Irski ples. Tradicionalni irski ples

Na Irskem velja prepričanje, da so hribi vrata v drug svet. Svet, v katerem živijo vile. Ni redkost, da se srečajo ljudje in hribovci. In takšna srečanja vedno obljubljajo nekaj nenavadnega. Pogosto ljudje sledijo šarmu vil čarobna dežela, in se vračajo po mnogih, mnogih letih, že zelo stari ljudje. Tisti, ki niso podlegli skušnjavi ali si zaslužili hvaležnost vil, so pridobili vse vrste zanimivih sposobnosti in seveda zanesljivega pomočnika. Toda nihče od tistih, ki so videli vile, ni ostal isti.

4. marec 2018

564

V zvezi s plesom lahko rečemo, da nihče, ki vidi irski ples, ne ostane enak. In sam irski ples se pogosto imenuje "ples čudovitih ljudi". Lahkotni, nezemeljski skoki, drseči koraki, hitri meti in zamahi z nogami v kombinaciji z umirjenim telesom ustvarjajo čaroben vtis. Ne običajna kombinacija ponosa in nagajivosti, dostojanstva in temperamenta!

Zgodovina irskega narodnega plesa odseva dogodke, ki so se dogajali na Irskem samem, začenši od 20. stoletja pr. n. št. in konča z 20. stoletjem našega štetja - selitve ljudstev in vdori osvajalcev, menjave ver ... Vsaka kultura, s katero se Irci so prišli v stik in prispevali k njihovi plesni tradiciji. Čeprav danes obstajajo le nejasne predstave o najstarejši stopnji razvoja irskih plesov, je znano, da so jih Druidi prvi izvajali. Sprva je imel ples obredni pomen: izvajali so ga v čast svetih dreves in sonca. Ko so Kelti prišli s celine na Irsko, so s seboj prinesli verske plese, katerih elementi so se ohranili do danes.

Najstarejša oblika irskega plesa, ki je ohranjena še danes, se imenuje Sean-Nos. Izhaja iz Keltov, ki so živeli na Britanskem otočju od leta 2000 pr. in do 200 AD. Starodavne kronike kažejo, da je ta ples irskega izvora, čeprav so mornarji iz daljnih dežel, severne Afrike in Španije, ki so obiskali lokalna pristanišča, kot je Limerick, prinesli svoje nacionalne značilnosti. Tekmovanja Sean-Nos potekajo še danes. Ta ples je najbolj priljubljen na Zahodnem Irskem.

Okoli leta 400, potem ko so se lokalni prebivalci spreobrnili v krščanstvo, so katoliški duhovniki še naprej pogosto uporabljali elemente nacionalne kulture pri svojih bogoslužjih. Sveto pismo je bilo okrašeno s keltskimi arhaičnimi okraski; Krščanske praznike so spremljali keltski obredi in plesi. V 12. stoletju, na valu anglo-normanskega osvajanja, so na Irsko prišle tradicije Normanov, njihovi običaji in kultura, vključno z najbolj priljubljenim plesom tistega časa Carol. Vodja Carol stoji v središču kroga in poje pesem, ki jo poberejo plesalci, ki ga obkrožajo v okroglem plesu. Carolin stil je močno vplival na razvoj irskega plesa.

Do 16. stoletja kronike že omenjajo tri glavne vrste irskih plesov: Irish Hey, Rinnce Fada in Trenchmore. Eden najstarejših opisov narodnega plesa je v pismu sira Henryja Sidneyja, ki ga je napisal kraljici Elizabeti I., ki je bila »zelo presenečena nad irskimi melodijami, pa tudi nad plesi«. Sydney je opisal svoja opažanja ljudi, ki so plesali na jasi, pri čemer je opazil, da so udeleženci plesali v dveh vrstah. To nakazuje, da je angleški vitez videl zgodnjo različico plesa Rinnce Fada.

Do sredine 16. stoletja so se ljudski plesi preselili v svečane prostore palač in gradov. Nekatere od njih, prilagojene na angleški način, so pridobile popularnost na dvoru njenega veličanstva. Med njimi je bil Trenchmore, variacija starega kmečkega plesa. Približno v istem času je postal priljubljen tudi irski Hey.

Zaradi zatiranja in preganjanja irske kulture, ki se je začelo v 18. stoletju, so se narodni plesi dolgo izvajali le pod okriljem stroge tajnosti. Takratni pregovor pravi: "Plesalec pleše, dokler se ne vrne v vas." Poleg tega je ljudski ples ostro obsojala krščanska cerkev. Duhovniki so jih imenovali "nori" in "prinašalci nesreče". Nekateri zgodovinarji verjamejo, da se je značilen nepremični položaj rok na pasu pojavil v irskem plesu, potem ko je cerkev razglasila gibe rok za nespodobne.

V 18. stoletju so se na Irskem pojavili »plesni učitelji«, s katerimi je povezana doba oživljanja plesnih tradicij. Ni znano, kje se je to gibanje začelo, vendar je imelo odločilno vlogo pri ohranjanju in razvoju starih običajev. Učitelji so potovali po vaseh in tamkajšnje kmete učili plesa. Plesni učitelji so bili oblečeni v svetle narodne noše. Med seboj so pogosto prirejali tekmovanja, ki so se navadno končala šele, ko je eden od njih utrujen padel. Številni plesni učitelji so poučevali tudi igranje glasbila, sabljanje ali lepo vedenje.

Različice irskega plesa:

Solo plesi

Solo plese so razvili plesni mojstri v zadnji četrtini osemnajstega stoletja in se od takrat še naprej razvijajo tako v fizičnem kot v umetniškem pogledu. Danes izražajo največjo svobodo izražanja, vrhunsko razpoloženje, pravo kombinacijo sijaja, lahkotnosti in moči giba, doseženo z leti trdega dela. Irski solo ples v svoji moderni obliki vključuje jig, hornpipe, reel in set ples.

Jig

Kot solo ples se jig lahko izvaja v različne oblike: Slip Jig ali Hop Jig trenutno plešejo izključno ženske, vendar so približno do leta 1950 v tem plesu potekala tekmovanja za moške in pare. Slip jig, plesan v 9/8, je najbolj eleganten in eleganten ples, ki se izvaja v mehkih čevljih in je izpostavljen v oddaji Riverdance. Single Jig se trenutno izvaja kot lahkoten ples (brez taktov ali zvoka) v 6/8 in v redkih primerih v 12/8. Double Jig lahko plešete tako v lahkem plesu (v mehkih čevljih) kot v trdih čevljih z ritmom tapkanja. Če se pleše v trdih čevljih, se včasih imenuje The Treble Jig, The Heavy Jig ali The Double Jig, ki se pleše v 6/8. Heavy Jig je edini, ki se pleše izključno v trdih čevljih, tako da lahko plesalec z zvokom in ritmom še posebej poudari ples.

Hornpipe

Na Irskem se pleše precej drugače in se izvaja na glasbo 2/4 ali 4/4 od sredine osemnajstega stoletja. Pleše se v trdih čevljih in je danes eden najbolj priljubljenih irskih plesov po vsem svetu.

The Reel

Večina kolutnih korakov se izvaja na dvojnih kolutih, medtem ko se enokolutne melodije uporabljajo bolj za preproste korake, ki jih uporabljajo začetni plesalci. Izvajajo se ob glasbi 4/4 in plešejo v mehkih čevljih. Treble kolut se pleše v trdih čevljih. Čeprav je postal zelo priljubljen po vsem svetu med občinstvom, ki je kdaj videlo Riverdance in druge irske plesne predstave, se redko izvaja (če sploh) na tekmovanjih. Ta ples je s svojimi hitrimi ritmičnimi takti in spektakularnimi gibi navdušil milijone gledalcev po vsem svetu, ko so ga prvič izvedli kot "Riverdance" točko med Pesem Evrovizije. Lahko rečemo, da je ta predstava v nekaj minutah postavila na glavo vse v irskem plesu in mu zagotovila večjo javno prepoznavnost in spoštovanje kot v preteklih sedemdesetih letih. Slog visokih kolutov je postal priljubljen s prizadevanji Narodnega ljudskega gledališča (Siamas Tire) pod umetniškim vodstvom častnika Pata Aherna in učiteljice Patrice Hanafin iz Traleeja.

Solo set plesov

Solo uprizorjeni plesi se izvajajo v trdih čevljih na posebno uglašeno glasbo ali odlomke plesnih melodij in mnogi od njih segajo v sredino devetnajstega stoletja. Set glasbe se razlikuje od navadnega jiga ali hornpipa po tem, da slednji strogo sledijo 8-taktni strukturi. Sklopne melodije so običajno sestavljene iz dveh delov, ki ju plesalci delijo na »step« (prvi del) in »set« (drugi del), medtem ko tako korak kot niz morda ne ustrezata 8-taktni strukturi. . Pri zastavljenem plesu izvajalec pleše na strogo določeno glasbo, tako da se gibi in ritem plesa natančno ujemajo s spremljajočo melodijo. Spodaj je nekaj solo plesov iz nabora: In 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneyjev Glory. 8. 6. – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick’s Day. 4. 4. – The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.

Ceilis (Ceilis – irski skupinski plesi)

Ceili plesi so skupinski plesi, ki se izvajajo tako na tekmovanjih kot na ceilisu (vrsta družabnega plesa, plesna zabava). Keighleys so izbor plesov z različnimi formacijami - okrogli plesi, plesi v dolgi vrsti in plesi v dolgem stolpcu. Trideset jih je opisanih v prvem, drugem in tretjem delu zbirke Irske plesne komisije “An Rince Foirne”, poznavanje teh tridesetih plesov pa je pogoj za pridobitev statusa učitelja irskega plesa. Plešejo se na enak način v celotni svetovni "irski" plesni skupnosti z manjšimi lokalnimi različicami. Plesi med ceilisom in tekmovanji se lahko nekoliko razlikujejo glede na kakovost dober primer lahko vržete kvadrat v pravljični kolut. Najpogostejši plesi na tekmovanjih so 4-ročni in 8-ročni jig in reel.

Družabni skupinski plesi

Ti plesi, znani kot seti ali polseti, v svoji raznolikosti izhajajo iz kvadratnih plesov, plesov, pri katerih pari stojijo drug nasproti drugega in tvorijo kvadrat. V napoleonskem Parizu so bile kvadrile zelo priljubljene. Wellingtonove zmagovite vojske so se z njimi seznanile in jih nato uvedle v uporabo v Angliji in na Irskem. Plesni mojstri so te plese prilagodili obstoječim tradicionalnim korakom in pospešili tempo do običajnih kolutov in jigov. Razlike so bile v številu figur, katerih število je bilo od tri do šest, medtem ko jih je bilo na začetku pet. V prvotnih kadrilih je prisotnost petih figur določala glasba v 6/8 in 2/4.

Skupinski ples je bil v prvih sedemdesetih letih dvajsetega stoletja praktično izkoreninjen, ker ga je Galska zveza štela za tujega. IN zadnja leta plesi, kot sta Kerry in Clare, so se vrnili na irsko plesno sceno in postali zelo priljubljeni med ljudmi srednjih let.

Ker ti plesi niso tipično irski, podoben slog plese in podrobne korake najdemo v številnih evropskih državah, zlasti v Rusiji. Dandanes se skupinski plesi pogosto plešejo zelo hitro in na divji način, ki ni nič podoben prvotnim sklopom, za katere je bila značilna stroga disciplina in lepo vedenje, opredeljeno z značajem niza.

Danes je irski ples osvojil ves svet. Plesne šole pritegnejo veliko študentov ne samo na Irskem, temveč tudi v mnogih drugih državah. Irski ples je postal priljubljen povsod. Redno potekajo štiri velika tekmovanja - ameriško državno prvenstvo, vseirsko prvenstvo, britansko prvenstvo in svetovno prvenstvo. Svetovno prvenstvo po tradiciji poteka na Irskem in nanj pride na tisoče plesalcev, za katere je spodoben rezultat na prvenstvu lahko začetek zvezdniške kariere. Na primer, leta 1998 je svetovno prvenstvo v Ennisu pritegnilo tri tisoč udeležencev in še sedem tisoč trenerjev, učiteljev in navijačev.

Irska slovi po neprimerljivo bogati plesni kulturi. Svetovno zanimanje za irske plese v zadnjih 10–20 letih je spodbudil pojav spektakularnih irskih predstav.

"Riverdance" in "Lord of the Dance" sta v Rusiji splošno znana. Kako si lahko razložimo privlačnost irskega plesa?

Zgodovina irskega plesa

Morda je treba zgodovino tradicionalnega irskega plesa računati od časa nastanka keltskih ljudstev - Galcev), ki so svojo državo ustanovili že v 5. stoletju pr. Ta ljudstva so bila razširjena povsod Zahodna Evropa, do tretjega stoletja našega štetja pa so Galci dosegli Irsko.

Najstarejša znana oblika, povezana z irskim plesom, je Sean-Nos Keltov, ki so živeli na Britanskem otočju od leta 2000 pr. V dvanajstem stoletju se je pod vplivom kulture normanskih osvajalcev na Irskem začel ples okrog osebe, ki poje pesem. V 16. stoletju so plese začeli izvajati v palačah.

In dve stoletji kasneje se je pojavil na Irskem potujoči plesni učitelji- ustanovitelji dveh danes priljubljenih vrst: skupine in solo. V petem stoletju je sveti Patrik dežele Irske razglasil za krščanske. Zaradi zatiranja irske kulture, ki se je začelo v 18. stoletju, so se narodni plesi dolgo izvajali le pod tančico stroge tajnosti. Ljudske plese je krščanska cerkev ostro obsodila kot »nore« in »nesrečne«. Nekateri zgodovinarji celo menijo, da se je značilen nepremični položaj rok na pasu pojavil v irskem plesu šele po Cerkev je gibe rok pri irskem plesu razglasila za nespodobne.

Ko je Anglija osvajala okoliške dežele, so bili sosednji narodi podvrženi hudemu pritisku: znano je, da je za uničenje naroda treba najprej uniči njene pridelke u. Med angleško kolonizacijo se je okrepilo preganjanje vseh manifestacij irske kulture. Kazenski zakoni, ki so jih uvedli Britanci sredi 17. stoletja, so Ircem prepovedovali poučevanje česar koli, tudi glasbe in plesa.

Zato že več kot stoletje in pol Irskega plesa so se naučili na skrivaj. Plesna kultura je obstajala v obliki tajnih tečajev, ki so jih po vaseh vodili potujoči plesni učitelji, in na velikih vaških zabavah, kjer so ljudje plesali v skupinah, pogosto pod vodstvom istih mojstrov.

Pojav plesnih mojstrov – potujočih učiteljev – na začetku 18. stoletja je pomenil začetek sodobne plesne šole. Gostiti plesnega učitelja si je bilo v veliko čast. Plesnega mojstra so običajno najeli za en mesec. V začetku 19. stoletja se je uveljavil tudi v irskih vaseh in manjših mestih. tekmovanja

. Na sredino plesišča je bila postavljena velika pita, ki je služila kot nagrada za najboljšega plesalca. Solo plesni stil se imenuje Sean-nos. Solo plese so izvajali mojstri. V množičnih skupinskih plesih so bili francoski kadrili in kotiljoni reinterpretirani na irski način.

Moderno obdobje v irskem plesu se začne ob koncu 19. stoletja v povezavi z ustanovitvijo Galske lige. Za cilj si je zadala ohranjanje in razvoj irskega jezika in kulture, glasbe in plesa. Njihovo mukotrpno delo se pogosto ni spuščalo le v ohranjanje in bogatenje obstoječih tradicij, ampak tudi v njihovo umetno poenotenje v okviru novih, pogosto kontroverznih, a skupnih pravil. Vendar pa je bil ta športni pristop zelo primeren za povečanje zabave in za izvedbo tekmovanj. vzpostaviti enotna pravila za plesne nastope, tekmovanja in ocenjevanje. Posledično se je plesna tehnika bistveno spremenila.

Plesne šole so dobile možnost uporabe velikih dvoran in širokega odra. Plesalci se niso več omejevali v prostoru in gibanju, kar je irski ples obogatilo s številnimi novimi koraki in skoki, tudi s prehodi po celotnem odru. Končno se je utrdilo pravilo, da roke držimo strogo ob telesu. Še vedno pa obstajajo nekatere druge določbe. Od 20.-30. Zahvaljujoč galski ligi so se ženske veliko pogosteje udeleževale tekmovanj in poučevale v plesnih šolah. Jasno določeno zaporedje izvajanih korakov je postalo osnova za skupinske plese in plese ceilid, ki so se razvili iz njih ob nastanku Galske lige, ki se je razvila iz elementov step plesov in francoskih square dances.

Različice irskih plesov Tri glavne vrste irskega plesa: solo, ceili in set

. Solo ples deluje predvsem kot spektakel, ki ga pripravljajo mojstri, ali kot tekmovalna oblika. Zahteva strokovnost in dolgoletne izkušnje. Keighley, zasluga Galske lige, je skupina irskih ljudskih plesov – plesov v dolgi vrsti in plesov v krogu ter umetnih plesov. Za keili je značilno skakanje in roke, tesno stisnjene ob telo - "roke ob telesu."

Nastavite plese se je pojavil malo kasneje, potem ko so irski vojaki, ki so se vrnili iz napoleonskih vojn, s seboj prinesli kvadrilo - štiri pare, obrnjene drug proti drugemu, ki tvorijo kvadrat. Square dance s povečanim tempom in pravilnimi irskimi gibi je postal znan kot set. Kompleti so sestavljeni iz figur - gibov, ki se izvajajo v določenem zaporedju. Število figur je lahko različno - od dve do šest, vsaka pa ima svojo velikost - jig (6/8), kolut (4/4) ali hornpipe (4/4). V kompletu ni poskokov, ki so značilni za step plese, a zaradi številnih raznovrstnih korakov je ples videti zelo raznolik. Irski ples so prvotno izvajali samo moški . Ko se je pojavil, v zadnjih letih je tehnika baletnih prstov postala priljubljena: hodijo v trdih čevljih, stojijo na prstih, kar je kontraindicirano za otroke, mlajše od dvanajst let.

Irski ples danes še naprej osvajati svet.

Plesne šole, katerih program vključuje nacionalne irske plese, pritegnejo številne študente ne samo na Irskem, ampak tudi v mnogih drugih državah. Po svetu redno potekajo štiri velika tekmovanja - ameriško državno prvenstvo, vseirsko prvenstvo, britansko prvenstvo in svetovno prvenstvo. Svetovno prvenstvo po tradiciji poteka na Irskem, nanj pa pride na tisoče plesalcev, za katere je spodoben rezultat na prvenstvu lahko začetek zvezdniške kariere.

Na primer, leta 1998 je svetovno prvenstvo v Ennisu pritegnilo tri tisoč udeležencev in še sedem tisoč trenerjev, učiteljev in navijačev. Zanimivo je, da se prvenstva lahko udeleži plesalec katere koli ravni, pa naj bo to amater začetnik ali profesionalec visokega razreda.
Studio Divadance, Sankt Peterburg.

Oblikovalci: Zhuzha

© 2005 Zhuzha

Opis

Irski ples je skupina, ki spada med tradicionalne, ki so se odvijale na Irskem v 18.-20. stoletju, veliko popularnost po vsem svetu pa so pridobili zahvaljujoč predstavi Riverdance, kot tudi drugim plesnim predstavam, ki so ji sledile.

• Irske plese delimo na naslednje vrste: Plesi se izvajajo samo na irske tradicionalne melodije: jigs, reels, hornpipes. Solo - irski stepdance -
• posebnost
• Imajo jasno gibanje nog, telo in roke ostanejo nepremični. Ustvarili so jih irski mojstri v 18.–20. stoletju in so strogo standardizirani s strani Irske plesne komisije. Standardizacija je prišla v začetku 20. stoletja kot posledica Galske lige, ki je omogočila ustanovitev šol mojstrov, ki so bili sposobni izvajati kompleksne tehnike. Prav na solo režiji temelji spektakel Riverdancea in njemu podobnih predstav;
• Set Dancing - družabni pari, osnovo sestavljajo preprosti koraki francoskih kadril;
• Shan-nos - sean-nós - ta slog je poseben, nanj niso vplivale dejavnosti Galske lige in mojstrov. Ta vrsta je ohranjena v regiji Connemara na Irskem.

Različice, odvisno od ritma in melodije:

• Jig - jig - ta melodija ima starodavni keltski izvor, jig je odvisen od hitrosti melodije: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Takt glasbe je 6/8, le slip jig ima 9/8 ritem in se izvaja samo v mehkih čevljih.
• Kolut - kolut - njegov videz sega v približno drugo polovico 18. stoletja, Škotska. Taktnost glasbe je 4/4; če se ples izvaja samo v mehkih čevljih, se imenuje light-reel, če se v trdih čevljih imenuje trable-reel. V posebnih škornjih se običajno izvaja "mehki" kolut, škornji imajo peto, vendar na prstu škornja ni pete.
• Hornpipe - hornpipe - raziskovalci domnevajo, da je prišel iz Anglije v času vladavine Elizabete, kjer so ga izvajali kot odrsko predstavo. Na Irskem ples izvajajo drugače, v velikosti 4/4 in 2/4 in zahtevajo trde čevlje.

Zgodovina izvora

Prva omemba sega v 9. stoletje, kjer se omenjajo prve kmečke veselice, ki so se imenovale fesh, vendar se je opis, natančneje irski, pojavil v 16. stoletju, zelo nejasen. Iz omemb je težko reči, katere od njih bi lahko pripisali irskim in katere tistim, ki so nastale pod vplivom škotskih in francoskih. Nekaj ​​pa je bilo za vse enako – bočni koraki in hiter tempo.

Ko je bila Irska kolonija, je bila kultura nenehno preganjana, s »kaznovalnimi zakoni«, ki so Ircem prepovedovali poučevanje plesa in glasbe. Irci so 150 let študirali na skrivaj s pomočjo potujočih mojstrov, nastopali na podeželskih zabavah, katerih vodstvo je prav tako pripadalo mojstrom.

Konec 18. stoletja so mojstri začeli ustvarjati svoje prve šole, najbolj znane so bile v provinci Munster, v grofijah Limerick, Cork in Kerry. Znamenite šole so obstajale tudi v drugih mestih. Mojstri so si izmislili svoje gibe (skoki, poskoki, obrati). Šole so se razlikovale po obsegu uporabljenih gibov.

Začetek 20. stoletja je zaznamoval "Gaelic Revival", Galska liga, ki je kasneje postala ločena organizacija - Irska plesna komisija. Prav ona je začela preučevati tradicionalne plese in njihovo standardizacijo, da bi jih nato popularizirala med prebivalstvom. Tisti, ki so imeli tuje korenine, na primer Setovi, so bili namenoma izločeni. Osnova je bila »munsterska« tradicija, v tehničnem smislu je bila najbolj izrazita. Posledično so solo plesi in skupinski ceilidi postali standardizirani.

Od takrat po vsem svetu obstaja sistem, ki ga šole učijo irskega plesa. Obstajajo tekmovanja, ki nenehno dajejo rast bodočim mojstrom.

Sole, ki se izvajajo z drugimi tehnikami, se imenujejo "shan-nos", kar pomeni "star način". Imajo dve smeri: plese regije Connemara in tiste, ki so se ohranili med izseljenci v Severni Ameriki.

Oglejte si video posnetke in fotografije nastopov znanih skupin na spletni strani.

Vse vrste irskih plesov se izvajajo izključno na melodije tradicionalnih irskih plesov: reels, jigs in hornpipes.

Enciklopedični YouTube

1 / 2

✪ KONCERT IRSKIH PLESOV

✪ Irski ples. Zakaj irski plesi tako?

Podnapisi

Različice irskih plesov glede na melodijo in glasbeno velikost

Jig

Hornpipe

Raziskovalci so prepričani, da roga izvira iz elizabetinske Anglije, kjer so jo izvajali kot odrsko predstavo. Na Irskem se pleše precej drugače in se izvaja na glasbo 2/4 ali 4/4 od sredine osemnajstega stoletja. Nastopa v trdih čevljih.

Zgodba

Prve informacije o irskih plesih segajo v 11. stoletje. Iz tega časa so prvi dokazi o plesnih veselicah irskih kmetov, ki se imenujejo feis (izgovarja se " feš«), vendar so se opisi samih plesov prvič pojavili sredi 16. stoletja. in so bili precej dolgi in nejasni. Ni povsem jasno, kateri od takrat opisanih plesov so bili pravzaprav irski in kateri so se na Irskem pojavili pod vplivom francoskih in škotskih plesov. Za vse stare irske plese pa je bil značilen hiter tempo in dodani koraki.

V obdobju angleške kolonizacije Irske je metropola nenehno preganjala vse manifestacije irske kulture. »kaznovalni zakoni«, ki so jih Britanci uvedli sredi 17. stoletja. prepovedal poučevanje česar koli Ircem, vključno z glasbo in plesom. Zato so več kot 150 let irski ples poučevali na skrivaj. Plesna kultura je obstajala v obliki tajnih tečajev, ki so jih po vaseh vodili potujoči plesni učitelji (imenovani »mojstri plesa«) in v obliki velikih vaških zabav, kjer so ljudje plesali v skupinah, pogosto pod vodstvom istih mojstrov.

Nekateri plesni mojstri ob koncu 18. stol. začele ustvarjati prve plesne šole, med katerimi so bile najbolj znane šole na jugu (v provinci Munster) v grofijah Kerry, Cork in Limerick. V drugih mestih so bile znane šole. Vsak mojster si je lahko izmislil svoje gibe (skoki, poskoki, obrati). Različne šole so se razlikovale po obsegu uporabljenih gibov pri plesu.

Na začetku 20. stoletja, v procesu »Gaelic Revival«, je poseben oddelek Gaelic League (kasneje ločen v ločeno organizacijo, Irish Dancing Commission) začel raziskovati in standardizirati tradicionalne irske plese z namenom nadaljnjega popularizacijo le-teh med irskim prebivalstvom (Liga je namenoma ignorirala plese, pri katerih so bile zelo opazne tuje korenine – ignorirani so bili npr. nastavljeni plesi, ki so bili na Irskem precej priljubljeni). Liga je za osnovo vzela južno (»munstersko«) plesno tradicijo, kot tehnično najbolj jasno izraženo. V času delovanja Lige so bili standardizirani:

• solo irski plesi (oba izvajana na tradicionalne melodije in posebne plesne sklope)
• skupinski ceilid plesi.

Od takrat do danes obstaja ogromen sistem plesnih šol po vsem svetu, ki poučujejo te standardizirane ("moderne") irske plese, kot tudi sistem

Verjetno najpogostejše vprašanje, ki ga sliši kateri koli učitelj irskega plesa, ne glede na smer, stil in velikost šole: "Bi učil plesati jig?" Najlažje je odgovoriti z "da" in prepustiti tistemu, ki ga sprašuje, kakšen jig je imel v mislih, saj je to lahko ples iz šova Lord Of The Dance ali tekmovalna disciplina ali tradicionalni skupinski ples. za zabave.

Na splošno je v Rusiji zdaj veliko šol, studiev in klubov irskega plesa. Na internetu ni nič manj gradiva o teoriji in zgodovini teh plesov. Članki o plesu so v zelo, zelo različnih količinah, jasnosti in kakovosti. Na žalost je ob vsej bogastvu izbire težko najti kratko pregledno besedilo, ki bi preprosto in jasno razložilo, kaj je kaj v sodobni svet irski ples. Nekateri pišejo, da je irski ples »jiga, reel in hornpipe«, drugi pišejo »sole, ceili in set«. Oboje je res, vendar poskušajte prepričati osebo, ki vse to bere, da ugotovi razliko med caylie in hornpipe in zelo se boste zabavali, ko boste opazovali njegov obraz. In kar povsem zmoti zadevo, je dejstvo, da pogosto povsem različne vrste plesi imajo isto ime.

To besedilo se ne pretvarja, da je globoko ali podrobno. Napisana je kot poskus notranjega pogleda na irski ples v vseh njegovih različicah in vidikih – kakršen zdaj obstaja na Irskem in zunaj nje – ter dobiti bolj ali manj popolno sliko.

torej. Ples se, kot veste, začne z glasbo. Zato mora plesalec začetnik najprej vedeti, katere irske melodije obstajajo. Glavni so jig, reel, hornpipe in polka. Nekje na meji palic in jigov so drsniki, poleg tega pa imajo sami jigi več različic (enojni, dvojni, slip jigs). Upoštevajte: to je izključno glasbena delitev. Isti kolut se lahko pleše v mehkih ali trdih čevljih, solo ali v paru, trojki, štirici itd., v gostilni ali na velikem odru, v tradicionalni ali avtorski koreografiji. A kolut bo ostal kolut. In če glasbenike prosite, naj zaigrajo na kolut, boste dobili melodijo v 4/4 taktu, a kaj boste storili z njo, je vaša osebna izbira. V večji ali manjši meri enako velja za ostale melodije.

Na ta način glasba združuje različne irske plese. Kaj jih razlikuje? Zelo na splošno lahko rečemo, da sta kraj uprizoritve in vrsta gledalca neločljivo povezana z njim, pa tudi formalni namen študija plesa s strani samih plesalcev. Če smo nekoliko bolj natančni, lahko izpostavimo:

• ples "za taverno" (da plešete sami in uživate v procesu),
• plesati "za tekmovanje" (plesati pred drugimi plesalci in biti ocenjen) in
• plesati »za oder« (nastopiti pred gledalci, ki tematike ne poznajo, in jih navdušiti).

In če uporabimo sodobno terminologijo, se izkaže:

• kompleti quadrille in shan-nos,
• keili in solo plesi modernega sloga, vključno s solo sklopi (zakaj se povsem različni plesi imenujejo z isto besedo, glej spodaj)
• originalne predstave: legendarni Riverdance in Lord of the Dance ter njihovi številni kloni in sledilci

Vse tri skupine vključujejo solo in skupinske plese. Običajno je plesati komplete in shan-nos v konvencionalno "običajnih" čevljih, vendar na tekmovanjih in na odru uporabljajo posebne mehke čevlje ali trde čevlje s peto.

Takoj je treba povedati, da se vse te sorte na nek način prekrivajo. na primer v zadnjem času Uradna tekmovanja v "tradicionalnem" plesu so priljubljena, po drugi strani pa se zunaj Irske športni plesi redno izvajajo na koncertih v klubih izključno za osebni užitek. Toda takšno zbliževanje je posledica razvoja plesne kulture v zadnjih nekaj desetletjih, ki pa ne izniči notranjih razlik v smereh.

Nadaljevanje...