Razstava, zaplet, razvoj dejanja. Kompozicijska rešitev za predstavo Vrhunec: Osvoboditev Sneguročke iz ujetništva

Sestava - to je primerjava, soumestitev posameznih delov dela (drame, scenarija, predstave). To pomeni, da je kompozicija "odgovorna" za konstrukcijo dela in neposredno sodeluje v tem procesu.

Vsako delo ima svoj »vrstni red gradnje«. Določena je s splošno sprejeto, nam znano, pogojno delitvijo na "glavne trenutke akcije": začetek (kjer je začetni dogodek), vrhunec (kjer je glavni dogodek), razplet (kjer je končni " razrešitev« dejanja/zapleta od konca do konca).

Kompozicija vzpostavlja določene vzorce povezav med posameznimi deli dela - glavnimi trenutki dogajanja, epizodami, prizori in po potrebi znotraj njih. Se pravi vzpostavitev nekega razmerja in soodvisnosti med predhodnimi in poznejšimi dejanji, dogodki - kako in s čim vplivajo drug na drugega - to je »vzpostavljanje vzorcev povezovanja med posameznimi deli dela«, ki naj bi bili glavna »skrb« skladbe.

V klasični različici dramaturgije se razlikujejo naslednji deli umetniškega dela: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, epilog.

Ta seznam in vrstni red nista obvezna. Prolog in epilog morda nista prisotna v pripovedi, ekspozicija pa se lahko nahaja kjerkoli in ne nujno v celoti.

Predmeti moderna dela so pogosto zgrajene po poenostavljeni shemi: zaplet - razvoj dejanja - vrhunec - razplet ali po še bolj poenostavljenem zapletu - dejanje - vrhunec (znan tudi kot razplet).

Prolog - uvodni (začetni) del literarnega in umetniškega dela, ki predvideva splošni pomen, zapletno osnovo ali glavne motive dela ali na kratko oriše dogajanje pred glavno vsebino.

Funkcija prologa - posredujejo dogodke, ki pripravljajo glavno dejanje. Vendar pa prolog ni prva epizoda pripovedi, ki je na silo odrezana od nje.

Dogodki prologa ne bi smeli podvajati dogodkov začetne epizode, ampak bi morali ustvarjati intrigo prav v kombinaciji z njim.

Razstava - prikaz razporeditve likov in okoliščin neposredno pred razpletom dogajanja.

Funkcije osvetlitve:

Določite kraj in čas opisanih dogodkov;

Predstavite like;

Pokažite okoliščine, ki bodo predpogoji za konflikt.

Začetek - trenutek, od katerega se zaplet začne premikati. Začetek je prvi spopad med sprtima stranema.

Dogodek je lahko globalen ali majhen ali pa se junak v prvem trenutku sploh ne zaveda njegovega pomena, v vsakem primeru pa dogodek spremeni življenja junakov. Liki se začnejo razvijati glede na idejo dela.

Vrhunec - vrhunec zapleta, najvišja točka konflikta dela, točka njegove rešitve.

Ločljivost parcele - razplet dogodkov, razrešitev protislovij zapleta.

Epilog - zadnji del, ki je dodan končnemu umetniškemu delu in ni nujno povezan z njim z neločljivim razvojem dejanja.

Tako kot prolog predstavi osebe pred začetkom dogajanja ali poroča o tem, kar je bilo pred tem, tako epilog predstavi usode oseb, ki so ga v delu zanimale.

M.A. Čehov je kompozicijo drame opredelil kot tričlansko celoto. »Začetek boš doživel kot seme, iz katerega se razvije rastlina; konec je kot zrel sadež in sredina je kot proces spreminjanja zrna v zrelo rastlino, začetek v konec.« Trdil je, da »so v dobro zgrajeni igri (ali predstavi) trije vrhunci, ki ustrezajo trem glavnim delom. Med seboj so v enakem razmerju kot ti deli (začetek, razvoj, razplet).« Nato je mogoče vsakega od treh glavnih delov celote razdeliti na poljubno število manjših s svojimi pomožnimi kulminacijami. Poleg tega je treba v drugih napetih trenutkih postaviti poudarke, ki režiserju omogočajo, da ne odstopa od glavne ideje in hkrati izvaja svoj režiserski načrt.

Kompozicija je glavna stvar, ki razlikuje delo enega režiserja od drugega. Sestava nikoli ne sme biti umetno sestavljena, nekakšno fiktivno mikrovezje. To je biografija prostora, ki izhaja iz igralcev, iz zraka in iz konkretne scene, iz odnosov okoli predstave. Kompozicija je množica inkarnacij v realnih okoliščinah.

Sestava predstave "Masha in Vitya proti divjim kitaram":

Razstava: čarovnica začne pripovedovati, "ustvariti" pravljico.

Občinstvu predstavi glavne junake - Mašo, ki verjame v pravljice, in Vityo, ki vanje ne verjame. Fantje se prepirajo, zaradi česar se Maša odloči dokazati, da ima prav - pravljica obstaja.

Zaplet: Masha in Vitya izvesta o ugrabitvi Sneguročke.

Božiček pove otrokom, da je Koschey ukradel Sneguročko in zdaj novo leto ne bo nikoli prišlo. Osnovnošolci se odločijo, da bodo odšli v pravljični gozd in za vsako ceno rešili vnukinjo Dedka Mraza.

Razvoj zapleta: šolarji, ki se znajdejo v pravljičnem gozdu, naletijo na zle duhove, s katerimi jim pomagata obvladati prijateljstvo in pogum.

Ko izve, da bodo fantje rešili Sneguročko, se zlobni duh odloči, da jih bo ločil in enega za drugim premagal. Njihova glavna naloga je preprečiti, da bi fantje našli kraljestvo Koshchei. Toda gozdni prebivalci, ki jih užalijo zli duhovi, priskočijo na pomoč Maši in Viti, ki ju na poti rešijo študenti. V zahvalo za njihovo odrešitev »pozitivni junaki« otrokom pomagajo najti pot do Koščeja.

Vrhunec: izpustitev Sneguročke iz ujetništva.

Maša, ki je prispela v Koščejevo kraljestvo, sklene dogovor z glavnim zlobnežem - zamenja "čarobni" recept za zobobol (Koščej se že dolgo "bori" z zobmi) za Sneguročko.

Razplet: Zmaga nad zlimi duhovi.

Vitya, ki reši Masho iz krempljev Koshcheija, vstopi v boj z njim, v katerem zmaga. Baba Yaga, Leshy, divja mačka Matvey in drugi zli duhovi se odpravijo v lov za otroki. Otrokom na pomoč priskočita Čarovnica in avditorij.

Epilog: Otroci se vrnejo v šolo, kjer jih čakata dedek Mraz in Sneguročka.

Predstava se konča s splošnim veseljem - prišlo je novo leto.

Prolog vključuje pripravo otrok na prihajajočo vsebino pouka in jih spravi v določeno čustveno stanje. Prevedeno v jezik zborovskega izvajanja lahko rečemo takole: naloga prologa je pripeljati do splošnega tona, tj. nastavite tonaliteto, lastnosti zvoka, naredite priokus.

Dramatično plot daje najpomembnejši zagon dejanju, določa potek, tempo, aktivnost vseh delujočih junakov. Na začetku pouka so postavljeni njegovi glavni cilji, določeni so materiali za delo in načini delovanja vseh predmetov, organizirana je pripravljenost učencev za prihajajočo dejavnost ali neposredno vključitev v dejavnost.

Dalje po umetniški dramaturgiji obstajajo določeni dogodki, ki prisilijo k sprejetju posebnih dejanj. Obstaja veliko tehnik za razvoj dejanja: ponavljanje glavne ideje, kontrastna jukstapozicija, primerjava, variacija.

Rezultat razvoja je vrhunec. Vrhunec- najvišja točka doživetja. Izkušnje so vedno povezane s čustvi.

Akcija vozlišča temelji na posplošitvi, zaključku, izjavi o glavni ideji. V razpletu so poudarjene glavne točke vsebine, utrjene so nove metode delovanja in izvaja se nadzor. Razplet v lekciji zaključi delo s predmetno vsebino. Če je bila lekcija povezana z razkritjem teme, potem razplet pomeni trenutek zaključka razkritja teme.

Epilog se zgodi potem, ko so se vsi dogodki že zgodili. Dejanja epiloga so lahko povezana z oceno, analizo lastnih občutkov itd.

Tako se vsebina glasbenega pouka po zakonitostih dramskega razvoja odvija kot potopitev v temo, problem, podobo ali ustvarjalni proces nastajanja glasbenega dela.

ORGANIZACIJSKA USMERITEV

Povezano z namenskimi dejanji učitelja pri načrtovanju in organizaciji izobraževalnega procesa. To je selekcija izobraževalno gradivo, organizacija različne oblike vzgojno-izobraževalno delo, načrtovanje lastnega delovanja in delovanja učencev pri glasbenem pouku in v obšolskih dejavnostih.

ORGANIZACIJA VZGOJNO-IZOBRAŽEVALNEGA PROCESA PRI GLASBENEM URU VKLJUČUJE.

1. Učinkovitost organizacije vstopa in izstopa. lep pozdrav Sodelovanje z revijo. Delo z dijaškimi dnevniki. Delo z dnevniki glasbenih vtisov.

2. Organizacija preverjanja znanja in domačih nalog.

3. Učinkovitost uporabe učilnice in učnega gradiva.

4. Izpolnjevanje psiholoških in higienskih zahtev za lekcijo.

4. Organizacija kognitivne dejavnosti učencev v lekciji: poslušanje glasbe, njeno analiziranje; improvizacija;

5. Izvedba različne vrste praktično delo učenci pri pouku: petje voluharjev; petje po notah; motorično-ritmična aktivnost; elementi koreografije, plastična intonacija; poslušanje glasbe, igre vlog; improvizacija, komponiranje glasbe; pisno delo z različnimi nalogami.

6. Organiziranje samostojnih dejavnosti učencev: pisanje razmišljanj o glasbi, nastopanje ustvarjalne naloge itd.

7. Organizacija nadzora pridobljenega znanja pri pouku.

8. Kombinacija kolektivnega in individualnega dela pri pouku, diferenciran pristop.

8. Priprava na domačo nalogo.

Pri konstruiranju pouka sta potrebna fleksibilnost in kreativen pristop k izbiri poti, sredstev in metod, ob nenehnem opiranju na splošna didaktična načela ter na načela enotnosti čustvenega in zavestnega, umetniškega in tehničnega.

tretji del

Pisatelj težje opisuje vsakdan
življenje kot izključna situacija.
Ilya Shevelev

V skladu z zakoni literature mora biti zaplet vsakega dela dokončana

V klasični različici se ploskev šteje za takšno, če vsebuje pet komponent: ekspozicija (in zaplet), razvoj dejanja, vrhunec, zaključek dejanja in razplet. Zapleti sodobnih del so pogosto zgrajeni po poenostavljeni shemi: zaplet – razvoj dejanja – vrhunec – razplet ali še bolj poenostavljeno zaplet – akcija – vrhunec (aka razplet).

Klasična shema je bolj primerna za trdne, počasi razvijajoče se zaplete; uporablja se pri pisanju debelih knjig, scenarijev za predstave in premišljenih filmov. Lahek dizajn je bolj primeren za naš hitri svet; uporablja se za pisanje scenarijev za risanke in akcijske filme, pa tudi za vse vrste stripov in drugo. grafična dela, kjer je pomembna takšna kakovost parcele kot njen hiter razvoj.

Katero shemo želite, se odločite sami. Spodaj vam bom pokazal različne možnosti za razvoj akcije in vam dal nekaj nasvetov o tem, kako zgraditi zaplet glede na žanr dela. Ampak najprej, najprej.

1. Razstava.

Bralca najprej seznanimo s tem, kje in ob katerem času se dogaja dogajanje, predstavimo like, na kratko povemo njihovo zgodbo in bralca z njimi seznanimo. Konflikta kot takega tukaj še ni, vendar je mogoče prepoznati predpogoje zanj.
Lorraine se preseli v novo stanovanje, sreča sosede, pokliče prijateljico– to je naša ekspozicija: bralca smo seznanili z glavni junak, nakazoval čas in kraj dogajanja ter posredno govoril o drugih likih. Zametke konflikta tukaj lahko pokažemo skozi svojevrstne odnose med dekleti, na podlagi katerih bodo kmalu vzklili poganjki nerazumevanja in ljubosumja.
Kako dolga bo ekspozicija, je v celoti odvisno od avtorja in njegove namere. Pri delih s hitrim zapletom je dovolj nekaj vrstic, da bralca vpeljejo v bistvo, pri delih z razvlečenim zapletom pa je uvod običajno večji. Poskusite ne pretiravati, ne raztegniti kravate in je hkrati ne zmečkati preveč.

2. Začetek.

Ne sme se zamenjevati z izpostavljenostjo! Pravzaprav plot– to je dogodek, s katerim se vse začne. Lahko rečemo takole: če je konflikt vzrok za vojno, potem je začetek razlog zanjo, kot kršitev mirovne pogodbe.
In kaj bo v naši zgodbi služilo kot "sprožilec" za razvoj zapleta, kateri dogodek? Mislim, da se bo akcija začela s spoznavanjem naših junakinj s čednim Daveom, saj se bo po tem vse začelo vrteti in vrteti. To pomeni, da lahko v našem primeru začetek zapleta štejemo za prizorišče zmenkov.
Običajno je zaplet trenutek, ko junak dobi pomembno nalogo, ki jo mora opraviti, ali pa se mora on, junak, odločiti. Avtor običajno uporabi to situacijo za opredelitev konflikta, da natančno pokaže, kakšne so razlike med junakom in zlobnežem, da natančno opiše, kako vsak od njiju dojema problem, s katerim se sooča, in da subtilno namigne, kaj vsak od njiju namerava storiti. naslednji.

Zdaj se je v vidnem polju deklet pojavil mladenič, ki je bil obema všeč, njemu pa je bila bolj všeč Lorraine, kar je Ingo razjezilo. Lorraine je sram, da se je to zgodilo, vendar ji je fant všeč in namerava nadaljevati njuno poznanstvo. Inga je jezna, vendar še ne namerava storiti ničesar; odločila se je umakniti in pustiti prijateljici, da počne, kar se ji zdi primerno.

Hkrati pa pisatelj, potem ko je poskrbel za očitno zanimanje bralca za svojo zgodbo, počasi začne odvijati svojo spletko (kdo bo zmagal in kdo bo ostal z nosom? Kako se bo končalo?) in hkrati , ki nam postopoma predstavlja glavno idejo dela (»prijateljstvo in ljubezen bosta zmagala vse« ali, nasprotno, »nobeno prijateljstvo, tudi najmočnejše, ne more vzdržati izdaje«).
Ni nujno, da obstaja le ena premisa; V resnih delih avtorji običajno postavijo več zapletov hkrati - ljubezenska linija, družinsko, detektivsko, politično in drugo, drugo. Avtorji serij se običajno omejijo na eno samo linijo, nihče pa vam ne brani, da jih naredite več. Torej, kolikor bo zgodb, toliko jih bo lahko razpršenih po besedilu, a ne pozabite: vsaka situacija mora imeti logičen zaključek, kar pomeni, da bo vsaka vezava imela nadaljevanje in razplet. . Ne bi smelo biti začetih, a ne dokončanih zgodb.

3. Razvoj akcije v naraščajočem načinu.

Tukaj se začne neomejen polet fantazije! Avtor si izmišljuje najbolj neverjetne poteze zapleta, postavlja junake v različne težke situacije, opisuje njihove izkušnje s tem in nam pove, kako preizkušnje krepijo značaje likov, katere lekcije se naučijo zase.

Junaki se morajo spremeniti, to je zelo pomembno! Če se lik od prve do zadnje epizode ni prav nič spremenil, če je še vedno isti in svet dojema enako kot prej, če se zase ni naučil nobene dragocene lekcije, potem niste izpolnili svoje naloge. kot pisatelj. Zakaj je bilo treba to zgodbo povedati? Kakšen je bil njegov globok pomen? Kaj nam je avtor želel povedati? Izkazalo se je, da ni bilo smisla, ničesar nisem hotel reči in na splošno ni bilo o čem govoriti.

Dogajanje ne bi smelo biti nekoherentno: naše junake je ujel manijak, vendar se, ko so nerazumljivo pobegnili od mučitelja, brez razloga znajdejo v zapuščeni jedrski postaji. Poteze ploskve se morajo "oprijeti" druga druge, kot zanke pri pletenju, potem boste dobili trdno nogavico, to je, oprostite, zgodbo.
Najbolje bi bilo, če bi pred opisovanjem katere koli poteze vnaprej nekoliko »razkrili svoje karte« in skromno, neopazno namignili, da se bo zelo verjetno kmalu zgodilo kaj takega. Samo namig, nič več. Na primer, če ste načrtovali, da bo v epizodi ali dveh vaš junak nekomu grozil s pištolo, bi bilo lepo, da zdaj obvestite, da je ta simpatičen mladenič srečen lastnik strelnega orožja ali pa ima navado hoditi na strelišče. , kjer so ga opazili kot dobrega strelca. Vsaj ko bo bralec videl, da vaš Cool Walker meri na nasprotnika in grozi, da bo ubožcu odstrelil pomemben del telesa, ne bo imel občutka, da je njega, bralca, zadel v glavo dnevnik. Nasprotno, zadovoljen bo sam s seboj: vau, že v zadnji epizodi sem uganil, kaj lahko pričakujem od tega rangerja!

Vse, kar ste namignili v uvodu, je treba razviti in izpopolniti. Konflikt mora vztrajno rasti. Naj se liki pokažejo z različnih strani, naj se v spopad vključijo novi udeleženci, naj spregovorijo tisti, ki so sprva molčali.

Vzemimo za primer naš konflikt, ki smo ga že orisali. Dva prijatelja sta se sprla zaradi nekega fanta in ga poskušata deliti, hkrati pa ohraniti prijateljske odnose. In tip? Kako se počuti v taki situaciji? Kaj hoče? Kakšni so njegovi nameni glede vsakega od deklet? Ali pa mu je morda vseeno?

Razvijajte se vztrajno zgodba iz serije v serijo. Če je zgodb več, je še bolj zanimivo, naj se križajo, prepletajo, »potiskajo« druga drugo. Junakinja bo bolj verjetno naredila samomor, če jo je izdal prijatelj, ji je zmanjkalo denarja in je imela težave v službi, kot če bi se zgodila katera od teh težav.
Tako s postopnim povečevanjem napetosti junake korak za korakom pripeljemo do najpomembnejše faze celotne zgodbe. to vrhunec.

Kompozicija je razporeditev, menjavanje, razmerje in povezovanje delov literarno delo, ki služi najpopolnejšemu utelešenju umetnikovega načrta

Kompozicija je eden od formalnih vidikov književnega dela: ustrezna razporeditev podrobnosti v večjih delih besedila in njihovo medsebojno razmerje. Zakoni kompozicije lomijo najpomembnejše lastnosti umetniške zavesti in neposredne povezave različnih pojavov. Hkrati ima kompozicija vsebinski pomen, s svojimi tehnikami pomembno bogati pomen upodobljenega. Je sistem primerjav po podobnosti ali po kontrastu. Kompozicija literarnega dela vključuje edinstveno razporeditev likov, dogodkov in dejanj junakov, načine pripovedovanja, podrobnosti dogajalnega dogajanja, vedenje, doživetja, stilna sredstva, vstavljene kratke zgodbe in lirične digresije. Najpomembnejši vidik kompozicije je zaporedje uvajanja upodobljenega v besedilo, kar prispeva k razvoju umetniške vsebine. Časovna organizacija dela temelji na določenih vzorcih. Vsaka naslednja povezava v besedilu bi morala bralcu nekaj razkriti, ga obogatiti s kakšno informacijo, vznemiriti njegovo domišljijo, občutek, misel, ki ni povzročila takšne ali drugačne reakcije na prej povedano. Bistveni deli skladbe so ponovitve in variacije. V literaturi 19. in 20. stoletja je opazna težnja po zapleteni konstrukciji, ki zahteva pozorno pozornost bralca. To so dela F.M. Dostojevski, N.S. Leskova, M.E. Saltikova-Ščedrina, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova, M.A. Bulgakova, M.A. Šolohova, L.M. Leonov in številni drugi pisci.

Izrazna sredstva kompozicije

· Ponovi

Ponavljanje je pomembna kakovost govora. Ponavljanje določa ritem govora. Ponavljanje v proznih delih se razlikuje od ponavljanja v pesniških delih. Ta razlika je v okviru razjasnitve narave prozaičnega in poetičnega govora (glej tudi Poezija in proza). Za pesniški govor so pomembna ponavljanja, ki so v prozi nepomembna. Ponavljanja se pojavljajo na različnih ravneh literarnega dela:

Vrste ponovitev

1. Jezikovna raven literarnega dela:
   • Fonetično
   • Morfološki
   • Sintaktična
2. Predmetno oblikovana raven književnega dela:
3. Značajska raven literarnega dela.
4. Zaplet in kompozicijska raven literarnega dela.

Podvrste ponavljanja

1. Dobesedna ponovitev
2. Spremenljivo ponavljanje

· Motiv

· Podrobnosti o tem, kar je upodobljeno, povzetek oznake. Privzeto

· Subjektivna organizacija: "Pogled"

Primerjajte in primerjajte

· Namestitev

Časovna organizacija besedila

Zaplet in kompozicijsko središče dela sestavljajo glavne osebe oz
predmete. Preostali elementi in deli dela so ji podrejeni in služijo več
ekspresivno prepoznavanje ideoloških vsebin.

• (iz francoskega subjeta - "predmet") - niz dogodkov, ki se zgodijo v umetniško delo in zgrajena za bralca v skladu z določenimi pravili demonstracije. Zaplet je osnova oblike dela.

Razstava– informacije o življenju likov pred začetkom dogodkov. To je podoba okoliščin, ki tvorijo ozadje dejanja. Izpostavljenost je lahko neposredna, tj. sledijo do začetka ali z zamikom, tj. pojdi za križiščem.

• - dogodek, iz katerega se stopnjujejo ali porajajo protislovja, ki vodijo v konflikt.

to je dogodek, s katerim se vse začne. Lahko rečemo takole: če je konflikt vzrok za vojno, potem je začetek razlog zanjo, kot kršitev mirovne pogodbe.

razvoj akcije- strukturni element zapleta: sistem dogodkov, ki izhaja iz zapleta. Ko R.D. napreduje, se konflikt stopnjuje in protislovja med igralci poglabljajo in krepijo. Najpomembnejša sestavina umetniškega konflikta; koncept označuje način gibanja umetniške akcije, ki poteka skozi točke začetka, kulminacije in razpleta. Razvoj akcije se lahko izvaja v različnih kompozicijskih ritmih in ima različno število vrhuncev.

vrhunec(iz lat. culmen, gen. pad. culminis - vrh) - trenutek največje napetosti v dogajanju literarnega dela, ko nastopi prelomnica, odločilen spopad upodobljenih oseb in okoliščin, po katerem zaplet dela se bliža koncu. Literarno delo ima lahko več vrhuncev.

razplet- razrešitev konflikta v literarnem delu, razplet dogodkov. Običajno podana na koncu dela, lahko pa tudi na začetku ("Gad" A. N. Tolstoja); lahko tudi v kombinaciji z vrhuncem. R. dopolnjuje boj protislovij, ki tvorijo vsebino dramsko delo. Z rešitvijo njunega spora R. označi zmago ene strani nad drugo.

Večina pisem prihaja od zelo mladih ambicioznih piscev, zato sem se odločil odgovoriti na vsa vprašanja in se osredotočiti posebej na to občinstvo.

Pogovorimo se o tem, kako so ustvarjeni fascinantne zgodbe, vendar vas takoj opozorim - v literaturi obstajajo določena pravila, ki se jih mora pisatelj držati, če želi, da je njegovo ustvarjanje uspešno.

Pa začnimo.
Pred vami je prazen list papirja. In ti goriš od želje, da bi ustvaril nekaj neverjetnega. Kje začeti?

Najprej ne mislite, da vas bo nenadoma zajel navdih in bo pero začelo pisati samo od sebe ter ustvarjalo briljantno besedilo vrstico za vrstico. Muza (tudi insight) ne pride v prazno glavo. Jasno morate vedeti, o čem želite pisati. Vsaj obrisi zapleta morajo biti že zreli v glavi, sicer se ne bo nič izšlo. Ure in ure boste sedeli za praznim listom papirja in poskušali "skuhati" vsaj začetek, misleč, da se bo besedilo nadaljevalo samo od sebe, zaplet pa se bo gradil med pisanjem. To je velika napaka. Nič ne bo šlo in nič se ne bo zvrstilo!

Najbolje je, da na ta prazen list papirja skicirate oris svojega dela, narišete like, se odločite za svet njihovega obstoja in pripravite zaplet (glavno spletko).

Ko se mi sestavi v glavi določeno sliko, sedite in začnite ustvarjati. In tukaj vas lahko obišče njeno veličanstvo muza, tako nepričakovano in za dolgo časa, da bo besedilo »priteklo« kot iz roga izobilja. Še več, zgodi se tudi, da na sredini knjige nenadoma začutiš, da želiš dogajanje razviti v povsem drugo smer in narediti izid drugačen od prvotno načrtovanega. Zato je ona muza, nenadna, protislovna, da vdre v tvoje ustvarjalni svet in daj nov zagon svojim talentom, Muse, nedvomno ljubi in pomaga samo tistim, ki so vredni in pridni. Ja, prav pridna.

Spomnite se slavnega kemika Mendelejeva. Navsezadnje se pesniku ali recimo peku ni sanjalo o periodnem sistemu kemičnih elementov. Njeno veličanstvo muza je predlagala mizo človeku, ki je skrbno delal na svojem področju. In violinist Giuseppe Tartini? Vpogled se mu je porodil v sanjah in zložil je svojo "Hudičevo sonato", kasneje pa je priznal, da je bila to njegova najboljša stvar. Primerov je veliko. Vsi so bili popolnoma predani svojemu najljubšemu delu in Muse jih ni prezrla.

Toda vrnimo se k praznemu listu in k zapletu, ki je že dozorel v naših glavah. Medtem ko vas muza opazuje, bomo mi malo delali. Pa začnimo.

Že veste, o čem boste pisali in ste že začrtali zaplet. Toda kako jo pravilno strukturirati, da bo zanimiva in očarala bralca? Klasična shema ni tako zapletena.

Ekspozicija – zaplet – naraščajoče dejanje – vrhunec – padajoče dejanje – razplet – finale.

Ne bodite prestrašeni. To niso tako strašne besede. Verjetno ste mislili, da lahko pišete literaturo "kot želite", glavna stvar je pametno zasukati zaplet? No, če želite, poskusite ne slediti tej klasični shemi, vendar vas takoj opozorim - možno je, da boste takrat preprosto napisali kalejdoskop epizod samih po sebi, morda zanimivih, a razpadli kot hiša iz kart, ko piha veter in ne prispeva k splošni intrigantni kompoziciji.

Ampak ti in jaz hočeva napisati dobro delo ali, kot zdaj radi rečejo kritiki, »berljivo«, kajne? Potem je vredno malo študirati. In zagotavljam vam, da sploh ni dolgočasno.

1. Razstava.

To je le uvod: predstavimo like, kraj in čas dogajanja.
Vzemimo za primer preprosto pravljico "Kolobok". Zgrajena je, mimogrede, jasno po klasični shemi.
Tukaj je razstava:

»Nekoč je živel starec s starko. Starec vpraša: "Speci žemljo, stara." - "Iz česa speči? Ni moke." - Eh, stara ženska, popraskaj škatlo, označi dno soda;
Starka je vzela krilo, ga postrgala po škatli, z metlo pobrskala po dnu in nabrala približno dve pesti moke. Zamesila sem ga s kislo smetano, popražila na olju in postavila na okno, da se ohladi.”

No, predstavljeni so vsi liki: starec, starka in žemlja. Predstavljen je tudi kraj, kjer se bo dogajanje začelo razvijati. Poleg tega je vse predstavljeno tako jedrnato, da je že v dveh stavkih jasno, da so stari ljudje reveži, kljub temu pa so naredili dobro žemljo, s kislo smetano in maslom (namig, da je izpadlo okusno in tako uganili ste, tema za prihodnjo zgodbo).

Torej, ekspozicija uvede bralca v zgodbo, oriše (samo na splošno) glavnega junaka, namigne, ali je dober ali slab. Vendar ne pozabite - v nobenem primeru se njegova podoba ne razkrije v celoti. Prvič, veliko govoriti o junaku na samem začetku je dolgočasno in dolgo. Kot da bi se bralec znašel v močvirju in se utopil v večstranskih opisih popolnoma nezanimive in neznane osebe.

Drugič, takoj odrežete svoj glavni adut v celotni strukturi zapleta - postopen razvoj lik junaka. Če ste lik na samem začetku temeljito opisali, bralcu ne bo več zanimiv, saj junakovih dejanj ne bo težko izračunati. Posledično nastane "najstrašnejše zlo" ​​za ustvarjeno delo - predvidljivost zapleta. Zakaj brati nekaj, kar je že vnaprej znano?

Zdaj pa preidimo na delo, ki ste ga načrtovali. Kako si predstavljati like in svet, v katerem bodo obstajali? Kateri je najboljši način za pisanje predstavitve?

Tu je vse odvisno od okusa pisca in ... žal od mode. Danes je moderno pisati dela, kjer se dogajanje hitro razvija. To pomeni, da se mora razstava začeti z dinamično in vznemirljivo sceno, v kateri bodo vpleteni vaši glavni junaki.

Na primer, v detektivski zgodbi se običajno začne z umorom (ugrabitev ipd.). Glavni junak (preiskovalec) gre na kraj zločina in začne preiskavo. V samo nekaj potezah lahko opišete junaka: kako pronicljiv je (spomnite se nedavno razrešenega zločina) in seveda njegov videz, s poudarkom na nekaterih lastnostih, ki ga bodo razlikovale od drugih manjši liki(na primer "prodirajoč pogled modrih oči", "brazgotina na obrazu", nenavaden glas, z eno besedo, nekaj nepozabnega).

Tudi če je povsem navaden človek, kot je Čičikov. Toda Gogol, ki spretno »spraska« svoj videz (»ni lep, a ne slab, ne predebel, ne presuh; ne moremo reči, da je star, ne pa, da je premlad«), jasno pove, bralec o izjemni junakovi prilagodljivosti okoliščinam in že si v domišljiji predstavljamo nekakšnega kameleonskega človeka.

V akcijskem filmu se lahko ekspozicija začne s prizorom boja - boj z meči med glavnim junakom, boj s pestmi, boj, na koncu itd. V znanstveni fantastiki s prizorišča, recimo, pristanka letečega krožnika, ki ga opazuje glavni junak.

Obstaja veliko možnosti za domišljijo. Glavna stvar je očarati bralca že na samem začetku, mu dati priložnost, da se začne vživeti v glavnega junaka (junake). Vendar bodite previdni! Ko ste uspeli pritegniti pozornost bralca, za zdaj »pustite vse adute v rokavu« in ne razkrivajte spletk.

Seveda se lahko razstava začne z mirnimi, opisnimi prizori, vendar to zahteva določeno spretnost in izkušnje. Primeri tega so klasiki literature: L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski in drugi. Mirno začeta dela, brez nepotrebnega hrepenenja, tekanja in dogajanja, tako ljuba našim sodobnikom, bralca držijo z mojstrstvom besede, prefinjenostjo sloga in navdušujočimi opisi. In to je veliko vredno!

Ker pa ste šele začetniki pisatelji, je bolje, da delo začnete z aktivnim delovanjem.

Kateri del zavzema razstava? Lahko je kratek in dolg. Od enega odstavka (kot v "Koloboku") do več poglavij. Vse je odvisno od obsega dela.

Zakaj tako dolgo govorim o razstavi? Da, ker je to sam začetek vašega dela, in če lahko pravilno napišete uvodni del, potem menite, da je bralec že vaš, ne bo zaprl knjige na drugi strani, kar pomeni, da ga zanima vaš junak in svet, ki si ga ustvaril.

Tako, zaključili smo z razstavo. Upam, da ti ni dolgčas. Nato preidimo na naslednjo stopnjo - začetek.

2. Kravata

Začetek je prvi spopad med sprtima stranema. Z drugimi besedami, pomemben dogodek, kjer junak dobi določeno nalogo, ki jo mora (na silo) opraviti.

Kakšen dogodek bo to, je odvisno od žanra dela. Tukaj je nekaj možnosti (na primer v žanru znanstvene fantastike): nezemljani ugrabijo junaka ali prihaja univerzalna apokalipsa (proti Zemlji se giblje komet) ali pa glavnemu junaku ali njegovemu prijatelju ukradejo kakšen dragocen predmet. (starodavni rokopis, artefakt) ali naš junak najde nekaj nenavadnega (čarobni meč, skrivnostni rokopis) ali zaide v vzporedni svet, ali nenadoma pridobi neverjetne sposobnosti ...

Pravzaprav bi morali na začetku predstaviti svojo ključno idejo in začeti razvijati spletko.

Takoj bom rekel, da je ključna ideja (aka zaplet) večinoma banalna. Priti do nečesa izvirnega je zelo, zelo težko (zdi se, da so pisci že izmislili vse, kar je mogoče).

Vsak žanr ima svoje klišeje in otrdele tehnike. Ali univerzalno zlo pade na človeštvo, potem se vampir pojavi iz groba ... In kaj se bo zgodilo potem (v naraščajoči akciji), je na splošno jasno. Junak bo začel reševati svet, uničiti prevzetne vampirje ...

Ampak, dragi prijatelji, klišeji so klišeji, a tipičen zaplet lahko odigraš tako, spletkaš tako, da se bo banalna ideja spremenila v megagenialno. Tukaj, dragi gospod Stephen King, je mojster na tem področju.

Mimogrede, če imate več zgodb, je lahko več zapletov. In te kljuke so lahko razpršene po besedilu, odvisno od tega, kdaj uvedete novo zgodbo. Ampak ne pozabite, vsi morajo imeti svoje nadaljevanje in ne "viseti v zraku".

Na primer, v procesu reševanja sveta pred univerzalnim zlom naš junak sreča dekle in se vanjo zaljubi. To srečanje se bo štelo za drugo izenačenje. Z drugimi besedami, odprete drugo zgodbo, kjer greste znova skozi vse faze od ekspozicije do razpleta. In če prekinete to zgodbo (zdi se, da se je razmerje začelo, vendar se dekle v knjigi nikoli več ne pojavi), potem ste kot pisatelj ničvredni.

Ali pa se zgodi takole. Glavni lik je srečal nekoga, se lepo spopadel, a nič pridobil in izgubil; z eno besedo, to epizodo ste opisali zavoljo spektakularne scene. To pomeni, da je vaš novi trnek lutka, zapuščeni trnek ni ničesar ujel, le preslepili ste bralca. Ampak to bralcu ni všeč!

Torej, glavna stvar: vse predstavljene vezi morajo imeti svoje nadaljevanje in se končati z razpletom.

Vendar smo pozabili na naš "Kolobok". V pravljici je samo ena zgodba, zato je ta primer enostaven za razumevanje literarnih kanonov. Kje je torej povezava? Mislim, da ste že uganili.

»Medenjak je ležal in ležal tam, in nenadoma se je prevalil - od okna do klopi, od klopi do tal, po tleh in do vrat, skočil čez prag v vhod, od vhoda v veranda, z verande na dvorišče, z dvorišča skozi vrata, vedno dlje."

3. Razvoj akcije v naraščajočem načinu.

Tukaj se, dragi prijatelji, začne polet domišljije in na tej stopnji vas lahko obišče njeno veličanstvo muza.

Iz banalne premise (če niste pokazali svoje izvirnosti in si izmislili nenavadnega) se začne "kiparjenje" same ploskve. In količnik genialnosti vašega dela je odvisen od tega, kako vam uspe odigrati akcijo. Lahko »zaslepite neminljivo stvar« ali pa ustvarite še eno banalno lutko, ki jih na tisoče nabira prah na policah knjigarn.

No, poskusimo pobegniti od klišejev?

Torej, pojdimo k glavnemu junaku. Napovedali ste ga na razstavi, ga spustili na valove svoje domišljije, zdaj pa je najpomembneje ohraniti zanimanje zanj. Kakšen naj bo? glavni lik?

A najprej si poglejmo, kakšna naj NE bi bila.

Torej, recimo, da vaš glavni junak reši svet pred univerzalnim zlom. Pa vendar mu uspe, vsi ga imajo radi in ga občudujejo. Če je čarovnik ali čarovnik, potem je najmočnejši, če je bojevnik, potem je najpogumnejši in najmočnejši (seveda nepremagljiv). Pomaga šibkim, z lahkoto ubije sovražnike in za konec s pridihom utrujene pogube (in morda patetike) reši svet. In kaj zanj pomeni reševanje sveta? Samo kos pogače. Njegovi stavki so pompozni in poučni. Akcije so teatralne. Kako se bori z meči! Ena stvar za videti! Dekleta so nora nanj, njegovi sovražniki so navdušeni. No, ste brali o tem?

Negativni lik je lahko videti prav teatralno bedno. To je zlobni škrat z odvratnim videzom ali podla pošast, ki se lahko spremeni v nič manj odvratna bitja. Vse človeško mu je tuje, je neumen in pohlepen, sebičen in okruten. Nihče ga ne ljubi, vsi se bojijo in pričakujejo, da bo prišel junak in premagal osovraženega in podlega barabe.

Nadalje - več. Prijatelji takih likov so kos samim nasprotnim junakom. V svojih dejanjih so »prozorni« kot makova rosa. Takoj je jasno, od koga pričakovati trik in kdo bo prišel na pomoč v pravem trenutku.

Torej, kaj se zgodi? S takšnimi "kartonskimi" liki pri roki se celotno dejanje praviloma zmanjša na "mochilovo-seckanje", tek naprej in nazaj in posledično na predvidljiv konec.

Tako se izkaže, da je bralec, ko je zaprl zadnjo stran, ostal v veliki zadregi. Kaj je hotel avtor povedati? Zakaj ste napisali knjigo? Kakšno idejo ste želeli posredovati bralcu?
žalostno? Seveda!

Toda zdaj je čas, da se pogovorimo o tem, katere lastnosti je mogoče obdariti z junaki knjige (pozitivne in negativni liki, sekundarne in glavne), tako da so videti žive in zanimive za bralca.

Najprej mora imeti vsak lik svoje cilje in interese. In ni nujno, da ti cilji in interesi vedno sovpadajo z interesi glavnih likov. Lahko se zgodi, da se pravi prijatelj nenadoma izkaže za sovražnika. Junak od njega pričakuje pomoč in mu v najbolj ključnem trenutku zabije nož v hrbet (seveda figurativno).

Zakaj se je to zgodilo? Izkazalo se je, da sta se nekje na sredini poti njuna cilja razšla. Tukaj je "oster zasuk" v zapletu. Mogoče obratno. Sovražnik postane prijatelj.

Gremo dalje. Predstavljajmo si to glavni lik, sprva razglašen za heroja, nenadoma začne kazati nejunaške lastnosti, morda celo sklene dogovor s svojo vestjo. Tudi zanimiva možnost. Zlobnež lahko v nasprotju s pozitivnim likom pokaže povsem človeške lastnosti: izkaže se, da je antijunak sposoben ljubezni, ali pa se je vanj zaljubila lepa, čista deklica, baraba in kruti morilec. Lahko se celo odločite za zamenjavo vlog. Iz junakov delaj hudobneže (zaplet: za dobrimi deli se ne skrivajo dobri nameni) in iz hudobnežev delaj junake. In to se dogaja v literaturi.

Glavna stvar je pravilno odigrati situacijo, ohraniti spletko do konca. Ne pozabite, da ima lahko vsak junak svojega "okostnjaka v omari". Zaradi vseh teh preobratov je zgodba bolj intenzivna in zgodba bolj nepredvidljiva.

In še nekaj. Ali želite narediti junaka zanimivega? Daj mu izbiro. Med dolžnostjo in ljubeznijo, domovino in družino, prijateljem in ljubljeno ... Junak mora ne le rešiti sveta in se žrtvovati za dobro človeštva, ampak tudi dvomiti, delati napake, se bati, na koncu - z eno besedo, obnašaj se kot živ človek.

Lev Tolstoj je nekoč rekel: "Med mojimi junaki so čudoviti ljudje." razumeš Tolstoj je živel življenja svojih junakov. Poskušal jih je narediti žive, resnične.

No, govorili smo o junakih. Zdaj pa se pogovorimo o svetu, v katerem obstajajo in delujejo. To je nekakšna kulisa, ki bi morala biti napisana nič manj zanimiva kot sami liki. In tu ne gre samo za krajinske opise (čeprav je tudi to pomembno), temveč tudi za politično stanje vašega tako rekoč »sveta«.

Vzemimo za primer temo univerzalnega zla. Medtem ko vaši liki rešujejo svoje osebne težave, se v ozadju kuha globalni konflikt. In ta konflikt morate mojstrsko opisati, vsakič bolj stopnjevati ozračje. Seveda bodo junaki pozneje postali udeleženci tega konflikta in v njem igrali odločilno vlogo.

Vzemimo za primer pravljico o kači Gorynych. Zakaj svoje primere temeljim na pravljicah? Da, saj so jih vsi brali, vsi jih poznajo in, verjemite mi, prav iz pravljic (legend, legend) je nastala cela svetovne literature. Poleg tega so pravljice zgrajene strogo po klasični shemi, zato še danes niso pozabljene, jih berejo in ponovno berejo.

Torej, o kači Gorynych. Medtem ko junak orje zemljo in leži na peči - z eno besedo, skrbi za svoje osebne zadeve, Gorynych krade ljudi in sežiga pridelke. Stanovalci stradajo, matere izven sebe od žalosti. V ozadju je spor.

Na vrhuncu pride do točke, ko Gorynych ukrade carjevo hčer (ali v drugi različici: carjeva hči je zadnje mlado dekle, ki je ostalo v kraljestvu; ostalo je Gorynych že odvlekel). In poglejte, kako spretno pripovedovalci opisujejo ta konflikt! Celo odrasli, da ne omenjam otrok, so zaskrbljeni, čeprav dobro razumejo, da je to le pravljica.

Druga možnost. Morda se v ozadju ne pripravlja noben konflikt. Nasprotno. Tišina, mir in Božja milost. Šele zdaj pride vaš junak in uniči to milost, morda ne da bi si je želel. Tu lahko navedemo primer pustolovščine Argonavtov, ko se glavni lik Jazon odpravi po zlato runo. Jazon je odplul v Kolhido, z zvijačo vzel runo in celo kraljevo hčer.

Vendar smo pozabili na naš "Kolobok". Kje je tu razvoj akcije navzgor? Prosim, tukaj je:

»Žemlja se kotali po cesti in sreča jo zajec:

- Ne jej me, poševni zajček! "Zapela ti bom pesem," je rekla žemljica in zapela:
Škatlo sem postrgal, Sodu sem dno pometel, Tam je bila vreča kisle smetane, V olju je bila preja, Na oknu je zeblo;
Zapustil sem dedka, zapustil sem babico, ni pametno te zapustiti, zajček!
In se je zakotalil naprej; le zajec ga je videl! Žemlja se kotali in sreča jo volk:
- Kolobok, Kolobok! pojedel te bom!
- Ne jej me sivi volk! Zapel ti bom pesem!
Škatlo sem postrgal, Sodu dno pometel, Na kisli smetani je bil mešon, Ja v olju je bila preja, Na oknu je bil mraz;
Zapustil sem svojega dedka
Zapustil sem babico
Zajca sem pustil
Ni pametno pobegniti od tebe, volk!
In se je zakotalil naprej; le volk ga je videl!.. Žemlja se kotali, sreča ga medved:
- Kolobok, Kolobok! pojedel te bom.
- Kje me lahko, palico, poješ!
Škatlo strgam. Do konca dneva je metan. Obstaja kisla smetana z mashonom. Da, v olju je zasuk, Na oknu je mraz;
Zapustil sem svojega dedka
Zapustil sem babico
Zajca sem pustil
Zapustil sem volka
Ni pametno pobegniti od tebe, medved!
In spet se je odkotalil; le medved ga je videl!..«

Ozračje se dviguje. Žemljica je vse bolj izpostavljena tveganju, da bo pojedena.

In tukaj preidemo na naslednji del - vrhunec.

4. Vrhunec.

Vrhunec je najvišja točka konflikta.
Tukaj je vse preprosto. Srečata se dva nasprotujoča si lika in med njima se mora odviti odločilna »bitka«. To je lahko res bitka (z meči, pestmi, kakršnim koli drugim orožjem; ali ena vojska proti drugi) ali pa povsem drugačna rešitev konflikta. Vse je odvisno od žanra.

Na primer, razkrije se pomembna skrivnost, ki junaku odpre oči. Ali pa glavni junak končno najde tisto, kar je iskal in zaradi česar se je pravzaprav vnela vsa trušča (magični predmet, starodavni artefakt). Ali pa se zgodi globalna katastrofa, kot v Titaniku - ladja se začne potapljati. In druge različice spletk, ki se igrajo.

Zdaj pa poglejmo, kakšen vrhunec imamo v "Koloboku".

Žemlja se kotali in kotali, sreča pa jo lisica:
- Živjo, žemljica! Kako srčkan si! In žemljica je zapela:
Škatlo sem postrgal, Sodu dno pometel, Na kisli smetani je bil mešon, Ja v olju je bila preja, Na oknu je bil mraz;
Zapustil sem svojega dedka
Zapustil sem babico
Zajca sem pustil
Zapustil sem volka
Zapustil medveda
Zapustil te bom, lisica, še bolj!
- Kako lepa pesem! - je rekla lisica. - Ampak jaz, mala žemljica, sem postal star, ne slišim dobro; usedi se mi na obraz in zapoj še enkrat glasneje.
Kolobok je skočil na obraz lisice in zapel isto pesem.
- Hvala, žemljica! Lepa pesem, bi jo rada slišala! "Sedi mi na jezik in zapoj še zadnjič," je rekla lisica in iztegnila jezik.

Torej, kot razumete, na vrhuncu dejanje doseže največjo napetost. Kako se vse skupaj konča, bralcu ni znano. Ni jasno, kdo bo zmagal.

In zdaj, končno, pridemo do samega konca: padajoča akcija - razplet - finale.

5. Ukrep navzdol.

Tukaj opisujemo peripetije odločilne »bitke«. Avtorjeva veščina je v tem, da bralca čim dlje drži v napetosti. Ena od pogosto uporabljenih tehnik, na primer v zapletu bitke z univerzalnim zlom, je nepričakovana sprememba prednosti.

Med bitko se lahko zgodi nekaj nepričakovanega in junaka sreča nenadoma zapusti (meč mu izbije iz rok, nekdo drug posreduje itd.). V primeru Titanika, junak hiti naokoli, poskuša rešiti svojo ljubljeno dekle, na ladji panika. Ali pa, kot v pustolovščinah Indiane Jonesa, iskalec starodavnega artefakta pobere dragocen predmet in potem se začne ... potres, toča kamnov, poplava - z eno besedo niz priljubljenih starodavnih pasti, ki so nastavljene za roparji grobnic.

Na splošno, če vam uspe barvito opisati dogajanje po epizoda vrhunca, to je velik plus.

Vendar bodite previdni! Z ukrepom navzdol ne bi smeli odlašati. Brez dolgih monologov, dialogov, opisov itd. Vse je zelo dinamično, brez nepotrebnega besedičenja. V nasprotnem primeru bo bralec do konca preprosto utrujen. Slabo pa je tudi "mečkanje" akcije navzdol. Ne boste dosegli največjega učinka napetosti. Ravnovesje morate čutiti zelo jasno.

Zgodi se tudi, da navzdol morda sploh ni nobenega ukrepa. Vrhuncu lahko takoj sledi razplet ali celo finale. Kot v pravljici o "Kolobok":

"Žemlja ji je skočila na jezik in lisica jo je vzela!" - in pojedel"

No, to je recimo najenostavnejša rešitev konflikta. Običajno pisci še vedno raje gredo skozi vse stopnje sheme zapleta in izvajajo dejanje padajoče. Presodite sami. Če bi v pravljici o Koloboku uživali v odločilnem spopadu med lisico in Kolobokom (lisica je začutila, kako okusen je Kolobok, že so se ji cedile sline, takrat pa se je Koloboku nenadoma porodila misel: »Ne bi bi bilo bolje, da bi skočil?« Kakorkoli že je razmišljal in razmišljal ...), bi bilo veliko bolj napeto, vendar bi otroci težko cenili tak presežek, saj je bil konec žalosten.

Torej razumete, da delovanje navzdol ni tako dodaten element v klasični shemi. Tu se odigra sam vrhunec, ki bralca drži v napetosti.

Zdaj pa preidimo na najbolj zanimiv del - razplet.

6. Razplet.

Razplet je dogodek, ki konča konflikt. Z drugimi besedami, kako se je končala odločilna »bitka«? Junak zmaga ali izgubi. Artefakt je prešel v roke tistega, ki ga je tako dolgo iskal ali, nasprotno, ni šel k ubogemu junaku in sploh ni šel nikomur. Ladja v stiski gre na dno, vsi so umrli, ali ne vsi, ampak samo nekateri, ali pa so se celo vsi rešili, ladja pa se je nepričakovano nehala potapljati (luknjo so zakrpali ipd.). Možnosti je veliko. Kar si avtor zaželi, se bo zgodilo.

Zgodi se tudi, da konflikt ostane nerešen. Na primer, kot v kakšnih detektivskih zgodbah. Morilca so identificirali, vendar proti njemu ni dokazov, kar pomeni, da bo odšel na prostost. Ali pa so prejeli starodavni artefakt, vendar se je izkazalo, da je ponaredek. Tukaj, odkrito povedano, bralec doživi nekaj razočaranja. Morda pa je to tisto, kar je želel avtor? Nerešljiv konflikt ni vedno slab. Bralec razmišlja o predlagani temi in v njegovi glavi zorijo možne možnosti za rešitev tega konflikta.

Tudi razplet morda ne bo dokončan. Z drugimi besedami, odprt konec. Junak je zdaj zmagal, a zlo ostaja. To se običajno izvaja v serijah, kjer je implicirano nadaljevanje.

Vendar govorimo o popolnoma samostojnem delu, zato prehajamo na finale.

7. Končno.

Tukaj je vse odvisno od avtorjeve domišljije in ideje. Konec je lahko srečen, tragičen ali mešan. Na primer, junak je rešil državo pred bližajočo se apokalipso, sam pa je umrl.

Najpomembneje pa je, da mora imeti ne glede na konec pomensko obremenitev. Kaj je avtor želel povedati bralcu? Ali bo zlo vedno zmagalo nad dobrim? Ali pa karkoli že rečemo, zla ne moreš premagati do konca? Z drugimi besedami, v zaključku se skriva avtorjeva ključna misel, pravzaprav odgovor na vprašanje: zakaj je napisal to delo.

Res je, pisci včasih ne dajo dokončnega odgovora in puščajo »prostor« za drugi in celo tretji pomen. Pravijo, uganite sami, čemu je ta konec, in morda to sploh ni konec. To še posebej radi počnejo v filmih. Na primer, Tarkovski v svojem "Solarisu" ne daje jasnega odgovora. Obstaja konec, vendar je za gledalca dvoumen. In to je tudi avtorjevo stališče.

Če povzamem, bi rad rekel, da je slab roman tisti, kjer avtor opisuje le junakove dogodivščine in bralca ne sili k razmišljanju. Kot pravijo, so dogodivščine zanimive in vznemirljive, vendar se ne končajo z ničemer. Brez ideje, samo gola akcija. Takšnega avtorja ne zanimajo duhovne izkušnje junaka, njegovo delo nima nobene pomenske obremenitve. Knjiga za en dan. Prebral sem in pozabil. Pravi pisatelj si v duši zagotovo želi, da bi si njegovo delo zapomnili in ga ponovno brali.

Pa smo si ogledali klasično shemo literarnega dela. Zdaj, če niste izgubili zanimanja, poskusimo z uporabo te sheme sestaviti nekaj svojega, izvirnega in razburljivega.

Želim vam uspeh!

SPREMEMBA SPOLA LIKA: Na primeru zgodbe iz našega otroštva "Kolobok".

Če menite, da je neverjetno težko ustvariti novo, drugačno od česar koli drugega, ki je sposobno razstreliti založniške in bralne svetove, potem si enkrat za vselej zapomnite: globoko in nepreklicno se motite. Na vaših knjižnih policah je dobesedno veliko, če ne na milijone tem. Dovolj je, da iztegnete roko in ... zgodil se bo »čudež«.

Takoj bom rekel: osupljiv primer te tehnologije za spreminjanje zapleta predstavlja ljubljena risanka "Smeshariki". Pametni fantje so vzeli Kolobok, ga pomnožili in rekli:

"Ti boš medvedek, ti ​​boš zajček, ti ​​boš pujsek ..." - in prejeli so tako čudovit projekt v komercialnem in umetniškem smislu, da vam zagotavljam: minilo bo vsaj še deset let, preden slišimo, da so se odločili posneti zadnjo serijo. Vmes ... Vmes služijo denar, mi, ob cesti obležani potniki Antilope, žalostno gledamo za njimi, misleč, da takih čudežev za nas ni več ...