Esej »Mojstrstvo dramske kompozicije tragedije »Hamlet«. Obvladovanje dramske kompozicije tragedije "Hamlet" Kompozicija in umetniške značilnosti

Vsebina Hamleta in ideološki problemi, ki izhajajo iz nje, so vedno tako zaposlovali kritiko, da je bila umetniška plat tragedije deležna veliko manj pozornosti. Medtem, če bi bile dramatične zasluge Hamleta nepomembne, tragedija ne bi zavzela mesta, ki mu pripada v svetovni kulturi in zgodovini idej. Ideološki problemi tragedije vznemirjajo tako močno, ker Shakespeare prizadene predvsem estetsko. Seveda je umetniški učinek Hamleta odvisen od celovitosti vpliva predstave, vendar vtis, ki ga naredi, določa mojstrska uporaba celotnega arzenala dramske umetnosti. Prav nič ne pretiravamo, če rečemo, da je Shakespeare pri ustvarjanju Hamleta uporabil vse ali skoraj vse najbolj učinkovite tehnike gledališča, drame in poezije. Odporna in hkrati elastična zlitina, ki jo je ustvaril, temelji na določenih idejah. Toda če želimo razumeti, zakaj in kako te ideje dosežejo nas in vznemirjajo zavest, potem moramo razumeti umetniška sredstva, ki ga je v ta namen uporabil sijajni dramatik.

Osnova dela je njegova dramska osnova. Kot vemo, so tukaj veliko za Shakespeara pripravili njegovi predhodniki, ki so delali na zapletu Hamleta. Shakespeare je izkoristil sadove njihovega dela in obogatil dramsko osnovo zapleta v svojem značilnem duhu.

Čeprav za sodobni bralec in tragedija je za gledalca zanimiva predvsem z ideološkega in psihološkega vidika, vendar ne smemo pozabiti, da to zanimanje temelji na absolutno odličnem razvoju dejanja. "Hamlet" je delo z vznemirljivo dramatično akcijo. To je v v najboljšem smislu besedna zabavna igra. Zaplet je razvit tako spretno, da bi si gledalca, ki ga ne zanima ideološka vsebina tragedije, še vedno očaral sam zaplet.

Osnova dramske kompozicije je usoda danskega princa. Njegovo razkritje je strukturirano tako, da vsi nova etapa Dogajanje spremlja neka sprememba v Hamletovem položaju ali duševnem stanju, napetost pa narašča vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junaka. Napetost dogajanja na eni strani ustvarja pričakovanje, kakšen bo junakov naslednji korak, na drugi strani pa zapleti, ki se pojavljajo v njegovi usodi in odnosih z drugimi liki. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vse bolj zaostruje.

A čeprav Hamlet zaseda našo glavno pozornost, tragedija ne razkriva le njegove usode, temveč tudi usodo velike skupine ljudi okoli njega. Poleg Horacija, pa tudi manjših likov, kot so Marcellus, Bernardo, Osric, duhovnik in grobarji, ima vsak svojo zgodbo, polno drame. V predstavi ne obstajajo samo zato, da pokažejo junakov odnos do njih. Vsak lik živi samostojno življenje. Toliko je teh junakov, toliko dram je tukaj. Klavdij, Gertruda, Polonij, Ofelija, Laertes, Fortinbras niso "uradne" osebnosti, ampak umetniške podobe ljudje, razkriti v celoti. Če v tragediji zasedajo manj prostora kot njen junak, je to razloženo z dejstvom, da je čas in pozornost, ki sta jim namenjena, povsem dovolj, da razkrijejo naravo vsakega od njih. So manj kompleksne in vsebinsko bogate kot Hamlet, a vse, kar je v vsakem od njih, se nam razkrije v vsej svoji dramski izraznosti.

Tako je tragedija splet mnogih različnih človeške usode in liki. To daje občutek vitalnosti dela. Še več, ne samo Hamlet, ampak tudi vsak izmed manjši liki se razkrije v akciji. Vsi delajo nekaj v zasledovanju svojih ciljev v življenju in vsak deluje v skladu s svojim značajem.

Splesti toliko usod v en sam dramski vozel je bila najtežja umetniška naloga. Izvedena je z veščino, ki ji pred Shakespearom ni para. Nikjer v vsej dramaturgiji pred Shakespearjem in celo v njegovem delu pred Hamletom ne bomo našli tako organske enotnosti usod mnogih ljudi kot tukaj. V večini prejšnjih del so ostale nekatere linije delovanja, ki niso bile prekrižane. V Hamletu so usode vseh likov tako ali drugače povezane, pestrost povezav med njimi pa prispeva tudi k občutku življenjskosti vsega dogajanja, ki se poraja v bralcu in še posebej v gledalcu.

Dramatska napetost tragedije se stopnjuje, ko se usode likov vedno bolj križajo in se vsi, ne glede na svojo željo, znajdejo vpleteni v boj. Še več, kot smo opazili pri Hamletu, se v usodi vsakogar zgodijo nepričakovane spremembe in pretresi.

Dejanje tragedije ne kaže le odnosa likov do osrednjega konflikta, temveč tudi razvoj njihovih značajev. Razvoj junakovega značaja se nam razkrije z največjo popolnostjo in globino. Pred Hamletom Shakespeare ni imel niti enega junaka, katerega življenjska pot, značaj, stanje duha, občutki so bili predstavljeni v procesu tako zapletenega in protislovnega razvoja. Toda v gibanju ni upodobljena le podoba Hamleta. Enako velja za druge like, najprej za Ofelijo in Laerta, nato za kralja in kraljico, nazadnje celo za Polonija, Rosencrantza in Guildensterna. Stopnja evolucije teh znakov je različna. Po Hamletu je najbolj celovito prikazan zunanji in notranji razvoj Ofelije in Laerta. Najmanj razkrito notranji svet tretja skupina likov, kjer je razvoj opazen predvsem od zunaj, skozi upodobitev dejanj in dejanj, povezanih z glavno zgodbo.

Druga kakovost, ki določa naš občutek živahnosti in vitalnosti dogajanja, je bogastvo odzivov likov na vse, kar se zgodi. Ob istem času znakov reagirati ne samo z dejanji ali besedami. Morda najbolj izjemna stvar v dramski kompoziciji »Hamleta« je ustvarjanje situacij, zaradi katerih je po eni strani reakcija lika absolutno nujna, po drugi strani pa to reakcijo čutimo v podtekstu in tudi takrat, ko se ne prejemati nobenega besednega izraza . Kot primer lahko navedemo vsaj prizor »mišolovke«, kjer je dramatičen učinek predvsem posledica tihih reakcij likov na predstavo »Gonzagovega umora«. Kdor je spremljal tragedijo na odru, si ni mogel pomagati, da igra potujočih igralcev ni pritegnila pozornosti. Opazujemo, kako se na predstavo odzoveta kralj in kraljica, pa tudi Hamleta in Horatia, ki spremljata njune reakcije. Ta prizor lahko služi kot klasičen primer drame in teatralnosti, izražene v zelo subtilnih in hkrati razumljivih sredstvih. Takih trenutkov v dogajanju tragedije je veliko. Njen zaključek je še bolj zapleten: hkrati spremljamo zunanjo akcijo (dvoboj med Hamletom in Laertesom) in odziv celotnega dvora, predvsem kralja in kraljice ter Horacija, ki ta boj opazujeta z različnimi občutki. Za kraljico je to samo zabava; Materinsko čustvo, ki se je v njej obudilo, jo prisili, da želi Hamletu veliko sreče. Kralj skriva globoko navdušenje za zunanjim mirom, saj je prišla ura, da odpravi glavni vir njegove tesnobe in tesnobe. Horatio previdno opazuje vse, kar se dogaja, v strahu pred ulovom in v skrbeh za Hamleta.

Raznolikost zunanjih okoliščin delovanja je neverjetna. Tukaj je vse: od poetične ideje o drugem svetu do najbolj nepomembnih vsakdanjih podrobnosti. Pompoznost in svečanost palače, kjer se odloča o usodi države, nadomesti slika zasebnega življenja z majhnimi družinskimi interesi; Zdaj smo v eni od galerij ali dvoran palače, zdaj na kamniti grajski ploščadi, kjer stoji nočna straža, zdaj na sodni proslavi, ki jo spremlja predstava, zdaj na pokopališču, kjer poteka pogreb. Razgibana ni le zunanja kulisa dogajanja, temveč tudi njegovo vzdušje. Včasih smo skupaj z junakom na skrivnostnem robu onostranstva in prevzame nas mističen občutek; vendar se takoj znajdemo v svetu praktičnih in prozaičnih zanimanj. In potem - prizori, polni svojevrstnega humorja, ali epizode, do skrajnosti napolnjene s strastjo, tesnobo in napetostjo. Tragedija nima enotnosti atmosfere, ki je lastna na primer Kralju Learu ali Macbethu. Trenutki tragične napetosti se prepletajo z epizodami, za katere je značilno uglajeno vzdušje vsakdanjega življenja. Tudi ta tehnika kontrastnih prizorov prispeva k občutku vitalnosti vsega dogajanja.

Najbolj opazna značilnost Hamleta je, da je tragedija polna misli. Njen nosilec je predvsem Hamlet sam. Junakovi govori so polni aforizmov, primernih opazk, duhovitosti in sarkazma. Shakespeare je opravil najtežjo umetniško nalogo - ustvaril je podobo velikega misleca. Seveda je za to moral avtor sam imeti najvišje intelektualne sposobnosti, ki se razkrivajo v premišljenih govorih junaka, ki ga je ustvaril. Toda če natančno pogledamo to značilnost Hamleta, bomo odkrili, da je predvsem in predvsem naše dojemanje Hamleta kot človeka velikih misli posledica umetnosti, s katero nam je Shakespeare dal to občutiti. Če sestavimo antologijo Hamletovih govorov in posameznih pripomb, potem moramo pošteno priznati, da ne bomo našli osupljivih ideoloških odkritij. Seveda številne Hamletove misli pričajo o njegovi inteligenci. Toda Hamlet ni samo pametna oseba. V našem dojemanju je genialen človek, medtem pa, kot sem že rekel, ne pove nič posebej briljantnega. Kaj pojasnjuje našo predstavo o visoki inteligenci junaka?

Najprej po tem, kako ostro se odziva na dramatične situacije, v katerih se znajde, kako neposredno, z eno besedo, z eno frazo, takoj določi bistvo stvari. In to je že od prve pripombe. Hamlet nemo stoji in opazuje sodni obred. Lep in dobrohoten kralj opravlja državne zadeve, zadovoljuje osebne prošnje, s čimer kaže modrost vladarja in dobrohotnost očeta svojih podanikov. Hamlet čuti in razume lažnost vsega, kar se dogaja. Ko se kralj končno obrne k njemu: "In ti, moj Hamlet, moj dragi nečak ..." - princ takoj vrže pripombo, kot hiter močan udarec, ki razcepi vso namišljeno blaginjo, ki vlada na dvoru: "Nečak - naj mu; vsekakor pa ne srčkan« (I, 2). In tako bo do konca tragedije. Vsaka Hamletova beseda kot odgovor na pozive okolice zadene v bistvo. Trga maske, razkriva pravo stanje stvari, preizkuša, zasmehuje, obsoja. Hamlet je tisti, ki najbolj natančno oceni vsako situacijo tragedije. In najbolj jasno. Ker tako pravilno razume in ocenjuje vse, kar se dogaja, vidimo v njem najpametnejša oseba. To je bilo torej doseženo na čisto dramatičen način. Če v tem pogledu primerjamo Hamleta in junaka filozofska tragedija Goethejevega »Fausta« bomo videli, da je Faust res velik mislec v smislu, da njegovi govori predstavljajo globoka razodetja o življenju, in v primerjavi z njim se bo Hamlet v tem pogledu res zdel le študent. Toda Faustove misli niso povezane z dogajanjem Goethejeve tragedije, ki je na splošno konvencionalna, medtem ko nam Shakespearova tragedija v vsej svoji živosti prikazuje različne dramatične situacije, katerih pristnost v naših mislih ne vzbuja dvoma. Medtem ko o situaciji in dejanskih značajih ljudi še le bežno slutimo, nam Hamlet v svojem odzivu na zanj pomembne okoliščine razkriva, kaj je bistvo situacije oziroma kaj dani lik predstavlja.

Če se nam torej zdi Shakespearov junak utelešenje velikega uma, potem je to predvsem posledica Shakespearovega uma kot umetnika. V nobenem primeru pa Shakespearju ne moremo vzeti lastnosti razuma misleca v širšem smislu. Ta stran njegovega talenta se je pokazala v sestavi tragedije kot celote. Ni le splet dogodkov in likov tisti, ki nam razkriva določeno življenjsko dramo. Shakespeare je uspel vsaki situaciji dati pomen, ki presega okvir enega samega, celo zelo pomembnega dejstva. Globoka intelektualnost Hamletovih odzivov na vse, kar se dogaja, nas, gledalce ali bralce, sili, da v vsakem dejstvu ne vidimo naključnega dogodka, ampak nasploh nekaj tipičnega in življenjsko pomembnega. Skupaj z junakom se učimo na dejstva gledati z višjega zornega kota, skozi površino pojavov prodirati v njihovo bistvo.

Toda da bi nas lahko vodil po takšni poti, je moral umetnik Shakespeare imeti lastnosti, potrebne za misleca, ki želi razumeti zakone življenja. Res je, da se nam Shakespeare nikoli ni hvalil s svojo filozofijo, niti ni odložil svojega dramaturškega peresa, da bi zasedel prižnico in govoril resnice v doktorskem tonu. Svoje misli je raztopil v likih in situacijah. Kompozicija Hamleta ni rezultat zgolj formalne spretnosti, temveč rezultat globoko premišljenega pogleda na življenje. Razmerje med posameznimi deli Shakespearove dramske strukture, kontrasti in primerjave, gibanje usod – vse to temelji na globokem in celovitem pogledu na življenje. In če pravijo, da je občutek za mero najpomembnejše znamenje dobrega okusa, potem lahko rečemo, da je Shakespeare, ko ga je pokazal v umetniški kompoziciji tragedije, tudi odkril, da pozna pravo mero stvari in pojavov življenje sami.

A umetnikovega pogleda na svet ne odlikuje le sposobnost videti razmerja, mere in meje. Njegov pogled na svet je vedno čustveno nabit. V tem primeru je čustveni element dela tragičen.

"Hamlet" je tragedija ne le v smislu, da je junakova usoda nesrečna. Posebnost te tragedije se najbolj jasno pokaže v primerjavi z Romeom in Julijo. V zgodnji tragediji smo videli svetlo pisan svet renesančne Italije, opazovali smo razvoj velike in lepe strasti. V Hamletu vidimo nekaj drugega. Tukaj je vse od samega začetka naslikano v temnih tragičnih tonih. V zgodnji tragediji je bil zaplet vzvišena ljubezen – v Hamletu se vse začne s smrtjo, z zlobnim umorom kralja. Celotno dogajanje tragedije, ki jo obravnavamo, predstavlja odkrivanje ogromnega števila najrazličnejših oblik zla. Jezik tragedije to izraža na svoj način. V Romeu in Juliji največkrat slišimo poetične hvalnice lepoti, veselju do življenja in ljubezni. V Hamletu prevladujejo podobe, povezane s smrtjo, propadom, razpadom in boleznijo.

"Hamlet" je prvo od vseh doslej pregledanih del, v katerem postane Shakespearov pogled na svet popolnoma tragičen. Vsa resničnost se tu pokaže prav v svoji tragični plati. Umetnikovo oko razkrije v njej veliko zla. Shakespeare prej ni bil naiven optimist. O tem pričajo njegove kronike, zgodnje tragedije in »Julius Caesar« ter do neke mere pesem »Lucretia« in »Sonets«. Toda povsod je bilo zlo ena stran življenja. Če ni bila uravnotežena, je v vsakem primeru vedno imela vsaj kakšno protiutež. Poleg tega se je v prejšnjih delih zlo pojavljalo kot nelegitimna sila, čeprav je v življenju zasedalo veliko mesto.

Razlika med Hamletom in prejšnjimi deli je v tem, da se tu razkrije vzorec zla v življenju. Njegov izvor je morda sprva nepomemben, a dejstvo je, da se strup, ki teče iz njega, širi vedno širše in zajame ves svet.

Shakespearjeva tragedija ni samo slika družbo, ki jo pesti zlo. Že najzgodnejše kronike »Henrik VI.« in »Rihard III.« ter »Tit Andronik« so dajale takšno sliko. Hamlet je tragedija, katere najgloblji pomen je v zavedanje zla, v prizadevanju, da bi doumeli njegove korenine, razumeli različne oblike manifestacije in našli sredstva za boj proti njemu. Umetnik ne gleda skozi oči nepristranskega raziskovalca. V tragediji vidimo, da je odkritje zla, ki obstaja na svetu, Hamleta pretreslo do temeljev. A šoka ne doživi le junak. S takim duhom je prežeta vsa tragedija. Ta Shakespearova stvaritev se je izlila iz njegove duše kot izraz zavesti umetnika, ki ga je globoko ganil spektakel grozot življenja, ki se mu je razkrila v vsej svoji strašni moči. Patos tragedije je ogorčenje nad vsemogočnostjo zla. Šele s takšnega položaja je Shakespeare lahko deloval in ustvarjal svojo tragično mojstrovino.

Tragedija "Hamlet". Tragedija "Hamlet", napisana leta 1601, je ena najsijajnejših Shakespearovih stvaritev. V njem je alegorična podoba »gnile« srednjeveške Danske pomenila Anglijo v 16. stoletju, ko so buržoazni odnosi, ki so zamenjali fevdalne, uničili stare pojme časti, pravičnosti in dolžnosti. Humanisti, ki so nasprotovali fevdalnemu zatiranju posameznika in verjeli v možnost osvoboditve izpod vsakršnega zatiranja, so bili zdaj prepričani, da meščanski način življenja ne prinaša želene osvoboditve, okužuje ljudi z novimi razvadami, poraja koristoljubje, hinavščino in laži. Dramatik z neverjetno globino razkriva stanje ljudi, ki doživljajo razpad starih in nastajanje novih, a daleč od idealnih oblik življenja, prikazuje, kako dojemajo propad upanja.

Zaplet Hamleta zabeleženo ob koncu 12. stoletja. Saxop Grammar v svoji Zgodovini Danske. To starodavno jutlandsko legendo so avtorji večkrat literarno obdelali različne države. Poldrugo desetletje pred Shakespearom se je k njej posvetil njegov nadarjeni sodobnik Thomas Kpd, a njegova tragedija se ni ohranila. Shakespeare je zaplet, ki ga pozna občinstvo, napolnil z ostrim, aktualnim pomenom, »tragedija maščevanja« pa je pod njegovim peresom dobila oster družbeni odmev.

V Shakespearovi tragediji govorimo o moči in tiraniji, o veličini in nizkotnosti človeka, o dolžnosti in časti, o zvestobi in maščevanju, dotikajo se vprašanj morale in umetnosti. Princ Hamlet je plemenit, pameten, pošten, resnicoljuben. Posvečal se je znanosti, cenil umetnost, rad je imel gledališče, rad je sabljal. Pogovori z igralci pričajo o njegovem dobrem okusu in pesniškem daru. Posebna lastnost Hamletovega uma je bila sposobnost analiziranja življenjskih pojavov ter filozofskih posplošitev in sklepov. Vse te lastnosti je po mnenju princa imel njegov oče, ki je »bil človek v v vsakem smislu besede". In videl je to popolno harmonijo duha, »kjer je vsak bog pritisnil svoj pečat, da bi dal vesolju podobo človeka«. Pravičnost, razum, zvestoba dolžnosti, skrb za svoje podložnike - to so lastnosti tistega, ki je "bil pravi kralj." Hamlet se je pripravljal postati takšen.

Toda v Hamletovem življenju se zgodijo dogodki, ki mu odprejo oči o tem, kako daleč od popolnosti je svet okoli njega. V njem je toliko navideznega, prej kot pravega dobrega počutja. To je vsebina tragedije.

Nenadoma oče mu je umrl na samem vrhuncu življenja. Hamlet pohiti v Elsinore, da bi potolažil kraljico mater v njeni žalosti. Vendar sta minila manj kot dva meseca in njegova mati, v kateri je videl primer ženske čistosti, ljubezni, zakonske zvestobe, "ne da bi obrabila čevlje, v katerih je sledila krsti", postane žena novega monarha - Klavdij, brat pokojnega kralja. Žalovanje je pozabljeno. Novi kralj se pogosti in udarci naznanijo, da je izpraznil še eno skodelico. Vse to preganja Hamleta. Žaluje za očetom. Sramuje se svojega strica in matere: »Neumno veseljačenje na zahodu in vzhodu nas sramoti med drugimi narodi.« Tesnoba in tesnoba se čutita že v prvih prizorih tragedije. "V danski državi je nekaj gnilega."

Pojavni duh Hamlet svojemu očetu zaupa skrivnost, ki jo je le nejasno slutil: njegovega očeta je ubil zavistni in zahrbtni Klavdij, ki je njegovemu spečemu bratu vlil smrtonosni strup v uho. Vzel mu je tako prestol kot kraljico. Duh kliče po maščevanju. Zavist, podlost, laž in umazanija v bližnjih so Hamleta šokirali in ga pahnili v hudo duhovno malodušje, ki ga okolica dojema kot norost. Ko je princ to spoznal, je svojo domnevno norost uporabil kot sredstvo, da bi zazibal Klavdijeve sume in razumel, kaj se dogaja. V danih okoliščinah je princ zelo osamljen. Izkazalo se je, da sta Guildenstern in Rosencrantz vohuna, ki ju je dodelil kralj, in bistri mladenič je to zelo kmalu ugotovil.

Ko je dojel pravo stanje stvari, Hamlet pride do zaključka: da bi popravili hudobno dobo, ni dovolj, da se borimo z enim zlobnežem, Klavdijem. Ok zdaj dojema besede duha, ki je klical k maščevanju, kot poziv k kaznovanju zla nasploh. "Svet je bil pretresen in najhuje je, da sem rojen, da ga obnovim," zaključuje. Toda kako izpolniti to najtežjo usodo? In ali bo kos nalogi? V boju se sooči celo z vprašanjem »biti ali ne biti«, torej ali je vredno živeti, če temnih sil stoletja ni mogoče premagati, a se z njimi tudi ne moremo sprijazniti. Raziskovanje psihološkega stanja junaka, V.G. Belinski ugotavlja dva konflikta, ki ju je doživljal knez: zunanji in notranji.

Prvi je spopad njegovega plemstva s podlostjo Klavdija in danskega dvora, drugi je duhovni boj s samim seboj. "Grozno odkritje skrivnosti očetove smrti, namesto da bi Hamleta navdalo z enim občutkom, eno samo mislijo - občutkom in mislijo na maščevanje, pripravljeno za trenutek, da se uresniči v dejanju - to odkritje ga je prisililo, da ni izgubil živcev, ampak da se umakne vase in se osredotoči v notranjost svojega duha, je v njem vzbudilo vprašanja o življenju in smrti, času in večnosti, dolžnosti in šibkosti volje, ga opozorilo na lastno osebnost, njeno nepomembnost in sramotno nemoč, rodilo sovraštvo in prezir do sebe."

drugo Nasprotno, menijo, da je princ močna, vztrajna, odločna in osredotočena oseba. »Razlogi za tako ostro nesoglasje pri določanju dominantnih lastnosti tega junaka,« piše ukrajinski raziskovalec A. Z. Kotopko, »so po našem mnenju predvsem v tem, da je za Shakespearove junake, zlasti Hamleta, značilen večplasten značaj. Kot realistični umetnik je imel Shakespeare neverjetno sposobnost povezovanja nasprotnih plati človeškega značaja - njegovih splošnih in individualnih, družbenozgodovinskih in moralno-psiholoških značilnosti, ki odražajo protislovja javno življenje" In dalje: »Hamletovi dvomi, omahovanja, omahovanja in počasnost so dvomi, omahovanja in misli odločnega, pogumnega človeka. kdaj
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
prepričan o Klavdijevi krivdi, se ta odločnost kaže že v njegovih dejanjih.

Vsebina Hamleta in idejna in psihološke težave Kritika je bila vedno tako zaposlena, da je bila umetniška plat tragedije deležna veliko manj pokritosti. Mnogi bralci še zdaj jemljejo za samoumevno vse, kar se zgodi v tragediji. To je posledica globoko zakoreninjene ideje o Shakespearovem delu kot o "dokumentu", ki odraža dejanski dogodek. In pogosto se pozablja, da je vsebino Hamleta avtor gradil po določenih zakonih in tehnikah dramaturgije. Če bi bile dramatične zasluge Hamleta nepomembne, tragedija ne bi zavzela mesta, ki ji pripada v svetovni kulturi in v zgodovini idej. Ideološki problemi tragedije vznemirjajo tako močno, ker Shakespeare prizadene predvsem estetsko. Ne glede na to, koliko se bralec in gledalec tega zavedata, je skrivnost odmevnosti Hamleta prav v Shakespearovem umetniškem mojstrstvu. Vtis, ki ga naredi ta tragedija, je določen z mojstrsko uporabo celotnega arzenala dramske umetnosti in umetnosti poezije. Kako je umetnik uporabil učinkovite dramske tehnike, zaradi katerih je bila tragedija »Hamlet« tako zanimiva in privlačna za gledalce in bralce?

"Hamlet" je delo z vznemirljivo dramatično akcijo. To je zabavna igra v najboljšem smislu. Tisti, ki ob poznavanju zapleta takoj iščejo rešitev svojih težav v tragediji, pozabljajo, da je Shakespeare pri ustvarjanju dela svojo prvo nalogo smatral za ustvarjanje zabavne akcije. Gledalci njegovega gledališča sploh niso imeli pri nas značilnega spoštovanja do Shakespeara. Niti jih ni zanimalo, kdo je napisal igro. Res je, pred Shakespearjem so na odru že igrali Hamleta drugega avtorja. A pozornost javnosti je bilo treba znova pridobiti. V letih dela v gledališču se je dramatik naučil te umetnosti. Predstavo je bilo treba strukturirati tako, da bi občinstvo že v prvih minutah predstave prevzela želja po tem, kaj se bo zgodilo, in da njihova pozornost ne bi popustila do konca predstave. Tudi če bi si lahko predstavljali gledalca, ki ga ne zanima ideološka vsebina tragedije, bi bil še vedno očaran nad samim potekom dogodkov.

Vsako novo fazo dogajanja spremlja sprememba Hamletovega položaja in duševnega stanja, napetost pa se ves čas povečuje - vse do zadnje epizode dvoboja, ki se konča s smrtjo junaka. Gledalec nenehno čaka, kaj bo junakov naslednji korak in kako se bo nanj odzval sovražnik. Težave in ovire se pojavljajo na junakovi poti, včasih si tudi sam zaplete situacijo, ko na primer ubije Polonija, misleč, da ubija kralja, in ugiba, na koga je Hamlet meril. Z razvojem dogajanja se dramski vozel vedno bolj zateguje do trenutka, ko pride do neposrednega spopada med Hamletom in njegovimi nasprotniki.

Čeprav Hamlet zaseda našo glavno pozornost, tragedija ne prikazuje le njega, ampak tudi usodo velike skupine ljudi okoli njega. Če je Hamlet v središču dogajanja in je njegova figura poudarjena, so v drugem kralj Klavdij, kraljica Gertruda, Ofelija, Polonij, Laertes. Neposredno sta povezana s Hamletom in njegova usoda je prepletena z njihovo. Odnos med Hamletom in Klavdijem je od začetka do konca antagonističen, med njima poteka najprej skriti, nato pa odkrit boj.

Dramatičen je tudi odnos med Hamletom in njegovo materjo. Hamlet ji ne more odpustiti tako hitre izdaje spomina na pokojnega moža. Ko je ugotovil Klavdijevo krivdo, se odloči, da ji odpre oči o resničnem stanju stvari. Ne da bi nakazal njeno sokrivdo za Klavdijev zločin, ji Hamlet razkrije vso grozo njenega položaja: postala je žena tistega, ki je ubil njenega prvega moža!

Hamlet je ljubil Ofelijo in ona mu je vračala čustva, toda njegov brat in oče sta nasprotovala njunemu zbliževanju, ker sta zaradi neenakosti družbenega položaja onemogočala zakonsko zvezo med njima in zunajzakonske zveze med princem in dvorno damo, kot je bila Ofelija. , bi bila zanjo sramota in sramota.

Polonij je Klavdijev odkrit privrženec. V želji, da bi pomagal kralju in izvedel skrivnost Hamletove norosti, se večkrat pogovarja s princem. Nenehna želja po služenju vladajočim osebam ga postavi v nevarnost v boju, ki poteka med Hamletom in kraljem, in umre v rokah princa. Polonijeva smrt je vzrok Ofelijine norosti in v Laertu vzbudi željo po maščevanju Hamletu, ki ga v dogovoru s Klavdijem smrtno rani.

V to skupino spadata tudi Rosencrantz in Guildenstern, čigar ustrežljivost kralj izkoristi v boju proti Hamletu. Najprej jim je dodeljena vloga vohunov, nato aretirajo Hamleta in nazadnje jim je dodeljena naloga, da Hamleta odpeljejo v Anglijo. Ne zavedajo se pravega stanja in tako kot Polonij propadejo zaradi svoje gorečnosti.

Tretji načrt tvorijo osebe, ki niso neposredno vpletene v boj med Hamletom in Klavdijem. To je najprej prinčev prijatelj - Horatio. V tragediji mu je dodeljena vloga zaupnika, zaupnika junaka. Poleg kralja in Hamleta je on edini, ki ve, kaj je bistvo potekajočega boja. Hamlet mu je zaobljubil, da vsem pove resnico o tem, kar se je zgodilo.

Druga pomembna oseba tretjega načrta je norveški princ Fortinbras. Na odru se pojavi le dvakrat, pa še to za kratek čas, vendar to ni tisto, kar določa njegov pomen v tragediji. Svet Fortinbras se nahaja zunaj Danske. A z njegovim obstojem morajo računati tudi Danci. Najprej se pričakuje, da bo napadel, da bi vzel nazaj dežele, ki jih je izgubil njegov oče. Nato opusti svoje zahteve do njih in namesto tega odkoraka na Poljsko; ko se od tam vrača preko Danske, izve tragičen izid Klavdijevega boja proti Hamletu in prejme umirajoči glas za bližajoče se volitve novega danskega kralja.

Četrta skupina likov so tisti, ki so v tragedijo vpleteni le kot naključne priče in glasniki. Takšni so nočni stražarji Bernardo, Marcellus in Francisco, ki so prvi videli Fantoma; dvorjana Kornelij in Voltimand, odposlanca na Norveškem; Polonijev zaupnik Reynaldo, ki ga pošlje v Pariz vohunit za Laertesom; stotnik iz Fortinbrasove vojske se pogovarja s Hamletom pred njegovim odhodom v Anglijo; grobarji kopljejo luknjo za Ofelijino krsto; duhovnik, ki nad njo opravlja pogrebni obred; mornarji, ki prinašajo novice o Hamletovi vrnitvi na Dansko; Osric in drugi plemič vabita Hamleta na domnevno prijateljski dvoboj z Laertesom.

Za en lik avtor ni mogel določiti njegovega mesta med liki. Ni zemeljsko bitje, ampak domačin z drugega sveta. Formalno bi ga verjetno morali uvrstiti v isto skupino kot brata in ženo. Duh je po eni strani zunaj dogajanja, po drugi strani pa se začne z njim in se izvaja v njegovem imenu - kako drugače lahko rečete o nalogi, ki jo je zaupal junaku? Pustimo ga zunaj rangov in kategorij, ne pozabimo, da se brez njegove smrti in prihoda iz drugega sveta vsa tragedija ne bi zgodila ...

Osrednje mesto Hamleta v tragediji določa dejstvo, da je glavna stvar v zapletu maščevanje za umorjenega kralja in ta naloga je na Hamletu. To je potrjeno na čisto zunanji način. Od dvajsetih prizorov tragedije (po tradicionalni razdelitvi) Hamlet sodeluje v dvanajstih, v preostalih osmih prizorih pa se nenehno omenja. Tako je posredno ali neposredno vedno na odru.

Tudi ta okoliščina si zasluži pozornost. Kralj komunicira z razmeroma majhnim številom ljudi, ki so mu blizu in podrejeni: s kraljico, princem, ministrom Polonijem, njegovim sinom Laertesom, Ofelijo, poslancema na Norveškem Corneliusom in Voltimandom, z Rosencrantzom in Guildensternom. Tukaj so imena oseb, s katerimi se neposredno pogovarja. On, kot se spodobi, ne počasti, da bi bil pozoren na ostalo.

Hamlet seveda komunicira tudi z dvornim krogom, z izjemo Kornelija in Voltimanda, s katerima ne spregovori niti besede. Toda namesto z njimi se pogovarja z Osricom in še enim plemičem, ki ga povabi na dvoboj z Laertesom. Poleg njiju sta Hamletova sogovornika še vojščaka Marcel in Bernardo, pomorščaka, človeka običajnega ranga, ki zasedata nizek položaj v družbi – igralca in grobar. Širina Hamletove komunikacije je osupljiva, če ga primerjamo z drugimi liki. Vsi liki se gibljejo znotraj svojega kroga, razen Hamleta, ki te meje presega. Izjema je Laertes, ki dviguje ljudstvo na upor (o tem bo kasneje še posebna razprava). Tako ali drugače, ni dvoma, da je Hamlet po svoje bolj demokratičen od vladarjev in dvorjanov.

Poglejmo zdaj, kako so glavni junaki povezani z dogajanjem tragedije kot celote. Shakespeare je bil mojster večplastne kompozicije, v kateri ima igra več neodvisnih linij dogajanja, ki se med seboj križajo. V središču tragedije je kraljeva družina: Klavdij, Gertruda, Hamlet in nad celotnim dogajanjem lebdi duh umorjenega kralja. V bližini je družina kraljevega ministra Polonija: on, njegov sin in hči. Tretjo linijo delovanja tvori zgodovina norveške kraljeve dinastije; le o princu Fortinbrasu se več govori in samo princ Fortinbras je neposredno vpleten v dogajanje, njegov pokojni oče in živi stric pa sta le omenjena.

Shakespeare že na začetku z različnimi potezami začne povezovati različne smeri dogajanja. Iz Horacijeve zgodbe v prvem prizoru izvemo, da je Fortinbrasov oče izzval Hamletovega očeta na dvoboj in, ko je izgubil, je bil prisiljen predati svoja ozemlja danski kroni. Zdaj se Danska boji, da bi se Fortinbras lahko odločil s silo vzeti, kar je njegov oče izgubil.

V drugem prizoru Klavdij najprej pošlje odposlance k norveškemu kralju, da preprečijo Fortinbrasove načrte. Ko je končal z državnimi zadevami, začne poslušati prošnje bližnjih in njegova prva beseda je naslovljena na Laertesa. Prošnji, da ga spusti v Francijo, ugodi takoj, ko vpraša, kaj o tem misli Polonij. Kralj je očitno naklonjen Poloniju, kajti, kot lahko ugibamo, ko se je prestol nenadoma izpraznil, je minister očitno prispeval k izvolitvi Klavdija na prestol.

V tretjem prizoru izvemo, da je Hamlet pozoren na Polonijevo hčer, njen brat ji svetuje, oče pa ji ukazuje, naj prekine razmerje s princem. Shakespeare je torej že v prvih treh prizorih prvega dejanja prepletel tri glavne linije dogajanja. Nadalje postaja odnos med kraljevo in ministrovo družino vse bolj dramatičen. V boju proti Hamletu kralju pomaga Polonij, v to pa je vpletena tudi nič hudega sluteča Ofelija. Hamlet ubije Polonija. Ophelia po tem znori. Laertes se vrne iz Francije, da bi maščeval svojega očeta. Na Ofelijinem odprtem grobu se Hamlet in Laertes prvič soočita, nato pa se kralj zaroti z Laertesom, da bi ubil princa. Skozi celotno tragedijo se vleče preplet usod teh dveh družin.

Kaj ima Fortinbras opraviti z zapletom tragedije? Potem ko ga norveški kralj odvrne od napada na Dansko, se Fortinbras odpravi na pohod na Poljsko. Za to mora prečkati dansko ozemlje, za kar dobi dovoljenje. V pomembnem trenutku dogajanja se princa skoraj srečata iz oči v oči. Primer Fortinbrasa, dejavnega v boju za svoje interese, ima za Hamleta velik moralni pomen.

Po vrnitvi s poljske kampanje Fortinbras vidi popolno uničenje celotne danske dinastije. V skladu s fevdalnim pravom, ker so dežele, ki so pripadale njegovemu očetu, del danske domene, je on edini zakoniti upravičenec do danske krone, ki bo, kot ugibamo, prešla nanj.

Ozadje tragedije, pravo podlago za njeno dogajanje, tvori preplet usod treh družin, osebna razmerja pa prepletajo z velikimi političnimi interesi. V določenem smislu lahko rečemo, da je politično središče dogajanja tragedije vprašanje danskega prestola: Klavdij ga je uzurpiral in Hamletu odvzel pravico do dedovanja očeta, oba umrla, krono pa prepustila Norvežanom. princ. Našteti elementi dogajanja se zdijo enostavni; Medtem pa je vse to rezultat skrbno razvitega načrta, prevedenega v dramatično akcijo. Nič ne bi smelo biti odveč, vse je bilo zasnovano za doseganje določenega učinka.

Ne samo, da dramatik skrbno »prilagaja« eno akcijsko linijo drugi. Poskrbi, da so epizode tonsko raznolike.

Mračnemu nočnemu prizoru pojava Fantoma sledi uradni prizor v palači. Slovesno vzdušje monarhovega sprejema svojega spremstva zamenja intimno domače vzdušje Laertovega poslavljanja od Polonija in Ofelije. Po dveh prizorih v "notranjosti" smo spet na mestu gradu, kjer naj bi se ob polnoči prikazal Fantom. Končno, Ghostovo strašno odkritje skrivnosti smrti pokojnega kralja.

Če je bil prvi prizor v Polonijevi hiši popolnoma miren, potem se drugi začne s Polonijevo zaskrbljenostjo, kako se Laertes obnaša brez očetovega nadzora, potem Ofelija izve zaskrbljujoče novice - princ Hamlet ni pri sebi, očitno se mu je zmešalo. Velik prizor, ki sledi, je po obsegu enak celotnemu dejanju in je sestavljen iz več pojavov: Klavdij naroči Rosencrantzu in Guildensternu, naj ugotovita razlog za nenavadno spremembo, ki se je zgodila s Hamletom, veleposlaništvo, ki se je vrnilo iz Norveške, poroča, da je nevarnost Fortinbrasovega je bila invazija odstranjena, Polonij obvesti kraljevi par, da je razlog za Hamletovo norost njegova nesrečna ljubezen do Ofelije. Če sta bila prva dva dela tega prizora v resnem tonu, ga Polonijevo razmišljanje razkrije v komični obliki; komičnost se zaostri, ko ga Hamlet v pogovoru s Polonijem zasuje s posmehom. In ne le malenkost, začne se Hamletovo srečanje z Rosecranzom in Guildensternom, srečanje z igralci poteka v živahnem tonu, preide v tragiko, ko igralec bere monolog iz antične tragedije, dejanje se konča s Hamletovim pomenljivim monologom o Hekuba. Vse to velja opozoriti in postalo bo očitno, kako premišljena je konstrukcija dejanja, ne samo z vidika pestrosti dogajanja, temveč tudi razlik v tonaliteti med posameznimi deli tega dejanja.

Tragedija "Hamlet, danski princ" je ena od največja dela. Temelji na starodavni legendi o jutlandskem princu Amlethu, pripovedovani v zgodovini Danske in morda uporabljeni v nekaterih igrah pred tem Shakespearovim delom. Tragedija je nastala na prelomu iz 16. v 17. stoletje, torej s svojo pojavnostjo simbolično označuje mejo dveh obdobij: konca srednjega in začetka novega veka, rojstva modernega človeka. Tragedija je bila napisana šele leta 1601: več let so jo igrali na različnih odrih, nato pa je bila leta 1603 objavljena. Od takrat je Shakespearov Hamlet postal del svetovne literature in zgodovino gledališča.

Vsak umetnik sanja o vlogi Hamleta na odru. Razlog za to željo je nenazadnje tudi v tem, da je Hamlet večni junak, saj se vsak človek sooča s situacijo temeljne izbire, od katere je odvisno prihodnje življenje.

Zaplet Shakespearove tragedije temelji na brezizhodni situaciji, v kateri se znajde princ Hamlet. Vrne se domov na danski dvor in se znajde v strašni situaciji: njegovega očeta, kralja Hamleta, izdajalsko ubije njegov brat, prinčev stric; Hamletova mati je poročena z morilcem; junak se znajde v krogu strahopetnih in goljufivih dvorjanov. Hamlet trpi, se bori, poskuša razkriti laži in prebuditi vest ljudi.

Da bi razkrinkal morilca svojega očeta, kralja Klavdija, Hamlet na sodni oder postavi dramo, ki jo je sam napisal, »Mišolovka«, ki prikazuje zločinski umor. Sama beseda »mišolovka« se v tragediji večkrat ponovi; s tem želi Shakespeare povedati, da se človek pogosto znajde v ujetništvu življenjskih okoliščin in njegova izbira določa tako njega kot osebo kot možnost obstoja resnice v svetu. . Hamlet se dela, da je nor, izgubi svojo ljubljeno Ofelijo, a ostaja nepremagan, nihče ga ne razume in znajde se skoraj popolnoma sam. Tragedija se konča s splošno smrtjo: nezvesta žena Hamletovega očeta, Gertruda, umre, zlobnega kralja Klavdija princ zabode do smrti, drugi liki umrejo, sam princ Hamlet pa umre zaradi zastrupljene rane.

Na ruskem odru je tragedija "Hamlet" postala priljubljena od konca 18. stoletja. V 19. stoletju je vlogo Hamleta zelo spretno odigral slavni tragik P.S. Mochalov, v 20. stoletju se za najuspešnejšo izvedbo te vloge šteje igra izjemnega umetnika I.M. Smoktunovsky v dvodelnem filmu režiserja G.M. Kozinceva.

O tragediji "Hamlet" je bilo napisanih na tisoče študij, mnogi pisatelji in pesniki so se obrnili k podobi junaka. Tragedija je imela velik vpliv na rusko literaturo, vključno z delom A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov in drugi. Na primer, I.S. Turgenjev je napisal članek "Hamlet in Don Kihot" in zgodbo, v kateri imenuje junaka s tem imenom - "Hamlet iz okraja Ščigrovskega", pesnik Boris Pasternak, najboljši prevajalec tragedije v ruščino, pa je napisal pesem z naslovom "Hamlet" v 20. stoletju.

Sestava

V prvem prizoru Hamlet sreča duha svojega očeta in od njega izve skrivnost kraljeve smrti. Ta prizor je začetek zapleta, v katerem je princu dana izbira: sprejeti Fantoma kot obsedenost ali maščevati očeta. Besede Duha: »Zbogom, zbogom! In spomni se me« postanejo za Hamleta naročilo pokojnega kralja. Hamlet mora priseči, da bo maščeval svojega očeta. Pojav Duha pomeni poziv k obnovitvi časti in moči klana, ustavitvi zločina in ga spere s krvjo sovražnika.

V drugem prizoru, ki predstavlja najslavnejši monolog v zgodovini gledališča »Biti ali ne biti ...«, se Hamletova izbira zaplete in doseže novo raven. Zdaj ne gre za običajno maščevanje zlobnežu in kaznovanje odpadnikov: Hamlet se mora odločiti med bednim obstojem, kar pomeni neobstoj, če se poniža in je poslušno nedejaven, in pravim življenjem - obstojem, ki se doseže le v poštenem in neustrašnem boju. Hamlet se odloči za bivanje; to je junakova izbira, ki določa bistvo človeka v novem veku, v naši dobi.

Tretji prizor v istem III. dejanju označuje prehod od izbire in odločnosti k dejanju. Hamlet izzove kralja Klavdija in njegovi materi očita, da je izdala spomin na njegovega očeta, ko je pred njima odigrala igro Mišolovka, ki vključuje prizor umora in lažna zagotovila kraljice. Ta igra je strašljiva za kralja in kraljico, ker prikazuje resnico. Hamlet se ne odloči za maščevanje in umor, temveč za kaznovanje z resnico, slepečo kot svetla luč.

Do razpleta tragedije pride v četrtem prizoru. Hamletova igra v kralju Klavdiju ni prebudila vesti, ampak je vzbudila strah in namero, da se Hamleta znebijo, da ga ubijejo. Za svojega nečaka pripravi skodelico zastrupljenega vina in ukaže zastrupiti rezilo rapirja Hamletovega tekmeca Laertesa. Ta zahrbtni načrt se izkaže za pogubnega za vse udeležence prizora. Treba je opozoriti, da se Hamlet ne maščuje z ubijanjem kralja, ampak se mu oddolži za njegov zločinski namen. Zdi se, da se Hamletova mati, kraljica Gertruda, kaznuje s pitjem iz zastrupljene skodelice, Laertes umre v kesanju, Hamlet odide in zapusti, da svojim potomcem pove svojo zgodbo, da bi posvaril ljudi pred pohlepom in kriminalom.