Operna prima Khibla Gerzmava: pevec mora ljubiti! Khibla Gerzmava: osebno življenje Abhazijska operna pevka Khibla Gerzmava.

Številni naslovi in ​​nagrade, elegantne obleke, bleščeči diamanti okoli vratu, ogromne košare rož, oboževanje javnosti različnih narodnosti, pa tudi neizmerno trdo delo, vzdržljivost in vztrajnost. Vse to - operna pevka z abhaškimi koreninami Khibla Gerzmava. Navzven se njeno življenje zdi kot pravljica, a na poti do te pravljice je pevka morala premagati več kot eno oviro. In včasih osebno življenje Khibla Gerzmava postal žrtev, ki jo je bilo treba žrtvovati na oltar umetnosti.

Biografija Khibla Gerzmava se je začela pred 46 leti v Pitsundi. Poleg nje ima družina višjega upravnika penziona in prevajalca še sina. Celotna družina bodoče operne zvezde je imela glasbene sposobnosti in sluh. Res je, da se je Khibla Gerzmava dolgo časa pripravljala ravno na kariero glasbenice in ne pevke. Orgle jo privlačijo že od otroštva. Mimogrede, še vedno ji je uspelo obvladati instrument. Zaradi ljubezni do glasbe je bilo pevkino otroštvo polno ne le veselja in praznovanja, ampak tudi vsakodnevnega dela, saj je morala v glasbeno šolo potovati v sosednjo Gagro. Khibla Gerzmava, ki je po šoli končala tudi glasbeno šolo z diplomo klavirja, se je odločila za vstop na moskovski konservatorij. to izobraževalna ustanova- sanje njene zgodaj preminule matere. Mimogrede, pevka je v intervjuju priznala, da je takoj po tem tragičnem dogodku pridobila resnično globok in barvit glas, kasneje pa so skoraj vse tragedije in težave v njenem osebnem življenju nekako blagodejno vplivale na njen glas. Dve leti za mamo je odšel tudi njen oče, zato je bila Khibla Gerzmava že od zgodnjih let na konservatoriju prisiljena samostojno premagovati težave in stiske, povezane z življenjem v prestolnici. A tak divji ritem, ko je delo zakril vse ostalo, je pevko zelo hitro postavil na piedestal. Že kot študentka je osvajala nagrade na festivalih, zato ne preseneča, da je po diplomi postala pevka v gledališču Nemirovich-Danchenko. Zanjo je postal drugi dom in dodatna šola, saj je tu pevka brusila svoje igralske sposobnosti, odrsko prezenco in stil. In tudi zdaj, ko nastopa na najbolj znanih odrih po svetu, Khibla Gerzmava ne pozabi na dom.

Kar zadeva njeno osebno življenje, je pevka v vsakdanjem življenju vesela in odprta oseba z odličnim smislom za humor. V njenem okolju, po lastnem priznanju Khible Gerzmave, prevladujejo moški prijatelji, ženske pa lahko preštejemo na prste ene roke, vendar so vse preizkušene s časom in situacijami, na katere se je mogoče zanesti. Pevka svoj prosti čas rada preživi s prijatelji. Predvsem pa je mati svojemu edincu Aleksandru. Danes je star že osemnajst let. Kljub podedovanim glasbenim sposobnostim in izkušnjam na odru, pridobljenim v otroškem zboru gledališča, ni šel po maminih stopinjah. O možu Khible Gerzmave ni znanega skoraj nič. Dolgo časa, sodeč po pevčevem intervjuju, sta imela močno in harmonično družino, vendar par že nekaj let ni živel skupaj. Khibla Gerzmava seveda skuša zamolčati razloge za to odločitev.
Glej tudi.

Khibla Gerzmava je operna umetnica »novega tipa«, kot o njej piše tisk. Khibla navdušuje oboževalce ne le s svojimi glasovnimi sposobnostmi, temveč tudi s subtilno igro, milino in premišljenostjo svoje podobe. Pevka s celotnim videzom daje občutek pravljice, zaradi česar je umetnica postala ne le priznana operna diva, ampak tudi stilska ikona.

Khibla Levarsovna Gerzmava se je rodila 6. januarja 1970 v abhaškem letoviškem mestu Pitsunda. Dekličina družina sploh ni bila glasbena. Mati bodoče operne pevke je prevajalka iz nemščine, njen oče je višji administrator v penzionu Pitsunda. V prevodu iz abhazijščine Khibla pomeni "zlatooka"; umetničin priimek se prevaja kot "volk".

Ko je bila mala Khibla stara tri leta, je oče iz Nemčije prinesel klavir, na katerega se je bodoča operna pevka poskušala učiti igrati. Ta nenadni nakup je določil prihodnjo biografijo pevke in dekle potisnil k glasbi. Kmalu je Khibla začela peti in igrati klavir.

Khibla je otroštvo preživela v bližini pravoslavne katedrale v Pitsundi, skozi stene katere je nenehno zvenela orgelska glasba. Gerzmava je prvič začutila umetniško željo v mladosti, ko je obiskala nastop abhaške pesmi in plesne skupine Sharatyn. Navdušil jo je tudi nastop violinistke Liane Isakadze. Ko je deklica rasla, je rasla tudi njena strast do glasbe.

Gerzmava je zgodaj izgubila starše. Ko je bila stara 17 in nato 19 let, so njeni starši drug za drugim odšli. Deklica ima le še mlajšega brata. To dejstvo je vplivalo na nadaljnjo biografijo Khibla Gerzmava. Že v tej starosti se je dekle trdno odločilo, da je njena izbira ustvarjalni poklic. V zvezi s to odločitvijo je končala glasbeno šolo v Gagri, nato glasbeno šolo z diplomo klavirja.

Od leta 1989 do 1994 je študirala na moskovskem konservatoriju na oddelku za vokal. Leta 1996 je opravila asistenco na konservatoriju. Hkrati se je tri leta učila orgelske glasbe in sčasoma obvladala svoj najljubši instrument.

Glasba

Gerzmava je v tujini prvič nastopila leta 1993. Nato je Khibla sodelovala na tekmovanju "Verdi Voices" in prejela tretjo nagrado. Leto kasneje je bila priznana na tekmovanjih v Sankt Peterburgu in Francisco Viñas v Španiji, kjer je pevka prejela drugo mesto. Zmagovalni uspeh je prišel v študentskih letih na 10. mednarodnem tekmovanju. Bilo je leta 1994, ko je izvedla Rosinino zadnjo arijo in osvojila Grand Prix.

Pevko pogosto primerjajo z operno pevko. Nekako sta si podobni: obe sta mladi in privlačni dekleti, obe južnjakinji, zaradi glasu in tipa pa na odru igrata enaki vlogi.

Netrebko je zaslovela pet let prej kot Khibla in bi v drugačnih okoliščinah svojo tekmico prav lahko izrinila s scene. Namesto tega sta se razdelili dve operni divi glasbeni svet na pol. Anna je pevka iz peterburške šole; Khibla je študirala in pogosteje nastopa v Moskvi. Tudi v enakih vlogah blestita na različnih, a enako pomembnih odrih. Anna Netrebko, ki je oba proslavila, je na primer pela v milanski Scali, Gerzmava pa v londonskem Covent Gardenu.

Operna pevka Khibla Gerzmava je v svoji pestri karieri nastopala na velikih svetovnih odrih. Med njimi so Mariinsky Theatre iz Sankt Peterburga, Teatro Communale v Firencah, Metropolitanska opera v New Yorku (debi leta 2010), Covent Garden v Londonu (že omenjena vloga Donne Anne leta 2012), Dunajska državna opera, Grand Teatro de Liceu v Barceloni, Sofijska nacionalna opera v Bolgariji, Théâtre des Champs-Elysées v Parizu, Palau de les Art Reina Sofía v Valencii.

Pevka je sodelovala s številnimi legendami glasbene scene. Med njimi so virtuozni pianist, dirigent in violinist, pianist Nikolaj Luganski, orkester Music Viva, pevec in saksofonist ter drugi.

Khibla Gerzmava sodeluje tudi pri sodobnih predstavah. A seveda ne v vseh, ampak le v okusnih uprizoritvah, ki ne prestopajo meje gledaliških konvencij. V tujini pevka izvaja pesmi na bis v svojem maternem abhaškem jeziku. Njeni nastopi pritegnejo veliko občinstvo tako v Moskvi kot v New Yorku.

Pevka je svoj pečat pustila tudi v komornem žanru klasične glasbe, ki je posnel številne plošče z naslovom "Khibla Gerzmava izvaja ruske romance", "Orientalske romance Khible Gerzmave", pa tudi plošče s cikli romanc Nikolaja Mjaskovskega, Mihaila Ipolitova-Ivanova. Khibla ima veliko videoposnetkov izvajanja pesmi, romanc in arij, obstajajo pa tudi video različice opernih produkcij, kjer umetnik poje. Leta 2016 je pevka izdala videospot za vokalno delo "The Gray-Eyed King", ki temelji na poeziji.

Khiblina glavna glasbena ljubezen pa je bil in ostaja jazz. Sodelovala je na koncertih Daniila Kramerja. Projekt se je imenoval Opera. Jazz. Blues". Pevec in pianist sta gostovala po Rusiji in Evropi in ne le ponavljala istih skladb, ampak je vsakih šest mesecev spreminjala program. Leta 2016 sta glasbenika izdala istoimenski album, ki je vključeval najboljša dela iz njihovega programa. Khibla je sodelovala tudi z znanim jazz saksofonistom Georgyjem Garanjanom.

Februarja 2014 je Khibla Gerzmava izvedla "Olimpijski valček" na zaprtju Sočija. Olimpijske igre. Pevka je sodelovala v romantičnem šovu v Sočiju 2014: umetnik je pel, medtem ko jo je ladja Glasnik pomladi nosila po zračnem morju.

22. februarja 2015 se je Khibla pojavila v oddaji "One to One" na TV kanalu Russia 1 kot članica žirije. Med njenim nastopom kot Khibla so jo prosili, naj izvede vsem priljubljeno uspešnico " Večna ljubezen«, kar je pevki uspelo brezhibno.

Decembra 2016 je pevka zapela del v operi Don Carlos. Produkcija je bila drugačna zvezdniška zasedba, vendar so bili skoraj vsi udeleženci znani po solo vokalni karieri, zato jih je občinstvo nestrpno pričakovalo, da jih vidijo skupaj na istem odru. Vrhunec programa naj bi bil, a je pevec zaradi hude bolezni zavrnil sodelovanje, zamenjal pa ga je Ildar Abdrazakov, ki so ga novinarji kasneje poimenovali "seks simbol opernega sveta".

Konec istega leta je izbruhnil škandal. Pred tekmo hokejskega pokala Channel One bi morala Khibla zapeti himno Ruska federacija, vendar je, kot so mnogi mislili, besede pozabila ali pomešala. Umetnik se je opravičil in prosil za ponovno izvedbo te skladbe, vendar so organizatorji prošnjo zavrnili.

Ta napaka pevca je povzročila poplavo obsodb v tisku. Naslednji dan je Ruska hokejska zveza izrazila drugačno različico dogajanja. Po besedah ​​njenega predsednika je prišlo do tehničnih težav, zato je glasba zvenela počasneje od pričakovanj, kar je izvajalca zmedlo. Zveza se je Khibli Gerzmavi uradno opravičila.

Ta dogodek ni mogel ovirati umetnikove kariere. Gerzmava še vedno ostaja iskana na opernih odrih. Na pevkini uradni spletni strani so njeni nastopi razporejeni več mesecev vnaprej.

Osebno življenje

Khibla Gerzmava nerada govori o svojem osebnem življenju. Malo ljudi ve, zakaj Khiblin mož zdaj živi ločeno. Iz zakona imata sina Sandra, rojenega leta 1998. Od otroštva je deček pel v zboru moskovskega gledališča. in Vladimir Nemirovič-Dančenko. Včasih je Sandro sodeloval v predstavah s svojo slavno mamo. Fotografije mojega sina se pogosto pojavljajo v osebnih " Instagram»pevci.

Družinsko življenje Umetnikova identiteta ostaja skrivnost, vendar po mnenju novinarjev operna pevka nima novih otrok ali moža. Khibla vzdržuje tesne odnose s svojim mlajšim bratom Loretzom, ki se je izobraževal na MGIMO in Sorboni. Zdaj bratova družina živi v dveh državah - Franciji in Abhaziji. Gerzmavino družinsko gnezdo se nahaja v vasi Duripsh, kjer se sorodniki zbirajo v poletnih mesecih v letu. Tam sta ostala groba očeta in matere.

Khibla Gerzmava veliko truda in denarja namenja dobrodelnosti. Pevka finančno podpira glasbene skupine in mlade umetnike Abhazije. Do leta 2014 je v poletnih mesecih na ozemlju muzejskega kompleksa Pitsunda potekal glasbeni festival "Khibla Gerzmava vabi ...", ki je bil kasneje preseljen v Moskvo. Stalni gostitelj dogodka je bil Svyatoslav Belza. V treh večerih se je javnost seznanila z delom mladih glasbenikov, izvajalcev klasične in jazz glasbe.

Umetnik v Rusiji podpira kampanjo #LIVE, ki vključuje tudi

Marca 2018 je na odru Bolšoj teatra potekala prva mednarodna glasbena nagrada BraVo. Khibla Gerzmava je bila počaščena, da je postala nagrajenka v kategoriji »Najboljši klasični ženski vokal«. Tam je bil Dmitrij Hvorostovski posthumno nagrajen v kategoriji »Najboljši klasični album leta« za snemanje plošče »Verdi. Rigoletto." Solist je prejel tudi nagrade Mariinsko gledališče Ildar Abdrazakov, pianist in drugi.

Stranke

• Ljudmila, "Ruslan in Ljudmila"
• Labodja princesa, "Zgodba o carju Saltanu" N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, "Seviljski brivec"
• Adina, "Elizir ljubezni" G. Donizettija
• Violetta Valerie, La Traviata
• Mimi in Musetta, La Bohème
• Nimfa, "Daphne" M. da Galliana
• Adele, "Die Fledermaus"
• Donna Anna, "Don Juan"
• Vitellia, La Clemenza di Titus, W. A. ​​Mozart
• Liu, "Turandot", G. Puccini
• Amelia Grimaldi, Simon Boccanegra, G. Verdi

Če vprašate ljudi na ulici o najbolj znanem Abhazijcu, bo odgovor en - Fazil Iskander. Vprašanje o najslavnejšem Abhazijcu bo morda zmedlo mimoidoče, a ljubitelji opere ne bodo pomislili niti za sekundo: seveda Khibla Gerzmava. In če so se o Dmitriju Hvorostovskem nekoč šalili, da ga je zahodno občinstvo tako vzljubilo, da se je celo naučilo izgovoriti njegov priimek, potem ljubitelji zlatega glasu svetovne operne zvezde svojega idola preprosto kličejo Khibla. Zlatooki, če je preveden iz abhazijskega.

Torej, Khibla Gerzmava: hči Abhazije in hči svojih staršev, igralka Moskovskega glasbenega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, primadona svetovne opere, žena, mati in organizatorka festivala "Khibla Gerzmava vabi". In preprosto lepa!

HČI ABHAZIJE IN SAMO HČI

Khibla v prevodu iz abhazijskega pomeni"zlate oči" Poglej moje oči: rumene so. Pravijo, da sem se rodil z "zlatimi" očmi. Starši so se odločili: deklica bo lepa.

Rodil sem se v Abhaziji, v čudovitem in sončna Pitsunda. Študiral v Gagri glasbena šola, nato pa na šoli v Sukhumiju v razredu klavirja.

Do 18. leta nisem nikoli razmišljal O pevsko kariero. Rad sem pel in skladal pesmi.

Moja mama je sanjala, da semštudiral na Moskovskem konservatoriju.

Vedno sem bil glasbeni otrok . A petju se je posvetila pozno, pri devetnajstih. Ta dar sem v sebi odkril po mamini smrti.

Oče me je pripeljal na konservatorij. Zelo ga je skrbelo zame, ko sem delala sprejemne izpite. Med tretjim krogom v Velika dvorana Konservatorij, oče me je poslušal celo s solzami v očeh. In tega ne bom nikoli pozabil... Potem se je zgodilo nekaj strašnega. Dve leti po mamini smrti je umrl tudi oče. Imeli smo zelo prijazno, lepo družino. Z bratom sva odraščala v vzdušju ljubezni.

Že od malih nog sem poslušal polifonijo. Dedek je imel rad ljudske pesmi. Pela sem z vnuki. Javno so govorili le moški. Toda ženske so vedno znale peti. In moja mama je pela. Resnično obožujem abhaško glasbo. Brez nje ne gre. Ljudske pesmi, razvlečene, žalostne, so pika na i mojih solističnih koncertov. Klasičen program popestrijo in popestrijo.

Po tekmovanju Čajkovski, po Grand Prixu, spomnim se, da je Japan Arts podpisal pogodbo z menoj in imel sem svojo prvo turnejo. In sem šla peti z orkestrom. Tolikokrat so me poklicali na bis, pa nam je že zmanjkalo bisov in ni bilo več ničesar za peti. Šel sem ven in a cappella zapel abhazijsko ljudsko pesem. Japonci očitno niso pričakovali, da se to lahko zgodi in da se jih bo tako dotaknilo. Zelo jim je bilo všeč.

Abhazijsko govorim odlično. Toda Sandrik tega ne govori najbolje, saj je študiral v Moskvi - tako v vrtcu kot v šoli. Le ko gre poleti k starim staršem v Abhazijo, ga poskušajo malo poučiti, pa si nekaj zapomni. Mislim, da je moja pomanjkljivost, da on ne zna jezika, in to me zelo skrbi. Abhazijski jezik je zelo zapleten, zato ga morate najprej govoriti v družini.

V abhazijskem jeziku obstaja taka beseda "phasharop". Pomeni "sram". Za Abhazijce se nespoštovanje starejših in nekakšna napačna dejanja štejejo za "phasharop". Ali kakšne nesprejemljive stvari, recimo v odnosu do žensk. Toda v bistvu se "phasharop" reče, ko obstaja določeno nespoštovanje do nečesa ali nekoga. Vest pri Abhazijcih je seveda na prvem mestu.

Imamo čudovite narodnozabavne ansamble ples in večglasno ljudsko petje veljata za glavno v abhazijski kulturi. To nam je dano od narave. Kavkaške ljudi je ustvarila tako, da vsi pojejo neverjetno in s polifonijo. Vsak Rus ne bo mogel izvesti pesmi, ki jo lahko skoraj vsak Abhazijc zapoje na posluh.

Dolgo sem sanjal o počitnicah v Pitsundi za ljudi. Rad imam to mesto, to deželo, vedno me vleče tja. Zrak Pitsunde je vznemirjen - morje, borovci, jod. Zdi se, da poznam vsak kamen našega starodavnega templja, napolnjenega z vonjavami stoletij. V Moskvi grem v cerkve, da začutim vzdušje gorečih sveč in starodavnih ikon. Nekoč je bil v našem templju festival »Nočne serenade«. Vodila ga je znana violinistka Liana Isakadze. Na tem sem odrasel. In zame, ko sem že postal slavni pevec, se je porodila ideja, da izpeljem svoj zanimiv projekt povezana s klasično glasbo.

POT V SLAVO

Imel sem 16 let, ko mi je umrla mama. Zelo sem jo imel rad. Moja mama je sanjala, da bi postal glasbenik in igral orgle. Nekega dne pa sem nenadoma začutila, da pojem na poseben način. Takrat sem že študiral na Sukhumi Music College. Moja učiteljica klavirja Karlen Yavrian me je slišala peti in me odpeljala do Josephine Bumburudi, vodje vokalnega oddelka. Poslušala me je in rekla, da bomo z njo sodelovali.

Delali smo le eno leto. Vadila pevske tehnike, dihanje, znanost o zvoku, naučene operne dele. In kar je pomembno, Josephine je svojim učencem s svojim glasom pokazala vse. Naučila nas je razumeti bistvo vsake izvedene skladbe. Odprto čarobni svet operna umetnost.

Pred dvajsetimi leti se mi je tako zdelo V Moskvo sem prišel popolnoma pripravljen. Sprejeli so me na konservatorij! Toda med študijem sem ugotovila, koliko se moram še naučiti in koliko skrivnosti vokala je še treba odkriti.

Močno vokalno osnovo, ki omogoča Na Moskovskem konservatoriju sem se od svoje profesorice Irine Ivanovne Maslennikove naučil aktivno nastopati z raznolikim repertoarjem in vzdrževati naporen urnik turnej. Od tretjega letnika sem bil v razredu komornih zasedb profesorice Evgenije Mihajlovne Arefjeve. Pripravila me je na tekmovanje Čajkovskega, ki je postalo odskočna deska v moji ustvarjalni biografiji.

Imel sem srečo. Postala je moja učiteljica Irina Ivanovna Maslennikova. To je blok! Grandiozen pevec, grandiozna osebnost! Irina Ivanovna ima svoj sistem poučevanja, svojo šolo. K njej sem prišel kot oglat, sramežljiv, nezavesten študent. Irina Ivanovna me je naučila vsega - živeti, sklepati prijateljstva, ljubiti glasbo, gledališče, literaturo. Vlila mi je okus in me vodila. Veliko sva se pogovarjala.

Irina Maslennikova tega ni zdržala, ko sem v razred prišla v neprimernih čevljih, saj sem bila prepričana, da mora pevka vedno nositi elegantne čevlje z visoko peto, fit in stilsko oblečena. Irina Ivanovna me je osvobodila. Iz provincialke se je postopoma preoblikovala v pevko. Dala mi je posebne vaje za razvoj glasu, liričnega koloraturnega soprana ...

Svojim učiteljem sem vedno hvaležen za klavir za to, da si ga še danes lastim. Na splošno menim, da imajo pevci, ki igrajo kateri koli inštrument, srečo; imajo bolj smiselno razumevanje zvoka in globlje razumevanje glasbe. Zdaj imam malo časa za vadbo klavirja, doma ali v ožjem krogu prijateljev pa lahko zaigram malo jazza.

V študentskih letih se je uresničila še ena moje sanje. Dejstvo je, da imamo v Pitsundi čudovite orgle in vedno sem se želel naučiti igrati nanje. Na konservatoriju sem lahko uresničil svoje sanje tako, da sem tri leta obiskoval izbirni tečaj orgel.

Tri leta v razredu orgel so poklon sanje moje mame. In potem sem odraščal ob templju, kjer so zvenele orgle.

Začela sem drugačno življenje, sem dekle iz province, domači, ki niso razumeli, kaj je hostel, Moskva in moskovski konservatorij. In nenadoma se mi je vse to odprlo in začelo me je malo dušiti, potem pa sem se nekako zbrala. Zelo dobro sem se učil, bil sem tako dober študent, korekten, tak pionir.

DIVA

Povabljeni smo ljudje, povabljeni smo, pridemo, dolžni smo, da nas vzljubi občinstvo, dolžni smo, da nas vzljubijo režiser, dirigent, naša prva dolžnost, in vse očarati ter poskrbeti, da jih zanima delo z ti. To je zelo pomembna točka. Če je ta vrstica dosežena, je zelo priročno delati naprej. Potem se preprosto prepustiš in ustvarjaš.

Mislim, da moraš biti zelo odprt, toplo in zdi se mi, da je treba vsako gledališče obravnavati z velika ljubezen. Če obstaja občutek ljubezni, potem glas vedno zveni in delo je vedno zanimivo. Zberemo se iz različnih gledališč, to je kot skupna skupina. In da bomo imeli v mesecu in pol dober tandem in dobre predstave, moramo biti za to zelo odprti.

Za Primo je pomembno, da je elegantna. Na odru izgledajte spodobno, pojte, ne da bi popačili poteze obraza. Bodite sposobni "prevzeti" svojega gledalca. Prinesite mu ljubezen in toplino. Pomembna je energija, ki jo oddajate. Zdi se mi, da mora imeti pevec zelo toplo energijo. Biti zares zanimiva oseba: Duda je dolgočasna na pogled.

Najbolj očitne spremembe tembra V boljša stran To sem čutila tudi po rojstvu sina. Vesela sem bila, da je moj glas postal mehkejši, da je imel manj sploščen zvok in da je izginilo najmanjše tresenje, ki me je včasih motilo. Proces »zaokroževanja« se lahko nadaljuje, a zdaj se imam za lirično-koloraturo sopranistko, s poudarkom na »liriki«.

Sem ena tistih pevk, ki so previdne pri izbiri repertoarja, pri mojih letih je to še posebej pomembno, da ohranim svež glas. Gilda ali Juliet nista več potrebni, toda Lucia, Violetta ali Mimi so zdaj moje.

Ne vem, kako bi se odzval na ponudbo sodelovati v preveč odkriti produkciji. Morda bi uporabil svojo strokovnost in poskusil najti nekaj novega in zanimivega. Ampak, če sem iskren, se bojim, da nisem žejen. Obožujem sodobne predstave, a le tiste, ki imajo okus in ne prestopajo meje gledališke konvencije na odru.

Vedno sem hvaležen za val pozitivnosti, prihaja od javnosti, od navijačev. Sam pa razumem, da nikoli ni vse popolno, pa naj se še tako trudiš. V svoj hranilnik jemljem pozitivna čustva, a vseeno vem, kaj je delovalo in kaj ne. Analiza mi jasno deluje in nihče me ne »požre« bolj kot sama sebe.

Potrebujem, da je moj glas vedno lep zvenelo. Vem, da njegovega tembra ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Nenehno pa moram iskati nove barve in nianse. Zdi se mi, da sem po konservatoriju zelo zrasla, začela sem peti z drugačnim zvokom, lepim. Pomaga mi dober vokalni posluh.

Ni mi mar, kdo dobi kakšen sedež. spusti me. Počutim se kot dobra pevka in srečen človek. Seveda pa mi je pomembno, da sem prvi v domačem gledališču. Trdo delam za to. Kot veste, je treba pridobiti javnost, predvsem s svojo individualnostjo. To sem počel nekaj let po konservatoriju. Danes so moji nastopi in koncerti vedno polni. Ime že deluje.

Vedno poskušam biti zanimiv za poslušalce- prefinjeno, lepo, elegantno. Zanje je pomembno, kako je igralec videti in kako se obnaša na odru. Za ljubitelje glasbe najdem sveže intonacije, barve, nove zvoke ... Uspeh ocenjujem po tišini dvorane, aplavzu, čustvih občinstva.

Razumem vse, o čemer pojem. Obožujem italijanščino. Je melodičen, lep in zelo zmogljiv. Primeren za vokal kot noben drug.

Pri partnerjih cenim iskrenost in občutljivost drug drugemu. Če med partnerjema ni stika, je na odru nemogoče igrati ljubezen.

Po nastopu težko zaspim. Toliko adrenalina v krvi. Nikoli ne pojem površno. Vse pustim mimo sebe, navadim se na usode svojih junakinj. In to ni enostavno. Potem potrebujem veliko časa, da si opomorem. Po “Lucia di Lamermoor” ali “La Traviata” pridem k sebi dva ali tri dni. Stojim pod tušem in plavam. Vendar se ne pritožujem: Gospod mi daje moč. Smo kot posoda, ki jo on polni. Na pol ali do roba. Kako boš vreden?

IGRALKA DOMAČEGA GLEDALIŠČA

Sodelujte z režiserjem Aleksandrom Titelom- zame je to ponos, zame je to trepetajoča sreča. Verjamem, da moraš imeti rad osebo, s katero delaš. Prva dolžnost je spoštovanje, prva dolžnost je ljubezen.

Z ljubeznijo lahko nekaj narediš. Zato sem najprej pri sebi spoznal, da imam rad to gledališče, kar pomeni, da imam rad Titel. Ljubim ga kot človeka, ljubim ga kot starejšega, vedno se lahko posvetujem z njim, lahko me prime za roko in vodi, kot v otroštvu. On je edina oseba, zaradi katere sem bila elegantna, lepa in zanimiva za druge.

Bil sem grd, bil sem debel Imela sem 25 kilogramov preveč, nisem se znala obleči, nisem znala hoditi po odru, nisem znala skakati po odru, »stiskala sem«. Nisem vedel, kako elegantno stati na strehi avtomobila in prelepo zapeti »Musettin valček«. Nisem vedel, nisem vedel kako, on me je tega naučil.

Nekoč, zavoljo tega gledališča, zavoljo Titela, izgubil sem 25 kilogramov, prišel in rekel: "Želim delati s teboj." In me je vzel ... Ne, no, seveda, opravil sem avdicijo, bilo jim je všeč, kako sem pel, to je naravno, prišel sem kot vsi drugi. Sploh me niso poslušali z orkestrom, ampak so takoj rekli: "To dekle bomo vzeli brez orkestra!"

Nisem slepa mačka, ki bo naredi vse, kot mu je bilo rečeno. Dozorela sem, postala sem odrasla ženska. Ne maram preklinjati, rad delam vse zelo korektno in nežno. Včasih pridem v njegovo pisarno, prosim za pomoč in rečem: "Potrebujem jo, nujno!" - "V redu, pojdi." In sedimo zelo, zelo dolgo, včasih do poznih ur. Pojasnjuje, kaj hoče, jaz pa, da je to neprijetno. In tako naprej do naših gledaliških kostumov ...

Vidite, naše gledališče je v tem drugačno, kar se na našem odru zelo redko zgodi, ko je pevcu prijetno peti. Nekoč sem že rekel: »Mi, »titlarji«, ki smo zrasli in se rodili v tem gledališču, bomo kmalu peli s potapljaško opremo!« In to mi je zanimivo. Se pravi, ne morem več samo stati na odru in peti. Moram nekaj narediti, moram se premakniti, moram skočiti, potrebujem svetlo, živahno uprizoritev.

Ni me sram biti smešen na odru, grda. Dekleta so zaskrbljena: "Bog, kako bi imela kaj takega? Bolje, da poudarim svoj pas, ampak naredimo to malo drugače, dajmo skriti svoje pomanjkljivosti." Mislim, da sem smešen in moraš biti tudi smešen na odru.

Na odru se počutim kot doma. Tukaj je prizor v postelji v drugem dejanju La Traviate - doma sem ista, lahko spim v moški srajci, zaspim v srajci svojega dragega, se zbudim, si nekaj zavežem in hodim naokoli, kuham kavo ... Glavno, da sem na odru naraven. In če vokalno uspe, se izkaže gladko, potem sem vesel, zame je to zelo pomembno.

ŽENA IN MATI

Na nastop se običajno pripravljam doma. Pojem za klavirjem. Nemogoče je ostati tiho. Glavni človek v mojem življenju - sin Aleksander. Doma ga kličemo Sandro.. Pride iz šole in seveda mora komunicirati z mano. Kako lahko tukaj ostaneš tiho? Sinu sem dolžan dati vse, kar potrebuje. Mimogrede, dojila sem ga celo leto, kar pevci običajno ne počnejo.

Če mi je Bog dal srečo, da sem postala mati, potem moram otroku dati vse, kar lahko. Res je, Sandrikovo prvo leto sem ga vzela s seboj in skupaj sva letela okoli sveta. V Covent Gardnu ​​sem delal dva meseca in pol, ko so pripravljali Onjegina. In uspelo mi je urediti, da je moj sin, že šolar, priletel k meni v London. In tako je Sandro odrasel. Čeden, pameten, nadarjen. Zdi se mi, da bo postal umetnik. Zdaj študira v gledališkem zboru in hodi z njim na oder ...

Če pridem domov, ne nadaljujem z igro, kot lik Somerseta Maughama, odlična igralka Julia Lambert, sem samo ljubeča mati. Ko zaprem vrata, postanem navadna ženska: domača, prijetna, topla.

Sina sem najprej pripeljala v gledališče »delat«. preživeti več časa skupaj med mojimi zdaj redkimi obiski Moskve. In potem, gledališki urnik in proces vaj sta zelo disciplinirana, česar se mnogi sploh ne zavedajo!

Skoraj prepričan sem, da je sin pevec ne bo. Sandro je že govoril o dramskem polju in načeloma nisem proti njemu, a šele potem, ko bo popolnoma dozorel. Najpomembneje je, da otroka usmerjamo, potem pa bo razmišljal in izbiral. Fant je dober v matematiki in njegova glava je nagnjena k natančnim znanostim - v to ga bomo usmerili.

Sin mi je iskreno povedal, da jih ne mara predstave, kjer moje junakinje na koncu umrejo. Zato je moja najboljša vloga v dojemanju sina Adina v "Eliksirju ljubezni".

…IN SAMO LEPA

Imam stiliste, ki delajo kostume, pričeska, ličila. Če pa meni osebno ni všeč predlagana možnost, potem tega ne bom naredil na koncertu, tudi če je super modno. Verjamem, da mora biti ženska na odru preprosto lepa, elegantna in urejena. Igralka mora biti sanjska - brezhibna, v najdražji in izvrstni obleki. Dobra obleka mi daje občutek ravnega hrbta, ko se počutim lepo - pojem drugače!

Za pevca je pomembno, prepričan sem, da je preprost srečna ženska. Potem ima dobro notranje stanje. Oči pečejo. Hrbet je raven. Na odru se počuti kot kraljica. Občinstvo se znajde v nemilosti njene karizme in energije.

… MALO O ŽIVLJENJU

Zanimajo me Beatli, vendar nisem oboževalec od njih. Druga glasba se dotakne duše. Nikoli nisem pripadal večini. Sem individualist, volk samotar.

Ekstenzivnost je pot populizma, pop glasbe. Intenzivnost, gibanje v globino je pot pravega glasbenika.

Delam samo tisto, kar me zanima. Ne težim k lahkemu zaslužku: življenjski standard mi zelo ustreza. Lotim se samo projektov, ki prinašajo resnično zadovoljstvo. In snežno bele limuzine ... Naj gredo k pop pevcem.

Vedno potrebujem, da je bolje da bom bolje pela. Nikoli me ni sram učiti, nikoli me ni sram priti gor in vprašati: "Poslušaj, kako lahko to naredim?"

Zelo sem vesela, da mi je uspelo kot mama… imam čudovit sin raste - Sandrik... Sanjam o njegovem zdravju, molim za njegovo zdravje, upam, da bo zrasel v pravega moškega. Želim si dobro kariero, dobro službo ...

In to, da sem danes iskana oseba, - Želim ga obdržati, ker je povpraševanje zame zelo pomembno. In končno želim biti zelo srečna ženska.

REFERENCA SKLADA "ADYGI":

Ljudski umetnik Rusije in Ljudski umetnik Republike Abhazije Khibla Levarsovna Gerzmava rojen 6. januarja 1970 v Pitsundi, Abhaška avtonomna sovjetska socialistična republika. Leta 1994 je diplomirala na vokalnem oddelku Moskovskega konservatorija. Istega leta je prejela Grand Prix na mednarodnem tekmovanju po imenu P.I. Čajkovskega v Moskvi. Od leta 1995 - solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča po imenu K.S. Stanislavsky in V.I. Nemirovič-Dančenko. Leta 2001 je organizirala letni glasbeni festival »Khibla Gerzmava vabi ...« v Abhaziji.

Khibla Gerzmava poje na najboljših odrih sveta: v Mariinsky Theatre, v Metropolitanski operi v New Yorku, v Kraljevi operni hiši Covent Garden v Londonu, v Rimski operi, v Grand Teatro de Liceu v Barceloni,​ v Théâtre des Champs-Élysées v Parizu in tako naprej. Khibla Gerzmava je dobitnica najprestižnejših gledaliških nagrad "Zlati Orfej" in "Zlata maska", nagrade "Triumf" inCastaDiva.

Posnel Ilya Fedoseev.

Foto: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa

Kar nekaj let je trajalo, da sem prepoznal to čudovito pevko. Njen glas je preprosto očarljiv. Rad bi vam jo predstavil.

Biografija

Khibla Gerzmava se je rodila na božični večer, 6. januarja 1970, v abhaškem letoviškem mestu Pitsunda v družini prevajalca iz nemščine, vodnika Intourista in višjega upravitelja penziona Pitsunda. V abhazijskem jeziku ime Khibla pomeni "zlatooka", priimek Gerzmava pomeni "volk", "volk". Hibleju je oče pri treh letih iz Nemčije prinesel klavir. Že od otroštva je pela in igrala klavir. Deklica je odraščala v bližini pravoslavne katedrale Pitsunda, kjer so igrali orgelsko glasbo. Svoj umetniški element je prvič začutila v mladosti, ko je v letoviški dvorani Pitsunda nastopil abhaški ansambel pesmi in plesa Sharatyn;

Zgodaj, pri 17 in 19 letih, je ostala brez staršev, kar je vplivalo na njen pogled na svet in izbiro pevskega poklica. Študirala je na glasbeni šoli v Gagri. Končala je glasbeno šolo v Sukhumiju, smer klavir, in sanjala je o tem, da bi postala organistka. Njeni učiteljici v Sukhumu sta bili Karlen Yavryan in Josephine Bumburidi.

Leta 2001 je organizirala letni glasbeni festival »Khibla Gerzmava vabi ...« v Abhaziji. Gostitelj festivala je bil dolga leta Svyatoslav Belza. Leta 2014 se je festival preselil v Moskvo.

Leta 2008 je Gerzmava prejela povabilo v Bolšoj teater, a ga je zavrnila zaradi pogostih turnej po svetu.

V svoji karieri je Gerzmava nastopala na odrih Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu, Teatra Commune v Firencah, Metropolitanske opere v New Yorku, Covent Gardena v Londonu, Dunajske državne opere, Grand Teatra de Liceu v Barceloni, ​​Sofijska narodna opera v Bolgariji, Elizejske poljane v Parizu, Palau de les Art Reina Sofia v Valencii in druga prizorišča. Sodeloval pri gostovanjih Glasbenega gledališča poimenovanega po. K. S. Stanislavskega in V. I. Nemiroviča-Dančenka v Južni Koreji in ZDA. Nastopila je na Ludwigsburškem festivalu v Nemčiji. S koncertnimi programi je gostovala na Švedskem, v Franciji, na Nizozemskem, v Veliki Britaniji, Avstriji, Belgiji, Španiji, Grčiji, ZDA, na Japonskem, v Turčiji.

Khibla Gerzmava je ločena, ima sina Sandra (rojen 1998), pel je v otroškem zboru Moskovskega glasbenega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka in včasih sodeloval pri predstavah z mamo.

Khibla ima mlajšega brata in dva nečaka. Brat je končal

Ruska in abhazijska operna pevka (sopran). Solist moskovskega glasbenega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, zasluženi umetnik Rusije (2006), ljudski umetnik Republike Abhazije (2006).

Leta 1994 je diplomirala na Moskovskem konservatoriju (vokalni oddelek, učitelji - prof. I. I. Maslennikova, prof. E. M. Arefyeva), leta 1996 - podiplomski študij na Moskovskem konservatoriju v razredu profesorice Maslennikove. Študirala je tudi v razredu orgel.

Od leta 1995 - solist glasbenega gledališča poimenovan po. K. S. Stanislavskega in Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

V svoji karieri je Khibla Gerzmava nastopila na odrih Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu, Teatra Comunale v Firencah, Grand Teatra de Liceu v Barceloni, Sofijske nacionalne opere v Bolgariji, Théâtre des Champs-Élysées v Pariz, Kraljeva opera Covent Garden v Londonu in Palau de Lez Art of Queen Sofia v Valencii itd.

Leta 2001 je organizirala letni glasbeni festival »Khibla Gerzmava vabi ...« v Abhaziji. Zadnja leta festival poteka v treh sklopih: »Koncert mladih glasbenikov«, »Jazz improvizacije« in »Večer klasične glasbe«. Na festivalu sta sodelovala Vladimir Spivakov z Moskovskimi virtuozi in Daniil Kramer s svojim triom.

Nazivi in ​​nagrade

1993 - Tekmovanje "Voci Verdiani" (Italija), 3. nagrada

1994 - Mednarodno tekmovanje Vokalisti z imenom Francisco Viñas (Barcelona), 2. nagrada

1994 - Mednarodno vokalno tekmovanje po imenu N. A. Rimsky-Korsakov (Sankt Peterburg), 2. nagrada

1994 - X Mednarodno tekmovanje Čajkovskega (Moskva), Grand Prix

2001 - gledališka nagrada Zlati Orfej v kategoriji "Najboljši pevec"

2006 - Častni umetnik Rusije

2006 - Ljudski umetnik Republike Abhazije

2010 - Državna gledališka nagrada " Zlata maska"v nominaciji "Najboljša igralka"