Vse o Mariinskem gledališču. Stavba Mariinskega gledališča

Gledališča so zasedla pomembno stopnjo v zgodovini oblikovanja ruske kulture in tradicije. Med pomembnimi in izjemnimi gledališči je Mariinsky Theatre postal edinstvena zgodovinska in arhitekturna znamenitost države. Likovni poznavalci so ga vedno uvrščali med najboljše. Mnogi zgodovinarji, arhitekti in navadni državljani se zanimajo za zgodovino nastanka Mariinskega gledališča.

Je razgiban in vreden pozornosti. Datum ustanovitve in začetek obstoja Mariinskega gledališča se šteje za leto 1783, ko je bilo po neposrednem ukazu Katarine odločeno, da se na Gledališkem trgu odpre Bolšoj Kamenni teater, takrat se je imenoval Trg vrtiljaka.

Sredi devetnajstega stoletja leta 1859, zgrajena takoj nasproti znamenitega Bolšoj teater Gledališče cirkusa je bilo zaradi hudega požara na žalost popolnoma uničeno. Namesto požgane stavbe je bila postavljena nova stavba - stavba zdaj znanega Mariinskega gledališča. Imena ni dobil po naključju; običajno so ga imenovali Mariinsky. To ime je dobilo brez razloga - v čast cesarice Marije Aleksandrovne (žene Aleksandra II.).

V tem gledališču se je prva gledališka sezona začela malo kasneje, šele leta 1860. Malo kasneje je bilo odločeno, da ga obnovijo, celoten repertoar pa so prenesli na oder Mariinskega gledališča.

Vsako obdobje v zgodovini je pustilo svoj zgodovinski pečat. V času revolucije se je gledališče preimenovalo v Državno gledališče, od leta 1920 pa se je preimenovalo v Državno akademsko gledališče za opero in balet. A s tem se preimenovanje gledališča ni končalo – sredi tridesetih let (1935) so ga poimenovali po slovitem revolucionarju Sergeju Kirovu.

Sodobno Mariinsko gledališče

Trenutno vključuje tri delovna mesta:

— glavno mesto je gledališka stavba na Teatralniya;
— druga faza je bila odprta leta 2013;
- tretja faza - Koncertna dvorana, odprta na ulici. Dekabristi.

V letih svojega obstoja je bilo na odru Mariinskega gledališča uprizorjenih ogromno edinstvenih del. Lahko kupite vstopnice za balet "Hrestač", uživate v veličastni produkciji "Sleeping Beauty", "Peter Grimes" itd.

Skupaj je bilo v letih dvajsetega stoletja na njegovem odru uprizorjenih več kot trideset oper in 29 baletov. To je zelo visoka številka. Tukaj so svoj navdih našli najboljši skladatelji in umetniški vodje države. Danes tukaj deluje ogromno profesionalnih igralcev - pravih asov gledališke umetnosti.

Treba je opozoriti, da je velika domovinska vojna pustila velik neprijeten pečat v zgodovini samega gledališča. Poleg materialne škode je gledališka ekipa izgubila okoli tristo umetnikov, ki so na žalost umrli na fronti.

Številni gostje iz drugih držav so prišli v državo, da bi videli edinstveno predstavo nadarjenih igralcev. Vsako leto je gledališče sprejelo veliko ljudi, ki so želeli obiskati znane produkcije Mariinskega.

Številni umetniki, ki še danes sodelujejo v priljubljenih in znanih produkcijah, so prejeli posebne zahvale in priznanja.

Upajmo, da stavbam, kot je Marijinsko gledališče, ne grozijo več drastične spremembe. Zaradi premajhnih sredstev države se morajo igralci vključiti v razvoj repertoarja. Vsako leto lahko vidimo, da prizadevanja naših prednikov niso bila zaman - oder Mariinskega gledališča je dobil precej veliko število izjemnih igralcev in opernih izvajalcev.

1917-1967

Državno akademsko gledališče Mariinsky je najstarejše rusko glasbeno gledališče. Ima izjemno vlogo v zgodovini in razvoju klasične in sovjetske operne in baletne umetnosti.

Operne predstave so v Sankt Peterburgu uprizarjali vse 18. stoletje, za ustanovitev gledališča pa se v splošnem šteje leto 1783, ko so začeli uprizarjati predstave v tako imenovanem Kamnitem gledališču (kasneje je bilo prezidano za konservatorij). Stavbo, v kateri je danes gledališče, je leta 1860 zgradil arhitekt A. Kavos.

Tako kot prej, kot zdaj, se oblikovanje in dopolnjevanje skupine izvaja predvsem med diplomanti najstarejšega izobraževalna ustanova- Konservatorij v Sankt Peterburgu, ustanovljen leta 1862, in baletna šola, ustanovljena leta 1738, ki se danes imenuje Akademija ruskega baleta Vaganova.

Dejavnosti sijajne galaksije predstavnikov ruske glasbene kulture so povezane z Mariinskim gledališčem skozi njegovo dvostoletno zgodovino. To so dirigenti A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; režiserja O. Palechek, G. Kondratiev; koreografi C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; umetniki K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Njegov oder so krasili nastopi znanih pevcev O. Petrova, I. Melnikova, F. Komissarževskega, E. Zbrueve, E. Mravine, N. Fignerja, L. Sobinova, F. Šaljapina. Slavo ruskega baleta veliko dolguje A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinski, N. Legat.

Na odru našega gledališča so bile prvič uprizorjene sijajne stvaritve klasikov ruske glasbe: »Ivan Susanin« (1836) in »Ruslan in Ljudmila« (1842) Glinke, »Rusalka« Dargomyzhskega (1856), » Pskovite" Rimskega-Korsakova (1873), "Boris Godunov" Musorgskega (1874), "Orleanska deklica" (1881), "Mazepa" (1884), "Čarovnica" (1887), "Pikasta dama" « (1890) Čajkovskega, »Knez Igor« Borodina (1890). Številne mojstrovine svetovne operne klasike, med njimi Rossinijev Seviljski brivec (1822), Mozartov Don Giovanni (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) in Verdijev Otello (1887), so bile prvič izvedene v ruščini in uprizoril Mariinsky Theatre. Verdi je posebej za to gledališče napisal opero "Sila usode" (1862). Gledališče je bilo znano po produkcijah Wagnerjevih oper, še posebej po odrski postavitvi celotne tetralogije Nibelungov prstan (1900-1905).

Tudi baletna umetnost je na tem odru dosegla vrhunec v produkcijah Trnuljčica (1890), Hrestač (1892), Labodje jezero (1895) Čajkovskega, Raymonda (1898) Glazunova, Chopiniana. « (1908). Te predstave so postale ponos ruskega in svetovnega baletnega gledališča in do danes ne zapustijo odra.

Šele po veliki oktobrski revoluciji se je začela nova faza v zgodovini gledališča, ki je šlo po poti pristnega služenja ljudem.

Od prvih dni vzpostavitve sovjetske oblasti so državne in partijske organizacije pokazale veliko skrb za ustvarjalno življenje in življenjski pogoji ogromne gledališke ekipe. Leta 1920 je dobil ime akademsko gledališče opera in balet. Leta 1935 je dobil ime po S. M. Kirovu, izjemni osebnosti komunistične partije in sovjetske države. Iz državnega proračuna se letno namenjajo velika sredstva za ustvarjanje potrebnih pogojev ustvarjalno delo gledališče Pomembno je, da je pokojninsko vprašanje rešeno, umetnikom, ki delajo 20-30 let (odvisno od specialnosti), pa je zagotovljena pokojnina. Prosta delovna mesta, ki so na voljo, se uporabljajo za privabljanje novih nadarjenih izvajalcev v skupino.

Zelo pomembno je omeniti, da je ustvarjalna ekipa gledališča in njegovi izjemni umetniki z ohranjanjem velikih in naprednih tradicij ruske klasične glasbe povečala slavo svojih slavnih predhodnikov.

Ustvarjalno sodelovanje s sovjetskimi skladatelji B. Asafjev, Ju. Šaporin, D. Šostakovič, S. Prokofjev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Čiško, A. Žerjav, V. Solovjev-Sedy, A. Petrov. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov in mnogi drugi so določili najpomembnejše idejne in umetniške dosežke gledališča, njegovo stalno željo, da bi pridobili oporo v umetnosti socialističnega realizma.

Izjemno velika vloga pri preoblikovanju partiture v polnopravna visoko umetniška glasbeno-scenska dela pripada V. Dranishnikovu, A. Pazovskemu, B. Khaikinu, ki je vrsto let opravljal funkcijo šefa dirigenta. In poleg njih so S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

V porevolucionarnih letih so svoj prispevek k delu gledališča dali režiserji Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Večino repertoarja gledališča in ogromno dela na obvladovanju realističnega stila igranja je posledica dejavnosti L. Baratova, I. Shlepyanova, E. Sokovnina kot glavnih režiserjev.

A. Vaganova, katere vlogo v zgodovini koreografske pedagogike je težko preceniti, je napisala svetle strani v kroniko baletne skupine gledališča; koreografi F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovski, B. Fenster. Njihov koreografski talent se je razkril v zanimivem in globokem utelešenju najboljših predstav stalnega repertoarja. Najbližji ustvarjalni sodelavci režiserjev, dirigentov in koreografov so bili umetniki V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, katerih scenografije in kostumi v predstavah, kot so "Boris Godunov", "Legenda o ljubezni", "Ivan". Susanin« , »Carska nevesta« itd., organsko zlita z glasbo in njeno interpretacijo.

Uspeh našega gledališča že več desetletij prispeva plodno delo izjemnih pevcev I. Ershova, P. Andreeva, R. Gorskaya, V. Kastorskega, S. Migaja, M. Reizena, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinskega , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; izjemni baletni solisti E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Večeslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov in drugi.

Prisotnost tovrstnih ustvarjalnih sil v gledališču je omogočila neumorno delo za ohranjanje najboljših primerov operne in baletne klasike ter uvajanje v repertoar vedno novih glasbeno-scenskih del. Pomembno je, da je gledališče v obdobju od 1924 do 1967 uprizorilo 63 novih oper in baletov sovjetskih skladateljev. Najboljše izmed njih so postale dolgoletni del stalnega repertoarja. Opera T. Khrennikova "V nevihto" je bila prikazana 74-krat, "Družina Tarasa" D. Kabalevskega - 72, "Decembristi" Yu Shaporina - 86; baleti: "Vodnjak Bakhchisarai" B. Asafieva - 386-krat, "Laurencia" A. Crane - 113, "Romeo in Julija" S. Prokofjeva - 100, " Bronasti jezdec"R. Gliere - 321, "Spartak" A. Khachaturyan - 135-krat. "Mlajše" predstave so prav tako trdno vstopile v repertoar, kot je "Taras Bulba" V. Solovjova-Sedoja, " Kamnita roža" in "Pepelka" S. Prokofjeva, "Legenda o ljubezni" A. Melikova, "Leningrajska simfonija" na glasbo D. Šostakoviča, "Usoda človeka" I. Dzeržinskega.

V pripravah na praznovanje 50. obletnice velike oktobrske socialistične revolucije je gledališče razvilo triletni načrt, ki je vključeval dela sovjetskih skladateljev ter klasike ruske in tuje glasbe.

Opere "Oktober" V. Muradeli, "Zgodba o eni ljubezni" D. Tolstoja, "Optimistična tragedija" A. Kholminova, njegova "Anna Snegina", "Peter Grimes" sodobnega angleškega skladatelja B. Brittena, Uprizorili so že “Carjevo nevesto” N. Rimskega-Korsakova, “Čarobno piščal” W. Mozarta, “Gunyadi Laszlo” klasika madžarske glasbe F. Erkela. Zadnja baletna premiera je bila »Čudežna dežela« leningrajskega skladatelja I. Schwartza; delo na baletu "Mountain Woman" dagestanskega skladatelja M. Kazhlaeva je blizu zaključka. Veliko pričakujemo od ustvarjalnega sodelovanja s skladatelji D. Šostakovičem, I. Džeržinskim, M. Matvejevom, N. Červinskim, V. Veselovim. Njihovo delo je bližnja prihodnost naše scene.

Repertoar gledališča je velik. Vključuje 36 oper in 29 baletov. Veseli me dejstvo, da so od 65 predstav kar 28 oper in baletov napisali sovjetski skladatelji.

Da bi ta obsežen repertoar dosegel visoko umetniško raven in zajel avditorij, je treba vsako od številnih »trgov« naše »produkcije« zagotoviti. umetniške vrednosti» visoko usposobljeno vodstvo in ustrezna ekipa izvajalcev. Šef dirigent gledališča je eden največjih dirigentov v državi, ljudski umetnik ZSSR Konstantin Simeonov; glavni režiser je Roman Tikhomirov, splošno znan po svojem delu v glasbenem gledališču in filmu, zasluženi umetnik RSFSR; glavni koreograf - slavni koreograf, nekdanji izjemen baletni solist, ljudski umetnik ZSSR Konstantin Sergejev; zbor vodi izkušeni mojster - zasluženi umetnik RSFSR Aleksander Murin; ljudski umetnik RSFSR Ivan Sevastjanov je glavni umetnik gledališča.

Ne glede na to, kako visoko ocenjujemo delo vodij vseh oddelkov umetniška dejavnost gledališče, za gledalce, ki vsak večer napolnijo gledališko dvorano, obraz gledališča določajo predvsem nastopajoči umetniki. Umetniško raven slavne skupine dostojno predstavljajo ljudski umetnik ZSSR B. Štokolov, ljudski umetniki RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova; Častni umetniki RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novološnikov, T. Kuznetsova; solisti L. Filatova, V. Morozov, I. Bogačeva, L. Morozov, V. Kinjajev, S. Babeško, M. Černožukov, V. Mališev, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikov; slavni baletni solisti, ljudski umetnik ZSSR I. Kolpakova; Ljudski umetniki RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovyov; Častni umetniki RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; solisti N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova in drugi.

Vsekakor je vredno omeniti delo v gledališču ljudskih umetnikov RSFSR V. Maksimove, I. Zubkovske, N. Kurgapkine, N. Krivulija, I. Aleksejeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzeja, A. Makarova; Častni umetniki RSFSR L. Grudina, V. Pučkov, N. Petrova, O. Moiseeva in drugi; dirigenti D. Dalgat, V. Shirokov, koreografi L. Yakobson, Yu Grigorovich, I. Belsky; učitelji-mentorji N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; zborovodja B. Šinder.

Gledališče posveča veliko pozornost rasti mladih umetnikov. Mladi sestavljajo tretjino naše zasedbe. Zato redno potekajo mladinske predstave in sistematično uvajanje mladih izvajalcev v operne in baletne predstave. Veseli nas uspehi mladih umetnikov O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, dirigent V. Fedotov in zborovodja L. Teplyakov. Pred kratkim je gledališče zaposlilo mladega nadarjenega koreografa O. Vinogradova in sprejelo v skupino sposobno, obetavno plesalko M. Baryshnikov.

Gledališki orkester predstavljajo visoko usposobljeni umetniki, vključno s številnimi nagrajenci mednarodnih in vsezveznih tekmovanj. Trenutno je ena najboljših orkestrskih skupin v državi.

Zbor, ki šteje sto umetnikov, odlikujejo čistost strukture, ansambelska kakovost in jasnost dikcije.

Med množičnimi ansambli je treba omeniti naš kordebalet, ki si je upravičeno prislužil visoke pohvale občinstva pri nas in v tujini.

Priprave in predstave zahtevajo ne le sodelovanje predstavnikov glasbene in koreografske stroke, ampak tudi ogromno dela umetniško-produkcijskega oddelka in delavnic. Tu delajo izkušeni mojstri - vizažisti, kostumografi, rekviziteri, lučkarji. sestavljavci itd. Dolga leta so jih nadzorovali najstarejši strokovnjaki N. Ivantsov (v gledališču), A. Belyakov (v delavnicah). Zdaj produkcijski oddelek vodi F. Kuzmin, gledališke delavnice pa B. Korolkov. Prav tako je treba opozoriti na dekorativne umetnike N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, ki so več let posvetili delu v gledališču.

Gledališče S. M. Kirov je eno največjih v državi, brez gledaliških delavnic šteje več kot 1000 ljudi. Težavna naloga organizacije produkcijskega in ustvarjalnega procesa, ki zajema vse vidike življenja gledališča, vključuje operne in baletne oddelke, repertoarno-literarni oddelek, načrtovalski oddelek in skupino za organizacijo občinstva. Za seboj ostal lep spomin bivši direktorji gledališče V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov in nekdanji vodji režijskega oddelka V. Krivalev in A. Picard.

Pomembno vlogo pri določanju glavnih smernic za razvoj repertoarne politike gledališča in pri reševanju najzapletenejših ustvarjalnih vprašanj igra umetniški svet gledališča, ki vključuje šefa dirigenta, ljudskega umetnika ZSSR K. Simeonova, glavnega režiserja , častni umetnik RSFSR R. Tihomirov in glavni umetnik, ljudski umetnik RSFSR I. Sevastjanov, glavni koreograf, ljudski umetnik ZSSR K. Sergejev, glavni zborovodja, zasluženi umetnik RSFSR A. Murin, vodja repertoar in literarni oddelek T. Bogolepova, vodilni solisti, ljudski umetniki ZSSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; Ljudski umetniki RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovyov; solisti orkestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; učitelji in mentorji, ljudski umetnik ZSSR N. Dudinskaya, zasluženi umetnik RSFSR S. Kaplan, predstavniki ustvarjalnih sindikatov - skladatelji B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovski, M. Matveev, umetnik S. Dmitrieva itd.

Ekipa je tesno povezana s širokimi množicami gledalcev. Samo v letu 1966 je gledališče in predstave na prostem obiskalo približno 600.000 ljudi.

Leta 1940 je gledališče uspešno sodelovalo na Desetletju leningrajske umetnosti v Moskvi; leta 1965 je izvedel veliko turnejo v glavnem mestu naše domovine. Predstave, ki so potekale v Bolšoj teatru in Kremeljski kongresni palači, je obiskalo 140.000 gledalcev. V letih 1964-1966 je nastope in koncerte naših umetnikov v Grčiji, Italiji, Angliji, Belgiji, Franciji, ZDA in Kanadi obiskalo preko 700.000 gledalcev. Predstave vodilnih solistov našega gledališča so spremljali številni gledalci iz NDR, Bolgarije, Češkoslovaške in Madžarske. Tako je gledališče v preteklih letih močno promoviralo sovjetsko umetnost med občinstvom Sovjetska zveza in tujih držav, ki je njegove nastope zelo cenil.

Za zasluge pri razvoju sovjetske umetnosti je gledališče leta 1939 prejelo red Lenina. V preteklih letih je bila velika skupina delavcev nagrajena z ukazi Sovjetske zveze, šestinšestdeset gledaliških delavcev je prejelo častne nazive ljudskih umetnikov, častnih umetnikov, častnih umetnikov, deset je prejelo naziv nagrajencev državne nagrade, dvanajst jih je prejelo znake Ministrstva za kulturo »Za odlično delo«. Za uspešno sodelovanje na tekmovanjih je šestdeset umetnikov prejelo naziv nagrajenca mednarodnih in vsezveznih tekmovanj.

Številni umetniki in drugi gledališki delavci so bili nagrajeni z vojaškimi ukazi Sovjetske zveze in medaljo »Za obrambo Leningrada«. Pri obrambi domovine med veliko domovinsko vojno je na frontah in med obrambo Leningrada umrlo približno 300 gledaliških delavcev.

Trenutno ekipa opravlja veliko pokroviteljskega dela v enotah sovjetske vojske. Za aktivno sodelovanje in dobre rezultate pod pokroviteljstvom je gledališče prejelo izzivalni rdeči prapor Ministrstva za obrambo ZSSR za shranjevanje. Petinšestdeset umetnikov je prejelo častni znak »Odličnost v kulturnem pokroviteljstvu oboroženih sil ZSSR«. Gledališče dirigira pomembno delo o kulturnem pokroviteljstvu v podjetjih v mestu in na podeželju Leningrajske regije.

Ne ustaviti se pri tem, vztrajno reševati ideološke in ustvarjalne probleme, ki jih postavlja sodobni čas, sodelovati s svojo umetnostjo v boju za izgradnjo komunistične družbe, za dvig glasbene kulture - to je pot, po kateri gledališče je ganljiv, navdihnjen z velikimi idejami Leninove stranke, ki je državo in ljudi pripeljala do pomembne 50. obletnice velike oktobrske socialistične revolucije.

P. I. Račinskega. "Gledališče velikih tradicij in iskanj", 1967

Mariinsky Theatre je hkrati kulturni objekt in mejnik, njegove produkcije si ne želijo ogledati le popotniki iz ruskih mest, ampak tudi tuji turisti med obiskom Sankt Peterburga. Gledališče je bilo ustanovljeno leta 1783, predstave so bile uprizorjene v Bolšoj teatru. Sčasoma je gledališče dobilo drugačno zgradbo in ime; poimenovali so ga Mariinski v čast žene Aleksandra II., Marije Aleksandrovne.

Gledališče je imelo veliko slavnih obdobij, z njim so sodelovali resnično nadarjeni ljudje. Na gledališkem odru so blesteli najboljši operni glasovi svojega časa - Leonid Sobinov, Fjodor Šaljapin, Marija Slavina, med umetniki baletne skupine pa Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Tamara Karsavina in drugi znani izvajalci.

Sodobno Mariinsko gledališče se aktivno razvija in si prizadeva posodobiti svoj repertoar in razviti nove oblike interakcije z javnostjo.

Plakat Mariinskega gledališča

Repertoar Mariinskega gledališča je raznolik, predstavlja tako že priljubljene produkcije kot nove izdaje. Gledališče sodeluje z znanimi mednarodnimi gledališči, rezultat tega dela pa so skupne produkcije. Ljubitelji umetnosti lahko obiščejo opero, uživajo v baletnih predstavah in kupijo vstopnice za glasbeni koncerti in predavanja na temo kulture in umetnosti. Obstajajo tudi produkcije, namenjene mladim gledalcem. TO Novoletni prazniki Ob obletnicah pripravljajo poseben program.

Oder Mariinskega gledališča je prizorišče mednarodnih festivalih— »Virtuozi na flavti«, »Obrazi sodobnega pianizma«, » Orgelski festival« in drugih pomembnih dogodkov. Gledališče izvaja projekt Odprto okolje, katerega pomen je, da vsako sredo popoldne potekajo brezplačni glasbeni koncerti. Obiskovalci imajo priložnost slišati dela skladateljev, ki so delovali v različnih glasbenih stilih in zgodovinskih obdobjih, v izvedbi članov gledališkega orkestra in mladih instrumentalistov. Vstopnice se izdajo neposredno na vhodu v gledališče, vendar morate upoštevati, da je število gledalcev omejeno - dvorana lahko sprejme le 170 ljudi.

Opera

Skupina vključuje veliko izkušenih vokalistov, ki spoštujejo tradicijo gledališča, obstajajo pa tudi mladi nadarjeni umetniki, ki v proces vnesejo veliko ustvarjalne energije. Pomembno mesto v repertoarju gledališča zavzemajo predstave po glasbena dela domači izjemni skladatelji - zlasti Glinka, Rimski-Korsakov, Čajkovski, Rahmaninov, Prokofjev. Repertoar vključuje opere "Boris Godunov", "Carska nevesta", "Evgenij Onjegin", "Slavček".

Opere uprizarjajo po motivih tujih klasikov - Mozarta, Berlioza, Puccinija, Rossinija, Straussa in drugih znanih skladateljev. Na odru gledališča lahko slišite opere "Aida", "Don Carlos", "Macbeth", "Benvenuto Cellini", "Elisir ljubezni". Dela so običajno izvedena v izvirnem jeziku. Za udobje občinstva nekatere predstave spremljajo sinhroni napisi različnih jezikih. Vodstvo gledališča ne zanemarja oper sodobnih skladateljev.

Opera je precej zapleten žanr, ki ga nepripravljenemu poslušalcu ne bo enostavno zaznati in razumeti. Zato so na repertoarju majhne opere – monoopere in enodejanke, ki vam omogočajo, da se pridružite zanimiva dela. Obstajajo tudi majhne opere za otroke, katerih priprava uporablja zaplete in tehnike, ki jih razumejo, da bi posredovali večne resnice, vgrajene v produkcije.

Balet Mariinskega gledališča

Evropski balet je imel pomemben vpliv na balet gledališča. koreografska umetnost. Koreografi iz Italije in Francije so pripravljali umetnike, ki bi lahko igrali vloge v njihovih produkcijah. Uspešno obdobje v delovanju baletne skupine je povezano z imenom Mariusa Petipaja, ki je bil plesalec in koreograf v gledališču. Ko je na tem področju veliko dosegel, je delo nadaljeval kot glavni koreograf gledališča. Takšne balete, kot so Labodje jezero, Trnuljčica in Raymonda, ki jih je postavil, je še vedno mogoče videti na plakatih, mnogi ljubitelji koreografske umetnosti pa si jih z veseljem ogledajo.

Repertoar gledališča vključuje "Giselle", "Hrestač", "La Sylphide", "Corsair", "Romeo in Julija". Poleg produkcij, ki so postale klasične mojstrovine, Mariinsky Theatre prikazuje najboljše primere dela sodobnih tujih koreografov in uvaja produkcije mladih perspektivnih koreografov.

Mariinsky Theatre leta 2019

Gledališče se nenehno razvija, širi svoj repertoar in izumlja nove formate za delo z javnostjo. Ima več prizorov, od katerih ima vsak svojo vlogo. Gledališče vključuje tudi Primorski oder, ki se nahaja v Vladivostoku, in podružnico v Republiki Severni Osetiji-Alaniji (Vladikavkaz).

Glavni oder

Zgodovinski prvi oder je še vedno glavni oder za gledališče. Nahaja se na: Gledališki trg 1, je bila zgrajena leta 1860, od takrat pa je bila deležna več prezidav. Na tem odru si lahko občinstvo ogleda pomemben del repertoarja.

Odrska zavesa je eden od simbolov gledališča, ustvaril jo je umetnik Aleksander Golovin. Njegova posebnost je, da je izdelan s tehnikami slikanja in apliciranja ter posnema zasnovo vlaka cesarice Marije Aleksandrovne (žene Aleksandra II.).

Dvorana Mariinskega gledališča v Googlovih panoramah

Koncertna dvorana

Otvoritev koncertna dvorana na ulici Pisareva, 20 je potekala konec leta 2006. Pred tem so bile v stavbi dolgo časa dekorativne delavnice gledališča. Po uničujočem požaru v začetku leta 2000 je bilo odločeno, da se na mestu stavbe zgradi koncertna dvorana. Med gradnjo je bilo mogoče ohraniti del fasade, ki je ušla požaru. Gledališki in koncertni kompleks ima ultra sodobno opremo.

Na odru dvorane potekajo koncerti tujih simfoničnih orkestrov, slavnih instrumentalistov in opernih solistov; tu so nastopili dirigent Christian Thielemann, pevka Anna Netrebko, pianist Denis Matsuev, pevec Sergej Leiferkus in drugi splošno priznani izvajalci. Koncertna dvorana je prizorišče različnih festivalov, znotraj njenih zidov so organizirane tudi slikarske razstave.

Nova scena

Nova gledališka stavba je bila odprta leta 2013, njen naslov: ul. Dekabristov, 34. Čeprav je arhitektura nove stavbe povzročila veliko negativnih povratnih informacij, je bilo vse v notranjosti premišljeno v skladu z vsemi sodobnimi zahtevami - od avditorija do garderobe. Avditorij sprejme do 2000 ljudi in je bil zasnovan tako, da zagotavlja najboljšo možno akustiko, razgled in udobje za gledalce. Oder je sestavljen iz glavnega odra, odra za vaje in zadnjega odra. Veliko prostora je rezerviranega za vadbene prostore za članske skupine.

Objekt ima odprto teraso s čudovitim pogledom na mesto. Na voljo je v poletnem času in si jo lahko ogledate uro pred začetkom predstave. Na odru uprizarjajo operne in baletne predstave. Poleg avditorija se uporabljajo komorne dvorane, namenjene ozkemu krogu poslušalcev. Tukaj potekajo koncerti, predavanja, filmske projekcije. Če si boste ogledali predstavo na glavnem odru, bo prav tako priročno izstopiti na postaji Teatralnaya Ploshchad, tukaj je veliko poti javnega prevoza.

Do gledališča lahko pridete tudi z metrojem, vendar ne pozabite, da je najbližja postaja Sadovaya približno 1,5 km od kraja. Do gledališča se lahko odpravite peš ali pa prestopite na kopenski prevoz in pridete do zgoraj navedenih postaj. Od metroja lahko pridete z avtobusi št. 50, 71, minibusi št. 1 in 169.

Poleg tega je priročno priti do Mariinskega gledališča z aplikacijami za naročanje taksijev: Yandex. Taxi, Maxim, Gett, Uber in drugi.

Video o Mariinskem gledališču

Stavba Mariinskega gledališča.

Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu je obsežen gledališki in koncertni kompleks, ki nima analogij na svetu.

V več kot dvestoletni zgodovini je Mariinsky Theatre svetu dalo veliko velikih odrskih osebnosti - dirigentov, režiserjev in briljantnih scenografov. Umetniki, ki so se izpopolnjevali v skupini Mariinskega, so dosegli svetovno slavo: Fjodor Šaljapin, Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Vaslav Nižinski, Galina Ulanova, Mihail Barišnikov in mnogi drugi.

Danes ohranjajo visoke položaje svetovne prepoznavnosti. Eden od dobitnikov prestižne nagrade vplivne newyorške revije Plesna revija 2017 je postala primabalerina Mariinskega gledališča Diana Vishneva.

Zgodovina in splošne informacije

Zgodovina gledališča se začne ob koncu daljnega 18. stoletja, ko so 5. decembra 1783 na Trgu vrtiljaka slovesno odprli Bolšoj teater, ki so ga začeli imenovati v njegovo čast - Teatralnaya. Kamnita stavba, ki jo je zasnoval Antonio Rinaldi, je bila večkrat rekonstruirana in na novo zgrajena, ko je mesto raslo in se je njegov videz spreminjal v skladu z arhitekturno modo tistega časa.

V prvi polovici 19. stoletja je Bolšoj teater postal ena najbolj priljubljenih znamenitosti Sankt Peterburga. Svojo slavnostno in praznično podobo dolguje ustvarjalnemu geniju arhitekta Thomasa de Thomona, nato arhitektu Albertu Cavosu, sinu skladatelja in kapelnika, ki ga je obnovil po velikih požarih in spremenil njegove proporce in velikosti v skladu z zahtevami. časa.

»Zlata doba« Bolšoj teatra spada ravno v to obdobje, ko so na njegovem odru z velikim uspehom izvajali opere Webra, Rossinija in vodvilje Alyabieva. Izvor slave ruskega baleta je povezan z legendarnim Charlesom Didelotom, ki je vodil peterburško gledališko šolo. Aleksander Sergejevič Puškin postane reden obisk gledališča.

Pomemben dogodek je bila premiera prve nacionalne opere Mihaila Glinke "Življenje za carja" 27. novembra 1836. Natanko 6 let pozneje, na isti dan, je bila premiera druge opere ruskega skladatelja Ruslan in Ljudmila. Ta dva datuma sta Bolšoj peterburški teater za vedno zapisala v zgodovino ruske kulture.

Plameni požara leta 1859 odpirajo novo stran zgodovine. Kot "ptica Feniks" iz pepela zgorelega cirkuškega gledališča, ki se nahaja nasproti Bolšoj, se po projektu A. Kavosa ponovno rodi novo gledališče, ki je bil imenovan Mariinsky v čast žene cesarja Aleksandra II - Marije Aleksandrovne. In spet se opera M. Glinke "Življenje za carja" pojavi pred prvo publiko 2. oktobra 1860.

Leta 1886 je bila na mestu Bolšoj teatra zgrajena zgradba Sanktpeterburškega konservatorija in do takrat so bile vse predstave prenesene na oder Mariinskega gledališča. Stavba Mariinskega gledališča je bila v letih od 1885 do 1894 večkrat prezidana in rekonstruirana. Pod vodstvom arhitekta cesarskih gledališč Victorja Schröterja postane pročelje stavbe monumentalno, razširijo se notranji prostori, izboljša akustika dvorane, dokončajo se stranska krila, elektrarna in kurilnica. .

Cesarsko Mariinsko gledališče je nadaljevalo tradicijo prvega glasbenega odra, razvilo in okrepilo svoje ključne položaje v gledališki kulturi. S prihodom Eduarda Napravnika za dirigenta leta 1863 je bila povezana cela doba, ki so jo zaznamovale praizvedbe opernih mojstrovin. “Boris Godunov” in “Hovanščina” M. P. Musorgskega, “Sneguročka” N. A. Rimskega-Korsakova, “Knez Igor” A. P. Borodina, “Pikada dama” P. I. Čajkovskega in drugi so se zapisali v zgodovino ruske operne glasbe. in se še vedno izvajajo na gledaliških odrih.

Balet na gledališkem odru.

Tu je prišlo do srečnega srečanja med koreografom Mariusom Petipajem in velikim skladateljem P. I. Čajkovskim. Rezultat sodelovanja sta bila dva čudovita baleta, "Tnuljčica" in "Hrestač", "Labodje jezero" pa je v Petipajevi produkciji dobilo drugo življenje.

Balet na gledališkem odru.

V sovjetskem obdobju je bilo gledališče razglašeno za državno (1917) in poimenovano po S. M. Kirovu (1935).

Repertoar je posodobljen s sodobnimi operami S. Prokofjeva "Ljubezen do treh pomaranč", "Saloma" in "Der Rosenkavalier" Richarda Straussa, dramski baleti "Pariški plameni" B. Astafjeva, "Rdeči mak" R. Gliera in številne druge produkcije uspešno izvajajo.

Med Velikim domovinska vojna gledališče je bilo evakuirano v Perm, 1. septembra 1944 pa je ponovno odprlo sezono po tradiciji z opero "Ivan Susanin" M. Glinke (porevolucionarni naslov opere "Življenje za carja").

Pomembno ustvarjalni oder Razvoj gledališča je povezan z dejavnostmi Jurija Temirkanova, ki ga je vodil leta 1976. Njegove produkcije oper P. I. Čajkovskega »Evgenij Onjegin« in »Pikasta dama« so še vedno na repertoarju.

Leta 1988 je Valery Gergiev postal šef dirigent gledališča. Pod njegovim vodstvom je Mariinsky Theatre vrnil svoje zgodovinsko ime (1992) in izvaja številne velike projekte.

Ljubitelji klasične glasbe z veseljem obiščejo Koncertno dvorano, odprto leta 2006, ki je prejela neuradno ime Mariinsky-3. Dvorana, zgrajena na mestu skladišča za gledališke dekoracije, ki je pogorelo leta 2003, je eno najboljših koncertnih prizorišč na svetu. Za izdelavo akustike je bila povabljena japonska Yasuhisa Toyota, strokovnjak svetovnega formata, notranjo opremo pa je izvedla skupina oblikovalcev pod vodstvom Mihaila Šemjakina. Kombinacija dveh fasad v eni stavbi - zgodovinske iz leta 1900 in sodobne - simbolizira povezavo časov. V nenavadnem avditoriju, zasnovanem v obliki zibelke, je oder na sredini, okoli njega pa so v obliki teras postavljeni sedeži za gledalce.

Oder koncertne dvorane Mariinskega gledališča.

Najbolj ambiciozen projekt je odprtje novega gledališkega odra (Mariinsky-2) na nabrežju kanala Kryukov nasproti stare stavbe leta 2013. Stavba iz stekla in kovine na prvi pogled ne sodi v podobo Sankt Peterburga. Toda po besedah ​​avtorja projekta Jacka Diamonda je bila njegova ideja ustvariti skromno ozadje za starodavno stavbo Mariinskega gledališča.

Fasada nove stavbe Mariinskega gledališča.

Pravzaprav preprosta fasada skriva bleščečo notranjost. Najboljše tradicije 18. stoletja so utelešene v zasnovi velikega avditorija s kapaciteto 2 tisoč sedežev, ukrivljenega v obliki podkve. Akustika dvorane je takšna, da gledalci iz najbolj oddaljenih krajev jasno slišijo najtišje tone. Dvorana v dveh nivojih je obložena z oniksom in marmorjem, eno od 33 metrov visokih stopnišč je izdelano iz unikatnega stekla in povezuje vse nivoje, lestenci Swarovski pa prostor napolnijo s toplo, očarljivo svetlobo.

Arhitektura in zanimivosti

Večfiguralna silhueta starodavne stavbe Mariinskega gledališča, zgrajene v neoklasičnem slogu, navdušuje s svojo lepoto in monumentalnostjo. Dvorana ima 1625 sedežev. Tu je vse nenavadno: od modre barve sten in modrega žameta stolov do vzorca zavese, ki ponavlja vzorec obleke cesarice Marije Aleksandrovne. Kristalni lestenec, izdelan leta 1860 iz 23 tisoč obeskov, osvetljuje strop s portreti dramatikov, obkroženih z 12 nimfami in kupidi. Nedvomno gledališče trenutno potrebuje prenovo in gledalci lahko le upamo, da bo skrbno izvedena in ne bo prikrajšala notranjosti edinstvenega zgodovinskega šarma.

Zanimiva dejstva, povezana z gledališčem Mariinsky:

• Med operama "Boris Godunov" in "Khovanshchina" občinstvo sliši zvonjenje pravega zvona, ki se nahaja za odrom. V času boja proti veri so zvon vrgli iz cerkve in utopili v Krjukov kanal, kasneje pa so ga vzeli z dna in podarili gledališču.
• Iz kraljeve lože vodijo skrita vrata v garderobe. Po legendi naj bi prestolonaslednik Nikolaj izkoristil skrivni prehod, da bi obiskal svojo prijateljico iz mladosti, mlado plesalko Matildo Kshesinskaya.
• V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so gradbeniki odkrili plast lomljenega kristala pod orkestrsko jamo. Šele ko so drobce odvrgli, je postalo jasno, da je ta plast služila funkciji izboljšanja akustike.
• Ko smo že pri akustiki. Najbolje je poslušati opero s tretjega nivoja, raje pa gledati balet s prvega.

Kje je in kako do tja

• Glavna stavba se nahaja na naslovu: Teatralnaya Square, 1.
• Mariinsky-2 se nahaja na ulici Dekabristov, 34.
• Koncertna dvorana Mariinskega gledališča (Mariinsky-3) – Pisareva ulica, 20 (vhod z ulice Dekabristov, 37).

Najbližja podzemna železnica je prometno središče treh postaj: Spasskaya, Sadovaya in Sennaya Ploshchad. Nato hodite približno kilometer.

Ali pa postaja javnega prevoza "Mariinsky Theatre" (avtobusi 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; minibusi 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).