju arhitektura, katere zmožnosti v tem obdobju niso segle dlje od snovanja novih nalog.

20s

V 20. letih med Sovjetski umetniki Bilo je veliko različnih skupin: Združenje umetnikov revolucionarne Rusije, Društvo slikarjev štafelajev, Društvo moskovskih umetnikov, Društvo ruskih kiparjev itd.

Kljub dejstvu, da je bila sovjetska umetnost takrat prehodne narave, je postopoma razvila splošni slog. V slikarstvu dobijo odločilen pomen klasične tradicije in predvsem tradicije ruske realistične šole. Umetniki se vse bolj obračajo k sodobnosti. Ob starejših mojstrih nastopajo tudi mladi slikarji. Za ta čas so bila značilna dela S. Maljutina, A. Arhipova, G. Rjažskega v portretnem žanru, B. Iogansona - v vsakdanjem žanru, M. Grekova, I. Brodskega, A. Gerasimova - v zgodovinsko-revolucionarnem. žanr, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - v pokrajini itd. Umetniki, ki so se pred revolucijo združili okoli revije "Svet umetnosti", nekdanji cezanisti, so spremenili svoj odnos do okolja, do nalog umetnosti. . P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljajo razcvet svojega talenta; Do nedavnega je bila stilizirana ustvarjalnost K. Petrov-Vodkina napolnjena z resnično, življenjsko vsebino; nov pristop k problemom figurativne ekspresivnosti se odraža v delih M. Saryana, S. Gerasimova in drugih. Inovativne težnje sovjetskega slikarstva so se še posebej jasno pokazale v sliki "Obramba Petrograda" A. Deineka (1928. ).

V grafiki je pomembno mesto zasedla politična karikatura (B. Efimov, L. Brodaty itd.). Hkrati narašča pomen knjižne ilustracije, zlasti knjižnega lesoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov idr.). Njegov največji mojster V. Favorsky je postavil temelje celotnemu ustvarjalnemu gibanju. Uspešen je bil tudi razvoj štafelajne risbe z ogljem, svinčnikom, litografijo ali črnim akvarelom (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Skulptura 20. let. še naprej sledil idejam Leninovega načrta »monumentalne propagande«. Obseg njenih nalog se je opazno razširil, velik uspeh je doseglo portretno kiparstvo (A. Golubkina, V. Domogatski, S. Lebedeva).

Vendar so glavna prizadevanja kiparjev še vedno usmerjena v ustvarjanje spomenikov. Za razliko od prvih spomenikov iz mavca, ki so bili začasni, so novi spomeniki zgrajeni iz brona in granita. Sem spadajo spomeniki V. I. Leninu na Finlandski postaji v Leningradu (V. Ščuko, V. Gelfreich, S. Jesejev), na jezu Zemo-Avchala hidroelektrarne v Zakavkazju (I. Šadr) in v Petrozavodsku (M. Manizer).

Podobe splošnega pomena so ustvarili A. Matveev ("Oktobrska revolucija"), I. Shadr ("Tlakovec - orožje proletariata"), V. Mukhina ("Veter", "Kmečka žena"), ki so že takrat čas je s svojo ustvarjalnostjo začrtal obraz sovjetskega kiparstva.

Po koncu državljanske vojne so nastale razmere, ugodne za razvoj arhitekture. Njegova prva prednostna in najbolj pereča naloga je bila stanovanjska gradnja (kompleksi stanovanjskih stavb na ulici Usachevaya v Moskvi, na ulici Traktornaya v Leningradu itd.). A kmalu so arhitekti v središče pozornosti postavili urbanistične probleme, gradnjo javnih ansamblov in industrijsko gradnjo. A. Shchusev in I. Zholtovsky razvijata prvi načrt za obnovo Moskve. Pod njihovim vodstvom je potekalo načrtovanje in gradnja Vseruske kmetijske razstave leta 1923, kjer je A. Shchusev zgradil mavzolej V. I. Lenina. Do konca 20. Po načrtih sovjetskih arhitektov so bile zgrajene številne zgradbe za različne namene (hiša Izvestija G. Barkhina; Državna banka ZSSR I. Žoltovskega; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhov). hidroelektrarna O. Munts, N. Gundobin in V. Pokrovsky; hidroelektrarna Dnjeper V. Vesnin) itd.

Eden od pomembnih vidikov ustvarjalne dejavnosti sovjetskih arhitektov je bila želja po razvoju novih oblik arhitekture, ki ustrezajo novim nalogam, sodobnim materialom in tehnikam gradnje.

30-ih let

Posebej v celoti so predstavljeni uspehi sovjetskega slikarstva teh let nova etapa ustvarjalnost M. Nesterova, v čigar delih (portreti akademika I. Pavlova, bratov Korin, V. Mukhina, kirurga S. Yudina) je globina in reliefnost podobe človeških likov združena s široko splošno temo ustvarjalnosti. delo sovjetskih ljudi. Visoko raven portretiranja podpirajo P. Korin (portreti A. Gorkega, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Meyerholda, portret temnopoltega študenta), N. Uljanova in drugih je utelešala tematika državljanske vojne S. Gerasimova »Prisega sibirskih partizanov«. Vklopljeno zgodovinski predmeti napisana tudi »Stari mojstri« in »Oficirsko jutro carska vojska» Kukriniksov (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). Izjemen slikarski mojster moderna tema postane A. Deineka ("Mati", "Bodoči piloti" itd.). Pomemben korak k razvoju vsakdanjega žanra naredita Y. Pimenov (»Nova Moskva«) in A. Plastov (»Collective Farm Herd«).

Razvoj grafike v tem obdobju je povezan predvsem s knjižno ilustracijo. Na tem področju uspešno delujejo mojstri starejše generacije - S. Gerasimov ("Primer Artamonov" M. Gorkyja), K. Rudakov (ilustracije za dela G. Maupassanta) in mladi umetniki - D. Shmarinov (" Zločin in kazen« F. Dostojevski, »Peter I« A. Tolstoja), E. Kibrik (»Cola Brugnon« R. Rollanda, »Legenda o Ulenspieglu« Charlesa de Costerja), Kukryniksy (»Življenje Klima« Samgin« M. Gorky in drugi), A. Kanevsky (dela Saltykov-Shchedrin). Ilustracija sovjetskih otroških knjig je dobila opazen razvoj (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pakhomov). Bistveno pomembna sprememba v primerjavi s prejšnjim obdobjem je bila ta, da so sovjetski mojstri ilustracije prešli (čeprav nekoliko enostransko) od dekorativne zasnove knjige k razkrivanju ideološke in umetniške vsebine. literarne podobe, o razvoju človeških značajev in dramaturgiji dejanja, ki se izraža v nizu zaporednih podob.

V knjižni ilustraciji, poleg realističnih risb, akvarelov in litografij, gravur, ki jih predstavljajo dela priznanih mojstrov, kot so V. Favorski (»Vita Nuova« po Danteju, »Hamlet« po Shakespearu), M. Pikov, A. Gončarov , prav tako ohranjajo svoj pomen.

Na področju štafelajne grafike je v tem času prišel v ospredje portretni žanr (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Resna ovira za razvoj sovjetske umetnosti v teh letih je bila obrt, tendence lažne monumentalnosti, pomp, povezan s kultom Stalinove osebnosti.

V arhitekturni umetnosti so bili najpomembnejši problemi rešeni v povezavi s problemi urbanističnega načrtovanja in gradnje stanovanjskih, upravnih, gledaliških in drugih zgradb, pa tudi velikih industrijskih objektov (kot je avtomobilska tovarna v Moskvi, mesni obrat). predelovalni obrat v Leningradu, toplarna v avtomobilski tovarni v Gorkyju itd.). Med arhitekturnimi deli so Hiša Sveta ministrov v Moskvi (A. Lengman), Hotel Moskva (A. Ščusev, L. Saveljev, O. Stapran), Gledališče sovjetske vojske v Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) so še posebej značilni za ta leta ), sanatorij po imenu Ordzhonikidze v Kislovodsku (M. Ginzburg), rečna postaja v Khimkiju (A. Rukhlyadyev) itd. Glavni estetski trend v teh delih je bila privlačnost tradicionalnih oblik arhitekture klasičnega reda. Nekritična uporaba tovrstnih oblik in njihovo mehansko prenašanje v sodobnost je pogosto vodilo v nepotreben zunanji pomp in neupravičene ekscese.

Kiparska umetnost dobiva nove pomembne značilnosti. Krepitev povezav med monumentalnim in dekorativnim kiparstvom ter arhitekturo postaja značilna lastnost tem obdobju. Kiparsko delo - skupina "Delavec in kolektivna ženska" - Mukhine je nastalo na podlagi arhitekturne zasnove paviljona ZSSR na mednarodni razstavi leta 1937 v Parizu. Sinteza kiparstva z arhitekturo se je pokazala tudi pri načrtovanju moskovskega metroja, Moskovskega kanala, Vsezvezne kmetijske razstave in paviljona ZSSR na mednarodni razstavi v New Yorku.

Od del monumentalne skulpture teh let so bili najpomembnejši spomeniki Tarasu Ševčenku v Harkovu (M. Manizer) in Kirovu v Leningradu (N. Tomsky).

Nadalje se razvija kiparski portret (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky in drugi). Mnogi kiparji uspešno delajo na tipični posplošitvi podob svojih sodobnikov (»Metalurg« G. Motovilova, »Mladi delavec« V. Sinaiskega).

Plakat (iz latinskega "plakatum" - dokaz) je najbolj razširjena zvrst grafične umetnosti, ki opravlja naloge vizualne politične propagande ali pa služi kot sredstvo obveščanja, oglaševanja in poučevanja.

Izvirne plakate ustvarjajo umetniki z mislijo na tiskarsko produkcijo. V nekaterih primerih je plakat natisnjen z avtorjeve tiskarske forme (linorez, litografija).

Strogo določene funkcije plakata narekujejo izbiro likovnih sredstev, način dela ter določajo poseben likovni jezik plakata in njegove dimenzije. Plakat, natisnjen v velikih nakladah, je namenjen najširšemu občinstvu in je običajno izobešen na ulicah in v javnih zgradbah. Plakat naj se zelo hitro odziva na vsa družbenopolitična pereča vprašanja in poziva k ukrepanju. Plakati se hitro zamenjajo in imajo učinek relativno kratek čas, zato jih je treba razlikovati po jasnem in jasnem jeziku. Plakat mora pritegniti pozornost gledalca z velike razdalje. Gledalcu, ki se ustavi pred plakatom, bi moralo v izjemno kratkem času postati jasno, k čemu plakat kliče, kaj je njegov namen; Plakat je treba zaznati takoj. Ravno te naloge narekujejo razmeroma velike (za grafiko) velikosti plakatov. V imenu jedrnatosti, jasnosti in ekspresivnosti plakat uporablja posebno ostro tipizacijo podob in široko uporablja konvencionalne dekorativne prijeme, kot so posploševanje podobe, poenostavljanje barvnih razmerij, opuščanje drobnih detajlov, simbolnih oznak, kombiniranje različnih lestvic. Besedilo, ki sestavlja zahtevani element Plakat mora biti izredno jedrnat in razumljiv že v prvem branju (izjema so le poučni in izobraževalni plakati). Besedilo naj ne bo mehansko pritrjeno na sliko, ampak organsko vključeno vanjo. Narava pisave mora ustrezati vsebini plakata in biti lahko berljiva. Napis je za umetnika element plakatne kompozicije. Seveda si umetnik v mislih na izpolnjevanje vseh teh zahtev na vsak način prizadeva ohraniti celovitost in kompozicijo plakata v mejah lista papirja.

Vrste plakatov so različne in jih glede na namen delimo v več skupin.

Politični plakat je glavna, najpomembnejša vrsta plakata. Je ena najučinkovitejših oblik politične agitacije, ki z vizualnimi sredstvi uteleša politične cilje in slogane. Tematika političnih plakatov je nenavadno široka: v naših razmerah so posvečeni boju za izpolnjevanje nalog izgradnje komunizma, boju za mir, pozivajo h krepitvi socialističnega tabora in so namenjeni razkrivanju sovražnikov. Veliko plakatov je ustvarjenih v čast revolucionarnih praznikov, mednarodnih dogodkov itd. Satirični plakati so pridobili velik pomen. Satirični plakat je skoraj vedno povezan z literarno besedilo. Posebna priljubljenost teh bojevitih in ostrih plakatov je povzročila asociacije na satirične plakate ("Okna satire ROSTA", "Okna TASS", "Bojni svinčnik", "Agitplakat").

Informativno-oglaševalski plakat rešuje problem obveščanja, obveščanja o različnih kulturnih in izobraževalnih dogodkih (predstave, filmi, predavanja, razstave itd.) ali nalogo oglaševanja - seznanjanje potrošnikov z blagom, storitvami, ki jih ponujajo različne ustanove in organizacije. Reklamni plakat v naših razmerah opravlja naloge resničnega in kulturnega informiranja, pomoči pri izbiri izdelka in negovanja okusa potrošnika. Gledališki in filmski plakati imajo posebne lastnosti. Pri opravljanju nalog oglaševanja predstav ali filmov morajo hkrati odražati slog tega spektakla in ustvarjalne težnje njegovih avtorjev.

Izobraževalni in poučni plakat zasleduje cilje promocije znanstvenih spoznanj, delovnih metod, različnih pravil (varnostni ukrepi, sanitarije in higiena, požarna varnost itd.), pomaga pa tudi pri reševanju izobraževalnih problemov. Izobraževalni plakat za razliko od drugih vrst plakatov vsebuje precejšnjo količino besedila, celo vrsto risb in je namenjen daljši uporabi. Izobraževalni plakati služijo kot vizualni pripomoček v izobraževalnem procesu.

Plakat v znani obliki je nastal relativno nedavno - konec 19. - začetek 20. stoletja. Pred sodobnim plakatom so bile velike gravure in risbe, razdeljene iz rok v roke, prilepljene na stene in razstavljene v izložbah in izložbah. V 16. stoletju v Nemčiji so bili znani kot "leteči listi". Takšne propagandne podobe so bile široko razširjene med buržoaznimi revolucijami 17. in 18. stoletja v Angliji, Franciji in na Nizozemskem. Podobno vlogo v Rusiji so imeli veliki lubok, pa tudi antinapoleonski listi iz leta 1812. Z izumom novih načinov razmnoževanja in razvojem tiska so se povečale naklade propagandnih listov. Konec 19. stoletja so se pojavili plakati, ki so bili po namenu in videzu podobni sodobnim. Tako veliki mojstri, kot so T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz in drugi, so delali na ustvarjanju različnih plakatov. Med sodobnimi tujimi plakati izstopajo dela, posvečena boju za mir A. Bertranda (Mehika) in G. Ernija (Švica). Posebej je treba omeniti čudovite plakate umetnikov socialistične Poljske, pomembne in vsebinsko globoke, izdelane v odličnem plakatnem jeziku (plakati T. Trepkowskega, T. Gronovskega, A. Bovbelskega, Z. Kaya).

Od prvih dni sovjetske oblasti je plakat v naši državi prejel najširša distribucija in prepoznavnost kot vitalna, operativna in globoko pristranska umetnost. Ker pripisuje velik pomen plakatu kot sredstvu politične propagande, naša stranka pozorno spremlja njegov razvoj in na vse možne načine pomaga izboljšati njegovo ideološko vsebino in veščino. Dokaz za to so resolucije Centralnega komiteja stranke in vsezveznih srečanj, posvečenih političnim plakatom. Med državljansko vojno obnova nacionalno gospodarstvo, v prvih petletkah je imel plakat pomembno vlogo in sovjetski plakati so bili v ospredju borcev na ideološki fronti. Visoki primeri plakatne umetnosti so na primer Moorovi plakati »Ste se prijavili kot prostovoljec?«, »Na pomoč«. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov in drugi umetniki so veliko delali na plakatih. Velik je bil pomen satiričnih plakatov "Okna satire ROSTA", pri ustvarjanju katerih so aktivno sodelovali V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov in drugi. Mobilizacijo svojih sil za poraz sovražnika med Velikim domovinska vojna Sovjetski umetniki so se posebej trdo in uspešno trudili za ustvarjanje plakatov, ki so se odlikovali s strastjo in visokim patriotskim duhom. Po modelu "Oken satire ROSTA" so bila ustvarjena "Okna TASS". V obleganem Leningradu je nastalo združenje »Bojni svinčnik«. Na plakatih niso sodelovali le grafiki, ampak tudi številni slikarji. Plakati Kukryniksyja, Efimova, Golovanova, Kokorekina, Dolgorukova, V. Ivanova, Toidzeja, Šmarinova, Serebryanya bodo še dolgo ostali v spominu sovjetskih ljudi. V povojnem času so bili poskusi, da bi plakat spremenili v nekakšno barvno fotografijo z nalepljenim besedilom. Dolgi citati so bili na plakatih natisnjeni v pisavi.

Na plakatih so se skoraj nespremenjene pojavljale standardne »prosperitetne« sheme ljudi z »dolžnostnim« nasmehom na obrazu, ki so tavale od plakata do plakata. Po tem, ko so te napake uspešno premagali in plakatu povrnili najboljše bojne lastnosti, izkušeni mojstri plakata in mladi aktivno delujejo v različnih žanrih te umetnosti. V Moskvi, Leningradu in drugih mestih so zelo priljubljeni satirični plakati "Bojni svinčnik", "Agitplakat" in drugih združenj. Gledalec dobro pozna plakate sovjetskih umetnikov V. Ivanova, Kukryniksyja, N. Denisovskega, M. Gordona, K. Ivanova, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukha, K. Vladimirova, G. Kovenčuka in drugih. umetniki.

Ne samo v Leningradu, tudi v Moskvi - dve najbolj aktivni umetniški centri države - vedno pogosteje se pojavljajo pozivi k nasprotju sovjetskih plakatov z zahodnimi, vse pogosteje pa se seznanjenost ruskih umetnikov z deli njihovih nemških kolegov, dosežki francoskih ali ameriških grafikov obravnava kot škodljiv vpliv. Tudi tak mojster, kot je Lissitzky, čigar delo v dvajsetih letih 20. stoletja. je bila tesno povezana s svetovnim umetniškim procesom, še enkrat poudarjeno v predgovoru k katalogu Vsezvezna tiskarska razstava 1927 da je prav oktobrska revolucija leta 1917 prispevala k nastanku nove industrijske grafike. Ob ugotovitvi, da je bil plakat v Nemčiji »politično uporabljen«, je Lissitzky še vedno vztrajal, da je bil »le tu oblikovan v jasno družbeno in umetniško obliko«. .

Teze Lissitzkega o inovativnem bistvu in družbeni aktivnosti ruske fotomontaže so nazorno ilustrirali plakati na razstavi leta 1927. Klutsis in Senkina. V njunem delu je posebno življenje dobila fotomontaža, o kateri so se burne razprave nadaljevale vsa dvajseta leta. Listom, posvečenim pozivom stranke in industrijskim načrtom, so znali dati večplastnost in posebno vizualno polifonijo. Ti mojstri so ostro, aktivno primerjali fragmente naravne, dokumentarne fotografije s konvencionalnimi grafičnimi elementi, povečali obseg plakatne oblike, ji dali večjo monumentalnost in celo določeno epsko kakovost.

Klutsis je bil ustanovni član društvo "oktober", čigar deklaracija, objavljena junija 1928, je izjavila, da morajo vse vrste umetnosti - tako tradicionalne - slikarstvo, grafika, kot "industrijske" - plakati, fotografija ali kinematografija - najprej "služiti delovnemu ljudstvu" na področju "ideološke propagande". ,« pa tudi na področju »proizvodnje in neposredne organizacije vsakdanjega življenja«. In skoraj vse liste Klutsis, v katerem so fotografski okvirji združeni s pisavnimi kompozicijami (»Iz NEP bo Rusija socialistična Rusija« (št. 14)) ali v katerih so živo uporabljeni barvni kontrasti (»Komsomolci, na udarno setev!« (št. 15)) ) so namenjeni posebej ideološki propagandi. Odlikujeta jih vizualna moč in posebna dinamičnost, ki so jo pogosto ustvarjali nepričakovani vizualni poudarki (»Razvoj prometa je ena najpomembnejših nalog za uresničevanje petletnega načrta« (št. 16)), plakati oz. Klutsisa ali njegovega sledilca Senkina so mnogi dojemali kot prav tiste »proletarske slike«, o katerih so pisali konstruktivistični teoretiki. Zanimivo je, da je pred rojstvom nekaterih listov – tako kot pri štafelajnih slikarjih – potekalo »študijsko obdobje«, čas kopičenja naravnega materiala. Izvedli so izlete v industrijska območja države, v Donbasu pa so na primer fotografirali ekspresivne tipe rudarjev, ki so kasneje postali osrednje podobe plakatnih kompozicij (»Vrnimo premogovni dolg državi« (št. 13). )).

Klutsis je te teze zagovarjal med razpravo na Inštitutu za književnost, umetnost in jezik Komunistične akademije, ki se je razpletla po zaslugi resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, sprejete marca 1931. "O plakatni literaturi". Navajal je "nesprejemljivo grd odnos do plakatov in slik s strani različnih založniških hiš ... kar se je odrazilo v objavi znatnega odstotka protisovjetskih plakatov."

V zvezi s tem je bilo preneseno upravljanje »plakatnih izdelkov«. Oddelek za agitacijo in množične akcije Centralnega komiteja, je bil uveden sistem strogega ideološkega pregleda, pri katerem ni sodelovala le uradna cenzura, ampak tudi študenti Inštituta rdeče profesure. Predlagano je bilo tudi organiziranje "predhodnih razprav" v podjetjih, kjer so navadni delavci morali razvijati teme, pa tudi ogled skic in dokončanih "slik in plakatov".

Tako je bil plakat med prvimi podvržen strogi regulativi partijske oblasti, umetniški spori pa so se končali s popolnim ideološkim nadzorom.
Leta 1932 je izšla knjiga "Za boljševiški plakat", v predgovoru katerega je bilo poudarjeno: »Navodila tovariša Stalina zahtevajo, da fronta proletarske umetnosti najostrejše odbije vse odklone od leninizma.« Tu je prišlo glavno navodilo: »Prva in glavna zahteva, ki jo moramo postaviti plakatu, je politična, ideološka nasičenost, vsebovati mora vsebino, ki izhaja iz naše realnosti v njeni dialektično-materialistični interpretaciji.«

Slog luboka je močno vplival na to, kaj so bili prvi ruski politični plakati, ki so se pojavili med prvo svetovno vojno (1914-1918) in revolucionarnimi dogodki leta 1917. Vodja oddelka za likovno umetnost Državnega centralnega muzeja je za BBC povedal o plakatih iz leta 1917 moderna zgodovina Rusija Vera Panfilova.

sovrhistory.ru

Po februarju 1917 so predstavniki skoraj vseh političnih gibanj, razen boljševikov in menjševiških internacionalistov, razglasili potrebo po nadaljevanju vojne do zmage in zvestobe zavezniškim obveznostim Rusije. Za nadaljevanje te vojne je vlada potrebovala denarne prispevke prebivalstva. Leta 1916 je nastalo tako imenovano državno 5,5-odstotno posojilo. Po februarju 1917 je postalo Liberty Loan. Vojak Kustodievsky je postal simbol: na ozadju rdečih transparentov prosi za denar za nadaljevanje vojne. V prihodnosti bo vojak na skoraj vseh plakatih leta 1917 - od februarja do oktobra. Material Alexandra Semenova, ruska služba BBC.

sovrhistory.ru

Drugačen stil. Plakat dogodka. To je nekakšna slika s televizije. Na plakatu sta trg Voskresenskaya in stavba moskovske mestne dume (pozneje Leninov muzej, zdaj pa Zgodovinski muzej). Marca 1917 je bilo tukaj vse v polnem teku. To je slika dogodka. Posnemite dogodek, impulz. Ker je bila revolucija pričakovana in z navdušenjem sprejeta. Prebivalstvo je revolucijo dojemalo kot začetek nova doba v zgodovini države. Najširše množice so podprle februar. In vse to se je dogajalo v ozadju nenehne vojne. In od tod povpraševanje in razvoj grafike.

sovrhistory.ru

Pravzaprav ni plakat. To je ilustrirana zloženka. Zakaj je temu tako? Ker je v Rusiji moč poosebljena. Moč prihaja od voditeljev, od voditeljev. Na podlagi personifikacije in potrebe po popularizaciji voditeljev nove Rusije so bili objavljeni ilustrirani letaki, kot je ta. Tukaj so člani začasne vlade, ki jo vodi predsednik dume Mihail Rodzianko. V spodnji vrsti tretji z leve je prvi socialist v vladi Aleksander Kerenski. Kerenskega so tiskali tudi v ločenih poleh; bil je eden najbolj priljubljenih. Levo gibanje je aktivno promoviralo svoje ljudi. Njegova ocena je bila zelo visoka. Tukaj na plakatu, na letaku - palača Tauride, zastave, slogani. Zadaj so glasniki. Z zastavo s hroščem. Revolucionaren avto. Veliko moških z orožjem v rokah. levo. In parole levice. In socialistična revolucionarna gesla "Zemlja in svoboda" in "V boju boste našli svoj prav." Tu še ni boljševikov.

sovrhistory.ru

To je plakat založbe Parus, levičarske založbe. Znano je bilo že pred revolucijo. Maxim Gorky je stal pri nastanku te založbe. Založba ni izdajala samo revij, ampak tudi knjige, vključno z Leninovimi deli. Za levičarske plakate so prinesli naslednje znani pesniki in umetniki, kot sta Vladimir Majakovski in Aleksej Radakov. Ta plakat predstavlja tradicijo popularne grafike in hkrati nekega predhodnika stripa. To je zgodba v sliki. Prvič, koga je vojak varoval prej? To so buržuji. In vojak je prisiljen braniti sistem, ki je popolnoma pokvarjen.

sovrhistory.ru

Marca 1917 se je Nikolaj odpovedal prestolu in hkrati je bila ustanovljena začasna vlada. In na tem plakatu je "Spomin ljudske zmage." Tu so iste revolucionarne sile: oborožen vojak, oborožen delavec. Odstranjen plašč hermelina. Klečeči Nikolaj predaja krono. Poteptano žezlo in krogla. In v ozadju je palača Tauride, kjer so se sestali poslanci državne dume. In nad njim vzhaja sonce kot simbol svobode. Ta simbol se bo nato ponavljal na plakatih. Revolucija je bila v tem kratkem obdobju (do oktobra) predstavljena kot nekaj svetlega, prijaznega, sončnega, potem pa je po oktobru, z začetkom državljanske vojne, revolucija prenehala biti mlada dama v belih oblačilih.

Sovrhistory.ru

Plakat sodelavca Majakovskega pri založbi Parus Alekseja Radakova. To je tako imenovana socialna piramida. Zgodbe o družbenih piramidah so presenetljivo priljubljene od začetka 20. stoletja. Prva socialna piramida umetnika Lokhova je bila objavljena v Ženevi leta 1891. In potem prerisovanja in na podlagi motivov - nastalo je veliko možnosti. Tudi tukaj je pritožba na tradicijo luboka z jasnim pomenom za široke množice. Od zgoraj je vse pokrito s hermelinskim plaščem. Se spomnite, kaj je o svojem poklicu zapisal Nikolaj II med vseruskim popisom prebivalstva leta 1897? Napisal je: "Lastnik ruske zemlje." Najbolj priljubljene satirične zgodbe pred poletjem 1917 so bile antiklerikalne in antimonarhične, usmerjene posebej proti cesarju Nikolaju II. in njegovi ženi cesarici Aleksandri Fjodorovni.

sovrhistory.ru

Jeseni 1917 se je v Rusiji začela prva volilna kampanja v zgodovini. In bila je ostra in brezkompromisna. Volitev se je udeležilo več deset strank in združenj, tako političnih kot nacionalnih. Med tistimi, ki so se udeležili volitev, je bila najštevilnejša stranka socialistične revolucije.

sovrhistory.ru

"Demokracija bo premagala anarhijo." To je kadetska zabava. Bistvena podrobnost plakata je kombinacija živalskih in mitoloških podob - kuščarja (anarhija) in viteza na belem konju (demokracija). Preobremenjenost z besedilom je zmanjšala učinkovitost vpliva na gledalca, kar je posledično do neke mere vplivalo na volilne rezultate.

sovrhistory.ru

Primerjaj prejšnji plakat s tem. Socialni revolucionarji. Volilna kampanja je bila izvedena kompetentno. Tako dobro organizirana agitacija je vnaprej določila zmago socialističnih revolucionarjev. Na plakatu je vse tako, kot mora biti. Namenjeno delavcem in kmetom. Jasna in natančna gesla - "Zemlja in svoboda". "Pretrgajmo verige in ves svet bo svoboden." Po avtorjevem načrtu bosta dve struji delavcev in kmetov, ko se združita, zagotovo prišli na volišče.

sovrhistory.ru

Kar se tiče boljševikov, RSDLP, se jim ni zdelo potrebno posvetiti pozornosti umetniški propagandi - torej plakatu. Znali pa so sklepati iz napak. In ko se je razplamtelo Državljanska vojna, so bile vse sile »rdečih« vržene v politično umetniško agitacijo. Isti Radakov, Majakovski in drugi so sodelovali pri ustvarjanju znamenitih "Oken RASTI", ki so postala sovjetska "blagovna znamka" in klasika svetovne plakatne umetnosti. In belci so izgubili v smislu vizualne propagande - še vedno je veliko nepotrebnih podrobnosti in veliko besedila. Nihče ne bo bral Denikinovega dobro napisanega programa v več stolpcih na plakatu.

Kultura sovjetskega in postsovjetskega obdobja je svetel obsežni krog ruske dediščine. Dogodki leta 1917 so postali poročila v razvoju novega načina življenja in oblikovanju novega načina razmišljanja. Razpoloženje družbe v 19. - začetku 20. stoletja. povzročilo Oktobrska revolucija, prelomnica v zgodovini države. Zdaj jo je čakala nova prihodnost s svojimi ideali in cilji. Umetnost, ki je v nekem smislu ogledalo dobe, je postala tudi orodje za uresničevanje načel novega režima. Slikarstvo, ki oblikuje in oblikuje človeško misel, je za razliko od drugih vrst umetniške ustvarjalnosti prodrlo v človekovo zavest najbolj natančno in neposredno. Po drugi strani pa je bila slikarska umetnost najmanj podrejena propagandni funkciji in je odražala izkušnje ljudi, njihove sanje in predvsem duh časa.

Ruska avantgarda

Nova umetnost se ni popolnoma izognila starim tradicijam. Slikarstvo je v prvih porevolucionarnih letih prevzelo vplive futuristov in avantgarde nasploh. Avantgarda s svojim prezirom do tradicij preteklosti, ki je bila tako blizu destruktivnim idejam revolucije, je našla privržence v obliki mladih umetnikov. Vzporedno s temi trendi so se v likovni umetnosti razvijale realistične težnje, ki jim je dala življenje kritika realizem XIX V. Ta bipolarnost, ki je dozorela v trenutku menjave dob, je naredila življenje umetnika tistega časa še posebej napeto. Čeprav sta si bili poti, ki sta se pojavili v porevolucionarnem slikarstvu, nasprotni, lahko vseeno opazimo vpliv avantgarde na delo realističnih umetnikov. Realizem sam v tistih letih je bil raznolik. Dela tega sloga imajo simboličen, propaganden in celo romantičen videz. Delo B.M. v simbolični obliki popolnoma natančno izraža veličastno spremembo v življenju države. Kustodieva - "Bolshevik" in, poln patetične tragedije in nenadzorovanega veselja, "New Planet" K.F. Yuona.

Slika P.N. Filonov s svojo posebno ustvarjalno metodo - »analitični realizem« - je spoj dveh nasprotujočih si umetniških gibanj, kar vidimo na primeru cikla s propagandnim imenom in pomenom »Vstop v svetovni razcvet«.

P.N. Ladje Filonov iz serije Vstop v globalno blaginjo. 1919 Tretjakovska galerija

Neizpodbitnost univerzalnih človeških vrednot, neomajne tudi v tako težkih časih, izraža podoba čudovite »Petrogradske Madone« (uradni naslov »1918 v Petrogradu«) K.S. Petrova-Vodkina.

Pozitiven odnos do revolucionarnih dogodkov okuži svetlobo in napolnjeno s sončno, zračno atmosfero ustvarjalnost krajinskega slikarja A.A. Rylova. Krajina »Sončni zahod«, v kateri je umetnik izrazil slutnjo ognja revolucije, ki se bo razplamtel iz naraščajočega plamena sodnega ognja v pretekli dobi, predstavlja enega navdihujočih simbolov tega časa.

Ob simbolnih podobah, ki organizirajo vzpon ljudskega duha in ga kot obsedenost nosijo s seboj, se je pojavila tudi težnja v realističnem slikarstvu s hlepenjem po konkretnem upodabljanju realnosti.
Dela tega obdobja vse do danes vsebujejo iskro upora, ki se lahko izrazi v vsakem od nas. Mnoga dela, ki niso bila obdarjena s takimi lastnostmi ali so bila v nasprotju z njimi, so bila uničena ali pozabljena in nikoli ne bodo predstavljena našim očem.
Avantgarda za vedno pusti pečat v realističnem slikarstvu, vendar se začne obdobje intenzivnega razvoja smeri realizma.

Čas za umetniška druženja

Dvajseta leta prejšnjega stoletja so čas ustvarjanja novega sveta na ruševinah državljanske vojne. Za umetnost je to obdobje, v katerem so različna ustvarjalna združenja v polnem obsegu razvila svojo dejavnost. Njihova načela so deloma oblikovale zgodnje umetniške skupine. Združenje umetnikov revolucije (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), je osebno izvrševalo naročila države. Pod sloganom »junaškega realizma« so umetniki, ki so bili del tega, v svojih delih dokumentirali življenje in vsakdanje življenje človeka - ploda revolucije, v različnih slikarskih žanrih. Glavni predstavniki AHRR so bili I.I. Brodskega, ki je absorbiral realistične vplive I.E. Repin, ki je delal v zgodovinsko-revolucionarnem žanru in ustvaril celo vrsto del, ki prikazujejo V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - mojster vsakdanjega žanra, M.B. Grekova, ki je bojne prizore slikal precej impresionistično. Vsi ti mojstri so bili ustanovitelji žanrov, v katerih so izvajali večino svojega dela. Med njimi izstopa platno "Lenin v Smolnem", v katerem je I.I. Brodsky je prenesel podobo voditelja v najbolj neposredni in iskreni obliki.

V filmu "Srečanje članske celice" E.I. Cheptsov zelo zanesljivo, brez kesanja, prikazuje dogodke, ki so se zgodili v življenju ljudi.

M.B. ustvarja veličastno veselo, hrupno podobo, polno nevihtnega gibanja in slavljenja zmage. Grekov v skladbi "Trobetači prve konjeniške armade".

Zamisel o novi osebi, novi podobi osebe izražajo trendi, ki so se pojavili v portretnem žanru, katerih svetli mojstri so bili S.V. Malyutin in G.G. Rjažski. V portretu pisatelja-borca ​​Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje človeka starega sveta, ki se mu je uspelo vklopiti nov svet. Oglasi se nov trend, ki je nastal v delu N.A. Kasatkina in se do najvišje stopnje razvil v ženske podobe G.G. Ryazhsky - »Delegat«, »Predsednica«, v katerem je osebno načelo izbrisano in vzpostavljena je vrsta osebe, ki jo je ustvaril novi svet.
Popolnoma natančen vtis o razvoju krajinskega žanra se oblikuje ob ogledu dela vodilnega krajinskega slikarja B.N. Yakovleva - "Promet postaja boljši."

B.N. Yakovlev Transport postaja vse boljši. 1923

Ta žanr prikazuje prenovo države, normalizacijo vseh sfer življenja. V teh letih je v ospredje stopila industrijska krajina, katere podobe so postale simboli ustvarjanja.
Društvo štafelajevcev (1925) je naslednje umetniško društvo v tem obdobju. Tukaj je umetnik poskušal prenesti duha modernosti, tipa novega človeka, pri čemer se je zatekel k bolj odmaknjenemu prenosu podob zaradi minimalnega števila izrazna sredstva. Dela "Ostovtseva" pogosto prikazujejo temo športa. Njihovo slikarstvo je polno dinamike in ekspresije, kot je razvidno iz del A.A. Deineki "Obramba Petrograda", Yu.P. Pimenova "Nogomet" in drugi.

Kot osnovo za svojo umetniško ustvarjalnost so člani drugega znanega združenja - "Štiri umetnosti" - izbrali ekspresivnost podobe zaradi lakonske in konstruktivne oblike ter posebnega odnosa do njene barvne nasičenosti. Najbolj ostal v spominu predstavnik društva K.S. Petrov-Vodkin in eno njegovih najbolj izjemnih del tega obdobja je "Smrt komisarja", ki s posebnim slikovnim jezikom razkriva globoko simbolična slika, simbol boja za boljše življenje.

Med člani »štirih umetnosti« izstopa tudi P.V. Kuznetsov, dela, posvečena vzhodu.
Zdi se, da je zadnje večje umetniško združenje tega obdobja Društvo moskovskih umetnikov (1928), ki se od drugih razlikuje po načinu energičnega kiparjenja volumnov, pozornosti do chiaroscura in plastične ekspresivnosti oblike. Skoraj vsi predstavniki so bili člani "Volt of Diamonds" - privrženci futurizma - kar je močno vplivalo na njihovo ustvarjalnost. Dela P.P. Konchalovsky, ki je delal v različnih žanrih. Na primer, portreti njegove žene O.V. Konchalovskaya prenaša specifičnost ne le avtorjeve roke, ampak tudi slikarstva celotnega združenja.

Z odlokom "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij" 23. aprila 1932 so bila vsa umetniška združenja razpuščena in ustanovljena je bila Zveza umetnikov ZSSR. Ustvarjalnost je padla v zlovešče okove toge ideologizacije. Kršena je svoboda izražanja umetnika - osnova ustvarjalnega procesa. Kljub temu razpadu so umetniki, ki so bili prej združeni v skupnosti, nadaljevali s svojim delovanjem, vendar so v slikarskem okolju vodilni pomen prevzele nove figure.
B.V. Ioganson je bil pod vplivom I.E. Repin in V.I. Surikova je v njegovih platnih mogoče opaziti kompozicijsko iskanje in zanimive možnosti kolorističnih rešitev, vendar pa avtorjeve slike zaznamuje pretirana satiričnost, neprimerna tako naturalističnemu maniri, kar lahko opazimo na primeru slike »Pri Stara uralska tovarna."

A.A. Deineka se ne izogiba "uradni" likovni liniji. Še vedno ostaja zvest svojim umetniškim načelom. Zdaj nadaljuje z žanrskimi temami, slika pa tudi portrete in krajine. Slika "Bodoči piloti" dobro prikazuje njegovo slikarstvo v tem obdobju: romantično, lahkotno.

Umetnik ustvari veliko število del na športno temo. Iz tega obdobja so ostali njegovi akvareli, naslikani po letu 1935.

Slikarstvo tridesetih let predstavlja izmišljeni svet, iluzijo svetlega in prazničnega življenja. Umetniku je bilo najlažje ostati iskren v krajinskem žanru. Razvija se žanr tihožitja.
Tudi portret je podvržen intenzivnemu razvoju. P.P. Konchalovsky piše vrsto kulturnih osebnosti (»V. Sofronitsky za klavirjem«). Dela M.V. Nesterov, ki je absorbiral vpliv slikarstva V.A. Serov, prikazuje človeka kot ustvarjalca, bistvo življenja katerega je ustvarjalno iskanje. Tako vidimo portrete kiparja I.D. Shadra in kirurg S.S. Yudina.

P.D. Korin nadaljuje tradicijo portretiranja prejšnjega umetnika, vendar njegov slikarski slog sestoji iz podajanja togosti forme, ostrejše, ekspresivnejše silhuete in ostrega kolorita. Na splošno ima v portretu veliko vlogo tema ustvarjalne inteligence.

Umetnik v vojni

S prihodom velike domovinske vojne so umetniki začeli aktivno sodelovati v sovražnostih. Zaradi neposredne enotnosti z dogodki, v zgodnja leta pojavljajo se dela, katerih bistvo je zapis dogajanja, »slikovita skica«. Takšnim slikam je pogosto manjkalo globine, vendar je njihova upodobitev izražala umetnikovo povsem iskreno držo in višino moralnega patosa. Portretni žanr prihaja v relativno razcvet. Umetniki, ki vidijo in doživljajo uničujoč vpliv vojne, občudujejo njene junake - ljudi iz ljudstva, vztrajnega in plemenitega duha, ki so pokazali najvišje humanistične lastnosti. Takšni trendi so privedli do svečanih portretov: »Portret maršala G.K. Žukov«, ki ga je brusil P.D. Korina, veseli obrazi s slik P.P. Končalovskega. Portreti inteligence M.S. Saryan, ustvarjen med vojnimi leti, je podoba akademika I.A. Orbeli«, pisatelj »M.S. Shaginyan" in drugi.

Od leta 1940 do 1945 se razvija tudi krajina in vsakdanji žanr, ki jih je v svojem delu združil A.A. Plastov. "The Fascist Flew Over" prikazuje tragedijo življenja v tem obdobju.

Psihologizem pokrajine tukaj še dodatno napolni delo z žalostjo in tišino. človeška duša, samo tuli vdan prijatelj prereže veter zmede. Na koncu se pomen pokrajine premisli in začne utelešati ostro podobo vojnega časa.
Ločeno izstopajo tematske slike, na primer »Partizanska mati« S.V. Gerasimova, za katerega je značilno zavračanje poveličevanja podobe.

Zgodovinsko slikarstvo sproti ustvarja podobe narodnih herojev preteklosti. Ena od takih neomajnih in samozavestnih podob je "Aleksander Nevski" P.D. Korina, ki pooseblja nepremagani ponosni duh ljudi. V tem žanru se proti koncu vojne pojavlja težnja po simulirani dramaturgiji.

Tema vojne v slikarstvu

V povojnem slikarstvu, ser. 1940 - konec V petdesetih letih prejšnjega stoletja je tematika vojne kot moralne in fizične preizkušnje zasedla vodilno mesto v slikarstvu, od koder sovjetski človek zmagal. Razvijajo se zgodovinsko-revolucionarni in zgodovinski žanri. Glavna tema vsakdanjega žanra je mirno delo, o katerem so sanjali v dolgih vojnih letih. Platna tega žanra so prežeta z vedrino in srečo. Likovna govorica vsakdanjega žanra postane pripovedna in teži k življenjski podobnosti. IN zadnja leta V tem obdobju se je spreminjala tudi pokrajina. V njem oživi življenje v regiji, ponovno se okrepi povezanost človeka z naravo in pojavi se vzdušje miru. Ljubezen do narave je poveličana tudi v tihožitju. Zanimiv razvoj prejme portret v ustvarjalnosti različni umetniki, za katero je značilen prenos posameznika. Nekatera izjemna dela tega obdobja so bila: "Pismo s fronte" A.I. Laktionov, delo kot okno v sijoč svet;

skladba "Počitek po bitki", v kateri Y.M. Neprintsev doseže enako vitalnost podobe kot A.I. Laktionov;

delo A.A. Mylnikova "Na mirnih poljih", ki se veselo veseli konca vojne in ponovne združitve človeka in dela;

izvirna krajinska podoba G.G. Nyssky - "Nad snegom" itd.

Hudi slog, ki nadomešča socialistični realizem

Umetnost 1960-1980 je nova faza. Razvija se nov »hud slog«, katerega naloga je bila poustvariti resničnost brez vsega, kar delu odvzema globino in ekspresivnost ter škodljivo vpliva na ustvarjalne manifestacije. Zanj sta bili značilni jedrnatost in posplošenost umetniška podoba. Umetniki tega sloga so poveličevali junaški začetek težkega vsakdanjega dela, ki ga je ustvarila posebna čustvena struktura slike. »Huda sloga« je bila določen korak k demokratizaciji družbe. Glavni žanr, v katerem so delali pripadniki tega sloga, je bil portret; razvijali so se tudi skupinski portreti, vsakdanji žanri, zgodovinski in zgodovinsko-revolucionarni žanri. Vidni predstavniki tega obdobja v okviru razvoja "hudega sloga" so bili V.E. Popkov, ki je naslikal veliko avtoportretov in slik, V.I. Ivanov je zagovornik skupinskih portretov, G.M. Korzhev, ki je ustvaril zgodovinske slike. Bistvo "hudega sloga" lahko vidimo v filmu "Geologi" P.F. Nikonova, "Polarni raziskovalci" A.A. in P.A. Smolinykh, "Očetov plašč" V.E. Popkova. V krajinskem žanru se pojavi zanimanje za severno naravo.

Simbolika obdobja stagnacije

V letih 1970-1980. Oblikuje se nova generacija umetnikov, katerih umetnost je do neke mere vplivala na današnjo umetnost. Zaznamujeta jih simbolni jezik in gledališki spektakel. Njihovo slikarstvo je precej umetniško in virtuozno. Glavni predstavniki te generacije so T.G. Nazarenko ("Pugačev"),

katerega najljubša tema je bila slavje in maškarada, A.G. Sitnikov, ki uporablja metaforo in parabolo kot obliko plastičnega jezika, N.I. Nesterova, ustvarjalec kontroverznih slik ("Zadnja večerja"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Zadnja večerja. N.I. Nesterova. 1989

Tako se ta čas v svoji raznolikosti in različnosti kaže kot končni, oblikovni element današnje likovne umetnosti.

Naša doba je razkrila ogromno bogastvo slikovne dediščine prejšnjih generacij. Sodobnega umetnika ne omejuje tako rekoč noben okvir, ki je bil odločilen, včasih tudi sovražen, za razvoj likovne umetnosti. Neki del sodobnih umetnikov se poskuša držati načel sovjetske realistične šole, nekateri se znajdejo v drugih slogih in smereh. Trendi konceptualne umetnosti, ki jih družba dojema dvoumno, so zelo priljubljeni. Širina umetniškega izražanja in idealov, ki nam jih je dala preteklost, je treba premisliti in služiti kot osnova za nove. kreativne načine in ustvarjanje nove podobe.

Naši mojstrski tečaji o umetnostni zgodovini

Naša galerija sodobna umetnost ne ponuja le velikega izbora sovjetske umetnosti in post-sovjetskega slikarstva, ampak tudi izvaja redna predavanja in mojstrske tečaje o zgodovini moderne umetnosti.

Na mojstrski tečaj se lahko prijavite, zapustite svoje želje glede mojstrskega tečaja, ki bi se ga želeli udeležiti, tako da izpolnite spodnji obrazec. Zagotovo vam bomo izvedli zanimivo predavanje na izbrano temo.

Čakamo vas v našem LEKTORIJU!