Plesni ansambel po imenu Moiseev. Državni akademski ansambel ljudskih plesov Igorja Moisejeva

Ekipa se nahaja v Koncertna dvorana poimenovan po P.I. Čajkovskega.

Glavna naloga, ki jo je umetnikom postavil ustanovitelj ansambla Igor Moisejev (1906-2007), je bila ustvarjalna obdelava folklornih vzorcev, ki so bili takrat aktualni v Sovjetski zvezi. V ta namen so se umetniki skupine odpravili na folklorne odprave po državi. Kot rezultat so se pojavili prvi programi ansambla - "Plesi narodov ZSSR" (1937-1938), "Plesi baltskih narodov" (1939).

V repertoarju ansambla so folklorni vzorci dobili novo odrsko življenje in se ohranili več generacijam gledalcev po vsem svetu. V ta namen je Igor Moiseev uporabil skoraj vsa sredstva odrske kulture: različne vrste in zvrsti plesa, simfonična glasba, drama, scenografija, igra.

Pomembna faza je bil razvoj in ustvarjalna interpretacija evropske folklore. Program "Plesi slovanskih narodov" (1945) je nastal v razmerah, ko Moiseev ni imel možnosti potovati v tujino. Koreografinja je poustvarila primere plesne ustvarjalnosti, pri čemer se je posvetovala z glasbeniki, folkloristi, zgodovinarji in muzikologi.

Z neposrednim sodelovanjem slavnih koreografov Miklosa Rabaija (Madžarska), Lubushe Ginkove (Češkoslovaška), Ahn Sun Hee (Koreja) je Igor Moiseev ustvaril program Mir in prijateljstvo (1953), ki je prvič zbral primere evropskega in Azijska plesna folklora iz 11 držav.

Od leta 1938 ansambel deluje v Rusiji in tujini. Za rekordno število turnej je ansambel uvrščen v rusko Guinnessovo knjigo rekordov. Od prve turneje v tujini (Finska, 1945) je ansambel Igorja Moisejeva neuradni ruski ambasador miru.

Leta 1958 je ansambel kot prvi med sovjetskimi skupinami odšel na turnejo v ZDA, kar je pomenilo začetek kulturnih vezi med ZSSR in ZDA.

Leta 1967 je prvi profesionalni ansambel ljudskih plesov prejel naziv akademski. Leta 1987 je bil ansambel odlikovan z redom prijateljstva narodov.

Zaščitni znaki skupine so bile številke "Partizani", mornariška suita "Yablochko", stari mestni trg, moldavski jok, ukrajinski hopak, ruski ples "Poletje" in zažigalna tarantela. Enodejanke ansambla, ki jih je Igor Moiseev uprizoril s sredstvi in ​​tehnikami svetovne ljudske in gledališke kulture, so z ansamblom dosegle velik uspeh - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na glasbo Aleksander Borodin, "Na drsališču" na glasbo Johanna Straussa, "Noč na plešasti gori" na glasbo Modesta Musorgskega, "Španska balada" na glasbo Pabla di Luna, "Večer v gostilni" na glasbo argentinskih skladateljev itd.

Po smrti umetniškega vodje Igorja Moisejeva leta 2007 je ansambel začel nositi njegovo ime.

Danes na repertoarju Folklornega ansambla, ki ga je postavil Moiseev. To so plesi, miniature, koreografske slike in suite, baleti v enem dejanju na glasbo ruskih skladateljev in simfonikov Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskega-Korsakova, Modesta Musorgskega.

Ansambel sestavlja velika skupina baletnih plesalcev in simfonični orkester.

Umetniški vodja - vodja skupine je ljudska umetnica Rusije Elena Shcherbakova.

Od leta 1943 deluje ateljejska šola pri ansamblu ljudskih plesov. Program usposabljanja poleg posebnih disciplin - klasičnih, ljudsko-scenskih, zgodovinskih, duetnih plesov - vključuje še jazz dance, gimnastiko, akrobatiko, igro, igranje klavirja in ljudske. glasbila, zgodovina glasbe in gledališča.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij RIA Novosti in odprtih virov

Ozadje

Nastanek Moiseeva

Leta 1920 je njegov oče pripeljal 14-letnega Igorja Moisejeva v baletni studio Vere Masolove, nekdanje balerine Bolšoj teatra. Po očetovih besedah ​​naj bi ples pozitivno vplival na razvoj sinove osebnosti ter mu dal pravilno držo in obnašanje. Tri mesece kasneje je Vera Masolova, ki je prišla z Igorjem Moiseevom na koreografsko šolo Bolšoj teatra, rekla režiserju, da bi moral Moiseev študirati pri njih. Po sprejemnem izpitu je bil vpisan v tečaje.

Pri 18 letih, po končani tehnični šoli, je Igor Moiseev postal plesalec v Bolšoj teatru, pri 24 letih pa je postal koreograf in priredil več koncertov. Vendar se je po zamenjavi vodstva Bolšoj teatra situacija spremenila. Nova direktorica Elena Malinovskaya je bila ogorčena nad dejstvom, da je 24-letna plesalka postala koreografinja: običajno so to postali po odhodu z odra in v zrelejši starosti. Malinovskaya Moiseeva ni odstranila s položaja, vendar mu je prepovedala izvajanje novih plesov. Pod novim glavnim koreografom Rostislavom Zaharovom so se razmere v gledališču zapletle: Zakharov je Moiseeva videl kot resnega tekmeca, kar je privedlo do dolgega konflikta.

Zgodba

Ustvarjanje ansambla

Zaradi dela v ansamblu je Igor Moiseev zapustil akademski oder ter mesto solista in koreografa Bolšoj teatra. V ekipo so povabili najbolj nadarjene udeležence festivala. Igor Moiseev je menil, da je glavna naloga ansambla ustvarjalna obdelava in popularizacija plesne folklore narodov ZSSR, za preučevanje katere so umetniki hodili na ekspedicije in zapisovali ljudske plese, pesmi in obrede po vsej državi.

Za poustvarjanje natančnih primerov plesne ustvarjalnosti se je ansambel posvetoval z glasbeniki, folkloristi, zgodovinarji in muzikologi. Da bi povečali razkritje in izražanje plesnega izraza v produkcijah, so jih široko uporabljali klasične glasbe, igra, dramaturgija in scenografija. Igor Moiseev je ohranil visoko raven profesionalnosti vseh plesalcev in ni izločil solistov v skupini: vsak udeleženec v produkciji je lahko izvedel tako glavno kot manjše vloge.

Za datum ustanovitve gledališča se šteje 10. februar 1937: na ta dan je bila prva vaja skupine. Prvi koncert je potekal v moskovskem gledališču Ermitaž 29. avgusta istega leta. Sprva je skupino sestavljal manjši orkester ljudskih glasbil in trideset plesalcev.

Od leta 1938 je ansambel začel redno nastopati na banketih v Kremlju. Po tem so Igorja Moiseeva 18-krat pozvali, naj se pridruži CPSU: verjeli so, da nepartijski člani ne bi smeli voditi kolektivov. Leta 1940 je med naslednjim banketom Joseph Stalin povprašal o zadevah ekipe. Igor Moiseev se je pritoževal nad pomanjkanjem primernega prostora za vaje, ki so jih morali izvajati celo na stopniščih. Naslednji dan po pogovoru so ekipi ponudili katero koli kapitalska zgradba na izbiro. Igor Moisejev je izbral propadajočo stavbo, v kateri je bilo prej Državno gledališče Vsevoloda Mejerholda. Tri mesece pozneje je bila stavba prenovljena in vadbena baza skupine je dobila stalne prostore.

Vojaški nastopi

Šola ljudskih plesov je bila odprta leta 1943 po vrnitvi ansambla v prestolnico. Njeni diplomanti so bili deležni dela tako v samem ansamblu kot v drugih plesnih skupinah.

Povojni čas

Vrhunec priljubljenosti je ansambel dosegel v povojnih letih. GANT je bil zaščitni znak ZSSR in je postal prvi ansambel v državi, ki je gostoval v več kot 60 državah. Na primer, leta 1945 je ekipa obiskala Finsko, leta 1954 - Kitajsko, leta 1955 - Francijo in Veliko Britanijo, leta 1956 - Libanon, Egipt in Sirijo. Leta 1958 je ansambel obiskal ZDA, leta 1963 - države Južne Amerike in leta 1974 - Indijo. Predstave so prispevale k vzpostavitvi konstruktivnih meddržavnih odnosov in celo vplivale na modo: po nastopu v Franciji leta 1953 so Francozinje začele nositi »kozaške« škornje. Vsako leto je trajalo do devet mesecev turneje po državi in ​​tujini.

Leta 1965 je skupina za program »Road to Dance« prejela naziv akademski ansambel, leta 1987 pa je bila odlikovana z redom prijateljstva narodov. Leta 1989 so bili po turneji v Izraelu vzpostavljeni diplomatski odnosi med ZSSR in Izraelom.

Sodobnost

Igor Moiseev je z ansamblom delal do svoje smrti in celo v bolnišnici dajal priporočila plesalcem po ogledu video posnetkov vaj ansambla. Umrl je 2. novembra 2007, dva meseca manj, da bi dopolnil 102 leta. V več kot 70 letih dela je Igor Moiseev postavil približno 300 del. Po njegovem mnenju je bila "v življenju ansambla ena srečna okoliščina: skupina je hitro prejela priznanje in desetletja ni poznala neuspeha." Po smrti umetniškega vodje je ansambel prejel njegovo ime.

Od leta 2011 je mesto umetniškega vodje-vodje ansambla zasedla Elena Shcherbakova. Od leta 2012 je v ekipi delala že sedma generacija Moiseevcev: 90 baletnih plesalcev in orkester 32 glasbenikov. Repertoar ansambla je presegel 300 avtorskih skladb. Leta 2015 je ansambel prejel status posebno dragocenega predmeta kulturne dediščine narodov Rusije. Ob 80-letnici ansambla je kolektiv oblikoval jubilejni program, ki je bil sestavljen iz del v postavitvi Igorja Moisejeva. Ob obletnici so odprli tudi razstavo, na kateri so predstavili kostume, neobjavljene rokopise, koncertne programe, fotografije članov ansambla, popis daril ansambla za leta 1939-1948 ter spominske vžigalične škatlice s podobami umetnikov.

Leta 2018 je bila umetniška vodja ansambla Elena Ščerbakova odlikovana z redom zaslug za domovino IV.

Repertoar

Igor Moiseev je uprizoril ljudske plese po kanonih 19. stoletja in izpilil klasične tehnike umetnikov. Ker sovjetski in sodobni avtorji niso imeli takšne kulture, je ansambel po smrti ustanovitelja ansambla izjemno težko posodabljal repertoar. Se pa v repertoarju ansambla nenehno pojavljajo nove skladbe. Na primer, adygejski ples "Tlyapatet" Aslana Khadzhaeva, korejski "Trio" - Kim Jong Il je poslal narodne noše in koreografa v Moskvo, da bi se naučil plesa. Obnovljena je bila tudi nekoč zaprta številka iz leta 1961 "Rock and Roll", ki je nekoč povzročila nevihto navdušenja med občinstvom in sprožila ljudske plese.

Najboljši plesi ansambla so "Sirtaki", "Jabolko", "Madžarski ples", "Tataročka", "Kalmiški ples", "Finska polka", ples argentinskih pastirjev "Gaucho", "Noč na Plešasti". Gora", "Ruski ples".

Cikli

Cikli v koreografiji Igorja Moisejeva:

• Cikel "Slike preteklosti": "Moskovska lirika" (1938), "Lepotna polka s figurami in komplimenti" (1939), "Nedelja" (1942), "Trepak" (1943), "Suita starodavnih ruskih plesov" ( 1943), »Kvadril mestne tovarne« (1945), »Po dvoriščih« (1948), »Buffoon Games« (1966), »Judovska suita »Družinske radosti«« (1994).
• Cikel "Sovjetske slike": "Ples Rdeče armade" (1937), "Kolhoznaja ulica" (1940), "Mornarska suita "Dan na ladji"" (1942), "Nogomet" (1948), "Dva majska dneva" (1948), »Partizani« (1950), »Naborniki« (1959), »Na drsališču« (1959), »Praznik dela« (1976).

Programi

Pod vodstvom Igorja Moisejeva so bili pripravljeni naslednji programi.

• "Plesi narodov ZSSR" (1937-1938)
• "Plesi baltskih ljudstev" (1939)
• "Plesi slovanskih narodov" (1945)
• "Mir in prijateljstvo" (1953)
• Razredni koncert "Cesta do plesa" (1965). Program je vključeval številke "Barre", "Middle", "Prokhodki", "Pere-Dance", "Ukrajinski ples", "Hopak-kolo", "Polka".
• "Zdoma in doma" (1983)
• "Plesi narodov sveta"

Individualne produkcije:

• Zimska fantazija "Blizzard" (1959)
• Enodejanski balet "Polovtsian Dances" (1971), vključno s številkami: "Izhod kana", "Ples ujetnikov", "Ples dečkov", "Ples lokostrelcev", "Jezdenje konjenikov" , "Splošni ples", "Ples pastirjev", "Bojevniški" ples", "Final".
• Koreografska slika "Na drsališču" (1980), vključno s številkami: "Valček drsalcev", "Dekle in fant", "Tekmovanje v obratu", "Parada", "Galop in finale".
• Enodejanski balet "Noč na Plešasti gori" (1983), vključno s številkama "Fair" in "Night on Bald Mountain".
• Balet v enem dejanju "Španska balada" (1983)
• Enodejanski balet "Večer v krčmi" (1986)
• Judovska suita “Family Joys” (1994)

• Azerbajdžanski plesi: "Vozgaly" (1937), "Tarakiama" (1938), "Datum" (1939, uprizoritev T. S. Izrailov), "Gazahi" (1939, uprizoritev T. S. Izrailov), "Desmoly" (1941, uprizoritev I. I. Arbatov), ​​​​"Pastirji" (1959)
• Argentinski plesi: tango "V gostilni Rodriguez Peña" (1963-1965), Ples pastirjev "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Armenski ples "Mirchai" (1938)
• Armensko-kurdska suita plesov (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailyancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Hasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
• Baškirski ples "Sedem lepot" (1953)
• Beloruski plesi: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• Bolgarski plesi: “Bystrishka Troika” (1953), “ Bolgarski ples"(1965)
• Burjatski plesi: Burjatsko-mongolska pravljica "Tsam" (1950)
• Venezuelski ples "Joropa" (1983)
• Madžarski plesi: "Čardaš", "Zbogom", "Ples deklet s steklenicami na glavi" (1951-1952), "Ples z ostrogami", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
• Vietnamski ples: "Ples z bambusom" (1983)
• Nemški ples: "Nemški valček" (1953)
• Grški plesi: suita grških plesov "Sirtaki" ("Sirtaki", "Ples deklet", "Splošni ples", "Moški ples četvork", "Splošni finalni ples") (1991)
• Gruzijski ples: Shalakho (1940-1941)
• Gruzijsko-adžarski plesi: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsulski plesi: "Arkan" (1948), "Ples dekleta in dveh fantov"
• Egiptovski ples (1997)
• Irski ples "Mladost"
• Španski plesi: “Španska balada” (1983), “Aragonska jota” (1963-1965)
• Italijanski ples “Sicilijanska tarantela La karetta”
• Kazahstanski ples "Kok-par"
• Kalmyk ples "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Kitajski plesi: "Ples z bobni", "Ples s trakom", "San Cha Kou"
• Kirgiški plesi: "Yurta", "Kyz Kumai", "Ples kirgiških deklet"
• korejski ples
• Latvijski plesi
• Litvanski plesi
• Makedonski ženski ples, “Dzjurdevka”, “Seljančica”
• Mari ples
• Mehiški apartma
• Moldavski plesi: »Zhok ulmare. Suite", "Hora", "Cioqirlia", "Zhok", "Moldavenyaska", "Coasa", "La spalat", "Sfredelos", "Moldavanochka", "Cunning Makanu. Suite", "Ples fantov", "Ples deklet", "Izjava ljubezni", "Splošni izhod", "Syrba", "Yula"
• Mongolski plesi: "Mongolski jezdeci", "Mongolska figurica", "Ples mongolskih rokoborcev"
• Nanajski plesi: »Mečevanje s palicami«, »Rokoborba dveh otrok«
• Osetijski ples "Simp"
• Poljski plesi: "Polonez", "Trojak", "Oberek", "Krakovjak", "Mazurka", "Polka-labirint"
• Romunski plesi: “Briul”, “Mushamaua”, “Oas dance”
• Ruski plesi: "Polyanka", "Letni časi. Suita dveh plesov", "Monogrami", "Šest. Uralski ples", "Drzne pesmice", "Ruski ples", "Blizzard"
• slovaški ples
• Tadžikistanski plesi: "Dekliški ples", "Moški vojni ples z bodalom", "Ples z Doiro"
• Ples kazanskih Tatarov
• Ples krimskih Tatarov "Černomoročka"
• USA Dance: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torgut ples
• Uzbekistanski plesi: "Pinjenec", "Ples s posodo", "Ujgurski ples "Safaili""
• Ukrajinski plesi: "Vesnyanka. Suita”, “Zbogom”, “Vedeževanje”, “Veliki ples”, “Peta”, “Izhod fantov”, “Vrnitev”, “Srečanje in povečevanje”, “Gopak”
• Finski ples "Comic Polka"
• Ciganski ples
• češki ples "češka polka"
• Čuvaški ples
• Estonski plesi: »Estonska polka skozi nogo«, »Hiu-waltz. Estonska suita treh plesov"
• Jugoslovanski plesi: “Srbski”, “Cucunesti”
• Jakutski ples "Dober lovec"

Opombe

1. Državni akademski ansambel ljudskih plesov Igorja Moisejeva (nedefinirano) (povezava ni na voljo). Kultura.RF (2013). Pridobljeno 6. junija 2018. Arhivirano 22. julija 2018.
2. , z. 357-361.
3. Igor Moiseev je umrl (nedefinirano) . TV kanal "Rusija - kultura" (2. november 2007). Pridobljeno 6. junija 2018.
4. Igor Ševelev. Plesno stoletje (nedefinirano) . Ruski časopis (20. januar 2006). Pridobljeno 6. junija 2018.
5. Oksana Polyakova. Plesna umetnost je nad politiko (nedefinirano) . Večerna Moskva (29. november 2014). Pridobljeno 6. junija 2018.
6. Igor Moiseev: "Morate imeti popoln nadzor nad svojim telesom, da postane poslušno vsaki misli" (nedefinirano) . OrheusMusic.Ru (2013). Pridobljeno 6. junija 2018.
7. Evgenija Korobkova. Deset odličnih plesov Igorja Moisejeva (nedefinirano) . Izvestia (11. januar 2016). Pridobljeno 6. junija 2018.

Danes Ansambel narodnih plesov Igorja Mojsejeva praznuje obletnico delovanja. Pred natanko 80 leti je imel Mojsejev, solist in koreograf Bolšoj teatra, prvo vajo z manjšo skupino navdušencev nad ljudskim plesom. Tako se je začela pot ekipe do mednarodnega priznanja. Ob svojem osemdesetem rojstnem dnevu ansambel oboževalcem priredi velike nastope na glavnih koncertnih prizoriščih v državi, vključno z zgodovinskim odrom Bolšoj teatra in dvorano Čajkovski. Poroča Elena Voroshilova.

Petindevetdeset baletnih plesalcev izvede razredni koncert. Vaje ob baru zamenjajo plesi ljudstev sveta. Leta 1965 je program "Road to Dance" Igorju Moiseevu prinesel Leninovo nagrado, ansambel pa je prejel akademski status.

»Moisejev je sijajen režiser in filozof. Ustvarjalnost prinaša dobro, zato je moderna,« pravi Elena Ščerbakova, direktorica Akademskega ansambla narodnih plesov Moiseev.

Elena Ščerbakova je v ansamblu od leta 1969. Solist, pedagog-mentor, režiser. Vaje vodi v strogem slogu Mojsejeva. Začetniki so se že zdavnaj naučili – ko greš na oder, daj vse od sebe.

»Tradicija je pred nastopom obleči obleko in preveriti, ali je vse udobno, zato moraš hoditi na vso moč, da daš vse od sebe na koncertu,« pravi solist ansambla Ivan Makarov.

Pri ustvarjanju folklornega ansambla Moiseev ni spremenil baleta. Kot učenec Gorskega je združil klasiko z ljudskim odrskim plesom in povedal novo besedo v koreografiji.

Repertoar ansambla obsega dvesto skladb. In vse to je Mojzesova dediščina. Izjema je adigejski ples na buskins v koreografiji Aslana Khadzhaeva. Potrebna je spretnost, da ne padeš z lesene ploščadi.

»Glavna je drža, drži se hrbta, rekli so nam, da te mora po vaji hrbet boleti. Leseni čevlji so potrebni,« ugotavljata umetnici ansambla Maria Ionova in Anastasia Sorokina.

Če želite postati Moiseevec, morate pet let študirati v studijski šoli. Odprt je bil leta 1943. Tu ne učijo le plesa, ampak tudi razvijajo značaj.

"Ko smo naredili ta skok, sem padla, nato pa vstala, moraš dokončati, kar hočeš narediti," pojasnjuje študentka Irina Smirnova.

To je prvi tečaj. Trinajst jih je. Vsak dan od treh do sedmih imajo pouk. Nikomur se ne mudi oditi. In vedno je bilo tako.

»Nikoli nismo pogledali na uro, vaja je potekala, mi pa nismo pogledali na uro, proces nas je tako odnesel,« se spominja direktorica studijske šole Guzel Apanaeva.

Že razumejo, da sta v Ansamblu Igorja Moisejeva glavna stvar predanost poklicu in poštenost, in so pripravljeni na to pot.

Na predvečer dobrodelnih koncertov nam je uspelo govoriti z umetniško vodjo ansambla Eleno Ščerbakovo. Spregovorila je o zgodovini nastanka skupine, repertoarju, težkem vsakdanjem življenju in turnejah, ustvarjalcu ansambla - koreografu in koreografu Igorju Moiseevu ter delila svoje vtise o Taškentu, ki ga je obiskala pred 36 leti.

O zgodovini ansambla in njegovem ustvarjalcu

Ansambel je bil ustanovljen leta 1937. Igor Aleksandrovič Moiseev je velik koreograf, režiser, filozof, ustvarjalec žanra ljudske odrske koreografije, ki je ljudski ples popeljal na profesionalni oder in ga naredil za profesionalno umetniško obliko, ki temelji na lastni edinstveni koreografiji, ki je podvržena zakonitostim uprizoritvene umetnosti. Igor Moiseev je pri ansamblu ustvaril svojo šolo, ki je bila ustanovljena v najtežjih časih - sredi Velikega domovinska vojna, leta 1943. Danes je 99% umetnikov ansambla najboljši diplomanti naša šola. Letos bo šola-studio pri ansamblu praznovala 75-letnico delovanja.

Rdeča nit, ki se vleče skozi celotno edinstveno delo Igorja Moisejeva, je njegova filozofija dobrote, ki danes ne le v celoti ohranja, ampak tudi nadgrajuje Balet Igorja Moisejeva - prinašati dobro ljudem, ne glede na politične režime, etnično pripadnost, vero.

Kako se učijo bodoči ansambelski umetniki

V šolo sprejemamo otroke od 12. do 14. leta starosti po 8. razredu srednje šole.

Ne osredotočamo se na to, da bi otroci nastopali že od prvega letnika - svoj prvi koncert izvedejo tik pred diplomo, saj je za nas najpomembnejše, da jih naučimo osnov klasičnega plesa, osnov igre in seveda plesna šola Moiseev. Brez tega je vstop na veliko sceno nemogoč. Naša glavna naloga je, da učenci razumejo, da je vse, kar bodo plesali na odru, gledalcu jasno. Vsak premik glave, roke, noge mora nekaj povedati, povedati. Ljudskega plesa brez teme ni.

O delovnih dneh "moisejevcev"

Moisejevci imajo šestdnevni delovni teden z enim prostim dnevom. Naš delovni dan se začne ob 10.00 z uro klasičnega plesa, ki pripravlja umetnika na vaje in traja do 15.00, nato pa od 19.00 do 21.00. Med našimi vajami poteka šolski pouk v naših dvoranah. Žal še vedno nima svoje stavbe.

O baletnih plesalcih

Skupno je v ansamblu 90 baletnih plesalcev, njihova povprečna starost je 23-25 ​​​​let. Imamo pa edinstvenega umetnika, Rudija Hodžojana, ljudskega umetnika Rusije, dobitnika številnih redov in medalj, ki pri 75 letih odlično opravlja glavno vlogo "Očeta" v judovski suiti "Družinske radosti", ki jo je posebej zanj uprizoril Igor Moiseev leta 1994. Rudiy Khojoyan je tudi korepetitor za vse orientalske in kavkaške plese v ansamblu. Je učitelj in mentor plesa argentinskih pastirjev "Gaucho" - vizitko ansambel.

O repertoarju

Ohranili smo celoten repertoar Igorja Moisejeva, ki je bil izveden v zadnja leta svoje življenje in ga celo povečal. Zdaj naš repertoar vključuje 200 unikatnih številk. Program nenehno spreminjamo in dopolnjujemo - tako smo obstoječemu dodali 7 novih plesov in eno mini predstavo - “Tango “Del Plata”” v postavitvi argentinske koreografinje Laure Roatta, ki je bila premierno uprizorjena maja 2018.

O fenomenu ansambla

V celoti smo ohranili vso edinstveno dediščino Igorja Moisejeva, vse tradicije, ki jih je postavil mojster, šola plesa Moiseev. Naše predstave so drugačne po tem, da je vse, kar se dogaja na odru, res. Poleg tega imajo naši umetniki edinstveno energijo in sposobnost razvnemanja javnosti. Tudi flegmatični gledalci na naših koncertih postanejo temperamentni. Ansambel Igorja Moisejeva je edina skupina, ki ima svoj mali simfonični orkester (32 ljudi). Vsi glasbeni aranžmaji so bili napisani posebej za naš orkester. Repertoar vključuje edinstvene enodejanke, ki jih je Igor Moiseev postavil na glasbo ruskih simfoničnih skladateljev - Borodina, Musorgskega, Glinke, Rimskega-Korsakova.

O lastni ustvarjalni poti

V ansambel (1969) sem prišel po končani koreografski šoli pri Bolšoj teater, zdaj je Akademija za koreografijo. Ko sem videl ansambel, ko sem bil še študent, sem se sam odločil, da če ne pridem v ansambel, potem ne bom plesal in bom takoj šel na pedagoški oddelek GITIS. imam srečo. Igor Moiseev me je sprejel v ansambel. Po 23 letih dela, ko sem postal solist ansambla, me je pred upokojitvijo Igor Aleksandrovič povabil, da se preizkusim kot učitelj na naši šoli, dve leti pozneje, leta 1994, pa mi je ponudil, da postanem direktor ansambla. . Čas je bil zelo težek, 90. leta, perestrojka, nikomur ni bilo mar za umetnost. A uspelo nam je ansambel ohraniti v izvirni obliki!

Elena Shcherbakova in Igor Moiseev

O umetnosti v sodobnem svetu

2. novembra 2018 bo minilo 11 let, odkar je naš ustvarjalec z nami, vendar držimo lestvico na najvišji ravni, vse je tako, kot je bilo pod Igorjem Aleksandrovičem. Na žalost se danes pojavlja težnja po vključevanju pop elementov v ljudske plese in moderna glasba. Ne sprejemam tega. Sem za čistost žanra. Sem za to, da vsak narod ohranja in prenaša ljudske plese iz roda v rod. Zame sta ljudski ples in beseda “show” nezdružljiva.

Poleg tega razvijajoče se tehnologije včasih niso najboljši spremljevalci umetnosti, saj dušijo duhovnost. Ljudje nehajo brati knjige – internet misli namesto njih.

Danes je dekoracija zelo modna - veliko luči, svetlobni okraski, kostumi z iskricami. Toda med ljudmi je bilo vse drugače. Moto Moiseevcev je najmanj dekoracije - največ uspešnosti.

O Taškentu in uzbekistanskem plesu

Šokiran sem nad lepoto Taškenta, tako kot vsi naši umetniki, ki so tu prvič. Orientalsko gostoljubje je čutiti na vsakem vogalu. Vrnitev ansambla v Uzbekistan so bile dolgoletne sanje, ki so jih lahko uresničili Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC in International Oil Service Company Eriell Group, za kar jim gre velika hvala.

V Taškentu sem bil pred 36 leti, med našo turnejo, in to je zelo dolgo, glede na to, da promoviramo kulturo Uzbekistana po svetu. Repertoar ansambla vključuje uzbekistanski ples z jedmi, ki ga je leta 1937 koreografiral Igor Moisejev. Zdaj je velik uspeh. Letos je v Italiji občinstvo uzbekistanskemu plesu namenilo stoječe ovacije.

V kulturnem življenju prestolnice se bo zgodil veličasten dogodek - koncert Plesnega ansambla Igorja Moisejeva v Moskvi. Ljubitelji plesne umetnosti bodo lahko uživali v čudoviti predstavi, ki jo je ustvarila slavna skupina. Davnega leta 1937 se je rodil legendarni ansambel, ki še danes nima analogij po vsem svetu. Nadarjena koreografinja in plesalka je dobesedno ustvarjala popolnoma iz nič nov žanr plesna umetnost in ga dvignil na visoko strokovno raven. Neomejen repertoar ansambla vključuje: ruske, ukrajinske, finske, grške, korejske, španske, kitajske in mehiške plese ter številne barvite folklorne skeče.

Vse to lahko vidite, če kupite vstopnice za "Plesni ansambel Igorja Moiseeva", ki se razprodajo dobesedno v trenutku. Lepota koreografskih nastopov, natančnost in usklajenost gibov že od prvih minut nastopa plesalcev očarajo občinstvo. Posebno mesto v koncertnem programu ansambla zavzemajo enodejanke, koreograf.

Miniature in plesne slike na glasbo znanih skladateljev.

Vsaka številka koncert Plesnega ansambla Igorja Moisejeva je unikaten in ga kritiki ocenjujejo kot mojstrovino koreografske umetnosti. Med njegovim ustvarjalna pot"Moisejev balet" uživa izjemen uspeh pri občinstvu. Veliko gostujejo po Rusiji in tujini, povsod pa so umetniki dolgo pričakovani gostje. In to ni naključje, saj so s svojim delovanjem ohranjali in bogatili plesno folklorno dediščino različnih narodov. Vsaka njihova predstava je izvirna, unikatna in je zmagoslavje visoke umetnosti. Simbioza pravega ljudskega izročila z baletom daje plesom posebno svetlost in barvo. Vsakdo, ki se želi dotakniti kulturne dediščine ljudstev Zemlje in si oglejte edinstvene predstave v izvedbi legendarne koreografske skupine, nakup vstopnice za koncert "Plesnega ansambla Igorja Moisejeva" v Moskvi. Ne zamudite priložnosti, da preživite prijeten večer in uživate v “Moiseevskaya School of Dance”.