Tautas dekoratīvās mākslas un amatniecības arhaiskās formas. Tautas māksla un amatniecība: attīstības problēmas sabiedrības reformēšanas kontekstā

Atšķirībā no bezsejas masveidā ražotiem izstrādājumiem, roku darbs vienmēr ir unikāls. Meistarīgi izgatavoti sadzīves piederumi, apģērbs un interjera elementi ir dārgi. Un, ja senos laikos šādas lietas bija utilitāra mērķa objekti, tad mūsdienās tās ir pārgājušas mākslas kategorijā. Skaista lieta izgatavota labs meistars, vienmēr būs vērtīga.

IN pēdējie gadi attīstību lietišķā māksla saņēma jaunu impulsu. Šī tendence nevar vien priecāties. Skaisti trauki no koka, metāla, stikla un māla, mežģīnes, tekstilizstrādājumi, rotaslietas, izšuvumi, rotaļlietas - tas viss pēc vairāku gadu desmitu aizmirstības atkal ir kļuvis aktuāls, moderns un pieprasīts.

Maskavas Tautas mākslas muzeja vēsture

1981. gadā Maskavā, Delegatskaya ielā, tika atvērts Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs. Viņa kolekcija sastāvēja no unikāliem produktu paraugiem paštaisīts pašmāju pagātnes meistari, kā arī labākie darbi mūsdienu mākslinieki.

1999. gadā notika nākamais nozīmīgais notikums - Viskrievijas Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs savā kolekcijā pieņēma eksponātus no Savva Timofejeviča Morozova Tautas mākslas muzeja. Šīs kolekcijas kodols veidojās vēl pirms 1917. gada revolūcijas. Tā pamatā bija pirmā Krievijas etnogrāfiskā muzeja eksponāti. Tas bija tā sauktais Dekoratīvās un lietišķās mākslas rokdarbu muzejs, atvērts 1885. gadā.

Muzejā ir specializēta bibliotēka, kurā var iepazīties ar retām grāmatām par mākslas teoriju un vēsturi.

Muzeja kolekcija

Tradicionālie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi tiek sistematizēti un sadalīti nodaļās. Pamata tematiskās jomas- tie ir keramika un porcelāns, stikls, rotaslietas un metāls, kaula un kokgriezumi, tekstilizstrādājumi, lakas miniatūras un smalki materiāli.

Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzeja atklātajos fondos un krātuvēs ir vairāk nekā 120 tūkstoši eksponātu. Krievu modernismu pārstāv Vrubela, Koņenkova, Golovina, Andrejeva un Maļutina darbi. Padomju propagandas porcelāna un tekstilizstrādājumu kolekcija no pagājušā gadsimta otrā ceturkšņa ir plaša.

Šobrīd šis tautas mākslas un amatniecības muzejs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem pasaulē. Senākie augsti eksponāti mākslinieciskā vērtība datējami ar 16. gadsimtu. Muzeja krājums vienmēr ir aktīvi papildināts ar privātpersonu dāvinājumiem, kā arī ar augstāko valsts amatpersonu pūlēm padomju varas gados.

Tādējādi unikālā tekstilizstrādājumu izstāde tapusi lielā mērā pateicoties Francijas pilsoņa P. M. Tolstoja-Miloslavska dāsnumam, kurš muzejam dāvināja lielu N. L. Šabeļskas savākto Krievijas, Austrumu un Eiropas tekstilizstrādājumu kolekciju.

Divas lielas porcelāna kolekcijas muzejam dāvināja izcilas padomju mākslas figūras – Leonīds Osipovičs Utesovs un viņu dzīvesbiedri Marija Mironova un Aleksandrs Menakers.

Maskavas Lietišķās mākslas muzejs lepojas ar zālēm, kas veltītas krievu cilvēku dzīvei dažādos laika periodos. Šeit var iepazīties ar visu klašu pārstāvju mājām. Tika saglabātas, restaurētas un izstādītas mēbeles, trauki, zemnieku un pilsētas iedzīvotāju apģērbi, bērnu rotaļlietas. Izgrebti celiņu un jumta nojumju dekori, podiņu krāsnis, lādes, kas kalpoja ne tikai kā ērts lietu glabāšanas līdzeklis, bet arī kā gultas, jo izgatavotas atbilstošos izmēros, uzbur priekšstatus par kluso, izmērīto un labi paēdušo dzīvi Krievijas iekšzeme.

Lakas miniatūra

Lakas miniatūra kā lietišķā māksla savu lielāko uzplaukumu sasniedza 18. un 19. gadsimtā. Mākslas centri, kas deva mājvietu galvenajiem virzieniem, bija pilsētas, kas bija slavenas ar ikonu apgleznošanas darbnīcām. Tie ir Palekh, Mstyora, Kholui un Fedoskino. Kastes, piespraudes, paneļi, lādītes no papīrmašē tika krāsotas ar eļļas krāsām vai temperu un lakotas. Zīmējumi bija stilizēti dzīvnieku, augu, pasaku un eposu tēlu tēli. Mākslinieki, lakas miniatūru meistari, gleznoja ikonas, veidoja portretus pēc pasūtījuma un gleznoja žanra ainas. Katrā apvidū ir izveidojies savs glezniecības stils, taču gandrīz visus lietišķās mākslas veidus mūsu valstī vieno tādas īpašības kā krāsu bagātība un spilgtums. Detalizēti zīmējumi, gludas un noapaļotas līnijas - tas ir tas, kas atšķir krievu miniatūras. Interesanti, ka pagātnes dekoratīvās un lietišķās mākslas tēli iedvesmo arī mūsdienu māksliniekus. Antīki zīmējumi bieži tiek izmantoti, lai izveidotu audumus modes kolekcijām.

Mākslinieciska gleznošana uz koka

Khokhloma, Mezen un Gorodets gleznas ir atpazīstamas ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Mēbeles, skapji, kastes, karotes, bļodas un citi mājsaimniecības piederumi, kas izgatavoti no koka, krāsoti vienā no šīm tehnikām, tiek uzskatīti par Krievijas personifikāciju. Gaiši koka trauki krāsoti ar melnu, sarkanu un Zaļā krāsa uz zelta fona tas izskatās masīvs un smags - tā ir raksturīga Khokhloma maniere.

Gorodets produkti atšķiras ar daudzkrāsu krāsu paleti un nedaudz mazāku formu apaļumu nekā Khokhloma izstrādājumi. Kā sižeti tiek izmantoti žanra ainas, kā arī visa veida izdomāti un reāli dzīvnieku un augu pasaules pārstāvji.

mākslas un amatniecības Arhangeļskas apgabals, jo īpaši Mezen koka glezna, ir utilitāri priekšmeti, kas dekorēti ar īpašu dizainu. Mezen amatnieki saviem darbiem izmanto tikai divas krāsas - melnu un sarkanu, tas ir, sodrēju un okeru, daļējus shematiskus kastu, kastu un lādu zīmējumus, frīzes apmaļu veidā no atkārtotām nocirstām zirgu un briežu figūrām. Statisks, mazs, bieži atkārtots raksts izraisa kustības sajūtas. Mezen glezniecība ir viena no senākajām. Tie zīmējumi, kas tiek izmantoti mūsdienu mākslinieki, ir hieroglifu uzraksti, kurus slāvu ciltis izmantoja ilgi pirms Krievijas valsts rašanās.

Koka meistari, pirms jebkuru priekšmetu pagriež no cieta bloka, apstrādā koksni pret plaisāšanu un izžūšanu, tāpēc viņu izstrādājumiem ir ļoti ilgs kalpošanas laiks.

Zhostovo paplātes

Metāla paplātes, kas apgleznotas ar ziediem - Žostovas lietišķā māksla pie Maskavas. Žostovo paplātes, kurām kādreiz bija tikai utilitārs mērķis, ilgu laiku kalpoja kā interjera dekorēšana. Spilgti liela dārza pušķi un mazi savvaļas ziedi uz melna, zaļa, sarkana, zila vai sudraba fona ir viegli atpazīstami. Tipiski Zhostovo pušķi tagad ir dekorēti ar metāla kastēm, kurās ir tēja, cepumi vai saldumi.

Emalja

Dekoratīvā un lietišķā māksla, piemēram, emalja, attiecas arī uz metāla apgleznošanu. Slavenākie ir Rostovas amatnieku izstrādājumi. Caurspīdīgas ugunsdrošas krāsas uzklāj uz vara, sudraba vai zelta plāksnes un pēc tam apdedzina krāsnī. Izmantojot karstās emaljas tehniku, kā sauc arī emalju, tiek izgatavotas rotaslietas, trauki, ieroču rokturi un galda piederumi. Augstas temperatūras ietekmē krāsas maina krāsu, tāpēc amatniekiem ir jāsaprot to apstrādes sarežģītība. Visbiežāk kā priekšmeti tiek izmantoti ziedu motīvi. Pieredzējušākie mākslinieki veido miniatūras no cilvēku un ainavu portretiem.

Majolika

Maskavas Lietišķās mākslas muzejā ir iespēja aplūkot atzītu pasaules glezniecības meistaru darbus, kas izpildīti viņiem ne visai raksturīgā manierē. Piemēram, vienā no zālēm ir Vrubel majolika - kamīns "Mikula Seljaninoviča un Volga".

Majolika ir izstrādājums, kas izgatavots no sarkanā māla, krāsots uz neapstrādātas emaljas un apdedzināts īpašā krāsnī ļoti augstā temperatūrā. Jaroslavļas reģionā saņēma mākslu un amatniecību plaša izmantošana un attīstība, pateicoties lielajam tīro mālu atradņu skaitam. Pašlaik Jaroslavļas skolās bērni tiek mācīti strādāt ar šo plastmasas materiālu. Bērnu lietišķā māksla ir otrā vēsma senajiem amatiem, jauns skatījums uz tautas tradīcijām. Tomēr tas nav tikai cieņas apliecinājums nacionālajām tradīcijām. Darbs ar mālu attīsta smalko motoriku, paplašina redzes leņķi, normalizē psihosomatisko stāvokli.

Gzhel

Dekoratīvā un lietišķā māksla, atšķirībā no tēlotājmākslas, paredz mākslinieku radīto priekšmetu utilitāru, ekonomisku izmantošanu. Porcelāna tējkannas, ziedu un augļu vāzes, svečturi, pulksteņi, galda piederumu rokturi, šķīvji un krūzes ir ārkārtīgi eleganti un dekoratīvi. Pamatojoties uz Gzhel suvenīriem, izdrukas tiek izgatavotas uz trikotāžas un tekstila materiāliem. Mēs esam pieraduši domāt, ka Gzhel ir zils raksts uz balta fona, bet sākotnēji Gzhel porcelāns bija daudzkrāsains.

Izšuvumi

Auduma izšūšana ir viens no senākajiem rokdarbu veidiem. Sākotnēji tas bija paredzēts, lai dekorētu muižniecības apģērbu, kā arī audumus, kas paredzēti reliģiskiem rituāliem. Šī tautas dekoratīvā un lietišķā māksla nāca pie mums no Austrumu valstīm. Bagātu cilvēku drēbes tika izšūtas ar krāsainu zīdu, zelta un sudraba diegiem, pērlēm, dārgakmeņiem un monētām. Par vērtīgāko tiek uzskatīti izšuvumi ar maziem valdziņiem, kas rada gluda, it kā ar krāsām zīmēta raksta sajūtu. Krievijā izšuvumi ātri sāka izmantot. Ir parādījušās jaunas tehnikas. Papildus tradicionālajam satīna dūrienam un krustdūrienam viņi sāka izšūt ar šuvju šuvēm, tas ir, ieklājot ažūra celiņus pa tukšumiem, ko veido izvilkti pavedieni.

Dymkovo rotaļlietas bērniem

Pirmsrevolūcijas Krievijā tautas amatniecības centri papildus utilitāriem priekšmetiem ražoja simtiem tūkstošu bērnu rotaļlietu. Tās bija lelles, dzīvnieki, trauki un mēbeles bērnu izklaidei un svilpes. Šī virziena dekoratīvā un lietišķā māksla joprojām ir ļoti populāra.

Vjatkas zemes simbolam - rotaļlietai Dymkovo - pasaulē nav analogu. Koši krāsainas jaunkundzes, kungi, uzreiz atpazīstami pāvi, karuseļi, kazas. Neviena rotaļlieta neatkārtojas. Uz sniegbalta fona ar sarkanām, zilām, dzeltenām, zaļām un zelta krāsām tiek zīmēti raksti apļu, taisnu un viļņainu līniju veidā. Visas amatniecības ir ļoti harmoniskas. Tie izstaro tik spēcīgu pozitīvu enerģiju, ka ikviens, kurš paņem rotaļlietu, var to sajust. Varbūt nevajag dzīvokļa stūros izvietot ķīniešu labklājības simbolus trīskāju krupju, plastmasas sarkano zivju vai naudas koku veidā, bet labāk mājokli izrotāt ar krievu amatnieku izstrādājumiem - Kargopolu, Tulu. vai Vjatkas māla suvenīri, miniatūras Ņižņijnovgorodas amatnieku koka skulptūras. Nav iespējams, ka viņi nepiesaistīs ģimenei mīlestību, labklājību, veselību un labklājību.

Fiļimonovskas rotaļlieta

Bērnu mākslas centros daudzos mūsu valsts reģionos bērni tiek mācīti veidot no māla un gleznot amatus Centrālās Krievijas tautas amatniecības veidā. Bērniem ļoti patīk strādāt ar tik ērtu un elastīgu materiālu kā māls. Viņi nāk klajā ar jauniem dizainiem saskaņā ar senajām tradīcijām. Tā attīstās pašmāju lietišķā māksla un paliek pieprasīta ne tikai tūrisma centros, bet visā valstī.

Francijā ļoti populāras ir mobilās Fiļimonova rotaļlietu izstādes. Viņi visu gadu ceļo pa valsti, un viņus pavada meistarklases. Svilpes rotaļlietas iegādājas Japānas, Vācijas un citu valstu muzeji. Šis kuģis, kura pastāvīgā dzīvesvieta ir Tulas reģionā, ir aptuveni 1000 gadus vecs. Primitīvi darināti, bet nokrāsoti ar rozā un zaļām krāsām, izskatās ļoti dzīvespriecīgi. Vienkāršotā forma ir izskaidrojama ar to, ka rotaļlietām iekšpusē ir iedobumi ar izejamiem caurumiem. Ja jūs iepūšat tajās, pārmaiņus aizsedzot dažādas bedres, jūs iegūsit vienkāršu melodiju.

Pavlovo šalles

Pavlovo Posad audēju mājīgas, sievišķīgas un ļoti spilgtas šalles kļuva pazīstamas visā pasaulē, pateicoties krievu modes dizainera Vjačeslava Zaiceva pārsteidzošajai moderno apģērbu kolekcijai. Viņš izmantoja tradicionālos audumus un modeļus, lai izgatavotu sieviešu kleitas, vīriešu kreklus, citus apģērbus un pat apavus. Pavlovo Posad šalle ir aksesuārs, ko var nodot no paaudzes paaudzē, piemēram, rotaslietas. Šalles izturība un nodilumizturība ir labi zināma. Tie ir izgatavoti no augstas kvalitātes smalkas vilnas. Dizaini neizbalē saulē, neizbalē no mazgāšanas un nesaraujas. Bārkstis uz šallēm izgatavo īpaši apmācīti amatnieki - visas ažūra sieta šūnas ir sasietas mezglos vienādā attālumā viena no otras. Dizains attēlo ziedus uz sarkana, zila, balta, melna, zaļa fona.

Vologdas mežģīnes

Pasaulslavenās Vologdas mežģīnes ir austas, izmantojot bērza vai kadiķa spoles no kokvilnas vai lina diegiem. Tādā veidā top mērlente, gultas pārklāji, šalles un pat kleitas. Vologdas mežģīnes ir šaura sloksne, kas ir raksta galvenā līnija. Tukšumus piepilda tīkli un bugs. Tradicionālā krāsa ir balta.

Lietišķā māksla nestāv uz vietas. Attīstība un pārmaiņas notiek nepārtraukti. Jāteic, ka pagājušā gadsimta sākumā attīstošās rūpniecības ietekmē parādījās rūpnieciskās manufaktūras, kas aprīkotas ar ātrgaitas elektriskajām mašīnām, un radās masveida ražošanas koncepcija. Tautas māksla un amatniecība sāka panīkt. Tikai pagājušā gadsimta vidū tika atjaunota tradicionālā krievu amatniecība. IN mākslas centri, piemēram, Tula, Vladimirs, Gus-Hrustalny, Arhangeļska, Rostova, Zagorska u.c., tika uzceltas un atvērtas arodskolas, sagatavoti kvalificēti skolotāji un sagatavoti jauni jaunie meistari.

Mūsdienu rokdarbu veidi un radošums

Cilvēki ceļo, iepazīstas ar citu tautu kultūrām un apgūst amatus. Ik pa laikam parādās jauni dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi. Mūsu valstij par šādiem jaunumiem ir kļuvuši scrapbooking, origami, quilling un citi.

Savulaik betona sienas un žogus rotāja dažādi zīmējumi un ļoti mākslinieciski veidoti uzraksti. Grafiti jeb izsmidzināmā māksla ir sena klinšu apgleznošanas veida mūsdienīga interpretācija. Jūs varat smieties, cik vēlaties, par pusaudžu vaļaspriekiem, kas, protams, ietver grafiti, bet, apskatot fotogrāfijas internetā vai pastaigājieties pa savu pilsētu, jūs atklāsiet patiesi augsti mākslinieciskus darbus.

Scrapbooking

Piezīmju grāmatiņu, grāmatu un albumu dizains, kas pastāv vienā eksemplārā, tiek saukts par scrapbooking. Kopumā šī darbība nav gluži jauna. Albumi, kas paredzēti, lai saglabātu ģimenes, pilsētas vai indivīda vēsturi pēcnācējiem, ir radīti jau iepriekš. Šīs mākslas mūsdienu vīzija ir radīšana mākslas grāmatas ar autoru ilustrācijām, kā arī datoru izmantošana ar dažādiem grafikas, mūzikas, foto un citiem redaktoriem.

Kvilings un origami

Quilling, kas krievu valodā tiek tulkots kā "papīra velmēšana", tiek izmantots, lai izveidotu paneļus, izstrādātu pastkartes, foto rāmjus utt. Tehnika ietver plānu papīra sloksņu velmēšanu un pielīmēšanu pie pamatnes. Jo mazāks fragments, jo elegantāks un dekoratīvāks amats.

Origami, tāpat kā quilling, ir darbs ar papīru. Tikai origami ir darbs ar kvadrātveida papīra loksnēm, no kurām tiek veidotas visdažādākās formas.

Parasti visām amatniecībām, kas saistītas ar papīra ražošanu, ir ķīniešu saknes. Āzijas māksla un amatniecība sākotnēji bija muižniecības izklaide. Nabagi neradīja skaistas lietas. Viņu liktenis ir lauksaimniecība, lopkopība un visa veida nelietīgi darbi. Eiropieši, pārņēmuši tehnikas pamatus, kas vēsturiski pārstāvēja ļoti mazu un smalku darbu ar rīspapīru, pārnesa mākslu sev izdevīgos apstākļos.

Ķīniešu izstrādājumi izceļas ar ļoti mazu detaļu pārpilnību, kas izskatās monolīti un ļoti eleganti. Šādu darbu var veikt tikai ļoti pieredzējuši amatnieki. Turklāt plānās papīra lentes var savīt ciešā un vienmērīgā spolē tikai ar īpašu instrumentu palīdzību. Eiropas rokdarbu cienītāji ir nedaudz pārveidojuši un vienkāršojuši seno ķīniešu amatu. Papīrs, kas saritināts dažāda izmēra un blīvuma spirālēs, ir kļuvis par iecienītu rotājumu kartona kastēm, žāvētu ziedu vāzēm, rāmjiem un paneļiem.

Runājot par dekoratīvo un lietišķo mākslu, būtu negodīgi ignorēt tādus amatus kā zīda apgleznošana vai batika, iespiedmateriāli vai reljefs, tas ir, metāla apgleznošana, paklāju aušana, pērļošana, makramē, adīšana. Dažas lietas kļūst par pagātni, bet citas kļūst tik modernas un populāras, ka pat rūpniecības uzņēmumi sāk ražot iekārtas šāda veida radošumam.

Seno amatu saglabāšana un labāko paraugu demonstrēšana muzejos ir labs darbs, kas vienmēr kalpos par iedvesmas avotu radošo profesiju cilvēkiem un palīdzēs skaistumam pievienoties arī visiem pārējiem.

Tautas māksla un amatniecība ir sarežģīta un daudzpusīga parādība. Tas ietver dažādus virzienus, veidus, formas. Taču tos visus vieno produktu praktiskā lietderības kombinācija ar to izskata dabisko skaistumu, kas nāk no apkārtējās dabas.

IN Senā Krievija visa cilvēku dzīve bija burtiski caurstrāvota ar tieksmi pēc skaistuma un harmonijas ar dabisko vidi. Mājas, pavards, mēbeles, instrumenti, apģērbs, trauki, rotaļlietas - viss, kam pieskārās tautas amatnieku rokas, iemiesoja viņu mīlestību pret dzimtā zeme un iedzimta skaistuma izjūta. Un tad parastie sadzīves priekšmeti kļuva par mākslas darbiem. To formas skaistumu papildināja dekoratīvie ornamenti ornamentu veidā, cilvēku, dzīvnieku, putnu attēli un sižeta ainas.

Kopš seniem laikiem tautas amatnieki savā jaunradē izmantojuši to, ko pati daba viņiem devusi – koku, mālu, kaulu, dzelzi, linu, vilnu. Daba vienmēr ir bijusi tautas amatnieku galvenais iedvesmas avots. Bet, savos darbos iemiesojot dabas attēlus, meistari to nekad nav kopējuši burtiski. Tautas fantāzijas izgaismota, realitāte reizēm ieguva maģiskas, pasakainas iezīmes, tajā realitāte un daiļliteratūra šķita nešķiramas.

Tieši šī tautas daiļamatniecības oriģinalitāte, tās unikālais izteiksmīgums un proporcionalitāte ir iedvesmojusi un turpina iedvesmot profesionālus māksliniekus. Tomēr ne visiem izdodas pilnībā izprast un pārdomāt tā dziļumu un garīgo potenciālu.

Kā atzīmē slavenā tautas mākslas pētniece M. A. Ņekrasova, mūsdienu apstākļos “tautas vajadzība pēc tautas māksla, savā autentiskumā, garīgumā. Taču atrast veidus, kā saglabāt tautas mākslu un tās auglīgo attīstību, iespējams, tikai izprotot tās būtību, radošo un garīgo, un tās vietu mūsdienu kultūrā.

Tradicionālās tautas mākslas vadošā radošā ideja, kas balstās uz dabas un cilvēku pasaules vienotības apliecinājumu, ko pierādījusi daudzu paaudžu pieredze, saglabā visu savu nozīmi mūsdienu tautas mākslas un amatniecības mākslā.

Iepazīsimies ar slavenākajiem no tiem.

Mākslinieciskā koka apstrāde

Koks ir viens no senākajiem Krievijas simboliem. Senajā slāvu mitoloģijā dzīvības koks simbolizēja Visumu. Kopš seniem laikiem ēnainas birzis un ozolu meži, noslēpumainie tumšie brikšņi un mežmalu gaiši zaļās mežģīnes ir piesaistījušas skaistuma cienītājus un modinājušas mūsu tautas radošo enerģiju. Nav nejaušība, ka koks ir viens no iecienītākajiem dabas materiāliem tautas amatnieku vidū.

Dažādās Krievijas daļās ir attīstījušies oriģināli mākslinieciskās kokapstrādes veidi.

Koka grebšana - tie ir Bogorodskas skulpturālie un Abramcevo-Kudrinskas plakano reljefu grebumi Maskavas apgabalā; izstrādājumu ražošana ar trīsstūrveida rievotiem kokgriezumiem Kirovas, Vologdas, Tomskas, Irkutskas un Arhangeļskas apgabalos; bērza mizas griešana Vologdas un Kirovas apgabalos.

Tradicionālajai mākslai un amatniecībai koka gleznas ietver: Khokhloma, Gorodetsky un Polkhov-Maidansky nozares Ņižņijnovgorodas reģionā; Sergiev Posad glezna ar dedzināšanu, glezna ar dedzināšanu Kirovā, Gorkijā, Kaļiņinā, Irkutskā un virknē citu reģionu; produktu ražošana ar bezmaksas otu krāsošanu Arhangeļskas un Vologdas apgabalos.

Katrai no šīm amatniecībām ir sava vēsture un savas unikālās īpašības.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Ievietots vietnē http://allbest.ru

Dekoratīvā un lietišķā māksla - tautas amatniecība

Tautas daiļamatniecības māksla mūsu priekšā parādās kā sarežģīta parādība, bagāta ar dekoratīvām iespējām, dziļa idejiskā un tēlainā saturā. mūsdienu kultūra. Daudzos mūsu valsts reģionos ir saglabājusies tradicionālā tautas māksla un amatniecība, kas balstīta uz roku darbu un nāk no mūsu vectēviem un vecvectēviem. Tautas amatniecības izcelsme ir dažāda. Dažu izcelsme ir zemnieku mājsaimniecības mākslā, kas saistīta ar naturālo lauksaimniecību un gan ikdienas, gan ikdienas, gan svētku, elegantu sadzīves priekšmetu ražošanu sev un savai ģimenei. Tā, piemēram, aušana un izšūšana ar rokām, ko zemnieces bija apguvušas kopš bērnības, veidojot drēbes, dvieļus, galda virsmas utt., kļuva par pamatu daudziem oriģināliem aušanas un izšūšanas amatiem, kas vēlāk tika izveidoti. Citu amatniecību izcelsme ir ciema amatniecība. Piemēram, daudzu veidu keramika, galdniecība un apdrukāti audumi jau sen ir vietējo amatnieku darbības joma. Laika gaitā, izplatoties atsevišķos centros un bieži vien aptverot veselus reģionus, tie pārvērtās par amatniecību.

Pirms dažiem amatiem bija “svetelki” - darbs zemes īpašnieku darbnīcās (piemēram, Mstera baltā virsma). Citi ir dzimuši no pilsētas amatniecības. Piemēram, Kholmogory kaulu grebums vai Veliky Ustyug niello sudrabs ir saistīts ar pilsētas amatnieku mākslu, ar priviliģētu klientu, kura garša ietekmēja produktu saturu un mērķi. Senkrievu ikonu glezniecība, Eiropas molberta glezniecība un grafika kļuva par krievu lakas miniatūru mākslas pamatu. Katra radošā grupa varēja izveidot savu māksliniecisko sistēmu, savu tēlaino valodu, savu amatniecības skolu, kas ieguva tradīcijas nozīmi.

Par krievu tautas mākslu, arī amatniecību, ir diezgan daudz. plaša literatūra, kas veltīta gan vispārīgiem jautājumiem, gan atsevišķām specifiskām to attīstības problēmām. Mākslas darbus no tautas mākslas un amatniecības vāc muzeji.

1.KERAMIKA

Keramika Krievijā ir pazīstama kopš neatminamiem laikiem. Māls bija visuresošs materiāls, kura bagātīgās plastiskās un mākslinieciskās iespējas piesaistīja cilvēkus jau kopš seniem laikiem. Senie laiki. Mālu ir ļoti viegli apstrādāt: no tā var veidot jebko.

Un līdz ar apdedzināšanas atklāšanu māla izstrādājumi, galvenokārt keramika un trauki, kļuva par visnepieciešamākajiem un praktiskākajiem ikdienas dzīvē. senais cilvēks. Arheologi seno slāvu kapu pilskalnos atrod neskaitāmas keramikas lauskas. Iepriekš lietā keramika pastāvēja, t.i. māla izstrādājumi, kas veidoti ar rokām, bez īpašiem instrumentiem.

Šāda lieta keramika dažu tautu vidū ir saglabājusies līdz mūsdienām. Blakus traukiem atradās neskaitāmas dzīvnieku, putnu un cilvēku apmetuma figūriņas. Tie skaidri atspoguļoja senos uzskatus, māņticību un zīmes; Māla figūriņas bieži tika uzskatītas par cilvēka, viņa mājas, mājlopu un labības aizbildņiem. Gadsimtu gaitā tās ir pārvērtušās par māla rotaļlietām, un tādā veidā tās pastāv un tiek ražotas arī mūsdienās. Apmēram 9.-10.gs. Krievijā parādījās podnieka ripas - vienkārša mašīna vai drīzāk ierīce, kas sākotnēji tika iedarbināta ar roku, vēlāk ar kājām. Podnieka ripas izgudrošana ir vissvarīgākais posms ražošanas darbības un vienlaikus cilvēku tehnisko un māksliniecisko spēju attīstībā. Podnieka ripa vienkāršoja un paātrināja keramikas un trauku izgatavošanu, tajā pašā laikā podnieka meistara darbs nezaudēja savu individualitāti un viņa trauki nezaudēja savu rokdarbu, jo pat ar podnieka ripu galvenais bija podnieka rokās gan savā prasmē, gan iztēlē. Lai gan māla traukiem parasti nebija tik specifiska tēla kā figūriņām, podnieki tos netieši identificēja ar dzīvo dabu un pat ar cilvēkiem. Par to liecina keramikas trauka daļu nosaukumi: korpuss, kakls, kakls, snīpis, rokturis.

Vienkāršākais keramikas rotājums bedru un iespiedumu veidā radās senos laikos, iespējams, kā tehnisks paņēmiens šķembu sablīvēšanai, lai panāktu labāku apdedzināšanu, pat pirms īpašu krāšņu parādīšanās. Senajās attīstītajās slāvu kultūrās uz traukiem jau bija vesela attēlu sistēma, kuras saturs atklāj cilvēku priekšstatus par pasauli un dabu un ir saistīts ar zemnieka darbu. Piemēram, viļņotas līnijas ir ūdens zīme, taisnas līnijas parasti apzīmē zemi utt. Uz mūsdienu keramikas kopā ar daudziem vēlākiem motīviem saglabājušies arī senie, taču citā, stingri dekoratīvā nozīmē.

Viens no senākajiem trauku dekorēšanas paņēmieniem ir pulēšana. Tās ir spīdīgas sloksnes, kas, izmantojot gludu akmeni vai kaulu - pulējumu - nosedz daļu vai visu trauka virsmu, kas nav pilnībā izžuvusi, vēl nav apdedzināta. Tajā pašā laikā pulēšana sablīvē skaidas virsmu, padarot to mazāk caurlaidīgu un izturīgāku. Ir sarkani pulēta un melni pulēta keramika. Pirmā ir sarkanā keramikas māla dabiskā krāsa.

Otrais ir dūmakains, sadedzināts dūmakainā liesmā bez skābekļa pieejamības. Šādu melno keramiku sauc arī par sautētu vai morēnu. Šis senais keramikas veids ir plaši izplatīts dažādos Krievijas reģionos un ir saglabājies līdz mūsdienām. XVII-XVIII gadsimtā. Maskavas podnieki meistarīgi izgatavoja melnos traukus - lielas krūzes, blašķes, mucas ar kājām, kas dekorētas līdz ar pulēšanu ar reljefu un reljefiem ornamentiem.

To skaidrās formas un detaļu apdari bieži atdarināja metāla. Vēl viena, vienkāršāka dekorēšanas metode - applaucēšana - sastāv no karsto katlu izņemšanas no cepeškrāsns un tūlītējas iegremdēšanas miltu maisījumā. Tajā pašā laikā skaidiņa kļūst blīvāka, stiprāka, un uz virsmas parādās noapaļoti koncentriski brūni plankumi un punktiņi, kas veido dabisku ornamentu. Viens no māla izstrādājumu rafinēšanas un dekorēšanas veidiem ir pārklāšana un krāsošana ar angobu - šķidrā veidā atšķaidītu mālu, kura krāsa atšķiras no tā, no kuras izstrādājums ir izgatavots.

40. gados XVIII gadsimts Viņi sāka ražot krievu vērtīgus traukus - ar zilu un daudzkrāsu (dzeltenzaļi-brūnu) krāsojumu, kas tika uzklāts uz neapstrādātas (pirms apdedzināšanas) virsmas, kas pārklāta ar baltu emalju (necaurspīdīgu glazūru). Tas apgūts Maskavas tirgotāja Afanasija Grebenščikova rūpnīcā (atvērta 1724. gadā), kura dēls Ivans Grebenščikovs ne tikai pētīja majolikas tehnoloģiju, bet eksperimentāli izdevās pietuvoties porcelāna ražošanas tehnoloģijas atklājumam.

18. gadsimta beigās. Sacensību procesā dārgo majoliku nomainīja pusfajanss, kuru bija vieglāk izgatavot: izstrādājumi no baltā māla, pārklāti ar bezkrāsainu caurspīdīgu glazūru un parasti dekorēti ar vienkrāsainu zilu zemglazūras krāsojumu. 18. gadsimtā Krievijā atklātais porcelāns ar daudzkrāsu virsglazūras apgleznojumu vēlāk ieguvis unikālu dekoratīvu ievirzi no tautas keramikas amatniekiem. Paralēli porcelānam un fajansam, kas tiek klasificēti kā smalkā keramika, turpināja attīstīties tautas keramika.

19. gadsimtā - 20. gadsimta sākumā. Māla traukus raksturīgi dekorēt ar krāsainām glazūrām, skrāpētiem, reljefa rakstiem, izmantojot zīmogus un līstes. Krievu keramikas amatniecība 18.-19.gs. pastāvēja daudzos ciemos un ciemos. Katrs, kā likums, kalpoja savai nelielai platībai, un tikai daži ieguva plašu nozīmi.

Vairākos Jaroslavļas, Maskavas un Kalugas guberņu apgabalos ir saglabājusies melni pulētu trauku gatavošanas tradīcija, kas vietām zīmēta uz ar kājām darbināmiem ritenīšiem, citviet uz rokas keramikas ripas, kas dekorētas ar rievas un vienkārša gravēšana tieši uz iekārtas, izmantojot koka, māla un metāla zīmogus. Pārsteidz šo vienkāršo priekšmetu proporciju harmonija, plastiskums un formu skaidrība: krūzes sviestam, piens, katli kvasam, krūzes, dažādi izmēri katli putrai, krējumam, roku mazgāšanai utt. Citviet no vietējā māla izgatavoja nevis traipus, bet parastus sarkanus, brūnus vai dzeltenīgus traukus, dekorēja tos ar horizontālām svītrām, plankumiem, šur tur ar baltu mālu apklātiem zariņiem. Šāda veida keramika tika izmantota Pleskavas, Novgorodas, Tveras un citās guberņās.

Dažos apgabalos sarkana lauskas tika pārklāta ar baltu angobu, un tai ar krāsainu glazūras pulveri tika uzklāts vienkāršs raksts spirāļu, svītru, plankumu veidā un bezkrāsainas caurspīdīgas glazūras kārta. Voroņežas guberņā keramikas krūzes un bļodas tika dekorētas ar reljefiem pogām un pārklātas ar krāsainu glazūru. Otrās puses dažādos reģionos keramikai ir raksturīga trīs krāsainu kausējamu glazūru izmantošana brūnā (mangāna), zaļā (vara) un dzeltenā (dzelzs). XIX - agri XX gadsimti Krievu sadzīves keramikas mākslinieciskā izteiksmība slēpjas ne tik daudz krāsā vai ornamentā, kas, kā likums, ir ļoti pieticīgi, bet gan plastiskajā risinājumā. Krāsainu jostu, rievu vai reljefa flagella uzlikšana, malu sabiezināšana, zemās pamatnes vai riņķa kājas izcelšana, rokturi, kas labi iekļaujas lietas kopējā siluetā – tas viss ir viena pilnīga arhitektoniski tēlnieciska veseluma daļas, kas harmoniski savienojas ar ar to saistītā ikdienas vide.

Krievu mākslinieciskās keramikas galvenie mūsdienu amatniecības izstrādājumi ir Gžeļas porcelāns Maskavas apgabalā, Skopinskaya majolica Rjazaņas reģionā, Dymkovo rotaļlieta Kirovas pilsētā, Filimonovskaya rotaļlieta Tulas reģionā, Kargopol rotaļlieta Arhangeļskas apgabalā, Abaševo rotaļlieta Penzā. novads.

Slavenākais lielais tautas mākslas keramikas izstrādājums ir Gžeļa netālu no Maskavas. Šī bijušo Broņickas un Belgorodas apgabalu 30 ciemu un ciematu teritorija, kas atrodas 60 km attālumā no Maskavas (tagad Ramensky rajons), jau sen ir slavena ar māliem un podniekiem.

Keramikas centrs bija Gžeļas apgabals - Rechitsy, Gzhel, Žirovas, Turigino, Bakhteevo un citi ciemati, kur bija daudz darbnīcu. 18. gadsimta majolikas, 19. gadsimta pusfajansa un porcelāna darbos. Krievu tautas amatnieku māksla ir skaidri parādīta.

Ar lielu keramikas pieredzi, kas izcēlās ar dzīvu, asu prātu, Gžeļa amatnieki ātri apguva majolikas ražošanu Grebenščikova rūpnīcā, pēc tam atstāja īpašnieku un sāka ražot līdzīgus izstrādājumus savās darbnīcās. Viņi radīja elegantus traukus: kvasniks - dekoratīvas krūzes ar gredzenveida korpusu, augstu kupolveida vāku, garu izliektu snīpi, skulptūru rokturi, bieži uz četrām masīvām noapaļotām kājām; kumgani, līdzīgi trauki, bet bez cauruma korpusā; krūzes, roku mazgāšanas līdzekļi, džokeru krūzes, “piedzeries – nepiedzeries”, trauki, šķīvji u.c., kas dekorēti ar ornamentālām un tematiskām gleznām no zaļām, dzeltenām, zilām un violeti brūnām krāsām uz balta fona. Parasti majolikas trauka centrā vai kvassnika gredzenveida korpusa priekšējā plaknē tika attēlots lepni izvirzīts putns, piemēram, dzērve vai gārnis - ar plānu melnu kontūru ar nelielu nokrāsu; šo galveno tēlu papildina un pavada gaiši konvencionāli koki, krūmi, dažkārt ārkārtīgi vispārināti, shematizēti cilvēku tēli, piemēram, dāmas krinolīnā, dažkārt arī arhitektūras celtnes. Triepiena virtuozitāte, visu attēlu izkārtojuma brīvība un līdzsvars, to iederība lokā, krāsojuma grācija un smalkums - tas viss liecina par gleznotāju meistaru ārkārtīgi augsto kvalifikāciju un māksliniecisko talantu.

Taču tēlnieki daudz neatpaliek no tiem. Krūku un kumganu pakaramos, vākus, rokturus papildina nelielas žanra cilvēku skulptūras un smieklīgi dzīvnieku tēli. Ārpus traukiem tika veidotas arī nelielas dekoratīvas skulptūras. Meistari atkal ar humoru attēloja dzīvē redzēto: sieviete, kas ved bērnu ragavās, militārists cepurē, sieva, kas velk zābaku no vīra kājas, vecs vīrs cīnās ar savu veco sievieti, gids. zēns ved ubagu utt.

Gzhel majolica apvieno tautas keramikas plastiskos sasniegumus un atspoguļo baroka un klasicisma iezīmes. Tautas keramikas mākslā Gžeļas pusfajanss ir viena no visspilgtākajām parādībām. Sākumā daļēji fajansa trauki pēc formas bija līdzīgi majolikai, bet ar vienkāršāku zilas krāsas krāsojumu. Tad veidlapas kļuva vienkāršākas; galvenokārt izgatavoja krūzes, izlietnes, tintnīcas, sālstraukus uc Gžeļas tautas amatnieku radītajai plastisko formu un dekoratīvās gleznošanas sistēmai ir veseluma nozīme. mākslas skola Krievu tautas keramika.

Daļfajansa ražošana Gželē pastāvēja visu 19. gadsimtu. kopā ar smalkajiem māla traukiem un porcelānu, kas parādījās pēc tā. Trauku formas un drukātie dizaini tika pārnesti no vienas rūpnīcas uz otru. Mazajās Gžeļas porcelāna rūpnīcās ar visu vēlmi atdarināt dārgus izstrādājumus dzima oriģinālā krievu porcelāna luboka māksla ar tās raupjo puķainību, skulpturālo tēlu tautisku interpretāciju, ko meistari radīja savā veidā, sākot no dārgs porcelāns. Kad porcelāna figūriņas radīja Gžeļa meistari, tās ieguva vienkāršai māla rotaļlietai kopīgas iezīmes.

Gzhel produkti tika izplatīti ne tikai visā Krievijā, tie tika eksportēti uz Vidusāziju un Tuvo Austrumu valstīm. Ņemot vērā vietējās gaumes, Gžeļas amatnieki izveidoja stabilu tā dēvētā “Āzijas” porcelāna sortimentu: dažāda izmēra un specifiskas formas tējkannas, bļodas ar raksturīgu ziedu apgleznojumu medaljonos uz krāsaina fona. Šos traukus plaši izmantoja arī krievu krodziņos. Ar attīstību 19. gadsimta otrajā pusē. kapitālistiskā rūpniecība, lielo rūpnīcu atdalīšana, Gžeļas reģions ar mazajām zemnieku darbnīcām zaudēja savu nozīmi, un daudzi bijušie darbnīcu īpašnieki un viņu ģimenes locekļi pievienojās algoto strādnieku rindām.

Strādājot lielās rūpnīcās un rūpnīcās, viņi veicināja tautas tradīciju saglabāšanu lēta porcelāna apgleznošanā un spēlēja nozīmīgu lomu tālākajā krievu porcelāna veidošanā. Ātrgaitas bezmaksas otu gleznošana ar ziedu motīviem 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. saņēma nosaukumu "agashka". Pati Gžeļas amatniecības māksla līdz tam laikam bija pilnībā panīkusi un tika aizmirsta. Tikai 40.-50. gados, pateicoties mākslas kritiķa A. B. Saltykova pētījumiem un Maskavas mākslinieces N. I. Besarabovas darbiem, Gžeļas māksla sāka atdzimt.

Šīs atmodas pamatā bija Gžeļas majolikas mantojums no 18. gadsimta. Un pusfajanss no 19. gs. Pieņemtā glezna bija vienkrāsaina zila apakšglazūra (kobalts), kas līdzīga tradicionālajam pusfajansam. Lielu popularitāti guvuši Gžel trauki ar kobaltzilo krāsojumu uz balta fona.

Starp tautas mākslas keramikas centriem unikāla ir dekoratīvās keramikas amatniecība, kas atrodas Rjazaņas apgabala Skopinas pilsētā. Tradīcijām bagāta Rjazaņas zeme dažādi veidi tautas māksla, kļuva par keramikas un māla svilpienu ražošanas dzimteni. Pilsētā bija vesels "keramikas gals", un pilsētas iedzīvotājus sauca par "Skopinsky svilpieniem". Līdz 19. gadsimta vidum. glazūru šeit neizmantoja, bet tapa parastos melnos (“zilos”) un plaucētos katlos.

Attīstoties stiklojumam, Skopino izstrādājumi kļuva daudz krāšņāki un dekoratīvāki. Parastie mājsaimniecības piederumi, ko 19. gadsimta un 20. gadsimta sākumā darināja Skopino podnieki. izgatavots no viegla māla, ar maigām aprisēm, malas bieži beidzas ar ķemmētām “čokām”. Roku paplāksnes, krūzes, dziļās bļodas, krūzes, maizes tvertnes u.c. tika veidotas uz zemiem rokas keramikas ripas un dekorētas ar skrāpējumiem, zīmogiem, līstēm un plūstošām krāsainām glazūrām.

Bieži vien uz viena objekta gleznaini tika apvienotas brūnas un zaļas vai zaļas un dzeltenas glazūras. Žāvētos produktus pārklāja ar darvu, pārkaisa ar nevienmērīgi samaltu krāsainu glazūru pulveri un apdedzināja bedres krāsnī. No apmēram 19. gadsimta vidus. Nozarē sāka izgatavot dekoratīvo skulpturālo keramiku. Ir ziņas, ka sākumā amatnieki izgatavojuši vienfigūru priekšmetus; lauva, putns, bumba, samovārs utt. un viņi tādu nolika uz staba pie savas mājas vārtiem kā rotājumu un kā zīmi, ka šeit dzīvo neparasts meistars. Tajā pašā laikā viņi sacentās darbu sarežģītībā un fantastiskumā. Pēc tam viņi sāka izstādīt šādas neparastas figūras un skulpturālas krūzes gadatirgū pie savām parastajām precēm, lai piesaistītu pircēju uzmanību. Pieprasījums pēc dekoratīviem priekšmetiem mudināja amatniekus tos izgatavot īpaši pārdošanai.

Tēlaini kuģi tika aizvesti uz brīvdienu tirgiem Maskavā un Rjazaņā. Interesantas ir krūzes ar augstu kaklu, ķermeni lāča vai zivjērgļa plēsīga putna formā un rokturi un snīpi čūskas formā. Vāks bieži tika papildināts ar putna, zaķa vai suņa figūriņu. Dažreiz traukam bija gredzenveida ķermenis, un tā iekšpusē bija lāča vai pūķa figūra. Dažreiz viņi izgatavoja pudeli vīrieša figūras formā ar nūju rokā.

Saglabājušies svečturi divgalvainā ērgļa, zivjērgļa, cilvēka aitādas kažokā u.c. Starp Skopino keramikas attēliem ir varonis Polkāns ar nūju rokā, kas nepārprotami nāk no populārām izdrukām. Ornaments, krāsa un sarežģītais siluets apvieno izstrādājumu piederumu daļas ar skulpturālajām daļām, veidojot neatņemamu dekoratīvu priekšmetu. Papildus dekoratīviem skulpturāliem traukiem viņi izgatavoja arī vienkāršas skulptūras: pūķus, lauvas.

Stāsta, ka viens no vecmeistariem, kurš strādāja 19. gadsimta beigās, Želobovs, pat veidojis paziņu portretus, tos, kā parasti, uz podnieka ripas, pēc atmiņas zīmējot un detaļas apstrādājot ar roku. Pirmā pasaules kara laikā Skopino zvejniecība pakāpeniski nonāca lejupslīdē. Tās atdzimšana aizsākās 40.–50. gados. Šajā laikā turpināja strādāt vecie Skopino amatniecības meistari, kuri labi atcerējās visas galvenās Skopino keramikas izgatavošanas iezīmes un paņēmienus.

Viņu pieredzi un zināšanas pamazām pārņem un apgūst jaunāki, nozarē ienākušie meistari. 60-70 gados. Tiek mēģināts izveidot īpašu suvenīru Skopino keramikas veidu. Tās ir mazas lauvu figūriņas, putni, cirka ainas utt.

Līdztekus tam amatnieki veido arī tradicionālos kvasa podus ar putniem, svečturus un augļu vāzes. Dekoratīvās un lietišķās mākslas izstādēs arvien nozīmīgāku vietu ieņem fantastiski figūrveida Skopino trauki, kas pārklāti ar brūnu vai zaļu glazūru. Pazinēju, kolekcionāru un vienkārši masu patērētāja interese par tiem nerimst. Skopino keramiķu māksla ienes savu spilgtu pieskārienu krievu tautas dekoratīvās keramikas mūsdienu attīstības koptēlam.

Dymkovo rotaļlieta.

Mūsdienu krievu vidū māla rotaļlietas Visslavenākā un populārākā ir rotaļlieta Dymkovo (agrāk Vjatka). Šī ir vispārināta, dekoratīva māla skulptūra, tuva tautas primitīvam: figūras ar vidējo augstumu 15-25 cm, dekorētas uz balta fona ar daudzkrāsainu ģeometrisku apļu, punktu, svītru, čeku, viļņainu līniju rakstu. , spilgtas krāsas, bieži vien ar zelta piedevu. Tradicionālās un pastāvīgi atkārtojas Dymkovo rotaļlietās ir jātnieki, gaiļi, sieviešu figūras zvanveida svārkos uz leju un augstas galvassegas - kokoshniks, ko sauc par auklītēm, medmāsām, dāmām, ūdens nesējiem. Dymkovo tītari un zirgi ir reāli un vienlaikus fantastiski. Tītars ar sulīgu vēdekļveida asti, zirgs ar spilgti ziliem ābolu apļiem, kaza ar sarkaniem un zelta ragiem.

Visos šajos naivajos un krāsainajos tēlos var saskatīt krievu tautai raksturīgo nevainību, uzdrīkstēšanos, optimismu un tieksmi pēc pasakainas, dainas realitātes interpretācijas. Sieviešu figūrās liela nozīme ir izteiksmīgām detaļām: elegantām frizūrām, galvassegām, volāniem uz piedurknēm, priekšautiem, apmetņiem, mufiem, lietussargiem, rokassomiņām utt. Veidotās rotaļlietas žāvē istabas temperatūrā no divām līdz trim dienām līdz divām nedēļām (atkarībā no izmēra). Tad viņi tiek atlaisti.

Iepriekš apdedzināšana tika veikta tieši krievu krāsnī. Tagad - elektriskajās mufeļkrāsnīs. Rotaļlietas, kas sadedzinātas līdz karstai un atdzesētas cepeškrāsnī, ir pārklātas ar žilbinoši baltu krīta slāni, kas atšķaidīts ar vājpienu. Uz šīs balināšanas tiek veikta spilgta daudzkrāsu krāsošana. Uz vienas figūras tiek izmantotas 6-8 krāsas.

Šobrīd tiek izmantotas olās atšķaidītas guašas krāsas. Tradicionālā sagatavošana sastāvēja no sausu anilīna krāsvielu berzes uz olas, kas atšķaidīta ar etiķi vai peroksētu kvasu. Agrāk pušķis bija paštaisīts no vītņota audekla gabala, kas uztīts ap kociņu. Traipus uzklāja ar vienmērīgi nogriezta zariņa galu. Mūsdienās viņi izmanto kolinsky vai sesku otas.

Glezna, kā likums, ir liels ģeometrisks raksts, kas apvienots ar gludi krāsotām daļām. Svārki ir īpaši daudzveidīgi un eleganti dekorēti. Ornaments bieži aptver dzīvnieku figūras, aizstājot kažokādas vai apspalvojumu attēlus. Gleznas krāsas ir lokālas, apvienotas pēc kontrasta un komplementaritātes principa. Daudzkrāsainību uzsver baltās un melnās krāsas klātbūtne un to papildina spīdīgi zelta lapu (tagad vara potaša) kvadrāti, kas pielīmēti uz dāmu cepurēm un apkaklēm, militārpersonu epauletes un kokardes, pūkainās tītaru astes utt. Laika gaitā palielinājās gleznu krāsu daudzveidība un spilgtums. Saglabājies no 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma. Dymkovo rotaļlietas nav tik intensīvi krāsotas. Vēlāk, attīstoties amatniecībai, radās daudzas pasakainas, vēsturiskas un ikdienišķas daudzfigūru kompozīcijas, tostarp arhitektūra (mājas, karuseļi), ainavas elementi (koki, kas simbolizē mežu, dobes ar kāpostu dakšām, kas attēlotas ainā “Kāpostu novākšana”). utt. Tajā pašā laikā nav zudis tradicionālais tēmu loks, kas palīdz saglabāt rotaļlietu specifisko, unikālo izskatu un savās robežās sniedz plašu vērienu autoru radošajai iztēlei. Dymkovo rotaļlietas nozīme jau sen vairs nav rotaļīga. Šī ir tautas dekoratīvā skulptūra.

Krievu nacionālā kultūra ir cieši saistīta ar koku. No tā tika celtas veselas pilsētas, cietokšņi, tempļi un mājokļi, celti upju un jūras kuģi, grebti trauki un sadzīves priekšmeti. Tajā pašā laikā krievu amatnieki lielu uzmanību pievērsa mākslinieciskai grebtai apdarei. Tās pamatā bija ģeometrisks un ziedu ornaments, kas kalpoja ne tikai dekorācijas mērķiem, bet arī bija maģisks un rituāls raksturs. Amuleta funkcijas pilda mākslinieciskajā sērijā iekļautie attēli un simboli, piemēram, Dzīvības koks, saules zīmes, putns, zirgs, lauva, mitoloģiskās būtnes - Bereginya, Sirin, Alkonost.

Ņižņijnovgorodas Volgas apgabalā ir izveidojies savs īpašs grebšanas stils, kurā ir uzsūktas senākās krievu tautas mākslas tradīcijas. Ņižņijnovgorodas apgabala kokgriezēji bija pazīstami tālu aiz tās robežām. Šobrīd šīs krāšņās tradīcijas turpina mūsdienu tautas amatnieki, kuri ir mākslinieciskās kokgriešanas meistari un ir vieni no labākajiem Krievijā. Ņižņijnovgorodas apgabala mākslinieciskās amatniecības sistēma ietver divus uzņēmumus Gorodecā un Semenovā, kur tie nodarbojas ar kokgriezumu. Gorodecas gleznošanas rūpnīcā Gorodecā darbojas eksperimentāla kokgriezēju grupa, kurā ietilpst brīnišķīgi meistari Mihails Loginovs un Andrejs Kolovs. Izgatavojamās produkcijas klāsts ir daudzveidīgs: dekoratīvie sienu paneļi un šķīvji, suvenīru garšvielu kastītes ar grebtām cilvēku un dzīvnieku figūrām, rotaļlietas, piparkūku dēļi - grebti zīmogi raksta uzlikšanai piparkūku mīklai. Interesanta ir Gorodeca mazo formu skulptūra ar pilsētas un lauku dzīves ainām, kas veidota ar lielisku humoru un izdomu. Izstrādājumi tiek grebti no vietējām koksnes sugām - ozola, liepas, apses, bērza, ar rokām, izmantojot instrumentus - frēzes, nažus, kaltus. Tiek izmantotas visdažādākās grebšanas tehnikas - trīsstūrveida, kontūras, kronšteina un citas.

Gorodets meistaru darbus raksturo grebumu un beicēta ozola inkrustācijas kombinācija. Veicam pasūtījumus monumentāliem darbiem sabiedrisko un privāto ēku interjera un eksterjera dekorēšanai. Semenovskas glezniecības rūpnīcā Semenovā tiek veidots otrs mākslinieciskās kokgriešanas virziens. Šeit atdzimis senais amats – koka trauku un sadzīves priekšmetu grebšana.

Semenovska grebti kausi un karotes, virpotas mucas, bļodas un vāzes un piederumi - cilindriski trauki ar vāku, kā arī kastes un dekoratīvie paneļi ir dekorēti ar plakaniem reljefiem ģeometriski un ziedu rakstura grebumiem. Semjonova grebtie raksti ir balstīti uz tehnisko priekšmetu tradīcijām un seno Ņižņijnovgorodas kokgriezumu ornamentālo struktūru. Griešana bagātina objekta formu, izceļot koka skaisto tekstūru un dabisko krāsu. Semenovskas kokgriezuma attīstībā lielu ieguldījumu deva slaveni meistari Georgijs Matvejevs, Leonīds Levins, Dormidonts Mazins, Aleksandrs Švecovs un citi. Papildus rūpnīcām Ņižņijnovgorodas apgabalā strādā daudzi tautas amatnieki - kokgriezēji, kas savus darbus veido gan tautas tradīcijās, gan brīvā modernā stilā.

Khokhloma glezna.

Khokhloma koka glezniecība ir viens no vecākajiem krievu tautas mākslas veidiem. Tās dzimtene ir Ņižņijnovgorodas apgabala mežu reģions uz ziemeļaustrumiem no Volgas upes. Nosaukuma izcelsme ir saistīta ar tirdzniecības ciematu Khokhloma, kur amatnieki no 50 kaimiņu ciematiem atveda pārdošanai apgleznotus koka traukus, un no turienes tie tika nosūtīti uz dažādām Krievijas vietām un ārpus tās robežām - uz Āzijas un Eiropas valstīm. . Kopš seniem laikiem šeit dzīvojuši prasmīgi amatnieki darinājuši skaistus koka traukus, un kopš 17. gadsimta šis mākslas amats attīstījies savā mūsdienu nozīmē.

Khokhloma glezna ir ieguvusi pasaules slavu, pateicoties oriģinālajai tehnoloģijai un seno krievu rakstu tradicionālajam raksturam. Izstrādājumus, kas izgatavoti no liepas, kas virpa virpa vai griezti ar speciālām frēzēm, gruntē ar mālu, ierīvē ar vārītu linsēklu eļļu - “linsēklu eļļu” un metāla pulveri. Pēc tam Khokhloma izstrādājumi tiek krāsoti eļļas krāsas, uzklājiet vairākas speciālas lakas kārtas un nocietiniet tās cepeškrāsnī. Saskaroties ar temperatūru virs 100°, sudraba virsma iegūst zeltainu krāsu. Šī tehnoloģija ļauj izmantot traukus mājās.

Khokhloma glezniecības galvenās krāsas ir melna, sarkana, zelta. Šo klasisko kombināciju papildina brūnas, zaļas, oranžas un dzeltenas krāsas ieviešana. Krāsošana notiek ar rokām, ar brīvu otu, neizmantojot trafaretus. Visu Khokhloma gleznu dažādību var iedalīt divos veidos: “kalna” burtā, kurā krāsains ornaments atrodas uz zelta fona, un “fona” burtā, kur raksts ir zeltains un fons ir melns vai sarkans. . Khokhloma meistaru iecienītākie ornamenti ir: “zāle” - stilizēts zāles attēls; "Kudriņa" - pasakains zelta zieds ar cirtām; “zem lapas” - zemeņu, jāņogu, pīlādžu, ērkšķogu lapu un ogu raksts.

Preču klāstā ietilpst: atsevišķas bļodas, vāzes, “piegādes” - cilindriski trauki ar vāku, mucas, karotes, kā arī mēbeles, trauku un tējas trauku komplekti, komplekti vīnam, saldējumam, medum, zivīm. Pašlaik amatniecības tradīcijas Ņižņijnovgorodas apgabalā veiksmīgi attīstās divās lielās mākslas rūpnīcās: “Khokhloma Artist”, kas atrodas Semino ciemā un “Khokhloma Painting” Semenovas pilsētā, kā arī vairākos mazos uzņēmumos. . Slaveni Hoholomas vecie iedzimtie meistari ir brāļi Krasiļņikovi, Podogovi, Fjodors Bedins, Arhips Serovs, Stepans Veselovs. Šīs amatniecības tradīcijas turpina mākslinieces Olga Lušina, Olga Veselova, Aleksandra Karpova, Jekaterina Dospalova, Ņina Saļņikova un daudzi citi. Khokhloma produkti rotā krievu cilvēku dzīvi.

Tie tiek eksportēti uz daudzām pasaules valstīm un cienīgi pārstāv krievu tautas mākslu starptautiskās izstādēs un gadatirgos.

Gorodets glezna.

Ciematos, kas atradās ap Gorodecu, Ņižņijnovgorodas apgabala senāko pilsētu, 19. gadsimta vidū oriģināls glezniecības veids uz sadzīves priekšmetiem kļuva pazīstams kā mākslas amatniecība. Tie bija grozi un kastes dzijai, kas izgatavota no liepas mizas, bērnu krēsli un gurni, kā arī arkas zirgu iejūgiem. Īpaši slaveni bija Gorodets krāsotie vērpšanas riteņi. Vērpšanas ritenis kā diegu vērpšanas ierīce ir pazīstama visā pasaulē, arī Krievijā, kopš seniem laikiem.

Vērpšanas ritenis Gorodets sastāv no platas “apakšas” - dēļa, uz kura sēdēja vērpošā sieviete, un apakšā ievietotas koka ķemmes - statīva, uz kura piestiprināts lins vai vilna. Uz Gorodets krāsoti vērpšanas riteņi agrīnais periods redzam senās simbolikas elementus: Dzīvības koku, putnus, jātniekus, un no 19. gadsimta beigām Gorodeca mākslinieki sāka gleznot žanriskas ainas no Krievijas provinces dzīves: tējas dzeršanu, braucienus pajūgā, dzīres, militārās cīņas. Vērpšanas rats tika gruntēts un nokrāsots ar paštaisītu līmi un augu krāsām. Gorodeca gleznas galvenās krāsas bija dzeltena, melna, zaļa, sarkana un zila. Glezniecība veikta divos posmos: uz viendabīga, visbiežāk dzeltena fona uzklājot spilgtus krāsas plankumus; zīmējuma attīstīšana ar melnbaltās krāsas triepieniem, kas piešķīra apjomu un akcentēja detaļas.

Pēc krāsošanas vērpšanas ritenīši tika aplieti ar vārītu linsēklu eļļu un žāvēti. Gorodeca glezniecības pirmsākumi meklējami senkrievu ikonu glezniecībā. Šīs zivsaimniecības attīstībā bija vairāki posmi. 20. gadsimta 30. gadiem ir raksturīga pāreja uz eļļas krāsām un jauns produktu klāsts: mēbeles, ekrāni, dekoratīvie paneļi, virpošanas izstrādājumi. Šajā laikā strādāja tādi slaveni meistari kā Ignatijs Ļebedevs, Fjodors Krasnojarovs, Ignacijs Mazins, Pāvels Koļesovs un citi.

20. gadsimta 50. gadu posms ir saistīts ar jaunu šī mākslinieciskā amata uzplaukumu un atdzimšanu, pateicoties iedzimtības meistara Aristarka Konovalova organizatoriskajai un radošajai darbībai. Šobrīd šī mākslinieciskā amata tradīcijas turpina Gorodets gleznošanas fabrikas meistari. Starp tām var atzīmēt Aleksandru Sokolovu, Lidiju Kubatkinu, Lilija Bespalovu, Fainu Kasatovu. Rūpnīcas modernais sortiments ir daudzveidīgs: dekoratīvie paneļi, lādītes, lādes, lādītes, maizes tvertnes, bērnu un pieaugušo mēbeles, virpošanas piederumi, rotaļlietas. Gorodeca meistaru darbi piesaista ar daudzkrāsainajām krāsām, mākslinieka skatījuma optimismu, krievu pasaku un tautas dzīves bilžu svētku dabu.

Polhova-Maidana glezna.

Polkhova-Maidana glezniecība ir viena no jaunākajām mākslas amatniecībām Krievijā. Savu nosaukumu tas ieguvis no lielā Polkhovsky Maidan ciema Ņižņijnovgorodas apgabala dienvidos. Gandrīz katra ģimene šeit izgatavo un pārdod koka apgleznotas rotaļlietas. Rotaļlieta Polkhov-Maidan jeb, kā paši meistari to sauc par “tararushka”, parādījās 20. gadu beigās.

Kopš 1960. gadiem Krutets ciema, kas atrodas netālu no Polkhovsky Maidan ciema, iedzīvotāji sāka izgatavot līdzīgu rotaļlietu. Rotaļlietas griež uz virpas no liepas vai apses. Pēc tam tos pārklāj ar šķidru kartupeļu cieti. Pēc tam, izmantojot metālisku pildspalvu un tinti, uz sausas virsmas tiek uzzīmēta (“uzzīmēta”) nākotnes raksta kontūra un nokrāsota ar anilīna krāsām: rozā, sarkana, zaļa, dzeltena, zila. Tiek izmantota arī bezmaksas otas krāsošana.

Pēc tam rotaļlietas tiek pārklātas ar bezkrāsainu laku. Izmantojot “stiklojuma” tehniku - tīras krāsas uzklājot slāņos vienu virs otras un izmantojot kontrastējošu krāsu kombinācijas (sarkans - zaļš, dzeltens - zils utt.), mākslinieki panāk īpašu gleznas spilgtumu. Šīs gleznas rakstu galvenie motīvi ir ziedi: roze, magone, kumelīte, tulpe, mežrozīte.

Ir arī sižeta glezna. Visbiežāk tā ir lauku ainava ar upi, mājām, baznīcu un dzirnavām krastā, kā arī obligāto sarkano rītausmu debesīs. Blīvējamo rotaļlietu sortiments ir daudzveidīgs. Viena grupa - bērnu rotaļlietas: ligzdas lelles, putnu svilpieni, zirgi, rotaļu trauki, krājkasītes sēnes, balalaikas, ābolu kastes. Vēl viena produktu grupa ir tradicionālie krievu trauki: sālstrauki, bļodas, cukurtrauki, “piegādes” - cilindriski trauki beztaras produktu uzglabāšanai, samovāri, kastes.

Lieldienu olas tiek izgatavotas un krāsotas lielos daudzumos. Amatniecības īpatnība ir harmoniska rokdarbu rotaļlietu ražošanas pretstatīšana rūpnīcas ražošanai. Amatnieki strādā kā ģimene. Vīrieši darbnīcās, kas atrodas blakus mājai, apstrādā izstrādājumus, sievietes tos krāso. Darbā iespēju robežās piedalās arī bērni, kuri no vecākiem apgūst virpošanas un krāsošanas pamatus.

Viņu vidū Sentjurajevu, Rožkovu un Buzdenkovu ģimenes izceļas ar prasmēm. Voznesenskoje ciematā atrodas mākslas fabrika ar nosaukumu “Polhovska-Maidan Painting”. Viņas produktiem galvenokārt ir suvenīru raksturs. Starp suvenīru rotaļlietām lielu vietu ieņem Polhova-Maidana matrjoška un dekoratīva virpošanas skulptūra par krievu tēmām. Tautas pasakas un lauku dzīvi. Mākslinieces Jeļena Tankova, Jeļena Gorjunova, Antoņina Babina sniedza lielu ieguldījumu šīs amatniecības attīstībā.

Šīs tautas rotaļlietas spilgtā oriģinalitāte, svinīgi optimistiskā krāsa un gleznas naivā spontanitāte padara to ļoti populāru gan Krievijā, gan ārzemēs.

Kazakovskas filigrāni.

Filigrāna jeb filigrāna ir viens no vecākajiem mākslinieciskās metālapstrādes veidiem Krievijā. Nosaukums "filigrāns" cēlies no latīņu vārdiem filum — diegs un granum — graudi; "skan" - no vecslāvu valodas - vērpties, vērpt.

Nosaukumi norāda uz tehnoloģijas iezīmi - filigrānu izstrādājumu izgatavošanai tika izmantotas savītas stieples un “graudi”, t.i. mazas bumbiņas. Filigrāna tehnika ir šāda: uz papīra tiek uzklāts plāns vara stieples raksts, līmējot pa novilkto kontūru, pārkaisa ar sudraba lodējumu un pēc tam raksta elementus savieno lodējot. Tādā pašā veidā tiek izgatavotas trīsdimensiju formas, bet uz dzelzs sagataves tiek līmēts papīrs ar zīmētu rakstu.

Galvanizācijas cehā izstrādājumi tiek pārklāti ar sudrabu. Filigrānu izstrādājumu ražošana Ņižņijnovgorodas apgabala Vačskas rajona Kazačkovas ciemā artelī Metalist sākās 30. gadu beigās. Iestudējuma organizatore bija Krasnoseļskas mākslinieciskās metālapstrādes skolas absolvente O. I. Tarakanova.

Šobrīd rotaslietas tiek izgatavotas Kazakovska mākslinieciskās metālapstrādes uzņēmumā. 50. gadu vidū bija rakstura iezīmes, kas raksturīgs tikai kazaku filigrānai. Kazaku izstrādājumu iezīme ir filigrānas neatkarīgā nozīme, to neizmanto kā daļu no metāla priekšmeta dekorēšanas, kā pārklājumu uz metāla. Šie izstrādājumi ir pilnībā ažūra. Saskaņā ar to mērķi kazaku meistaru darbi ir sadzīves priekšmeti.

Tie ir konfekšu bļodas, stikla turētāji, vāzes un kastes. Tajā pašā laikā iekšā Nesen Juvelierizstrādājumi tiek veikti pēc pareizticīgo baznīcas pasūtījumiem - ikonu rāmji, kvēpināmie trauki, lādītes svētajām relikvijām.

Kazaku izstrādājumus galvenokārt raksturo sudrabotās vara stieples “baltā” krāsa. Tautas mākslinieku ažūrus klāj it kā sarma, tie aizrauj ar krievu ziemas sudrabaini balto krāsu, piešķirot lietām sniegotu lauku skanīgumu, salu meža svinīgumu un tīrību. Filigrānais raksts var būt ģeometrisks - līkloči, viļņi, apļi, pusloki un sarežģītākas figūras, bet dominējošais ir ziedu. Galvenie motīvi ir zieds ar iegarenām ziedlapiņām un garām lapām ar cirtas vēnām. Galvenais elements, no kura tiek veidots raksts, ir “čokurošanās” - ovāla stieples spole, kas apvieno ažūru un blīvu, necaurspīdīgu spoli.

Lielās formas, kas veido raksta pamatu, izceļas uz mazo loku fona, kas veidots no plānākas stieples. Kazakova izstrādājumi izceļas ar darba apdares tīrību un filigrāna roku darba smalkumu. Filigrāna ir veiksmīgi apvienota ar citiem materiāliem - emalju, koku, kaulu, cirsts akmens. Kazakova uzņēmumā strādā izcili filigrānas mākslas meistari. L. mākslinieki daudz darīja, lai attīstītu šo māksliniecisko amatu.

A. Žestkova, laulātie Blotskis, R. V. Balašova, V. I. Tupičkins un citi. Filigrāna izstrādājumi tiek izstādīti valsts un starptautiskās izstādēs, saņēmuši daudzus apbalvojumus un ir pazīstami daudzās pasaules valstīs.

Aušana.

Kopš seniem laikiem aušana ir bijusi sieviešu sākotnējā nodarbošanās. Katrā zemnieku ģimenē bija aušanas dzirnavas, kurās sievietes izgatavoja pašpinētu audumu. No tā darināja drēbes, palagus, dvieļus, galdautus un citus sadzīves priekšmetus. Papildus gludam audeklam ciema amatnieces izgatavoja arī audumus ar rakstiem.

Aušanas tehnika kļuva sarežģītāka. Materiāls aušanai bija dzija, ko ieguva no liniem un kaņepēm, kā arī no aitu un kazu vilnas. Dzija bieži mājās tika krāsota dažādās krāsās un tad īpaši eleganti izrādījās rakstainie audumi. Lielākais roku aušanas centrs Ņižņijnovgorodas apgabalā bija Šahunjas pilsēta un apkārtējie ciemati. amatniecības tautas keramikas grebšanas apgleznošana

Šobrīd Shakhun mākslas fabrikā aktīvi attīstās tautas aušanas tradīcijas. Kopš 70. gadu sākuma tas ražo plašu produktu klāstu no vilnas, lina un kokvilnas - paklājus, gultas pārklājus, krēslu pārvalkus, dvieļus, galdautus, galdautus un salvetes ar spilgtām krāsām. dekoratīvs raksts no gludām un dekoratīvām svītrām vai šūnām. Liela loma mūsdienu amatniecības attīstībā pieder māksliniecei un mākslas kritiķei Larisai Koževņikovai. Mūsdienu amatnieces ir apguvušas sarežģītas roku aušanas tehnikas - daudzstieņu, ažūru, liešanas, pīto aušanu. Uz audēju darbiem, īpaši uz svētku dvieļiem un dekoratīvajām salvetēm, austi ģeometriski raksti ir apvienoti ar izšuvumiem, kas piešķir šiem izstrādājumiem unikālu oriģinalitāti.

Izšuvumi, kas ir viens no senākajiem tautas mākslas veidiem, ir pazīstami Krievijā kopš 10.-13.gadsimta. Ar to tika dekorēts gan ikdienas, gan svētku apģērbs - krekli, priekšauti, cepures, kā arī sadzīves priekšmeti un lietas, kas saistītas ar mājas dekoratīvo noformējumu - dvieļi, galda virsmas, baldahijas, spilvendrānas. Gandrīz katra krievu ģimene gan ciematā, gan pilsētā prata izšūt. Pamazām izšūšana no mājas nodarbošanās, kad izstrādājumi tika izgatavoti savām vajadzībām, kļūst par amatniecību - pēc pasūtījuma, un pēc tam par tirdzniecību - ražošanu pārdošanai. Vietējās tradīcijas un to dziļās izšuvēju zināšanas veidoja izšūšanas mākslas pamatu.

Ņižņijnovgorodas province vienmēr ir izcēlusies ar visdažādākajiem tautas izšuvumiem, bet iecienītākie veidi bija tādi kā vestibils, šuves un satīna šuves. Izšūšana turpina attīstīties Ņižņijnovgorodas apgabalā un šobrīd šūšanas rūpnīcās. Tie atrodas tradicionālajos tautas mākslas centros - Gorodecā, Arzamā, Čkalovskā, Katunki, Ņižņijnovgorodā, Liskovā, Šahunje, Prevomaiskā un Borā. Šie uzņēmumi ražo plašu ar izšuvumu dekorētu izstrādājumu klāstu gan apģērbu, gan sadzīves priekšmetus. Pašlaik Ņižņijnovgorodas apgabals ieņem vienu no pirmajām vietām Krievijā šūšanas nozares attīstības un izšuvumu daudzveidības ziņā.

Izšuvumi “Ņižņijnovgorodas gipūra” ir ļoti slaveni gan mūsu valstī, gan ārzemēs. Šo izšūšanu no gala līdz galam veic uz sieta, kura acs izmērs ir līdz 1 cm, kas iegūts uz auduma, izvelkot noteiktu skaitu diegu. Šis izšuvums nav atrodams citos Krievijas reģionos. Tā veidojusies 19. un 20. gadsimta mijā, par tās priekštečiem tiek uzskatīti Katun izšuvēji. Rezultātā raksts gipūrā veidojas kā mozaīka dažādos veidos diegu pielietošana.

Gipūrā tika izstrādāti divi raksti - ģeometriskais un ziedu. Amatnieces var izgatavot vairāk nekā 30 ziedu veidus, vienlaikus saglabājot Ņižņijnovgorodas dekoratīvā stila iezīmes. Ņižņijnovgorodas apgabalā veiksmīgi attīstās tradicionālā zelta izšūšana. Tas ir izgatavots no īpaši izgatavotiem apzeltītiem pavedieniem. Ar šo izšuvumu dekorē svētku apģērbu, šalles un šalles, kā arī interjera dekorēšanai paredzētus priekšmetus - dekoratīvos spilvenus, sienu paneļus.

Sieviešu blūzes, uzvalki un kleitas, kas izgatavotas no dabīgiem kokvilnas un zīda audumiem, ir izšūtas ar elegantiem gaišiem rakstiem, izmantojot baltā un krāsainā satīna dūriena tehniku. Satīna dūrienā katra ornamenta forma ir piepildīta ar šuvēm, kas cieši pieguļ viena otrai. Šo izšuvumu izmanto arī galdautu, dvieļu, salvešu uc dekorēšanai. Tambūra izšuvumu raksts izceļas ar vieglu grafisko raksturu. Tambūrs ir mazu diegu cilpu ķēde, kas veido reljefa līniju uz auduma.

Šuvju rūpnīcu izstrādājumi izceļas ar modernās modes un dekoratīvās apdares kombināciju Ņižņijnovgorodas tautas izšuvumu tradīcijās. Vienmēr ir atpazīstami unikālie augu raksti, saules zirgu un laimes putnu tēli, kas tautas amatnieču vidū bija daudzveidīgi un ar savu simbolisko nozīmi.

Mežģīņu izgatavošana

Ņižņijnovgorodas apgabalā tika plaši attīstīta spoļu mežģīņu izgatavošana. Balakhna bija viens no slavenākajiem mežģīņu ražošanas centriem Krievijā. 19. gadsimtā puse no visiem Balahnas sieviešu iedzīvotājiem, kā arī kaimiņu ciematu iedzīvotāji nodarbojās ar mežģīņu aušanu.

Mežģīnes ir austas pēc “šķelšanās” - raksta, kas vispirms tiek uzklāts uz papīra ar līnijām un pēc tam ar punktiem, kuros tiek iedurtas tapas. Šķembu nostiprina uz spilvena - veltņa, kas piepildīts ar sienu vai zāģu skaidām. Mežģīnes tiek austas, izmantojot spoles - koka kociņus, uz kuriem tiek uztīti pavedieni. Mežģīnes tika austas no plāniem kokvilnas un zīda pavedieniem zelta, baltā un melnā krāsā. Aušanas laikā tika izmantoti no 15 līdz 200 spolīšu pāriem.

Balakhnas amatnieces auda šalles, lakatus, galvas tetovējumus, jostas, kabatlakatiņu bizes, dvieļu galus, apkakles, kleitas un mēteļus. Šiem izstrādājumiem bija raksturīgi ziedu motīvi, taču bija arī ģeometriski rombu, apļu, ķēdīšu formā. Tika izstrādāts īpašs mežģīņu veids - “halātu maniere”, kuras oriģinalitāte slēpās gaišajā tilla fonā, uz kura atradās ziedu pušķi.

Mežģīņu darināšanas māksla mūsdienās nav aizmirsta. 70. gados Balakhnā tika atvērts mežģīņu darināšanas centrs, kurā vecākā amatniece Varvara Bikova nodeva mežģīņu mākslas noslēpumus jaunajiem māksliniekiem. Šobrīd Ņižņijnovgorodas apgabala tautas mākslas centros notiek mežģīņu veidošanas apmācība bērniem un pieaugušajiem.

Bornukovska cirsts akmens.

Mākslinieciskā akmens apstrāde - vecākā suga tautas māksla. Tāda materiāla kā akmens plašā un vieglā pieejamība, tā dabiskais dekoratīvais efekts, krāsu un rakstu daudzveidība jau sen ir piesaistījusi tautas amatniekus. Ņižņijnovgorodas apgabalā mākslinieciskā akmens grebšana tiek veikta Bornukovskas alas rūpnīcā Bornukovo ciemā, kas atrodas pie Pjanas upes. Šīs upes augstais labais krasts sastāv no gliemežvāku un alabastra akmens. Seklā dziļumā ir ornamentāla krāsaina akmens kārta.

Pavasarī appludinot, upe izbradāja krastu un laika gaitā šeit izveidojās milzīga ala. 20. gados Bornukovo ciemā tika organizēts neliels artelis alabastra ieguvei un pārstrādei. Vienlaikus ar alabastru tika izlauzts arī dekoratīvs krāsains akmens. Tāpēc 1930. gadā pie arteļa tika nolemts atvērt akmens griešanas darbnīcu. Darbu organizēšanai šeit tika aicināti Urālu amatnieki - pieredzējuši akmens griezēji.

Galvenais mākslas produktu klāsts tika izveidots, piedaloties Urālu māksliniekam Pāvelam Ļeontjevičam Šalnovam. Tie bija rakstīšanas instrumenti un pelnu trauki, kas dekorēti ar galvenokārt eksotisku dzīvnieku attēliem: lauvas, leopardi, tīģeri, panteras, ziloņi. Tajā pašā laikā parādījās pirmie skulpturālie attēli Padomju cilvēki: Sarkanās armijas karavīrs, desantnieks, kalnracis, domnas operators. 1937. gadā Parīzes izstādē tika apbalvoti Bornukovska meistaru mākslinieciskie izstrādājumi. Šobrīd rūpnīca ir izstrādājusi vairāk nekā 70 veidu augsti mākslinieciskus izstrādājumus.

Tie ir sadzīves priekšmeti: naktslampas, pelnu trauki, krūzes, paplātes; dekoratīvie priekšmeti: ekrāni, mazo dzīvnieku skulptūras, kā arī dažādi suvenīri. Dzīvnieku skulptūra Bornukovā kļūst par tradicionālu un ieņem vadošo vietu sortimentā. Bornuko amatnieki ražo izstrādājumus no mīkstajiem akmeņiem - selenīta, kalcīta, ģipša akmens - anhidrīta. Vietējais dekoratīvais akmens ir bagātīgas krāsas, tas var būt zils, sarkanīgs, brūns, zaļš, rozā. Šī ļoti dekoratīvā mīkstā akmens īpašības noteica gan mākslinieciskās akmens grebšanas, gan amatniecības stilistiskās iezīmes.

Tautas mākslinieku skulptūrās saskatāms formu vispārīgums, siluetu raksturīgās iezīmes, detaļu maigas artikulācijas un mākslinieka spēja precīzi izpaust dažādu dzīvnieku paradumus un raksturus. Īpašu vietu Bornukovas skulptūrā ieņem krievu lācis, pie kura tēla auglīgi strādāja akmens grebējs Pāvels Kuriševs. Cita meistara Pētera Minajeva darbos dominē dinamiski auļojoša zirga attēli. Cildens romantisms un emocionāls pacilātība ir mūsdienu Bornukas akmens griešanas amata raksturīgās iezīmes.

LITERATŪRA

Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Tautas daiļamatniecība: Mācību grāmata. Ieguvums. - M.: Augstāk. Skola, 1980. - 176 lpp., ill.

Morans A. Dekoratīvās un lietišķās mākslas vēsture. - M.: Māksla, 1982. - 577 lpp., ill.

Popova O.S., Kaplan N.I. Krievu mākslas amatniecība. - M.: Zināšanas, 1984. - 144 lpp.

Utkins P.I., Koroleva N.S. Tautas māksla un amatniecība. - M.: Augstāk. Skola, 1992. - 159 lpp.

Andreeva O., Bezhina I. Kumodes rotaļlietas apbrīnošanai // Tautas māksla. - 2000. - Nr.2. - P.46-47.

Khokhlova E. Skopino keramika // tautas māksla. - 1997. - 6.nr. - P.38-40.

Ievietots vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Tautas māksla un amatniecība ir viens no tautas mākslas veidiem. Khokhloma glezna. Gzhel keramika. Dymkovo rotaļlieta. Krievu lelle. Gorodets glezna. Vjatkas mežģīnes. Pavlovo šalles. Žostovo glezna. Fiļimonovskas rotaļlieta.

prezentācija, pievienota 21.03.2013

Mākslas produktu radīšana un izgatavošana, kam ir praktiski mērķi sabiedriskajā un privātajā dzīvē. Gžeļa kā galvenais Krievijas keramikas centrs. Khokhloma glezna uz koka. Palekh ražošanas tehnoloģija. Vologdas mežģīņu izcelsme.

prezentācija, pievienota 12.03.2014

Dekoratīvā un lietišķā māksla ir jebkura pamats nacionālā kultūra. Sadzīves priekšmetu loma nozīmīgu dzīves notikumu svinēšanas tautas tradīcijās. Dvieļi ar gariem izšūtiem vai austiem galiem. Krāsoti kausi smailes formā.

prezentācija, pievienota 03.04.2013

Tautas un dekoratīvās mākslas veidošanās apstākļi un iezīmes Belgorodas apgabala teritorijā. Labākās figūras un meistari tautas amatniecības jomā. Amatniecības apmācības mērķi un organizācija. Gubkinskas rajona kultūras tradīcijas.

abstrakts, pievienots 24.08.2011

Īss stāsts Dagestānas dekoratīvās un lietišķās mākslas veidošanās un attīstība. Specifiskas īpatnības tautas keramika, paklāji un pledi, juvelierizstrādājumu māksla un arhitektūra. Akmens un kokgriešanas māksla. Dagestānas mākslinieciskie ieroči.

diplomdarbs, pievienots 26.02.2013

Tautas amatniecības veidi. Koka mākslinieciskās apstrādes dekoratīvā un lietišķā māksla. Kokgriešanas ģeogrāfiskie centri Krievijā, Ukrainā, Baltkrievijā, Lietuvā. Mūsdienīgs Bogorodskas grebums - cirsts rotaļlietas un skujkoku skulptūras.

abstrakts, pievienots 03.06.2010

Tautas amatniecības veidi Krievijā un to īpašības. Mākslinieciskie attēli un ornaments. Tautas amatniecības izvietošana Krievijas teritorijā. Jaunākās paaudzes intereses veidošana par mākslu un amatniecību. Donas tautas amatniecība.

kursa darbs, pievienots 09.02.2010

Zhostovo mākslas amatniecība: dekoratīva krāsošana uz metāla paplātēm. Dymkovo un Filimonovskaya rotaļlietas, Gorodets un Khokhloma gleznas. Krāsotas Lieldienu olas (pysanka) kā krievu ligzdošanas lelles prototips. Gžeļa un Skopino keramika.

abstrakts, pievienots 13.06.2009

Sieviešu tautas amatniecība un tā nozīme. Aušanas pamattehnikas. Linu apstrādes procesā izmantotie instrumenti. Krievu rakstu tipoloģija un semantika. Krievu izšuvēju izmantotie šuvju veidi. Mežģīņu veidošanas attīstība Krievijā.

kursa darbs, pievienots 23.11.2014

Tradicionālās dekoratīvās un lietišķās mākslas vēsturiskā veidošanās un pašreizējā pozīcija Krievijā. Koka amatniecības izstrādājumu ražošana uzņēmumā Bogorodsky Carver. Kontūras, ģeometriskā un ovāla kokgriezuma tehnoloģija.

Atšķirībā no bezsejas masveidā ražotiem izstrādājumiem, roku darbs vienmēr ir unikāls. Meistarīgi izgatavoti sadzīves piederumi, apģērbs un interjera elementi ir dārgi. Un, ja senos laikos šādas lietas bija utilitāra mērķa objekti, tad mūsdienās tās ir pārgājušas mākslas kategorijā. Skaista lieta, ko darinājis labs amatnieks, vienmēr būs vērtīga.

Pēdējos gados lietišķās mākslas attīstība ir saņēmusi jaunu impulsu. Šī tendence nevar vien priecāties. Skaisti trauki no koka, metāla, stikla un māla, mežģīnes, tekstilizstrādājumi, rotaslietas, izšuvumi, rotaļlietas - tas viss pēc vairāku gadu desmitu aizmirstības atkal ir kļuvis aktuāls, moderns un pieprasīts.

Maskavas Tautas mākslas muzeja vēsture

1981. gadā Maskavā, Delegatskaya ielā, tika atvērts Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs. Viņa kolekciju veido unikāli pagātnes krievu meistaru rokdarbu paraugi, kā arī labākie mūsdienu mākslinieku darbi.

Muzejā ir specializēta bibliotēka, kurā var iepazīties ar retām grāmatām par mākslas teoriju un vēsturi.

Muzeja kolekcija

Tradicionālie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi tiek sistematizēti un sadalīti nodaļās. Galvenās tematiskās jomas ir keramika un porcelāns, stikls, juvelierizstrādājumi un metāls, kaula un kokgriezumi, tekstilizstrādājumi, lakas miniatūras un smalki materiāli.

Šobrīd šis tautas mākslas un amatniecības muzejs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem pasaulē. Vecākie eksponāti ar augstu māksliniecisko vērtību ir datēti ar 16. gadsimtu. Muzeja krājums vienmēr ir aktīvi papildināts ar privātpersonu dāvinājumiem, kā arī ar augstāko valsts amatpersonu pūlēm padomju varas gados.

Divas lielas porcelāna kolekcijas muzejam dāvināja izcilas padomju mākslas figūras – Leonīds Osipovičs Utesovs un viņu dzīvesbiedri Marija Mironova un Aleksandrs Menakers.

Lakas miniatūra

Mākslinieciska gleznošana uz koka

Khokhloma, Mezen un Gorodets gleznas ir atpazīstamas ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Mēbeles, skapji, kastes, karotes, bļodas un citi mājsaimniecības piederumi, kas izgatavoti no koka, krāsoti vienā no šīm tehnikām, tiek uzskatīti par Krievijas personifikāciju. Gaiši koka trauki, kas nokrāsoti ar melnām, sarkanām un zaļām krāsām uz zelta fona, izskatās masīvi un smagi – tā ir Khokhloma raksturīgā maniere.

Arhangeļskas apgabala dekoratīvā un lietišķā māksla, jo īpaši Mezen koka glezniecība, ir utilitāri priekšmeti, kas dekorēti ar īpašu dizainu. Mezen amatnieki saviem darbiem izmanto tikai divas krāsas - melnu un sarkanu, tas ir, sodrēju un okeru, daļējus shematiskus kastu, kastu un lādu zīmējumus, frīzes apmaļu veidā no atkārtotām nocirstām zirgu un briežu figūrām. Statisks, mazs, bieži atkārtots raksts izraisa kustības sajūtas. Mezen glezniecība ir viena no senākajām. Tie zīmējumi, kurus izmanto mūsdienu mākslinieki, ir hieroglifu uzraksti, kurus slāvu ciltis izmantoja ilgi pirms Krievijas valsts rašanās.

Koka meistari, pirms jebkuru priekšmetu pagriež no cieta bloka, apstrādā koksni pret plaisāšanu un izžūšanu, tāpēc viņu izstrādājumiem ir ļoti ilgs kalpošanas laiks.

Zhostovo paplātes

Emalja

Majolika

Majolika ir izstrādājums, kas izgatavots no sarkanā māla, krāsots uz neapstrādātas emaljas un apdedzināts īpašā krāsnī ļoti augstā temperatūrā. Jaroslavļas reģionā māksla un amatniecība ir kļuvusi plaši izplatīta un attīstījusies, pateicoties lielajam tīra māla atradņu skaitam. Pašlaik Jaroslavļas skolās bērni tiek mācīti strādāt ar šo plastmasas materiālu. Bērnu lietišķā māksla ir otrā vēsma senajiem amatiem, jauns skatījums uz tautas tradīcijām. Tomēr tas nav tikai cieņas apliecinājums nacionālajām tradīcijām. Darbs ar mālu attīsta smalko motoriku, paplašina redzes leņķi, normalizē psihosomatisko stāvokli.

Gzhel

Izšuvumi

Dymkovo rotaļlietas bērniem

Fiļimonovskas rotaļlieta

Pavlovo šalles

Vologdas mežģīnes

Lietišķā māksla nestāv uz vietas. Attīstība un pārmaiņas notiek nepārtraukti. Jāteic, ka pagājušā gadsimta sākumā attīstošās rūpniecības ietekmē parādījās rūpnieciskās manufaktūras, kas aprīkotas ar ātrgaitas elektriskajām mašīnām, un radās masveida ražošanas koncepcija. Tautas māksla un amatniecība sāka panīkt. Tikai pagājušā gadsimta vidū tika atjaunota tradicionālā krievu amatniecība. Tādos mākslas centros kā Tula, Vladimirs, Gus-Hrustalny, Arhangeļska, Rostova, Zagorska u.c. tika celtas un atvērtas arodskolas, sagatavoti kvalificēti skolotāji un sagatavoti jauni jaunie meistari.

Mūsdienu rokdarbu veidi un radošums

Scrapbooking

Piezīmju grāmatiņu, grāmatu un albumu dizains, kas pastāv vienā eksemplārā, tiek saukts par scrapbooking. Kopumā šī darbība nav gluži jauna. Albumi, kas paredzēti, lai saglabātu ģimenes, pilsētas vai indivīda vēsturi pēcnācējiem, ir radīti jau iepriekš. Šīs mākslas mūsdienu vīzija ir mākslas grāmatu veidošana ar autoru ilustrācijām, kā arī datoru izmantošana ar dažādiem grafikas, mūzikas, foto un citiem redaktoriem.

Kvilings un origami

Origami, tāpat kā quilling, ir darbs ar papīru. Tikai origami ir darbs ar kvadrātveida papīra loksnēm, no kurām tiek veidotas visdažādākās formas.

DEKORATĪVĀ UN LIETIEŠĀ MĀKSLA

mākslas un amatniecības- radošās darbības veids, lai radītu sadzīves priekšmetus, kas paredzēti cilvēku utilitāro un māksliniecisko un estētisko vajadzību apmierināšanai.

Dekoratīvā un lietišķā māksla ietver izstrādājumus, kas izgatavoti no dažādiem materiāliem un izmantojot dažādas tehnoloģijas. Materiāls DPI priekšmetam var būt metāls, koks, māls, akmens, kauls. Ļoti daudzveidīga tehniskā un mākslinieciskās tehnikas izstrādājumu izgatavošana: grebšana, izšūšana, krāsošana, reljefs uc Galvenā raksturīga iezīme DPI priekšmets ir dekorativitāte, kas sastāv no tēlainības un vēlmes izrotāt, padarīt labāku, skaistāku.

Ir dekoratīvā un lietišķā māksla nacionālais raksturs. Tā kā tas nāk no noteiktas etniskās grupas paražām, paradumiem un uzskatiem, tas ir tuvu viņu dzīvesveidam.

Tautas dekoratīvā un lietišķā māksla ir viens no laika gaitā pārbaudītiem cilvēka estētiskās pasaules uztveres izpausmes veidiem.

Nozīmīga dekoratīvās un lietišķās mākslas sastāvdaļa ir tautas māksla un amatniecība – mākslinieciskā darba organizēšanas forma, kas balstās uz kolektīvu jaunradi, attīsta vietējās kultūras tradīcijas un vērsta uz amatniecības izstrādājumu realizāciju.

Tradicionālās amatniecības galvenā radošā ideja ir dabas un cilvēku pasaules vienotības apliecinājums.

Galvenās Krievijas tautas amatniecības metodes ir:

Kokgriezums - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (2.–8. attēli)

Koka apgleznošana - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Bērzu mizas izstrādājumu dekorēšana - štancēšana uz bērza mizas, krāsošana;

Mākslinieciskā akmens apstrāde - cietā un mīkstā akmens apstrāde,

Kaulu griešana - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Hotkovskaja,

Miniatūra glezna uz papjē mašē - Fedoskino miniatūra, Palekh miniatūra, Mstera miniatūra, Kholuy miniatūra,

Mākslinieciskā metāla apstrāde - Veliky Ustyug niello sudrabs, Rostovas emalja (emaljas krāsošana uz metāla), Zhostovo metāla apgleznošana,

Tautas keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo rotaļlieta, Kargopol rotaļlieta,

Mežģīņu izgatavošana - Vologdas mežģīnes, Mihailovska mežģīnes,

Auduma apgleznošana - Pavlovskas šalles un šalles,

Izšuvumi - Vladimirs, Krāsains pinums, Zelta izšuvums.

Krievijā ir vairāk nekā 80 tautas lietišķās mākslas veidu, kas ir atdzīvināti un tradicionāli balstīti. Tie ir: mākslinieciskā izšūšana, krievu mākslinieciskās lakas, keramika, mākslinieciskā gleznošana uz auduma, māla, koka utt. Mūsdienās Krievijā ir 12 izglītības iestādēm, kas apmāca studentus vissarežģītākajās tradicionālās tautas lietišķās kultūras jomās, tostarp: Semjonova skola, Urālu mākslas skola, Lomonosova kaulu grebšanas skola, Toržokas zelta izšūšanas skola, Msteras mākslas un rūpniecības skola utt.

Dekoratīvā un lietišķā māksla. Tautas māksla.

1. Kopš seniem laikiem ir ierasts, ka cilvēks tiekties pēc skaistuma

objektīvo (materiālo) pasauli ap viņu. Šim nolūkam vienkāršiem audumiem tika uzklāti izšūti raksti, bet keramika tika dekorēta ar ornamentiem. Metāla izstrādājumi tika lieti formas formās, pārklāti ar dzenāšanu un iecirtumu. Raksts un rotājums it kā bija “piestiprināts” priekšmetam, un tas kļuva skaistāks, bagātāks, elegantāks. Tas saglabāja savu utilitāro (praktisko) pamatu, lietderību, bet tagad to varēja vienkārši apbrīnot, izrādīt kā orientieri. Un šāds objekts tika novērtēts ne tikai ar to, ka tas bija vienkārši noderīgs, bet arī pēc dizaina, dekorēšanas prasmes, materiāla cēluma un smalkuma. Vēlāk, 19. gadsimtā, šī vieta Objektu pasaules mākslinieciskā attīstība tika definēta kā “lietišķā māksla”.

Lietišķā māksla kalpo praktiskiem mērķiem un tajā pašā laikā

rotā mūsu dzīvi, rada noteiktu emocionālu noskaņu.

Dekoratīvā māksla. Kļuva plaši izplatīta laikmetā

verdzība. Tā ir cilvēku vēlme izrotāt sevi ar kaklarotām, rokassprādzēm,

gredzeni, kuloni, auskari utt. Vēlāk parādījās priekšmeti

apģērbu dekorācijas un pēc tam mājas dekorācijas, piemēram, paklāji

kuras vairs nesēdēja vai neguļ, bet bija piekārtas pie sienas skaistumam, vai grīdas vāzes - arī ne puķēm un ne ūdenim vai vīnam, bet gan

priekšzāļu apdare. Šeit skaistums bija pirmajā vietā. Viņu

Vienīgais "labums" bija tas, ka tie bija skaisti. Tā ir māksla 18.-19.gs.

nosaukts dekoratīvs(no franču vārda "decor" - "dekorācija"). Produkti

dekoratīvā māksla pastāv tikai telpas dekorēšanai,

drēbes vai cilvēks. Ja dizaina priekšmetus ražo miljonos

tirāža, lietišķā māksla - tūkstošos, tad dekoratīvie izstrādājumi -

desmitiem vai pat vienībām. Tajos mākslinieks parāda, pirmkārt, savu

individuāla garša. Vissvarīgākais dekoratīvajos darbos

māksla - vispārīga mākslinieciskā izteiksme, lietas skaistums kopumā. Lietišķā un dekoratīvā māksla demonstrē mākslinieka gaumi un iztēli, atspoguļo cilvēku materiālās un garīgās intereses, nacionālās iezīmes.

Lietišķā un dekoratīvā māksla daudzos gadījumos papildina viena otru

draugs. Šajā gadījumā viņi runā par dekoratīvo un lietišķo mākslu.

Dekoratīvā māksla ir viens no plastiskās mākslas veidiem.

Dekoratīvā māksla ir darbs, kas līdzās arhitektūrai

mākslinieciski veido cilvēku apkārtējo materiālo vidi un

ienes tajā estētisku, ideoloģisku un tēlainu sākumu.

Dekoratīvās mākslas veidi: mākslas un amatniecības,

dizains, teātra un dekoratīvs, monumentāls un dekoratīvs,

dizains.

Tautas māksla.

Aiz šiem vārdiem stāv liela un nozīmīga parādība: tautas dzeja un

teātris, mūzika un deja, arhitektūra un art. Tautas māksla ir pamats, uz kura ir izaugusi pasaules mākslas kultūras celtne.

Tautas mākslas atšķirīgās iezīmes:

1. Tautas mākslas darbi ir dažādi skaistums un labums.

2. Tehniskās prasmes un atrastie attēli tiek pārsūtīti no

no paaudzes paaudzē. Sakarā ar to, gadsimtiem ilgi konsolidēts

tradīcija atlasa tikai labākos radošos sasniegumus.

3. Radošuma kolektīvība . Darbā viss ir diktēts

gadsimtiem senas tradīcijas: materiāla izvēle un tā apstrādes metodes,

dekoratīvās dekorācijas būtība un saturs.

Tautas mākslas apbrīnojamais dzīvespriecīgums – no apziņas

pašu spēku, jo aiz katra ir daudzu cilvēku talants, darbs un vienprātība, ideālā gadījumā vesela tauta. No šī avota nāk arī skaistums. Un, protams, no dzimtā daba, no kuriem meistars mācās.

Tautas māksla var būt ideju un iedvesmas avots

profesionāli mākslinieki.

3. Ornaments

Tautas mākslā liela nozīme ir ornamentam, kas

rotā priekšmetu vai ir tā konstrukcijas elements.

Ornaments (no latīņu “ornamentum” - “dekorācija”) - raksts,

balstīta uz ritmisku pārmaiņu un ģeometrisko vai kombināciju

vizuālie elementi. Ornamenta galvenais mērķis ir dekorēt

objekta virsmu, uzsverot tā formu.

Ornamentu veidi: ģeometrisks, dabisks, dzīvniecisks.

Atklājas dekoratīvās un lietišķās mākslas darbi

cilvēku materiālās un garīgās intereses, nacionālās iezīmes.