Vysheslavtsev Nikolaj Nikolajevič. V lasti ljudi: Olga Vysheslavtseva

K 95. obletnici Umetnostnega in zgodovinskega muzeja Kozmdemyansk. A.V. Grigorieva


Septembra 2014 je Umetnostni in zgodovinski muzej Kozmodemyansk poimenovan po. A.V. Grigoriev je star 95 let. V okviru »Leta kulture v Ruski federaciji« in obletnice muzeja njegovi zaposleni izvajajo raznoliko raziskovalno delo. Poteka tudi delo na atribuciji risb umetnika N.N. Vysheslavtseva.

Nikolaj Nikolajevič Višeslavcev se je rodil leta 1890 in umrl leta 1952. Bil je človek visoke kulture, intelektualec in odličen sogovornik. Študiral je v Moskvi in ​​Parizu, znal je francosko, potoval je v Italijo. Ko se je začela prva svetovna vojna, se je vrnil v domovino v Rusijo. Upal je, da se bo vojna hitro končala, in pustil vse delo v svoji delavnici v Parizu. V Rusiji je končal šolo za častnike in odšel na fronto 1. svetovne vojne. Na fronti je bil ranjen, obstreljen in odlikovan z redom sv. Jurija. Po hudem ranjenju v glavo je bil demobiliziran. Leta 1918 je začel delati v Moskvi na ljudskem komisariatu za šolstvo na oddelku likovna umetnost. Leta 1920 je bila v Moskvi v Palači umetnosti organizirana razstava njegovih del. Kmalu je spoznal znano rusko pesnico Marino Ivanovno Cvetajevo. V času, ko sta se spoznala, je bila ona stara 27 let, on pa 32 let.

Nikolaju Nikolajeviču je posvetila 27 svojih pesmi. V njih ga omenja s črkama NN. Seveda je Nikolaj Nikolajevič Vysheslavtsev, mislimo, naslikal portrete Marine Ivanovne.

Zbirka umetniške galerije Kozmodemyansk vsebuje zbirko risb N.N. Vysheslavtseva. Nekatere izmed njih segajo v leto 1921. Podatkov, od kod so te risbe prišle v muzejsko zbirko, ni bilo. Zaposleni izvajajo svoje pripisovanje. Pri tem delu sodelujejo umetnostni zgodovinarji.

Andrej Dmitrijevič Sarabjanov (umetnostni zgodovinar, slikar, založnik v Moskvi) je pomagal pri delu. Tukaj je vsebina njegovega pisma: »Odgovor iz Pariza sem prejel od Veronike Losske, ki študira M. Cvetajevo in ji poslal portret. do N. Vysheslavtseva. Na žalost ni mogla povedati ničesar določnega. Niti negativno niti pozitivno. Zdaj pošiljam portret moskovskemu barvnemu strokovnjaku. Mogoče se kaj novega naučimo.”

Kmalu je prišel odgovor umetnostnega kritika in tako piše: »Samo zdi se mi, da to ne more biti M. Tsvetaeva - risba nosu in ust je popolnoma drugačna. Rekel bi Kollontai, toda v Muranovem je podoben portret, čeprav je stiliziran tam naveden kot portret Varvare Turkestanove, stare 22 let. Našel sem samo majhno fotografijo, očitno je to isti obraz. Turkestanova - a se zdi, da ni Varvara? To moramo preveriti, mislim, da ji je bilo ime Olga, ona je ena tistih Varvar Turkestanov, Pavlovljevih dvornih dam.«

Uslužbenci muzeja so se po nasvetu obrnili po pomoč na direktorja Muzeja posestva Muranovo poimenovanega po. F. I. Tjutčev Igorju Aleksandroviču Komarovu. O delu na atribuciji risb N.N. Vysheslavtseva. vključil je Svetlano Andrejevno Dolgopolovo, ki je kmalu poslala pismo z naslednjo vsebino: »V muzeju delam od leta 1971, že vrsto let prijateljujem z O.N. Vysheslavtseva, vdova umetnika N.N. Vysheslavtsev, ki je imel rad naš muzej. Vse težave, ki ste jih navedli v pismu, so mi znane. Napišite, kako želite izvesti to delo. Morda bi bilo smiselno, da pošljete sliko del N.N. Vysheslavtsev iz vašega muzeja.

Kot rezultat imamo slike del N.N. Vysheslavtsev so poslali. V zameno so prejeli podobo portreta Turčeninove. Prav tako je Svetlana Andreevna Dolgopolova podarila našemu muzeju knjigo "Nikolaj Nikolajevič Vysheslavtsev - umetnik srebrne dobe." Moskva 2005

leto. Ta knjiga je posvečena življenju in delu umetnika N.N. Vysheslavtseva. Predstavlja delo izvirnega ruskega grafika, umetnostnega kritika in učitelja N.N. Vysheslavtseva.

Njegova zapuščina je zelo zanimiva - umetniška, zgodovinska in kulturna. Posebej ugotavlja, da je v dvajsetih letih N.N. Vysheslavtsev ustvari veliko serijo portretov osebnosti ruske sovjetske kulture. IN ustvarjalno življenje N.N. Ženski portreti Vysheslavtseva zavzemajo veliko prostora. Portret ženske je zelo značilen za umetnikov razcvet. Pred ustvarjanjem portreta se je navadil na delo portretiranca, kar mu je pomagalo razkriti njegovo notranjo podobo.

Vprašanje je: kdo je upodobljen na slikah? ostane odprta.

Oboževalci umetnika N.N. Vysheslavtseva in poznavalci "srebrne dobe" se lahko seznanijo s tem delom tako, da pripišejo spodnje risbe.

To delo lahko opravljajo skupaj z muzejsko osebje ki sovpada s 125. obletnico rojstva umetnika Nikolaja Nikolajeviča. Obletnico, ki jo bo javnost praznovala v letu 2015.

glava zgodovinski oddelek
V.L. Sherstnev

K 95. obletnici Umetnostnega in zgodovinskega muzeja Kozmdemyansk. A.V. Grigorieva


Septembra 2014 je Umetnostni in zgodovinski muzej Kozmodemyansk poimenovan po. A.V. Grigoriev je star 95 let. V okviru »Leta kulture v Ruski federaciji« in obletnice muzeja njegovi zaposleni izvajajo raznoliko raziskovalno delo. Poteka tudi delo na atribuciji risb umetnika N.N. Vysheslavtseva.

Nikolaj Nikolajevič Višeslavcev se je rodil leta 1890 in umrl leta 1952. Bil je človek visoke kulture, intelektualec in odličen sogovornik. Študiral je v Moskvi in ​​Parizu, znal je francosko, potoval je v Italijo. Ko se je začela prva svetovna vojna, se je vrnil v domovino v Rusijo. Upal je, da se bo vojna hitro končala, in pustil vse delo v svoji delavnici v Parizu. V Rusiji je končal šolo za častnike in odšel na fronto 1. svetovne vojne. Na fronti je bil ranjen, obstreljen in odlikovan z redom sv. Jurija. Po hudem ranjenju v glavo je bil demobiliziran. Leta 1918 je začel delati v Moskvi na Ljudskem komisariatu za šolstvo na oddelku za likovno umetnost. Leta 1920 je bila v Moskvi v Palači umetnosti organizirana razstava njegovih del. Kmalu je spoznal znano rusko pesnico Marino Ivanovno Cvetajevo. V času, ko sta se spoznala, je bila ona stara 27 let, on pa 32 let.

Nikolaju Nikolajeviču je posvetila 27 svojih pesmi. V njih ga omenja s črkama NN. Seveda je Nikolaj Nikolajevič Vysheslavtsev, mislimo, naslikal portrete Marine Ivanovne.

Zbirka umetniške galerije Kozmodemyansk vsebuje zbirko risb N.N. Vysheslavtseva. Nekatere izmed njih segajo v leto 1921. Podatkov, od kod so te risbe prišle v muzejsko zbirko, ni bilo. Zaposleni izvajajo svoje pripisovanje. Pri tem delu sodelujejo umetnostni zgodovinarji.

Andrej Dmitrijevič Sarabjanov (umetnostni zgodovinar, slikar, založnik v Moskvi) je pomagal pri delu. Tukaj je vsebina njegovega pisma: »Odgovor iz Pariza sem prejel od Veronike Losske, ki študira M. Cvetajevo in ji poslal portret. do N. Vysheslavtseva. Na žalost ni mogla povedati ničesar določnega. Niti negativno niti pozitivno. Zdaj pošiljam portret moskovskemu barvnemu strokovnjaku. Mogoče se kaj novega naučimo.”

Kmalu je prišel odgovor umetnostnega kritika in tako piše: »Samo zdi se mi, da to ne more biti M. Tsvetaeva - risba nosu in ust je popolnoma drugačna. Rekel bi Kollontai, toda v Muranovem je podoben portret, čeprav je stiliziran tam naveden kot portret Varvare Turkestanove, stare 22 let. Našel sem samo majhno fotografijo, očitno je to isti obraz. Turkestanova - a se zdi, da ni Varvara? To moramo preveriti, mislim, da ji je bilo ime Olga, ona je ena tistih Varvar Turkestanov, Pavlovljevih dvornih dam.«

Uslužbenci muzeja so se po nasvetu obrnili po pomoč na direktorja Muzeja posestva Muranovo poimenovanega po. F. I. Tjutčev Igorju Aleksandroviču Komarovu. O delu na atribuciji risb N.N. Vysheslavtseva. vključil je Svetlano Andrejevno Dolgopolovo, ki je kmalu poslala pismo z naslednjo vsebino: »V muzeju delam od leta 1971, že vrsto let prijateljujem z O.N. Vysheslavtseva, vdova umetnika N.N. Vysheslavtsev, ki je imel rad naš muzej. Vse težave, ki ste jih navedli v pismu, so mi znane. Napišite, kako želite izvesti to delo. Morda bi bilo smiselno, da pošljete sliko del N.N. Vysheslavtsev iz vašega muzeja.

Kot rezultat imamo slike del N.N. Vysheslavtsev so poslali. V zameno so prejeli podobo portreta Turčeninove. Prav tako je Svetlana Andreevna Dolgopolova podarila našemu muzeju knjigo "Nikolaj Nikolajevič Vysheslavtsev - umetnik srebrne dobe." Moskva 2005

leto. Ta knjiga je posvečena življenju in delu umetnika N.N. Vysheslavtseva. Predstavlja delo izvirnega ruskega grafika, umetnostnega kritika in učitelja N.N. Vysheslavtseva.

Njegova zapuščina je zelo zanimiva - umetniška, zgodovinska in kulturna. Posebej ugotavlja, da je v dvajsetih letih N.N. Vysheslavtsev ustvari veliko serijo portretov osebnosti ruske sovjetske kulture. V ustvarjalnem življenju N.N. Ženski portreti Vysheslavtseva zavzemajo veliko prostora. Portret ženske je zelo značilen za umetnikov razcvet. Pred ustvarjanjem portreta se je navadil na delo portretiranca, kar mu je pomagalo razkriti njegovo notranjo podobo.

Vprašanje je: kdo je upodobljen na slikah? ostane odprta.

Oboževalci umetnika N.N. Vysheslavtseva in poznavalci "srebrne dobe" se lahko seznanijo s tem delom tako, da pripišejo spodnje risbe.

Skupaj z muzejskim osebjem lahko to delo sovpadajo s 125. obletnico rojstva umetnika Nikolaja Nikolajeviča. Obletnico, ki jo bo javnost praznovala v letu 2015.

glava zgodovinski oddelek
V.L. Sherstnev

Olga Nikolajevna Baratova se je rodila čisto ob koncu 19. stoletja v Moskvi. Oče služil kot glavni računovodja v trgovini Muir in Meriliz - sedanji TsUM. Velika družina (Olga je imela 6 bratov in sester) je živela na Vozdvizhenki, bližje očetovemu delovnemu mestu, in Olga je pozneje vedno oboževala ta kotiček Moskve.

Tu se je mala Olya prvič seznanila s pravoslavjem in cerkvenimi službami - stari vratar njihove hiše je deklico vzel s seboj v cerkev Elije Navadnega in ta potovanja si je zapomnila za vse življenje. Nato je Olya kot otrok med sprehodom srečala Dima Shakhovskega, bodočega slavnega pridigarja nadškofa Janeza. Olga Nikolajevna je spomine na to prijateljstvo iz otroštva nosila skozi vse življenje.

Že kot otrok je Olya pokazala redko kakovost - sposobnost vračanja. Ko je bila osnovnošolka, je s seboj v gimnazijo običajno vzela zajtrk. Ko se je nekega dne vračala domov, je zagledala staro beračico, ki je prosila za miloščino. Naslednji dan ji je Olya dala zajtrk in to počela vsak dan več mesecev. Ko je deklica začela omedlevati od lakote, njeni starši niso mogli razumeti razloga - Olya jim nikoli ni povedala o svoji skrivni miloščini.

Po končani srednji šoli, po revoluciji, je Olga delala v pisarni moskovskega vojaškega urada za registracijo in nabor, zaradi sebe pa je študirala v gledališkem studiu Yermolove in bila ena njenih najljubših učencev (Olga Nikolaevna je ohranila svojo ljubezen do gledališče do starosti). Že tedaj njena duhovna in zunanja lepota presenetil druge. Nikolaj Družinin (kasneje slavni zgodovinar) ji je pisal: »...Resnično si lepa v svojem večno ženstvenem šarmu, s svojo bogato rezervo duhovnega občutka, ki razliva svetlobo in toplino okoli tebe.« Zdelo se je, da Olgo čaka, če ne brez oblakov, pa vsaj mirno, uspešno življenje, toda ... Olja je kot majhna deklica prosila Boga: »Oteži mi življenje, da me ne bo sram. pogledati ljudem v oči.” Gospod je izpolnil njeno molitev.

Leta 1922 se je Olga poročila. Navzven je zakon šel dobro - blaginja, boemsko ustvarjalno okolje, številni gostje in literarni večeri. Toda zelo kmalu je Olga spoznala, da takšno življenje in družbeni krog nista zanjo, z možem je bilo malo skupnih interesov, njegovi prijatelji pa so se ji zdeli vse bolj dvomljivi. Tudi nosečnost je v njej še okrepila idejo o ločitvi. Toda otroka ni želela zapustiti, zavedajoč se, da ga ne bo mogla vzgajati sama, še posebej, ker njen mož ni nasprotoval splavu. Nato se je za Olgo zgodilo usodno srečanje, ki je spremenilo ne le njeno odločitev, ampak celotno življenje.

Nekega dne je moj mož na obisk pripeljal nove znance, med katerimi je bil ugleden, očarljiv moški, slavni umetnik Nikolaj Višeslavcev v Moskvi. Morda o njem ne bi vedeli ničesar, če ne bi bilo druge ženske, ki jo je nekoč osvojil. Marina Tsvetaeva mu je posvetila cikel pesmi "N. N.V.” Marina, ki trpi zaradi osamljenosti in revščine v opustošeni Moskvi in ​​ne ve ničesar o usodi svojega pogrešanega moža, je poskušala najti oporo v tem močnem in umirjenem človeku. Toda tudi na videz najmočnejši moški pogosto sami potrebujejo podporo. Toda Cvetajeva je bila preveč zapletena oseba in za Nikolaja Nikolajeviča ni mogla postati tisto, kar danes običajno imenujemo "zanesljivo zaledje". Malo kasneje je svojo "oporo" do konca življenja našel v elegantni, žalostni mladi ženski z ogromnimi modrimi očmi - v Olgi.

Sami Olga in Marina se osebno nista poznali, a njune poti so bile, bog ve zakaj, povezane. Presenetljivo je, da tudi na portretu Vysheslavtseva Marina neverjetno spominja na Olgo Nikolajevno, čeprav je Nikolaj Nikolajevič v času pisanja še ni poznal. Morda je bila to slutnja srečanja?.. Marina mu je posvetila nekaj svojih najboljših pesmi, Olga pa je oživela briljantne in strašne v svoji veličini besede: »... za vas, ki se ukvarjate s posli, ne ne želim umreti, ampak umreti."

Ko je Olga srečala Nikolaja Nikolajeviča v težkem obdobju dvomov in razmišljanj o prihodnosti, se mu je Olga postopoma zelo zbližala in nekega dne pripovedovala o svojih izkušnjah. V odgovor je, popolnoma nepričakovano zase, slišala tisto, o čemer sanja vsaka ženska v takšni situaciji: »Obljubljam vam svojo pomoč. Takoj ko sem te zagledal, sem ugotovil, da si točno tista ženska, ki jo potrebujem. Toda razen pomoči, ljubezni in zvestobe ne morem ponuditi ničesar drugega ...« In Olga se je strinjala. Ločila se je od moža, z njim ohranila prijateljske odnose in kmalu se je rodil sin Vadim - ljubeč, nežen, zelo nadarjen otrok.

Poroka z Vysheslavtsevom je bila presenetljivo harmonična. Mož je pomagal Olgi rešiti sina, ona ga je obdržala vse življenje (in živela sta skupaj 30 let). Sta si resnično zaslužila – oba široke duše sposobna pravih dejanj ter veliki občutki. In hkrati so združili popolnoma nasprotne lastnosti. Po eni strani so na primer znali preživeti in si urediti življenje tudi v težkih razmerah, po drugi strani pa so bili malo »od tega sveta«: svoje zadnje prihranke so na primer brez težav zapravili za redke knjige za knjižnico Nikolaja Nikolajeviča (mimogrede, ena najboljših ne le v Moskvi, ampak tudi v državi).

Poleg tega se je sčasoma izkazalo, da Olga Nikolaevna pripada redki vrsti žensk - "žene genijev" - tiste, ki so sposobne ne le navdihniti svoje može in deliti njihove ustvarjalne interese, ampak jih tudi popolnoma zaščititi pred vsakdanjostjo. skrbi, kar je zelo težko, in se spoprijeti s tem. To je mogoče le tako, da ga resnično ljubiš.

Potem ko je svoje življenje povezala z Vysheslavtsevom, se je Olga Nikolaevna spet znašla v ustvarjalnem okolju. Nikolaj Nikolajevič je bil seznanjen s p. Pavel Florenski, A. Beli, F. Sologub, M. Prišvin. Poleg tega, ko je pozneje poučeval slikanje, je bila hiša Vysheslavtsev vedno odprta za njegove učence. Ženske, kot je Olga Nikolaevna, bi se lahko upravičeno štele za kulturno elito - v smislu izobrazbe, vzgoje in redkih duhovnih lastnosti. A ravno njihova preprostost in pomanjkanje napuha ter arogantnosti sta bili vedno posebnost prava inteligenca. "V njihovi večvrednosti ni bilo plebejske zavesti o večvrednosti," te besede zelo natančno označujejo Olgo Nikolajevno in njeno spremstvo. Zato so ljudje vedno gravitirali k njej za nasvet, pomoč in preprosto uživali v komunikaciji z njo.

Z leti se je Olgina vera postopoma krepila. Ko so ji nekega dne ponudili napredovanje, če se pridruži stranki, je to zavrnila in pustila službo. Na njeno veliko žalost njen mož ni bil isti vernik; k Bogu je prišel veliko pozneje, v starosti. A ne glede na versko prepričanje je bilo tudi njegovo življenje vedno usmerjeno v pomoč drugim. Par je na enak način vzgojil sina Olge Nikolaevne Vadima.

Ko se je začela vojna in je njen sin odšel na fronto, je Olga Nikolaevna odšla v njegovo enoto blizu Moskve, s seboj pa je vzela celo vrečo toplih oblačil in daril za svoje kolege. Spomnila se je, kako so jo ti 18-letni fantje, ko so izvedeli, od kod prihaja, obkrožili in se med seboj prekinjali in vprašali: »Ali je Moskva nedotaknjena? Ni vse zgorelo? Je hiša tega in tega cela? Toda vojne se bo kmalu končalo, kajne?« Olga Nikolaevna jim je dala stvari in jih potolažila, kolikor je mogla. Takrat svojega sina nikoli ni mogla srečati - že je bil poslan na drugo delovno mesto. In doma, na Arbatu, je organizirala dežurstva, postavila pomoč za tiste, ki so odhajali na fronto, kopala rove, tolažila pogrebce ...

Pogosto so ljudje, ki veliko in iskreno pomagajo drugim, sami veliko bolj nesrečni kot njihovi varovanci. Tako je bilo z Olgo Nikolaevno. Leta 1943 je Vadim umrl v tankovski bitki. Nekaj ​​časa so starši še upali in čakali. Potem pa je nastopil obup. Sama Olga Nikolajevna se je spominjala: »Težave in žalosti okoli mene so blažile bolečino, molitev me je pomirjala, trudila sem se, da ne bi bila sama in ne bi mogla biti hkrati v množici, metroju, trolejbusu in videti znak voznika cisterne.« Nekega dne je v sanjah videla svojega sina. Vprašal je:

- Mami, kaj je narobe s tabo?
- Vadim, ne morem več ...
- In lahko, lahko, razumeš?

Po tem se je obup postopoma polegel, čeprav je bolečina za vedno ostala v družini. Fotografije in portreti Vadima so stali in viseli po vsej hiši, prijatelji in gostje pa so se trudili, da ne bi spraševali o njem.

Če je bila prej glavna stvar za Olgo Nikolajevno družina, je zdaj ugotovila, da pomaga vsem, ki so prišli po podporo ali nasvet. Toda najprej je seveda skrbela za svojega moža. Še posebej težko ji je bilo, ko je Nikolaja Nikolajeviča zadela kap. Dan prej so preiskali njihovo stanovanje, zaplenili celotno ogromno knjižnico, to je bil za Vysheslavtseva hud udarec. Zdravniki so rekli, da je njegovo stanje kritično, a ljubezen in skrb njegove žene sta ga dobesedno potegnili iz drugega sveta. A težave se s tem niso končale. Olga Nikolajevna, ki je tudi sama pogosto trpela zaradi hudih glavobolov, je štiri leta skrbela za svojega moža, ki je bil prikovan na posteljo. Kdor je že kdaj skrbel za ležeče bolnike, si lahko predstavlja, kaj to pomeni. Treba se je bilo obrniti z boka na bok, preobleči, ga dvigniti, da bi ga nahranil, toda Nikolaj Nikolajevič je bil velik, predebel človek. Nekoč je Olga Nikolaevna zaradi fizične preobremenjenosti zelo zbolela. Prišla je v bolnišnico, kjer so ji nudili prvo pomoč, in se takoj vrnila domov k možu. Našla je moč, da se je z njim pogovarjala o Bogu in pravoslavju, in zahvaljujoč njej je Nikolaj Nikolajevič umrl kot globoko veren človek.

Po smrti svojega moža je Olga Nikolaevna sprejela skrivne meniške zaobljube z imenom Maria, vendar je ostala živeti "na svetu" po nasvetu svojih spovednikov, ki so rekli: "Spadate med ljudi, to je vaša pokorščina." Doma je nenehno sprejemala obiskovalce, nekomu pomagala, nekoga predstavila in nekaj svetovala. Hkrati je bila živ primer ne le duhovnega življenja, ampak tudi resnične ženskosti - vedno mirna, pozorna, skrbna zase. To je rekla videz zelo pomembno - naj bo ubogo, popravljeno, preoblečeno, vedno pa naj bo čisto in zlikano: "Ko je pri bogu, naj bo vse lepo..."

Ker je Olga Nikolaevna zelo dobro poznala represije in grozote političnega sistema, je znala ločiti pojem domovine in države in vedno zelo ljubila Rusijo. Pogosto je ponavljala besede, da človek ne more postati državljan nebeške domovine, če ne ljubi zemeljske domovine. Prav tako ni dopuščala obsojanja cerkvene politike in ni marala tako imenovanih »kuhinjskih pogovorov«.

Talent, ki ji je bil dan - sposobnost poslušanja in iskrenega obžalovanja - se je Olga Nikolaevna kljub temu pomnožila lastne težave in bolezen. Dočakala je visoko starost in v zadnjem času preživela v bolnišnici, kjer so jo ves čas obiskovali bližnji in duhovniki, ki so skrbeli zanjo. Takrat življenjska pot Olga Nikolajevna se je spet srečala z družino Tsvetaev: ne da bi se osebno poznali, sta se z Marinino sestro Anastazijo izkazali za duhovni sestri - zanju je skrbel isti duhovnik. Potem, ko je prebrala biografijo Tsvetajeve, je Olga Nikolaevna zapisala: "Doživela sem globoko, preprosto človeško usmiljenje do solz, včasih pa tudi jezo zaradi tega, koliko trpljenja je Marina prevzela nase in s tem nehote povzročila svojim bližnjim!" Kdo ve, če to čudovite ženske Imel sem priložnost spoznati, morda bi lahko Olga Nikolaevna potolažila Marino in jo rešila ...

Olga Nikolaevna Vysheslavtseva je umrla, potem ko je živela skoraj 100 let resnično polnega življenja. Odšla je še ena neverjetna, edinstvena ženska, Ženska z veliko začetnico. In vsem, ki so jo poznali, je zaobljubila: »Zapomnite si, vsako srečanje je božja previdnost. Navsezadnje vas je Gospod združil, morate moliti in pomagati drug drugemu ...«

Pri ponovni objavi gradiva s spletnega mesta Matrony.ru je potrebna neposredna aktivna povezava do izvornega besedila gradiva.

Ker ste tukaj ...

... imamo majhno prošnjo. Portal Matrona se aktivno razvija, naše občinstvo raste, vendar nimamo dovolj sredstev za uredništvo. Številne teme, ki bi jih radi izpostavili in zanimajo vas, naše bralce, ostajajo zaradi finančnih omejitev nepokrite.

Za razliko od mnogih medijev namerno ne sklenemo plačljive naročnine, saj želimo, da so naša gradiva dostopna vsem.

Ampak. Matroni so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših angleških člankov o družini in vzgoji, uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj vas prosimo za pomoč.

Na primer, 50 rubljev na mesec - je to veliko ali malo? Skodelica kave? Ni veliko za družinski proračun. Za Matrone - veliko.Če nas vsi, ki berejo Matrono, podprejo s 50 rublji na mesec, bodo veliko prispevali k možnosti razvoja publikacije in pojavu novih relevantnih in zanimivih gradiv o življenju žensk v

sodobni svet

, družina, vzgoja otrok, ustvarjalna samouresničitev in duhovni pomeni.

9 Niti komentarjev

1 Odgovori na nit

0 sledilcev

Najbolj odzivan komentar Najbolj vroča nit komentarjev novo

0 stara


priljubljena

Za glasovanje morate biti prijavljeni.

Vysheslavtsev ima posebno usodo, ki pogosto povzroča grenko obžalovanje: odličen risar, nadarjen s pretanjenim okusom in umetniškim taktom, zaljubljen v knjige, neumorni zbiratelj le-teh - v tridesetih letih so skoraj vsi preprodajalci rabljenih knjig poznali tega knjigoljubca. umetnik - Vysheslavtsev je šel v naši umetnosti mimo, kot da bi ga obšli, in redko je videti njegovo ime omenjeno ...
V. Lidin. Ljudje in srečanja.



01. N. N. Vysheslavtsev. Portret p. Pavel Florenski. 9. september 1920. Papir, svinčnik. Spominska knjižnica MDMD
02. Boris Pasternak (risba N. Vysheslavtseva)

Tistim, ki se ukvarjajo s kulturo srebrne dobe, je ime N. N. Vysheslavtseva, bratranca filozofa B. P. Vysheslavtseva, precej dobro znano. Njegova dela so odkupili številni muzeji. Je avtor slavnih življenjski portreti figure srebrna doba. Naslikal je portrete pesnikov Andreja Belega, Vladislava Hodaseviča, Vjačeslava Ivanova, Sergeja Solovjova, Fjodorja Sologuba, filozofa Gustava Špeta ter teologa in znanstvenika, »ruskega Leonarda« Pavla Florenskega, glasbenikov Nikolaja Medtnerja in Aleksandra Goldenweiserja, igralca Mihaila Čehova in mnogih drugih. v Palači umetnosti, kjer je umetnik živel in delal od leta 1918. Palača umetnosti se je nahajala v Moskvi, na Povarskaya, 52, v znameniti hiši Rostov. Tu so se po zaslugi Anatolija Vasiljeviča Lunačarskega zatekli številni kulturniki. Nekaj ​​časa je v Palači umetnosti živela hči Leva Nikolajeviča Tolstoja, Aleksandra Lvovna. Nikolaja Nikolajeviča je predstavila slavnemu pianistu in učitelju Aleksandru Borisoviču Goldenweiserju, ki je pustil zanimive spomine na Leva Nikolajeviča Tolstoja in dnevniške zapise o dogodkih tiste dobe. Umetnik in skladatelj sta svoje prijateljstvo prenašala skozi vse življenje.




Portret Pavla Florenskega. Svinčnik.

Odnos Vysheslavtseva z Marino Tsvetaevo se je razvil drugače. Predstavil jih je tudi umetnik Vasilij Dmitrijevič Milioti, ki je živel na ulici Povarskaya, marca 1920. Pozimi je Marina umrla od lakote najmlajša hči Irina in pri Vysheslavtsevu išče podporo in zaščito. V svoj dnevnik piše: »N.N.<Николай Николаевич>, prvič prosim za zaščito!« In doda: "Všeč mi je tvoj tihi glas ..."

Iz serije “N.N.V.”

V torbo in v vodo – pogumen podvig!
Ljubiti malo je velik greh.
Ti, nežna z najmanjšo dlako,
Neprijazno do moje duše.

Zapelje jih rdeča kupola
Pa vrane in golobi.
Kodri - vse muhe so odpuščene,
Kot hijacintovi kodri.

Greh nad cerkvijo z zlato kupolo
Krog - in ne molite v njem.
Pod tem kodrastim klobukom
Nočeš moje duše!

Poglobitev v zlate pramene,
Ali ne slišite smešne pritožbe:
Oh, ko bi le ti - tako resno
Sklonjen nad mojo dušo!
Marina Tsvetaeva
14. maj 1920

Tsvetaeva je zanimiva tudi za Vysheslavtseva, čeprav predvsem kot svetla osebnost. V enem od pogovorov s pesnico ugotavlja: »Vaš videz je veliko manjši od vašega notranjega, čeprav vaš videz nikakor ni drugotnega pomena ...« V Cvetajevi je videl nekaj od žensk Dostojevskega, tesnobno, zahteven pogled, dvignjene obrvi, zaprte energične ustnice, napet vrat.



N. N. Vysheslavtsev. Portret ženske. 1921 (Marina Tsvetaeva?)
Papir, črnilo. Tretjakovska galerija.

Njun odnos se hitro razvija, Tsvetaeva umetniku posveča poezijo in odkrito priznava: »N. N. Če bi te srečal prej, Irina ne bi umrla ...« A Cvetajeva se prav tako hitro razočara nad Višeslavcevom, kot se navduši nad njim, bežna zaljubljenost mine, pesmi pa ostanejo. V svojem poslovilnem pismu Nikolaju Nikolajeviču piše: "Nisi imel matere - razmišljam o tem - in po premisleku ti odpuščam vse tvoje grehe."




Portret Andreja Belega. Svinčnik.

Vysheslavtsev res nikoli ni videl ali poznal svoje matere. Rodil se je 26. aprila 1890 v vasi Anna v pokrajini Poltava. Po družinski legendi je bila njegova mati grofica Kochubey. Oče Nikolaj Vysheslavtsev starejši, ki je služil kot upravnik posesti Kochubeev v regiji Poltava, je nase prevzel vso skrb za svojega sina.

Fant je odraščal zaprt, zelo zgodaj je začel risati, oče je podpiral njegova umetniška nagnjenja. Kasneje se preselijo v Tambov. Nikolaj Nikolajevič študira na gimnaziji, Nikolaj Aleksandrovič postane predsednik agronomskega društva. Leta 1906 je mlajši Vysheslavtsev vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v razred umetnika Ilya Mashkova, dve leti kasneje pa je odšel v Francijo, v Pariz, kjer je študiral na zasebni akademiji Collarossi. Na tej akademiji je pouk obiskovalo veliko ljudi, na primer ruski impresionist, pesnik in umetnik Maksimilijan Vološin.




Portret ženske 1922
Papir, sangvinik, svinčnik
43 x 30,5 cm

Nikolaj Nikolajevič, ki živi v Parizu, pogosto potuje v Italijo, v mesta Toskane in Lombardije. Prizadeva si razumeti tehnike starih mojstrov, še posebej pa ceni umetnost Leonarda da Vincija. Kasneje Vysheslavtsev v Rusiji pri ustvarjanju portretov slavnih osebnosti srebrne dobe uporablja "sfumato", barvni chiaroscuro, tehniko, značilno za Leonarda.

Nikolaj Nikolajevič je skozi vse življenje gojil idejo o knjigi o Leonardu da Vinciju in zbiral kartoteko literature o velikem umetniku. (Na žalost so po aretaciji arhiva in knjižnice Višeslavceva leta 1948 vse gradivo zakopali v globinah Lubjanke. Ta dogodek, kot tudi aretacija dveh njegovih študentov iz tiskarskega inštituta, je pri umetniku povzročil možgansko kap. Kasnejša iskanja arhiva so bila neuspešna.)


01. Portret Vladislava Hodaseviča. 1922. B. na kartonu, barv. svinčnik, oglje. 42,3 x 31 Državni literarni muzej. Moskva
02. Portret Vjačeslava Ivanova. 1924. 39 x 29. B., svinčnik. Država Literarni muzej. Moskva

Leta 1914 se je Nikolaj Nikolajevič vrnil v Rusijo. Začela se je vojna in on gre branit svojo domovino. Ko je umetnik zapustil Pariz, je upal, da se vojna ne bo dolgo vlekla, in pustil vsa dela v studiu. Vendar mu ni bilo usojeno vrniti se. V Rusiji Vysheslavtsev vstopi v šolo praporščakov, po diplomi pa ga pošljejo na fronto, v polk Ardagan-Mikhailovsky. Pogumno se bori in je odlikovan s častniškim križem sv. Jurija. Po hudi rani na glavi je bil Nikolaj Nikolajevič demobiliziran.



Čudovito kulturno okolje, ki se je razvilo v Palači umetnosti in ki je umetniku postalo domače, je prispevalo k njegovemu fizičnemu in duhovnemu preporodu. Slika portrete ljudi, ki živijo poleg njega in z njim komunicirajo. Predvsem so to majhni, intimni, grafični portreti, narejeni s svinčnikom, tušem, peresom, barvnimi svinčniki in sangvinikom.

Karakter modela, njen mentalni ustroj narekuje tehniko risanja. Portret Pavla Florenskega (1922) temelji na najfinejših barvnih in svetlobnih kombinacijah. Utripajoči barvni chiaroscuro poudarja Fr.-jevo molitveno zatopljenost vase. Pavel. To je eden najboljših življenjskih portretov Florenskega. (Ohranjeno sporočilo očeta Pavla Višeslavcevu priča o prijateljski naravi njunega odnosa.)



N. N. Vysheslavtsev
Portret Pavla Florenskega 1922
B. na kartonu, barv. svinčnik, oglje
42,3 x 31
Muzej iz Pavel Florenski, Moskva

Prijateljstvo Vysheslavtseva s pesnikom Andrejem Belyjem se je nadaljevalo več let. Združilo jih je zanimanje za antropozofijo. Na prvem slavni portret pesnik, ki ga je leta 1920 izvedel Nikolaj Nikolajevič, je obraz A. Belyja mojstrsko "izklesan", učinek temelji na najfinejših barvnih in svetlobnih niansah. Pritegne pogled prodornih, prozornih oči. Karakterizacijo dopolnjuje tudi nervozna, "ropotajoča" linija, ki orisuje silhueto, tehnika, ki jo Vysheslavtsev pogosto uporablja. Portret zaznamuje prodor v notranji, »astralni« svet pesnika. Zdi se, da je umetnik v stiku z globokim izvorom pozirajoče osebnosti.


01. N. N. Vysheslavtsev. Portret Andreja Belega. 1920. B. na karton, svinčnik, pel. 24 x 21,5. Državni literarni muzej. Moskva
02. Portret Andreja Belega. Konec 1920-ih - zgodnjih 1930-ih. Mešana tehnika. 34,8 x 25. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nič manj zanimiv ni portret Andreja Belega, ki ga je naslikal Nikolaj Nikolajevič na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. Posebej so mu bile všeč risbe s peresom in verjel je, da so "pisava umetnika". Ta podoba Belyja se po razpoloženju razlikuje od prejšnje, v njej ni nekdanjega "navdiha", v očeh pesnika sta utrujenost in brezup.


01. Fedor Sologub. Delo umetnika N. N. Vysheslavtseva.
02. Portret Sergeja Solovjova. 1924. B., premog, ital. svinčnik, sanguine. 43x29,5. Državni literarni muzej. Moskva

Ta tragična linija je bila začrtana še prej v portretu Fjodorja Sologuba, ki ga je umetnik naredil leta 1927, leto pred smrtjo izjemnega pisatelja. Sologubov obraz nosi pečat "ožganosti"; To je podoba pesnika, ki je postal tujec v svoji domovini in ne najde moči, da bi jo zapustil.

V ohranjenih zapiskih Vysheslavtseva so naslednja razmišljanja: »Občutljivost peresa in čustveno stanje umetnika ter končnost njegovega grafičnega rezultata zahtevajo od umetnika v procesu dela tisto »duhovno napetost«, ki jo je Reynolds štel za nepogrešljiv pogoj za kakovostno risbo in kar se še posebej močno občuti v risbi s peresom, prav tako in njegova odsotnost."


01. ???
02. Portret S. P. Bobrova. 1920. Papir, grafitni svinčnik. RGALI

O tej »duhovni napetosti« govori tudi portret filozofa Gustava Spätha iz Muzeja Muranovo (1920), ki poleg tega kaže na prefinjeno obvladovanje forme. To delo dosega določeno kiparsko kakovost. Z lakonizmom in skopuhom izrazna sredstva umetniku je uspelo prenesti neverjetno moč in globino slike. Ta vpogled v manekenkino osebnost je omogočila tudi vsakodnevna komunikacija (Višeslavcev je obiskoval hišo Gustava Gustavoviča in slikal portrete njegovih hčera).

Umetnikova močna točka je bil bleščeč chiaroscuro, ki je ustvarjal volumen in kiparil obliko (portret pesnika Sergeja Solovjeva, 1924).

Živahni, premikajoči se poudarki ustvarjajo kompleksno paleto razpoloženj. Prvič je bil portret G. G. Shpeta, tako kot portret Florenskega, prikazan na razstavi "Toplota" in vzbudil občudovanje prijatelja Vysheslavtseva A. B. Goldenweiserja. Pianist je ob obisku razstave 8. marca 1926 v svoj dnevnik zapisal: »...Kako velik umetnik je, subtilen mojster, pa ga nihče ne pozna in ne opazi ...«

Nikolaj Nikolajevič je dokončal več portretov samega Aleksandra Borisoviča in njegove žene Ane Aleksejevne, rojene Sofiano (po materini strani teta Andreja Dmitrijeviča Saharova). Umetniku so še posebej uspeli parni portreti zakoncev Goldenweiser (1920), izvedeni z visoko grafično kulturo. Portret Ane Alekseevne je med ženskimi podobami, značilnimi za Vysheslavtseva v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ne poosebljajo le ženstvenosti in šarma, temveč predvsem duhovno globino.


01. Portret A. A. Goldenweiserja (Sofiano). 1920. B., svinčnik, graf. svinčnik, sanguine. 23,4 x 19,5. Muzejsko stanovanje A. B. Goldenweiserja. Moskva
02. ???

Odlična pianistka (diplomirala je na moskovskem konservatoriju z veliko srebrno medaljo) in učiteljica (njena učenca sta bila Jakov in Georgij Ginzburg) je bila Anna Aleksejevna zelo spoštovana pri mnogih znani glasbeniki. Njeno prijateljstvo so cenili Sergej Rahmaninov, Aleksander Skrjabin, Nikolaj Medtner. Bila je prva, ki je prevedla pisma Frederica Chopina v ruščino (objavo je oblikoval Vysheslavtsev). Po smrti Ane Alekseevne je Nikolaj Nikolajevič naredil risbo, o kateri je Aleksander Borisovič 4. novembra 1930 zapisal v svojem dnevniku: "V njej je vsa njena duša."


01. Portret Varvare Turkestanove. 1922. B., svinčnik. 47,5 x 33. Muzej-posestvo "Muranovo"
02. Tatjana Fedorovna Skrjabina. Portret N. N. Vysheslavtseva. 1921

Slavna moskovska lepotica Varvara Turkestanova je osvojila srca številnih sodobnikov. Umetnik Vysheslavtsev ni mogel prezreti te lepote. Njen osupljivi portret je narejen v tradiciji ruskih grafičnih portretov 19. stoletja. Odražal je umetnikov občutljiv odnos do svojega modela, čaščenje njene lepote. Risba s svinčnikom izraža nežne poteze obraza Turkestanove in lepoto njenih temnih, gostih svilenih las. Belino kože poudari temen trak na čelu - simbol žalovanja. V velikih svetlo sivih očeh, uprtih v gledalca, se je zdelo, da je zamrznilo tiho vprašanje: "Za kaj?" Zdelo se je, da je Vysheslavtsev predvideval tragična usoda Turkestanova, ki je postal žrtev Stalinovega terorja.



Portret V. G. Lidina 1923
Papir na lepenki, litografija, svinčnik
Velikost 28,7 x 21,8

Portret »Japonke Iname« (1920) je bil upodobljen v drugačnem figurativnem in likovnem smislu. Na Japonskem je znana kot pesnica Iname Yamagata. Kako je Iname prišla v krog pesnikov srebrne dobe, ni znano, a tam je bila sprejeta in ljubljena. 14. maja 1920 je imela pozdrav na večeru, posvečenem Konstantinu Balmontu; Marina Tsvetaeva je pustila svoj besedni portret v svojih dnevnikih: »Glas je bil nekoliko pridušen, jasno se je slišalo bitje srca, potlačeno dihanje ... Govor je bil grlen, malo ciganski, obraz je bil rumeno bled. In te roke so majhne.” In Balmont ji je posvetil naslednje pesmi:

Pet svetlobnih zvokov imena
V meni pojejo svetlo in glasno,
Terry cherry, v poltemi,
Japonka mi je dala cvetni list,
In pomlad je cvetela pozimi.

V portretu "japonskega imena" se je Vysheslavtsev pokazal kot neprekosljiv kolorist. Povsem ga prevzame lepota japonske narodne noše, celo podoba pesnice se umakne v ozadje. Umetnik občuduje teksturo svetlo rožnate tkanine kimona in s pomočjo poudarkov chiaroscura prenaša upogib gub svilene tkanine.



Portret dekleta 1924
Papir, svinčnik
20 x 16 cm

Nikolaj Nikolajevič je v Franciji študiral pastelno tehniko in z njeno pomočjo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja izdelal tako imenovane »imaginarne portrete«. To serijo slik znanih zgodovinskih osebnosti je Vysheslavtsev naročil pri Državni založbi Velike sovjetske enciklopedije kot del programa »monumentalne propagande«. Umetnik pri ustvarjanju te zanimive serije uporablja dokumentarno zgodovinsko gradivo, raziskuje značaj, okolje in okolico portretiranca. Piše Bonaparte, Michelangelo, Marcus Avrelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. N. N. Vysheslavtsev je glavno nalogo pri delu na domišljijskem portretu videl v tem, da razbere videz žive osebnosti v njenem vsakdanjem, resničnem okviru in najde ustrezno utelešenje zanj.



Balerina na stolu 1920
Papir, črni svinčnik
19,7 x 14,5 cm

In vendar so najdragocenejši del umetniške dediščine Vysheslavtseva portreti njegovih sodobnikov, svetle ustvarjalne osebnosti, ujeti v navalu navdiha. Sem sodita predvsem portreta igralca Mihaila Čehova v vlogi Hamleta (1927) in ameriški pevec Marian Andersen (1935). V portretu Andersena, prvega temnopoltega pevca, ki je nastopil na odru Metropolitanske opere, je posebna muzikalnost, zvok črne melodije, kot da bi zamrznila na ustnicah izvajalca. Živahne, ekspresivne risbe, ki jih je umetnik naredil med koncertom izjemnega nemškega dirigenta Otta Klempererja (1920) v Moskvi, izražajo natančno ujeto gesto in naravo glasbenikovih gibov. Občutek prisotnosti na koncertu in vpletenosti v rojstvo čudeža ostaja. Leta 1927 je Nikolaj Nikolajevič na zahtevo A. B. Goldenweiserja dokončal portret nadarjenega skladatelja in pianista Nikolaja Medtnerja, svetle in izjemne osebnosti. Aleksander Borisovič 10. maja 1927 v svojem dnevniku piše: »Medtem ko je Nikolaj Nikolajevič risal, sem se z Medtnerjem pogovarjal o različnih vprašanjih. glasbena umetnost. Zelo sem bil vesel, ko sem od njega slišal marsikaj, o čemer tako pogosto razmišljam in kar pogosto pripovedujem svojim študentom ...« Ta isti čut za človeško skupnost je prisoten tudi na portretu.
Papir, grafitni svinčnik
N. N. Vysheslavtsev


N. N. Vysheslavtsev s študenti Moskovskega poligrafskega inštituta


VAGANKOVO. ARMENSKO POKOPALIŠČE, KJER STA POKOPANA OLGA NIKOLAEVNA IN NIKOLAJ NIKOLAJEVIČ VIŠESLAVCEV


russiskusstvo.ru