Poročilo o izvoru orgel. Kako organ deluje

Kralj inštrumentov je pogosto ime za orgle, katerih videz vzbuja občutek veselja, njihov zvok pa očara in navdihuje. Velik, težek strunski inštrument s tipkami in širokim razponom zvoka upravičeno velja za nekakšno »legendo v mesu«. Kdo je izumil orgle in zakaj je ta težkokategornik edinstven?

Kdo je izumil nenavaden instrument?

Zgodovina legendarnega instrumenta, ki se ga ne more naučiti igrati vsak profesionalni glasbenik, sega več sto stoletij.

Ime "organum" je omenjeno v starodavnih spisih velikega Aristotela in Platona. Toda ni mogoče natančno odgovoriti, kdo je izumil ta čudež. Po eni različici naj bi bila njena prednica babilonske dude, ki proizvajajo zvok z usmerjanjem zračnih curkov proti robom cevi. Na drugi strani pa je panova flavta ali kitajski shen, ki delujeta po istem principu. Igranje medsebojno povezanih cevi ni bilo zelo priročno, saj izvajalec včasih ni imel dovolj zraka v pljučih. Zamisel o črpanju zraka med igranjem z mehom je bila prava odrešitev.

Bližnjega brata orgel, vodnega dvojnika, je izumil grški obrtnik Ktesibij v 200. pr. Imenuje se hidravlika. Kasneje so hidravlično zasnovo nadomestili z mehom, kar je omogočilo bistveno izboljšanje kakovosti zvoka.

Glasbila bolj znanih velikosti in videz se je začela pojavljati v 4. stoletju. V tem obdobju so se po zaslugi papeža Vitalijana začele uporabljati orgle za spremljanje katoliških bogoslužij. Od prve polovice 5. stoletja je strunsko glasbilo s tipkami postalo nespremenljiv obredni atribut ne le bizantinske, ampak tudi celotne zahodnoevropske cesarske oblasti.

Razširjeno v evropskih državah je legendarni "klaviaturist" prejel do sredine 14. stoletja. Glasbilo tistega časa še zdaleč ni bilo popolno: imelo je manj cevi in ​​širše tipke. Na primer, pri ročni tipkovnici s širino samih tipk približno 50-70 mm je bila razdalja med njimi 15-20 mm. Za izvabljanje zvokov izvajalec ni smel »teči« s prsti po ogromnih in težkih tipkah, ampak dobesedno udarjati s komolci ali pestmi.

Orgelarstvo je dobilo največji razmah v 16.-17. stoletju. V slavnem baroku so se obrtniki naučili ustvarjati inštrumente, ki so se s svojim mogočnim zvokom zlahka kosali s celim simfoničnim orkestrom. Zvočne zmogljivosti inštrumentov so omogočale posnemanje zvonjenja zvonov, ropota skalnih podorov in celo globokega petja ptic.

Za apoteozo gradnje orgel se upravičeno šteje leto 1908, ko je bil na svetovni razstavi predstavljen model s 6 priročniki. Največji delovni organ na svetu tehta nekaj več kot 287 ton. Zdaj se okrasi nakupovalno središče Macy's Lord & Taylor v Filadelfiji.

Kar poznavalec orgelske glasbe opazuje iz dvorane, je fasada instrumenta. Za njim leži prostorna soba, ki včasih vključuje več nadstropij, napolnjena z mehanskimi elementi in na tisoče cevi. Da bi razumeli načelo delovanja tega čudeža, je vredno razmisliti vsaj o njegovem kratkem opisu.

Orgle so eno najglasnejših glasbil. Ta učinek je dosežen z registri, ki vključujejo več vrst orgelskih cevi. Te registre glede na barvo zvoka in vrsto drugih povezovalnih lastnosti delimo v več skupin: mešanice, alikvote, gambe, piščali, principale. Registrirajte zvok cevi v skladu z notnim zapisom. Vklopijo se lahko posamično ali istočasno. Če želite to narediti, uporabite ročaje, ki se nahajajo na stranskih ploščah tipkovnice.

Nadzorna plošča izvajalca, ki dela na instrumentu, so priročniki, pedalna tipkovnica in sami registri. Število priročnikov, odvisno od modifikacije "klaviature", se lahko razlikuje od 1 do 7. Nahajajo se na terasi: eden neposredno nad drugim.

Pedalna tipkovnica lahko vključuje od 5 do 32 tipk, preko katerih se aktivirajo registri, ki tvorijo nizke zvoke. Odvisno od prstov glasbila izvajalec pritiska na tipke pedala s prstom ali peto.

Zaradi prisotnosti več tipkovnic, pa tudi vseh vrst preklopnih stikal in ročic je proces igre precej zapleten. Zato pogosto njegov pomočnik sedi za instrumentom z izvajalcem. Zaradi lažjega branja not in doseganja sinhroniziranega delovanja je del za noge tradicionalno nameščen na ločeni palici neposredno pod delom za roke.

V sodobnih modelih funkcijo črpanja zraka v meh opravljajo elektromotorji. V srednjem veku so to delo opravljali posebej usposobljeni kalkanti, katerih storitve je bilo treba plačati posebej.

Kljub široki uporabi orgel je danes skoraj nemogoče najti dva enaka modela, saj so vsi sestavljeni po posameznih projektih. Dimenzije inštalacij se lahko razlikujejo od 1,5 m do 15 m, širina velikih modelov doseže 10 m, teža takšnih konstrukcij pa se meri v tonah.

Rekorderji v različnih nominacijah

Najstarejši predstavnik legendarnega instrumenta, katerega "življenje" sega v 1370-1400 let, je v Stockholmskem muzeju. Prinesli so ga iz cerkvene župnije na švedskem otoku Gotland.

Vodilni v kategoriji "najglasnejših orgel" krasi dvorano Concord v Atlantic Cityju. Rekorder vključuje 7 priročnikov in dokaj obsežen nabor temberov, ki ga tvori 445 registrov. V zvoku tega velikana ne boste mogli uživati, saj lahko poslušalcem zaradi njegovega zvoka počijo bobniči. Ta tehta glasbilo nad 250 ton.

Glasbilo, ki krasi cerkev svete Ane, ki se nahaja v poljski prestolnici, je znano po tem, da vsebuje najdaljše cevi na svetu. Njihova višina doseže približno 18 metrov, proizvedeni zvok pa lahko dobesedno ogluši. Frekvenčno območje instrumenta je v mejah, ki pokrivajo celo ultrazvočno območje.

Ko začnemo govoriti o zgradbi orgelskega inštrumenta, je treba začeti pri najbolj očitnem.

Orgelska konzola se nanaša na kontrole, ki vključujejo vse številne tipke, ročice za menjavo registrov in pedale.

Torej do igralne naprave vključujejo priročnike in pedale.

TO tember– registrska stikala. Orgelsko konzolo poleg njih sestavljajo še: dinamična stikala - kanali, raznovrstna nožna stikala in kopulne stikalne tipke, ki prenašajo registre enega manuala v drugega.

Večina orgel je opremljena s kopulami za preklop registrov na glavni manual. Prav tako lahko organist s posebnimi vzvodi preklaplja različne kombinacije iz banke registrskih kombinacij.

Poleg tega je pred konzolo nameščena klop, na kateri sedi glasbenik, zraven pa je stikalo za orgle.

Ampak najprej:

• Copula. Mehanizem, ki lahko prenese registre enega priročnika v drugega, ali pedalna tipkovnica. To je pomembno, ko morate prenesti zvočne registre šibkejših priročnikov v močnejše ali prenesti zvočne registre v glavni priročnik. Kopule se aktivirajo s posebnimi nožnimi ročicami s ključavnicami ali s posebnimi gumbi.
• Kanal. To je naprava, s katero lahko prilagodite glasnost vsakega posameznega priročnika. Hkrati se prilagodijo rolete žaluzij v škatli, skozi katero potekajo cevi tega ročnega.
• Pomnilniška banka kombinacij registrov. Takšna naprava je na voljo samo v električnih organih, torej v organih z električnim tokokrogom. Tu bi domnevali, da so orgle z električno strukturo nekako povezane s predpotopnimi sintetizatorji, vendar so same pihalne orgle preveč dvoumen inštrument, da bi lahko naredili tako spregled.
• Pripravljene registrske kombinacije. Za razliko od pomnilniške banke kombinacij registrov, ki nejasno spominjajo na prednastavitve sodobnih digitalnih zvočnih procesorjev, se že pripravljene kombinacije registrov nanašajo na orgle s strukturo pnevmatskega registra. Toda bistvo je isto: omogočajo uporabo že pripravljenih nastavitev.
• Tutti. Toda ta naprava vključuje priročnike in vse registre. Tukaj je stikalo.

Priročnik

Z drugimi besedami, tipkovnica. Orgle pa imajo tipke za igranje z nogami - pedale, zato bi bilo pravilneje reči manualne.

Običajno so v orglah od dva do štirje manuali, včasih pa se najdejo primerki z enim manualom, pa tudi takšne pošasti, ki imajo kar sedem manualov. Ime priročnika je odvisno od lokacije cevi, ki jih nadzoruje. Poleg tega je vsakemu priročniku dodeljen lasten niz registrov.

IN glavna stvar Najglasnejši registri se običajno nahajajo v priročniku. Imenuje se tudi Hauptwerk. Lahko se nahaja bodisi najbližje izvajalcu bodisi v drugi vrsti.

• Oberwerk – malo tišje. Njegove cevi se nahajajo pod cevmi glavnega priročnika.
• Rückpositiv je popolnoma edinstvena tipkovnica. Nadzoruje tiste cevi, ki se nahajajo ločeno od vseh ostalih. Torej, na primer, če organist sedi obrnjen proti instrumentu, se bodo nahajali zadaj.
• Hinterwerk - Ta priročnik upravlja cevi, ki se nahajajo na zadnji strani orgel.
• Brustwerk. Toda cevi tega priročnika se nahajajo neposredno nad samim daljinskim upravljalnikom ali na obeh straneh.
• Solowerk. Kot že samo ime pove, so trobente tega priročnika opremljene z velikim številom solo registrov.

Poleg tega lahko obstajajo tudi drugi priročniki, vendar se najpogosteje uporabljajo zgoraj navedeni.

V sedemnajstem stoletju so imele orgle nekakšen regulator glasnosti - škatlo, skozi katero so šle cevi s polkni. Priročnik, ki je krmilil te cevi, se je imenoval Schwellwerk in se je nahajal na višji ravni.

Pedala

Prvotno orgle niso imele klaviatur s pedalom. Pojavil se je okoli šestnajstega stoletja. Obstaja različica, da jo je izumil brabantski organist Louis Van Walbeke.

Dandanes obstajajo različne klaviature za pedale, odvisno od oblike orgel. Obstaja tako pet kot dvaintrideset pedalov, obstajajo orgle brez pedalne klaviature sploh. Imenujejo se prenosni.

Običajno pedala krmilijo najbasovske trobente, za katere je napisana posebna številka pod dvojno partituro, ki je napisana za priročnike. Njihov razpon je dve ali celo tri oktave nižji od drugih not, zato imajo velike orgle lahko razpon devet oktav in pol.

Registri

Registri so niz piščali istega tembra, ki so pravzaprav samostojen instrument. Za preklapljanje registrov so na voljo ročice ali stikala (pri električno vodenih orglah), ki se nahajajo na orgelski konzoli bodisi nad manualom bodisi ob njem ob straneh.

Bistvo nadzora registra je naslednje: če so vsi registri izklopljeni, se orgle ob pritisku na tipko ne oglasijo.

Ime registra ustreza imenu njegove največje cevi, vsaka ročica pa se nanaša na svoj register.

Oboje je labialni, torej trst registri. Prvi se nanašajo na kontrolo piščali brez jezička, to so registri odprtih piščali, obstajajo tudi registri zaprtih piščali, principali, registri nadtonov, ki pravzaprav tvorijo barvo zvoka (napitki in alikvoti). V njih ima vsaka nota več šibkejših prizvokov.

Trstični registri pa, kot pove že njihovo ime, nadzorujejo piščalke z jezički. Zvočno jih lahko kombiniramo z labialnimi cevmi.

Izbira registra je predvidena v notnem zapisu; zapisano je nad mestom, kjer je treba uporabiti en ali drug register. A zadeve zaplete dejstvo, da drugačni časi in celo samo notri različne države Ah, orgelski registri so se med seboj močno razlikovali. Zato je registracija dela organa redko podrobno določena. Običajno so natančno navedeni samo priročnik, velikost cevi in ​​prisotnost ali odsotnost trstičja. Vse druge nianse zvoka so prepuščene izvajalčevi presoji.

Cevi

Kot bi lahko pričakovali, je zvok cevi strogo odvisen od njihove velikosti. Še več, edina trobila, ki zvenijo točno tako, kot je zapisano na glasbeni palici, so osemčeveljska trobenta. Manjše cevi zvenijo temu primerno višje, večje pa nižje od tistega, kar je zapisano na glasbenem pasu.

Največje cevi, ki jih ne najdemo v vseh, ampak le v največjih orglah na svetu, merijo 64 čevljev. Zvenijo tri oktave nižje od tistega, kar je zapisano na glasbenem pasu. Ko torej organist pri igranju v tem registru uporablja pedale, se oddaja infrazvok.

Za uglaševanje majhnih labialov (torej tistih brez jezika) uporabite parni rog. To je palica, na enem koncu katere je stožec, na drugem pa skodelica, s pomočjo katere se zvon orgelskih cevi razširi ali zoži, s čimer se doseže sprememba višine zvoka. .

Za spreminjanje višine višine velikih cevi pa se običajno izrežejo dodatni kosi kovine, ki se upognejo kot trstičje in tako spremenijo ton orgel.

Poleg tega so lahko nekatere cevi zgolj dekorativne. V tem primeru se imenujejo "slepi". Ne zvenijo, ampak imajo zgolj estetski pomen.

Klavir ima tudi teksturo. Tam je to mehanizem za prenos sile udarcev prstov s površine ključa neposredno na struno. Organ ima isto vlogo in je glavni mehanizem za nadzor organa.

Poleg tega, da imajo orgle strukturo, ki krmili ventile cevi (imenuje se tudi igralna struktura), imajo tudi registrsko strukturo, ki omogoča vklop in izklop celih registrov.

Ki zveni s pomočjo cevi (kovinskih, lesenih, brez jezg in z jezgami) različnih barv, v katere se s pomočjo meha črpa zrak.

Igranje orgel izvajajo z uporabo več ročnih klaviatur (priročnikov) in pedalne tipkovnice.

Po zvočnem bogastvu in številčnosti glasbenih sredstev so orgle na prvem mestu med vsemi inštrumenti in jih včasih imenujejo tudi »kralj inštrumentov«. Zaradi svoje ekspresivnosti je že dolgo postala cerkvena last.

Oseba, ki igra glasbo na orgle, se imenuje organist.

Vojaki tretjega rajha so sovjetske raketne sisteme z več izstrelitvami BM-13 poimenovali "Stalinove orgle" zaradi zvoka, ki so ga oddajali repi raket.

Zgodovina orgel

Zarodek organa je viden v, prav tako v. Menijo, da je orgle (hydraulos; tudi hydraulikon, hydraulis - »vodne orgle«) izumil Grk Ktezibij, ki je živel v Aleksandriji v Egiptu v letih 296 - 228. pr. n. št e. Podoba podobnega instrumenta se pojavi na enem kovancu ali žetonu iz časa Nerona.

Velike orgle so se pojavile v 4. stoletju, bolj ali manj izboljšane orgle - v 7. in 8. stoletju. Papež Vitalijan (666) je uvedel orgle v katoliško Cerkev. V 8. stoletju je bil Bizanc znan po orglah.

Umetnost izdelave orgel se je razvila tudi v Italiji, od koder so jih v 9. stoletju izvažali v Francijo. Ta umetnost se je kasneje razvila v Nemčiji. Največjo in najbolj razširjeno uporabo so orgle dobile v 14. stoletju. V 14. stoletju se je v orglah pojavil pedal, to je klaviatura za noge.

Srednjeveške orgle so bile v primerjavi s kasnejšimi surove izdelave; ročna tipkovnica je bila na primer sestavljena iz tipk s širino od 5 do 7 cm, razdalja med tipkami je dosegla cm in pol. Po tipkah niso udarjali s prsti, kot zdaj, ampak s pestmi.

V 15. stoletju so se ključi zmanjšali in povečalo število cevi.

Zgradba organa

Izboljšani organi so dosegli ogromno število cevi; na primer orgle v Parizu v cerkvi sv. Sulpice ima 7 tisoč cevi. Orgle imajo cevi in ​​cevi naslednjih velikosti: pri 1 čevlju note zvenijo tri oktave višje od zapisanega, pri 2 čevljih note zvenijo dve oktavi višje od zapisanega, pri 4 čevljih note zvenijo oktavo višje od zapisanega, pri 8 čevljih , note zvenijo kot zapisane, pri 16 čevljih - note zvenijo oktavo nižje od zapisanih, pri 32 čevljih - note zvenijo dve oktavi nižje od zapisanih. Zapiranje cevi na vrhu zniža zvoke, ki jih proizvaja oktava. Vsi organi nimajo velikih cevi.

V orglah je od 1 do 7 klaviatur (običajno 2-4); se imenujejo priročniki. Čeprav ima vsaka orgelska klaviatura glasnost 4-5 oktav, ima glasnost velikih orgel 9,5 oktave, zahvaljujoč piščalkam, ki zvenijo dve oktavi nižje ali tri oktave višje od zapisanih not. Vsak niz cevi istega tembra je tako rekoč ločen instrument in se imenuje register.

Vsak od potisnih ali izvlečnih gumbov ali registrov (ki se nahajajo nad tipkovnico ali ob straneh instrumenta) aktivira ustrezno vrsto elektronk. Vsak gumb ali register ima svoje ime in ustrezen napis, ki označuje dolžino največje cevi tega registra. Skladatelj lahko v notah nad mestom, kjer naj se ta register uporablja, navede ime registra in velikost cevi. (Izbira registrov za izvedbo glasbenega dela se imenuje registracija.) V organih je od 2 do 300 registrov (najpogosteje od 8 do 60).

Vsi registri so razdeljeni v dve kategoriji:

• Registri s cevmi brez jezičkov(labialni registri). V to kategorijo spadajo registri odprtih flavt, registri zaprtih flavt (bourdons), registri prizvokov (mešanice), v katerih ima vsaka nota več (šibkejših) harmonskih prizvokov.
• Registri, ki imajo cevi z jezički(trstični registri). Kombinacija registrov obeh kategorij skupaj z mešanico se imenuje plein jeu.

Klaviature oziroma manuali so nameščeni v orglah na terasi ena nad drugo. Poleg njih je tu še pedalna tipkovnica (od 5 do 32 tipk), predvsem za nizke zvoke. Del za roke je napisan na dveh dogah - v ključih in kot za. Del pedala je pogosto napisan ločeno na enem pasu. Na klaviaturo s pedalom, preprosto imenovano "pedal", se igra z obema nogama, pri čemer se izmenično uporabljata peta in prst (do 19. stoletja samo prst). Orgle brez pedala se imenujejo pozitivne, majhne prenosne orgle pa prenosne.

Priročniki v orglah imajo imena, ki so odvisna od lokacije cevi v orglah.

• Glavni priročnik (z najglasnejšimi registri) - v nemški tradiciji se imenuje Hauptwerk(francosko Grand orgue, Grand clavier) in se nahaja najbližje izvajalcu ali v drugi vrsti;
• Drugi najpomembnejši in najglasnejši priročnik v nemški tradiciji se imenuje Oberwerk(glasnejša možnost) oz Pozitivno(lahka različica) (French Positif), če se cevi tega priročnika nahajajo NAD piščali Hauptwerk, ali Ruckpositiv, če so cevi tega priročnika nameščene ločeno od drugih cevi orgel in so nameščene za hrbtom organista; Tipki Oberwerk in Positiv na igralni konzoli se nahajata raven nad tipkami Hauptwerk, tipki Ruckpositiv pa pod tipkami Hauptwerk in tako posnemata arhitekturno strukturo instrumenta.
• Priročnik, katerega cevi se nahajajo znotraj nekakšne škatle, ki ima na sprednjem delu navpične polkne, se v nemški tradiciji imenuje Schwellwerk(francoski Recit (expressif). Schwellwerk se lahko nahaja na samem vrhu orgel (pogostejša možnost) ali na isti ravni kot Hauptwerk. Tipke Schwellwerk se nahajajo na igralni konzoli na višji ravni kot Hauptwerk, Oberwerk, Pozitiv, Ruckpositiv.
• Obstoječe vrste priročnikov: Hinterwerk(cevi se nahajajo na zadnji strani orgel), Brustwerk(cevi se nahajata neposredno nad organistovim sedežem), Solowerk(solistični registri, zelo glasne cevi, ki se nahajajo v ločeni skupini), Zbor itd.

Naslednje naprave služijo kot razbremenitev igralcev in kot sredstvo za izboljšanje ali oslabitev zvočnosti:

Copula- mehanizem, s katerim sta dve tipkovnici povezani in nanju razširjeni registri delujejo hkrati. Copula omogoča igralcu, ki igra en priročnik, da uporablja razširjene registre drugega.

4 opore za noge nad desko za pedala(Pеdale de combinaison, Tritte), od katerih vsaka deluje na znano specifično kombinacijo registrov.

Žaluzije- naprava, sestavljena iz vrat, ki zapirajo in odpirajo ves prostor s cevmi različnih registrov, zaradi česar se zvok okrepi ali oslabi. Vrata se poganjajo s stopnico (kanalo).

Ker registri v različnih orglah različnih držav in obdobij niso enaki, običajno niso podrobneje označeni v orgelskem delu: nad enim je zapisan samo priročnik, oznaka piščali z ali brez jezička in velikost piščali. ali drugo mesto v delu orgel. Ostale podrobnosti posredujemo izvajalcu.

Orgle pogosto kombinirajo z orkestrom in petjem v oratorijih, kantatah, psalmih in tudi v operi.

Obstajajo tudi električni (elektronski) organi, npr. Hammond.

Skladatelji, ki so komponirali orgelsko glasbo

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeck
Johann Ludwig Krebs
Matija Weckman
Dominico Zipoli
Cesar Frank

Video: Orgle na videu + zvok

Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:

Prodajna orodja: kje kupiti/naročiti?

Enciklopedija še ne vsebuje podatkov o tem, kje lahko kupite ali naročite ta instrument. To lahko spremenite!

"Kralj inštrumentov" imenujejo pihalne orgle zaradi njihove ogromne velikosti, osupljivega zvočnega razpona in edinstvenega bogastva tonov. Glasbilo z dolgo zgodovino, ki je doživelo obdobja ogromne priljubljenosti in pozabe, je služilo tako bogoslužju kot posvetni zabavi. Orgle so edinstvene tudi po tem, da sodijo v razred pihal, vendar so opremljene s tipkami. Posebnost tega veličastnega inštrumenta je, da mora izvajalec za igranje nanj mojstrsko obvladati ne le roke, ampak tudi noge.

Malo zgodovine

Orgle so glasbilo z bogato in starodavna zgodovina. Po mnenju strokovnjakov se lahko predniki tega velikana štejejo za sirinks - najpreprostejšo Panovo trstično piščal, starodavne orientalske shen reed orgle in babilonske dude. Vsem tem različnim inštrumentom je skupno to, da je za pridobivanje zvoka iz njih potreben močnejši zračni tok, kot ga lahko ustvarijo človeška pljuča. Že v davnini so našli mehanizem, ki je lahko nadomestil človeško dihanje – mehove, podobne tistim, s katerimi so razpihovali ogenj v kovaški kovačnici.

Starodavna zgodovina

Že v 2. stoletju pr. e. Grški rokodelec iz Aleksandrije Ctesibius (Ctesebius) je izumil in sestavil hidravlični organ - hidravliko. Zrak so vanjo črpali z vodno stiskalnico in ne z mehom. Zahvaljujoč takšnim spremembam je bil pretok zraka veliko bolj enakomeren, zvok orgel pa lepši in bolj gladek.

V prvih stoletjih širjenja krščanstva so vodno črpalko nadomestili zračni mehovi. Zahvaljujoč tej zamenjavi je postalo mogoče povečati število in velikost cevi v orglah.

Nadaljnja zgodovina orgel, glasbila, ki je bilo precej glasno in malo regulirano, se je razvilo v evropskih državah, kot so Španija, Italija, Francija in Nemčija.

srednji vek

Sredi 5. stoletja po Kr. e. orgle so zgradili v številnih španskih cerkvah, vendar so jih zaradi zelo glasnega zvoka uporabljali le ob večjih praznikih. Leta 666 je papež Vitalijan uvedel ta instrument v katoliško bogoslužje. V 7.-8. stoletju so orgle doživele številne spremembe in izboljšave. V tem času so nastale najbolj znane orgle v Bizancu, vendar se je umetnost njihove izdelave razvila tudi v Evropi.

V 9. stoletju je središče njihove proizvodnje postala Italija, od koder so jih razvažali celo v Francijo. Kasneje so se v Nemčiji pojavili spretni obrtniki. Do 11. stoletja so takšne glasbene velikane gradili v večini evropskih držav. Vendar je treba omeniti, da se sodoben instrument bistveno razlikuje od videza srednjeveških orgel. Glasbila, ustvarjena v srednjem veku, so bila veliko bolj surova od poznejših. Tako so se velikosti tipk gibale od 5 do 7 cm, razdalja med njimi pa je lahko dosegla 1,5 cm. Za igranje takšnih orgel je izvajalec uporabljal pesti in ne prste, s silo udaril po tipkah.

V 14. stoletju so orgle postale priljubljen in razširjen inštrument. To je olajšalo tudi izboljšanje tega instrumenta: orgelske tipke so nadomestile velike in neprijetne plošče, pojavila se je basovska tipkovnica za noge, opremljena s pedalom, registri so postali opazno bolj raznoliki, obseg pa širši.

Renesansa

V 15. stoletju so povečali število cevi in ​​zmanjšali velikost ključev. V istem obdobju so postale priljubljene in razširjene majhne prenosne (organetto) in majhne stacionarne (pozitivne) orgle.

Do 16. stoletja je glasbilo postajalo vse bolj zapleteno: klaviatura je postala petmanualna, obseg posameznega manuala pa je lahko dosegel do pet oktav. Pojavila so se registrska stikala, ki so omogočila znatno povečanje zmožnosti tembra. Vsako od tipk je bilo mogoče povezati z desetinami in včasih stotinami cevi, ki so proizvajale zvoke, ki so bili enaki po višini, a različni po barvi.

Barok

Številni raziskovalci imenujejo 17.–18. stoletje zlato obdobje orgelskega izvajanja in gradnje orgel. Inštrumenti, izdelani v tem času, niso le zveneli odlično in so lahko posnemali zvok katerega koli instrumenta, temveč tudi celih orkestrskih skupin in celo zborov. Poleg tega sta se odlikovali s svojo preglednostjo in jasnostjo tembrskega zvoka, ki je najbolj primeren za izvajanje polifoničnih del. Opozoriti je treba, da je večina velikih skladateljev orgel, kot so Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja dela posebej za »baročne orgle«.

"Romantično" obdobje

Romantika 19. stoletja, po mnenju mnogih raziskovalcev, s svojo željo, da bi temu glasbilu dal bogat in močan zvok simfonični orkester, je imel dvomljiv in celo negativen vpliv tako na konstrukcijo orgel kot na orgelsko glasbo. Mojstri, predvsem pa Francoz Aristide Cavaillé-Cohl, so si prizadevali ustvariti inštrumente, ki bi lahko postali orkester za enega izvajalca. Pojavili so se instrumenti, v katerih je zvok orgel postal nenavadno močan in obsežen, pojavili so se novi tembri in različne konstrukcijske izboljšave.

Nov čas

Za 20. stoletje, predvsem na njegovem začetku, je bila značilna težnja po gigantizmu, ki se je odražala v orglah in njihovem obsegu. Vendar so takšni trendi hitro minili in med izvajalci in strokovnjaki za izdelavo orgel se je pojavilo gibanje, ki je spodbujalo vrnitev k udobju in preprosta orodja Baročni tip, s pristnim orgelskim zvokom.

Videz

Kar vidimo iz dvorane, je zunanjost, imenujemo jo fasada orgel. Če ga pogledamo, se je težko odločiti, kaj je: čudovit mehanizem, edinstveno glasbilo ali umetniško delo? Opis orgel, glasbila zares impresivne velikosti, bi lahko zapolnil več knjig. V nekaj vrsticah bomo poskušali narediti splošne skice. Prvič, fasada orgel je edinstvena in neponovljiva v vsaki od dvoran ali templjev. Skupno je le to, da je sestavljen iz cevi, sestavljenih v več skupin. V vsaki od teh skupin so cevi razporejene po višini. Za strogo ali bogato okrašeno fasado orgel se skriva zapletena struktura, zahvaljujoč kateri lahko izvajalec posnema glasove ptic ali zvok morskega valovanja, posnema visok zvok flavte ali celotne orkestrske skupine.

Kako je urejeno?

Poglejmo zgradbo organa. Glasbilo je zelo kompleksno in je lahko sestavljeno iz treh ali več majhnih orgel, ki jih izvajalec lahko upravlja hkrati. Vsak od njih ima svoj nabor cevi - registre in manual (tipkovnico). Ta zapleteni mehanizem se upravlja z izvršne konzole ali, kot se imenuje tudi govorniško govornico. Tu so klaviature (priročniki) nameščene ena nad drugo, na katere izvajalec igra z rokami, spodaj pa so ogromni pedali - tipke za noge, ki vam omogočajo, da izvlečete najnižje basovske zvoke. Orgle imajo lahko na tisoče cevi, ki so postavljene v vrsto in se nahajajo v notranjih prostorih, ki so pred gledalčevimi očmi zaprti z okrasno fasado (avenija).

Vsak od majhnih organov, vključenih v "velikega", ima svoj namen in ime. Najpogostejši so naslednji:

• glavni - Haupwerk;
• vrh - Oberwerk;
• "ruckpositiv" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk – »glavne orgle« vsebujejo glavne registre in so največje. Nekoliko manjši in mehkejši zven Rückpositiv vsebuje tudi nekaj solističnih registrov. "Oberwerk" - "zgornji" v ansambel uvaja številne onomatopejske in solistične tone. Cevi “Rukpositive” in “Overwerk” lahko vgradimo v polzaprte komorne žaluzije, ki se odpirajo in zapirajo s posebnim kanalom. Zaradi tega je mogoče ustvariti učinke, kot je postopna krepitev ali slabitev zvoka.

Kot se spomnite, so orgle glasbilo, ki je hkrati klaviatura in pihalo. Sestavljen je iz številnih cevi, od katerih lahko vsaka proizvede zvok istega tembra, višine in moči.

Skupina cevi, ki proizvaja zvoke istega tembra, je združena v registre, ki jih je mogoče aktivirati z daljinskim upravljalnikom. Tako lahko izvajalec izbere želeni register ali kombinacijo le-teh.

Zrak se črpa v sodobne organe z električnim motorjem. Iz meha se skozi zračne kanale iz lesa usmerja zrak v vinlade – poseben sistem lesenih zabojev, v katerih vrhnjih pokrovih so narejene posebne luknje. V njih so cevi za orgle ojačane s svojimi "nogami", v katere se pod pritiskom dovaja zrak iz vinlada.

Orgle so starodavno glasbilo. Njegovi daljni predhodniki so bili očitno, dude in panovo flavto. V starih časih, ko še ni bilo zapletenih glasbil, so začeli povezovati več trstičnih cevi različnih velikosti - to je Panova piščal.

Ostanki najstarejšega orglam podobnega inštrumenta s hidravličnim pogonom so bili najdeni leta 1931 med izkopavanji v Aquincumu (pri Budimpešti) in datirani v leto 228 našega štetja. e. Domnevajo, da je bilo to mesto, ki je imelo prisilno oskrbo z vodo, uničeno leta 409. Glede na stopnjo razvoja hidravlične tehnike pa je to sredina 15. stoletja.

Zgradba sodobnega organa.
Orgle so pihalno glasbilo s tipkami, največje in najkompleksnejše obstoječe glasbilo. Igrajo jo kot klavir, pritiskajo na tipke. Toda za razliko od klavirja orgle niso godala, temveč pihala, njihov sorodnik pa ni glasbilo s tipkami, temveč majhna flavta.
Ogromne sodobne orgle so sestavljene iz treh ali več orgel in izvajalec jih lahko upravlja z vsemi hkrati. Vsaka od orgel, ki sestavljajo tako »velike orgle«, ima svoje registre (sklope cevi) in svojo tipkovnico (ročno). V notranjih prostorih (prekatih) orgel se nahajajo cevi, nanizane v vrste; Nekatere cevi so morda vidne, vendar so načeloma vse cevi skrite s fasado (drevoredom), delno sestavljeno iz okrasnih cevi. Organist sedi na t.i. spiltišu (katedri), pred njim so klaviature (manuali) orgel, ki so razvrščene v terasah ena nad drugo, pod njegovimi nogami pa je klaviatura s pedalom. Vsak od organov, vključenih v
»velike orgle« imajo svoj namen in ime; med najpogostejšimi so »main« (nemško: Haupwerk), »upper« ali »overwerk«
(nem. Oberwerk), »ruckpositiv« (Rykpositiv), kot tudi nabor pedalnih registrov. »Glavne« orgle so največje in vsebujejo glavne registre instrumenta. Ryukpositif je podoben glavnemu, vendar je manjši in mehkejšega zvoka ter vsebuje tudi nekaj posebnih solo registrov. »Zgornje« orgle dodaja ansamblu nove solistične in onomatopeične zvene; Cevi so povezane s pedalom in proizvajajo nizke zvoke za izboljšanje nizkih linij.
Cevi nekaterih njihovih poimenovanih orgel, zlasti "zgornjih" in "rukpozitivnih", so nameščene v polzaprtih žaluzijah-prekatih, ki jih je mogoče zapreti ali odpreti s tako imenovanim kanalom, kar ima za posledico ustvarjanje crescenda in diminuenda. učinki, ki niso na voljo na organu brez tega mehanizma. V sodobnih orglah je zrak potisnjen v cevi z električnim motorjem; Skozi lesene zračne kanale zrak iz meha vstopa v vinlade - sistem lesenih škatel z luknjami v zgornjem pokrovu. Orgelske cevi so ojačane s svojimi "nogami" v teh luknjah. Iz vetrnice zrak pod pritiskom vstopi v eno ali drugo cev.
Ker je vsaka trobenta sposobna reproducirati eno višino in en tember, standardni petoktavni manual zahteva komplet vsaj 61 piščali. Na splošno imajo lahko orgle od nekaj sto do več tisoč cevi. Skupina cevi, ki proizvajajo zvoke istega tembra, se imenuje register. Ko organist vklopi register na zatiču (z uporabo gumba ali vzvoda, ki se nahaja ob strani priročnikov ali nad njimi), je omogočen dostop do vseh cevi tega registra. Tako lahko izvajalec izbere poljuben register, ki ga potrebuje, ali poljubno kombinacijo registrov.
obstajajo različne vrste cevi, ki ustvarjajo različne zvočne učinke.
Cevi so izdelane iz kositra, svinca, bakra in različnih zlitin
(predvsem svinec in kositer), ponekod se uporablja tudi les.
Dolžina cevi je lahko od 9,8 m do 2,54 cm ali manj; Premer se razlikuje glede na višino in tember zvoka. Orgelske piščalke delimo v dve skupini po načinu nastajanja zvoka (labialne in trstične) in v štiri skupine po tembru. V labialnih ceveh zvok nastane kot posledica vpliva zračnega toka na spodnjo in zgornjo ustnico "ust" (labium) - rez v spodnjem delu cevi; pri piščalih je vir zvoka kovinski jez, ki vibrira pod pritiskom zračnega toka. Glavne družine registrov (zvenov) so note, piščali, gambe in jezde.
Glave so temelj vsega zvoka orgel; registri flavte zvenijo mirneje, mehkeje in po tembru do neke mere spominjajo na orkestrske flavte; gambe (strune) so bolj prodorne in ostrejše od flavt; Zven jezde je kovinska, posnema zvene orkestralnih pihalnih instrumentov. Nekatere orgle, zlasti gledališke, imajo tudi zvoke tolkal, kot so činele in bobni.
Končno je veliko registrov zgrajenih tako, da njihove cevi ne proizvajajo glavnega zvoka, temveč njegovo transpozicijo za oktavo višje ali nižje, pri tako imenovanih mešanicah in alikvotih pa niti en zvok, pa tudi prizvoki. na glavni ton (alikvoti reproducirajo en prizvok, mešanice – do sedem prizvokov).

Orgle v Rusiji.
Orgle, katerih razvoj je že od antičnih časov povezan z zgodovino zahodne Cerkve, so se lahko uveljavile v Rusiji, v državi, kjer je pravoslavna cerkev prepovedovala uporabo glasbil pri bogoslužju.
Kijevska Rusija (10.-12. stoletje). Prve orgle v Rusiji, pa tudi v zahodni Evropi, so prišle iz Bizanca. To je sovpadlo s sprejetjem krščanstva v Rusiji leta 988 in vladavino kneza Vladimirja Svetega (okoli 978–1015), z obdobjem posebej tesnih političnih, verskih in kulturnih stikov med ruskimi knezi in bizantinskimi vladarji. Orgle v Kijevski Rusiji so bile stabilna sestavina dvorne in ljudske kulture. Najzgodnejši dokaz o orglah pri nas je v kijevski katedrali sv. Sofije, ki je zaradi dolge gradnje v 11.-12. je postala »kamnita kronika« Kijevske Rusije. Tam je ohranjena freska Skomorokha, ki prikazuje glasbenika, ki igra pozitiv in dva kalkanta.
(organ bellows pumpers), črpanje zraka v orgelski meh. Po smrti
Med mongolsko-tatarsko vladavino (1243-1480) kijevske države je Moskva postala kulturno in politično središče Rusije.

Moskovsko veliko vojvodstvo in kraljestvo (15-17 stoletja). V tem obdobju med
Moskva in Zahodna Evropa Razvijali so se vedno tesnejši odnosi. Torej, v letih 1475-1479. Zgradil italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti
Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju in Sofijin brat Paleolog, nečakinja zadnjega bizantinskega cesarja Konstantina XI. in od leta 1472 kraljeva žena.
Ivan III., je v Moskvo iz Italije pripeljal organista Johna Salvatorja.

Takratni kraljevi dvor je pokazal veliko zanimanje za orgelsko umetnost.
To je omogočilo nizozemskemu organistu in izdelovalcu orgel Gottliebu Eilhofu (Rusi so ga imenovali Danilo Nemchin), da se je leta 1578 naselil v Moskvi. Pisno sporočilo angleškega odposlanca Jeroma Horseya je bilo datirano iz leta 1586 o nakupu več klavikordov in orgel, izdelanih v Angliji za carico Irino Fjodorovno, sestro Borisa Godunova.
Orgle so postale razširjene tudi med preprostimi ljudmi.
Laki, ki potujejo po Rusiji na prenosnikih. Iz različnih razlogov, ki jih je pravoslavna cerkev obsojala.
V času vladavine carja Mihaila Romanova (1613-1645) in naprej, do
1650, razen ruskih organistov Tomila Mihajlova (Besova), Borisa Ovsonova,
V zabaviščnem salonu v Moskvi sta delala tudi tujca Melentij Stepanov in Andrej Andrejev: Poljaka Jerzy (Jurij) Proskurovsky in Fyodor Zavalsky, izdelovalca orgel, nizozemska brata Yagan (verjetno Johan) in Melchert Lun.
Pod carjem Aleksejem Mihajlovičem je od 1654 do 1685 Simon služil na dvoru
Gutowski, glasbenik poljskega rodu »master of all trades«, doma iz
Smolensk. S svojo večplastno dejavnostjo je Gutovsky pomembno prispeval k razvoju glasbene kulture. V Moskvi je leta 1662 po carjevem ukazu izdelal več orgel, h katerim so odšli on in štirje njegovi vajenci
Perzija, da poda enega od svojih inštrumentov perzijskemu šahu.
Eden najpomembnejših dogodkov v kulturnem življenju Moskve je bila ustanovitev dvornega gledališča leta 1672, ki je bilo opremljeno tudi z orglami.
Gutovskega.
Obdobje Petra Velikega (1682-1725) in njegovih naslednikov. Petra I je zelo zanimalo Zahodna kultura. Leta 1691 je kot devetnajstletni mladenič naročil znamenitemu hamburškemu izdelovalcu orgel Arpu Schnittgerju (1648-1719), da za Moskvo izdela orgle s šestnajstimi stopnicami, okrašene z orehovimi figurami na vrhu. Leta 1697 je Schnitger v Moskvo poslal še eno, tokrat osemregistrsko glasbilo za nekega gospoda Ernhorna. Peter
Jaz, ki sem si prizadeval za prevzem vseh zahodnoevropskih dosežkov, sem med drugim naročil organistu iz Görlitza Christianu Ludwigu Boxbergu, ki je carju pokazal nove orgle Eugena Casparinija v cerkvi sv. Petra in Pavla v Görlitzu (Nemčija), tam postavljen v letih 1690-1703, da bi oblikoval še bolj veličastne orgle za metropolitansko katedralo v Moskvi. Načrte za dve postavitvi teh »velikanskih orgel« z 92 in 114 registri je pripravil Boxberg ok. 1715. V času vladavine carja reformatorja so orgle gradili po vsej državi, predvsem v luteranskih in katoliških cerkvah.

V Sankt Peterburgu je katoliška cerkev sv. Katarine in protestantska cerkev sv. Petra in Pavla. Za slednjo je orgle leta 1737 izdelal Johann Heinrich Joachim (1696-1752) iz Mitaua (danes Jelgava v Latviji).
Leta 1764 so v tej cerkvi začeli prirejati tedenske koncerte simfonične in oratorijske glasbe. Tako je leta 1764 kraljevi dvor očaral nastop danskega organista Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 ali 1742-1813). Na koncu
Leta 1770 je cesarica Katarina II. naročila angleškemu mojstru Samuelu
Green (1740-1796) gradnja orgel v Sankt Peterburgu, domnevno za kneza Potemkina.

Slavni izdelovalec orgel Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) iz Halleja
(Nemčija), ki je deloval predvsem v baltskih mestih, zgradil pa je tudi dve orgli, ene v Sankt Peterburgu (1791), druge v Narvi.
Najslavnejši izdelovalec orgel v Rusiji konec 18. stoletja je bil Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, ki je aprila in maja 1788 daroval v St.
Sankt Peterburg, dva koncerta, po obisku orglarske delavnice je bil Kiršnik nad svojimi inštrumenti tako navdušen, da je leta 1790 povabil svojega pomočnika mojstra Rakwitza najprej v Varšavo in nato v Rotterdam.
Tridesetletna dejavnost nemškega skladatelja, organista in pianista Johanna Wilhelma je pustila znamenit pečat v kulturnem življenju Moskve.
Gessler (1747-1822). Gessler se je igranja na orgle učil pri učencu J. S. Bacha
Johanna Christiana Kittela in se je zato pri svojem delu držal izročila leipziškega kantorja cerkve sv. Thomas... Leta 1792 je bil Gessler imenovan za dirigenta cesarskega dvora v St. Leta 1794 se je preselil v
Moskva, je zaslovel kot najboljši učitelj klavirja, zaradi številnih koncertov, posvečenih orgelskemu delu J. S. Bacha, pa je imel velik vpliv na ruske glasbenike in ljubitelje glasbe.
19. – začetek 20. stoletja. V 19. stoletju Med rusko aristokracijo se je razširilo zanimanje za igranje orgel v domačih razmerah. Princ Vladimir
Odojevski (1804-1869), ena najimenitnejših osebnosti ruske družbe, prijatelj M. I. Glinke in avtor prvih izvirnih orgelskih del v Rusiji, je konec štiridesetih let 19. stoletja povabil mojstra Georga Mälzela (1807-
1866) za izdelavo orgel, ki so se zapisale v zgodovino ruske glasbe kot
“Sebastianon” (poimenovan po Johannu Sebastianu Bachu). Šlo je za domače orgle, pri razvoju katerih je sodeloval sam princ Odojevski. Ta ruski aristokrat je enega glavnih ciljev svojega življenja videl v tem, da je med rusko glasbeno srenjo prebudil zanimanje za orgle in izjemno osebnost J. S. Bacha. Zato so bili programi njegovih domačih koncertov posvečeni predvsem delu leipziškega kantorja. Točno od
Odojevski je tudi pozval rusko javnost k zbiranju gotovina za obnovo Bachovih orgel v novofovski cerkvi (zdaj Bachova cerkev) v Arnstadtu (Nemčija).
M. I. Glinka je pogosto improviziral na orgle Odojevskega. Iz spominov njegovih sodobnikov vemo, da je bil Glinka obdarjen z izjemnim improvizacijskim talentom. Zelo je cenil orgelske improvizacije Glinke F.
List. Med gostovanjem v Moskvi 4. maja 1843 je imel Liszt orgelski koncert v protestantski cerkvi sv. Petra in Pavla.
V 19. stoletju ni izgubila svoje intenzivnosti. in dejavnosti izdelovalcev orgel. TO
Leta 1856 je bilo v Rusiji 2280 cerkvenih teles. Pri izdelavi orgel, postavljenih v 19. in začetku 20. stoletja, so sodelovala nemška podjetja.
V obdobju od 1827 do 1854 je v Sankt Peterburgu kot izdelovalec klavirjev in orgel deloval Karl Wirth (1800-1882), ki je zgradil več orgel, med katerimi so bile ene namenjene cerkvi sv. Katarine. Leta 1875 je bil ta instrument prodan na Finsko. Angleško podjetje Brindley in Foster iz Sheffielda je s svojimi orglami oskrbovalo Moskvo, Kronstadt in Sankt Peterburg, nemško podjetje Ernst Rover iz Hausneindorfa (Harz) je leta 1897 zgradilo ene svojih orgel v Moskvi, avstrijska orglarska delavnica bratov
Rieger je postavil več orgel v cerkvah v ruskih deželnih mestih
(v Nižnem Novgorodu - leta 1896, v Tuli - leta 1901, v Samari - leta 1905, v Penzi - leta 1906). Ene najbolj znanih orgel Eberharda Friedricha Walkerja z
1840 je bil v protestantski stolnici sv. Petra in Pavla v St. Zgrajena je bila po vzoru sedem let prej zgrajenih velikih orgel v cerkvi sv. Pavla v Frankfurtu na Majni.
Velik vzpon ruske orgelske kulture se je začel z ustanovitvijo orgelskih razredov na peterburškem (1862) in moskovskem (1885) konservatoriju. Diplomant konservatorija v Leipzigu, doma iz Lübecka, Gerich Stihl (1829-) je bil povabljen kot prvi učitelj orgel v St.
1886). Njegova pedagoška dejavnost v Petrogradu je trajala od 1862 do
1869. B zadnja leta njegovo življenje je bil organist cerkve Olaya v Tallinei Stihl in njegov naslednik na peterburškem konservatoriju je trajal od 1862 do 1869. V zadnjih letih svojega življenja je bil organist cerkve Olaya v Tallinei Stihl in njegov naslednik Sanktpeterburški konservatorij Louis Gomilius (1845-1908) se je v svoji pedagoški praksi osredotočal predvsem na nemško orglarsko šolo. V prvih letih je pouk orgel na peterburškem konservatoriju potekal v katedrali sv. Petra in Pavla, med prvimi učenci orgel pa je bil P. I. Čajkovski. Pravzaprav so se orgle v samem konservatoriju pojavile šele leta 1897.
Leta 1901 je Moskovski konservatorij dobil tudi veličastne koncertne orgle. Te orgle so bile eno leto razstavni eksponat v
Ruski paviljon svetovne razstave v Parizu (1900). Poleg tega inštrumenta sta bili še dve Ladegastovi orgli, ki sta leta 1885 našli svoje mesto v Mali dvorani konservatorija. Večjo med njimi je podaril trgovec in dobrotnik
Vasilij Hludov (1843-1915). Te orgle so bile na konservatoriju v uporabi do leta 1959. Profesorji in študentje so redno sodelovali na koncertih v Moskvi in
Petersburgu, diplomanti obeh konservatorijev pa so koncertirali tudi v drugih mestih po državi. V Moskvi so nastopili tudi tuji izvajalci: Charles-
Marie Widor (1896 in 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 in
1912).
Orgle so gradili tudi za gledališča, na primer za Imperial in za
Mariinska gledališča v Sankt Peterburgu, pozneje pa za Cesarsko gledališče v Moskvi.
Jacquesa so povabili za naslednika Louisa Gomiliusa na konservatoriju v Sankt Peterburgu
Ganshin (1886-1955). Moskovčan, pozneje švicarski državljan in učenec Maxa Regerja in Charles-Marie Widorja je od leta 1909 do 1920 vodil orgelski razred. Zanimivo je, da so orgelsko glasbo napisali profesionalni ruski skladatelji, začenši z Dm. Bortjanski (1751-
1825), združil zahodnoevropske glasbene oblike s tradicionalnim ruskim melosom. To je prispevalo k manifestaciji posebne ekspresivnosti in šarma, zaradi česar ruska dela za orgle izstopajo s svojo izvirnostjo v ozadju svetovnega orgelskega repertoarja. To je postalo tudi ključ do močnega vtisa, ki ga naredijo na poslušalca.