Manukjan Sergej. Biografija Sergeja Manukjana: kako je slabovidni fant iz Groznega postal veliki sodobni jazzman

Res je zelo smešen - ali je videti kot Danny DeVito ali pa je videti kot Giuseppe Sizy Nose, ki ga igra Jurij Katin-Jartsev iz sovjetskega filma "Buratinove pustolovščine". Izza klavirja se vidi le pleša in šopi las ob straneh. Toda vsa ta smešna podoba se razblini takoj, ko začne igrati in peti: ali blues, ali jazz, ali funk - žanrske meje so tukaj neprimerne, saj Sergej Manukjan dela svoje čarovnije s srcem. Vida tako rekoč nima več, zato 63-letni glasbenik igra na dotik – tako, kot ga vodi duša. »Ali se ne bodo obrnili? Torej so gluhi." "Bo bolelo, če se nihče ne obrne?" - je vprašal voditelj projekta Dmitry Nagiyev nizkega, plešastega fanta, ki je sedel za klavirjem v čakalnici. »Torej so gluhi,« je odgovoril in planil v smeh. Ne, ni bilo hvalisanje. Dejstvo. več o temi "Glas 60+": Oddelek Leva Leščenka je Agutinu dal portret Sergej Manukjan je priznan mojster na področju nepriljubljene glasbe, ki je nismo vajeni slišati na televiziji. V restavracijah, utesnjenih klubih ali, nasprotno, v dobro osvetljenih pompoznih dvoranah je poseben svet, kjer se igrajo jazz, bebop, swing, scat, blues, soul, funk - vse, zaradi česar se nepripravljeni poslušalec spomni komedije "Mi smo iz jazza«. Zahvaljujoč oddaji “The Voice. 60+” zdaj lahko vsak gledalec uživa v delu mojstra. Tako je leta 1987 Manukyan vzpostavil dialog z ZDA. Nastopil je na sovjetsko-ameriškem koncertu s pevko Diano Reeves. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Začel je že dolgo nazaj. Manukyan, sin tožilke in zdravnika, je leta 1975 diplomiral na glasbeni šoli v Groznem iz tolkal, grozljivo je pomisliti. Čeprav je začel nastopati že veliko pred tem - bobne je igral v okviru Državnega televizijskega in radijskega orkestra Čečensko-inguške SSR pri 12 letih. Manukyan se je zaljubil v jazz, ko je v ZSSR le malo ljudi slišalo zanj, še manj pa ga razumelo. Kot solist je nastopal v različnih ansamblih v Groznem, nato pa se je preselil v Gorky, kjer je bil vpisan v VIA Labyrinth. Potem se je Manukyan začel zanimati za glasbo Raya Charlesa in se odločil poskusiti solo kariero. Potem ko je blestel na več velikih glasbenih festivalih - v Poriju, Freiburgu, Karlsruheju, Rigi, Leningradu, Novosibirsku - se je Manukyan odločil preseliti v Estonijo in se tam pridružil skupini Avicenna, ki se je glasno oglašala na vsezveznih predstavah jazzovske glasbe. Toda glavni svetilnik za glasbenika je ostal Ray Charles, s katerim Manukyana, mimogrede, pogosto primerjajo. Ne samo zaradi načina izvedbe, ampak tudi zaradi posebnosti vida. Manukyan je na eno oko slep, na drugem pa ima kratkovidnost minus osem. Sergej verjame, da so mu težave z vidom pomagale obvladati več glasbila samo po posluhu in brez notnega zapisa. Jazz za mir V Moskvo je prvič prišel leta 1983 in začel igrati blues in jazz v Zlati dvorani Intourista. Publika se je počasi začela navajati na ameriško glasbo. Sergej je vse pogosteje nastopal in sovjetske zvezde so v svojih pesmih začele preizkušati modne jazzovske poteze. Osemdeseta so zaznamovala vrhunec njegove kariere - Manukyan je bil povabljen v ZDA, da bi delal z Richardom Eliotom v studiu Warner Bros. in z jazz legendo Frankom Zappo. Nastopil je na istem odru z Michaelom Boltonom, Cyndi Lauper, Quincyjem Jonesom, Georgeom Bensonom in drugimi zvezdami svetovnega formata. več na temo Sergej Šnurov bo prekršil pravila oddaje “The Voice” Ko se je vrnil v Unijo, je Manukyan postal solist slavnega jazz big banda Anatoly Kroll. Leta 1989 je umetnik prejel Grand Prix na prvem televizijskem glasbenem tekmovanju "Step to Parnassus", leta 1994 pa je Manukyan prejel naziv "Najboljši jazz glasbenik leta" in prejel nagrado "Ovation". Leta 1990 je sodeloval pri snemanju kompilacije Music Speaks Louder Than Words (»Glasba govori glasneje od besed«) - sovjetsko-ameriške jazz plošče, na kateri so sodelovale ameriške glasbene zvezde ter naši znani umetniki in skladatelji: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Projekt naj bi pomagal izboljšati ohlajevalne vezi med ZDA in ZSSR. »Glasba je božanska in živi nekje daleč stran« Manukyan še vedno piše glasbo in nastopa. Živi v Moskvi. Ima štiri odrasle otroke. Ustanovil je tudi Fundacijo za razvoj jazzovske umetnosti, ki pomaga nadobudnim glasbenikom, tudi slepim. »Jazz ni elitistična glasba,« poudarja Sergey Manukyan. - Glasba se na splošno izogiba praznih sodb. Je božanska in živi nekje daleč, popolnoma ji je vseeno, ali je priljubljena ali ne, ali jo veliko ljudi posluša ali ne. Glavna stvar je, da je glasba uglašena z vami. Vse v življenju je medsebojno povezano. Potrebujemo dobro glasbo, polno melodije in človeških zvokov. Melodija, harmonija, pravilen, pravi ritem. Glasba mora biti dobra.

"na prvem kanalu se je odločil razširiti svojo televizijsko vlogo in dati prostor ne le mladim talentom, ampak tudi pevcem, katerih starost se je samozavestno približala meji 60+. Glede na to, da so trije od štirih sodnikov precej mlajši od nastopajočih, se zdi, da bo izmenjava izkušenj potekala v dveh smereh.

Začetek naslednjega desetletja je posvečen solo programom z redko udeležbo izvajalcev - Daniil Kramer, Vjačeslav Gorski, Andrej Kondakov in drugi. Takrat je prejel najvišji naziv v svojem glasbenem vodstvu in nagrado Ovation. Leta 1991 je sodeloval z Igorjem Boykom.

Diskografija jazzista vključuje 9 albumov: 5 samostojnih in 4 festivalske.

Osebno življenje

Sergey Manukyan je v svojem osebnem življenju, pa tudi v svojem poklicu, enkrat za vselej izbral eno stvar. Kot pravi "mali velikan velikega jazza" sam, "je to prvi zakon in upam, da zadnji." Njegova žena Marina, ki je svojemu ljubljenemu možu rodila štiri otroke - Valerija in Severyana, Dino in Ariadno - je po izobrazbi zgodovinarka in s krajšim delovnim časom - najboljši prijatelj. V nekem intervjuju se je maestro označil za svobodnega umetnika, ki mu je bila odvzeta pravica ustvarjati, kadar hoče. Prvič, ker to zahtevajo sposobnosti. Drugič, velika družina, za katero je treba skrbeti in jo hraniti.

Dediča nista šla po očetovih stopinjah, ampak sta uspela vsak na svojem področju: najstarejši sin je športnik, najstarejša hči je študirala filologijo na univerzi v Edinburgu, najmlajša je diplomirala na filozofski fakulteti Moskovske državne univerze.

Mimogrede, glava družine rad razvaja svojo družino ne le z izvrstnimi deli, ampak tudi z jedmi domače. Vendar jih ustvarja redko, vendar po navdihu. Kot pravi orientalec daje posebno prednost armenskemu mesu, ceni vino, pred koncertom pa ne moti ogrevanja glasilk, le v razumnih mejah.

Sergey Manukyan je navdušen in predan ljubitelj nogometa in boksa. Svoje redke proste minute namenja branju zgodovinskih knjig.

Sergey Manukyan zdaj

Festivali in turneje - to je še vedno delo neprekosljivega mojstra instrumentalnega vokala in soul jazza. Zdi se, da ga ljudje čakajo povsod in vedno. Morda je poleg talenta, ki je osvojil svet, skrivnost tudi v njegovem neskončnem šarmu in smislu za humor, zaradi katerega se ga je prijel vzdevek Rus in drugi. In v odnosu do življenja - kljub slabšemu vidu (skladatelj je slep na eno oko) žari od ljubezni in izžareva optimizem ter z njim navdaja okolico.

Manukyan ne deli glasbe na žanre, prepoznava le »dobro« in »slabo«, in meni, da je »manifestacija božanske prijaznosti« in »pot do Boga«. In tisti, ki jo igrajo, so pripovedovalci zgodb, ki »prikazujejo resnico na drugi ravni«.

Konec leta 2017 je "domač" skupaj z Evgenijem Bortsom moskovskim gledalcem predstavil program "Telefonski imenik".

Po izidu prve izdaje vokalnega programa "Glas 60+" je internet eksplodiral od navdušenih komentarjev in odzivov. In sami mentorji predstave niso mogli gledati sede. Edina predstavnica nežnejšega spola v žiriji, ljudska pevka, je jedrnato strnila misli zbranih:

"Vsi smo imeli srečo, da ste bili tukaj."

Sergej Vladimirovič ima stran na

Sergey Manukyan je legenda ruskega jazza. Njegovi nastopi so posebna čarovnija, ki obvladuje čustva in občutke občinstva. Vsak koncert pianista/pevca je nova realnost. Ploskajo mu poznavalci jazza v vseh državah sveta. Sergey Manukyan je bil nagrajen s številnimi prestižnimi nagradami, vključno z nazivom "Najboljši jazz glasbenik". Razvoj jazzovske umetnosti je sestavni del življenja pianista in pevca. Sergey Manukyan izvaja to nalogo prek lastne fundacije, ustanovljene leta 2005.

Pri izvorih

Duhovit in čuten - tako se Sergej Manukjan pojavi vsakič na koncertih in festivalih. Vedno je poln ustvarjalnih idej, ki jih posreduje gledalcu na meji čustev. Glasba je njegova strast že od otroštva. Sergej se je rodil 15. marca 1955 v Groznem. Njegovo glasbena kariera začela pri 12 letih. Nato je Manukyan nastopil z mestnimi jazzovskimi orkestri in igral bobne v orkestru Državne televizije in radia Čečenske republike. Nato je študiral na glasbeni šoli v Groznem v razredu tolkal. Po diplomi leta 1975 je Sergej dolgo nastopal s triom Shishkin v mestu Gorky (danes Nižni Novgorod). Takrat certificirani bobnar še ni razmišljal o solo karieri. Toda usoda je odločila drugače.

Solistični prvenec

V zgodnjih 80-ih se je Sergej Manukjan preselil v Talin, kjer je nastopal v jazz rock skupini Avicenna. Ekipa je sodelovala na vsezveznih predstavah jazzovske glasbe in dosegla velik uspeh. V tem obdobju se je zgodil Manukyanov solo prvenec. Prvič kot vokalist se je Sergej pojavil pred javnostjo v Rigi jazz festival leta 1981. Njegov nastop je navdušil vse. Glasbeni kritiki so ga soglasno razglasili za jazzovskega pevca št ustvarjalna biografija maestro le potrjuje ta visoki naziv. Po prvi spovedi se je Sergejevo življenje spremenilo. Natrpan urnik turnej mednarodnih festivalih, častne nagrade in slava. S skupino Avicenna je Manukyan nastopal na najprestižnejših odrih sveta.

Hollywood

80. leta so za Sergeja postala "zlato obdobje", ki ga je zaznamovalo sodelovanje z vodilnimi zahodnimi jazzisti. Njegovo ustvarjalno ozadje vključuje sodelovanje z Richardom Eliotom pri Warner Brothers, snemanje albuma v studiu Capitol in sodelovanje z jazzovsko legendo Frankom Zappo. Na istem odru je nastopal z Michaelom Boltonom, Cyndi Lauper, Quincyjem Jonesom, Georgeom Bensonom, Herbiejem Hancockom in drugimi zvezdami svetovnega formata.

Moskva

Sergey Manukyan od leta 1991 dela v Moskvi. Njegov nastop je bil dobesedno glasbeni preboj. Njemu, solistu jazzovskega orkestra Anatolija Krolla, je uspelo zasedbo dvigniti na novo raven in znatno dvigniti lestvico. To je bil resen korak v veliki jazzovski karieri Sergeja Manukjana, korak k prepoznavnosti in priljubljenosti.

Edinstven talent

Trideset let je minilo od zmagoslavja vokalista Manukyana v Rigi. Toda še danes njegova neponovljiva predstava očara najbolj prefinjeno občinstvo. Njegov tember glasu je značilen in prepoznaven: Sergeja Manukjana ne zaman pogosto primerjajo z Rayem Charlesom. Sergey Manukyan v svojih intervjujih pravi, da ga je talent legendarnega Raya vedno navdihoval. V rodnem Groznem je nadobudni bobnar z občudovanjem poslušal blues, ki ga je izvajala legenda. Možno je, da so bili zahvaljujoč Rayevi glasbi odkriti novi vidiki talenta Sergeja Manukjana. Toda Sergej ima svoj stil. Vsaka nova skladba je harmonija, globoko razumevanje pravega jazza in visoka profesionalnost. Celotna ustvarjalna biografija Sergeja Manukjana je kolosalno delo in velika ljubezen do glasbe. Pravzaprav ne more biti drugače. Navsezadnje so le izredni posamezniki sposobni ustvariti legendo.

Na našem jazzovskem obzorju je težko najti bolj strastnega in nezahtevnega vokalista od Sergeja Manukjana - vedno je bil pripravljen neustrašno sodelovati v najbolj nekonvencionalnih glasbenih dogodkih. Zato ne preseneča, da je že slavni glasbenik, se je Sergej odločil za nastop v oddaji "Glas 60+". Posledično je Sergej Manukjan očaral mentorje in poslušalce s svojo izvedbo pesmi Can’t Buy Me Love in obrnil vse stole. Za mentorja je izbral Valerija Meladzeja.

Mnoge je zanimala biografija Sergeja Manukjana, rojenega 15. marca 1955 v Groznem. Čeprav ljubitelji jazza že dolgo poznajo zgodbo o uspehu enega najsvetlejših in najbolj nepozabnih udeležencev projekta.

INBARINA LJUBEZEN DO GLASBE

Kvalifikacijska stopnja za šov "The Voice" se imenuje slepa avdicija. V primeru džezerja dobi ta fraza poseben pomen - Sergej Manukjan je na eno oko slep, na drugo pa resen invalid. Ko je umetnika odvzela vid, ga je narava nagradila z absolutno smolo. Deček si je že od malih nog zapomnil vse zvoke in glasbo, ure in ure je lahko sedel pred radiem, od štirih let pa je začel prositi mamo ali očeta, naj predvaja ploščo. Starši so z veseljem peli skupaj z otrokom - čeprav niso bili profesionalni pevci (glava družine je delal kot tožilec, njegova žena je bila zdravnica), so bili zelo nadarjeni ljudje. Mama je igrala kitaro, oče je igral mandolino.

Geni so odigrali svojo vlogo - Sergej je šel še dlje od svojih starejših bratov, ki so prav tako študirali glasbo. Lahko bi pozabil ime skladbe in ime izvajalca, vendar je na klavirju, ki je bil doma, natančno reproduciral melodijo, ki jo je slišal celo enkrat.

Če hočeš ali nočeš, prideš gor in začneš nekaj igrati,« se spominja Sergej. - Iskal sem radijske programe, ki predvajajo beat glasbo in rokenrol. Te smeri so mi bile všeč zaradi njihove ritmičnosti in dinamičnosti, vse to sem poskušal izbrati, nato sem začel z glasom posnemati inštrumente.

IN glasbena šola Zavrnili so sodelovanje s fantom, rekli so: "Ne vidi dobro, bolje je, da ga ne vključite v glasbo."

MANUKYAN, VSTANI, ČAS JE ZA POJE!

Sergejevi starši so spoznali, da je preprosto zločin zakopati takšen talent, sina so odpeljali v lokalni rekreacijski center in razložili situacijo: obožuje glasbo, vendar ima zelo slab vid, naučite ga igrati, kar želite, tudi bobne. Fanta je ekipa dobro sprejela. Pohlepno je absorbiral vsako znanje, hkrati pa je lahko mirno vodil pogovor z odraslimi in takoj postal življenje zabave.

Pri 13 letih sem dobil vstopnico za Artek,« deli glasbenik. - Poznal sem veliko priljubljenih pesmi, vključno z Beatli. Zato so me po ugasnitvi luči svetovalci tiho zbudili: "Manukyan, pojdiva peti pesmi!" Vstal sem in hodil, sedel z njimi do jutra.

Nekaj ​​let kasneje se je v Sergejevem življenju začela nova pomembna faza - po sijajnem intervjuju je bil sprejet v glasbeno šolo Grozni.

Profesor je vprašal: "Bom zdaj zaigral melodijo, ponovim?" sem ponovil. Igral je nekaj bolj zapletenega in jaz sem to še enkrat ponovil. "Potem bom igral tole!" Ponovno sem naredil. "V redu, potem pa pojdi domov." Bil sem šokiran - kako domov, zakaj domov? "Pridi študirat septembra." Zato sploh nisem naredil nobenega sprejemnega izpita,« pravi Sergej.

Tu je nadarjeni fant začel delati svoje prve aranžmaje in se začel seznanjati z glasbo ljudstev sveta. Po končani fakulteti so ga z veseljem sprejeli v mestno filharmonijo.

Pet let kasneje se je Sergej poslovil od rodnega Groznega. Ne glede na to, kako toplo je čutil ta kraj, je prejel ponudbo, ki je ni mogel zavrniti - igrati v VIA "Labirint". Nadalje se je življenjepis Sergeja Manukjana nadaljeval v Gorkem (sodobni Nižni Novgorod).

Ponosen sem, da sem rojen in odraščal v Groznem. S tem čudovitim mestom me vežejo najbolj prijetni spomini: hiša staršev, moji prijatelji, prva ljubezen, prvi posnetki, sadje in domače vino, ki ga ne boste našli nikjer drugje,« z nostalgijo pripoveduje Sergej. »Vendar sem razumel, da lahko v Gorkyju počnem tisto, o čemer sem vedno sanjal - jazz.

"DIHAMO ENOTO"

Leto kasneje je umetnik postal nagrajenec All-Union Jazz Festivala v Rigi. Nato so ga povabili k sodelovanju v estonski jazz-rock skupini Avicenna. Kasneje se je iz Talina preselil v Moskvo. Konec 80. let prejšnjega stoletja je Sergej Manukjan začel sodelovati z znanimi zahodnimi izvajalci, na primer z Richardom Eliotom v studiu Warner Brothers, studio Capitol pa ga je povabil k snemanju albuma.

Lahko rečemo, da je slava začela prihajati k meni od leta 1988. Postal sem eden od udeležencev projekta "Glasba govori glasneje od besed" (zgoščenka, za katero so vse skladbe napisali ameriški in sovjetski glasbeniki in skladatelji - ur.) skupaj s Cyndi Lauper, Michaelom Boltonom in skupino Earth, Veter in ogenj. Moje ime je bilo uvrščeno v glasbeno enciklopedijo,« našteva jazzman.

Ustvarjalnost je Sergeju Manukjanu prinesla ne le slavo, ampak tudi pravo ljubezen.

Moja žena Marina je tudi glasbenica, končala je leningrajsko šolo Rimskega-Korsakova. Spoznala sva se na eni od vaj in se nikoli nisva ločila; leta 1977 sva se poročila. Imamo skupne interese, dihamo v sozvočju. Je zelo prijazna in skrbna oseba, prava gospodinja.

Zakonca Manukyan imata štiri otroke. Najstarejši sin Valery se profesionalno ukvarja s športom, ena hči Dina se je preselila na Škotsko, da bi študirala angleško filologijo na Univerzi v Edinburghu, druga - Ariadne - je diplomirala na Filozofski fakulteti Moskovske državne univerze, najmlajši sin Severian končuje šolo.

MIMOGREDE

"Manuk" pomeni "dojenček". Sergey Manukyan resnično odseva svoj priimek - njegova otroška spontanost vas takoj očara in pomiri. Da, in nizek je. Ampak z veliko dušo. Slepi obiskujejo njegove koncerte brezplačno.

Vstopnice so v naših časih drage. Redki invalidi si lahko privoščijo obisk te ali one predstave. In za slepe je glasba edino okno v polno življenje, ki ga vizualno ne zaznajo, pojasnjuje svoje stališče jazzman.

To je na ta vprašanja po svojem govoru odgovoril Sergej Manukjan.

Nikoli nisem imel slabega odnosa do dobre pop glasbe. Vsa dobra glasba je glasba, to je vse. Kaj nameravam zapeti naslednjič? Kot jazz izvajalec na to vprašanje ne morem odgovoriti. Nekaj ​​si bomo izmislili. Izvaja se lahko v ruskem in angleškem jeziku, mislim, da ne bo težav. Sem bil živčen, preden sem šel ven? No, tako me je skrbelo... Tolikokrat sem že šla na oder, da me ne skrbi toliko, da bom kaj pozabila ali naredila kaj drugače, kot bi si želela - tega seveda ni. stvar. Vedno pa sem zelo občutljiv na dogajanje na odru in za njim. Splošno stanje je, ko greš v glasbo. In glasba je drugačen prostor, zato je včasih malo podobna razburjenju. Valerija Meladzeja sem izbral, ker je pop glasba, ki jo izvaja, zelo zanimiva, nenavadna v svojih aranžmajih in ima dobro oblikovan stil. Vsi člani žirije so izjemni mojstri, ne moreš jih zamenjati z nobenim drugim. Toda Meladze je tudi v tem ogromnem morju vsega mogočega našel svojo zanimivo nišo v smislu ne le glasbe, ampak tudi besedil. To, o čemer poje, mi je zanimivo.

Nastop Sergeja Manukjana v izločilnem delu v projektu "Glas". 60+".

Sodelovanje s svetovnimi zvezdniki v sovjetsko-ameriškem projektu "Music Speaks Louder Than Words", vključno s Cyndi Lauper, Michaelom Boltonom, skupino Earth Wind & Fire in drugimi, je Sergeja spoznalo Hollywood.
Leta 1989 je Sergej Manukyan prejel Grand Prix na prvem vsezveznem televizijskem glasbenem tekmovanju "Step to Parnassus", pa tudi "Nagrado občinstva". Od leta 1991 živi in ​​dela v Moskvi. Leta 1994 je prejel visok naziv »Najboljši jazz glasbenik leta« in nagrado Ovation. Leta 2005 je ustanovil lastno Fundacijo za razvoj jazzovske umetnosti.
Anna Vardugina

Sergey Manukyan: "Naučil te bom leteti"

(intervju o Sergejevi udeležbi na jazz festivalu v Iževsku)

- Povejte mi, ali obstajajo mladi glasbeniki, ki so vam zagotovo zanimivi?

Ja seveda. Kar nekaj je zelo nadarjenih glasbenikov, ki dobro igrajo in imajo tudi umetniški dar. A poleg tehnologije obstaja še ena komponenta glasbe ... Kaj manjka mlademu glasbeniku? Glasbeni vsebini pogosto manjka doživetje. Kot rezultat, glasba zveni hladno ali, nasprotno, prevroče. Dejstvo je, da je vsa glasba produkt izkušenj. Seveda so mladi glasbeniki, ki v svojem zgodnja leta

Veliko smo že doživeli, ampak ... To običajno niso izkušnje, ki rodijo glasbo. Zrel glasbenik je sposoben transformirati doživetja in slikati svoja čustva z glasbenimi slikami.

- Ali lahko prepoznate trenutek, ko ste sami ugotovili, da ste začeli igrati drugače?

Absolutno da. Hkrati pa ne morem reči, da sem začel igrati bolje - kategorije boljši ali slabši tukaj ne delujejo. To je trenutek, ko nekaj spoznaš, nenadoma nekaj slišiš in brez tega slišanega in občutenega ne moreš več igrati. Odslej je to znanje vedno z vami. Pravzaprav se to pridobivanje znanja, bogatenje dogaja ves čas. Toda za vsak uvid je potrebno, da se zgodi nekakšen uvid, da se odprejo kanali božanske energije. To je lahko posledica duhovnega dela, ki ga opravljaš sam, lahko je to vpliv načina življenja, ki ga vodiš... Gospod je rekel: Delaj dobro in boš poplačan.

- Torej je za vas glasba božansko razodetje? Kakšna je potem vloga stroke? Profesionalnost in tehnologija obstajata samo zato, da se rešita, če ni božanske manifestacije. Ko sem bolan, zagotovo vem, da se bom na odru moral profesionalno izvleči, ker ko je telo bolno, ni tega dotoka od zgoraj. In potem igram skozi profesionalnost, kot skozi sebe. Toda hkrati ni vpogleda. Se pa zgodi, da letiš ( se smeji

), letiš...

- Ali lahko neobčutljivo občinstvo prekine ta let?

- Kakšna disonanca naj bo potem, ko letiš v stanju navdiha, v dvorani pa je naključno občinstvo ...

Še vedno jo bom prisilil, da leti. Če igram iskreno, z ljubeznijo ... Kakšen človek moraš biti, da ne odgovoriš na iskreno ljubezen? In veste, priti do teh naključnih poslušalcev je največja sreča.

- Kako strokovna jazzovska skupnost obravnava tiste, ki so na začetku svoje kariere obljubljali, da bodo zelo dobri? jazz glasbeniki, ampak šli v komercialne sfere, postali šovbiznisovci?

Veš, moj primer je Larisa Dolina. Zdi se mi, da je Lara šla v pop glasbo, v komercialno glasbo, ne samo zato, ker je morala zaslužiti denar. Vedno je rada pela dobre pesmi, ne glede na to kateri žanr pripadajo. Je pa krasila oder. Ni ga uničila!

In še vedno bolje, kot če bi iste pesmi peli ljudje, ki so popolnoma brez talenta. Lara, odlično poje in je nadarjena tudi za ta repertoar. Seveda se ob vrnitvi k jazzu zaveda, da je izgubljenega veliko časa, a to je druga zgodba.

Na splošno se mi zdi, da če bodo komercialno glasbo izvajali ljudje, kot je Larisa Dolina, bo naš oder malo boljši.

- Je mogoče ostati v okvirih resnega jazza in biti hkrati komercialno uspešen?

Pravzaprav, kot razumete, komercialni uspeh ne nakazuje ravni uspešnosti. Dejansko finančna blaginja pogosto spremlja projekte, ki se niso začeli zaradi glasbe, temveč kot komercialna podjetja, na primer Tovarna zvezd. Na žalost je nekultura in nespoštovanje nečesa temeljnega in resničnega stvar več stoletij. In to ni samo problem našega stoletja ali naše države. Lahko rečem, da Britney Spears ali Spice Girls živijo veliko bolje kot zahodni jazzisti. Ker preprodajalci vladajo svetu, pop kulturo pa je bolj donosno prodajati. Bolje se prodaja.

No, kaj zdaj ... In na splošno lahko prideš v cerkev zastonj in tam slišiš nekaj, kar se ne sliši nikjer drugje in nikoli. Duhovne pesmi so neprimerljivo, neverjetno stanje.

Več kot letenje na družabnem koncertu. In to je brezplačno. Kaj je vredno tega denarja? Najpogosteje - nič, stvari, ki so prehodne. Sam bi rad igral glasbo, ki ne more biti modna ali nemodna, ki jo lahko vedno poslušaš, ker govori o večnih stvareh. Veste, vedno sem spoštoval delo Vysotskega in edina stvar, ki mi ni bila všeč, je bila aktualnost trenutka, ki je neločljivo povezana z njegovimi pesmimi. Lahko poslušate katero koli njegovo pesem in razumete, kdaj je bila napisana. In želim, da glasba ni vezana na čas.

- Ali obstajajo stvari, ki jih še niste storili? Profesionalnost in tehnologija obstajata samo zato, da se rešita, če ni božanske manifestacije. Ko sem bolan, zagotovo vem, da se bom na odru moral profesionalno izvleči, ker ko je telo bolno, ni tega dotoka od zgoraj. In potem igram skozi profesionalnost, kot skozi sebe. Toda hkrati ni vpogleda. Se pa zgodi, da letiš ( Oh ja. In res sem si želel igrati z Beatli (

). No, nisem igral in to je v redu.

- Sprašujem o realnih možnostih.

In vse je resnično. Vse, kar si človek zamisli, se lahko zgodi tako ali drugače. - Kako so vaši zdaj rojeni? skupne projekte

z določenimi glasbeniki? Skoraj vsako leto igraš z novo ekipo.

Veste, spadam v kategorijo ljudi, katerih projekti se nikoli ne končajo. Začnejo se enkrat za vedno. Nikoli se mi ne zgodi, da bi sestavil skupino, odigral serijo koncertov in potem odslovil glasbenike. Tako nastane film: prizori se posnamejo in vsi odidejo; glasba se ne dela tako. Malo nas je in tako ali drugače se srečamo. In tudi če bi nas bilo desetkrat več, bi še vedno težili k tistim, s katerimi smo bolj domači in prijetni. Ne moremo nenehno menjavati prijateljev. Enako je v glasbi. Ko imamo enako razumevanje glasbe, se skupaj razvijamo, izumljamo nekaj novega, na podlagi tega, kar smo imeli prej skupnega, in to je zelo smiselno.

Ker je rock glasba sama po sebi precej primitivna in ko se ljudje strinjajo s to primitivnostjo, je to za vedno. In posebnost rock glasbe je, da živi samo v izvedbi ene skupine. Sam sem v mladosti igral Led Zeppelin in The Beatles, a močno dvomim, da bo čez petdeset let kdo igral Deep Purple ali Rolling Stonese. Hkrati pa ne trdim, da so Stonesi slabi, so neverjeten, fantastičen bend.

- Igrali bodo Beatli.

Da, igrali jih bodo, ampak zato, ker osnova njihove glasbe ni pretvarjanje, ampak pesem. Toda Doorsi ne bodo igrali, saj njihovo delo ne pripada glasbi nasploh, ampak enemu konkretnemu umetniku. To je na žalost primitivnost rocka. A glasba mora živeti, to je njena glavna naloga. Živite v različnih inkarnacijah, v različnih glasbenikih. Ne more se je povezovati z ljudmi, saj je glasba več kot ljudje.

2005, spletna stran "Vsi TV kanali" (Izhevsk)