Avtorjev odnos do slike Februarska modrina. Umetnik I

Opis Grabarjeve slike "Februarska modrina"

Grabar Igor Emmanuilovich je znan ruski umetnik in slikar.
Neke zime se je umetnik na dači svojih prijateljev sprehajal po soseski in iskal nove pokrajine.
Bil je konec februarja in vreme nas je vse pogosteje spominjalo na skorajšnji prihod pomladi.
Avtorjevo najljubše drevo je bila vedno breza, zato je bila lokacija brezovega gaja zelo primerna.

Sonce je zelo močno sijalo.
Njegovi žarki so se odbijali od snega, da je vse naokoli kar sijalo.
Na tem ozadju so bile svetlolase breze zelo lepo vidne.
Nebo je bilo jasno in se je odsevalo modro.
Med hojo v iskanju novega pogleda na svoje slike je umetniku padla palica, in ko se je sklonil, da bi jo pobral, in obrnil glavo na stran, je zagledal brezo, ki se je lesketala od biserne matice.
Pred minuto se je običajno nebo nenadoma zaiskrilo v odtenkih modre in turkizne.
Kako drugačna je lahko slika običajne pokrajine iz drugega zornega kota.
Brez izgubljanja časa sem.
Grabar je tekel domov delat skice videnega.

Naslednji dan se je s skicami vrnil na isto mesto.
Resnično je želel prenesti natanko tisto bisernost breze in modrino neba.
Da bi to naredil, je izkopal luknjo in pod želenim kotom postavil stojalo.
Sončni žarki torej niso popačili barv na platnu in to pokrajino je naslikal z navdihom.

Ta zgodba se je zgodila Igorju Grabarju leta 1904.
Toda njegova znamenita slika "Februarska glazura" še vedno navdušuje obiskovalce Tretjakovske galerije.
In čeprav se zdi, da je na njem nekaj tako posebnega: bel sneg, jasno nebo, breze po celem platnu.
Toda kako občudujoče je avtor prenesel sončno svetlobo, s kakšnimi svetlimi barvami je upodobil nebo in mavrični sneg, kako je narisal vsako brezovo vejo.
In čeprav slika prikazuje zimo, dušo ob pogledu nanjo ovije neverjetna toplina.

Umetniški slog je pisava mojstra. Modulacije odtenkov slike I. Grabarja očarajo gledalca. Turkizno nebo, zvonjenje tišine zmrznjenega zraka in breze z belimi debli ustvarjajo čudovito razpoloženje. Snežna odeja se pod soncem lesketa z raznobarvnimi iskricami. Zimska pokrajina se zdi raztresena dragih kamnov- ta učinek je na platnu ustvaril Igor Grabar. " Februarsko modro«- opis slike mora nujno opozoriti na umetnikovo spretnost pri uporabi široke palete odtenkov, mojstrovo občudovanje moči ruske narave.

Umetnik I. Grabar

Igor Grabar je neverjetno znal posredovati barvna shema. Njegove pokrajine so znane po vsem svetu po svojem neprimerljivem slogu in fantastičnih odtenkih snega. Umetnik je znal najti pravi zorni kot, da bi prenesel peneči se mraz ali globoke sence oblačnega dne.

Izkušen restavrator, kritik, umetnostni zgodovinar, muzejski aktivist - njegova neumorna energija je prodirala na številna področja življenja.

Glavni žanri tega umetnika so portret in pokrajina. Tema ruske zime je tako navdušila Igorja Emanuiloviča, da ji je posvetil veliko svojih slik. Grabar je skušal naravo podati tako, da bi bilo nemogoče razlikovati med sliko in naravo.

"Marčevski sneg", "Streha s snegom", " Zimski večer« - odtenki njegovih platen so tako naravni in realistični, da se gledalec potopi vanje čarobni svet umetnikove slike.

Leta 1904 je Grabar na dači blizu Moskve ustvaril neverjetno mojstrovino. "Februarsko modro" - opis slike vam mora nujno povedati, da slika prikazuje to sorto najbolj od vsega. Med sprehodom ga je presenetila neverjetna lepota neba, harmonične linije vej in celotna kompozicija brezovega gaja.

Delo na sliki

Grabar je sliko “Februarska modrina” delal na svežem zraku. To je razložil s tem, da barve z okna izgledajo drugače. Samo na prostem je mogoče zajeti celotno paleto naravnih odtenkov.

Umetnik je izkopal jarek v snegu. V bližini je postavil dežnik, prebarvan modro. Takšni triki so ustvarili različne odtenke, ki jih je umetnik prenesel na platno. Mojster je sliko obrnil sam sprednja stran do neba.

Barvna nasičenost, gosta plast potez s čopičem, voluminozna drevesna debla, vzorci vej, čisti emajl neba - to je opis slike, ki jo je ustvaril Grabar. “February Blue” izraža celotno paleto odtenkov modre. Safirne sence, ultramarinsko nebo, lila odtenki na snegu. Reprodukcija ni vedno sposobna prenesti nepredstavljive lepote slike. Izvirnik si lahko ogledate v Državni Tretjakov

Grabar, “Februarski azur”: opis slike

Zimska pokrajina je zamrznjena v pričakovanju skorajšnje pomladi. Prebliski otoplišč, modro-lila sence brez - gledalec je ustvarjen v tem brezovem gaju. Zdi se, da modro, pomladno svetlo nebo slepi oči. Sonca na sliki očitno ni, vendar njegova svetloba ovija vrhove brez. Njihove vzorčaste veje krožijo v muhastem plesu in čakajo na prvo toploto.

Kot začarane so se zvrstile breze. Čipkasta zmrzal fantastično poudari veje in modro nebo. Mrazna prozornost zraka ustvarja vesel občutek. Ves šarm in eleganco je odražal Igor Grabar. "Februar Blue" - opis slike govori o osupljivi paleti barv in njihovi harmoniji.

Esej za 5. razred

Umetnikov slog je tako nenavaden, da so njegove slike napolnjene z vibracijo svežine in preglednosti. Peneči sneg in neskončna modrina neba vas spodbudita, da zapišete svoje občutke in videnje slike.

Najbolje je, da napišete esej po majhnem načrtu. Takrat bosta zgradba besedila in opis slike podrejena splošni shemi (Grabar, »Februarski azur«). 5. razred za pisanje eseja lahko sledi temu približnemu načrtu:

• kratke informacije o avtorju slike;
• žanr slike, letni čas;
• predmeti, prikazani na sliki (opišite, kaj je v ospredju in kaj v ozadju);
• način upodabljanja in barvna paleta umetnika;
• na kaj je povezano ime slike?
• splošno razpoloženje pokrajine.

Zgodovina nastanka slike I. Grabarja "Februarski azur".

Igor Emanuilovič Grabar se je rodil 13. marca 1871. Že od malih nog je rad risal; risarski pribor je bil zanj vedno tradicionalno in zaželeno božično darilo. Nekega dne sta bodoči umetnik in njegov oče prišla na obisk k učitelju risanja na Jegorjevski gimnaziji I. M. Ševčenku in ga našla pri delu. Dečku se je vse zdelo lepo: slika in stojalo, svetlo goreče barve na paleti in sijoče srebrne cevi pravega oljne barve. "Mislil sem, da ne morem prenesti sreče, ki mi je napolnila prsi, še posebej, ko sem začutil sladek, čudovit vonj sveže barve ..."

I. E. Grabar je diplomiral na Jegorjevski gimnaziji, nato na Univerzi v Sankt Peterburgu (pravna fakulteta), zanimalo ga je veliko stvari: tuji jeziki, glasba, literatura, a risanje je vedno ostalo na prvem mestu. Leta 1894 je Grabar po končani univerzi vstopil na študij na Akademijo umetnosti.

Deset let kasneje se je pojavila slika "Februar Blue" - eno najboljših del I.E. Grabarja. Tudi v majhni reprodukciji je ta slika svetla, barvita in ustvarja vtis počitnic. Zdaj pa si predstavljajte pokrajino v njenih resničnih dimenzijah: višina – 141 cm, širina – 83 cm. Občutek veselja, ki ga vsebuje platno, je preprosto osupljiv, slika pa spominja na ognjemet! Ta krajina je bila še posebej pri srcu umetniku samemu. Na slabih letih je I. Grabar z veseljem pripovedoval o tem, kako je nastajala ta pokrajina. Umetnik je februarsko modro videl v moskovski regiji. Pozimi 1904 je ostal pri umetniku N. Meshcherinu na posestvu Dugino. Nekega sončnega februarskega jutra se je I. Grabar kot običajno odpravila na sprehod in bila presenečena nad nenavadnim stanjem v naravi: »Videti je bilo, da praznuje nekaj brez primere. počitnice - počitnice modro nebo, biserne breze, koralne veje in safirne sence na lila snegu,« se je spominjal umetnik. Grabar je občudoval breze, vedno je govoril, da ima od vseh dreves v osrednji Rusiji najraje breze. Tistega jutra je njegovo pozornost pritegnila ena od brez, ki ga je presenetila z redko ritmično strukturo svojih vej. Ob pogledu na brezo je umetnik odložil palico in se sklonil, da bi jo pobral. »Ko sem pogledal vrh breze od spodaj, s površine snega, me je osupnil fantastičen spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred mano; nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba. Če bi posredovali vsaj desetino te lepote, potem bi bilo tudi to neprimerljivo.”

Takoj je stekel v hišo, vzel platno in v eni seji iz življenja skiciral skico bodoče slike. Naslednji dnevi so bili prav tako čudoviti, sončni in umetnik je, vzel drugo platno, tri dni slikal skico z istega mesta. Za tem je I. Grabar v sneg izkopal preko meter globok jarek, v katerega se je postavil z velikim stojalom in platnom. Da bi dobili vtis nizkega obzorja in oddaljenega gozda ter nebeškega zenita, z vsemi odtenki modre barve od nežno turkizne na dnu do ultramarin na vrhu. Platno je vnaprej pripravil v ateljeju in ga preko kredaste, na olje vpojne površine prekril z debelo plastjo goste belile različnih tonov.

»Februar je bil neverjeten. Ponoči je pomrznilo in sneg ni popuščal. Sonce je sijalo vsak dan in imel sem srečo, da sem slikal več dni zapored brez premora ali spremembe vremena več kot dva tedna, dokler nisem slikal v celoti dokončal na lokaciji. Slikal sem z modro pobarvanim dežnikom in platno postavil ne samo brez običajnega nagiba naprej, obrnjeno proti tlom, ampak s sprednjo stranjo obrnjeno proti modrini neba, zaradi česar refleksi od vročega snega pod soncem niso padli na in je ostal v hladni senci, zaradi česar sem moral potrojiti moč barve, da bi prenesel polnost vtisa.

Čutil sem, da mi je uspelo ustvariti najpomembnejše delo od vseh, kar sem jih do zdaj napisal. Večino lastnih, ne izposojenih ...«

Ne vidimo vrha glavne breze in tistih brez, katerih sence ležijo na snegu in prostor okoli njih se zdi neskončen. Toda del te fascinantne neskončnosti je umetnik pustil na platnu. Obrisi brezovih debel se rojevajo iz energično položenih potez, ki natančno ustvarjajo prostor in obliko. Preplet njihovih vej. Vsako potezo nanesemo z gibom čopiča navzgor, kar ustvari vtis. Da drevesa hitijo navzgor, proti nebu, proti soncu. Grabar piše v čisti barvi, brez mešanja barv na paleti. Bele, modre, rumene, lila, zelene barve se neverjetno zlijejo in spremenijo v gosto površino snega in modrikasto-lila sence, sijočo gladkost debel ali hrapavost lubja breze, v bleščeče sijočo sončno svetlobo ter igro in zvonjenje sončno nebo.

"Februar Blue", ki se je rodil v snežnem jarku, je leta 1905 pridobil upravni odbor Tretjakovske galerije in je shranjen v eni od dvoran slavnega muzeja. I. Grabar je svojo sliko poimenoval »Pravljica o mrazu in vzhajajočem soncu«. To delo do danes ohranja umetnikovo ljubezen do narave, občudovanje njene lepote, njegovo radoživost, ustvarjalno strast in spretnost.

Opis teme: Veselje bližajoče se pomladi na Grabarjevi sliki "Februarski azur".

Nekega dne v februarju se je umetnik sprostil na dači svojih prijateljev. Bil je že skoraj konec februarja in vreme nas je pogosto opomnilo, da bo pomlad kmalu. Umetnik je rad hodil po soseski. Okoli so rasli brezovi nasadi in breza je bila vedno njegovo najljubše drevo. V svojih krajinah je rad upodabljal breze in se pogosto sprehajal v brezovih nasadih ter tam dobival navdih. Sonce je sijalo, nebo je bilo modro. Sneg se je lesketal v sončni svetlobi. Breze so bile še posebej lepe na ozadju. Umetnik je hodil in poskušal najti zanimiv pogled za svoje nove slike. Nenadoma je odvrgel palico in se sklonil, da bi jo pobral. Ko se je sklonil in obrnil glavo, je nenadoma zagledal nekaj, kar ga je šokiralo: breza je pred njegovimi očmi zasijala od biserne matice, nebo se je iskrilo v odtenkih modre in turkizne. Kar se je še minuto nazaj zdelo običajno, se je začelo lesketati v nenavadnih barvah, ko je pogledal z drugega zornega kota, od spodaj. Slikar je takoj stekel domov in naredil skico.

Naslednji dan se je vrnil na isto mesto, da bi naslikal pokrajino iz življenja. Na sliki je želel prenesti točno ta pogled na brezo, ko jo pogledaš od spodaj in postane biserna od sonca, nebo pa se zdi še bolj modro. Izkopal je luknjo, vanjo na poseben način postavil stojalo, da sonce ne bi popačilo barv na platnu, in navdihnjeno naslikal to pokrajino.

Ta zgodba se je zgodila leta 1904. Umetniku je bilo ime Igor Grabar. In sliko je poimenoval »Februarska modrina«. Ta pokrajina je takoj postala ena najbolj priljubljenih slik ruskega slikarstva.

Ampak, če dobro pomislite, na tej sliki ni nič posebnega: sneg, breze po celem platnu, nebo. Toda celotno razpoloženje, vsa lepota slike je v tem, kako občudujoče je umetnik prenesel sončno svetlobo, s kakšnimi čistimi svetlimi barvami je naslikal nebo, kako je naslikal brezove veje in njeno lubje. Grabar je belino snega prenesel v modrino, modrino neba v globoko modrino, brezam pa dodal zlato. Gledate to sliko in vaša duša se veseli. V Tretjakovski galeriji, kjer jo hranijo, se veliko ljudi vedno ustavi ob tej sliki - vsi si želijo izkusiti občutek veselja, bližajoče se pomladi, ki ga daje slika.

Oglejmo si reprodukcijo slike I. E. Grabarja "Februarski azur".

Vprašanja za otroke.

Kakšen odnos ima umetnik do narave? Ali umetnik občuduje naravo (velika breza v ospredju, nebo, sonce)?

Kakšno je razpoloženje na sliki Igorja Emmanuiloviča? Vesel, žalosten?

Katere barve je umetnik uporabil pri slikanju neba? sneg? (Hladno: modra, indigo, vijolična in vsi njeni odtenki).

Ped. posplošuje. Breza v ospredju z razprtimi vejami in belo zlatim deblom. Njeni prijatelji se razkazujejo v daljavi. Barva neba je temno modra, z zelenkasto-rumenim odtenkom, sonce je rumeno-limonaste barve. In sneg odseva sonce in nebo.

Pogovor.

Kakšne barve je nebo nad in na obzorju?

(Barva neba ni enaka: na vrhu je temno modra, proti obzorju postane nežno modra.)

Kakšne barve je sneg na soncu in v senci?

(Sneg na soncu je kristalno čist, modrikast; v senci brez je vijoličen.)

Kakšna je breza, barva njenega debla, vej in barva lanskega listja na vrhu breze?

(Belo deblo breze je rahlo ukrivljeno, navzdol postane rjavo. Breza je razprla široke veje, ki še ohranjajo lansko listje. Potemnele so od mraza, a ne obupajo, niso se sprijaznile z zimo, saj če vedo, da bo kmalu prišla pomlad in bo breza spet prekrita z zelenimi lističi.)

Kaj je na obzorju?

(Gozd je narisan na obzorju kot trden rjav trak. Vsa narava je zamrznjena v prozornem ledenem zraku.)

Kakšno razpoloženje ustvarja slika?

(Slika je svetla, lahka, vesela, zato ob pogledu nanjo doživite veselo razpoloženje. Barva slike prispeva k temu razpoloženju.)

tj. Grabar je krajinar. Njegova slika "February Blue" je ena najbolj znanih. Nekoč je med sprehodom, se je spominjal slikar, videl, da se v naravi dogaja nekaj nenavadnega, kot da je prišel praznik za modro nebo in biserne breze s koralnimi vejami, safirne sence na lila snegu.

Na sliki je upodobljen sončen februarski dan. Celotno platno je prežeto z modro barvo, kot da breze lebdijo v mrzlem zraku. Barva neba ni enaka. Na vrhu je temno modra, proti obzorju pa postane nežno modra. Sneg na soncu je modrikast, v senci brez pa vijoličen. Belo brezovo deblo v ospredju slike je rahlo ukrivljeno, proti dnu pa porjavi. Breza je na široko razprla svoje veje, na katerih je še ohranjeno lansko listje. Listje je potemnelo od mraza, vendar se ne vdajo, niso se sprijaznili z zimo, kot da vedo, da bo kmalu prišla pomlad in bo breza spet prekrita z zelenimi lepljivimi listi. Gozd je narisan kot poln trak na obzorju.

Slika je svetla, lahka, vesela. Ko jo pogledate, se počutite navdušeni. To olajša barva slike. Zdi se, kot da se popelješ v pravljični gozd, kjer se dogajajo čudeži.

Repinov učenec, izjemen umetnik in neumorni kulturnik, Igor Emanuilovič Grabar je v svoji dolgoletni karieri ustvaril številne slikarske mojstrovine. Glavni žanri, v katerih je umetnik delal, so bili portret in krajina. Skoraj vse pokrajine, ki jih je naslikal Grabar, poveličujejo lepoto ruske pokrajine. Eno njegovih najbolj znanih del je slika "Februarska modrina", naslikana leta 1904.

Biografija avtorja

Pred študijem na cesarski akademiji umetnosti je I. E. Grabar uspešno pridobil pravno in filološko izobrazbo na univerzi v Sankt Peterburgu. Leta 1894 je Grabar začel študirati slikarstvo na Višji šoli Akademije za umetnost, kjer je bil njegov neposredni mentor sam I. E. Repin. Grabar je nadaljeval s študijem slikarstva do leta 1901. Več let je preživel v tujini, v Münchnu in Parizu.

Igor Emanuilovič Grabar je v svojem dolgem 90-letnem življenju vplival na razvoj ruskega slikarstva in kulture, ne le da je ustvaril številne stvari, ampak je bil tudi dejaven v različnih umetniška društva, pa tudi ustvarjalec restavratorskih delavnic, skrbnik in direktor Tretjakovske galerije.

Znana dela

Najbolj široko znana dela Umetnik je razstavljen v Tretjakovski galeriji, med njimi je slika "Februarski azur", pa tudi platna "Marčevski sneg", "Nepospravljena miza" in "Krizanteme". Vsa zgoraj navedena dela so bila napisana v 1900-ih. - obdobje, ki je prepoznano kot najbolj navdihujoče in produktivno v umetniški karieri I. E. Grabarja.

Za mnoga umetnikova zgodnja dela je značilen realizem, značilen za akademsko šolo, vendar je Grabar skozi študij in kasnejšo kariero izbral tisto, ki mu je najbolj ustrezalo. umetniška metoda- divizionizem. V tem slogu so bila napisana vsa umetnikova dokončana dela.

Divizionizem v slikarstvu

Divizionizem je odcep slikarske metode, imenovane pointilizem, ki temelji na načinu slikanja oziroma risanja s pikami. Točke so lahko izolirane druga od druge ali neizolirane.

Divizionizem je postal poseben slog zaradi kompleksnega, skoraj matematičnega pristopa k ustvarjanju podob. Posebna značilnost sloga je njegovo skoraj 100-odstotno zavračanje, ki temelji na delitvi kompleksne barve ali odtenka na več "čistih barv" in njihovem nanosu na platno s potezami pravilne oblike (ne nujno pik). . Poteze so uporabljene z natančnim pričakovanjem, da bo gledalec videl natanko tisti odtenek, ki je bil prvotno razdeljen na spekter njegovih sestavnih barv.

Zgodovina nastanka "Februar Azure"

Igor Emanuilovič Grabar je eden tistih umetnikov, ki se ne bojijo zapustiti uhojene poti in si prizadevajo naslikati znano z novimi barvami.

Že med študijem je Grabar kazal zanimanje predvsem za tiste, ki gledalcu razkrivajo preprosto lepoto ruske zime. Sneg vam omogoča, da kar najbolje izkoristite vizualno prednost divizionistične tehnike.

Sliko (Grabar) “Februarski azur” je navdihnil trenutek. Ko se je sprehajal po zimski moskovski regiji, je Grabar opazoval lepo, visoko brezo, z neverjetno vitkimi, skoraj simetričnimi vejami. Avtor je dvignil glavo in nad seboj zagledal slap barv in odtenkov - čarobnost narave, ki jo ustvarjajo brezove veje, nebesno modrina in številni neverjetni, nekako ne zimski odtenki. Ta prizor je umetnika tako navdušil, da je njegova najbolj znana slika nastala pod vplivom trenutka.

Slika "Februarski azur": opis in analiza

Tako avtor slike kot številni kritiki v preprosti, nezahtevni podobi vidijo nekaj fantastičnega, čudovitega. Breza je kot čarobna ptica razprla svoja bogata krila po prostranstvu modrega neba. Svetli madeži zelene in rjave barve ustvarjajo občutek bližajoče se pomladi - še ni tu, a kot da bo prišla za vogalom.

Zakaj se slika imenuje »Februarska modrina« in ne kaj drugega, pojasnjuje tehnika izvedbe. V divizionizmu se umetniki trudijo, da ne mešajo barv, potrebni odtenki pa nastajajo s postopkom strateško preračunane kombinacije potez s »čistimi« barvami. V "februarski modrini" je nebeška modrina, proti kateri sijejo mavrične breze - tako modra.

Posebnost umetnika I. E. Grabarja je bila sposobnost spreminjanja vsakdanjih pokrajin, stvari in podob, ki jih poznajo ruski ljudje, v čarobne slike in pravljična platna, napolnjena z barvo, zrakom in globoko spoštljivo ljubeznijo do svoje domovine. Slika (Grabar) »Februarski azur« je jasna potrditev tega.

Pravijo, da je pokrajina portret narave. in dober umetnik polna je dinamike, neke skrivnostnosti, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutni ravni. Opazuje običajno, celo nevpadljivo skico narave - osamljeno drevo, razburkano morje ali gorat predel - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadne perspektive upodobljenega, fotografsko natančno zabeleženega razpoloženja, impresionistične igre z barvami. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo slike Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Februar Blue".

Zgodovina nastanka

Dokazi o zgodovini nastanka posamezne umetnine so praviloma izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni več natančno, kdaj se mu je porodila ideja, da bi nekaj ujel na papir. Na srečo zgodovina slike "Februarski azur" ni potonila v pozabo. Znano je, da je platno nastalo, ko je bil Grabar na obisku pri gostoljubnem filantropu Nikolaju Meščerinu v Duginu. Duginovo obdobje velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu; slike, ki jih je naslikal v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in brez stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... spustil palico. In med dvigovanjem je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po svoje zaloge in skiciral, kar je videl, tako da je po nekaj dneh lahko začel ustvarjati polnopravno sliko. Da bi to naredil, je Grabar v sneg izkopal jarek in platno pokril z dežnikom, kar je povečalo učinek prisotnosti. modra, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Predmet slike

Začnimo opis slike "Februar Blue" z glavno stvarjo - brezo v ospredju. Drevo je ovito v najfinejšo zimsko čipko, ki se lahko veselo lesketa tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej lahko opazite manjše prijatelje belodebelne kraljice, majhne breze. Tako pride na misel primerjava z dekleti, ki se zaplešejo, kličejo pomlad in se poslavljajo od februarja. Zdi se, da boste, če ostanete še malo ob platnu, slišali pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko nenavadno obliko, videti skrivnostne, pravljične, očarane. Kot da se je pravkar prebudila lepotica z belim deblom in se stegla proti nebu, da bi pozdravila pomlad, kar daje občutek, da je breza pobočena.

Barvna rešitev

Nadaljujemo z esejem "Opis slike "Februarski azur"". Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo vse bele barve. Vendar je Grabar ravnal drugače. Gledalec na platnu jasno vidi, da sneg ni več čisto čist, tu in tam se vidijo otoplitve, kar pomeni, da se bliža pomlad. Hkrati umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Domneva se, da je na platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, v bistvu pa je slikal s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre in ultramarin. Vsi se zlivajo v edinstveno glasbo slikarstva, katerega glavni cilj je posredovati še en trenutek iz življenja narave, včasih navadnemu človeku neviden. S takšno postavitvijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Februarski azur" - približa mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Dominantno razpoloženje

Glavno idejno sporočilo slike lahko označimo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo zamenjalo toplo vreme, upodobljena breza se bo odela v čudovito obleko zelenih listov in narava se bo začela nov krog njegovega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Ta opis slike "Februar Blue" je treba upoštevati.

Druga dejstva

Grabar je zaslovel kot slikar zimskega časa. Zanimiva je celo vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Puškinovo Boldinsko jesenjo kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega delovanja. Vendar Grabar - "Februarski azur" in druge "zimske" slike ne štejejo! - ujel druge letne čase, pa tudi obraze ljudi. Umetnik je vse življenje delal zelo plodno: ne more vsak slikar skoraj neprekinjeno ustvarjati približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi slikami - ko pa je svojo idejo dal Tretjakovska galerija, preimenoval. Mojstrovina je tam ostala do danes. Obiskovalci si ogledujejo platno in presenečeni odkrijejo nekaj, česar tudi najbolj spretne reprodukcije ne morejo prenesti: poteze čopiča, posamezne pike, ki sestavljajo platno. To je tudi sled enega od umetniških gibanj - divizionizma.

Na tej točki se lahko opis slike "Februar Blue" šteje za popoln.