Osebno življenje Jurija Aizenshpisa. Je Aizenshpis v šovbiznis pripeljal »modri lobi«? Nadaljnje dejavnosti v šovbiznisu
Biografija
Leta 1968 je diplomiral iz ekonomskega inženirja na Moskovskem inštitutu za ekonomijo in statistiko. Svojo poklicno pot je začel leta 1965, ko je kot administrator sodeloval pri rock skupini SOKOL. Razvil izvirno shemo za dejavnosti ekipe. Po ustnem dogovoru z direktorjem kluba za izvedbo koncerta je skrbnik kupil vstopnice za večerno projekcijo filma in jih razdelil po višji ceni. Prvič sem vključil ljudi, ki so skrbeli za red med nastopom skupine. 7. januarja 1970 je bil aretiran. Med preiskavo je bilo zaseženih 15.585 rubljev in 7.675 dolarjev. Obsojen po 88. členu (zlatni in devizni posli). Iz zapora so ga izpustili leta 1977 in kasneje prejel uradno opravičilo.
Za kratek čas je delal v organizaciji "Galerija" pri mestnem komiteju komsomola in organiziral koncerte mladih izvajalcev. V začetku leta 1989 je produciral skupino KINO. Bil je eden prvih, ki je razbil državni monopol nad založništvom plošč. Ko si je izposodil 5.000.000 rubljev (1990), ga je izpustil zadnja služba skupina "KINO" - "Črni album". Od leta 1991 do 1992 je sodeloval s skupino TEHNIKA. Pomaga glasbenikom izdati njihov prvenec "Vse, kar želite", organizira produkcijo različnih tiskanih izdelkov (plakati, razglednice itd.). Leta 1992 je postal nagrajenec državne ruske glasbene nagrade "Ovation" v kategoriji "najboljši producent". V obdobju od 1992 do 1993 je delal kot producent pri skupinah "MORAL CODE" in "YOUNG GUNS". Od poletja 1994 sodeluje s pevcem Vladom Stashevskyjem (leta 1997 so bili posneti 4 albumi, prvenec - "Love Doesn't Live Here Anymore" - je izšel pri založbi "Aisenshpis Records"). Sodeloval pri organizaciji mednarodni festival"Sunny Adjara" (1994), pa tudi pri ustanovitvi glasbene nagrade "Star". Leta 1995 je na podlagi rezultatov dela v letih 1993-94 ponovno prejel nagrado Ovation. Leta 1997 je nadaljeval delo z Vladom Stashevskyjem, hkrati pa je sodeloval z ambiciozno pevko Ingo.
Yuri Aizenshpis, študent drugega letnika Moskovskega inštituta za ekonomijo in statistiko z diplomo inženir-ekonomist, ves svoj prosti čas posveča svoji strasti - glasbi. Glasba nikakor ni uradna, ki jo v milijonskih nakladah nakladajo domači velikani glasbene industrije, ampak tista prava, ideološko škodljiva in nevarna. Za take so razglašali rock, jazz in za nekaj absurda celo sestre Berry.
»Moji prvi posnetki so jazzovske skladbe vodilnih svetovnih glasbenikov. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong ... Takih imen bi lahko naštel okoli sto. Moji prvi idoli so bili John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Kasneje so me pritegnile korenine rock glasbe - rhythm & blues. Poznal je različne stile - avantgardni jazz, jazz-rock, popularni jazz. Potem me je pritegnil izvor rock glasbe, k ustanoviteljem takšnega gibanja, kot je rhythm-blues. Krog ljubiteljev glasbe je bil majhen, vsi so se poznali. Če bi moji prijatelji imeli ploščo, bi jo prepisal. Plošče so prihajale k nam iz tujine skozi močne ovire carinskih zakonov in predpisov, nato pa so bile prodane na »črnih« trgih, ki so bili vsake toliko časa razpršeni. Niti menjava niti nakup in prodaja nista bila dovoljena. Plošče bi lahko zasegli, lahko bi jih preganjali zaradi okoriščanja. No, to je neverjetno. Kljub temu so bile plošče prinesene in obtičale med poznavalci.«
Rock je prišel k nam z legendarnimi ploščami na "rebrih" (underground obrtniki režejo zvočne posnetke na rentgenskih posnetkih) in z "domačimi" bootleg vinilkami. Elvis Prestley in kasneje The Beatles so v državo prinesli čezmorski duh svobodne glasbe, polne življenja in zagona. Glasbeniki so se vedno družili z ramo ob rami z ljubitelji glasbe in pogosto združevali ta dva pojma.”
Nove sheme so bile inovativno izvirne: po ustnem dogovoru z direktorjem kluba je skupina pokupila vse vstopnice za večerno filmsko predstavo in jih prodala po napihnjeni ceni, za svoj koncert, ki je bil namesto kina, ki je bil "preklican zaradi tehničnih razlogov." Pribitek je šel v prid glasbenikom in klub je prejel razprodane račune tudi za najbolj neuspešen film - tako velika je bila priljubljenost FALCON-a. Glasbe pa ne ustvarja samo ustvarjalna misel. Za ustvarjanje potrebujete precej materialne stvari - glasbila, zvočna oprema. In to vprašanje ni bilo rešeno samo s financiranjem. Takrat so si v ZSSR le uradne filharmonične skupine lahko privoščile bolj ali manj spodoben aparat ali električno kitaro blagovne znamke. In tu spet priskoči na pomoč podjetniški duh mladega proizvajalca.
»Naš prvi ojačevalnik smo naročili,« pravi Yuri Aizenshpis, »pri enem od moskovskih raziskovalnih inštitutov in za dokaj skromen znesek so nam naredili dobro napravo. Seveda neuradno.”
To je bil velik korak naprej, a vseeno stvaritve naših inženirjev, ki niso poznali posebnosti kitarskega zvoka, niso dosegle blagovnih inštrumentov, ki so navduševali fante na koncertih gostujočih tujih zasedb. Fantje začnejo kupovati glasbeno opremo in instrumente od tujih gostujočih izvajalcev, natančneje od njihovega tehničnega osebja.
"To je bilo obojestransko koristno sodelovanje," pravi Yuri Shmilevich, "tujci so nam rade volje prodali napravo, saj so lahko kupili novo v svoji državi, za nas pa je bila to le srečna najdba." Tako se je v arzenal SOKOL preselila ozvočenje italijanske zvezdnice Rite Pavone, jugoslovanskega pevca Georgea Marjanovica in mnogih drugih. Morali so seveda plačati v valuti, vse transakcije, s katerimi so bile v ZSSR nezakonite in kruto kaznovane s strani pravice.
Do leta 1969 je SOKOL postal precej znana skupina in je bil na "profesionalni poti" v ROSCONCERT. Konec leta je mladi direktor skupine Yuri Aizenshpis odstopil. "Moral sem zagovarjati svojo diplomsko nalogo," pravi Jurij Šmilevič, "poleg tega sem delal v Centralnem statističnem uradu in turnejske dejavnosti me niso privlačile."
Po mojem mnenju je proizvajalec 50 % intuicije, 30 % sreče in 20 % učinkovitosti. Moj delovni dan se začne ob 8. uri in konča po polnoči. In kaj se lahko tukaj nauči?
Medtem so dejavnosti mladega impresarija že dolgo nadzorovali organi za notranje zadeve ZSSR. »Razvili smo se. Tehnična oprema je zahtevala nenehno posodabljanje. jaz ustvarjalna oseba. Ko enkrat slišim dober zvok – živahen, čist, resničen – ne morem več poslušati druge reprodukcije. Kupil sem takrat najnaprednejšo opremo. In tu sem se prvič srečal s pravim kazenskim pravom. In začel je stopati čez to. Začel poslovati. Danes je to ugleden poklic, takrat pa ...
Moj posel je bil povezan z valuto in zlatom - najbolj grozno, usmrtitveni člen. Toda občutek, da imam prav, mi je preprečil, da bi pravilno ocenil situacijo. Ni bilo strahu, niti občutka nevarnosti. Mislil sem, da je to, kar počnem, naravno in normalno. Toda veliko okoli se je, nasprotno, zdelo nenaravno in nerazumljivo. Zakaj pobudo enega človeka dušijo državne strukture – pa naj gre za trgovino, proizvodnjo, kulturo? Zakaj država diktira, kaj peti? Razmišljal sem o tem, a nisem mogel najti razlage; pogled na svet, vsrkan v družini, v šoli, na inštitutu, je oviral. Nekje globoko v sebi sem vedel, da imam prav. In da je moj posel (niso rekli "posel") moj osebni posel. Skratka, začel sem z glasbo in končal v zaporu.”
7. januarja 1970 je bil aretiran, vsa oprema skupine SOKOL pa zaplenjena. Zaradi obtožb o deviznih transakcijah je Yuri Aizenshpis obsojen na 17 let zapora ... V teh 17 letih se je svet spremenil in zelo spremenil. Do druge polovice osemdesetih so komunistične dogme opazno oslabele. Svoboda je prihajala korak za korakom. To se je čutilo tudi za rešetkami zapora.
»Leta 1986 me je zdravnik med zdravniškim pregledom v Butirki,« pravi Jurij Šmilevič, »po več rutinskih vprašanjih o zdravju nenadoma vprašal: »Ali niste isti Aizenshpis, ki je bil v poznih šestdesetih letih vključen v skupino Sokol? ” Spomnim se, da sem se počutil nekako nelagodno, bil sem zelo zaskrbljen. In zdravnik mi je dal revijo "Mladina", ki je vsebovala veliko gradiva o meni. Pisalo je, da sem za skupino Falcon tisto, kar je bil Brian Epstein za Beatlese.« Po volji usode je Yuri Aizenshpis, ki je prestal skoraj 17 let, v zaporniški ambulanti v reviji prebral o sebi kot o človeku, ki je stal pri izvoru sovjetskega rocka ...
Svet se je spremenil, ko me ni bilo. Pojavila se je nova generacija. Stari znanci me morda niso pozabili, a nisem vedel, kje jih najti. Ko sem se osvobodil, sem padel v stanje strašne depresije. Veliko časa je bilo izgubljenega. Prijatelji so nekaj dosegli. In vse sem moral začeti iz nič. Brez denarja, brez stanovanja, brez družine. Ko sem bil zaprt, sem imel dekle. Kaj se ji je zgodilo? ne vem
Bala sem se, da ne bom nikoli več videla staršev. Na srečo sem videl. Ujeli so celo moj novi vzlet. Moj oče je imel o tem svoje mnenje. Moji starši so vojni veterani, odlikovani in komunisti. Zdelo se jima je nenormalno, da njunega sina zanimata glasba in rock, ki ju ne razumeta. Moj oče je mislil, da sem kriv. Mama je morda dvomila, a tega ni priznala. Notranje je bolj svobodna oseba, zelo pogumna, zelo resnična, kot milijoni navadnih komunistov, ki so šli skozi vojno in vse težave. Sama je iz Belorusije. Mama je kljub zdravju odšla v Minsk na partizanski miting. In umrla med svojimi - tam, kjer se je rodila. Svojega moža je preživela le za eno leto.
Verjetno bi moral imeti nekaj jeze do tega sistema, do vsega sovjetskega. 17 let zapora bi vsakogar zagrenilo. Ampak nimam jeze. V zame najtežjem obdobju sem se uspel zbrati in zbrati voljo. Morda zato, ker je bil že utrjen. Navsezadnje obstaja – boj za obstoj. Za preživetje.
Ko Solženicin opisuje nočne more sovjetske realnosti, kot jih sam imenuje, pravim: ko bi le živel v razmerah, v katerih sem živel jaz. Kazen je prestal med obsojenimi po pretežno političnih obtožbah. Sedel sem med zagrizenimi kriminalci. In to je res nočna mora. Vsak dan se preliva kri, vsak dan je brezpravje, kaos. Vendar se me niso dotaknili. Sem družaben človek, prilagajam se vsaki situaciji. Lahko bi postal prijatelj z generalom, ki je sedel z menoj. Lahko bi se pogovarjal s popolnim protisovjetskim tipom. Lahko bi poslušal privrženca marksistično-leninistične ideologije. Lahko bi se pogovarjal z zadnjim kriminalcem in našel pot do njegove duše. Veliko ljudi govori o antisemitizmu in cionizmu. Ti politični fenomeni so nekako šli mimo mene. Česa takega nisem čutil niti v šoli niti na fakulteti. In tega v zaporu nisem čutil. Toda vsak dan sem v bližini videl toliko krvi, jeze, krutosti ...
Tam strada 70 odstotkov zapornikov. Nisem bil lačen. kako Denar naredi vse, seveda neuradno. To je moj fenomen, moja posebnost. Ne glede na to, v kakšnem okolju sem se znašel in sem moral obiskati različne kolonije, različne cone, različne regije - povsod sem imel najvišji življenjski standard za navadnega zapornika. Tega ni mogoče pojasniti samo z organizacijskimi sposobnostmi, gre za karakterni fenomen.”
Po izpustitvi leta 1987 je Aizenshpis začel delati v mladinski glasbeni organizaciji - TO "Galerija" pod mestnim komitejem Komsomola, kjer je organiziral koncerte mladih izvajalcev. Takšne organizacije so se kot gobe po dežju začele pojavljati na področju vseh vrst komsomolskih in sovjetskih organizacij. »To je bila neke vrste streha. Koncept "upravitelj" se še ni pojavil. Ena mojih prvih akcij je bila organizacija koncerta leningrajskih rock skupin. Nastopali so takrat predvsem po kulturnih domovih, jaz pa sem jih popeljal na veliki oder.
»In tako sem spoznal Viktorja Tsoja. Načeloma to ni nesreča. Sam sem ga našel in ga prepričal, da sodeluje z mano, prepričal sem ga, da v glasbi nisem naključen človek. Povedal mi je, kaj je doživel. To je nekako vplivalo nanj, čeprav sem mu bila popolna neznanka, Victor pa ni človek, ki zlahka vzpostavi stik.«
Na srečanju leta 1988 na klopi v vrtu Hermitage sta se glasbenik in producent odločila za sodelovanje.
»Najino poznanstvo je preraslo v prijateljstvo. Nato je prijateljstvo preraslo v ustvarjalno zvezo. Ne želim si pripisovati nepotrebnih lovorik. Seveda sta bila Tsoi in skupina Kino znana pred našim srečanjem. Znani pa so med ljubitelji leningradskega basement rocka. Odločil sem se, da ga bom oblikoval v rock zvezdo. In bil je uspeh.
»Interno je Tsoi zelo zanimiva oseba, za razliko od nikogar drugega. Njegova druga žena je imela velik vpliv nanj. Je estetka, iz filmskih krogov, in mu je bila v veliko pomoč. dober prijatelj. Mislim, da je veliko naredila tudi za ustvarjanje podobe, ki je poznana širokim množicam. Postal je iz lačnega, jeznega Tsoija, impozanten in skrivnosten. Tako sem ga prepoznal - zrelega igralca, ki je že igral v "Assa". In uspel mu pomagati, da postane superzvezdnik ali morda celo kaj več.”
Po tragični smrti Tsoija leta 1990 je Aizenshpis izdal zadnji "črni album" "Kino". Še več, prvič v postsovjetski zgodovini ruskega snemanja zvoka to počne neodvisno od absolutnega monopolista na glasbenem trgu - družbe Melodiya, ki privablja sredstva vlagateljev. Skupna naklada vinilnih izdaj albumov Kino je znašala 1.200.000 izvodov.
Naslednja stopnja v karieri Jurija Aizenshpisa je bila skupina "Technology" (1991). In če je "Kino" že imel določeno začetno hitrost na začetku dela z njim, potem je producent izklesal uspeh "Tehnologije" "iz nič", saj je bil že izkušen kipar. Nova skupina je vključevala drobce propadle skupine Bioconstructor, glasbeni material pa je obsegal tri ali štiri pesmi.
"Moj drugi projekt," komentira Yuri Shmilevich, "je pokazal, da lahko vzameš navadne, povprečne fante in iz njih narediš zvezde." Najprej sem jim vlil zaupanje v njihove sposobnosti: poglejte, fantje, delate z mano - ste že zvezde. To zaupanje jim je dalo priložnost, da se osvobodijo. In ko se ustvarjalna oseba sprosti, ima naval moči, začne ustvarjati nekaj pristnega. Tako so po 4 mesecih postali skupina leta in obdržali najvišjo oceno ves čas našega sodelovanja.”
Pesem "Strange Dances" že 14 mesecev ni zapustila TOP 10 "MK Soundtrack". Prvi album "Vse, kar želiš" (1991) postane uspešnica. Potem njihova priljubljenost upade. »Za to obstaja veliko objektivnih razlogov, vključno z, verjamem, najinim razhodom. Torej tudi superzvezda brez nadarjenega producenta danes ne more narediti ničesar. Lahko rečemo, da je šovbiznis že uveljavljena panoga – ista panoga kot proizvodnja avtomobilov ali taljenje železa. Tudi tukaj je svoja tehnologija in svoje zakonitosti.”
Leta 1992 je Yuri Aizenshpis postal nagrajenec državne ruske glasbene nagrade "Ovation" v kategoriji "Producent leta", ki je potekala v Moskvi leta koncertna dvorana"Rusija". V tej nominaciji so bili predstavljeni tudi: tandem Leonid Velichkovsky (bolj znan kot mož Lade Dane). Igor Seliverstov (produkcija skupin "Strelki" in "Virus"). Valery Belotserkovsky, ustvarjalni "oče" Alsouja. Pri povzemanju rezultatov so bili uporabljeni rezultati raziskave, ki so jo izvedle številne moskovske publikacije, radijske karte, podatki socioloških služb in glasovanje članov Višje atestacijske komisije. Vendar pa v glasbeni skupnosti ta nagrada velja za eno najbolj pokvarjenih.
"Mladi strelci" (1992 - 1993)
Kratka zgodovina »domačih Guns'n'Roses«, kot so jih imenovali v tisku,
enako poučno in značilno tako za glasbenike kot producente. Po izdaji nekaj svetlih uspešnic je skupina preprosto eksplodirala zaradi notranjega spopada članov. »Vsak od glasbenikov skupine Young Guns,« komentira Yuri Aizenshpis, »je želel biti vodja, nenehno so se prepirali, tepli in lomili inštrumente. Moja krivda je bila, da jih nisem pravočasno ustavil.”
LINDA
Yuri Aizenshpis je bil tisti, ki je leta 1993 opazil nadarjenega diplomanta jazzovske šole in pevki pomagal pri prvih korakih na velikem odru. Njuno skupno delo je trajalo manj kot leto dni, nato pa kreativne načine umetnik in producent sta se ločila.
Vlad Staševski (1994-1999)
Seks simbol sredine devetdesetih, ljubljenec deklet vseh starosti, Vlad Stashevsky je v sodelovanju z Jurijem Aizenshpisom izdal 5 albumov, od katerih je vsak postal nacionalna uspešnica. Jurij in Vlad sta se spoznala v nočnem klubu Master, kjer je nastopala skupina Young Guns, ki jo je produciral Aizenshpis. Jurij Šmilevič je v zakulisju slišal, kako je Vlad brenkal pesmi Willija Tokareva in Mihaila Šufutinskega na neuglašenem klavirju, in vprašal, kje je študiral glasbo. Posledično sta izmenjala telefonski številki in čez nekaj časa je Aizenshpis poklical Vlada in se dogovoril za sestanek. Ko je prišel na kraj, je Staševski srečal Vladimirja Matetskega. Skupaj z Jurijem Šmilevičem sta organizirala avdicijo za Staševskega in v enem tednu je bila pripravljena prva pesem za njegov repertoar. Imenoval se je »Ceste, po katerih potujemo«. Prvi javni nastop Staševskega je potekal 30. avgusta 1993 na festivalu v Adžariji.
Debitantski album "Love Doesn't Live Here Anymore" je postal prva izdaja novoustanovljene družbe "Aizenshpis Records". Leta 1995 je producent ponovno prejel nagrado Ovation. Leta 1996 je bil tretji album Staševskega "Vlad-21" prodan v 15.000 izvodih samo v prvem tednu, kar je bila astronomska številka za zelo mlad ruski trg CD-jev. Istega leta se izvajalec povzpne na vrh druge, nenavadne lestvice: strokovna revija ga prepozna kot "najbolj piratskega" umetnika leta. Leta 1997 ima Vlad Stashevsky na povabilo ameriškega senata samostojni koncert v parku Brooclin pred več kot 20.000 gledalci.
Inga Drozdova (1996-1997)
Razvpita manekenka, ki je igrala v dveh videospotih Vlada Stashevskyja, v sodelovanju z Jurijem Aizenshpisom posname priredbo pesmi Fever - "Thirst" v ruskem jeziku. Nato se posnetek posname. Prvi seks simbol Rusije, po reviji Playboy, Inga ima raje manekenski posel kot glasbeni posel in ne nadaljuje svoje kariere kot umetnica. Zdaj uspešno dela v ZDA.
Saša (1999-2000)
Nekoč v Moskvi je Sasha po naključju dobil telefonsko številko Jurija Aizenshpisa. klical sem. Zgodil se je izjemen pogovor.
- Rada bi postala pevka.
- Kaj točno lahko narediš?
To je vse.
- Kaj - to je to?
- Lahko te udarim v obraz.
Tako je bila odločena Sašina usoda. Ko bi le bilo tako preprosto. Ne vzamejo te na oder za "Lahko te udarim v obraz" ...
Sem premožna oseba. Moj avto ni le dober, ampak tudi luksuzen. Tudi stanovanje. Ljudje gredo vedno delati z mano, lahko povabim prijatelje. Kdor koli pride, tudi tujci, vsi rečejo - to je nivo! Imam dobro garderobo in dober okus. Oblačim se, morda svetlo, a zelo dobro, ugledno, modno. Ker sem v šovbiznisu, se moram temu primerno tudi obleči. Šale v tisku na moj račun niso vedno prijetne, a prav tako ustvarjajo vznemirjenje. Prvič po nekaj letih je bila Dvorana športa razprodana, ko je bila na sporedu moja oddaja Jaz in moji prijatelji.
Ko si v tujini, si misliš: kako nesrečni ljudje smo! Danes imamo popolno razdejanje. Ljudje smo drug do drugega postali kot plenilci. Čeprav je morda to naraven proces? Vse se je že zgodilo v zgodovini vsake države, kjer so nastali kapitalistični odnosi.
Če sem odkrit, ne verjamem, da so procesi, v katerih sodelujemo vsi, reverzibilni. Trenutno doživljamo politično in vladno krizo. A stabilizacija bo še prišla. Tudi če pride vojaška hunta, tudi če se vrnejo komunisti, ne bodo vzpostavili diktature. Ker obstaja raven svetovne civilizacije. Ne glede na to, kaj se zgodi, nikoli ne bom zapustil države. Kljub temu, kar sem moral tukaj prestati, sem po naravi domoljub. Kot ptica, ki se je rodila na tem območju, bo umrla na tem območju. Celotno ljudstvo je odgovorno za to, kar se dogaja v naši državi. In jaz sem del tega.
Tako se je zgodilo, da je Juriju Aizenshpisu všeč Sashina glasba. Njena divja energija, skrivnosten šarm, pozitivna naravnanost in izjemen glas niso ostali neopaženi. Aizenshpis je Sashi pomagal vstopiti v velik šovbiznis. Spomladi 2000 je bila predvajana pesem "Around the City at Night", kasneje pa sta bili izdani skladbi "It's Just Rain" in "Love is War". Vse tri uspešnice so prejele video različice, ki so pomagale razkriti ne le vokalne, ampak tudi koreografske sposobnosti pevca. In potem ... Potem so jo opazili moskovski mediji in v tisku so poleg Sašinega imena vse pogosteje začele utripati definicije "ruska Madona" in "standard stila". Turneja je dobivala zagon in vse je bilo videti v redu ...
Toda poleti 2001 je Sasha Antonova zaradi resnega konflikta z menedžerji zapustila produkcijski projekt in se odločila za samostojno kariero. Tukaj je samo en citat s spletne strani Sashe Antonove v tem težkem času:
»- Ravnali so me kot sužnja. Vsakršno nezadovoljstvo je bilo pospremljeno s kričanjem, teptanjem, pljuvanjem, grožnjami in zmerjanjem. Od mene so zahtevali popolno podrejenost. Nadzorovali so vse: od tega, kako sem oblečen, do tega, s kom komuniciram in kdo so moji prijatelji. Po novem konfliktu so se grožnje uresničile. Samo pretepli so me. Bila sem celo v bolnici. In končno sem spoznal, da delam z neustreznimi ljudmi, in sem se končno odločil: ne bom delal s shizofreniki. In je odšla ...«
Nikita (1998-2001)
Škandalozni in šokantni umetnik je šokiral ruski šovbiznis s svojo spolno odkritostjo, čutnostjo in slogom. Po debitantskem albumu "Fly Away Forever" (1999) Aizenshpis Records izda umetnikov drugi uspešni album "I'll Drown in Your Love" (2001). Začne se z njo nova etapa v delu producenta: Nikitina pesem "Ti nisi moj" se snema v lastnem, novozgrajenem snemalnem studiu Jurija Šmiljeviča, imenovanem Star Production.
Dynamite (2001 do danes)
Leta 2001 je bil Yuri Aizenshpis povabljen, da prevzame to mesto generalni direktor takrat največja produkcijska hiša Media Star. Ko je sprejel ponudbo, Aizenshpis dela in spozna nadarjenega skladatelja in izvajalca Ilyo Zudina, ki Yuriju Shmilevichu pokaže svoje pesmi. Ker je producent videl Ilyin velik umetnikov potencial, se odloči za ustvarjanje nova skupina, ki bi lahko zasedel takrat izpraznjeno mesto ruske fantovske skupine št. Po skrbnem ulivanju je bila oblikovana zasedba, ki je prejela ime "Dynamite", ki se je pozneje večkrat upravičila. "Dynamite" dobesedno eksplodira ruski glasbeni trg. S svojim izvirnim zvokom, elegantnimi lakoničnimi aranžmaji, profesionalnostjo studijskega dela in koncertnih nastopov je "Dynamite" dvignil merilo izvajalskih veščin ruskih popularnih izvajalcev na nove višine. V treh letih obstoja skupine so televizijski gledalci videli 15 video posnetkov skupine, vsak od treh albumov Dynamite pa se je povzpel na vrhove različnih lestvic.
Leta 2001 je Jurij z drugimi producenti in njihovimi oddelki organiziral akcijo "Zvezde za varen seks". Slavne osebnosti se bližajo svetovnemu dnevu boja proti aidsu (1. december) z varno spolnostjo. Kot je rekel Yuri Aizenshpis: »Šele vzletajo v zvezdnato nebo, a kljub temu bi morali pritegniti pozornost mladih, ki se sladko smehljajo iz embalaže kondoma evropske kakovosti z rusko ceno, med katerimi sem bil prvi, ki je preizkusil te kondome, in lahko rečem, da po kakovosti niso nič slabši od zahodnih,« čeprav ni navedel, katere zvezde je na njegovem kondomu.
Dima Bilan (2002 - 2005)
Med študijem v tretjem letniku na kolidžu Gnessin sem spoznal Jurija Ajzenšpisa. Prva skladba "Baby", pesem "Boom" in prvi video, sodelovanje na tekmovanju "New Wave 2002" v Jurmali. Leta 2003 je potekala predstavitev prvega debitantskega albuma "Jaz sem nočni huligan". Leta 2004 je izšel njegov drugi samostojni album "Na obali neba". Posneti so bili videoposnetki za naslednje uspešnice: »Boom«, »Ti, samo ti«, »Night Hooligan«, »Zmotil sem se, ujeli so me«, »Tako te ljubim«, »Mulatto«, »On obala neba", "Čestitamo" " postal nagrajenec mednarodnega festivala "Bomba leta - 2004" in nagrade "Stopudovy Hit - 2004". Med njegovimi trofejami je tudi »zlati disk« Nacionalne zveze proizvajalcev fonogramov. Sodelovanje s svetovno znanima skladateljema Diane Warren in Shaunom Escofferyjem.
Andrej Maksibit
Na podlagi materialov: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Še več informacij na spletni strani
Zanimivo je, da je pravo ime Jurijevega očeta Šmul. Častnik NKVD, ki je izpolnjeval potni list, se je zmotil. Tako se je izkazal Shmil Aizenshpis. Moški je šel skozi drugo svetovno vojno in obiskal Berlin. Vendar pa vojak ni bil nikoli ranjen. Življenjepis matere Jurija Šmileviča ni nič manj zanimiv. Maria Mikhailovna se je rodila v Belorusiji.
Po smrti staršev je bila predana v vzgojo daljnim sorodnikom. Zaradi izbruha vojne nisem imel časa pridobiti diplome iz novinarstva. Marija Mihajlovna se je pridružila partizanskemu odredu in večkrat skoraj padla v Nemce. V povojnih letih je bila nagrajena z medaljami in ukazi.
Jurijevi starši so se leta 1944 srečali na železniški postaji Belorussky. Po koncu vojne sta Maria Mikhailovna in Shmil Moiseevich končala v glavnem direktoratu za gradnjo letališč. Takrat je družina Aizenshpis živela dobro. V njihovi hiši sta bila TV in gramofon z veliko zbirko plošč.
Do leta 1961 je producentova družina živela v leseni baraki, nato pa se je preselila v stanovanje v okrožju Sokol v Moskvi. Jurij Šmilevič je bil športen otrok, obiskoval ga je športna šola. Producent je bil ljubitelj rokometa, odbojke in atletike. Zaradi poškodbe noge sem se moral umakniti iz profesionalnega športa.
Jurij je prve korake kot administrator naredil v mladosti. Leta 1965 je moški začel sodelovati z rock skupino Sokol. Kljub očitnemu hrepenenju po šovbiznisu je Aizenshpis prejel ekonomska izobrazba na Moskovskem ekonomskem in statističnem inštitutu.
Glasba in produkcija
Kariera Jurija Šmiljeviča kot producenta se je začela med študijem na inštitutu. Sodelovanje z rock skupino ni pomagalo doseči želenih višin. Potem je Aizenshpis odšel v zapor zaradi izvajanja nezakonitih valutnih transakcij. Po odhodu iz zapora se je producent znašel v svetu perestrojke, kar je postalo izhodišče za razvoj kariere v šovbiznisu.
Srečanje z Aleksandrom Lipnitskim je Aizenshpisu omogočilo, da postane direktor festivala Interchance. Moški je postopoma preučeval osnove zakulisnega življenja, prepoznal metode vplivanja na glasbenike in kasneje prešel na produkcijo.
Najboljše dneva
»Promocija umetnika je funkcionalna odgovornost producenta. In tukaj so vsa sredstva dobra. Z diplomacijo, podkupovanjem, grožnjami ali izsiljevanjem,« je dejal Jurij Šmilevič.
Ta pristop k zadevi se je izkazal za uspešnega. Od navadnega producenta se je Aizenshpis hitro povzpel v rang morskega psa šovbiznisa. Jurij je začel pomagati izvajalcem, ki so želeli na veliki oder. Niso vsi ustrezali Aizenshpisu. Producent, ki je prižgal zvezde, je izbral umetnike, ki so lahko »pritegnili« gledalca. Predpogoj je bila prisotnost repertoarja. Za promocijo glasbenikov je Yuri Shmilevich uporabil medije in televizijo.
Leta 1988 je skupina Kino padla v roke Aizenshpisa. V tem času so glasbeniki že sami dosegli določeno raven, vendar je bil potreben profesionalen pristop k promociji. Sodelovanje dveh nadarjenih ljudi - Jurija Šmiljeviča in Viktorja Tsoja - je obrodilo sadove.
Slava producenta in glasbenika se je dvignila do neslutenih višin. Dve leti kasneje Viktor Tsoi umre. Aizenshpis vzame posojilo v višini 5 milijonov rubljev in izda glasbenikov posthumni album "Black Album". Naklada plošče je presegla milijon izvodov. Producent je s tem projektom zaslužil 24 milijonov.
Kariera Jurija Šmileviča se je hitro razvijala. Po "Kinu" je bila še ena skupina - "Tehnologija". Pravzaprav je Aizenshpis promoviral skupino iz nič. Mladi glasbeniki so postali priljubljeni. Iz neznanega razloga se po letu dni skupnega dela poti producenta in varovancev razhajajo.
Že leta 1992 je bil Yuri Aizenshpis priznan kot najboljši producent v državi. Leto kasneje uradno priznanje spozna Svetlano Gaiman, znano pod psevdonimom Linda. Delali so več mesecev, nato pa je Maxim Fadeev začel promovirati pevca.
Jurij Šmilevič je 6 let sodeloval z znanim pevcem Vladom Staševskim v 90. letih. Sodelovanje je vodilo do snemanja 5 albumov. Aizenshpis je močno povečal Vladovo priljubljenost in prepoznavnost. Glasbenik je bil povabljen na velike koncerte in dogodke v Rusiji in ZDA.
Zapisi Jurija Aizenshpisa vključujejo zvezde, kot so Katya Lel, Nikita in skupina Dynamite. Glavni dosežek pri delu producenta je bil Dima Bilan. Pod vodstvom Jurija Šmiloviča so o umetniku izvedeli v Rusiji.
Opisal Aizenshpis poudarkiživljenje in delo v knjigah. Producent je objavil "Lighting the Stars. Zapisi in nasveti pionirja šovbiznisa,« »Od črnoborzijanca do producenta. Poslovni ljudje v ZSSR" in "Viktor Tsoi in drugi. Kako se svetijo zvezde." V spomin na producenta je bil na kanalu TVC predvajan program z naslovom "Divji denar".
Osebno življenje
Okoli Aizenshpisa so nenehno krožile govorice. V šovbiznisu so rekli, da je producent v delo vnesel tako imenovani "modri lobi". Prej so ženske pripeljali k moškim, kasneje so se začele pojavljati ljubiteljice politikov in poslovnežev. Jurij Šmilevič in producentovi varovanci so bili več kot enkrat imenovani za geje, vendar uradne potrditve moške usmerjenosti ni bilo.
"Preživljanje časa v zaporu bi lahko vplivalo na Aizenshpisovo usmerjenost," je predlagal Alexander Stefanovich, nekdanji mož Alle Pugacheve.
Številne govorice nam niso preprečile življenja civilna poroka Jurij Šmilevič z Eleno Lvovno Kovrigino.
Po smrti Aizenshpisa si je hitro uredila osebno življenje s poroko z režiserjem Leonidom Goyningen-Günejem. Jurij in Elena sta imela sina Mihaila. Leta 2014 je policija mladeniča pridržala zaradi uživanja mamil. Med preiskavo so pri Mihailu našli 1,5 grama kokaina.
Smrt
Zapor je negativno vplival na zdravje proizvajalca. Yuri Aizenshpis je dolgo skrival, kar ima resne težave. Uradno je vzrok smrti miokardni infarkt, vendar so k temu pripeljale številne diagnoze, vključno s cirozo jeter, krvavitvijo v prebavilih, hepatitisom B in C. Podatki, da je imel Jurij Šmilevič aids, ki je privedel do smrti, niso dokumentirani.
Tri dni pred smrtjo se je Aizenshpis počutil slabo. Zdravniki so se odločili, da bodo producenta hospitalizirali. Po manipulacijah se je stanje izboljšalo, zato je Jurij Šmilevič prepričal zdravnike, da so ga izpustili iz bolnišnice. Producent je želel, da Dima Bilan prejme prestižno glasbeno nagrado MTV-2005.
Producent ni dočakal slovesnosti dva dni. Aizenshpisovo življenje se je prekinilo pri 61 letih. Pogreb je potekal na pokopališču Domodedovo. Slovesnosti so se udeležili umetniki, skladatelji in drugi predstavniki estrade. Po internetu so se razširile številne fotografije žalujočega Dime Bilana. Producentov grob se nahaja poleg njegovih staršev.
Občudovanje Jurija Aizenshpisa
Damir 19.04.2007 03:47:24
Rad bi izrazil svoje občudovanje nad tem malim človekom! Mlada generacija mora slediti njegovemu zgledu!
Lep spomin Aizenshpisu
nikolos 09.01.2010 11:08:34
Prišel sem, da počastim spomin na tega čudovitega človeka, ponosen sem, da imamo eno domovino, naj počiva v miru, blažen spomin za vedno in nebeško kraljestvo Jurij Šmilevič! Nikolaj.
Rojen 15. julija 1945 v Moskvi.
Leta 1968 je diplomiral iz ekonomskega inženirja na Moskovskem inštitutu za ekonomijo in statistiko. Svojo poklicno pot je začel leta 1965, ko je kot administrator sodeloval pri rock skupini SOKOL. Razvil izvirno shemo za dejavnosti ekipe. Po ustnem dogovoru z direktorjem kluba za izvedbo koncerta je skrbnik kupil vstopnice za večerno projekcijo filma in jih razdelil po višji ceni. Prvič sem vključil ljudi, ki so skrbeli za red med nastopom skupine. 7. januarja 1970 je bil aretiran. Med preiskavo je bilo zaseženih 15.585 rubljev in 7.675 dolarjev. Obsojen po 88. členu (zlatni in devizni posli). Iz zapora so ga izpustili leta 1977 in kasneje prejel uradno opravičilo.
Za kratek čas je delal v organizaciji "Galerija" pri mestnem komiteju komsomola in organiziral koncerte mladih izvajalcev. V začetku leta 1989 je produciral skupino KINO. Bil je eden prvih, ki je razbil državni monopol nad založništvom plošč. Vzel je posojilo v višini 5.000.000 rubljev (1990) in izdal zadnje delo skupine KINO - "Črni album". Od leta 1991 do 1992 je sodeloval s skupino TEHNIKA. Pomaga glasbenikom izdati njihov prvenec "Vse, kar želite", organizira produkcijo različnih tiskanih izdelkov (plakati, razglednice itd.).
Leta 1992 je postal zmagovalec nacionalne ruske glasbene nagrade "Ovation" v kategoriji "najboljši producent". Med letoma 1992 in 1993 delal kot producent s skupinama “MORAL CODE” in “YOUNG GUNS”. Od poletja 1994 sodeluje s pevcem Vladom STASHEVSKIM (leta 1997 so bili posneti 4 albumi, prvenec - "Love Doesn't Live Here Anymore" - je izšel pri založbi Aisenshpis Records). Sodeloval je pri organizaciji mednarodnega festivala Sunny Adjara (1994) in pri ustanovitvi glasbene nagrade Star. Leta 1995 je na podlagi rezultatov dela v letih 1993-1994 ponovno prejel nagrado Ovation. Leta 1997 je nadaljeval delo z Vladom Staševskim, hkrati pa je sodeloval z ambiciozno pevko Ingo Drozdovo. Od leta 1999 do 2000 je sodeloval pri projektu SASHA. Od leta 1998 do 2001 je izvajalec NIKITA dvignil na vrh priljubljenosti.
Umrl je 20. septembra 2005 v Moskvi. Pokopan je bil na pokopališču Domodedovo blizu Moskve.
Show business, dvakratni dobitnik glasbene nagrade Ovation. Pomagal je številnim trenutnim ruskim pop zvezdam, da so se povzpele na obzorje šovbiznisa. In ustvarjalne skupine in solo pevci, s katerimi je sodeloval, še vedno vzbujajo odziv v srcih javnosti.
Družina in otroštvo Jurija Aizenshpisa
Yuri Aizenshpis, čigar fotografijo si lahko ogledate v tem članku, se je rodil v Čeljabinsku, takoj po vojni, 15. junija 1945. Njegov oče Shmil Moiseevich je bil veteran Velike domovinske vojne. Materi je bilo ime Maria Mikhailovna. Priimek Aizenshpis v jidišu pomeni "železni vrh". Jurijevi starši so bili Judje in so delali v Glavni direkciji za gradnjo letališča.
Sprva je družina živela v leseni baraki. Toda leta 1961 so dobili stanovanje v Sokolu (to je bilo takrat prestižno okrožje Moskve). Yuri Aizenshpis je bil že od otroštva zelo navdušen nad športom. Najbolj so ga zanimali atletika, rokomet in odbojka. Lahko bi postal prvak na enem od teh področij. A vseeno je moral zapustiti šport. Razlog za to je bila poškodba noge, ki jo je dobil pri 16 letih.
Prvi koraki v šovbiznisu
Po šoli je Yuri Aizenshpis vstopil na univerzo z diplomo ekonomskega inženirja. Na njej je leta 1968 diplomiral. Poleg strasti do športa je imel Jurij še nekaj drugega. Privlačila ga je glasba. Ker je bila športna pot zanj zaradi poškodbe zaprta, se je odločil za šovbiznis.
In njegova prva služba je bila skrbnik rock skupine "Falcon". Vstopnice za koncerte ustvarjalne ekipe je prodajal po izvirni shemi, ki je pomagala tehnično opremiti oder s prvovrstno opremo. Kakovost in čistost zvoka sta bili za Jurija vedno zelo pomembni.
Najprej se je z direktorji klubov dogovarjal za nastop skupine. Nato je Aizenshpis kupil vse vstopnice za večerne koncerte in jih nato sam prodal po višji ceni. Jurij je bil prvi v Sovjetski zvezi, ki je najel varnostnika, ki je skrbel za red med predstavo.
Jurij Aizenshpis: biografija. aretacija
Z izkupičkom od prodaje vstopnic (večinoma dolarjev) je Aizenshpis kupil glasbila za skupino in visokokakovostno zvočno opremo od tujcev. Toda v tistem času v ZSSR so bile vse devizne transakcije nezakonite, zato je s takimi transakcijami zelo tvegal. Če bi ga ujeli, bi ga lahko zaprli za resno zaporno kazen.
Njegove »špekulativne« dejavnosti so pritegnile pozornost organi kazenskega pregona. 7. januarja 1970 je bil Aizenshpis aretiran. Med preiskavo je bilo najdenih in zaseženih več kot 7 tisoč dolarjev (kot je Jurij sam priznal v enem od svojih intervjujev, je nabral celo več kot 17 tisoč dolarjev) in več kot 15.000 rubljev. Aizenshpis Yuri Shmilevich je bil obsojen valutne goljufije. Obsodili so ga na deset let zapora. Jurija so poslali na prestajanje kazni v mesto Krasnojarsk.
Ko so ga izpustili, ni dolgo užival. In spet je končal v zaporu po istem členu. A tokrat je dobil sedem let in osem mesecev zapora. Skupaj je prestal sedemnajst let zapora. In končno je bil izpuščen šele aprila 1988.
Zapor
Jurija so dali v zapor, da bi služil kazen med zagrizenimi kriminalci. Vsak dan je opazoval okrutnost, kri in pogubo. A se ga niso dotaknili. Glavni razlog Najverjetneje je šlo za njegove komunikacijske sposobnosti. Znal je poslušati in voditi dialog. Kot zelo družabna oseba se je Yuri Aizenshpis lahko hitro prilagodil okolju, ki mu je bilo tuje.
Čeprav je običajno več kot polovica zapornikov lačnih, se je tej pasti izognil. Denar, čeprav na skrivaj nakazan v obliki podkupnin v zapor, je njegov obstoj v coni naredil znosnejši kot marsikomu. Vsaj lačen ni bil.
Jurija niso zadrževali na enem mestu; večkrat so ga premestili v druge regije in cone. Le povsod se je odlikoval s svojim nepopustljivim značajem in visokim življenjskim standardom.
Prva "zvezdna" skupina Jurija Aizenshpisa
Po izpustitvi iz zapora, kjer je Jurij Aizenshpis prestal skupno sedemnajst let, se je zaposlil v Galeriji, ki je ustanovila mestni odbor Komsomola. Aizenshpis je najprej organiziral koncerte za mlade nadarjene izvajalce. Leta 1989 je postal uradni producent skupine Kino. Jurij je bil med prvimi, ki je prekinil državni monopol pri izdajanju plošč. Aizenshpis je zadnji posnetek skupine Kino, "Črni album", izdal leta 1990 in za to vzel posojilo v višini 5 milijonov rubljev. To je bila njegova prva skupina, ki jo je popeljal na svetovni oder.
Nadaljnje dejavnosti v šovbiznisu
V letih 1991-1992 producent Yuri Aizenshpis je tesno sodeloval s skupino Tekhnologiya. Pomagal je izdati njihov prvi album "Everything You Want", ki je postal njihov prvenec. Široko je razširil svojo oglaševalsko dejavnost in izdelal tiskovine s podobami članov skupine "Tehnologija": razglednice, plakate itd.
Leta 1992 je prejel nagrado Ovation kot najboljši producent v državi. In od tega do triindevetdesetega leta je sodeloval z Moralnim kodeksom in Young Guns. Poleti 1994 je začel sodelovati z Vladom Staševskim. Med njunim sodelovanjem so posneli štiri glasbeni album. Prvenec je bil "Love Doesn't Live Here Anymore."
Istega leta je bil Jurij eden od organizatorjev mednarodnega glasbenega festivala Sunny Adjara. Sodeloval pri ustanovitvi nagrade Star Prize. Na podlagi rezultatov svoje ustvarjalne dejavnosti leta 1995 je Aizenshpis Yuri Shmilevich ponovno prejel nagrado Ovation.
Yuri Aizenshpis se imenuje eden prvih proizvajalcev v Rusiji. On je tisti, ki je odprl skupino Kino širši javnosti in Dima Bilana pripeljal na veliki oder. Aizenshpis je umrl pred 8 leti, vendar je okoli njegovega imena še vedno veliko govoric.
Zasežena je bila pravljična vsota
Aizenshpisova sestra, Faina Shmilyevna, se svojega brata še vedno spominja skoraj vsak dan. Čeprav v otroštvu, po besedah sorodnika, ni bilo treba tako pogosto komunicirati. Navsezadnje je Aizenshpis vso svojo mladost preživel v zaporu.
"Imela sva popolnoma drugačna otroštva," se spominja Faina. »Med mojim odraščanjem je bil on v zaporu. Moji starši so bili zelo zaskrbljeni, vendar se verjetno nisem zavedal vsega.
Jurij Šmilevič je končal v krajih, ki niso tako oddaljeni zaradi valutnih goljufij in špekulacij v posebej velikem obsegu. IN Sovjetska doba to je bil resen članek. Svojci se še spominjajo: prvič so ga pridržali tik pred vhodom na božični dan - 7. januarja 1970. Ko je zlato prodal z dobičkom, se je vrnil domov. Takrat so mu zasegli bajno vsoto šestnajst tisoč rubljev in sedem tisoč dolarjev ter uvoženo opremo. Aizenshpis je bil obsojen na deset let zapora. Po sedmih letih je bil predčasno izpuščen. Toda manj kot mesec dni kasneje so mu znova začeli soditi zaradi dobičkarstva – in prejeli osem let.
Po besedah Faine Shmilyevne si sorodniki niso mogli niti predstavljati, da bo Jurij po tem postal znan producent. Čeprav so se njegove organizacijske sposobnosti pokazale že v mladosti. Že pri 20 letih je delal kot administrator pri rock skupini Sokol.
Odhod Staševskega je bil udarec
Ko se je osvobodil, se je Jurij Šmilevič začel ukvarjati s šovbiznisom. Sprva je pomagal skupini Kino in Viktorju Tsoiju, nato pa je našel Vlada Staševskega. V nekaj mesecih je iz neznanega fanta naredil pravega idola, po katerem je hrepenela vsa država.
»Moj brat nikoli ni delil svojih težav, čeprav jih je bilo seveda veliko pri njegovem delu,« pravi Faina Aizenshpis. "Toda ta tema je bila zaprta, na naša vprašanja je vedno odgovarjal:" Bolje je, da o tem ne govorimo. Yura je bil pri svojem delu zahtevna in trda oseba, a hkrati zelo poštena oseba. Pri nas je bil popolnoma drugačen: miren, razumen - imeli smo običajne družinske odnose.
Joseph Prigogine je nekoč priznal: Aizenshpis ni imel sreče z umetniki. Ko so dosegli slavo, so ga izdali. Na prvi pogled sta se s Staševskim razšla tiho in mirno. Vlad se je odločil, da lahko dela samostojno. Jurij Šmilevič je pevca pustil, a globoko v sebi je bil zelo zaskrbljen. Odhod Vlada, v katerega je vložil vso svojo dušo, je bil pravi udarec. Na žalost še zdaleč ni bil prvi - mnogi, ki jih je Aizenshpis spravil v javnost, so ga izdali in pustili brez vsega.
"Nekoč mi je brat povedal, da je od nekod prišel neznan fant in se zafrkaval z njim," nadaljuje producentova sestra. – Bil je Dima Bilan. Vzpon mu je pomagal Jura; njegov vzpon se je odvijal pred našimi očmi.
Vse do zadnjega, ko smo slišali njegov srčni utrip
Še vedno je veliko govoric o smrti Aizenshpisa. Po uradni različici je umrl zaradi srčnega infarkta, vendar v šovbiznisu verjamejo, da temu ni tako.
"Imela sem srčni napad," vzdihne Faina Shmilyevna. "Bil sem na vratih oddelka za intenzivno nego, kamor so ga odpeljali." Tam smo preživeli ves dan, še danes se spomnim vsega do najmanjših podrobnosti. Slišali smo utrip srca - na intenzivni enoti je vse glasno!
Tisti, ki so blizu producentu, ne skrivajo, da Aizenshpis nikoli ni razmišljal o svojem zdravju. Njegovi igralci so bili zanj veliko bolj pomembni. Na primer, pred smrtjo ga je zelo skrbelo, ali bo Bilan prejel zaslužene nagrade na eni od prestižnih glasbenih nagrad. Dima je nagrade prevzel in jih posvetil svojemu prvemu producentu, ki je živel le 60 let.
"Mislim, da je zapor opravil svoje delo," pravi Faina Aizenshpis. – Toliko let življenja je bilo dejansko izgubljenih. Vsak dan je boj za obstoj, zdravje je uničeno. Vsi so mu govorili, da mora manj počivati in delati. A nikogar ni poslušal, zanj je bilo to normalno bivanje. Zato, če bi bil njegov brat živ, ne bi spremenil ničesar.
