Grabar je naslikal sliko februarske modrine. Esej na podlagi slike Igorja Grabarja "Februarski azur"

Februarsko modro

Ko pogledam to sliko, takoj razumem, da prikazuje čudovito rusko naravo, saj je na ozadju snežno bele preproge brezov gaj. Vsaka veja breze, ki se nahaja v ospredju, je kot čipka ovita v mraz. Kako se lesketa in lesketa na ta jasen, sončen dan! Cel rob je preplavljen s svetlobo.

Sneg se veselo lesketa in iskri v žarkih zadnjega zimskega sonca, prepletene veje brez pa mečejo sence v obliki bizarnega vzorca na snežno odejo. Neskončno modro nebo se razprostira nad neskončnim brezovim gajem. Februar je najbolj neverjeten mesec v letu. Diši tako hladno, a že se čuti svež, topel vonj pomladi, kar pomeni, da bo gozdiček kmalu spomladi zacvetel in oblekel zeleno obleko.

Glavni junak te osupljive slike je breza z belim deblom. Njegovo deblo je graciozno in graciozno ukrivljeno, kar izraža ne le sijaj drevesa, temveč tudi njegovo moč. Zdi se, da je živa in, utrujena od mraza, svoje strani izpostavlja nežnemu soncu, da se ogreje. V daljavi so vidne njene vesele prijateljice, ki niso nič manj lepe in elegantne. Kako realistično izgledajo! Zdi se, da ste iztegnili roko in se nameravali dotakniti debla.

Slika I.E. Grabarjev "Februarski azur" je očarljiv. Posebej bi rad opozoril na spretnost ustvarjalca. Umetnik je pri ustvarjanju slike uporabljal predvsem hladne barve. Toda listje, ki je ostalo od lanskega leta, in debla brez, obsijana s sončnimi žarki, se zlato bleščijo. Kako kontrastno izgleda na hladnem ozadju beli sneg in čisto modro nebo, ki izžareva svežino. Prav to toplo sevanje pomaga gledalcu razumeti, da je to zadnji mesec zime.

Mir in tišina te slike vas vabi, da se znajdete sredi čudovitega brezovega gaja, upodobljenega na platnu, ki pušča čudovite, vesele vtise in obuja najsvetlejše spomine. Nemogoče je ne opaziti subtilnega občutka za lepoto in ljubezni do narave ustvarjalca, ki je sodeloval pri slikanju te slike.

Opis 2

Pred nami je slika "Februarski azur". Na njem je slavni ruski umetnik I.E. Grabar je upodobil mrzlo februarsko jutro. Zdi se, da je slika napolnjena z modrim sijem. Sneg se lesketa in lesketa pod sončnimi žarki. Breza je prežeta s sončno svetlobo.

Azurno nebo je brez oblačka, proti obzorju barva postane svetlejša in prehaja v safirno. Februarja je še precej mrzlo, a sonce že dobro ogreje zrak.

Vidimo, da je naokoli še velika količina snega. V soncu čisti sneg prebada oči s svetlo modrim sijajem. Z breze padajo sence, v snegu postanejo temno modre in vijolične.

Deblo breze je rahlo ukrivljeno, kot pas mlade plesalke. Proti dnu postane temne barve, v višini pa postane snežno bela. Tanke snežno bele veje so prekrite z zmrzaljo, sijejo na soncu, kot da so okrašene z diamantnimi čipi. Na samem vrhu drevesa je še vidno lansko posušeno listje.

Umetnik je izbral perspektivo, iz katere se drevo gledalcu prikaže od spodaj navzgor. Kot skulptura, ki ujame lepoto narave.

Za glavno rusko lepotico rastejo mlade breze, ki še niso dovolj močne. Spominjajo na okrogel ples plesnih deklet. Umetniku je uspelo prenesti ples narave, njeno veselje ob bližajoči se pomladi.

Veje breze so prepletene kot tanka svilena čipka. V daljavi se vidi gost gozd, ki ločuje nebo in zemljo temen trak. Če ne bi bilo njega, bi se združili v eno. Tam, v temnem in mrzlem gozdu, še vedno vlada zima. In tu na jasi se že začenja prebujati pomlad.

Igor Grabar upravičeno velja za pesnika ruske zime. Njegova slika je tako realistična, da si kar želiš priti gor in objeti to brezo s tankim deblom, ki ti je s svojimi vejami pripravljena vrniti objem. Vdihnite svež zmrznjen zrak sončnega februarskega dne. Poslušajte škripanje in škrtanje svežega snega, ki vam pada pod noge. In kar je najpomembneje, uživajte v tišini narave.

Umetnik je s svetom delil delček neopisljive lepote, ki jo najdemo v Rusiji. Slika je napolnjena z obilico svetlih barv in tokov sončne svetlobe, ki boli oči. Platno izžareva ledeno svežino in čistost neokrnjene narave.

Esejski opis Grabarjeve slike Februarska modrina

I. Grabar, nadarjeni ruski krajinski umetnik, je na svojem platnu upodobil zimsko pokrajino, ki navdušuje domišljijo.

Zimski februarski dan se igra s svetlimi barvami snežno belih barv, razredčenih z nebeško modro, tako globoko in svetlo. Številni odtenki modre barve prenašajo celotno globino platna, odmevajo in se zlivajo skupaj, ustvarjajo pester čarobni mozaik.

V še zmrznjenem zraku se čuti rahel vetrič, ki nakazuje spremembo letnega časa in prihajajočo toploto. Sončna svetloba osvetljuje gozdni rob. Običajno je februar oster, poln snežnih metežev in snežnih metežev, danes je milo in tiho, slabo vreme se je umaknilo, prišli so jasni dnevi, ki napovedujejo rojstvo novega življenja, topline in hkrati upanja.

V ospredju, ki se ponosno vzravnava in razprostira svoje še gole razprte veje, stoji mlada breza. Figura snežno bele ruske lepotice navdušuje in privlači oko s svojo skoraj nezemeljsko lepoto. Tako visoka, do neba segajoča, se zdi, kot da se vrti v plesu.

Njeni brezovi prijatelji, ki stojijo zadaj v enakomerni formaciji, utripajo svoja bela debla s črnimi črtami. Zdi se, da se bodo na škripajoči snežni skorji zavrteli v okroglem plesu.

Skozi veje dreves se nebo spremeni v večbarvni kalejdoskop, veliko je barv in odtenkov - lila, modra, indigo, vijolična, ultramarin. Nežne pastelne barve so prijetne za oko in vedno znova gledajo podrobnosti slike. V ozadju lahko vidite črto gozda, drevesa, ki so tesno nanizana drugo poleg drugega in tvorijo gosto steno, upodobljena kot zamegljen temen skoraj zlivajoč se pas.
Prostor je poln svetlobe in zraka, kar ustvarja vtis odprtega prostora. Kontrast turkiznega neba in bele zemlje, ovite v snežno odejo, ustvarja nepozabno pokrajino, ki ji ni para. Koliko veselih čustev je ujetih v tej nežni zimski pokrajini!

To sliko lahko mirno imenujemo oda pomladi, drevesa so pripravljena sprejeti toploto in ptice, ki bodo priletele iz daljnih toplih dežel, že v pričakovanju odvržejo svojo srebrno snežno odejo, a kljub temu, da je zdaj februar, vse diha v pomladi, zadnji Zimski dnevi bodo šli v pozabo in prišla bo težko pričakovana toplina.

Slikar je navaden pomladni zaplet razkril na nenavadno svetel in barvit način, ga odigral na svoj specifičen način, pokazal, da je v preproste stvari milost, skrivnostnost in vsestranskost so skrite.

Možnost 4

Ko vidite zimo, vidite različne odtenke modre. Azur je še boljša beseda za opis. Ta barva po imenu namiguje na mineral lapis lazuli, po asociaciji pa asociira na nekakšen prostor in nekaj neizmernega.

Pravzaprav je takšno misel mogoče zaslediti na tej sliki; tu umetnik nastopa le kot dirigent lepote, ki jo ustvarja narava. Gledalcu preprosto pripoveduje, a si ne izmišljuje ničesar svojega, Grabar skuša najbolj čisto, a hkrati precej nazorno, podati neverjetnost celotnega pojava. Ko pogledaš februarsko modrino, se vživiš v sliko in si začneš prizadevati, da bi s pogledom zajel vsa ta širna prostranstva.

Čeprav perspektivo slike zakriva gozd in kot tak prostor tu ni viden, se občutek le-tega pravzaprav poraja, saj Grabar že s samim imenom namiguje na to vseobseganje. Ko pogledamo sliko, vemo, kako se modro nebo razprostira nad vsemi ruskimi gozdovi, kako se odseva v zasneženih poljih, kako hladen je zrak prežet, kako se iskrijo snežinke, kako pisana so drevesa, kako lep je ta prostor. je. Tu prevladuje lepota.

Pravzaprav Grabar ob opisovanju specifičnega pojava piše o lepoti narave. To je naloga umetnika – širiti in uveljavljati lepoto v svetu. Na tej sliki je Grabar opravil svojo nalogo.

Ta esej se običajno piše v 4. in 5. razredu. vaja 358

Pravijo, da je pokrajina portret narave. in dober umetnik polna je dinamike, neke skrivnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutni ravni. Opazuje običajno, celo nevpadljivo skico narave - osamljeno drevo, razburkano morje ali gorat predel - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadne perspektive upodobljenega, fotografsko natančno zabeleženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo slike Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februar Blue".

Zgodovina ustvarjanja

Praviloma so dokazi o zgodovini nastanka tega ali onega izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in umetnik sam se ne spomni več natančno, kdaj se mu je porodila ideja, da bi nekaj ujel na papir. Na srečo zgodovina slike "Februar Blue" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je bil Grabar na obisku pri gostoljubnem filantropu Nikolaju Meščerinu v Duginu. Duginovo obdobje velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu; muzeji in razstave so z veseljem sprejeli slike, naslikane v 13 letih.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in brez stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... spustil palico. In med dvigovanjem je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po svoje zaloge in skiciral, kar je videl, tako da je v nekaj dneh lahko začel ustvarjati popolno sliko. Da bi to naredil, je Grabar v sneg izkopal jarek in platno pokril z dežnikom, kar je povečalo učinek prisotnosti. modra, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Predmet slike

Začnimo opis slike "Februar Blue" z glavno stvarjo - brezo v ospredju. Drevo je ovito v najfinejšo zimsko čipko, ki se lahko veselo lesketa tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej lahko opazite manjše prijatelje belodebelne kraljice, majhne breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se zavrtijo v krogu, kličejo pomlad in se poslavljajo od februarja. Zdi se, da boste, če ostanete še malo ob platnu, slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko nenavadno obliko, videti skrivnostne, pravljične, očarane. Kot da se je pravkar prebudila lepotica z belim deblom in se stegla proti nebu, da bi pozdravila pomlad, kar daje občutek, da je breza pobočena.

Barvna rešitev

Nadaljujemo s sliko »Februarsko modro«. Zdi se, da slika zimskega meseca zahteva uporabo vseh belih barv, vendar je na platnu gledalec jasno videl, da sneg ni več čisto čist , ponekod se vidijo otoplitve, kar pomeni, da se obenem bliža pomlad, umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve , s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre, ultramarine. S takšno postavitvijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Februarska modrina" - približa mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Dominantno razpoloženje

Glavno idejno sporočilo slike lahko označimo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo zamenjalo toplo vreme, upodobljena breza se bo odela v čudovito obleko zelenih listov in narava se bo začela nov krog njegovega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Upoštevati je treba ta opis slike "Februar Blue".

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot slikar zimskega časa. Obstaja celo zanimiva vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Boldinsko kot enim najbolj plodovitih obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarski azur" in druge "zimske" slike ne štejejo! - ujel tudi druge letne čase in Umetnik je vse življenje delal zelo plodno: ne more vsak slikar ustvarjati skoraj brez prestanka kakih 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami - ko pa je svojo idejo dal Tretjakovska galerija, preimenoval. Mojstrovina je tam ostala do danes. Obiskovalci si ogledujejo platno in presenečeni odkrijejo nekaj, česar tudi najbolj spretne reprodukcije ne morejo prenesti: poteze čopiča, posamezne pike, ki sestavljajo platno. To je tudi sled enega od umetniških gibanj - divizionizma.

Na tej točki se lahko opis slike "Februar Blue" šteje za popoln.

Nazaj Naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so samo informativni in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

1. Organizacijski trenutek.

2. Najava teme lekcije.

3. Biografija umetnika.

Igor Emanuilovič Grabar (1871–1960). Rojen v Budimpešti, v družini ruske javne osebnosti. Leta 1876 so se njegovi starši preselili v Rusijo. Igorjevo otroštvo ni bilo lahko. Fant je bil pogosto ločen od staršev in je ostal v varstvu tujcev. Od otroštva je sanjal o slikanju, poskušal se je približati umetniškim krogom, obiskal vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije.

Od leta 1882 do 1889 je Grabar študiral na moskovskem liceju, od 1889 do 1895 pa na peterburški univerzi na dveh fakultetah - pravni in zgodovinsko-filološki. Nato je vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu in študiral v delavnici Ilya Repina.

Med počitnicami veliko potuje po Evropi: Berlin, Pariz, Benetke, Rim, Neapelj.

Ko sem se vrnil v Rusijo, sem bil šokiran nad lepoto ruske narave. Njegovo občudovanje do Rusije po dolgi ločitvi je izrazil v filmih: "Bela zima", "February Blue", "Marčni sneg" in mnogi drugi.

4. Oglejte si umetnikove slike.

"Septemberski sneg", "Rookovo gnezdo", "Sončni vzhod", "Zimsko jutro", "Zimski večer", "Marčevski sneg", "Marec", "Februarski azur".

5. Zgodovina nastanka slike.

»Stal sem blizu čudovitega primerka breze, redkega po ritmični strukturi svojih vej. Ko sem jo pogledal, sem odvrgel palico in se sklonil, da bi jo pobral. Ko sem od spodaj, s snežne površine, pogledal na vrh breze, me je osupnil spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred menoj: nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba. Zdelo se je, kot da narava praznuje nekaj izjemnega praznika modrega neba, bisernih brez, koralnih vej in safirnih senc na lila snegu.«

Ni presenetljivo, da je umetnik strastno želel prenesti "vsaj desetino te lepote."

6. Kaj je opis?

Opis je vrsta govora, s katerim lahko predstavite predmet in ga označite z različnih strani.

7. Kaj je pokrajina?

Pokrajina je podoba slike.

8. Pogovor z razredom.

Zakaj se slika imenuje "Februar Blue"?

Kaj je glavna paleta slike?

Zakaj umetnik uporablja ravno belo in modro barvo?

9. Posvetovanje s slovarjem.

A) svetlo modra barva. Bleda kot lilija v modrini koruznic. (Batyushkov)

B) barva neba, morja. Pod njim je tok svetlejše modre barve. (Lermontov)

B) nebesno modra. Ena zvezda sije nad mano v čisti modrini. (Puškin)

D) svetlo modra barva. prusko modra.

10. Pogovor z razredom.

Kaj je prikazano v ospredju slike?

Kaj je simbol breze?

Kaj občutite ob pogledu na Grabarjevo sliko »Februarski azur«?

Kakšna čustva vzbuja v vas breza, ki jo je naslikal umetnik v ospredju?

Poglejte v nebo, ali je na njem kaj oblakov?

Kako se spreminja barva neba proti obzorju?

Razmislite o snegu. Ali se barva spremeni na soncu in v senci?

Katere barve uporablja umetnik? Zakaj?

Na sliki izberite slovar barv in odtenkov.

11. Predmeti slike.

nebo: zgoraj, na obzorju.

Sneg: na soncu, v senci.

Breza: deblo, veje.

12. Besede so pomočniki.

nebo: azurno, modro, svetlo modro, brez dna.

Sneg: snežno bela, biserna, azurna.

Sneg: blešči, blešči, blešči, blešči.

13. Sinonimi – pomočniki.

Umetnik je upodobil, napisal, ustvaril sliko.

Slika – pokrajina, platno, reprodukcija.

Breza je ruska lepotica, simbol ruskih gozdov.

14. Izrazi so pomočniki.

Umetnikova ljubezen do upodabljanja radostnega stanja narave.

Festival luči.

Občudovanje ruske lepote.

Biserni odtenki bele in modre.

Čipkasto prepletanje vej.

Azurno nebo.

Slutnja pomladi.

15. Primer opisnega sestavka.

Pred mano je reprodukcija Grabarjeve najlepše slike »Februarski azur«. Vse o njem je preprosto in neprimerljivo. Upodobljen je čudovit februarski dan. Mrazno in sončno. Vreme je bilo naklonjeno. Na nebu ni niti oblačka. Je azurna in slepi z modro. Blizu obzorja je svetlo modra, nad njo pa modra in ta modrina gre v neskončnost. Sneg se lesketa in blešči. Na soncu je lila, v senci pa modra.

V ospredju je lepa razvejana breza. Njeno deblo je biserno belo, veje in lansko listje na vrhu rdeče-rjave barve. Druge breze so pogoste, manj veličastne. Vzdolž črte obzorja v ozadju vidite grm, ki se razteza kot trdna stena, tudi rdeče-rjave barve.

Umetnik je na svoje platno prenesel lepoto narave. Ko se prvič srečate s sliko, vas preseneti modri sij, ki prihaja iz nje. Modra barva, glavna barva slike, je pomagala prenesti fantastično lepoto. V naravi je vse potopljeno v azurno svetlobo, zato se slika imenuje »Februarska modrina«.

Ta pokrajina vzbuja veselo in praznično razpoloženje. Rada bi prišla sem in videla vse na lastne oči.

16. Načrt eseja.

• Avtor slike je I. E. Grabar.
• Letni čas, upodobljen na sliki.
• Elementi avtorske slike:
  • breza v ospredju (njena struktura, barva debla, veje)
  • drevesa v ozadju
• Slika neba, snega ob drevesih.
• Kakšno razpoloženje vzbuja slika?

17. Domača naloga.

S pomočjo gradiva za lekcijo napišite opisni esej na podlagi slike I. E. Grabarja »Februarski azur«.

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In v dobrem umetniku je polna dinamike, neke skrivnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutni ravni. Opazuje običajno, celo nevpadljivo skico narave - osamljeno drevo, razburkano morje ali gorat predel - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadne perspektive upodobljenega, fotografsko natančno zabeleženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo slike Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februar Blue".

Zgodovina ustvarjanja

Dokazi o zgodovini nastanka posamezne umetnine so praviloma izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni več natančno, kdaj se mu je porodila ideja, da bi nekaj ujel na papir. Na srečo zgodovina slike "Februarski azur" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je bil Grabar na obisku pri gostoljubnem filantropu Nikolaju Meščerinu v Duginu. Duginovo obdobje velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu; slike, ki jih je naslikal v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in brez stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... spustil palico. In med dvigovanjem je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po svoje zaloge in skiciral, kar je videl, tako da je v nekaj dneh lahko začel ustvarjati popolno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, platno pokril z dežnikom, ki je okrepil učinek prisotnosti modrine, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Predmet slike

Začnimo opis slike "Februar Blue" z glavno stvarjo - brezo v ospredju. Drevo je ovito v najfinejšo zimsko čipko, ki se lahko veselo lesketa tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej lahko opazite manjše prijatelje belodebelne kraljice, majhne breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se zavrtijo v krogu, kličejo pomlad in se poslavljajo od februarja. Zdi se, da boste, če ostanete še malo ob platnu, slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko nenavadno obliko, videti skrivnostne, pravljične, očarane. Kot da se je pravkar prebudila lepotica z belim deblom in se stegla proti nebu, da bi pozdravila pomlad, kar daje občutek, da je breza pobočena.

Barvna rešitev

Nadaljujemo z esejem "Opis slike "Februarski azur"". Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo vse bele barve. Vendar je Grabar ravnal drugače. Gledalec na platnu jasno vidi, da sneg ni več čisto čist, tu in tam se vidijo otoplitve, kar pomeni, da se bliža pomlad. Hkrati umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Domneva se, da je na platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, v bistvu pa je slikal s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre in ultramarin. Vsi se zlivajo v edinstveno glasbo slikarstva, katerega glavni cilj je posredovati še en trenutek iz življenja narave, včasih navadnemu človeku neviden. S takšno postavitvijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Februarski azur" - približa mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Dominantno razpoloženje

Glavno idejno sporočilo slike lahko označimo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo zamenjalo toplo vreme, upodobljena breza se bo odela v čudovito obleko zelenih listov in narava bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Upoštevati je treba ta opis slike "Februar Blue".

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot slikar zimskega časa. Zanimiva je celo vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Puškinovo Boldinsko jesenjo kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarski azur" in druge "zimske" slike ne štejejo! - ujel druge letne čase, pa tudi obraze ljudi. Umetnik je vse življenje delal zelo plodno: ne more vsak slikar skoraj neprekinjeno ustvarjati približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami - ko pa je svojo idejo dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam ostala do danes. Obiskovalci si ogledujejo platno in presenečeni odkrijejo nekaj, česar tudi najbolj spretne reprodukcije ne morejo prenesti: poteze čopiča, posamezne pike, ki sestavljajo platno. To je tudi sled enega od umetniških gibanj - divizionizma.

Na tej točki se lahko opis slike "Februar Blue" šteje za popoln.

Opis Grabarjeve slike "Februarska modrina"

Opis Grabarjeve slike "Februarska modrina"

Občudujem sliko I. E. Grabarja "Februarski azur". Mrazno sončno jutro. Nebo, breze, sneg vse diha s hladno svežino.

Ogromno azurno nebo. Vse naokoli je belo in belo. Na sneg padajo sence brez. Zaradi tega je videti moder.

V ospredju je visoka, rahlo ukrivljena breza. Široko je razprostrla svoje veje, kot roke plesalke v svojem plesu.

V sredini je veliko brez. Zdi se, kot da plešejo v krogu na robu gozda.

V daljavi je viden brezov gaj. Kot gledalci, ki občudujejo ples, stoji odmaknjena in obkroža rob gozda. Slika je narejena v prozornih azurno modrih tonih. Samo v tem barvna shema Lahko prenesete leden dih zime.

Ta slika mi je všeč, ker jo je umetnik zelo natančno in lepo upodobil. Vzbuja veselo in praznično razpoloženje. Kot da ste tam, blizu breze in vdihavate ta zmrznjen zrak.