Moralni problemi v igri Nevihta. Za pomoč šolarjem A N Ostrovsky nevihta glavne težave

V literarni kritiki je problematika dela obseg problemov, ki so tako ali drugače obravnavani v besedilu. To je lahko eden ali več vidikov, na katere se avtor osredotoča. V tem delu bomo govorili o problemih "Nevihte" Ostrovskega. A. N. Ostrovski je dobil literarni poklic po svoji prvi objavljeni igri. "Revščina ni slabost", "Dota", "Donosno mesto" - ta in številna druga dela so posvečena družbenim in vsakdanjim temam, vendar je treba vprašanje problematike predstave "Nevihta" obravnavati ločeno.

Kritiki so predstavo sprejeli dvoumno. Dobrolyubov je v Katerini videl upanje novo življenje, Ap. Grigoriev je opazil nastajajoči protest proti obstoječemu redu, L. Tolstoj pa predstave sploh ni sprejel. Zaplet "Nevihte" je na prvi pogled precej preprost: vse temelji na ljubezenskem konfliktu. Katerina se skrivaj sreča z mladim moškim, medtem ko je njen mož službeno odšel v drugo mesto. Ker se ne more spopasti z bolečinami vesti, deklica prizna izdajo, po kateri se požene v Volgo. Vendar pa se za vsem tem vsakdanjostjo, vsakdanjostjo skrivajo veliko večje stvari, ki grozijo, da se razrastejo v vesolje. Dobrolyubov situacijo, opisano v besedilu, imenuje "temno kraljestvo". Vzdušje laži in izdaje. V Kalinovu so ljudje tako navajeni moralne umazanije, da njihovo resignirano soglasje samo poslabša situacijo. Strašljivo postane spoznanje, da ljudi ni naredilo mesto, ampak ljudje, ki so samostojno spremenili mesto v nekakšno kopičenje slabosti. In zdaj "temno kraljestvo" začenja vplivati na prebivalce. Po podrobnem branju besedila lahko vidite, kako široko so bili razviti problemi dela "Nevihta".

Problemi v "Nevihti" Ostrovskega so raznoliki, a hkrati nimajo hierarhije. Vsaka posamezna težava je pomembna zase.

Problem očetov in sinov

Tukaj ne govorimo o nerazumevanju, ampak o totalnem nadzoru, o patriarhalnih redih. Predstava prikazuje življenje družine Kabanov. Takrat je bilo mnenje najstarejšega moškega v družini neizpodbitno, žene in hčere pa so bile praktično prikrajšane za svoje pravice. Glava družine je Marfa Ignatievna, vdova. Prevzela je moške funkcije. To je močna in preračunljiva ženska. Kabanikha verjame, da skrbi za svoje otroke in jim ukazuje, naj delajo, kar hoče. To vedenje je povzročilo povsem logične posledice. Njen sin Tihon je šibek in brez hrbtenice. Njegova mama ga je, kot kaže, želela videti tako, saj je v tem primeru človeka lažje nadzorovati. Tihon se boji karkoli povedati, izraziti svoje mnenje; v enem od prizorov prizna, da sploh nima svojega stališča. Tihon ne more zaščititi niti sebe niti svoje žene pred materino histeriko in krutostjo. Kabanihina hči, Varvara, se je nasprotno uspela prilagoditi temu življenjskemu slogu. Svoji mami zlahka laže, deklica je celo zamenjala ključavnico na vratih na vrtu, da je lahko neovirano hodila na zmenke s Curlyjem. Tihon ni sposoben nobenega upora, medtem ko Varvara na koncu igre z ljubimcem pobegne iz hiše svojih staršev.

Problem samouresničitve

Ko govorimo o težavah "The Thunderstorm", ne moremo omeniti tega vidika. Problem se uresničuje v podobi Kuligina. Ta izumitelj samouk sanja, da bi naredil nekaj uporabnega za vse prebivalce mesta. Njegovi načrti vključujejo sestavo perpeta mobile, izdelavo strelovoda in proizvodnjo električne energije. Toda ves ta temačen, napol poganski svet ne potrebuje ne svetlobe ne razsvetljenja. Dikoy se smeji Kuliginovim načrtom, da najde pošten zaslužek, in se mu odkrito posmehuje. Po pogovoru s Kuliginom Boris razume, da izumitelj nikoli ne bo izumil ene same stvari. Morda Kuligin sam to razume. Lahko bi ga označili za naivnega, a ve, kakšna morala vlada v Kalinovih, kaj se dogaja za zaprtimi vrati, kakšni so tisti, v katerih rokah je skoncentrirana oblast. Kuligin se je naučil živeti v tem svetu, ne da bi izgubil sebe. Vendar konflikta med resničnostjo in sanjami ne more občutiti tako ostro kot Katerina.

Problem moči

V mestu Kalinov oblast ni v rokah ustreznih organov, ampak tistih, ki imajo denar. Dokaz za to je dialog med trgovcem Dikiyem in županom. Župan pove trgovcu, da zoper slednjega prejemajo pritožbe. Savl Prokofjevič se na to osorno odzove. Dikoy ne skriva, da goljufa navadne ljudi, o prevari govori kot o normalnem pojavu: če trgovci kradejo drug drugemu, potem je mogoče krasti tudi navadnim prebivalcem. V Kalinovu nominalna moč ne odloča o ničemer in to je v osnovi napačno. Konec koncev se izkaže, da je v takem mestu preprosto nemogoče živeti brez denarja. Dikoy si predstavlja skoraj kot duhovnika-kralja, ki odloča, komu bo posodil denar in komu ne. »Torej vedi, da si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, te bom zdrobil,« tako Dikoy odgovarja Kuliginu.

Problem ljubezni

V "Nevihti" se problem ljubezni uresničuje v parih Katerina - Tikhon in Katerina - Boris. Deklica je prisiljena živeti z možem, čeprav do njega ne čuti nobenih drugih čustev razen usmiljenja. Katja drvi iz ene skrajnosti v drugo: razmišlja med možnostjo, ali ostati z možem in se ga naučiti ljubiti, ali pa zapustiti Tihona. Katjina čustva do Borisa se takoj razplamtijo. Ta strast potisne dekle, da naredi odločen korak: Katya gre v nasprotju z javnim mnenjem in krščansko moralo. Njena čustva so bila obojestranska, Borisu pa je ta ljubezen pomenila veliko manj. Katja je verjela, da Boris, tako kot ona, ni sposoben živeti v zamrznjenem mestu in lagati zaradi dobička. Katerina se je pogosto primerjala s ptico, želela je odleteti, pobegniti iz te metaforične kletke, v Borisu pa je Katja videla tisti zrak, tisto svobodo, ki ji je tako primanjkovala. Na žalost se je deklica zmotila glede Borisa. Izkazalo se je, da je mladenič enak prebivalcem Kalinova. Želel je izboljšati odnose z Dikijem, da bi prejel denar, in se je z Varvaro pogovarjal, da je bolje, da svoja čustva do Katje skriva čim dlje.

Konflikt med starim in novim

Govorimo o uporu patriarhalnega načina življenja novemu redu, ki implicira enakost in svobodo. Ta tema je bila zelo aktualna. Spomnimo, drama je bila napisana leta 1859, tlačanstvo pa je bilo odpravljeno leta 1861. Družbena nasprotja so dosegala vrhunec. Avtor je želel pokazati, do česa lahko privede pomanjkanje reform in odločnega ukrepanja. Tihonove zadnje besede to potrjujejo. »Bravo zate, Katya! Zakaj sem ostal na svetu in trpel!« V takem svetu živi mrtvim zavidajo.

To protislovje je najbolj prizadelo glavnega junaka predstave. Katerina ne razume, kako je mogoče živeti v laži in živalski ponižnosti. Deklica se je dušila v vzdušju, ki so ga dolgo časa ustvarjali prebivalci Kalinova. Je poštena in čista, zato je bila njena edina želja tako majhna in tako velika hkrati. Katya je le želela biti to, kar je, živeti tako, kot je bila vzgojena. Katerina vidi, da sploh ni vse tako, kot si je predstavljala pred poroko. Ne more si dovoliti niti iskrenega impulza - objeti moža - Kabanikha je nadzorovala in zatrla vse Katjine poskuse, da bi bila iskrena. Varvara podpira Katjo, vendar je ne razume. Katerina ostane sama v tem svetu prevar in umazanije. Deklica ni mogla prenesti takšnega pritiska; odrešitev najde v smrti. Smrt osvobodi Katjo bremena zemeljskega življenja in spremeni njeno dušo v nekaj lahkega, ki lahko odleti iz "temnega kraljestva".

Lahko sklepamo, da so problemi, ki se pojavljajo v drami "Nevihta", pomembni in aktualni do danes. To so nerazrešena vprašanja človeškega obstoja, ki bodo ljudi vedno skrbela. Zahvaljujoč tej formulaciji vprašanja lahko igro "Nevihta" imenujemo brezčasno delo.

Delovni preizkus

Ostrovskega so nekoč imenovali »Kolumb iz Zamoskvorečja«, s poudarkom na umetniškem odkrivanju sveta trgovcev v igrah dramatika, vendar njegove igre niso zanimive le zaradi specifičnih zgodovinskih vprašanj, temveč tudi zaradi moralnih, univerzalnih. Ja točno moralna vprašanja Drama Ostrovskega "Nevihta" naredi to delo zanimivo za sodobni bralec. Akcija drame Ostrovskega se odvija v mestu Kalinov, ki se nahaja med zelenjem vrtov na strmem bregu Volge. "Vsak dan gledam Volgo že petdeset let in ne morem sprejeti vsega. Razgled je izjemen, moja duša se veseli," se občuduje Kuligin. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu lepo in veselo. Še posebej, če upoštevamo dejstvo, da Kabaniha, ženska, ki pooseblja celotno »temno kraljestvo«, nenehno govori o visoki morali. Toda zakaj življenje v mestu ni postalo kraljestvo svetlobe in veselja, ampak se je spremenilo v »svet zapora in. grobna tišina«?

Obstajajo moralni zakoni, ki niso nikjer zapisani, vendar z upoštevanjem teh lahko človek dojame duhovno srečo, najde svetlobo in veselje na zemlji. Kako se ti zakoni izvajajo v provincialnem mestu Volga?

1. Moralne zakone življenja ljudi pri Kalinovu nadomesti zakon sile, moči in denarja. Dikiy ima velik denar proste roke in mu daje možnost, da se nekaznovano baha nad vsemi, ki so revni in finančno odvisni od njega. Ljudje mu niso nič. »Ti si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, bom zdrobil,« pravi Kuliginu. Vidimo, da je osnova vsega v mestu denar. Oboženi so. Osnova človeških odnosov je materialna odvisnost. Tu denar odloča o vsem, moč pa ima tisti, ki ima več kapitala . Dobiček in obogatitev postaneta cilj in smisel življenja večine Kalinovcev. Zaradi denarja se prepirajo med seboj in drug drugemu škodujejo: "Jaz ga bom porabil, njega pa bo stalo lep peni." Tudi mehanik samouk Kuligin, ki je napreden v svojih pogledih, zavedajoč se moči denarja, sanja o milijonu, da bi lahko enakopravno govoril z bogatimi.

2. Osnova morale je spoštovanje starejših, staršev, očeta in matere. Toda ta zakon v Kalinovu je sprevržen , ker se nadomesti s prepovedjo svobode, spoštovanja. Katerina najbolj trpi zaradi Kabanihine tiranije. Svobodoljubna narava ne more živeti v družini, kjer se najmlajši nedvomno podreja starejšemu, žena možu, kjer je vsaka želja po svobodi in manifestacija samospoštovanja zatrta. "Volja" za Kabanikho je umazana beseda. »Počakaj! Živite v svobodi! - grozi mladim. Za Kabanikho najpomembnejša stvar ni pravi red, temveč njegova zunanja manifestacija. E Ogorčena je, ker Tihon, ko odide od doma, ne ukaže Katerini, kako naj se obnaša, in ne ve, kako naj ukaže, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne zavpije, da bi pokazala svojo ljubezen. »Tako spoštuješ starejše ...« vsake toliko reče Kabanova, a spoštovanje v njenem razumevanju je strah. Moralo bi nas biti strah, je prepričana.

3. Veliki moralni zakon je živeti v harmoniji s svojim srcem, po svoji vesti. Toda v Kalinovu se vsaka manifestacija iskrenega čustva šteje za greh. Ljubezen je greh. Toda na zmenke je mogoče hoditi na skrivaj. Ko se Katerina, ki se poslovi od Tihona, vrže na njegov vrat, jo Kabaniha potegne nazaj: »Zakaj visiš na vratu, brezsramnica! Ne poslavljaš se od svojega ljubimca! On je tvoj mož, tvoj šef!" Ljubezen in zakon sta tukaj nezdružljiva. Kabanikha se spomni ljubezni le, ko mora upravičiti svojo krutost: "Navsezadnje so starši strogi do vas iz ljubezni." prava manifestacijačustva, ampak zunanje upoštevanje spodobnosti. Kabaniha je ogorčena, ker Tihon, ko odhaja od doma, ne ukazuje Katerini, kako naj se obnaša, žena pa se ne vrže možu pred noge in ne tuli, da bi pokazala svojo ljubezen

4.V mestu ni prostora za iskrena čustva . Merjasec je hinavski, skriva se samo za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran ... Kabanikha jo skriva pravo bistvo pod krinko pravičnosti, pri tem pa z nerganjem in zmerjanjem muči tako svoje otroke kot snaho. Kuligin jo je primerno opisal: »Preudarna, gospod! Denar daje revnim, svojo družino pa popolnoma požre.” Laži in prevare, ki so postale vsakdanji pojav v življenju, hromijo duše ljudi.«

To so razmere, v katerih je prisiljena živeti mlajša generacija mesta Kalinov.

5. Samo ena oseba lahko izstopa med tistimi, ki ponižujejo in ponižujejo – Katerina. Že prvi nastop Katerine v njej ne razkrije plašne snahe stroge tašče, temveč človeka, ki ima dostojanstvo in se počuti kot posameznik: »Lepo je, da vsakdo prenaša laži,« pravi Katerina. kot odgovor na Kabanikhine nepoštene besede. Katerina je poduhovljena, bistra, sanjava oseba, kot nihče drug v predstavi zna občutiti lepoto. Tudi njena religioznost je tudi manifestacija duhovnosti. Cerkvena služba je bila zanjo napolnjena s posebnim čarom: v sončnih žarkih je videla angele, čutila pripadnost nečemu višjemu, nezemeljskemu. Motiv svetlobe postane eden osrednjih v Katerinini karakterizaciji. "In obraz se zdi, da žari," je moral Boris samo to reči in Kudryash je takoj ugotovil, da govori o Katerini. Njen govor je melodičen, figurativen, spominja na ruske ljudske pesmi: "Siloviti vetrovi, nosite z njim mojo žalost in melanholijo." Katerino odlikuje notranja svoboda in strastna narava, zato ni naključje, da se v predstavi pojavi motiv ptice in leta. Ujetništvo hiše Kabanovsky jo zatira, duši. »Pri tebi se zdi, da je vse iz ujetništva. Popolnoma sem ovenela s tabo,« pravi Katerina in pojasnjuje Varvari, zakaj se v hiši Kabanovih ne počuti srečno.

6. Še ena je povezana s podobo Katerine moralni problem predstave je človekova pravica do ljubezni in sreče. Katerinin impulz do Borisa je impulz do veselja, brez katerega človek ne more živeti, impulz do sreče, ki ji je bila prikrajšana v Kabanikhini hiši. Ne glede na to, kako težko se je Katerina borila proti svoji ljubezni, je bil ta boj že od samega začetka obsojen na propad. V Katerinini ljubezni je bilo kot v nevihti nekaj spontanega, močnega, svobodnega, a tudi tragično obsojenega; ni naključje, da svojo zgodbo o ljubezni začne z besedami: "Kmalu bom umrla." Že v tem prvem pogovoru z Varvaro se pojavi podoba brezna, pečine: »Nekakšen greh bo! Tak strah me prevzame, tak in tak strah! Kot da stojim nad breznom in me nekdo potiska tja, a se nimam za kaj prijeti.«

7. Naslov predstave dobi najbolj dramatičen zvok, ko začutimo, da se v Katerinini duši pripravlja »nevihta«. Osrednjo moralno problemsko igro lahko imenujemo problem moralne izbire. Trčenje dolžnosti in občutka je kot nevihta uničilo harmonijo v Katerinini duši, s katero je živela; Ne sanja več, kakor prej, o »zlatih templjih ali izjemnih vrtovih«, ni si več mogoče olajšati duše z molitvijo: »Če začnem razmišljati, ne bom mogla zbrati misli; Molil bom, ne bom mogel moliti.” Brez dogovora s seboj Katerina ne more živeti, tako kot Varvara, nikoli ne bi mogla biti zadovoljna s tatu, skrivno ljubeznijo. Zavest o njeni grešnosti teži Katerino, muči jo bolj kot vsi Kabanikhini očitki. Junakinja Ostrovskega ne more živeti v svetu neskladja - to pojasnjuje njeno smrt. Sama se je odločila - in za to plača sama, ne da bi koga krivila: "Nihče ni kriv - to je storila sama."

Sklepamo lahko, da je ravno moralna problematika drame Ostrovskega »Nevihta« tista, zaradi katere je to delo še danes zanimivo za sodobnega bralca.

2. »Pesnik v Rusiji je več kot pesnik« (po besedilih N. A. Nekrasova). Branje na pamet ene od pesnikovih pesmi (po izbiri študenta).

Tema pesnika in poezije je tradicionalna za rusko besedilo. Prav ta tema je ena glavnih v besedilih Nekrasova.

Ideje N. A. Nekrasova o bistvu in namenu poezije so se razvile v procesu ustvarjalnega komuniciranja z ideologi revolucionarne demokracije N. G. Černiševskim, N. A. Dobroljubovim, pa tudi s tako naprednimi pisci, kot so M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj. Nekrasov verjame, da je vloga pesnika v življenju družbe tako pomembna, da od njega zahteva ne le umetniški talent, ampak tudi državljanstvo, aktivnost v boju za državljanska prepričanja.

1. Nekrasov večkrat navaja svoje poglede v namen vaše ustvarjalnosti . Tako v pesmi »Včeraj ob šestih ...« pravi, da njegova muza postane sestra vseh ponižanih in užaljenih:

Tam so pretepli žensko z bičem,

Mlada kmetica ...

... In rekel sem muzi: »Poglej!

Tvoja draga sestra!

Ista ideja se sliši v kasnejši pesmi "Muza" (1852). moj klic je poveličevati navadne ljudi, sočustvovati z njihovim trpljenjem, izražati njihove misli in želje ter napadati njihove zatiralce z grajo in neusmiljeno satiro . Nekrasova muza je po eni strani kmečka ženska. A po drugi strani usoda tega spola samega, preganjanih in preganjanih močneži sveta to. Nekrasova muza trpi, opeva ljudi in jih kliče v boj.

2..V pesmi "Pesnik in državljan" (1856) Nekrasov polemizira s predstavniki gibanja »čiste umetnosti«, ki po njegovem mnenju vodijo bralca stran od akutnega socialne težave. Pesem je strukturirana kot dialog. Ta dialog pri Nekrasovu je notranji spor, boj v njegovi duši kot pesnika in državljana. Avtor sam je tragično doživljal ta notranji prelom in pogosto do sebe postavljal enake zahtevke kot Meščan do Pesnika. Državljan v pesmi sramoti Pesnika zaradi nedejavnosti; neizmerna vzvišenost državne službe zasenči prejšnje ideale svobode ustvarjalnosti, novi visoki cilj je umreti za domovino: »... pojdi in umri neoporečno. ”

Pesnik, ki resnično ljubi svojo domovino, mora imeti jasno državljansko stališče , brez zadržkov razkriva in obsoja pregrehe družbe, kot je to storil Gogolj, na dan smrti katerega je bila pesem napisana. Nekrasov poudarja, da je življenje pesnika, ki se je odločil za takšno pot, neizmerno težje od življenja tistega, ki se v svojem delu izogiba socialnim problemom. Toda to je podvig pravega pesnika: potrpežljivo prenaša vse nadloge zavoljo svojega visokega cilja. Po mnenju Nekrasova bodo takšnega pesnika cenile šele prihodnje generacije, posmrtno:

Z vseh strani ga preklinjajo,

In samo ko vidim njegovo truplo,

Razumeli bodo, koliko je naredil,

In kako je ljubil - medtem ko je sovražil!

Po mnenju Nekrasova, Brez državljanskih idealov, brez aktivne družbene pozicije pesnik ne bo pravi pesnik . Pesnik se s tem strinja - značaj pesem "Pesnik in državljan". Spor se ne konča z zmago Pesnika ali Državljana, ampak s splošnim zaključkom: vloga pesnika je tako pomembna, da zahteva državljanska prepričanja in boj za ta prepričanja .

3.. Leta 1874 Nekrasov ustvari pesem "Prerok". To delo je seveda nadaljevalo serijo, v kateri so že stala dela Puškina in Lermontova. . Ponovno govori o težavnosti izbrane poti, o božanskem začetku ustvarjalnosti :

Ni še bil križan,

Toda prišel bo čas - na križu bo,

4. Toda N. A. Nekrasov vidi najvišji namen pesnika v nesebičnem služenju ljudem . Tema ljudstva, domovine postane ena najpomembnejših tem celotnega pesnikovega dela. Prepričan je: dokler je tema trpljenja ljudi aktualna, jo umetnik nima pravice pozabiti. To nesebično služenje ljudem je bistvo poezije N. A. Nekrasova. V pesmi "Elegija", (1874) Zdi se, da Nekrasov v eni svojih najbolj priljubljenih pesmi povzema svoje delo:

Liro sem posvetil svojemu ljudstvu.

Morda mu bom neznana umrla,

Toda služil sem mu - in moje srce je mirno ...

Pesnik ne ustvarja pesmi zaradi slave, ampak zaradi vesti ... Ker lahko živiš le v služenju ljudem, ne pa sebi.

« Pesnik v Rusiji je več kot pesnik,« te besede ne pripadajo Nekrasovu, ampak jih je mogoče upravičeno pripisati njegovemu delu. Pesnik v Rusiji je najprej oseba z aktivnim življenjskim položajem. In vse delo Nekrasova je potrdilo misel: "Morda nisi pesnik, moraš pa biti državljan."

A. N. Ostrovski je prejel literarno priznanje po pojavu svoje prve velike igre. Dramaturgija Ostrovskega je postala potreben element kulture svojega časa je ohranil položaj najboljšega dramatika tistega časa, vodje ruske dramske šole, kljub dejstvu, da so hkrati A. V. Suhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemski, A. K. Tolstoj in L. N. Tolstoj. Najbolj priljubljeni kritiki so v njegovih delih videli resničen in globok odsev sodobne stvarnosti. Medtem je Ostrovski po svojem izvirniku kreativen način, pogosto begala tako kritike kot bralce. Tako je bila predstava "Nevihta" za mnoge presenečenje. L.N. Tolstoj igre ni sprejel. Tragedija tega dela je kritike prisilila, da so ponovno razmislili o svojih pogledih na dramaturgijo Ostrovskega. Ap. Grigoriev je opozoril, da je v "Nevihti" protest proti "obstoječemu", kar je za njegove privržence grozno. Dobrolyubov v članku »Žarek svetlobe v temno kraljestvo»trdil, da nam podoba Katerine v »Nevihti« »vdahne novo življenje«.

Morda prvič so bili s takšno grafično močjo prikazani prizori družinskega, »zasebnega« življenja, samovolje in brezpravja, ki so bili doslej skriti za debelimi vrati dvorcev in posestev. In hkrati to ni bil le vsakdanji skeč. Avtor je prikazal nezavidljiv položaj ruske ženske v trgovski družini. Tragediji je dala ogromno moč posebna resnicoljubnost in spretnost avtorja, kot je pravilno ugotovil D. I. Pisarev: »Nevihta« je slika iz življenja; Zato diha resnico.”

Tragedija se odvija v mestu Kalinov, ki se nahaja med zelenjem vrtov na strmem bregu Volge. »Petdeset let vsak dan gledam čez Volgo in se ne morem nasititi. Razgled je izjemen! Lepota! Duša se veseli,« se občuduje Kuligin. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu lepo in veselo. Toda življenje in običaji bogatih trgovcev so ustvarili »svet ječe in smrtne tišine«. Savel Dikoy in Marfa Kabanova sta poosebitev krutosti in tiranije. Red v hiši trgovca temelji na zastarelih verskih dogmah Domostroja. Dobrolyubov pravi o Kabanikhi, da "grize svojo žrtev ... dolgo in neusmiljeno." Svojo snaho Katerino prisili, da se možu prikloni pred noge, ko odide, jo graja, naj »ne tuli« v javnosti, ko moža pospremi.

Kabaniha je zelo bogata, o tem lahko sodimo po tem, da interesi njenih zadev presegajo Kalinova; po njenih navodilih Tihon odpotuje v Moskvo. Spoštuje jo Dikoy, za katerega je glavna stvar v življenju denar. Toda trgovčeva žena razume, da moč prinaša tudi pokorščino ljudem okoli nje. V domu skuša uničiti vsakršno manifestacijo odpora do njene moči. Merjasec je hinavski, skriva se le za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran. Tihon ji v ničemer ne nasprotuje. Varvara se je naučila lagati, skrivati in se izmikati.

Glavna junakinja predstave, Katerina, je zaznamovana z močnim značajem, ni vajena poniževanja in žalitev, zato je v konfliktu s svojo okrutno staro taščo. V materini hiši je Katerina živela svobodno in lahkotno. V hiši Kabanov se počuti kot ptica v kletki. Hitro ugotovi, da tukaj ne more dolgo živeti.

Katerina se je poročila s Tihonom brez ljubezni. V Kabanikhini hiši se vse trese ob zgolj oblastnem kriku trgovčeve žene. Življenje v tej hiši je za mlade težko. In potem Katerina spozna popolnoma drugo osebo in se zaljubi. Prvič v življenju doživi globoko osebno čustvo. Nekega večera gre na zmenek z Borisom. Na čigavi strani je dramatik? Je na Katerinini strani, saj naravnih teženj človeka ni mogoče uničiti. Življenje v družini Kabanov je nenaravno. In Katerina ne sprejema nagnjenj tistih ljudi, s katerimi je končala. Katerina sliši Varvarino ponudbo, da laže in se pretvarja, odgovori: "Ne znam goljufati, ničesar ne morem skriti."

Katerinina neposrednost in iskrenost vzbuja spoštovanje tako avtorja, bralca kot gledalca. Odloči se, da ne more biti več žrtev brezdušne tašče, da ne more čaditi za zapahi. Prosta je! Toda izhod je videla le v svoji smrti. In s tem bi se dalo oporekati. Kritiki se prav tako niso strinjali o tem, ali je bilo vredno Katerini plačati svobodo za ceno njenega življenja. Torej Pisarev, za razliko od Dobrolyubova, meni, da je Katerinino dejanje nesmiselno. Verjame, da se bo po Katerininem samomoru vse vrnilo v normalno stanje, življenje bo potekalo kot običajno in "temno kraljestvo" ni vredno takšne žrtve. Seveda je Kabanikha pripeljala Katerino do smrti. Zaradi tega njena hči Varvara pobegne od doma, njen sin Tikhon pa obžaluje, da ni umrl s svojo ženo.

Zanimivo je, da je ena glavnih, aktivnih podob te predstave podoba same nevihte. Ta podoba, ki simbolično izraža idejo dela, neposredno sodeluje v dogajanju drame kot resničnega naravnega pojava, začne delovati v odločilnih trenutkih in v veliki meri določa dejanja junakinje. Ta podoba je zelo pomenljiva; osvetljuje skoraj vse vidike drame.

Tako je že v prvem dejanju nad mestom Kalinov izbruhnila nevihta. Izbruhnilo je kot znanilec tragedije. Katerina je že rekla: "Kmalu bom umrla," je Varvari priznala svojo grešno ljubezen. V njenih mislih se je že združila napoved nore dame, da nevihta ne bo minila zaman, in občutek lastnega greha s pravim gromom. Katerina hiti domov: "Še vedno je bolje, vse je mirnejše, doma sem - k slikam in moli k Bogu!"

Po tem nevihta za kratek čas poneha. Le v Kabanikhinem godrnjanju se sliši njegov odmev. Tisto noč, ko se je Katerina prvič po poroki počutila svobodno in srečno, ni bilo nevihte. Toda četrto, vrhunsko dejanje, se začne z besedami: "Dež pada, kot da nevihta ne prihaja?" In potem motiv nevihte ne preneha.

Zanimiv je dialog med Kuliginom in Dikijem. Kuligin govori o strelovodih (»imamo pogoste nevihte«) in izzove Dikijevo jezo: »Katera druga vrsta elektrike obstaja? No, kako to, da nisi ropar? Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, ti pa se hočeš braniti, bog oprosti, s palicami in kakimi rogovi. Kaj si, Tatar ali kaj?" In kot odgovor na Deržavinov citat, ki ga Kuligin navaja v svojo obrambo: »S telesom razpadam v prah, z umom ukazujem gromu,« trgovec sploh ne najde ničesar povedati, razen: »In za te besede, pošlje te k županu, pa bo vprašal!

Nedvomno dobi podoba nevihte v predstavi poseben pomen: gre za osvežujoč, revolucionaren začetek. Vendar se je um, obsojen v temnem kraljestvu, srečal z neprepustno ignoranco, podprto s skopuhom. A vseeno se je strela, ki je presekala nebo nad Volgo, dotaknila dolgo molčečega Tihona in zasvetila nad usodo Varvare in Kudrjaša. Nevihta je vse dodobra pretresla. Nečloveške morale bo prej ali slej konec. Boj med novim in starim se je začel in se nadaljuje. To je smisel dela velikega ruskega dramatika.

A. N. Ostrovski je prejel literarno priznanje po pojavu svoje prve velike igre. Dramaturgija Ostrovskega je postala nujen element kulture svojega časa, obdržal je položaj najboljšega dramatika tistega časa, vodje ruske dramske šole, kljub dejstvu, da so hkrati A. V. Suhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemski, A. K. Tolstoj in L. N. Tolstoj. Najbolj priljubljeni kritiki so njegova dela videli kot resnično in globoko refleksijo sodobna realnost. Medtem je Ostrovski, ki je sledil svoji izvirni ustvarjalni poti, pogosto zmedel tako kritike kot bralce.

Tako je bila predstava "Nevihta" za mnoge presenečenje. L.N. Tolstoj igre ni sprejel. Tragedija tega dela je kritike prisilila, da so ponovno razmislili o svojih pogledih na dramaturgijo Ostrovskega. Ap. Grigoriev je opozoril, da je v "Nevihti" protest proti "obstoječemu", kar je za njegove privržence grozno. Dobrolyubov je trdil v svojem članku "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu." da nam podoba Katerine v "Nevihti" "vdahne novo življenje".

Morda prvič so bili s takšno grafično močjo prikazani prizori družinskega, »zasebnega« življenja, samovolje in brezpravja, ki so bili doslej skriti za debelimi vrati dvorcev in posestev. In hkrati to ni bil le vsakdanji skeč. Avtor je prikazal nezavidljiv položaj ruske ženske v trgovski družini. Ogromno moč je tragediji dala posebna resnicoljubnost in spretnost avtorja, kot je D. I. Pisarev pravilno ugotovil: "Nevihta" je slika iz življenja, zato diha resnico.

Kabaniha je zelo bogata, o tem je mogoče soditi po tem, da se interesi njenih zadev raztezajo daleč čez meje Kalinova; po njenih navodilih Tihon odpotuje v Moskvo. Spoštuje jo Dikoy, za katerega je glavna stvar v življenju denar. Toda trgovčeva žena razume, da politična elita daje poslušnost tudi tistim okoli nje. Prizadeva si uničiti vsakršno manifestacijo odpora do njene moči v domu. Merjasec je hinavski, skriva se le za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran. Tihon ji v ničemer ne nasprotuje. Varvara se je naučila goljufati, skrivati in se izmikati.

Katerinina neposrednost in iskrenost vzbujata spoštovanje avtorja, bralca in gledalca. Odloči se, da ne more biti več žrtev brezdušne tašče, da ne more čaditi za zapahi. Prosta je! Toda izhod je videla le v svoji smrti. In s tem bi se dalo oporekati.

"Kolumb iz Zamoskvorečja". A. N. Ostrovski je dobro poznal trgovsko okolje in v njem videl žarišče narodnega življenja. Po besedah dramatika so tu široko zastopane vse vrste likov. Pred pisanjem drame "Nevihta" je bila odprava A. N. Ostrovskega vzdolž zgornje Volge v letih 1856-1857. "Volga je Ostrovskemu dala obilo hrane, mu pokazala nove teme za drame in komedije in ga navdihnila za tiste, ki predstavljajo čast in ponos ruske literature" (Maksimov S.V.). Zaplet drame "Nevihta" ni bil posledica resnična zgodba družina Klykov iz Kostrome, kot se je dolgo verjelo. Igra je bila napisana pred tragedijo, ki se je zgodila v Kostromi. To dejstvo priča o značilnosti spora med starim in novim, ki se je med trgovci vse glasneje razglašal. Problematika predstave je precej večplastna.

Osrednji problem- soočenje med osebnostjo in okoljem (in kot poseben primer - nemočni položaj ženske, o katerem je N.A. Dobrolyubov rekel: "... najmočnejši protest je tisti, ki se končno dvigne iz prsi najšibkejših in najbolj potrpežljivih") . Problem soočenja med osebnostjo in okoljem se razkriva na podlagi osrednjega konflikta predstave: gre za spopad med »toplim srcem« in mrtvim načinom življenja trgovske družbe. Živahna narava Katerine Kabanove, romantična, svobodoljubna, vroča, nezdržljiva " kruta morala» mesto Kalinov, o katerem v 3. javl. V prvem dejanju Kuligin pripoveduje: »In kdor ima denar, gospod, skuša zasužnjiti revne, da bi lahko zaslužil še več denarja s svojim brezplačnim delom ... Drug drugemu spodkopavajo trgovino, in ne toliko iz lastne zanimanja, ampak iz zavisti. Med seboj so v sovraštvu; v svoje visoke dvorce zvabijo pijane uradnike ...« Vsa nezakonitost in okrutnost sta storjeni pod krinko pobožnosti. Junakinja se ne more sprijazniti s hinavščino in tiranijo, med katerima se duši Katerinina vzvišena duša. In za mlado Kabanovo, pošteno in celovito naravo, je Varvarino načelo "preživetja" popolnoma nemogoče: "Delaj, kar hočeš, le da je varno in pokrito." Nasprotovanje »toplega srca« inertnosti in hinavščini, tudi če je cena za tak upor življenje, bo kritik N. A. Dobrolyubov imenoval »žarek svetlobe v temnem kraljestvu«.

Tragično stanje duha in napredek v svetu nevednosti in tiranije. To zapleteno problematiko predstava razkrije z uvedbo podobe Kuligina, ki mu je mar za skupno dobro in napredek, pri Divjem pa naleti na nerazumevanje: »... ves denar bi porabil za družbo, za podporo. Delo je treba dati filisterjem. Sicer imaš roke, a nimaš kaj delati.” Toda tisti, ki imajo denar, na primer Dikoy, se ne mudi, da bi se od njega ločili in celo priznajo svojo neizobrazbo: »Kakšen elitizem je tam! Zakaj nisi ropar? Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, vi pa se hočete braniti s palicami in nekakšnimi palicami, bog odpusti.” Feklushijeva ignoranca pri Kabanovi najde globoko »razumevanje«: »V tako lepem večeru redkokdo pride ven, da bi sedel pred vrati; toda v Moskvi so zdaj prazniki in igre, po ulicah je rjovenje in stokanje. Zakaj, mati Marfa Ignatievna, so začeli izkoriščati ognjeno kačo: vse, vidite, zaradi hitrosti.

Zamenjava življenja po milostnih krščanskih zapovedih za slepo, fanatično, »domostrojevsko« pravoslavje, ki meji na obskurantizem. Religioznost Katerinine narave na eni strani in pobožnost Kabanihe in Feklushija na drugi strani se zdita popolnoma različni. Vera mlade Kabanove nosi ustvarjalno načelo, je napolnjena z veseljem, svetlobo in nesebičnostjo: »Veste: na sončen dan se s kupole spušča tako svetel stolpec in v tem stolpcu je dim, kot oblaki, in jaz glej, včasih je bilo Kot da angeli letajo in pojejo v tem stebru ... Ali pa bom šel na vrt zgodaj zjutraj. Komaj solnce vzide, padem na kolena, molim in jokam, in sam ne vem, kaj jokam; tako me bodo našli. In kaj sem tedaj molil, kaj sem prosil, ne vem; Ničesar ne potrebujem, vsega sem imel dovolj.” Togi verski in moralni postulati ter strogi asketizem, ki ga Kabanikha tako ceni, ji pomagajo upravičiti svoj despotizem in krutost.

Problem greha. Z versko problematiko je tesno povezana tudi tema greha, ki se v predstavi večkrat pojavi. Prešuštvo postane neznosno breme za Katerinino vest, zato ženska najde edini možni izhod zanjo - javno kesanje. Toda najtežji problem je razrešiti vprašanje greha. Katerina meni, da je življenje v »temnem kraljestvu« večji greh kot samomor: »Ni važno, da pride smrt, da je sama ... a živeti ne moreš! Greh! Ali ne bodo molili? Kdor ljubi, bo molil ...« Material s strani

Problem človekovega dostojanstva. Rešitev tega problema je neposredno povezana z glavnim problemom predstave. Samo glavni lik s svojo odločitvijo, da zapusti ta svet, brani lastno dostojanstvo in pravico do spoštovanja. Mladi v mestu Kalinov se ne morejo odločiti za protest. Njihova moralna "moč" je dovolj le za skrivne "izhode", ki jih vsak najde zase: Varvara se na skrivaj odpravi na sprehod s Kudrjašem, Tihon se napije takoj, ko zapusti nego budne matere. In drugi liki nimajo veliko izbire. »Dostojanstvo« si lahko privoščijo le tisti, ki imajo velik kapital in posledično moč; ostali vključujejo Kuliginov nasvet: »Kaj storiti, gospod! Moramo poskušati nekako ugajati!«

N. A. Ostrovsky pokriva širok krog moralni problemi, ki so bili pereči v takratni trgovski družbi, njihova interpretacija in razumevanje pa presega okvire določenega zgodovinskega obdobja in dobiva univerzalni odmev.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

moralna problematika predstave Ostrovsky Groza
moralni problemi v igri Nevihta esej
problem človekovega dostojanstva v drami Nevihta
zapleten načrt za esej o Katerini v drami Nevihta
abstrahirati problem osebnosti in okolja v igri nevihta načrt