Predstave nominirane za zlato masko. "Zlata maska" drži obraz

Fotografija Dmitrija Dubinskega

Nagrada zlata maska ​​že skoraj četrt stoletja nosi svoj križ. Leta 1995 je potekala prva podelitev nagrad - takrat še na ravni Moskve. Dobesedno po eni sezoni je "Maska" postala vseslovenska in se kmalu spremenila v festival, v okviru katerega nominirane predstave gostujejo v prestolnici, po vsej državi in ​​​​v tujini. V letu 2019 bo Zlata maska ​​podeljena že 25.

Težko je biti maska

Kot vsako tekmovanje tudi Zlata maska ​​obstaja na minskem polju: nemogoče je razdeliti nagrade tako, da ne ostanejo užaljeni in nezadovoljni ljudje. Po eni strani je že nominacija za "Masko" zavidljiva vrstica v življenjepisu; po drugi strani pa je še vedno ostanek dejstva, da cenjeni porcelanasti obraz ni šel vam ali vaši najljubši.

Zameriti je mogoče tudi institucionalni status Maske, saj je njen soustanovitelj in glavni vir financiranja ministrstvo za kulturo. Za gledališke osebe sodelovanje z ministrstvom se zdi težka izbira. A vendarle upravičeno: niti ne zaradi nagrade kot take, temveč zaradi obstoja festivala, ki se je z leti razvil v obsežen kompleks prireditev. Nominirane predstave iz province prihajajo v prestolnico in za nekatere pojdite po vstopnico; Produkcije iz Moskve in Sankt Peterburga potujejo v Uljanovsk in Čerepovec; Z ruskim gledališčem se seznanijo v Litvi in ​​Estoniji. "Maska" organizira tudi filmske in internetne prenose predstav, in če to ni precedens za operna in baletna gledališča v Rusiji (obstaja "Bolšoj balet v kinu", obstaja TV Mariinsky, obstajajo filmske projekcije opere v Permu). House), potem se dramske predstave zdaj izvajajo za oddaljeno občinstvo le kot del Maske.

Učenje je lahko

"Golden Mask" se aktivno ukvarja z razvojem strokovne skupnosti od znotraj. Od leta 2012 pod njegovim okriljem poteka izobraževalni projekt Inštitut za gledališče. Gre za sklop dogodkov, namenjenih razvoju mladih gledaliških strokovnjakov, izmenjavi izkušenj, raziskovanju moderno gledališče in obvladovanje njenih novih oblik in praks.

V okviru Inštituta potekajo laboratoriji in konference za gledališke kritike, gledališke menedžerje, gledališke praktike vseh smeri - pa naj gre za ples, scenografijo, gledališko vzgojo, lutkovno gledališče in tako dalje. Ne odpirajo se samo znotrajprodajna vprašanja, ampak tudi na primer problem razvoja občinstva; Obravnavana so vprašanja, povezana z družbeno odgovornostjo gledališča: na primer, ali se mora in lahko upreti nasilju v družbi.

Za projekte Inštituta »Maska« privablja ne le domače, ampak tudi ugledne tuje praktike: leta 2018 sta bila na primer Bernarda Foccrula, intendanta festivala v Aix-en-Provence, in Stefanie Karp, intendantico Porurskega trienala.

mednarodni gledališki festival" Zlata maska 2018". Gledališki inštitut. Konferenca "Umetniška ideja kot poslovna strategija." Fotografije Dmitrija Dubinskega

Ne samo maska

Status zlate maske kot glavne gledališke nagrade v državi je danes neomajen, obseg festivalskih dejavnosti pa brez primere. Takšno centralizacijo pričakovano kompenzirajo centrifugalni tokovi.

Tako od leta 2016 ob podpori Ministrstva za kulturo poteka festival Zveze glasbenih gledališč Seeing Music, ki je po formatu zelo podoben maskiranemu v glasbenem delu: gledališča iz province prinašajo svoje produkcije. v Moskvo, moskovska gledališča pa njihove predstave razglašajo za festivalske. Nagrade se ne podeljujejo - to je samo predstava. Seveda ta festival ne posega v dramsko in eksperimentalno gledališče, ki ga objema Maska, a je slab začetek. Prav tako poskušajo zamegliti status »Maske« kot nagrade: leta 2016 je bila ustanovljena državna operna nagrada »Onjegin«. Čeprav obseg teh pojavov ni primerljiv z "zlato masko", se lahko katerikoli od njih, če se želi, uporabi za odvračanje pozornosti od nje.

Težava je v tem, da percepcija vseh teh dogodkov temelji na slednjem. Če »Maska« prinaša izbrane predstave, potem »See the Music« prinaša poljubne predstave, ki jih želijo predstaviti sodelujoča gledališča. In nizka raven konkurentov razvrednoti dosežke vodij in zmanjša pričakovanja od njih. Posledično se obseg tega, kar počne Zlata maska, ne dojema več ustrezno: to je samo eden od vseh teh festivalov, toliko jih je.

Železna maska

Kakor koli že, Zlata maska ​​še naprej brani svoje vrednote. Na podelitvi nagrad, ki je potekala 15. aprila 2018, je vse združila ena tema - solidarnost s Kirilom Serebrennikovom, Aleksejem Malobrodskim, Sofijo Apfelbaum in Jurijem Itinom. Direktorica festivala Maria Revyakina, ki je otvorila slovesnost, in Pavel Kaplevich, ki je prišel prevzeti nagrado za boljša služba direktor opere namesto Kirila Serebrennikova (Kaplevič je produciral Čaadskega), in Ksenia Peretrukhina, ki je prejela posebno nagrado skupaj z ostalimi ustvarjalci predstave "Cantos", in Zinovy ​​​​Margolin, ki je podelil nagrade za najboljše delo umetnikom.

Oblikovalec luči Stas Svistunovich je govoril tudi o svobodi ob prejemu nagrade za predstavo "Guverner" - to se je zgodilo točno na sredini slovesnosti in v tem trenutku ni bilo več mogoče razložiti, za kakšno svobodo je mišljeno. Toda omemba Serebrennikova in Malobrodskega je še posebej dobro prišla iz ust Romana Romanova, direktorja Muzeja zgodovine Gulaga in producenta tam uprizorjene lutkovne predstave »In dan traja dlje kot stoletje«, in režiserja te predstave Antona. Kalipanov. "In dlje kot stoletje ..." je postal najboljši lutkovna predstava sezona.

Drama/mala predstava: “Čuk in Gek”, Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg. Ustvarjalci predstave. Avtor fotografij Gennady Avramenko

Alla Demidova, ki je prejela nagrado za najboljšo igralko v drami, je izbruhnila v kategoričen monolog, v katerem je povezala izgubo svobode Kirilla Serebrennikova z izgubo vpliva gledališča na ume.

"Vsi smo prepričani, da bo ta strašna krivica kmalu popravljena," je dejal Aleksej Bartoševič in podelil posebno nagrado ekipi Gogolj centra. Generalna direktorica gledališča Anna Shalashova, ki je prejela to "masko", je imela iskren govor in poudarila pomen utrjevanja gledališke skupnosti. Ni dvoma, da je skupnost enotna, tako kot ni dvoma, da je nemočna. Ta nemoč se je najbolje slišala v nikamor naslovljeni prošnji za izpustitev Alekseja Malobrodskega, ki jo je izrekel Jurij Butusov, ko je prejel nagrado za najboljše režisersko delo v drami za predstavo Stric Vanja v gledališču Lensoveta in v besede Leva Dodina, ki očitno nič več ne upa - režiser najboljše dramske uprizoritve velika oblika"Strah ljubi obup."

Zabavni del slovesnosti, ki sta ga uprizorila režiserka Nina Chusova in scenograf Zinovy ​​​​Margolin, je bil nasprotno idiotsko radoživ opis gledališča prihodnosti - nekakšna futuristična izobraževalna predstava za osnovnošolce v skladu z Sovjetska strategija infantiliziranja gledalca. Čusovo je bilo težko sumiti, da poskuša ironizirati, saj v letu 2018 preveč ljudi z razlogom ali brez razloga prakticira optimizem in veselje. A veselo-optimističnega slavja ni bilo: gledališče je odgovorilo s teatralno gesto. Mihail Patlasov, režiser najboljše dramske predstave male forme "Čuk in Gek", v pol minute, namenjene nagrajencem, ni stisnil glasnih besed, ampak je pozval k tišini in poglobitvi vase - a ta tišina se je izkazala za ne toliko meditativno kot žalostno.

Slavnostna podelitev nagrad Zlata maska ​​2018 Fotograf Dmitry Dubinsky

Citati o "maski"

“...Podelitev državnega gledališkega priznanja Zlata maska ​​je bila vgrajena v koherenten zaplet – lahko ga imenujemo civilni, politični ali pa zaplet enotnosti gledališke skupnosti” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

"Glavne "zlate maske" so letos prejeli Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum in Yuri Itin" (»Vedomosti« na Facebook strani).

"Glavni lajtmotiv slovesnosti so bile besede podpore njenih udeležencev svojim kolegom, ki so danes obtoženi v kazenski zadevi zaradi kraje javnih sredstev in so v hišnem priporu." (RIA Novosti).

“Glavna tema podelitve 24. gledališke nagrade Zlata maska, katere dobitniki so bili Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin in drugi, je bila podpora vpletenim v zadevo Sedmi studio.” (Interfaks).

"Letos je žirija glasbenega gledališča v sekciji "Opera" pokazala ne le modro diplomacijo, ampak tudi sposobnost slišati dobo." (Marija Babalova, Leila Gučmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Številnim nagrajencem se je zdelo potrebno zahvaliti članom strokovnega sveta nagrade - tistim, ki so v prejšnji sezoni potovali po državi in ​​spremljali predstave, iz katerih so se nato sestavljali dolgi in ožji seznami.

predsednik: Marina Gajkovič- glasbeni kritik, vodja kulturnega oddelka Nezavisimaya Gazeta, kandidat umetnostne zgodovine

Anna Gordeeva- baletni kritik, avtor spletne publikacije "Lenta.ru", revije "Musical Life", "Petersburg Theatre Magazine"

Leila Gučmazova- glasbeni in baletni kritik, avtor Rossiyskaya Gazeta

Sergej Konaev- gledališki kritik, baletni kritik, strokovnjak za arhiv glasbene knjižnice Bolšoj teatra, višji raziskovalec na Državnem inštitutu za umetnostne študije, kandidat umetnostne zgodovine

Maja Krilova- baletni in glasbeni kritik, kolumnist spletnih publikacij "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Glasbene sezone", "Generalni inšpektor"

Ilya Kukharenko- glasbeni kritik

Dmitrij Renanski- glasbeni kritik, urednik spletne publikacije “Colta”

Alla Tueva- gledališki kritik, vodja literarnega oddelka Moskovskega operetnega gledališča

Olga Fedorčenko- baletni kritik, kolumnist časopisa Kommersant. Sankt Peterburg«, višji raziskovalec na Ruskem inštitutu za umetnostno zgodovino, kandidat umetnostne zgodovine

Razen Peterburžana Renanskega in Fedorčenka so vsi strokovnjaki iz Moskve. Poleg tega je bil takrat, v sezoni 2016/17, strokovnjak še lahko povezan s potencialnim udeležencem nagrade (primer Alle Tueve, ki je v glasbenem gledališču): veljavni Pravilnik o festivalu Zlata maska, sprejet 13. marca 2017, določata, da član strokovnega sveta zaradi nasprotja interesov ne more biti gledališki kritik, ki je v delovnem razmerju v gledališču.

Česar pravilnik ne upošteva in skoraj ne more upoštevati, je osebni odnos strokovnjakov do gradiva, ki so ga poklicani presojati. Član strokovnega sveta Maske lahko postane tudi kritik, ki je znan po svoji naklonjenosti določenemu gledališču, režiserju ali dirigentu.

Če pogledate strokovni svet v dramskem in lutkovnem gledališču, ki ga sestavlja 12 ljudi, vidite, da je veliko več ljudi, povezanih s poklicnimi. gledališka vzgoja: Teh v glasbi sploh ni. To ni presenetljivo: glasbeno izobraževanje v Rusiji ne vključuje poglobljenega študija glasbenega gledališča in zato ne dopušča kasnejše kritične refleksije o njem, kot se zahteva od strokovnjakov.

Kdo so sodniki

Laureati so se kar tekmovali v zahvalo tistim, ki na tekmovanju opravljajo najbolj nehvaležno delo – članom žirije. Pravzaprav: 12 lahko za vsako nominacijo izbere tri, pet ali deset predstav ali ljudi izmed več sto, v glasbenem gledališču pa 9 ljudi. A da bi med temi tremi do desetimi izbrali edinega, ki bi moral dobiti obraz brez oči s krili, jih potrebujete vsaj petnajst.

Glasbenogledališka žirija:

predsednik: Pavel Bubelnikov- šef dirigent Sanktpeterburškega državnega otroškega glasbenega gledališča "Zazerkalye", Sankt Peterburg

Marija Aleksandrova- balerina, ljudska umetnica Ruske federacije, Moskva

Ekaterina Vasileva- glavni direktor Čeljabinskega opernega in baletnega gledališča, vodja laboratorija KoOperation, Čeljabinsk-Moskva

Ana Galajda- baletni kritik, glavni urednik literarnega in založniškega oddelka Bolšoj teatra, kolumnist časopisa Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- solist Sanktpeterburškega gledališča glasbene komedije, Sankt Peterburg

Ilja Demutski- skladatelj, nagrajenec Ruske nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska", Sankt Peterburg

Sergej Zemljanski- koreograf, režiser, Moskva

Mihail Kisljarov- direktor glasbenega gledališča, Moskva

Evgenija Krivitskaya- glasbeni kritik, profesor Oddelka za zgodovino tuje glasbe Moskovskega državnega konservatorija. P.I. Čajkovski, glavni urednik revije Glasbeno življenje, doktor umetnostne zgodovine, Moskva

Jurij Mazihin- glasbeni igralec, producent projekta "Open Musical", Moskva

Irina Muravyova- muzikolog, glasbeni kritik, kolumnist Rossiyskaya Gazeta, Moskva

Vjačeslav Okunev- glavni umetnik Mihajlovskega gledališča, scenograf Mariinskega gledališča, ljudski umetnik RF, Sankt Peterburg

Natalija Petrožitskaja- solist Moskovskega akademskega glasbenega gledališča poimenovan po. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva

Kiril Simonov- koreograf, umetniški vodja baleta Otroškega glasbenega gledališča poim. N.I. Sats in glasbeno gledališče Republike Karelije, zasluženi umetnik Karelije, Petrozavodsk

Elena Čeremnih- muzikolog, glasbeni kritik, kolumnist publikacije Business Online, avtor časopisa Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, revije Musical Life, St. Petersburg Theatre Magazine, Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze in Yuri Mazikhin so tudi sami dobitniki zlate maske. Bubelnikov je že vodil žirijo "Maske" leta 2010, njen član pa je bil leta 2005 in 2016.

Ponovno se življenje vrti okoli dveh prestolnic. In spet, če pogledamo dramo, vidimo popolnoma drugačno pokritost regij - pojavijo se Jekaterinburg, Voronež, Krasnojarsk, celo Elista. Seveda se število glasbenih gledališč ne more primerjati s številom dramskih, vendar niso omejena na Moskvo in Sankt Peterburg. Verjetno je težko celo "Maski", kljub njeni vseruski ravni, preseči določen krog rokovanja.

Najboljša operna predstava

1. "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm (7 nominacij, 1 zmaga, posebna nagrada)
2. "Billy Budd" Bolšoj teater, Moskva(8 nominacij, 2 zmagi)
3. "Manon Lescaut", Bolšoj teater, Moskva (6 nominacij, posebna nagrada)
4. “The Passenger”, Gledališče Opera in balet, Jekaterinburg (4 nominacije, 2 zmagi)
5. “Domovina elektrike”, Gledališče Opera in balet, Voronež (5 nominacij)
6. "Salome", Mariinsko gledališče, St. Petersburg (6 nominacij)
7. "Turandot", gledališče Helikon-Opera, Moskva (8 nominacij)
8. "Faust", Novo operno gledališče poimenovano po. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominacij, 1 zmaga)
9. “Chaadsky”, Helikon-Opera Theatre, Moskva (6 nominacij, 1 zmaga)

Prizor iz predstave "Billy Bad". Foto Damir Yusupov

Na valu solidarnosti bi bilo logično podeliti zlato masko Chaadskyju v režiji Kirilla Serebrennikova. Toda zmagovalec je bil "Billy Budd" - umerjeno delo njegove mednarodne ekipe je še vedno nekaj ciljev višje od tistega, kar zmore domače gledališče. Hkrati je "Billy Budd" igra o nesvobodi, ki se odkrito dotika številnih za establišment neugodnih tem: od zlorabe moči do homoseksualnih odnosov.

Toda dobra rešitev za "Masko" bi bila podelitev nagrad dvema predstavama hkrati. To bi lahko ustvarilo odmeven precedens za istega "Chaadskyja". Nekoč je "Maska" imela priložnost zavrniti podelitev nagrade v eni ali drugi kategoriji. Ali pa si glavna gledališka nagrada v državi lahko privošči le skopuh, ne pa tudi velikodušnosti?

Vendar je bila de facto podeljena tudi druga nagrada, ki jo je - v obliki posebne nagrade žirije - prejela opera »Cantos«: »za umetniško celovitost in ustvarjanje inovativne oblike glasbene izvedbe s strani ansambel avtorjev in izvajalcev.” Cantos resnično fascinira s svojo formo: od prehoda skozi temačen hodnik do odra, spremenjenega v avditorij, do izhoda iz gledališča do ognja, ki gore v noči. Tako mora biti, saj v tej predstavi na gledalca vpliva le forma.

Najboljša predstava dirigenta v operni produkciji

1. Jurij Anisičkin, »Matična domovina elektrike«, Gledališče opere in baleta, Voronež
2. Oliver von Dohnanyi, "Potnik", Opera in baletno gledališče, Ekaterinburg
3. Felix Korobov, "Chaadsky", gledališče Helikon-Opera, Moskva
4. Teodor Currentzis, »Cantos«, Gledališče za opero in balet. P.I. Čajkovski, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novo operno gledališče. E.V. Kolobova, Moskva
6. William Lacy, "Billy Budd", Bolšoj teater, Moskva
7. Vladimir Fedosejev, "Turandot", gledališče Helikon-Opera, Moskva
8. Filip Čiževski, “Galileo”, Elektroteater Stanislavskega in Politehnični muzej, Moskva

Opera/Dirigentsko delo: Oliver von Dohnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Yekaterinburg Fotografije Gennady Avramenko

Novoodkriti Weinberg še naprej razburja duhove - nič drugega ne more razložiti zmage Oliverja von Dohnanyija nad vsem priljubljenim Currentzisom in nad Williamom Lacyjem s svojim fenomenalno subtilnim delom na Brittenovo partituro. Čeprav je možno, da je žirija želela s tem spodbuditi samo opero »Potnik« s temo svobode in nesvobode ter odpora proti zatiranju.

Najboljše režijsko delo v operi

1. Dmitry Bertman, "Turandot", gledališče Helikon-Opera, Moskva
2. Mikhail Bychkov, "Matična domovina elektrike", Gledališče Opera in balet, Voronež
3. Ekaterina Odegova, Faust, Nova opera. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, "Billy Budd", Bolšoj teater, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", gledališče Helikon-Opera, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolšoj teater, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, "Potnik", Opera in baletno gledališče, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

V tej nominaciji zmaga Serebrennikova načeloma uravnoteži "Masko", ki je "Chaadsky" ni prejel za najboljšo predstavo: delo režiserja je danes odločilno za uspeh produkcije.

Najboljša ženska in moška vloga v operi

Med damami sta tekmovali Anna Netrebko (naslovna vloga v Manon Lescaut Bolšoj teatra) in supernova Mariinskega Elena Stikhina (naslovna vloga v Salomi). Toda »Maska« ni pripadla bleščečim sopranskim divam, ki igrajo vloge objektiviziranih žensk, temveč mezzo Nadeždi Babincevi, ki je v »Potniku« igrala dvoumno vlogo taboriščne paznice, ki je v težkem odnosu s svojo vestjo.

V moški konkurenci so bili trije od osmih solistov Billy Budd, a če bo v nominaciji nominiranih preveč izvajalcev iz iste predstave, nobeden od njih ne bo prejel maske. Lani se je zgodilo z "Rodelindo", zdaj pa se je zgodilo z "Billyjem". In če sta samo dva, kot pri "Faustu" iz Nove opere, potem še nič - tako je nagrado prejel Evgenij Stavinski, ki je pel Mefista.

Yusif Eyvazov, ki je skupaj s svojo ženo pel v skladbi »Manon«, je bil tudi kandidat za »The Mask«. In čeprav sta oba izgubila v svojih nominacijah, je žirija menila, da jima je treba podeliti »Masko« in jima podelila posebno nagrado »za edinstven ustvarjalni duet v predstavi Bolšoj teatra »Manon Lescaut«. To pomeni, da sta bila tudi dva zmagovalca v nominacijah za najboljše vloge.

Tako od glavnih favoritov nagrade le »Turandot« iz »Helikon Opere« in voroneški »Rojstni kraj elektrike« nista zmagala v nobeni od svojih kategorij – a že dejstvo, da je predstava regionalnega Platonovskega festivala v Voronežu pomembna je zahvaljujoč režiserskemu delu Mihaila Bičkova in scenografiji Nikolaja Simonova in Alekseja Bičkova, ki je bila prikazana v Moskvi.

Najboljša baletna predstava

1. “Letni časi”, Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg (4 nominacije)
2. "Druga podrobnost", Glasbeno gledališče poimenovano po. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva (1 nominacija)
3. "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P. I. Čajkovski, Perm (8 nominacij, 3 zmage)
4. Kletka, Bolšoj teater, Moskva (3 nominacije, 1 zmaga)
5. "Najada in ribič. Suite", Gledališče Opera in balet, Jekaterinburg (5 nominacij)
6. "Snežna kraljica", Gledališče opere in baleta, Jekaterinburg (6 nominacij)
7. "Suita v belem", Glasbeno gledališče poimenovano po. K.S.Stanislavskega in Vl.I.Nemirovič-Dančenko, Moskva(3 nominacije, 1 zmaga)

Prizor iz predstave "Suita v belem", koreografija Serge Lifar, MAMT poim. Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. Fotografija Mihaila Logvinova

Podelitev nagrade abstraktni beli tuniki »Suita« Sergea Lifarja prekine verigo odločitev, za katerimi bi želeli videti skrit politični pomen. Morda je žirija mislila, da Mirošničenkova Pepelka preveč naklonjeno spominja na kanibalske sovjetske čase.

Najboljši sodobni ples

1. “Memoriae”, projekt K. Matulevsky in S. Gaidukova, Moskva
2. »Klic začetka (Alif)«, Fundacija za kulturne pobude »Kreativno okolje« in Gledališki projekt »Kamen. Oblak. Ptica", Kazan
3. “Imago Trap”, gledališče “Provincialni plesi”, Jekaterinburg
4. “Collector”, plesna hiša “Cannon Dance”, Sankt Peterburg
5. "Objekt v daljavi", Plesna družba "Vozdukh", Krasnodar
6. "Svila", gledališče sodobni ples, Čeljabinsk
7. "Essence", Plesna družba "Zonk'a", Jekaterinburg

Prizor iz predstave "Imago Trap". Gledališče "Pokrajinski plesi", Jekaterinburg

Sodobnega plesa, predstavljenega v nominaciji, ni mogoče uvrstiti na politično agendo, tudi če se hoče. Zmaga "Imago Trap" je priznanje dostojne stopnje razvoja žanra v regijah.

Najboljša predstava baletnega dirigenta

1. Aleksej Bogorad, »Najada in ribič. Suite", Gledališče Opera in balet, Ekaterinburg
2. Igor Dronov, "Kletka", Bolšoj teater, Moskva
3. Pavel Kliničev, "Snežna kraljica", Gledališče opere in baleta, Jekaterinburg
4. Feliks Korobov, "Suita v belem", Glasbeno gledališče poimenovano po. K.S. Stanislavskega in Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, "Pepelka", Gledališče Opera in balet. P.I. Čajkovski, Perm

Balet/Dirigentsko delo: Teodor Currentzis, “Pepelka”, Gledališče Opera in balet. P.I. Čajkovski, Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

Ker Teodor Currentzis ni prejel "maske" za opero, je pričakovano, da je bila podeljena za balet. Na sami slovesnosti se Currentzisov govor ni dotaknil glavne črte solidarnosti z vpletenimi v zadevo Sedmi studio, spomnimo pa se, da je Currentzis uradno podprl Kirilla Serebrennikova po njegovi aretaciji, objavil ustrezen poziv na spletni strani permske opere in podpisal mednarodna peticija v obrambo direktorja.

Najboljše delo koreografa

1. Tatjana Baganova, "Imago Trap", gledališče "Provincialni plesi", Jekaterinburg
2. Jurij Burlaka, Najada in ribič. Suite", Gledališče Opera in balet, Ekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Svila", Sodobno plesno gledališče, Čeljabinsk
4. Ilya Zhivoy, "The Seasons", Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, “Memoriae”, projekt K. Matulevsky in S. Gaidukova, Moskva
6. Aleksej Mirošničenko, Pepelka, operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
7. Ksenia Mikheeva, "Collector", Dance House "Cannon Dance", Sankt Peterburg
8. Marcel Nuriev, »Klic začetka«, Fundacija za kulturne pobude »Kreativno okolje« in gledališki projekt »Kamen. Oblak. Ptica", Kazan
9. Vjačeslav Samodurov, "Snežna kraljica", Gledališče opere in baleta, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, “Object in the distance”, Dance company “Vozdukh”, Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance company "Zonk'a", Yekaterinburg

Če so poznavalci napihnili seznam, na katerem je bilo vse od lične rekonstrukcije Jurija Burlake do breakdance eksperimentov s tatarsko abecedo Marcela Nurejeva (zdi se, da vendarle ni sorodnik), se je žirija ustavila pri tipičnem neoklasicizmu Alekseja Mirošničenka. .

Najboljša ženska in moška vloga v baletu/sodobnem plesu

Večinoma so tekmovali umetniki iz Perma "Pepelka", Jekaterinburg "Nayad" in "Snežna kraljica". »Maske« sta prejeli Anastasia Stashkevich za vlogo Novega dekleta v baletu Jeromea Robbinsa »Kletka«, uprizorjenem v Bolšoj teatru, in Nurbek Batulla, edini igralec v kazanski produkciji Marcela Nurejeva »Klic začetka. ”

Nasploh se je tokrat aktualna agenda veliko manj odražala v plesu. Ali pa bo naslednje leto, ko se bo "Maska" morala spopasti s Serebrennikovim "Nurejevom".

Revni sorodniki: Opereta in muzikal

V lahkem žanru je tradicionalno pomanjkanje rib: muzikal se v Rusiji ne ukorenini, za življenje. Nekaj ​​organsko manjka tako javnosti kot gledalcem. Posledično med seboj tekmujeta le dve predstavi mladega režiserja Alekseja Frandettija iz različnih delov države: klasična opereta Gilberta in Sullivana »Mikado«, uprizorjena v Jekaterinburškem gledališču glasbene komedije, proti klasiki Broadwayski muzikal Stephena Sondheima "Sweeney Todd" v moskovskem gledališču na Taganki.

Posledično je "Sweeney Todd" prejel "Maske" za najboljšo predstavo, najboljšo režijo in najboljšega igralca (Petr Markin), "Mikado" je prejel nominacijo za najboljšo igralko (Anastasia Ermolaeva), preostali dve nagradi pa sta prejeli "Nameless Star". .” , ki ga je v Novosibirskem glasbenem gledališču postavil Filip Razenkov: Aleksander Novikov je bil nagrajen za najboljše dirigentsko delo, Evgenija Ognjeva - za najboljša vloga ozadje. Skupaj je strokovni svet v ožji izbor uvrstil le pet predstav; Brez "mask" sta ostala "Grdi raček" gledališča Karambol iz Sankt Peterburga in "Cirkuška princesa" moskovskega glasbenega gledališča. Skladateljevo delo v glasbenem gledališču: Alexey Syumak, "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovskega, nagrado podeljuje Leonid Desyatnikov. Permski fotograf Dmitry Dubinsky

Tolikšne množice skladateljev na podelitvi Zlate maske še ni bilo: celo »Vrtalci«, »operna serija v petih večerih in šestih skladateljih«, so bili leta 2016 nominirani za posamezne epizode – in ne za vse.

Težko je reči, da je bilo neko delo močnejše in svetlejše - v projektu Electrotheater je sodeloval vrhunski izbor skladateljev, zelo dobro sta delovala tudi Manotskov in Vasiljev. Na splošno bi lahko bila "Maska" ločena nominacija za glasbene predstave za otroke: tej podzvrsti manjka prepoznavnosti, resna kritika je izpostavljena šele, ko se je lotijo ​​mojstri, kot sta Artem Vasiljev in Vjačeslav Samodurov - in vendar nove otroške predstave. so redni in povsod.

Potem ko je premagal tako močne tekmece, Aleksej Sjumak ni napisal, strogo gledano, »opere za zbor in solo violino«, kot je naslov »Cantos«, temveč kantato ali delo v kategoriji »eksperiment«. Toda danes obstaja mnenje, da pripadnost opernemu žanru vzpostavi sam skladatelj.

Najboljša umetniška predstava v glasbenem gledališču

1. Etel Ioshpa, "Faust", Nova opera poimenovana po. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monica Pormale, "Salome", Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg
3. Ksenia Peretrukhina, "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
4. Alona Pikalova, "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
5. Nikolaj Simonov, Aleksej Bičkov, »Matična domovina elektrike«, Gledališče Opera in balet, Voronež
6. Paul Steinberg, "Billy Budd", Bolšoj teater, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, manijačni brivec s Fleet Street", Gledališče Taganka, Moskva
8. Aleksej Tregubov, "Chaadsky", gledališče Helikon-Opera, Moskva

The Music Review je nekoč podrobno analiziral scenografijo Paula Steinberga v Billyju Buddu: nič lepega, nič grdega, nič naključnega; pravzaprav je idealno delo odrska utelešenje lebdečega Gulaga. Na splošno je trend med nominiranci smiselna, večvrednostna scenografija: tako je bilo v "Chaadsky", v "Manon Lescaut", v "Salome" in v "Turandot".

Najboljša kostumografija v glasbenem gledališču

1. Yulia Vetrova, "Matična domovina elektrike", Opera in baletno gledališče, Voronež
2. Camellia Kuu, "Turandot", gledališče Helikon-Opera, Moskva
3. Lesha Lobanov, "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
4. Oleg Molchanov, “Grdi raček”, gledališče Karambol, Sankt Peterburg
5. Tatyana Noginova, "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
6. Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", gledališče Helikon-Opera, Moskva
7. Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Bolšoj teater, Moskva
8. Elena Turchaninova, "Zvezda brez imena", Glasbeno gledališče, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, "Billy Budd", Bolšoj teater, Moskva

Tu bi nagrado podelili Constance Hoffman z njenimi zaporniškimi haljami in paznikovimi jahalnimi hlačami, vendar se je žirija odločila, da nagradi titansko delo Tatjane Noginove, ki je ustvarila kalejdoskop kostumov za permsko "Pepelko".

Najboljše oblikovanje luči v glasbenem gledališču

1. Semjona Aleksandrovskega, "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm
2. Konstantin Binkin, "Letni časi", Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg
3. Aleksander Naumov, "Salome", Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg
4. Alexey Khoroshev, "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm

"Salome" je dobila eno od petih potencialnih nominacij, vendar je Aleksandra Naumova postavila na isto raven kot Roberta Wilsona, ki je leta 2017 prejel "Masko" za svetlobo.

Eksperimentirajte

1. »Stran. Evropa", Festival "Territory", Moskva, in "Rimini Protokoll", Nemčija
2. “The Returned”, YBW Theatre Company, Moskva
3. "Galileo. Opera za violino in znanstvenika", Elektroteater in Politehnični muzej Stanislavskega, Moskva
4. "Lesosibirsk Loys", gledališče "Poisk", Lesosibirsk
5. "Muzej invazije nezemljanov", "Gledališče medsebojnih dejanj", Moskva
6. "Jaz sem Basho", "Cirkus Uppsala", Sankt Peterburg

Tekmovali sta dve poglobljeni predstavi, opera petih skladateljev, klepetalnica, horizontalna izletna predstava in socialni projekt. Zmagalo je javno dobro: »Masko« je prejel cirkus Uppsala, ki zaposluje težavne najstnike in otroke s posebnimi potrebami.

Kakšna drama

Kakšna drama

Kot je razvidno iz opisa slovesnosti »Maske«, je imelo dramsko gledališče veliko zmagovalcev, katerih aktualnost je bila presenetljiva.

Najboljša predstava velike oblike je bila delo Leva Dodina "Strah, ljubezen, obup" v Sankt Peterburškem malem dramskem gledališču, ki temelji na Brechtovih besedilih o prednacistični Nemčiji.

Najboljša mala predstava je "Čuk in Gek" Mihaila Patlasova v Aleksandrinskem gledališču, posvečena represiji leta 1937.

"Masko" za najboljšo igralko je prejela Alla Demidova za njeno delo v predstavi Serebrennikova "Akhmatova. Pesem brez junaka« v Gogolj centru.

Za najboljše delo oblikovalca luči je nagrado prejel Stas Svistunovič za »Guvernerja« Andreja Moguchyja v BDT: predstava je posvečena odnosu moči s samo seboj, a oblasti, ki ni izgubila strahu in vesti; on je ogledalo, v katerega se današnja oblast ne bo pogledala.

Najboljše delo dramatika je opravil Dmitrij Danilov v predstavi Theater.doc "Človek iz Podolska". To je utopična predstava o dobrih policistih, vendar se mora Teatr.doc, ki obstaja v obleganem stanju, soočiti s povsem drugimi policisti.

Od dveh posebnih nagrad žirije v dramatiki je bila ena od formulacij poenostavljena: Habarovskemu gledališču za mlade gledalce - »za subtilno in odrsko ekspresivno branje zgodbe Leva Tolstoja »Otroštvo« s celostnim igralskim ansamblom«; toda s pomočjo drugega je žirija razglasila, kar želi: ekipi gledališča Gogolj Center pod vodstvom Kirila Serebrennikova - "za ustvarjanje prostora ustvarjalne svobode in drznih iskanj jezika gledališke modernosti."

V Moskvi, v Bolšoj teatru, je 15. aprila potekala slovesnost ob podelitvi nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska" po rezultatih gledališke sezone 2016-2017. Tukaj je seznam zmagovalcev (laureatov) v vseh kategorijah.

DRAMA/IGRA VELIKE FORME
STRAH LJUBEZEN OBUP, Maly Drama Theatre – Gledališče Evrope, St

DRAMA / PREDSTAVA MALE FORME
ČUK IN GEK, Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg

DRAMA/REŽISERSKO DELO
Jurij BUTUSOV, "Stric Vanja", Gledališče poimenovano po. Lensoveta, Sankt Peterburg

DRAMA/MOŠKA VLOGA
Vjačeslav KOVALEV, Ben, "Izgnanstvo", Gledališče poimenovano po. Vl. Majakovski, Moskva

DRAMA/ŽENSKA VLOGA
Alla DEMIDOVA, "Ahmatova. Pesem brez junaka", "Gogol center", Moskva

DRAMA/MOŠKA STRANSKA VLOGA
Dmitry LYSENKOV, Svidrigailov, "Zločin in kazen", Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg

DRAMA/STRANSKA VLOGA
Anastasia LEBEDEVA, Manke, "Bobni v noči", Gledališče poimenovano po. A.S. Puškin, Moskva

DRAMA/DELO DRAMATIGA
Dmitrij DANILOV, “Človek iz Podolska”, Teatr.doc, Moskva

Ekipi gledališča Gogol Center pod vodstvom Kirilla Serebrennikova - "Za ustvarjanje prostora ustvarjalne svobode in drznih iskanj jezika gledališke modernosti"

POSEBNA NAGRADA ŽIRIJE DRAMSKEGA IN LUTKOVNEGA GLEDALIŠČA
Habarovsko gledališče za mlade gledalce - "Za subtilno in scensko ekspresivno branje zgodbe Leva Tolstoja "Otroštvo" s celostnim igralskim ansamblom."

DRAMA/UMETNIŠKO DELO
Ksenia PERETRUKHINA, "Dih", Gledališče narodov, Moskva

DRAMA/KOSTUMORKA
Elena SOLOVIOVA, "Kralj Lear", Gledališki studio "Gran", Novokuybyshevsk

DRAMA/ OBLIKOVALEC SVETLOBE
Stas SVISTUNOVICH, "Guverner", ​​Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov, Sankt Peterburg

PUNČKE/PREDSTAVA
IN DAN TRAJA VEČ KOT STOLETJE, Muzej zgodovine gulaga in ustvarjalno združenje "Taratumb", Moskva

LUTKE/REŽISERSKO DELO
Vladimir BIRYUKOV, "Papiga in metle", gledališče "Hiša lutk", Penza

PUNČKE/UMETNIŠKO DELO
Emil KAPELUSH, Yulia MIKHEEVA, "Sneguročka", Lutkovno gledališče, Kostroma

LUTKE/IGRALCEVO DELO
Natalya PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Senora Tepan - "Piknik", Lutkovno in igralsko gledališče "Skomorokh" poimenovano po. R. Vinderman, Tomsk

NATEČAJ "EKSPERIMENT"
Sem BASO, cirkus Uppsala, St. Petersburg

OPERA/Play
BILLY BUDD, Bolšoj teater, Moskva

OPERA/DIRIGENTSKO DELO
Oliver von DOKHNANY, "Potnik", Opera in baletno gledališče, Ekaterinburg

OPERA/REŽISERSKO DELO
Kirill SEREBRENNIKOV, "Chaadsky", Helikon-Opera Theatre, Moskva

OPERA/MOŠKA VLOGA
Evgenij STAVINSKI, Mefistofel, Faust, Novo operno gledališče, Moskva

OPERA/ŽENSKA VLOGA
Nadezhda BABINTSEVA, Lisa, "The Passenger", Opera in baletno gledališče, Ekaterinburg

BALET/PERFORMANS
SUITA V BELEM, Glasbeno gledališče. K.S. Stanislavsky in Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva

SODOBNI PLES/PERFORMANS
IMAGO-TRAP, Pokrajinsko plesno gledališče, Jekaterinburg

BALETNO/DIRIGENTSKO DELO
Theodor KURENTZIS, "Pepelka", Gledališče Opera in balet. P.I. Čajkovski, Perm

BALET–SODOBNI PLES/ DELO KOREOGRAFA–KOREOGRAFINJE
Alexey MIROSHNICHENKO, "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm

BALET–SODOBNI PLES/MOŠKA VLOGA
Nurbek BATULLA, »Klic začetka«, Fundacija za kulturne pobude »Kreativno okolje« in gledališki projekt »Kamen. Oblak. Ptica", Kazan

BALET–SODOBNI PLES/ŽENSKA VLOGA
Anastasia STASHKEVICH, Novo dekle, "Kletka", Bolšoj teater, Moskva

OPERETA–MJUZIKL/PERFORMANS
SWEENEY TODD, BRIVEC MANIJAK IZ FLEET STREET, Gledališče Taganka, Moskva

OPERETA–MJUZIKL/DIRIGENTSKO DELO
Aleksander NOVIKOV, "Brezimna zvezda", Glasbeno gledališče, Novosibirsk

OPERETA–MJUZIKL/REŽISERSKO DELO
Alexey FRANDETTI, "Sweeney Todd, manijačni brivec s Fleet Street", Gledališče Taganka, Moskva

OPERETA–MJUZIKL/MOŠKA VLOGA
Pyotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, manijakalni brivec s Fleet Street", Gledališče Taganka, Moskva

OPERETA–MJUZIKL/ŽENSKA VLOGA
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, "Mikado", Gledališče glasbene komedije, Ekaterinburg

OPERETA-MJUZIKL/NAJBOLJŠA STRANSKA VLOGA
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, "Brezimna zvezda", Glasbeno gledališče, Novosibirsk

DELO SKLADATELJA V GLASBENEM GLEDALIŠČU
Alexey SYUMAK, "Cantos", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm

Anna NETREBKO in Yusif EYVAZOV - za edinstven ustvarjalni duet v predstavi Bolšoj teatra "Manon Lescaut".

POSEBNA NAGRADA ŽIRIJE GLASBENA GLEDALIŠKA
Predstava “Cantos”, operno in baletno gledališče poim. P.I. Čajkovski, Perm (Alexey SYUMAK, Semyon ALEXANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, zbor musicAeterna in Theodor KURENTZIS - "Za umetniško celovitost in ustvarjanje inovativne oblike glasbene izvedbe ansambla avtorjev in izvajalcev."

DELO OBLIKOVALCA SVETLOBE V GLASBENEM GLEDALIŠČU
Aleksander NAUMOV, “Salome”, Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg

DELO KOSTUMOGRAFA V GLASBENEM GLEDALIŠČU
Tatiana NOGINOVA, "Pepelka", operno in baletno gledališče poimenovano po. P.I. Čajkovski, Perm

DELOVANJE UMETNIKA V GLASBENEM GLEDALIŠČU
Paul STEINBERG, "Billy Budd", Bolšoj teater, Moskva

"Guverner", ​​Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov, Sankt Peterburg.

Umetniški vodja BDT Andrej Mogučij je predstavo postavil na oder po istoimenski zgodbi Leonida Andrejeva. Leta 1905 je generalni guverner Sankt Peterburga, veliki knez Sergej Aleksandrovič, ukazal ustreliti množico stavkajočih delavcev. Njegovo maščevanje je bila smrt v rokah borca ​​socialistične revolucije Ivana Kaljajeva. Ko je dolžnost državnika v nasprotju z zapovedjo vesti, lahko osebna tragedija preraste v univerzalne razsežnosti.

"Kuzmin. Postrv prebija led", "Gogol Center", Moskva

Fotografija: Ira Polyarnaya

Predstava Vladislava Nastavševa je del cikla, posvečenega pesnikom Srebrna doba. Naslov je izposojen iz najnovejše zbirke pesnika in skladatelja Mihaila Kuzmina. Umetnikovo življenje, prelomljeno v njegovem delu - muke istospolne ljubezni, ustvarjalno premetavanje, iskanje smisla življenja - spremenjeno v estetski nadrealistični spektakel. v najboljših tradicijah tega gledališča.

"Kralj Ojdip", poimenovano gledališče. Vakhtangov

Foto: Valery Myasnikov

Gre za skupno produkcijo gledališča. Vakhtangov in Grško narodno gledališče. Rimas Tuminas je predstavo postavil ob upoštevanju kanonov klasične antične tragedije: zbor, kot je bilo pričakovano, komentira dogajanje in v izvirnem jeziku - v grščini. Režiserju je to uspelo dokazati starodavni mit lahko, ko je ohranil vso svojo arhitektoniko, spremeni v več kot moderna zgodovina o naravi moči in spremenljivosti usode.

"Bobni v noči", Gledališče poimenovano po. Puškin, Moskva

Foto: Galina Fesenko

Istoimenska drama Bertolta Brechta bo letos stara natanko 100 let. Na ruskem odru je ne uprizarjajo pogosto. Morda zato, ker sam dramatik ni bil zelo visoko mnenje o njegovi prvi dramski izkušnji. Jurij Butusov, ki mu je Brecht s svojim uporniškim pogledom na svet zelo blizu, se je odločil "pomanjkljivosti" predstave spremeniti v odlike predstave in za to izbral dandanes redkost žanr rock kabareta. Na videz intimna zgodba vojaka, ki je izpod krila svoje neveste pobegnil z bojišča, se spremeni v manifest posameznika, ki ne želi postati talec sistema.

"Zločin in kazen", Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg

Madžarski režiser Attila Vidnyansky je prepričan, da je za celotno zahodno civilizacijo ta roman Dostojevskega izjemnega pomena danes, ko je človek spoznal, da potem, ko je zapustil vero, ni našel ničesar, s čimer bi jo nadomestil, in zato ni postal srečnejši. Zakaj barabe uživajo vse blagoslove življenja, medtem ko so dobri in plemeniti ljudje prisiljeni živeti bedno? To vprašanje je v našem času veliko bolj pereče kot pred poldrugim stoletjem in gledališče si ne more kaj, da ne bi poskušalo nanj najti svoj odgovor.

"Antigona", Baškirsko dramsko gledališče po imenu M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Šumnov

Starodavna mitologija je postala eden izmed lajtmotivov tokratnega tekmovanja. Antigona je mlado dekle, ki je tvegalo, da bo nasprotovala ukazu vladarja države in pokopala svojega uporniškega brata, kot velevajo zakoni njenih prednikov. Režiser Farid Bikčantajev je zmanjšal razdaljo med mitom in realnostjo današnjega časa, vendar se ni poigral z aktualno temo - o krizi oblasti in neizogibnem spopadu med vladarjem in njegovimi podaniki. Skrbi ga veliko globlji problem - nespremenljivost univerzalnih, ne trenutnih vrednot, ki edine lahko ustavijo človeštvo, ki je na robu kaosa. Za to uprizoritev je bila znamenita drama Jeana Anouilha prevedena v baškirščino. Predstava se izvaja z ruskimi podnapisi.

"Demokracija", RAMT, Moskva

Drama angleškega dramatika Michaela Frayna ni v vsakem smislu besede so dokumentarna drama, ki pa temelji na resničnem političnem škandalu, ki je leta 1974 izbruhnil okoli nemškega kanclerja Willyja Brandta. Njegov pomočnik Gunther Guillaume, človek, seznanjen s skoraj vsemi državnimi skrivnostmi, se je izkazal za vohuna za Stasi, politično obveščevalno službo Zvezne republike Nemčije. Za umetniškega vodjo RAMT Alekseja Borodina lekcije zgodovine niso prazna fraza, njegovo »politično gledališče« je prostor enakopravnega dialoga, v katerem je pomembno slišati in poskušati razumeti stališče, ki je drugačno od svojega.

"Ivanov", Gledališče narodov

Timofey Kulyabin - ta enfant terrible Rusko gledališče- ohranitev nedotaknjenega besedila Čehova igra, spremenil življenjske razmere likov in posodobil vse, kar mu je prišlo pod roke. Čehovovi junaki pečejo kebabe in poslušajo zdaj že modno pop glasbo, pri tem pa jim uspe raztrgati lastna in tuja življenja z obupom, ki nam danes na splošno ni značilen. Z režiserjevega vidika Ivanova tragedija ni v tem, da ne ve, zakaj živi, ​​ampak v tem, da se ne more zmeniti za to vprašanje in živi za lastno zadovoljstvo.

"Bojevnik-Dzhyrybyna", gledališče "Olonho", Jakutsk

Foto: Vasilij Krivošapkin

Režiserka Matrjona Kornilova je starodavni ep ljudstva Saha postavila na dramski oder in s tem prikazala preprosto resnico o novem, ki je pravzaprav dobro pozabljeno staro. Običajno dekle prejme v dar nenavadno, neuničljivo silo, da zaščiti svoj svet pred zlom in izdajo - igra temelji na fantazijskem žanru, ki je danes tako priljubljen, vendar temelji na jeziku in simboliki, tradicionalnih za ep "Olonkho". .

Foto: Yulia Kudryashova

Še eno delo Jurija Butusova, nominirano za glavno gledališko nagrado države. Predstava o propadu upanja, o padcu idolov, precej ostra komedija, ki proti koncu doseže vrhunec tragičnega brezupa, je za režiserja postala material za tragično farso o nemožnosti sreče ljudi, ki dovolijo, da se njihova življenja mimo njih.

“Strah, ljubezen, obup”, Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, Sankt Peterburg

Foto: Victor Vasiliev

Mali ljudje v vrtincih velika zgodovina- tema, v kateri Lev Dodin išče vedno nove zorne kote in obrate. Kompozicija dveh brechtovskih besedil - »Strah in obup v tretjem cesarstvu« in »Pogovori beguncev« - ne temelji na fascinantnem zapletu, ki ga v njem ni, ne na dinamični akciji, ki je prav tako popolnoma odsotna, temveč na notranja drama drobnih izpovedi drobnih likov, življenja, ki meljejo neustavljivi mlinski kamni Življenja.

Nominacija "Predstava male forme"

"Suchilishcha", Dramsko gledališče poimenovano po. A.P. Čehov, Serov

Foto: Ekaterina Chizhova

Igra Andreja Ivanova je na videz enostavna, kot aritmetični problem: dekle iz nižjih razredov, ki prodaja ribe na tržnici, in »visoka« učiteljica poklicne šole je enaka ... sploh ne tisto, kar gledalec latentno pričakuje. Režiser Pyotr Shereshevsky standardno melodramo s primesmi psovk potopi v večplastni kulturni kontekst – od grške tragedije do Lermontova in od srednjeveškega pikaresknega romana do Boccacove erotične novele. To ne bo preprečilo, da bi nekdo v njem videl le sodobno variacijo nič več škandalozne »Male Vere«.

"Nevihta", Mladinsko gledališče, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Nov pogled na klasično igro, ampak na učbeniško, ki je bila na pamet naučena do smrti, je naloga, ki je tako fascinantna kot težko dosegljiva. Mladi režiser Daniil Bezsonov, študent Sergeja Ženovača, je našel pogum za to. Morda zato, ker še danes obstajajo ljudje, ki si želijo vedeti, zakaj ljudje ne letijo.

"Mesec na vasi", gledališče-gledališče, Perm

Sama breztežna čipka znana igra Turgenjev je pomembno utelešen v Bachovi glasbi: zdolgočasena dama na podeželskem posestvu se spremeni v operna diva»upokojeni« in na najbolj dramatičnih mestih dogajanje upočasnijo besni množični valovi. No, element glasbe je nekako podoben ženski strasti, katere neukrotljivost režiser Boris Milgram tako občuduje.

"Kralj Lear", gledališki studio "Gran", Novokuibyshevsk

To gledališče raje ne posodablja klasičnih besedil, saj zaupa v brezčasno modrost njihovih avtorjev. Shakespearovi junaki, ki balansirajo na meji razuma in norosti, sami gradijo mostove med vedno in danes.

“Exile”, gledališče poimenovano po. Majakovski

Foto: Evgenia Babskaya

Režiser Mindaugas Karbauskis in dramatik Marius Ivaskevicius sta skušala povsem »dokumentarno«, vsakdanjo zgodbo dvigniti v višino filozofske parabole. Oseba, ki je zapustila domovino, a se še ni uspela ukoreniniti v tistem »raju«, kamor se je obupno trudila, se na obeh bregovih reke počuti kot tujec. lastno življenje. In poginu v njegovih nestanovitnih globinah se lahko izogneš le, če najdeš moč, da si ne postaneš tujec.

"Trgovina", Tatarsko dramsko gledališče, Almetjevsk

Foto: Evgeny Mikhailov

Igra Olzhasa Zhanaidarova temelji na resnični dogodki: lastnica trgovine z živili na obrobju Moskve je svoje prodajalke, ki so prišle na delo iz Srednje Azije, spremenila v sužnje. Režiser Eduard Shakhov gledalca popelje skozi vse kroge tega skoraj neskončnega pekla in sam se odloči, ali je to hiperčrna grozljivka ali psihološka drama.

"Čuk in Gek", Aleksandrinsko gledališče, Sankt Peterburg

Foto: Anastasia Bloor

Režiser Mihail Patlasov je zgodbo Arkadija Gajdarja (izšla leta 1939), priznanega klasika sovjetske otroške literature, prepletel s spomini ujetnikov Stalinovih taborišč. Lokalna zgodba dveh otrok, ki sta šla iz Moskve v Sibirijo na obisk k očetu, ki je delal na geološki ekspediciji, se je izkazala za vgrajeno v svetovno zgodovino države na podlagi običajnih časov.

"Tartuffe", Elektroteater Stanislavsky, Moskva

Foto: Olympia Orlova

Philip Grigoryan je jedko, pretresljivo, zmagovito Molierovo komedijo spremenil v apoteozo brezupne brezupnosti. Njegovega Tartuffeja je nemogoče premagati, pa tudi če je mogoče, še vedno ni nikogar, ki bi to storil. In dejstvo, da je starodavna parcela umeščena v resničnost Rusko cesarstvo dobe zatona, ne omili občutka nemoči pred neizmernim zlom, ki ga ustvarja predstava. Negativni odgovori na vprašanja, ki imajo pozitiven odgovor, so skoraj glavna značilnost postmodernost na domačem parketu.

“Dih”, Gledališče narodov

Drama britanskega dramatika Duncana Macmillana se imenuje "Lungs". Režiser Marat Gatsalov je svojo predstavo poimenoval "Dih", pri čemer je poudarek z predmeta premaknil na proces in s pomočjo plastičnosti, skoraj plastične drame, prenesel glavne pomene. On in Ona, ki sta izgubila sebe, drug drugega in kakršno koli povezavo z njim resnični svet, ne živijo, ampak govorijo o življenju, z besedami posnemajo dejanja, ki jih niso več sposobni storiti.

"Človek iz Podolska", gledališče.doc, Moskva

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Moškega iz Podolska, čigar ime nikogar ne zanima, pridržijo brez pojasnila, ga odvlečejo na policijsko postajo in podvržejo dolgotrajnemu zasliševanju, od katerega bi se normalnemu človeku zvrtelo v glavi. Ne, ne zaradi surovosti zasliševalcev, temveč zaradi absurdnosti vprašanj, ki so jih postavljali. Dokumentarna drama, zavita v drobce teatra absurda, satirični pamflet in neobvezujoče norčevanje na temo pokvarjenosti kaznovalnega sistema, ki zaduši vsak kalček svobodomiselnosti. In vse zato, da bi poskušal gledalcu dokazati nesmiselnost svojega enega in edinega življenja.

“Rosenkrantz in Guilderstern”, Gledališče za mlade. Bryanceva, Sankt Peterburg

Foto: Natalya Korenovskaya

Slavno igro Toma Stopparda, ki se je odločil pogledati v zakulisje življenja Shakespearovih likov, je Dmitrij Volkostrelov premislil v realnosti sovjetskih 80. let, natančneje v okviru dvoboja za šahovsko krono med Karpovom in Kasparova, ki so ga v pričakovanju perestrojke mnogi dojemali kot soočenje med »starim« in »novim«. Tekma, ki je trajala pet mesecev, je bila prekinjena ob štiridesetem remiju. Stoppardovi liki, ki sedijo za šahovnico, tega ne vedo.

"Tukaj sem", gledališče "Stara hiša", Novosibirsk

Foto: Victor Dmitriev

Svoboda v realnostih totalitarnega sistema v sedanji “ZM” je postala osmišljena. Režiser Maxim Didenko je svojo predstavo sestavil iz besedil konceptualnega pesnika Leva Rubinsteina. Meditativna predstava, katere žanr je označen kot »program skupnih izkušenj«, ni ilustracija izvornega vira, ampak vodi z njim prefinjen estetski dialog o delovanju stroja zatiranja.

"Življenje", dramsko gledališče, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov je menil, da je zgodba "Smrt Ivana Iljiča" najbolj presenetljiva in kompleksno delo Tolstoj. Nenavaden mali človek živi svoje nepomembno življenje - režiser Boris Pavlovič spremeni na prvi približek preprost trk v večsmerno igro, ki jo smrt igra z vsakim človekom.

"Otroštvo", Gledališče za mlade gledalce, Khabarovsk

Foto: Natalia Ivatsik

Tolstojeva zgodba je postala izhodišče za skupno potopitev v globine spomina na za vedno minilo otroštvo. Režiser Konstantin Kučikin je izhajal iz zakramentalnega »vsi prihajamo iz otroštva« in v enem prostoru prepletel spomine Tolstojevih junakov s spomini ljudi, ki so ustvarjali to predstavo.

"London", Dramsko gledališče, Novokuznetsk

Foto: Frol Podlesny

Vodovodar iz majhnega mesta se po volji usode znajde v ... Londonu. Režiser Sergej Čehov potovanje kot odisejado enači z iniciacijo, saj spremeni junakov odnos ne toliko do življenja kot do samega sebe. Domotožje ga bo pripeljalo nazaj, vendar se domov ne bo vrnil kot prestrašeni provincialec, ampak kot državljan sveta.

Znamenita drama Henrika Ibsena Duhovi je spremenjena v promenadno predstavo. Gledalec se znajde v dvorcu iz 19. stoletja, v katerem »stanuje« neka ugledna družina in ima priložnost biti priča življenju, ki je običajno skrito radovednim očem.

"Galileo. Opera za violino in znanstvenika« Elektroteater Stanislavskega in Politehnični muzej, Moskva

Foto: Olympia Orlova

Boris Yukhananov je k vlogi Galileja povabil ne igralca, ampak pravega znanstvenika in okoli igre Bertolta Brechta spletel skrivnost na temo mučeništva za znanost. In glasbeno partituro opere je ustvarilo pet skladateljev hkrati.

"Muzej invazije nezemljanov", Gledališče vzajemne akcije, Moskva

Foto: Dmitry Blueglass

"Znanstvena" fantastika je na gledališkem odru precej redek žanr. Izkrcanje nezemljanov v regiji Tomsk leta 1989 je predstavljeno kot zapletena intelektualna atrakcija za ljubitelje teorij zarote.

“Lesosibirsk Loys”, gledališče “Poisk”, Lesosibirsk

Predstava je za tiste, ki so prepričani, da če imate internet, gledališče ni potrebno. Šolarji, ki živijo v mestu, oddaljenem 400 km od celine, so dramatikom pripovedovali o svojem življenju, krajih in strahovih. Režiser Rodion Bukaev je vse to prenesel na oder. In gledalec ima možnost »vstopiti« v predstavo s svoje mobilne naprave.

"Jaz sem Basho", "Cirkus Uppsala", Sankt Peterburg

Foto: Vasilij Ostroukhin

Predstava Yana Tumine, lanskega nagrajenca ZM, je stkana iz haikujev japonskega pesnika in misleca Matsua Baša, ki je uprizorjena ne toliko po kanonih dramskega gledališča, temveč po načelih t. imenovan "novi cirkus". Zaposlen v proizvodnji cirkusanti in otroci s posebnimi potrebami.

Predstava "Ivanov" v Gledališču narodov

Prva in druga prestolnica sta nenehno pred ostalo Rusijo tako po številu nominacij za zlato masko kot po številu prejetih nagrad. Letos se stanje ni spremenilo – in zakaj bi se? — in od štirinajstih kandidatov za zmago v kategoriji »Drama/velika formalna predstava« je v gledališčih teh dveh mest nastalo dvanajst uprizoritev.

Seveda so zastopani najbolj znani - na primer Moskovsko umetniško gledališče Čehov z »Zmajem«, »Kralj Ojdip« gledališča Vakhtangov, »Guverner« Bolšoj dramskega gledališča Tovstonogov ali »Zločin in kazen« iz Aleksandrinka. Vendar pa je zelo težko izpostaviti nekoga posebnega - »Akhmatova. Pesem brez junaka« in »Kuzmin. Postrv prebija led«, uprizorjena v Gogolj centru, »Ivanov« Gledališča narodov, »Stric Vanja« Gledališča Lensoviet in »Demokracija« RAMT.

Med opernimi in baletnimi predstavami konkurenca ni nič šibkejša, a tudi tu prevladujeta Moskva in Sankt Peterburg.

Tako od devetih opernih produkcij kar šest predstavljajo gledališča teh dveh mest, predvsem Bolšoj in Mariinsky. Vendar ima Helikon Opera dve predstavi v kategoriji, "Turandot" in "Chaadsky". Enako je v baletu, a pri nas je vse bolj harmonično – od sedmih predstav bodo le štiri prišle iz Moskve in Sankt Peterburga. Predstavila sta se teatra Mariinsky (Letni časi) in Bolšoj (Kletka) ter Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka (Drugi detajl in Suita v belem).

Ostala Rusija

Predstava "Bojevnik-Dzhyrybyna" v gledališču Olonho, Jakutsk

V kategoriji »Velika formalna drama« sta bili v »Masko« vključeni samo dve predstavi izven Moskve in Sankt Peterburga. To sta "Antigona", uprizorjena v Baškirskem dramskem gledališču po imenu Gafuri, in "Bojevnik-Dzhyrybyna" jakutskega gledališča "Olonkho".

Največ regionalnih gledališč je zastopanih v kategoriji »Drama/mala forma« -

Tu so omenjene skupine iz Krasnodarja ("Nevihta" Mladinskega gledališča), Habarovska ("Otroštvo" Mladinskega gledališča), Omska ("Življenje" Dramskega gledališča), pa tudi iz Almetjevska, Perma, Novosibirska in drugih mest. .

V operi, kot že omenjeno, skoraj ni regionalnih gledališč - tekmovanje vključuje predstavi "Cantos" Permskega opernega in baletnega gledališča in "Potnik" opernega in baletnega gledališča iz Jekaterinburga. Druga ruska mesta so se malo vrnila le v baletu - tukaj je "Pepelka" iz Perma (ki ima skupaj osem nominacij za nagrado) in dve produkciji jekaterinburškega gledališča - "Najada in ribič". Suite" in "Snežna kraljica".

Serebrennikov je sam režiral Akhmatovo, pri čemer je igral glavno in edino vlogo. Poleg tega je bil režiser za svoje delo pri Akhmatovi nominiran v kategoriji drama/režija. A Kuzmin, ki temelji na zadnji, 11. knjigi pesmi pesnika srebrne dobe, je delo riškega režiserja Vladislava Nastaševa, ki ima v Gogolj centru še tri predstave: Mitjina ljubezen, Medeja ”, "Brez strahu."

Režiser Anatolij Vasiljev na zaključku gledališkega festivala po imenu A. P. Čehova v gledališču Jevgenija Vahtangova, julij 2017

Predstava Anatolija Vasiljeva "Starec in morje", rezultat sodelovanja med Čehovskim gledališkim festivalom in gledališčem Vakhtangov, je bila predstavljena v več kategorijah "Maske" hkrati - na primer v "Drama / Large Form Performance" in " Najboljši režiser dramske predstave.

Toda takoj po objavi festivalskega ožjega izbora je Vasiljev napisal odprto pismo, v katerem je zavrnil nominacijo.

Režiser je tudi navedel, da od leta 2008 ne sodeluje v kulturnem življenju mesta in je v "prostovoljnem izgnanstvu", vendar dela predvsem v tujini - v Franciji in Italiji. Poleg tega se je Vasiljev spomnil, da mu studia na Povarski niso nikoli vrnili, čeprav so obljubili.

»O enem razlogu več sploh ni vredno govoriti! Oprostite, a Kirill Serebrennikov ne potrebuje zlate maske, ampak svobodo! Zaslužil si je,« je zapisal Vasiljev.

Posledično je "Starec in morje" ostal na seznamu nominirancev za Zlato masko 2018, vendar, kot so za Gazeta.Ru pojasnili v tiskovni službi festivala, to pomeni le, da je bila predstava nominirana za nagrado. A uprizoritev ne bo zmagala, žirija si je ne bo ogledala v okviru festivala, v času Zlate maske pa ni predvidenih projekcij.