Lesena igrača medvedki s kladivi. Lesena igrača Bogorodskaya

Žetev lipe v vasi Bogorodskoye je stalen proces. Navsezadnje se mora lipa sušiti v naravnih razmerah vsaj štiri leta, da bi iz debla prišli kakovostni surovci. Zato lipova debla po prvi obdelavi zložimo v koče ali skladovnice in pustimo nekaj let v posebnih hangarjih.

Posušeno drevo se pošlje v sečnjo. Na stružnici ali ročno s sekiro mojstri največ začrtajo splošne orise bodoča igrača, rezanje ali žaganje surovca ​​po predlogi. Nato izdelek obdelamo z dletom in posebnim nožem, tako imenovano "ščuko", ki jo posebej za bogorodske rezbarije izdelujejo dedni vaški obrtniki.

Izrezane in skrbno obdelane dele bodoče premične lesene igrače zbrusimo, nato zloščimo grobe robove, tako da je les popolnoma gladek in žameten na otip. Nastali deli se sestavijo v gibljivo kompozicijo, po potrebi ročno pobarvajo in nanesejo več plasti laka.

Simbol obrti so premikajoče se lesene igrače.

Bogorodska obrt lesenih izrezljanih igrač je podobna Sergievo Posadu. Rezbarska šola Trojice-Sergijeva lavra je prednica obeh obrti in znan že od 15. stoletja. V 18. stoletju je bil ribolov sezonska kmečka proizvodnja. Od novembra do začetka aprila v vasi praviloma ni dela, zato so moški, da bi se nekako zaposlili in zaslužili, poprijeli za nože in rezali lesene igrače iz lipe. Končne izdelke so odpeljali v Sergiev Posad, da bi jih prodali.

Do sredine 19. stoletja je bogorodsko rezbarstvo postalo samostojna obrt, ki je pridobila rusko in nato svetovno slavo.

Postopoma se je Bogorodska igrača premaknila iz kategorije rokodelskih kmečkih obrti v smer ljudska umetnost, je pridobil svoje edinstvene značilnosti.

Leta 1913 je bil v vasi organiziran artel Bogorodsky Carver, ki je obrtnikom omogočil gospodarsko neodvisnost in prinesel vzorce svoje obrti na mednarodni trg. Posebnost V tem času je trgovina postala premikajoče se lesene igrače, kar je artel močno oddaljilo od sosednjega Sergijevega Posada, ki je ohranil tradicionalno rusko gnezdenico kot simbol in glavni model delovanja.

Simbol bogorodske obrti, znane po vsem svetu, je postala igrača "Kovači", ki je sestavljena iz lesenih figur človeka in medveda, ki s kladivi izmenično udarjata po nakovalu. Izrezanih kosov iz svetlega lipovega lesa kovači običajno ne pobarvajo, temveč jih preprosto prekrijejo z več plastmi brezbarvnega laka.

Cena urbanizacije je zaton ljudske obrti.

Do leta 1960 je pod vplivom tako imenovane izdelave ljudskih obrti na ozemlju vasi Borogodskoye nastala tovarna umetniškega rezbarstva. Izginotje artelne organizacije dela je postopoma odtujilo obrtnike drug od drugega in jih prikrajšalo za preprostost podeželske komunikacije, ki je bila tako potrebna za razvoj obrti. Pod jarmom vsesplošno vsiljenih načel planskega gospodarstva so zamrle vaške tradicije, razvoj vaškega ozemlja s panelnimi stolpnicami, krčenjem gozdov in rušenjem starodavnih rezbarjenih lesenih stavb pa je postopoma izničilo spravilo in sušenje lesa, kar je povzročilo potrebo po nakupu dragih surovin tretjih oseb. Visoke cene energije so poslabšale že tako povečane proizvodne stroške; rezbarski mojstri, ki so se preselili v zgornja nadstropja novih stavb, so dokončno izgubili stik med seboj in z ljudskimi koreninami, tradicionalni prodajni trgi pa so postali nedostopni, ker so se bogorodske igrače močno podražile, in kakovost Na žalost ni bilo veliko želenega.

Bogorodskaya igrača od proizvajalca. Visoka kakovost in primerna cena.

Proizvodnja spletne trgovine za spominke in darila "Golden Grail", ki se nahaja v okrožju Sergiev Posad, je združila mojstre različnih področij ljudske umetnosti. Skrbno ustvarjen in skrbno ohranjen ugled, nizke cene in dosledno visoka kakovost izdelkov so naše podjetje naredili nespornega vodilnega v proizvodnji in prodaji ruskih spominkov.

Gnezdilke Sergievo Posad izdelan sam, igrače Bogorodsk, izdelki iz brezovega lubja, poslikane škatle, Gzhel in Khokhloma - to ni celoten nabor spominkov, ki jih lahko kupite. Naši strokovnjaki so pripravljeni odgovoriti na vsa morebitna vprašanja, zagotoviti jamstva za pristnost naših izdelkov in svetovati o uporabi in shranjevanju spominkov, ki jih izdelujemo.

Kontaktirajte nas in ostanite naše stranke še vrsto let!

Slike ljudi in živali so bile v običajih vzhodni Slovaniže od antičnih časov. Številke so imele simbolni pomen: medved je simbol moči, koza je zavetnica žetve, oven in krava sta plodnosti, jelen je izobilja. Zahvaljujoč obilici gozdov so lesene igrače obstajale skoraj povsod v Rusiji. Vasi Bogorodskoye in Sergiev Posad veljata za središče proizvodnje lesenih igrač, čas njihovega pojava v obliki, ki jo poznamo, pa je 15. stoletje.

Zgodovina ribištva
Sredi 15. stoletja je vas Bogorodskoye pripadala moskovskemu bojarju M.B. Pleščejev (prva omemba Bogorodskega sega v avgust 1491 v duhovnem pismu (oporoki) njegovega sina Andreja), leta 1595 je postalo last Trojice-Sergijevega samostana, kmetje pa so postali samostanski podložniki. Prav oni so postavili temelje rezbarstva lesa, ki je po vsem svetu proslavilo sedanjo "prestolnico kraljestva igrač". Vas Bogorodskoye je postala eno od središč ljudske umetnosti in ruske uporabne umetnosti.
Največji fevdalec, Trojiški samostan, okoli katerega je bila naselbina, je igral vlogo v javnem in politično življenje države. Samostan je privabljal romarje, bil pa je tudi trdnjava, ki je varovala pristope do prestolnice, kar je prispevalo k njegovi gmotni blaginji. V 15. stoletju so se rokodelci začeli združevati okoli samostana, kar jim je zagotovilo blaginjo. Tu so delali spretni slikarji ikon, rezbarji lesa in kosti ter strugarji. Posad kraljem in patriarhom ni pošiljal samo spretno izdelanih lesenih izdelkov (darila »trojice«), temveč je prejemal tudi naročila vsemogočnih vladarjev. To pomeni, da so lesnoobdelovalne obrti Trojice-Sergijevega samostana že dolgo zelo cenjene in ne le kmečki otroci, ampak tudi ruski knezi so se igrali z bogorodskimi lesenimi igračami. Sergijev Posad so imenovali "ruska prestolnica igrač". V številnih okoliških vaseh so izdelovali igrače (imenovali so jih "blago za čips" in "blago za sekire"), najbolj znana pa je postala vas Bogorodskoye. Strokovnjaki imenujejo industrijo igrač v Sergiev Posadu in vasi Bogorodskoye dve veji enega debla.
Na prelomu 17. in 18. stoletja se je v Rusiji razvila obrt, to je posledica oblikovanja centralizirane ruske države in razvoja trga, ki je ustvaril pogoje za prodajo gospodinjskih izdelkov (trgovina je oblika obstoja, ko obrt služi kot sredstvo za preživljanje družine ali celotne vasi, celotna območja pa so zasedena s proizvodnjo določene vrste izdelkov).
Ni znano, kdo je izdelal prvo leseno igračo, ki je pomenila začetek ljudske umetnosti, že več kot 300 let pa se od ust do ust pripoveduje legenda o Sergiju Radoneškem, ki je iz lesa izrezoval lutke in jih dajal otrokom. Obstajajo še druge legende. Po eni od njih je prebivalec Sergijevega Posada prodal 9-palčno (40 cm) lutko iz lipovega bloka trgovcu, ki je trgoval v bližini Lavre. Postavil ga je kot okras v trgovini. Igrača je bila takoj kupljena. Po drugi zgodbi je v vasi Bogorodskoye mati izdelovala igrače za zabavo svojih otrok. Punčke iz blaga so bile raztrgane, slamnate pa razmetane. Nato je ženska izrezljala igračo iz lesa. Otroci so jo poimenovali Auka, in ko se je je naveličala, jo je oče odpeljal na sejem. Tretja legenda pripoveduje o gluhonemem trgovcu Tatygi, ki je iz lipe izrezljal veliko lutko in jo prodal trgovcu. Vse zgodbe so si podobne v tem, da je bila lipova lutka prodana trgovcu, dal je veliko naročilo za igrače in, ker temu ni bil kos, je gospodar rekrutiral učence med otroki meščanov.

Od takrat se je večina prebivalcev vasi Bogorodskoye lotila obrti "igrač", lutka pa se je začela imenovati "Bogorodskaya". In do začetka 19. stoletja se je Sergiev Posad spremenil v rusko prestolnico kraljestva igrač. Lokalni bazar je presenetil z različnimi lesenimi igračami: struženje, mizarstvo, rezbarjenje.
Sprva so bogorodski mojstri izdelovali le posamezne dele, iz katerih so meščani sestavljali cele igrače. Potem so Bogorodci začeli izdelovati igrače popolnoma "v platnu" (nebarvan les), v Sergiev Posadu pa so jih barvali in prodajali. Ta gospodarska odvisnost bogorodskih obrtnikov je trajala precej dolgo; poleg tega so morali pogosto delati po naročilu in po modelih sergijevskih izdelovalcev igrač. Kaj se je na koncu oblikovalo enoten sistem podobe in ploskve, ki se je z leti razvila v samostojno umetniški slog rezbarstvo, ki je oblikovalo obrt, imenovano "Bogorodskaya Toy", ki je zavzela izjemno mesto v ruski umetniški industriji. Lesen do danes izrezljane igrače pogosto niso poslikane, temveč le skrbno obdelane, včasih očiščene s “steklenim” papirjem.

Tradicionalne bogorodske igrače so nepobarvane figure ljudi, živali in ptic iz lipe ter cele kompozicije iz življenja ruskega kmeta. Simbol obrti še vedno velja za "človeka in medveda", glavna razlika med Bogorodskimi igračami in vsemi drugimi pa so gibljivi deli, ki jih poganja rahlo gibanje vzmeti.

Ribištvo, ki se je razvilo proti koncu 18. stoletja, je bilo sprva tipična kmečka proizvodnja. Prve figurice ljudi, živali in ptic so bile enojne, nepobarvane, njihovo lepoto pa so podkrepili z vzorčastimi rezbarijami.

Od drugega polovica 19. stoletja stoletju so rezbarji začeli izdelovati kiparske skupine več figur na skupnem podstavku v različnih ploskev.
Obrtniki, ki so delali s primitivnim orodjem, so lahko iz lesa ustvarili resnične, realistične podobe okoliške resničnosti, živali in ljudi, like iz ljudsko življenje, basni in pravljice.

Od sredine 19. stoletja se je obrt popolnoma preselila iz Sergiev Posada v Bogorodskoye, v istem obdobju pa je cvetela bogorodska rezbarska obrt. Z rezbarstvom na vasi so se ukvarjali predvsem moški, saj so bili poleg spretnosti potrebni fizična moč in prosti čas, saj so delali 14-16 ur na dan (danes je večina rezbark žensk). Toda pogosto je pri delu sodelovala vsa družina: najstarejši sinovi so pripravljali material, izrezali glavno obliko s sekiro brez predhodnih skic. Mlajši otroci so brusili končane figure in izvajali druge preproste operacije. Delali so sede, obdelovanec so držali na kolenih (noga je bila tesno ovita s krpo, da je bila zaščitena pred urezninami). Vsaka družina se je specializirala le za eno ali dve vrsti igrač. Mojstri so se delili na »drsalce« (rezali možičke), »živaličarje« in »čuvarje ptic«.

Izdelke so izdelovali od jeseni do pomladi (premor v kmetijskih delih). Že na prvi stopnji razvoja obrti so se pojavila dela, ki danes veljajo za mojstrovine ljudske umetnosti. Čeprav je obrt nastala v čisto kmečkem okolju, se je razvijala pod močnim pritiskom meščanskega tipa kulture (simbioza mestnega in kmečkega izročila ob vplivu kiparstva iz porcelana, knjižne ilustracije, ljudske grafike in del poklicnih slikarjev).
Naslednja faza v razvoju poslovanja z igračami v Bogorodskem je povezana z dejavnostmi moskovskega provincialnega zemstva (1890-1900), ki si je prizadevalo oživiti najboljše tradicije bogorodske obrti. V začetku 20. stoletja je ribištvo preživljalo težke čase. Pritok poceni tujega strojno izdelanega blaga je povzročil hitro izpodrivanje tradicionalnih ročno izdelanih izdelkov. Umetniška raven igrač se je zmanjšala, nekatere njihove vrste so popolnoma izginile. Obrtnikom so pomagali širiti ponudbo izdelkov in organizirali njihovo prodajo. S podporo S.T. Morozova je bil odprt Moskovski obrtni muzej, kasneje - delavnica, ki je združevala raziskovalne dejavnosti, izobraževalna ustanova, prodaja igrač v Rusiji in tujini. Bilo je celo gibanje, ki je oživljalo in podpiralo nacionalno osnovo v bledeči ljudski umetnosti.
Profesionalni umetnik, zbiratelj, ustanovitelj in prvi direktor Državni muzej igrače (danes Umetnostni in pedagoški muzej igrač) Nikolaj Dmitrijevič Bartram je bil eden prvih, ki je poskušal ohraniti in oživiti starodavne tradicije. Ko je ugotovil, da stara dela niso navduševala rokodelcev, jih je preusmeril v rezbarstvo v ljudskem slogu, vendar po vzorcih poklicnih umetnikov (ljudske podobe, motivi s slik in starodavnih gravur), kar je igrači prineslo naturalistično interpretacijo in pretirane podrobnosti. .

Ideja je imela tudi nasprotnike (na primer umetnik in zbiratelj A. Benoit), ki so menili, da je takšno reševanje ribištva umetno. Še vedno poteka razprava o tem, ali je poseg poklicnih umetnikov v ljudsko obrt prinesel več škode ali koristi. Bartram je iskal obliko »igrače«, ki bi bila blizu otroškemu dojemanju, in v poznih 1900-ih se je premaknil s tridimenzionalne podobe na silhueto, saj je verjel, da »silhueta figure služi kot začetek likovna umetnost pri otroku."

Poleg tega se v njegovih gibljivih igračah elementi niso premikali enako ritmično, temveč počasi in neskladno, tako da je vsaka figura pritegnila pozornost. Vendar pa je Bartram opustil silhuetne igrače, saj je opazil, da imajo otroci raje tridimenzionalno obliko, in razvil izobraževalne serije za skupinsko igro: jajčaste igrače, arhitekturne igrače in etnografsko kompleksne igrače.

N.D. Bartram je spodbujal ustvarjanje edinstvenih kiparskih kompozicij, posvečenih folklornim in zgodovinskim temam. Kar je bilo v skladu s tradicijo: Bogorodski mojstri so se vedno odzvali na dogajanje. Vojaške zmage ruske vojske v 19. stoletju, težko obdobje državljanske vojne in prve svetovne vojne, kolektivizacija so prikazane v kiparskih kompozicijah: kompleti vojakov, figure v vojaških uniformah, konjeniki in žanrske kompozicije na temo se je pojavila rusko-turška kampanja. Kot vzorci so bili uporabljeni tudi tuji vzorci igrač z gibanjem, ki so jih ustvarjalno interpretirali domači rezbarji.

Leta 1911 so se lokalni prebivalci odločili organizirati artel in učne delavnice, leta 1913 pa je Glavni direktorat za kmetijstvo in zemljiško upravljanje ustvaril zgledno delavnico s polnim penzionom za učence od 7 let in inštruktorskim razredom rezbarstva pod vodstvom diplomant cesarske akademije umetnosti K.E. Lindblat (njegovo mesto je pozneje prevzel G. S. Serebryakov, ki je aktivno uvedel tuje vzorce, predvsem iz Nemčije in Švice, kar je pustilo neizbrisen pečat v zgodovini ribiške tradicije). Metodo poučevanja je razvil in uvedel mojster Andrej Jakovlevič Čuškin. Otroci so se učili risanja, tehnologije obdelave lesa in rezbarjenja v lesu. Hkrati so obrtniki ustanovili »Artel rokodelstva in igrač« - manjšo skupno proizvodnjo, kjer so skupaj reševali težave pridobivanja materiala, izboljšanja kakovosti orodja, trženja izdelkov itd. (ustvarjalca A. Ya. Chushkin in F. S. Balaev), je vključevalo 19 nadarjenih rezbarjev, ki so delali v skladu z listino, ki jo je odobril Vladimirski generalni guverner I. N. Sazonov. Artel je obrtnikom dal popolno ekonomsko neodvisnost od kupcev iz Sergieva Posada. Prva svetovna vojna (1914-1918) in njene posledice gospodarska kriza povzročilo upad ribištva. Čeprav v prvem desetletju po Oktobrska revolucija v Bogorodskem so bili ohranjeni stari vzorci zemstva, prodani za izvoz, s prihodom boljševikov je bogorodska obrt začela služiti vzroku svetovne revolucije - obrtniki so izrezljali vozičke, varnostnike, revolucionarje, junake boja za prevlado svetovni proletariat.

Leta 1923 se je s prihodom novih obrtnikov organizacija preoblikovala v artel Bogorodsky Carver, v okviru katerega je delovala šola. Toda glavnina rezbarjev so bile družine, ki so prenašale znanje iz roda v rod. Navsezadnje vsaka industrija temelji na dinastijah. Poleg tradicionalnih izdelkov so mojstri ustvarjali unikatna dela za različne razstave na teme novega sovjetskega življenja.

Spreminjanje družbenih struktur je obrtnike spodbudilo k iskanju novih oblik in likovnih rešitev. Vendar pa je ravno v tem času postal pereč problem "štafelajnega slikarstva", ki se je pojavil v obdobju zemstva. V tridesetih letih 20. stoletja se je pojavila tako imenovana kiparska igrača, naslednji dve desetletji pa so v obrt posegli poklicni umetniki in kritiki (predvsem zaposleni na Znanstvenoraziskovalnem inštitutu za umetnostno industrijo (NIIHP)).

Ne le v Bogorodskem, ampak tudi v drugih obrteh se je začela odkrita politizacija: mojstrom so bile vsiljene teme, ki so bile tuje kmečki naravi in ​​ljudskemu razumevanju lepote, vključno s prisilno spremenjenimi in stiliziranimi oblikami pod vplivom male plastike tega časa. mojstri porcelana Gzhel, Gardner in drugih obrti.

V Bogorodskem je bila reakcija na ideološki pritisk razvoj pravljične teme, ki jo je olajšala konvencionalnost oblik figur in svetlost nepozabnih podob. Ampak tudi pravljične teme obravnavali kot okrasno skulpturo, ne kot igračo

Zgodovinska tema je v tem času izgubila pomen, vendar je bila oživljena med veliko domovinsko vojno. domovinska vojna, ki začasno potisne delo na igrači v ozadje. Čeprav tudi tukaj ni bilo treba na primer izklesati navadnega vojaka, ampak vojaka Rdeče armade, oblečenega v skladu s predpisi z vsemi podrobnostmi insignij, ustvariti zapletene kiparske kompozicije z resnim patriotskim patosom, razviti teme podvigov partizanov in tabornikov ter sodelovanje živali v sovražnostih. To je otroško igračo spremenilo v štafelajno skulpturo, ki je uničila podobo in namen lutke. Od poznih petdesetih let prejšnjega stoletja je bilo treba odražati raziskovanje vesolja, nove gradnje in šport.

Leta 1960, na predvečer 300. obletnice rojstva ljudske obrti, se je artel preoblikoval v tovarno umetniškega rezbarstva. To obdobje se ocenjuje na različne načine. Po eni strani je bila tradicionalna artelska organizacija dela odpravljena in nadomeščena s tovarniško. Po tej »izdelavi« je obrt počasi zamrla pod pritiskom umetniške (lokalne) industrije, načrta, obzidja in drugih ljudski umetnosti tujih pojmov. Po drugi strani pa je prišlo do očitnega porasta novega zanimanja za ljudsko kulturo. Umetniki in obrtniki so skrbno preučevali in ustvarjalno obvladovali tradicijo bogorodskega rezbarstva, razvijali vzorce izdelkov, posvečenih temam ruske zgodovine in nacionalne folklore. Poleg tega NIIHP ni le narekoval obseg, teme in ploskve obrtnikom, temveč je tudi rešil ljudske obrti pred uničenjem (ki jih je vendarle prehitelo s prihodom prostega trga v obdobju po perestrojki). A obrtnikom je postajalo vse težje delati. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v bližini vasi začela gigantska gradnja sovjetskega obsega - črpalna elektrarna. Tu so ustanovili naselje za graditelje črpalnih elektrarn, zgradili nove ceste, zgradili stanovanjske hiše, za kar so uničili vasi, podirali brunarice s čipkastimi obrobami, posekali vrtove, z njimi pa sta odšla tradicionalna druženja in preprostost kmečke komunikacije. Novi prebivalci sploh niso slišali za domačo rezbarsko obrt, glavni arhitekt pa je menil, da vas nima arhitekturne vrednosti in je preživela svoje potrebe. Dolgoletne korenine bogorodske obrti so odmrle. Nekaj ​​koč je ostalo od nekdanjega življenja, obrtniki so se preselili v večnadstropne stavbe, opravljanje tradicionalnih obrti pa je postalo vse bolj problematično. Že leta 1984 je G.L. Dine je v reviji zapisal " dekorativne umetnosti ZSSR«, da ob novogradnjah postane vas majhna in bedna, česar ne bo rešila niti varnostna cona, spremenil se bo način življenja ljudi, njihova duhovna in moralna podoba, kar pomeni bogorodsko umetnost.
V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja so v tovarni umetniških rezbarij Bogorodsk mojstri umetniki razvili dizajne, ki so jih utelešali mojstri izvajalci. Po letu 1980 je olimpijski medved zamenjal bogorodskega lesenega medveda, prenehanje povpraševanja po izdelkih tovarne pa jo je pripeljalo na rob zaprtja.
Najboljši primerki takratnih izdelkov so nastali le s trudom domačih delavcev, ki so delali mimo načrta in si izbirali temo po svojih željah. In v obdobju perestrojke so se obžalovanja vredne razmere močno poslabšale. V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je država prešla na tržne odnose, tovarna Bogorodskaya je bila privatizirana in preoblikovana v dve podjetji: CJSC Bogorodsky Carver in CJSC Bogorodskaya Factory Artistic Wood Carving. Trenutno se bogorodsko ribištvo bori za preživetje. Najboljši mojstri zapustijo »uradno obrt«, doma pa nadaljujejo z ustvarjanjem vrhunskih stvari, čeprav se večina mladih obrtnikov zgleduje po trgu in opravlja dela, ki so daleč od ljudske tradicije.
Na umetniško-industrijski šoli Bogorodsk so postavljeni trdni temelji, na podlagi katerih se veščine še naprej gradijo, razvijajo in izboljšujejo: študentje obvladajo akademsko risanje, slikanje, kiparstvo in grafiko. Učitelji pri učencih razvijajo opazovalno sposobnost in ustvarjalno iniciativo ter spodbujajo sodelovanje na različnih tekmovanjih in razstavah. Šola je proizvedla na stotine rezbarjev, od katerih so mnogi postali umetniki visokega razreda. Muzej vzorcev in diplomskih del diplomantov dopolnjuje ogromno zbirko eksponatov iz muzeja tovarne Bogorodsky Carver. Toda, ko so spoznali skrivnosti in nianse bogorodskega sloga, diplomanti pogosto delajo v svojem individualnem slogu, ki se v veliki meri vrača k problemu "easelizma" - igrača preneha biti lutka za otroke in se spremeni v stojalo za zbiranje . Drugi pomemben problem je dotok študentov iz zveznih subjektov, oddaljenih regij in republik, ki izničuje klasično tradicijo, saj diplomanti ne ostanejo delati v tovarni, ampak se vrnejo tja, kjer slavne ruske lesene igrače ne potrebujejo.

Tehnologija niti
Material za rezbarjenje je mehak lipov les, manj pogosto aspen in jelša. Les lahko spravljamo le pozimi, ko je v lesu manj vlage. Mlada drevesa imajo ohlapen, neelastičen les, za rezbarjenje so primerna drevesa, stara 50-70 let. Po odstranitvi lubja lipo sušimo 2 do 4 leta na zraku pod krošnjo. Lubje pustimo le na robovih polena v obliki obročkov, da les pri sušenju ne poka. (Stari mojstri so pospešili sušenje tako, da so les poparili v ruski peči na prostem - po odstranitvi oglja. V litoželezo so položili poleno, na dno nalili malo vode, pokrili in dali v vročo, prazno peč. do jutra, nato sušimo hlod več dni pri sobni temperaturi.) Nato deblo razžagamo, hlode razdelimo na okrogle hlode - "grbe" (pogosto uporabim del reza) za vodoravno usmerjene figure ali razrežemo na trikotne palice za navpične punčke. Prvotna trikotna oblika je vedno vidna v končnem izdelku. Grč naj bo čim manj - na izdelku ne izgledajo dobro, zato jih obidejo ali izrežejo, prav tako se trudijo, da v obdelovanec ne vključijo sredice debla, niz naj ima pogosto razmaknjene rastne obroče. , brez ohlapnih lis in madežev. Mojster označi nastale praznine po vzorcu, s svinčnikom začrta šablono, naredi reze z žago za kovino, nato zareze s sekiro in začrta splošne konture figure. Odvečno maso lesa odstranimo z dleti, delikatno delo opravimo s posebnim kratkim in ostrim nožem Bogorodsk s poševnim rezilom. Mojster mora skrbno ravnati z materialom, občudovati lepoto lesa in iz njega izvabljati umetniške učinke. Rezbarji že dolgo izvajajo rezbarije brez predhodnih skic - potegnite, od tod tudi ime "rezbarjenje" (samo strokovnjaki, ki so študirali v šoli, so navajeni risati skice in izdelovati vzorce iz gline ali plastelina). Lipovi odpadki (sekanci) se uporabljajo za majhne dele ali stojala za kompozicije.

Stružene in rezljane igrače, sestavljene iz več delov, so sestavljene iz posameznih delov. Gladke dele skulpture zbrusimo do gladkega. Čeprav so stari mojstri delali brez brusnega papirja (ki se je imenoval "steklo"), so vse operacije izvajali samo z nožem in dletom. Zdaj so nekatere igrače prevlečene z brezbarvnim lakom ali pobarvane.

Klasične bogorodske igrače niso pobarvane (lan), nimajo premazov, uporabljajo se različna majhna dleta za nanašanje tako imenovane "slikarije" s plitvimi rezi - utori, ki posnemajo gosto volno, mehko usnje, ptičje perje, konjske grive in repi, gube človeških oblačil, trava itd. Zahvaljujoč teksturirani obdelavi lesene površine se izdelki odlikujejo po jasnosti in ritmični jasnosti silhuet, igri svetlobe in sence, izdelavi najmanjših detajlov in kombinaciji okrasnih finih rezbarij z gladko površino.

Paleta izdelkov
večina zgodnja dela Bogorodski rezbarji, ohranjeni v muzejskih zbirkah, segajo v konec 18. in začetek 19. stoletja. To so elegantne lutke v kostumih husarjev in dam, kmetov in kmečkih žensk, večfiguralne kiparske kompozicije, izrezljane miniature (»kitajska malenkost« - poslikane tri centimetrske figure; nekateri viri trdijo, da so jih prodajali v kozarcih (5-6 številke vsak) za peni - denar glede na tiste včasih precejšnje.) in mnogi drugi znaki. Te igrače lahko uporabite za ustvarjanje različnih žanrskih prizorov.

Teme sodobnih bogorodskih lesenih igrač so smešni huzarji in dame, jezdeci in plesalke, dame in varuške, dojilje z otroki, vojaki in pastirice, možje in ribiči, drvarji in glasbeniki, kmetje in baroki, menihi in nune, konji in vprege, medvedi. in kokoši, zajci in lisice. Vse like odlikuje kombinacija realizma in humorja, značilno podajanje poz in gest, večfiguralne kiparske kompozicije pripovedujejo o kmečkem vsakdanu, praznikih, veselicah, čajankah, živali pa so videti počlovečene.

Posebej zanimive so igrače z gibanjem (trzaji): z zasukom (figurice so pritrjene na drsne palice), z gumbom, z vzmetjo, z ravnotežjem (deli so z vrvico pritrjeni na žogico). Ko pritisnete gumb, potegnete palico, zamahnete z žogo, figura oživi. Preprosti, a oblikovno zanimivi mehanizmi naredijo igračo živahno, ekspresivno in še posebej privlačno, zvok pa poveča dinamiko igrače. Pri izdelavi mobilne igrače je pomembno razmišljanje oblikovalca. Oživljanje žanrskih prizorov, listi, pritrjeni na tanke žice, se zibljejo na drevesih. Otroci so se v času Puškina in Lermontova igrali s premikajočimi se "Piščanci". In »Kovači«, ki običajno prikazujejo človeka in medveda, so postali simbol obrti in same vasi ter postali del njene zastave. Pravijo, da je konec 19. stoletja na svetovni razstavi v Parizu slavni francoski kipar Rodin "kovače" označil za sijajno delo ljudske umetnosti in ko je dobil takšno igračo kot darilo, jo je skrbno hranil.

Poleg tradicionalnih igrač (izrezljanih, struženih, poslikanih, premičnih) obrtniki tovarne Bogorodsk izdelujejo po meri izrezljano pohištvo, lesene stenske plošče s tridimenzionalnimi podobami ljudi in živali, velike skulpture in ohišja za ure, ikonostase, plošče in ukvarjajo se z obnovo katere koli kompleksnosti.

Kljub gospodarskim težavam se umetnost rezbarstva v lesu še naprej razvija. Rokodelci pri izdelavi vsakega izdelka uporabljajo metodo kreativnega spreminjanja. Podjetja redno organizirajo tekmovanja, vključno s tematskimi, za ustvarjanje novih modelov izdelkov.
Bogorodski mojstri umetniki sodelujejo na številnih razstavah. Vseruske razstave v velikih dvoranah (Bolšoj manež, Centralna hiša umetnikov) zahtevajo ustrezen obseg del. Tako nastanejo dvometrski medvedi in ogromne žlice, višje od človeka. To pomeni, da velike razstave po eni strani pomagajo mojstrom, da se vklopijo v sodobno umetniško okolje, po drugi strani pa jih odtujujejo od tradicije ljudske obrti.
Moderno Bogorodska rezbarija raznolika po vsebinah in oblikah umetniškega izražanja. Včasih pride organsko umetniška kultura, ohranjanje starodavne tradicije obrti. Rezbarji najdejo izvirne oblike, ki jim omogočajo združevanje tradicije in realnosti 21. stoletja, na primer gibljiva kompozicija, v kateri bogorodski medved, izrezljan po vseh kanonih, s šapo udarja po tipkovnici računalnika. Drugi mojstri delajo drugače - izbirajo obrtniško netipične motive in teme: angele in svetnike, Božička in Ostržka, ki so plastično blizu množičnim kultom ali stiliziranim štafelajnim predmetom. Nekateri umetniki, ki ohranjajo tradicijo, še naprej delajo v arhaičnem slogu, značilnem za ljudsko rezbarstvo, poustvarjajo stare in razvijajo nove, nekateri pa v iskanju rešitve plastične oblike izumljajo nove različice igrač. Kot rezultat, prikrajšani za svoj naravni habitat, ljudska igrača za nas postala umetnina, del ljudske umetnosti, umetniški pojav. Če ljudje kupijo Bogorodsko skulpturo, je ne kot otroško lutko, ampak le kot okras za svoj dom, pogosto okrašen v sodobnem slogu. Čas bo pokazal, kateri trendi bodo prevladali in ali bo ribištvo ob njihovem soočenju ostalo uspešno.

Zgodovina lesenih igrač Bogorodsk sega več kot 350 let nazaj. Izdelki so znani po vsem svetu, v svojem času pa jih niso cenili le otroci, ampak tudi svetovno znani kiparji. Posebnost Bogorodske igrače je odsotnost očitnih podrobnosti in strogih izrezljanih oblik v kiparskih izdelkih. Zahvaljujoč temu načinu izdelave je igrača pri otrocih razvijala ustvarjalnost in domišljijo ter jih dolgo časa ni motila.

Nič manj zanimiva niso bila premična igrala. Njihova premišljena zasnova je delovala dolgo in se ni zlomila.

Bogorodska igrača je dobila ime po vasi, kjer so živeli obrtniki, ki so izdelovali lesene surovce. Bogorodska igrača se je tako trdno uveljavila v življenju lokalnega prebivalstva, da je eden od izdelkov postal simbol vasi in je upodobljen na njenem grbu. To je gibljiva igrača z moškim in medvedom.

Zgodovina ribištva

Proizvodnja bogorodskih igrač se je začela v 15.–16. stoletju v istoimenski vasi blizu Sergijevega Posada v moskovski regiji. Sprva mojstri obdelave in umetniško rezanje drevesa delala po naročilih kupcev. Pripravili so podlago, ki so jo nato poslikali v Sergijevem Posadu.

Končno, kot obrt, se je proizvodnja bogorodskih igrač oblikovala konec 18. začetku XIX stoletja, ko je bil celoten proces izdelave igrač prenesen na obrtnike iz vasi Bogorodskoye. Razvili so jih, določili temo, izdelali podlage in po potrebi poslikali.

V začetku 20. stoletja je bil v isti vasi organiziran artel, ki je usposabljal mojstre za rezanje igrač in jim prenašal nabrano znanje, tehnike in veščine. Zaradi vojne in gospodarskih pretresov je bil artel začasno zaprt, po nova moč začel delovati že v času Sovjetske zveze.

Bogorodske lesene igrače so aktivno izvažali v evropske države. Sprva je bila tematika življenja preprostih ljudi, kasneje, po koncu druge svetovne vojne, pa so se mojstri posvetili pravljični tematiki. V več poznejša leta Na pojav zgodb o izdelavi igrač so vplivali dogodki v državi, na primer pošiljanje človeka v vesolje, popularizacija športa itd.

Vrste bogorodskih igrač

Bogorodske lesene igrače so bile dveh vrst:

1. Kiparska igrača

2. Premična igrača

Kiparske figure je odlikovala odsotnost jasno opredeljenih značilnosti. V njih so otroci zaradi razvoja lastne domišljije lahko videli medveda, lisico in druge živali.

Bogorodski obrtniki so izrezljali tudi igrače z gibljivimi strukturami. Figurice so mojstri pritrdili na matrice, ki so se premikale druga glede na drugo; znotraj njih so bile nameščene tudi vzmeti z gumbi, drugi del igrač pa so bile figurice, pritrjene na matrico s protiutežjo na niti.

Najbolj znane Bogorodske lesene igrače so:

Kovači, pritrjen na matrice;

Plešoči človek z vzmetjo v notranjosti;

kokoši kljuvanje zrn na krogu s protiutežjo.

Za motive izdelovanja igrač so izbrali epizode iz običajnega življenja, pogosto pa so izpostavili obrt in poklice tistega časa. Na primer, čevljar je bil upodobljen v trenutku izdelovanja škornjev, predica je sedela z vretenom za kolovratom, drvarji so sekali drva, huzarji so sedeli na konjih, mlade dame so bile upodobljene z rožami v rokah. V kasnejših zgodbah so se pojavljali medvedi v spremstvu vesoljskih satelitov, sesalnikov, čistilcev preprog, nogometašev itd.

Tehnologija izdelave

Tradicionalno so bile Bogorodske lesene igrače izrezljane iz trdne lipe. Med vsemi drevesi je ta les najmehkejši in najbolj upogljiv.

Požeta in posušena debla so najprej razžagali v hlode in šele nato so jih mojstri poslali v delo.

Obrtniki sami razdelijo zagozde z nekaj potezami na štiri dele. Ta oblika obdelovanca je bila najbolj primerna za delo. Številke so bile izrezane s posebnimi Bogorodskimi noži in pilami. Dražje vrste igrač so izdelovali iz enega samega kosa, enostavnejše igrače pa iz ostankov čipov.

Pri izbiri hlodov smo poskušali vzeti tista, ki so imela najmanjše število grč, saj je les z grčami težko obdelati za ta način ribolova. Rezbarji lesa so bili običajno moški.

Slikanje Bogorodske igrače

(Barvne (poslikane) Bogorodske igrače)

Po pripravi vseh elementov igrače smo jo sestavili in poslali na barvanje. Če kompozicija ni bila ena sama struktura, ampak je bila sestavljena iz številnih figur ali lesenih sekancev, so bili elementi med seboj pritrjeni z lepilom PVA in lesenimi perlicami.

Najpogosteje so bile Bogorodske igrače, ki sploh niso bile pobarvane. Otrokom so omogočili razvoj domišljije. Če so bile igrače pobarvane, so bile barve, ki so jih uporabljali mojstri, svetle, bogate in zelo bogate. Igrače so prikazovale elemente slikarstva Khokhloma in Gorodets, hkrati pa so bile brez majhnih detajlov, značilnih za te tehnike, saj so bile igrače namenjene otrokom.

V pravoslavnem osrčju Rusije, nedaleč od mesta Sergijev Posad, na slikovitem hribu na bregovih reke Kunja, stoji vas - rojstni kraj znane ljudske obrti izrezljanih lesenih igrač in skulptur.

Legenda

Nihče ne ve natančno, kdaj je bila prva igrača izrezljana iz lipe v vasi Bogorodskoye, vendar obstaja legenda, da je prvo figurico "Auku" izdelala mati za svoje otroke, da bi jih zabavala. Kasneje je bila lutka prodana trgovcu, ki jo je dal v svojo trgovino za okras, vendar je bila ista igrača kupljena z dobičkom za trgovca.

Bogorodskoye

Bogorodskoye je starodavna vas. Že v 15.–16. stoletju so lokalni kmetje, takrat podložniki Trojice-Sergijevega samostana, postavili temelje umetniški obrti obdelave lesa, ki se je kasneje razvila. Vas je postala eno od središč ljudske umetnosti v zgodovini ruske uporabne umetnosti.

Artel "Bogorodsky Carver"

Leta 1913 so se obrtniki združili v artel Bogorodsky Carver in odprli so poklicno šolo, katere glavna naloga je bila usposabljanje novih kadrov - mojstrov umetniškega rezbarstva.

Leta 1960, na predvečer 300. obletnice rojstva ljudske obrti, se je artel preoblikoval v tovarno.

Področja delovanja

Do leta 2001 je podjetje opredelilo več področij delovanja:

• del izrezljanih belih igrač,
• območje kiparstva,
• sekcija struženja poslikanih igrač z gibom, ki temelji na starodavnih principih sestavljanja in slikanja,
• del mešanih stilov in trendov, predvsem lesnih sekancev in poslikanih igrač,
• matrjoška

Od leta 1999 podjetje v sodelovanju s Trojice-Sergijevo lavro obnavlja ikonostasne rezbarije.

Slava

Bogorodske igrače lahko najdete v trgovinah, muzejih, na razstavah in v mnogih domovih ne samo v naših mestih, ampak tudi v tujini.

Daleč izven meja moskovske regije so znani bogorodski mojstri čudežniki: , N.I. Maksimov, M.A. Pronin, A.Ya. Čuškin, A.A. Ryzhov, I.K. Stulov, S.A. Pautov, I.M. Polsky, M.Y. Dvornikov, .

Bogorodski rezbarji so sodelovali na številnih razstavah: njihova dela so bila nagrajena z zlatimi medaljami na svetovnih razstavah v Parizu, New Yorku in Bruslju.

Igrača "Kmet in kokoš" je notri Zgodovinski muzej Moskva, v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu je stalna razstava, kjer so razstavljene znane kompozicije "Kako so miši pokopale mačko", "Čudežna riba Yudo" in številna druga dela.

Tovarna Bogorodskaya - pregled

Znamenito igračo Bogorodsk smo že videli na razstavi v Muzeju dekorativne in uporabne umetnosti v Moskvi. Čas je, da gremo v samo Bogorodskoye, blizu Moskve. Tam je tovarna, kjer izdelujejo te igrače, zraven je muzej. Tovarno je precej enostavno prepoznati: že nad vrati so izrezljane figure.

Na tovarniškem dvorišču nas pozdravi lesena skulptura - le dobro si je treba ogledati.

Muzej se nahaja v samem tovarniškem kompleksu. Torej, pogumno vstopite, kjer na vratih piše "vhod" - vam bodo že razložili, kaj in kako.
Pojasnili bodo tudi, da je tradicija lesenega rezbarstva v Bogorodskem zelo stara. Že dolgo se uporablja za okrasitev vsakdanjih stvari: rockerji, kolovrati in tako naprej.

Kdaj so se tukaj pojavile igrače? Pogosto se imenuje 17. stoletje. Vendar pa je seveda težko navesti točen datum. Muzej v tovarni - takrat še artel Bogorodsky Carver - se je pojavil pred več kot sto leti. Sprva kot sortimentna omara – torej zbirka vzorcev za interno uporabo. Toda kasneje so ga odprli za javnost. Tu so zbrana dela borogodskih mojstrov od 19. stoletja do danes - skupno je v zbirki več kot tri tisoč eksponatov.

Bogorodska igrača se je začela z liki in prizori vsakdanje narave.

Seveda so tu tudi vojaki.

Prve figurice so bile večinoma majhne - tradicionalna igrača je bila namenjena predvsem otrokom. In tu izstopa dejstvo, da se igrača premika – čeprav je malo verjetno, da bi njeni prvi avtorji znali znanstveno razpravljati o koristih razvoja mikromotoričnih sposobnosti.

Tukaj je več tehnologij. Tukaj je igrača na gumb - začne se premikati, ko pritisnete gumb ali tipko na podstavku. Nato bo lisica poskušala zgrabiti Koloboka, medved pa bo začel sekati hlod.

Druga kinetična tehnika je ravnotežje. Če želite takšno igračo zagnati, morate žogo zanihati od spodaj. Tako delujejo klasične bogorodske »kokoši«, ki kljuvajo žito.

Tudi tu so možni najrazličnejši liki in zapleti.

Končno najbolj klasična - "letvice". Tako sta zgrajena slavna »Človek in medved«, ki - če palice premaknemo relativno druga proti drugi - izmenično udarjata po nakovalu.

Ni naključje, da je prav ta igrača postala simbol tovarne Bogorodsk in je prikazana na njeni fasadi. In v muzeju je predstavljena celo v človeški velikosti - mali obiskovalci se lahko počutijo v vlogi enega od junakov.

Tukaj je še ena različica igrače "plank".

In različica iste tehnike - tu se letvice premikajo po principu harmonike.

Obstajajo tudi redkejši načini za premikanje igrač. V bistvu so to večje in podrobnejše kompozicije.

Tukaj že prehajamo na svojevrsten žanr "foteljske skulpture". Sprva so bili podeželski prizori, kočije in »čajanke«. Toda včasih tudi zgodovinski liki.

Še vedno pa je glavni lik bogorodskih rezbarij že dolgo medved. Včasih sam, včasih skupaj z osebo.

Zdaj pa pridemo do izložb iz sovjetskega obdobja in vidimo popolnoma drugačne zgodbe.

Človek in medved nam predstavita sovjetski grb. In naslednji prizor je »Dekret o zemlji«.

Na splošno je Leninov v različnih različicah in vrstah precej veliko. Čeprav takih stvari niso izdelovali v velikem številu - večinoma so jih izdelovali po naročilu kot uradna darila.

Toda ti »trije junaki« so pravzaprav Frunze, Budyonny in Kotovsky. Prisotni so tudi drugi Čapajevi in ​​vozički.

Toda isto obdobje nam daje pravljične in literarne teme.

In tukaj je mladi Puškin z Arino Rodionovno.

Smešno je, da skulpture, ki prikazujejo politike, včasih naročajo bogorodskim obrtnikom še danes. Povedali so mi predvsem imena Putina in Lužkova. Škoda, vendar njihove podobe niso predstavljene na muzejski razstavi.

Seveda pa niso predstavljene samo otroške igrače, ki so še vedno v veliki proizvodnji (kjer se zdaj lahko zajec pojavi ne le z bobnom, ampak tudi s prenosnim računalnikom), ampak tudi kabinetna skulptura. Večinoma je zdaj živalska umetnost.

Obstajajo tudi zanimive različice visokih reliefov.

Poleg tega lahko takšna pisarniška skulptura doseže velikost parka - do polne višine medveda.

Druga nedavna novost je pojav verskih predmetov (navsezadnje Sergiev Posad ni daleč).

In seveda je prikazana sama tehnologija ročnega rezbarjenja – seveda na primeru medvedkov. Material je mehak les – predvsem lipa.

In tukaj je lastnica muzeja, Natalija Aleksandrovna, ki vam bo povedala vse te in številne druge podrobnosti.

Gremo ven na ulico in si še enkrat ogledamo tam nameščene parkovne skulpture. Zapleti so večinoma pravljični. No, ali "medvedje".

Toda drevesa so stala tako pomrznjena na cesti v Bogorodskoye. No, podobnega spektakla ne morem obljubiti kadarkoli - odvisno je od vremena.

Načeloma je muzej v tovarni Bogorodsk redno odprt ob delavnikih, do 17.00. Vendar pa lahko najprej rezervirate ogled in celo mojstrski tečaj ob sobotah - to morate storiti vnaprej.

Drugič, maja bo tukaj, na ozemlju tovarne, potekala tradicionalni festival- to je 16-17-18 maj, torej petek, sobota in nedelja. Festival je seveda odprt za javnost.

No, in tretjič, v muzeju resno razmišljajo, da bi soboto naredili dan odprtih ekskurzij. Počakali bomo na informacije o tej zadevi.

Zdaj pa kako do tja.

Najprej pridite v Sergiev Posad tako ali drugače. Lahko greste z avtomobilom (kar je priročno, čeprav je polno prometnih zastojev na poti iz Moskve). Lahko vzamete vlak (ki, kot se je izkazalo, vozi v smeri Sergiev Posada precej pogosto - verjetno vam ne bo treba čakati več kot pol ure kadar koli v dnevu).

Naprej za avtomobiliste: ko vstopite v Sergiev Posad in se premikate po glavni cesti, ne zamudite levega ovinka za Uglich-Kalyazin kmalu potem, ko Lavra ostane na levi. Nadalje po shemi, predstavljeni na spletni strani muzeja (ali, preprosteje rečeno, ves čas naravnost, vse do zavijanja desno pri ogromnem znaku "Zagorsk PSPP").

Za tiste, ki potujete z javnim prevozom: nasproti železniške postaje v Sergiev Posadu je avtobusna postaja. Od koder lahko pridete v Bogorodskoye z avtobusom ali minibusom z isto številko 49. Minibus vozi pogosteje in gre hitreje. Avtobus vozi manj pogosto in po urniku (približno enkrat na uro). Na splošno ima prednost morda le za redno potujoče lokalne prebivalce, ki imajo za to potovalne kartice, vendar je za enkratno potovanje minibus še vedno bolj priročen.

V vsakem primeru morate iti do končne postaje. Od koder hodimo nekoliko naprej v smeri vožnje (mejnik je zdrava rdeče-bela cev). Uradni naslov tovarne je Bogorodskoye, 79 B (tako je, brez ulice).