Izvori in narava literarnih iskanj povzetek. Tema duhovnega iskanja v ruski literaturi 20. stoletja

Dolga leta je bila podoba oktobra 1917, ki je določala naravo osvetlitve literarnega procesa v dvajsetih letih, zelo enodimenzionalna in poenostavljena. Bil je monumentalno herojski, enostransko spolitiziran. Zdaj bralci vedo, da je poleg "revolucije - praznika delovnih ljudi in zatiranih" obstajala še ena podoba: "prekleti dnevi", "gluha leta", "usodno breme". : “Ko me ljudje zdaj vprašajo, kako naj na kratko opredelim občutek tistega časa, odgovorim: “Mraz, mokre noge in veselje.” Stopala so mokra od puščajočih podplatov, navdušena nad dejstvom, da sem prvič v življenju videla vse okoli sebe po vsej širini sveta. Toda ta užitek ni bil univerzalen. Prav tako ne bi smeli misliti, da se tisti, ki so bili v bistvu del tekoče realnosti in so si verjeli, med seboj niso prepirali. Njun spor je znamenje časa, je znamenje ustvarjalnih možnosti, tistih sil, ki jih je dvignila revolucija, ki so se hotele uresničiti in uveljaviti svoja stališča. Vaše razumevanje sovjetske kulture v izgradnji.« Ti spomini so ključ do razumevanja literarne situacije 20. let. In pisatelji sami, ki so živeli in delali v tem težkem času, vam bodo postali zanesljivi pomočniki in vodniki. Boleče vprašanje: "Sprejeti ali ne sprejeti revolucijo?" – je stala za mnoge ljudi tistega časa. Vsak je odgovoril drugače. Toda bolečino za usodo Rusije je mogoče slišati v delih mnogih avtorjev.

Poezija. Pesmi Andreja Belega najbolje označujejo razmere, ki so vladale v državi, v ustvarjalnosti. Sodoben pogled na poezijo 20. let o oktobrski revoluciji, na figure pesnikov, ki so 20. stoletje videli povsem drugače kot pred revolucijo. nov pristop k razumevanju mnogih del . Sile privlačnosti do revolucije in hkrati šok nad njeno resnostjo, globina bolečine za človeka in hkrati občudovanje vseh, ki so v revoluciji ostali ljudje, vera v Rusijo in strahovi za njeno pot so ustvarili neverjetno kompozicija barv in tehnik na vseh ravneh številnih del. Nove težave so nas prisilile v posodobitev naše poetike. Poezija 20. let: 1. Proletarski: tradicionalni heroj - heroj »mi« (množični heroj), situacija - obramba revolucije, gradnja novega sveta, žanri - himna, koračnica, simbolika - emblemi v pomenu znamke, izposoje na ravni simbolike. , ritem, največja abstrakcija. Predstavniki: V. Knyazev, I. Sadofiev, V. Gastaev, A. Mashirov, F. Shkulev, V. Kirillov 2. romantična poezija. Predstavniki: Tihonov, Bagritsky, Svetlov 3. Kulturna poezija (nastala pred 17. letom) Predstavniki: Ahmatova, Gumilev, Hodasevič, Severjanin, Vološin. 4.Poezija filozofske usmeritve. Predstavniki: Khlebnikov, Zabolotsky.

Proza. Začetek dvajsetih let v literaturi je zaznamovala večja pozornost do proze. Uživala je prednost na straneh prve sovjetske revije "Krasnaya Nov", ki je izhajala od poletja 1921. Zgodovinski dogodki Dogodki, ki so se dogajali okoli nas, so vplivali na vsakogar in zahtevali ne le izražanje čustev, ampak tudi njihovo razumevanje. Sovjetska proza dvajsetih let ni bila homogena niti ob svojem nastanku niti pozneje, v procesu bralskega dojemanja. Uradna literatura: udeleženec revolucije je tipičen junak, pot njegove revolucije je ustvarjanje lastne človeške osebnosti skozi povezanost z revolucijo. Spremembe govora in misli. (Fadejev "Uničenje", Furmanov "Čapajev") Junaki so osredotočeni na družbene in razredne vrednote. Kriteriji: rdeče - dobro, belo - slabo, slabo - dobro, bogato - slabo. Ljudstvo je prikazano kot množica, skozi zavest o revoluciji. (Serafimovič "Železni tok") Neuradna literatura: junak ima drugačno pot, njihova evolucija je premislek o revoluciji. Dejstvo revolucije ni nujen pogoj, da jo sprejmemo kot vrednoto. Junaki so ljudje, ki imajo različne vrednostne usmeritve in cenijo univerzalne človeške kategorije (veselje, žalost, življenje, smrt). Poudarek na osebnosti. (Platonov "Chevengur") Razvoj distopijskega žanra. Zamjatin "Mi". Razvoj humorja in satire. Zgodbe Zoščenka, romani Ilfa in Petrova.

novinarstvo. Danes, ko poteka odločilna revizija številnih konfliktov v zgodovini naše države, se moramo podrobno posvetiti dojemanju in oceni dogodkov leta 1917 s strani pomembnejših osebnosti predoktobrske literature in umetnosti. Ti ljudje, ki so bili v veliki meri človeška, državljanska in umetniška vest svojega časa, so slutili in predvidevali nevarnosti in tragedije, ki bi lahko vodile v nasilno uničenje vseh tradicionalnih temeljev življenja je žanr literarna dela, ki stoji na stičišču leposlovje in znanstvena (družbenopolitična) proza. Glavni namen novinarstva je dvig družbeno pomembnega in trenutne težave moderno življenje, prevzema govorniško besedo, za njen slog je značilna povečana in odkrita čustvenost. Vsi pisci iščejo izvore katastrofe 1917, barbarski odnos do kulturne dediščine, govorijo o krivdi inteligence, ki je pozabila spomniti ljudi, da imajo tudi oni dolžnosti in odgovornost do svoje države. In V. Korolenko, I. Bunin in M. Gorky sarkastično ocenjujejo uvedbo novega sistema, dejstva nasilja, prepoved izvirne misli. Pozivajo k skrbnemu ravnanju s kulturno dediščino države in ljudi. Za Gorkega je revolucija »konvulzija«, ki ji mora slediti počasno gibanje proti cilju, zastavljenemu z dejanjem revolucije. I. Bunin in V. Korolenko menita, da je revolucija zločin proti ljudstvu, krut eksperiment, ki ne more prinesti duhovnega preporoda. Ljudje. M. Gorky je v njem videl divjo, nepripravljeno množico, ki ji ni mogoče zaupati moči. Za Bunina so bili ljudje razdeljeni na tiste, ki se imenujejo "rop Nikami", in tiste, ki nosijo stoletne ruske tradicije. V. Korolenko trdi, da je ljudstvo organizem brez hrbtenice, mehak in nestabilen, očitno v zmoti in se pusti odpeljati na pot laži in nečasti. Zgodovinski dogodki, ki so sledili oktobru 1917, so mnoge pisatelje prisilili k spremembi svojih pogledov: M. Gorky se je bil prisiljen prilagoditi boljševiški ideologiji. I. Bunin in V. Korolenko sta se še bolj utrdila v svojih prepričanjih in do konca svojih dni nista priznala Sovjetske Rusije.

Dramaturgija. Vodilni žanr v dramatiki dvajsetih let je bila junaško-romantična igra. "Nevihta" V. Bill-Belotserkovskega, "Yarovaya Love" K. Treneva, "Zlom" B. Lavreneva - te igre združuje njihova epska širina, želja po odražanju razpoloženja množic kot celote. Ta dela temeljijo na globokem družbeno-političnem konfliktu, temi "zloma" starega in rojstva novega sveta. Kompozicijsko je za te igre značilna široka pokritost dogajanja skozi čas, prisotnost številnih stranskih linij, ki niso povezane z glavnim zapletom, in prost prenos akcije iz enega kraja v drugega.

31. Besedila F. Tyutcheva. - Izjemen talent in zgodnja kariera - Nenavadno dolgo bivanje zdoma.

Spoznavanje in komunikacija z izjemnimi predstavniki ruske in evropske kulture.- Tragične usode pesnikovi ljubljeni.« Ena osrednjih tem zrele lirike Tjutčeva je bila tema ljubezni. Ljubezenska besedila so odražala njegovo osebno življenje, polno strasti, tragedij, razočaranj. V delu T. se razkriva ena od strani romantičnega odnosa, pogleda na svet in občutka tragedije človeškega življenja. Katastrofizem T.-jevega razmišljanja je povezan z idejo, da je resnično znanje o svetu na voljo človeku šele v trenutku smrti, uničenja tega sveta. Politične katastrofe in civilne nevihte razkrivajo načrte bogov. Približevanje skrivnosti ne pomeni njenega razkritja, le rahlo se odpre zavesa, ki ločuje znano od neznanega. Ne samo, da je svet popolnoma neznan, ampak tudi naša lastna duša. Komunikacija z drugimi in razumevanje sta načeloma nemogoča. Ne le civilizacija, tudi narava v sedanjih oblikah je obsojena na uničenje. Človek ponoči ostane sam s kaosom, v teh trenutkih se zave, da je na robu brezna. T. Na podlagi Schellingove filozofije. Človek je sanje narave, nepomemben prah, trst, ki razmišlja, prišel je iz kaosa in bo šel v kaos. Poezija Tjutčeva je poezija kontrasta. Kontrast med kaosom in vesoljem, dnevom in nočjo, jugom in severom. Sever je kraljestvo spanja, pomanjkanja gibanja, simbol izumiranja. Jug je blažena regija, za katero je značilna intenzivnost življenja, časa je na pretek. Za T. je značilna želja po omejevanju prostora. Koncept ljubezni. Ljubezen je usoden dvoboj med dvema srcema, v katerem šibki propadejo. Ljubezenska sreča je kratkotrajna, ne zdrži udarcev usode, sama ljubezen se dojema kot obsodba usode. Ljubezen ne povzdiguje in ne počlovečuje; povezana je s solzami in bolečino. To je odnos med krvnikom in žrtvijo. Pokrajinska besedila. V filozofiji idealizma je svet lepote, harmonije in lepote tesno povezan s svetom narave. Odnos Tyutcheva do živih bitij je izražen z besedami: "Ni to, kar misliš, narava ...". T. potegne vzporednico med človeškim življenjem in življenjem narave. Narava je vir veselja, harmonije, veličine.

IZVIRSKE VODE Sneg je še bel na polji, In spomladi vode šumijo - Tečejo in budijo zaspani breg, Tečejo in sijejo in kričijo ... Na vse konce kličejo: »Pomlad prihaja, pomlad prihaja. , Mi smo glasniki mlade pomladi, Naprej nas je poslala! Pomlad prihaja, pomlad prihaja In v majskih tihih, toplih dnevih se za njo veselo gnete rožnato svetlo kolo!..«

32. Metodologija preučevanja preglednih tem in povezava z monografijo.

Pregled tem Strukturno predmet na zgodovinski in literarni podlagi ne vključuje samo monografskih, temveč tudi pregledne teme, ki so tesno povezane z njimi: uvodne in posplošljive, značilnosti določenega obdobja družbeno-literarnega procesa, kratke ocene. Pregledne teme vključujejo kratka analiza literarna besedila, informacije o razvoju kulture, kritike, o posameznih pisateljih. Najpogosteje se pregledna tema razkrije med lekcijo-predavanjem z elementi pogovora, dialoga, izraznega branja in samostojnih predstavitev. Učitelj se sooča z nalogo, da združi vse gradivo, vključno s slikovnim materialom, da mu zagotovi tematsko povezanost in popolnost.

Učiteljevo pregledno predavanje združuje z delom na učbeniku, organizacijo opazovanja sloga pisateljev in izboljšanjem veščin analize literarnih del. Kompleksnost literarno gradivo in njegov relativno velik obseg bo zahteval povečanje deleža samostojnih in individualnih nalog. Literarne, umetnostne in literarnokritične revije se uporabljajo kot priprava na pouk. zadnja leta. Bistveni element takšne lekcije je snemanje načrta in tez predavanja, uporaba materialov, ki jih individualno pripravi več študentov. Pomembno je, da je za dejavnosti 11. razreda značilna: kombinacija spontanosti in čustvenosti začetnega dojemanja z globino posploševanja, s sposobnostjo posedovanja znanja o zgodovini in teoriji literature. Nič manj pomembna je pritožba na figurativno konkretnost literarnega besedila, sposobnost študenta, da da moralno in estetsko oceno dela kot celote. To nam omogoča presojo vpliva učnega procesa na oblikovanje osebnosti učenca, na njegovo duhovni svet. Razvoj bralskega zanimanja poteka po liniji združevanja čustvenega in estetskega užitka z globino posploševanja. V središču monografske teme- pisatelj in njegova dela: eno ali več del se obravnava besedilno. Gradivo o pisateljevem življenju in delu je v programu najpogosteje predstavljeno v obliki eseja. Če učenci v srednjih razredih prejmejo informacije o nekaterih vidikih pisateljevega življenja, ki so neposredno povezani z branjem in analizo dela, ki se preučuje, potem je v višjih razredih delo na biografiji osredotočeno na razumevanje zgodovinskega in literarnega procesa, svet umetnosti pisatelj. Posebej pomembna je izbira in ureditev gradiva, uporaba spominov, portretov pisatelja. Mnogi učitelji jezikov se osredotočajo na »srečanje s pisateljem«, na živahen čustveni pogled, na biografsko gradivo pisateljevih del. Oblika biografskega pouka je raznolika: lekcija-predavanje, samostojna poročila šolarjev, delo iz učbenika, dopisne ekskurzije, lekcije-koncerti, lekcije-panorame. Uprizoritev je pomembna problematična vprašanja, delo po načrtu, uporaba književnih besedil. Da bi odstranili učbeniški sijaj, ideja o nezmotljivosti pisateljeve osebnosti ni nič manj pomembna kot najti vidik, ki je zanimiv za učence, razumeti ne le veličino pisatelja, ampak tudi kompleksnost razvoja njegova osebnost in talent. Svet pisateljevih idej in njegovih estetskih načel se učencu ne razkrije takoj, vendar pomanjkanje namenske skupne dejavnosti učitelja in učencev v tej smeri povzroča nepopolno, razdrobljeno dojemanje, ko učenci ne združujejo pomena posameznih prizorov in opisov v eno samo sliko, ne čutijo smiselne funkcije kompozicije in žanra, razmišljanje pomeni pesniško izraznost brez stika s samim bistvom dela. Povečanje zanimanja za branje in študij klasike, povečanje moralnega potenciala pouka, zavedanje estetskih in žanrska izvirnost ruski književnosti 19. stoletja in 20. stoletja - to so glavna vprašanja, ki skrbijo učitelja književnosti in ki jih je mogoče rešiti le v splošnem sistemu šolskega književnega izobraževanja.

33. Romani I.A. Gončarova" Navadna zgodba«, »Oblomov«, »Cliff« kot trilogija. Gončarov je lahko pisal le o tem, kar je bilo že uveljavljeno. Koncept življenja je boj med starim in novim. Koncept osebnosti razlikuje generično in zgodovinsko v človeku. Prednik je nespremenljiv. Zgodovinsko je specifična manifestacija večnih podob v danem času v dani državi. Moški liki se delijo na romantične idealiste in praktične racionaliste. Ženske slike vrni se k Puškinovi Olgi in Tatjani. Ideal za G. je celovita osebnost, ki združuje srce in um. Podoba je začetni element, zaplet je zgrajen v skladu z logiko razvoja podobe. G.-jev prvenec – roman "Navadna zgodba" ( 1947), film prikazuje navadnega romantika. To je zgodba o odrasli mladosti, odpravi maksimalizma, idealizma in romantike. Še več, to je roman o boju med starim in novim. Ta spopad je prikazan v osebi Adueva Sr. in Adueva Jr. Čas se v pokrajinah meri po menjavi letnega časa, gibanje življenja je neopazno, življenje se vrti v krogu vsakdanjih pojavov, vsakdanje življenje je bistvo življenja. Vrednote tega sveta so družina, skupnost. V Sankt Peterburgu je čas linearen, dinamičen, vrednote so kult posla, kariere, denarja. Spopad med stricem in nečakom je tudi posledica razlike v naravi. Alexander je romantični idealist, P.I. - pragmatik-racionalist. Kariera za P.I. na prvem mestu, za Aleksandra - na zadnjem. "Oblomov". V 1. poglavju je v opisu junakovega videza čutiti vpliv Gogolja; iz 2. dela je Gogoljev vpliv zamenjan s Puškinovim. Roman se iz družbenega obsojanja oblomovstva začne spreminjati v roman o idealno uglašeni osebnosti v sodobni svet, v roman o propadlem človeku. To je poskusni roman. Olgina podoba poudarja izvirnost, izvirnost in izvirnost. V podobi Agafye Matveevne je poudarek na zemeljskem, vsakdanjem. Pod vplivom Oblomova je podoba A.M. približuje podobi Olge. Koncept "oblomizma" je večplasten. Razlaga se tudi v družbenih kategorijah kot produkt določenega družbenega reda; nacionalno kot manifestacija mentalitete; v univerzalnih človeških bitjih kot prvotno znamenje določenih narav. Tretji roman v trilogiji "Prepad" (1869), večplastna. Ideja romana je prikazati pošteno, prijazno naravo najvišje stopnje idealizma. Globlji pomen je prepad mlade generacije, zaposlene z intenzivnim iskanjem svojega mesta v življenju, v zgodovini, družbi, ki pa ga ni našla in se znašla na robu prepada. To je opozorilo mlajši generaciji. Roman ima okvirno kompozicijo. raj doživlja življenje kot lik v svojem ustvarjanju. Gončarov ga je identificiral kot prebujenega Oblomova. Teme ustvarjalnosti in umetnosti so povezane z Raiskyjem. vera- utelešenje iskanja mlade Rusije, Tatjana Markovna simbolizira staro konservativno Rusijo, modrost. Tematika starega in novega življenja je povezana z babico in Vero. Ena osrednjih tem romana je tema ljubezni in strasti. D. Nasprotje ljubezni in strasti. Ljubezen deluje blagodejno na človeka, bogati njegovo osebnost, strast deluje uničujoče, človeka utrdi.

1. Književnost kot učni predmet v sodobni srednji šoli 2. Književni programi in izobraževalno-metodični kompleks - Načela konstruiranja književnih programov, možnosti za diferencirano učenje. Naloge literarnega razvoja študenta v povezavi s starostnim razvojem študenta. Izobraževalni in metodološki kompleks. Učbeniki, literarni zborniki in priročniki za učitelje. Učitelj in učenec. Razprave o pouku književnosti.3. Metode in tehnike pouka književnosti v šoli 4. Prva stopnja literarnega izobraževanja učencev Cilji in vsebina književnega predmeta v srednjih razredih. Načela oblikovanja programov književnosti v razredih 5-9. Glavne faze študija literarnih del v šoli. Uvodne ure v srednjih in srednjih šolah. Vsebine in metode dela.5. Druga stopnja književnega izobraževanja za šolarje Metodika in sistem tečajev na zgodovinski in literarni podlagi. Glavne značilnosti in težave pouka književnosti v srednji šoli. Načela gradnje programov v razredih 10-11.6. Literarni razvoj učenčevega bralca. Starostne značilnosti in stopnje literarnega razvoja učencev. Oblikovanje družbeno aktivne osebnosti v procesu študija književnosti. 7. Književni pouk v sodobni srednji šoli

Različne klasifikacije književnega pouka: z mesta v sistemu študijskega dela umetniško delo; o vrsti dela (V.V. Golubkov); iz vsebine predmeta (N.I. Kudryashev). Analiza glavnih klasifikacij lekcij, njihovih prednosti in slabosti. Osnovne zahteve sodobnega pouka književnosti. Etape književnega pouka.8. Načrtovanje kot osnova kreativnega poučevanja Načrtovanje in improvizacija pri poučevanju. 9. Ustvarjalni značaj delo učitelja

35.Lastnosti umetniška metoda F. M. Dostojevskega. Dostojevskega zanima samozavedanje njegovih junakov. Njegov cilj je ponuditi priložnost za priznanje, spregovoriti o tem, kar ponižuje in žali. Z delom v revijah "Čas" (1861-1863) in "Epoha" (1864-1865) F. M. Dostojevski zasleduje program "soilizma". , ki je postala ideološka osnova umetniških in publicističnih del F. M. Dostojevskega. V ljudski morali je opredelil tri glavne točke: 1. Čut za organsko povezanost med ljudmi; 2. bratsko sočutje in sočutje; 3. Pripravljenost prostovoljno priskočiti na pomoč brez nasilja nad samim seboj in omejevanja lastne svobode. Za Dostojevskega je Kristus utelešena lepota. Razširil je meje »socialnega« realizma 2. Prisilil literaturo v pogovor filozofske probleme jezik umetniške podobe; 3. Zlitje umetnika in misleca je povzročilo nastanek nove vrste umetnosti; 4. Realizem Dostojevskega – filozofski, psihološki; postal je eden prvih kritikov idej individualizma in anarhizma, ki je tem destruktivnim idejam nasprotoval svojo vero v Boga, v človečnost, v ljudi, ki jih navdihuje vera v dobroto, umetniški svet Dostojevskega je svet misli in intenziven moralno in filozofsko iskanje. Psihologizem je najpomembnejša značilnost vseh del Dostojevskega. Veliko pozornost posveča opisovanju notranji svet junaki. Realist Dostojevski odgovornosti za dejanja ljudi in njihove posledice ne prelaga na »okolje« in okoliščine. Ustvaril je žanr »polifonega romana«, v katerem so ideje, teorije in koncepti preizkušeni z življenjsko prakso. Pridobitev moralne resnice, ki je last vseh in se vsakemu človeku razodeva v izkušnji njegovega trpljenja in bolečega duhovnega iskanja, v njegovem gibanju k moralni popolnosti.

Literatura Altaja. Značilnosti ustvarjalnosti enega od njegovih predstavnikov.

Tip dvomljivega intelektualca je ena od presečnih podob ruske literature. Onegin se dolgočasi, ko vidi, kako prazno je življenje ljudi okoli njega, sam pa izgubi sposobnost, da bi presegel meje sveta, ki se je razvil v njem, in postane egoist, ki ne ve, kako čutiti. Lermontov razmišljujočega Pečorina imenuje »junak« svojega časa. Čas človeku ne daje možnosti, da bi deloval, da bi našel aplikacijo za svoje "ogromne moči". Pechorin je nenehno v iskanju, vendar to iskanje ne vodi do določenega cilja, je iskanje zdolgočasene osebe, zato se spušča v načrtovano tveganje. Vendar to iskanje lahko imenujemo moralno iskanje, vendar ni namenjeno iskanju ideala ali smisla življenja, ampak je poskus eksperimentalnega ugotavljanja, kaj je dobro in kaj zlo, da bi se tega znebili dolgčas, in ne zato, da bi v življenju potrdili dobroto. Onjegin in Pečorin postaneta »odvečna človeka«, a hkrati ostaneta junaka časa, ki odražata njegove značilnosti.

Problem moralnega iskanja ruske inteligence v 19. stoletju je bil sprva povezan s problemom ruskega plemstva, njegovega zavedanja svojega mesta v življenju in predvidene vloge. Vprašanja "Kako živeti?" in "Kaj naj storim?" za najboljši del plemiške inteligence nikoli niso bili brez dela. Ruski pesniki in pisatelji nenehno iščejo moralne osnove obstoja, razmišljajo o namenu umetnika, o problemih osebnega napredka, fatalizma in osebne odgovornosti vsakega za svoja dejanja. Svoje junake obdarijo z izjemnim umom, ki jih povzdigne nad množico, a jih pogosto onesreči, saj se v času, ko je življenje polno nasprotij, zaplete proces osebnega razvoja, če je to razmišljanje, dvom, iskanje. oseba.

Tip dvomljivega intelektualca je ena od presečnih podob ruske literature. Onegin se dolgočasi, ko vidi, kako prazno je življenje ljudi okoli njega, sam pa izgubi sposobnost, da bi presegel meje sveta, ki se je razvil v njem, in postane egoist, ki ne ve, kako čutiti. Lermontov razmišljujočega Pečorina imenuje »junak« svojega časa. Čas človeku ne daje možnosti, da bi deloval, da bi našel aplikacijo za svoje "ogromne moči". Pechorin je nenehno v iskanju, vendar to iskanje ne vodi do določenega cilja, je iskanje zdolgočasene osebe, zato se spušča v načrtovano tveganje. Vendar to iskanje lahko imenujemo moralno iskanje. Ne gre za iskanje ideala ali smisla življenja, temveč za eksperimentalno ugotavljanje, kaj je dobro in kaj zlo, da bi se znebili dolgčasa. , in ne zato, da bi afirmirali dobroto v življenju. Onjegin in Pečorin postaneta »odvečna človeka«, a hkrati ostaneta junaka časa, ki odražata njegove značilnosti.

Razmišljujoči intelektualec postane tudi junak prehodnega časa, ki se odraža v romanih Gončarova in Turgenjeva. Oblomov je blizu avtorju, saj ima prirojeno potrebo dvomiti o vsem, kar vidi, vendar ta junak idejo o nedejavnosti plemenite inteligence popelje do absurda. Njegovo iskanje se je povsem preselilo v sfero notranjega sveta in čas že zahteva ukrepanje. Oblomovu nasproti stoji Bazarov, meščan, junak sodobnega časa. Nasprotno, on je človek akcije, ki se ne more spraševati o svojih prepričanjih, zato lahko le uniči staro, ne da bi ustvaril novo estetiko. Ni naključje, da Turgenjev Bazarovu odvzame moralna iskanja, ampak jih obdari z intelektualnim plemičem Lavretskim, junakom romana " Plemiško gnezdo" Uvrstitev Lavretskega med " nepotrebni ljudje«, je Dobroljubov opozoril na posebno mesto Turgenjevega junaka v tej seriji, saj »drama njegovega položaja ni več v boju z lastno nemočjo, temveč v spopadu s takimi koncepti in moralo, s katerimi bo boj resnično prestrašil najbolj energična in pogumna oseba. ..”. Moralno iskanje Lavretskega temelji na dejstvu, da priznava potrebo po dejanju, vendar meni, da je glavna stvar razvoj pomena in smeri tega dejanja.

Nekrasov drugače gleda na heterogeno inteligenco. Z družbenimi in literarnimi dejavnostmi Dobroljubova, Černiševskega in drugih revolucionarnih demokratov pesnik povezuje svoje upanje na osvoboditev in prebujenje ljudi. Osnova življenja teh ljudi je žeja po dosežkih; njihovo moralno iskanje je povezano z idejo iti med ljudi. »Sejalec znanja na ljudski njivi« postane nov pozitivni junak besedilo Nekrasova. Je asket, pripravljen na požrtvovalnost. IN v določenem smislu Intelektualci Nekrasova so blizu Rahmetovu iz romana "Kaj je storiti?". Spada v tip »skesanega plemiča«, ki čuti svojo krvno povezanost s plemiško kulturo, a si prizadeva za prelom z njo. Uresničuje ideal »hoda k ljudstvu«, o katerem sanjajo Tolstojevi junaki, njegovo moralno iskanje pa je povezano z idejo odrekanja osebni sreči v imenu splošne sreče.

Tolstoj je pisatelj plemenite kulture, vendar je problem moralnega iskanja junaka-plemiča povezan z njegovim splošnim razumevanjem poteka zgodovinskega procesa in meril za ocenjevanje osebnosti. Ep »Vojna in mir« prikazuje duhovno iskanje najboljših in najbolj subtilnih razumov v ozadju velikih moralnih in praktičnih odločitev ljudi, ki svoja prepričanja izražajo spontano, z dejanji. Brez asimilacije moralnih izkušenj ljudi se človek sodobne visoke duhovne kulture izkaže za nemočnega pred kaotično resničnostjo, zlasti v tistih trenutkih zgodovine, ki jih lahko imenujemo katastrofalne. Etični sistem plemiške inteligence temelji na veri v razumno naravo človeka in zato razpade, saj ni sposoben razložiti na primer vojne, ki jo dojemajo kot pojav v nasprotju z razumnim napredkom. Ne da bi imel priložnost v okviru tega eseja podrobno preučiti proces moralnega iskanja glavnih junakov romana "Vojna in mir", bom le poudaril pomen teh iskanj. Tako Andrej Bolkonski kot Pierre Bezukhov sta na poti k spoznanju, da je njuno življenje zrno peska v morju človeških življenj. Andrej je utelešenje ideala aristokracije, tistega tipa plemiča, ki je bil za družbo 60. let zastarel. Finale njegovega iskanja je smrt kot edina priložnost za »ljubiti vse« in »ljubiti nikogar«. Pierre je veliko bližje Tolstoju kot sodobnemu, relevantnemu junaku. Je bolj demokratičen, preprost, a obdarjen tudi z aktivnim iskalnim umom. Finale iskanja tega junaka je maksimalno zbližanje z "rojem", ki je zrasel iz razumevanja težkih preizkušenj. Platon Karataev ima odločilen vpliv na Pierra, za besedami katerega se skriva posploševanje stoletnih izkušenj ljudi.

Iščeči intelektualni mislec Raskoljnikov, junak romana Dostojevskega Zločin in kazen, sovraži zlo in se z njim ne želi sprijazniti. Junak se loti nemogoče naloge – maščevati se družbi. Ogromnost te naloge in zavest o nezmožnosti ljudi, da bi podprli njegov protest, vodi junaka v ponos. Raskolnikov krvavi poskus je v ruski literaturi že opisan poskus preizkusa njegove teorije v praksi, ki naj bi postala osnova za iskanje. Dostojevski vidi nevarnost, ki jo predstavljajo iskanja, ki temeljijo na nečloveški ideji brez moralne osnove.

Seveda bi lahko poti in cilji moralnega iskanja vsakega od junakov, omenjenih v eseju, postali predmet ločenega velikega dela. Opozoril bom le na eno: vsi pisci 19. stoletja so se jasno zavedali pomembne vloge inteligence v življenju družbe in postavljali vprašanje odgovornosti intelektualnega misleca do svojih ljudi, do ljudi nasploh.

Prenesite esej "" v ZIP arhivu
Prenesi esej " Moralna iskanja ruske inteligence v 19. stoletju« v formatu MS WORD
Različica eseja " Moralna iskanja ruske inteligence v 19. stoletju" za tisk

ruski pisatelji

Želja po ustvarjalnem preoblikovanju sveta.

Izvori in narava literarnih iskanj.

KNJIŽEVNOST ZAČETKA XX. STOLETJA

Ruska književnost poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. oblikovala v manj kot treh desetletjih (1890-1910), vendar je prišla do presenetljivo svetlih dosežkov samostojnega pomena. Mlajša generacija avtorjev je bila tesno povezana z Rusijo klasične literature, pa si je zaradi vrste objektivnih razlogov utrla pot v umetnosti.

Zaradi oktobrskih dogodkov 1917 ᴦ. življenje in kultura Rusije sta doživela tragično kataklizmo. Večina inteligence revolucije ni sprejela in je hote ali nehote odšla v tujino. Preučevanje del izseljencev je bilo dolgo časa pod najstrožjo prepovedjo.

Prvi poskus temeljitega razumevanja umetniške inovacije preloma stoletja so naredili predstavniki ruske diaspore.

N.A. Otsup ga je predstavil leta 1933. veliko konceptov in izrazov, ki so v našem času splošno priznani. Dobo Puškina, Dostojevskega, Tolstoja (tj. 19. stoletje) je primerjal z osvajanji Danteja, Petrarke, Boccaccia in jo imenoval domače "zlate dobe". Pojave, ki mu sledili, kot stlačeni v tri desetletja, je poimenoval, ≪srebrna doba≫.

Otsup je ugotavljal podobnosti in razlike med obema plastema pesniške kulture. Združil ju je »občutek posebne, tragične odgovornosti za skupno usodo«. A drzne vizije »zlate dobe« je v obdobju »revolucije, ki je posrkala vse« zamenjala »zavestna analiza«, ki je ustvarjalnost naredila »človeško večjo«, »bližje avtorju«.

V taki figurativni primerjavi je veliko pronicljivosti. Najprej vpliv revolucionarnih prevratov na literaturo. Seveda ni bilo nič neposredno, ampak zelo nenavadno.

V času krize je vera v možno harmonijo močno oslabela. Zato so bili večni problemi ponovno podvrženi »zavestni analizi« (N. Otsup): smisel življenja in duhovnost ljudi, kultura in elementi, umetnost in ustvarjalnost ... Klasične tradicije so se razvile v novih razmerah destruktivnih procesov.

Umetniki srebrne dobe so imeli intenzivno pozornost do vsakdanjega toka dni in sposobnost dojemanja svetlega začetka v njegovih globinah.

I. Annensky je zelo natančno opredelil izvor takšnega iskanja. »Za stare mojstre,« je verjel, je bil značilen občutek za »harmonijo med elementarnimi človeška duša in narava≫. In v svoji sodobnosti je izpostavil nasprotje: »Tukaj, nasprotno, utripa »jaz«, ki bi rad postal ves svet, se razblinil, prelil vanj, »jaz« - ki ga muči zavest svoje brezupne osamljenosti. , neizogiben konec in brezciljni obstoj...≫.

Tako je bilo v literaturi preloma stoletja. Njegovi ustvarjalci so boleče izkusili elemente drobljenja in zapravljanja življenja.

Najtemnejše slike pa je osvetlil »ustvarjalni duh«. Pot do resničnega bivanja je bila skozi umetnikovo samopoglabljanje. V najbolj notranjih sferah individualnega pogleda na svet je rasla vera v neminljive vrednote življenja.

Ustvarjalno preoblikovanje stvarnosti se je še vidneje pokazalo v poeziji začetka stoletja. I. Annensky je prišel do pravilne ugotovitve: "Meje med resničnim in fantastičnim za pesnika niso le postale tanjše, ampak so ponekod postale popolnoma pregledne." Resnica in želje pri njem pogosto združijo svoje barve.” V mislih mnogih nadarjenih umetnikov tiste dobe najdemo podobne misli.

Želja po ustvarjalnem preoblikovanju sveta. - pojem in vrste. Razvrstitev in značilnosti kategorije "Prizadevanje za ustvarjalno preobrazbo sveta." 2017, 2018.

KNJIŽEVNOST ZAČETKA XX. STOLETJA
Izvori in narava literarnih iskanj. Je rusko?
literatura poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. razvila v nepopolno
tri desetletja (1890-1910), vendar je prišel do presenetljivega
absolutno svetle, neodvisne po pomenu dosežke.
Odločili so se zelo hitro, kljub sočasnim
z deli številnih velikih klasičnih umetnikov.
V tem obdobju je L. N. Tolstoj dokončal roman "Vstal je"
nie", je ustvaril dramo "Živo truplo" in zgodbo "Hadji-Mu
podgana." Na prelomu stoletja skoraj največ
Najpomembnejša dela A. P. Čehova: proza »Hiša
z mezzaninom", "Ionych", "Človek v kovčku", "Dama z
tank", "Nevesta", "Škof" itd. in igre "Galeb",
"Stric Vanya", "Tri sestre", " Češnjev vrt" V. G. Koro
Lenko je napisal zgodbo »Brez jezika« in delal na avtobiografiji
grafika »Zgodovina mojega sodobnika«. Trenutno
rojstvo moderne poezije, številni njeni predhodniki so bili živi:
A. A. Fet, Vl. S. Solovjev, Ja. P. Polonski, K. K. Slu-
Chevsky, K. M. Fofanov. Mlajša generacija avtorjev je bila
je tesno povezana z rusko klasično literaturo, eno
ki si je zaradi vrste objektivnih razlogov utrla pot v umetnost.
umetnost
Kot posledica oktobrskih dogodkov 1917 življenje in kultur
turneja po Rusiji je doživela tragično kataklizmo. Intelli
večina plemstva ni sprejela revolucije in svobode
ali pa nevede odšel v tujino. Raziskovanje ustvarjalnosti
emigranti so bili dolgo časa pod najstrožjo prepovedjo.
Prvi poskus temeljnega razumevanja umetniškega
novih inovacij na prelomu stoletja so se lotili ruski osebnosti
th v tujini.
N. A. Otsup, nekoč kolega N. S. Gumiljova, je predstavil
leta 1933 (pariška revija "Numbers") veliko konceptov
in izrazi, ki so v sodobnem času splošno priznani. Obdobje Push
Kin, Dostojevski, Tolstoj (tj. 19. stol.) he
premagal osvajanja Danteja, Petrarke, Boccaccia in ga imenoval
pošten "zlate dobe". Tisti, ki so mu sledili
8
pojavov, stisnjenih v tri desetletja, ki so npr.
ukrepov, v Franciji celotno devetnajsto in zgodnje dvajseto
stoletja«, imenovan "Srebrna doba"(zdaj napisano brez
narekovaji z veliko začetnico).
Otsup je ugotavljal podobnosti in razlike med dvema slojema poezije
češka kultura. Združil ju je "občutek posebnosti"
nova, tragična odgovornost za skupno usodo.« Ampak
drzne vizije »zlate dobe« so se umaknile temu obdobju
»revolucija, ki je pogoltnila vse in vsakogar« »zavestno
lyse«, ki je ustvarjalnost naredila »bolj človeško
rast«, »bližje avtorju«.
V takšni figurativni primerjavi je veliko pronicljivosti.
Najprej vpliv revolucionarnih prevratov na to, ali
literature Seveda sploh ni bilo neposredno, ampak zelo
svojevrsten.
Rusija na začetku 20. stoletja. preživela, kot vemo, tri revolucije
cij (1905-1907 leta, februarja in oktobra 1917 G.)
in vojne pred njimi - rusko-japonska (1904-
1905), prva svetovna vojna (1914 -1918). IN nevihtno in grozeče
so bila takrat sprta tri politična stališča: sto
zagovorniki monarhizma, zagovorniki buržoaznih reform,
ideologi proletarske revolucije. Nastala je heterogenost
nove programe za korenito prestrukturiranje države. ena -
»od zgoraj«, s pomočjo »najbolj izjemnih zakonov«,
ki vodi »v takšno družbeno revolucijo, v takšno
premikanje vseh dragocenosti... kakršnega še nisem videl
ria" (P. A. Stolypin). Drugi je »od spodaj«, »trdo«.
dolga, kipeča razredna vojna, ki ji rečemo revolucija
lucija" (V. I. Lenin). Ruska umetnost je bila vedno
tuje so ideje kakršnega koli nasilja, pa tudi buržoazne prakse
ma. Tudi zdaj niso bili sprejeti. L. Tolstoj v 1905 G.
je slutil, da svet »stoji na pragu velikega
izobraževanje«. Spreminjanje "obrazcev" javno življenje"On
predpogoj za duhovno samoizpopolnjevanje
nost.
Želja po ustvarjalnem preoblikovanju sveta. Občutek
cija univerzalnega katastrofizma in sanje o oživitvi
med mlajšimi sodobniki je ljubezen postala izjemno pereča
L. Tolstoj. Odrešenje ni bilo videti »od zgoraj« in tako
predvsem ne »od spodaj«, temveč »od znotraj« – v moralni preobrazbi
NI. Toda v obdobju krize je vera v WHO močno oslabela.
možna harmonija. Tukaj zakaj "zavestna analiza"
(N. Otsup) Večni problemi so bili preizprašani: pomen

Želja po ustvarjalnem preoblikovanju sveta.

Izvori in narava literarnih iskanj.

KNJIŽEVNOST ZAČETKA XX. STOLETJA

Ruska književnost poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. oblikovala v manj kot treh desetletjih (1890-1910), vendar je prišla do osupljivo svetlih dosežkov samostojnega pomena. Mlajša generacija avtorjev je bila tesno povezana z rusko klasično književnostjo, a si je iz več objektivnih razlogov utirala svojo pot v umetnosti.

Zaradi oktobrskih dogodkov leta 1917 sta življenje in kultura Rusije doživela tragično kataklizmo. Večina inteligence revolucije ni sprejela in je hote ali nehote odšla v tujino. Preučevanje del izseljencev je bilo dolgo časa pod najstrožjo prepovedjo.

Prvi poskus temeljitega razumevanja umetniške inovacije preloma stoletja so naredili predstavniki ruske diaspore.

N. A. Otsup je leta 1933 predstavil številne koncepte in izraze, ki so v našem času splošno priznani. Dobo Puškina, Dostojevskega, Tolstoja (tj. 19. stoletje) je primerjal z osvajanji Danteja, Petrarke, Boccaccia in jo imenoval domače "zlate dobe". Pojave, ki mu sledili, kot stlačeni v tri desetletja, je poimenoval, "Srebrna doba".

Otsup je ugotavljal podobnosti in razlike med obema plastema pesniške kulture. Združil ju je »občutek posebne, tragične odgovornosti za skupno usodo«. A drzne vizije »zlate dobe« je v obdobju »revolucije, ki je posrkala vse in vsakogar« zamenjala »zavestna analiza«, ki je ustvarjalnost naredila »človeško večjo«, »bližje avtorju«.

V taki figurativni primerjavi je veliko pronicljivosti. Najprej vpliv revolucionarnih prevratov na literaturo. Seveda ni bilo nič neposredno, ampak zelo nenavadno.

Umetniki srebrne dobe so imeli intenzivno pozornost do vsakdanjega toka dni in sposobnost dojemanja svetlega začetka v njegovih globinah.

I. Annensky je zelo natančno opredelil izvor takšnega iskanja. »Za stare mojstre,« je verjel, je bil značilen občutek »harmonije med elementarno človeško dušo in naravo«. In v svoji sodobnosti je izpostavil nasprotje: »Tukaj, nasprotno, utripa »jaz«, ki bi rad postal ves svet, se raztopil, prelil vanj, »jaz«, ki ga muči zavest svoje brezupne osamljenosti. , neizogiben konec in brezciljni obstoj...«

Tako je bilo v literaturi preloma stoletja. Njegovi ustvarjalci so boleče izkusili elemente drobljenja in zapravljanja življenja.

Ustvarjalno preoblikovanje stvarnosti se je še vidneje pokazalo v poeziji začetka stoletja. I. Annensky je prišel do pravilne ugotovitve: »Meje med resničnim in fantastičnim za pesnika niso le postale tanjše, ampak so ponekod postale popolnoma pregledne. Resnica in želje pri njem pogosto združijo svoje barve.” V mislih mnogih nadarjenih umetnikov tiste dobe najdemo podobne misli.

V začetku 20. stol. Nastala je povsem druga smer literature. Povezana je bila s posebnimi nalogami družbenega boja. To stališče je zagovarjala skupina »proletarskih pesnikov«. Med njimi so bili intelektualci, delavci in včerajšnji kmetje. Pozornost avtorjev revolucionarnih pesmi in propagandnih pesmi je pritegnila stiska delavskih množic, njihov spontani protest in organizirano gibanje.

Dela takšne ideološke usmeritve so vsebovala veliko resničnih dejstev, pravilnih opažanj in ekspresivno izražala nekatera družbena čustva. Vendar tu ni bilo pomembnih umetniških dosežkov. Prevladala je privlačnost do političnih spopadov in družbenega bistva človeka, razvoj osebnosti pa je nadomestila ideološka priprava na sodelovanje v razrednih bojih.

Pot v umetnost je vodila skozi razumevanje večplastnih odnosov med ljudmi in duhovnega ozračja časa. In kjer so bili določeni pojavi kakorkoli povezani s temi problemi, se je rodila živa beseda, živa podoba.

Za umetnike z začetka stoletja se je preseganje splošne razklanosti in disharmonije vrnilo v duhovni preporod človeka in človeštva.