Viktors Igo "Notre Dame katedrāle": apraksts, varoņi, darba analīze. Romantiskais vēsturiskais romāns B

ROMANTISKIE PRINCIPI V. HUGO ROMĀNĀ
"PARĪZES MĀTES KATEDRĀLE"
IEVADS
Patiess romantisma pirmā attīstības perioda paraugs, tā mācību grāmatas paraugs joprojām ir Viktora Igo romāns “Katedrāle”. Parīzes Dievmātes katedrāle”.
Viktors Igo savā darbā radīja unikālus romantiskus tēlus: Esmeralda ir cilvēcības un garīgā skaistuma iemiesojums Kvazimodo, kura neglītajā miesā ir atsaucīga sirds.
Atšķirībā no 17.–18.gadsimta literatūras varoņiem, Hugo varoņi apvieno pretrunīgas īpašības. Plaši izmantojot romantisko kontrastējošu tēlu tehniku, dažkārt apzināti pārspīlējot, pievēršoties groteskai, rakstnieks veido sarežģītus, divdomīgus tēlus. Viņu piesaista gigantiskas kaislības un varoņdarbi. Viņš izceļ varoņa rakstura spēku, dumpīgo, dumpīgo garu un spēju tikt galā ar apstākļiem. Dievmātes katedrāles tēlos, konfliktos, sižetā, ainavā triumfēja romantiskais dzīves atspoguļošanas princips - izcili tēli neparastos apstākļos. Nevaldāmu kaislību pasaule, romantiski tēli, pārsteigumi un negadījumi, drosmīga vīrieša tēls, kurš nepakļaujas nekādām briesmām, to šajos darbos dzied Hugo.
Hugo apgalvo, ka pasaulē notiek nemitīga cīņa starp labo un ļauno. Romānā vēl skaidrāk nekā Hugo dzejā iezīmējās jaunu morālo vērtību meklējumi, ko rakstnieks parasti atrod nevis bagāto un vareno, bet gan atņemto un atņemto nometnē. nicināti nabagi. Visas labākās sajūtas – laipnību, sirsnību, nesavtīgu ziedošanos – viņiem dāvā atradēns Kvazimodo un čigāniete Esmeralda, kas ir patiesie romāna varoņi, savukārt Antipodi, stāvot pie laicīgās vai garīgās varas stūres, kā karalis. Luijs XI vai tas pats arhidiakons Frollo izceļas ar nežēlību un fanātismu, vienaldzību pret cilvēku ciešanām.
Zīmīgi, ka F. M. Dostojevskis augstu novērtēja tieši šo Hugo pirmā romāna morālo ideju. Ierosinot “Parīzes Dievmātes katedrāli” tulkot krievu valodā, viņš priekšvārdā, kas publicēts 1862. gadā žurnālā “Time”, rakstīja, ka šī darba ideja ir “pazuduša cilvēka atjaunošana, kas saspiesta netaisnīgās apspiešanas rezultātā. apstākļu... Šī ideja ir sabiedrības pazemoto un atstumto pāriju attaisnojums.” . “Kurš gan nedomātu,” rakstīja Dostojevskis, “ka Kvazimodo ir apspiesto un nicināto viduslaiku cilvēku personifikācija..., kurā beidzot pamostas mīlestība un slāpes pēc taisnīguma un līdz ar viņiem apziņa par savu patiesību un viņu vēl neizpētīto bezgalību. pilnvaras.”

1. nodaļa.
ROMANTISMS KĀ LITERĀRAS ATTĪSTĪBAS VEIDS
1.1 Cēlonis
Romantisms kā ideoloģiska un mākslinieciska kustība kultūrā parādījās 18. gadsimta beigās, tolaik franču vārds romantique nozīmēja “dīvains”, “fantastisks”, “gleznains”.
19. gadsimtā vārds “romantisms” kļuva par terminu, kas apzīmē jaunu, klasicismam pretēju literāro kustību.
Mūsdienu izpratnē jēdzienam “romantisms” ir piešķirta cita, paplašināta nozīme. Tas apzīmē mākslinieciskās jaunrades veidu, kas ir pretstatīts reālismam, kurā noteicošā loma ir nevis realitātes uztverei, bet gan tās pārradīšanai, mākslinieka ideāla iemiesojumam.Šo jaunrades veidu raksturo demonstratīva konvencionalitāte. formas, fantastiskuma, tēlu groteskuma un simbolisma.
Notikums, kas kalpoja par stimulu 18. gadsimta ideju nekonsekvences apzināšanai un cilvēku pasaules uzskatu maiņai kopumā, bija 1789. gada Lielā franču buržuāziskā revolūcija. Gaidītā rezultāta - “Brīvība, vienlīdzība un brālība” vietā tas atnesa tikai badu un postījumus un līdz ar to arī vilšanos apgaismības idejās. Vilšanās revolūcijā kā sociālās eksistences maiņas veids izraisīja pašas sociālās psiholoģijas asu pārorientāciju, interešu pavērsienu no cilvēka ārējās dzīves un viņa aktivitātēm sabiedrībā uz indivīda garīgās, emocionālās dzīves problēmām.
Šajā šaubu, uzskatu, vērtējumu, spriedumu un pārsteigumu gaisotnē 18.–19. gadsimtu mijā radās jauns garīgās dzīves fenomens - romantisms.
Romantisko mākslu raksturo: nepatika pret buržuāzisko realitāti, buržuāziskās apgaismības un klasicisma racionālisma principu izšķiroša noraidīšana, neuzticēšanās saprāta kultam, kas bija raksturīga jaunā klasicisma apgaismotājiem un rakstniekiem.
Romantisma morālais un estētiskais patoss galvenokārt ir saistīts ar cilvēka cieņas apliecinājumu, viņa garīgās un radošās dzīves patieso vērtību. Tas izpaudās romantiskās mākslas varoņu tēlos, kam raksturīgs neparastu raksturu un spēcīgu kaislību attēlojums un tiekšanās pēc neierobežotas brīvības. Revolūcija pasludināja individuālo brīvību, bet tā pati revolūcija radīja mērķtiecības un egoisma garu. Šīs abas personības puses (brīvības un individuālisma patoss) ļoti sarežģīti izpaudās romantiskajā pasaules un cilvēka koncepcijā.

1.2. Galvenās atšķirīgās iezīmes
Vilšanās saprāta varā un sabiedrībā pamazām pārauga līdz “kosmiskam pesimismam”, to pavadīja bezcerības, izmisuma un “pasaules bēdu” noskaņas. Iekšējā tēma“Šausmīgā pasaule” ar savu materiālo attiecību aklo spēku, ikdienas realitātes mūžīgās vienmuļības melanholiju ir izgājusi cauri visai romantiskās literatūras vēsturei.
Romantiķi bija pārliecināti, ka “šeit un tagad” ir ideāls, t.i. jēgpilnāka, bagātāka, piepildītāka dzīve nebija iespējama, taču viņi nešaubījās par tās esamību – tā ir tā sauktā romantiskā duālā pasaule.Tieši ideāla meklējumi, tieksme pēc tā, atjaunotnes un pilnības alkas piepildīja viņu dzīvei ir jēga.
Romantiķi apņēmīgi noraidīja jauno sociālo kārtību. Viņi izvirzīja savu “romantisko varoni” - izcilu, garīgi bagātu personību, kas jaunajā buržuāziskajā pasaulē jutās vientuļa un nemierīga, merkantila un naidīga pret cilvēku. Romantiskie varoņi vai nu izmisumā novērsās no realitātes, vai arī sacēlās pret to, sāpīgi izjūtot plaisu starp ideālu un realitāti, bezspēcīgi mainīt dzīvi sev apkārt, bet dodot priekšroku mirt, nevis samierināties ar to. Buržuāziskās sabiedrības dzīve romantiķiem šķita tik vulgāra un prozaiska, ka viņi reizēm atteicās to vispār attēlot un iekrāsoja pasauli ar savu iztēli. Romantiķi savus varoņus bieži attēloja kā naidīgās attiecībās ar apkārtējo realitāti, neapmierinātos ar tagadni un vainas apziņas pārņemtus pret pasauli savos sapņos.
Romantiķi noliedza nepieciešamību un iespēju objektīvi atspoguļot realitāti. Tāpēc viņi pasludināja radošās iztēles subjektīvo patvaļu par mākslas pamatu. Romantisko darbu sižeti tika izvēlēti, lai ietvertu ārkārtējus notikumus un neparastus notikumus, kuros varoņi darbojās.
Romantiķus piesaistīja viss neparastais (ideāls tur var būt): fantāzija, mistiskā citu pasaules spēku pasaule, nākotne, tālas eksotiskas valstis, tajās dzīvojošo tautu savdabība, pagātnes vēstures laikmeti. Prasība pēc uzticamas vietas un laika atpūtas ir viens no nozīmīgākajiem romantisma laikmeta sasniegumiem. Tieši šajā periodā tika izveidots vēsturiskā romāna žanrs.
Bet paši viņu darbu varoņi bija izcili. Viņus interesēja visaptverošas kaislības, spēcīgas jūtas, slepenas dvēseles kustības, viņi runāja par personības dziļumu un iekšējo bezgalību un reāla cilvēka traģisko vientulību apkārtējā pasaulē.
Romantiķi bija patiesi vieni starp cilvēkiem, kuri nevēlējās pamanīt savas dzīves vulgaritāti, prozaiskumu un garīguma trūkumu. Nemiernieki un meklētāji nicināja šos cilvēkus. Viņiem labāk patika būt nepieņemtiem un nesaprastiem, nekā, tāpat kā vairumam apkārtējo, gremdēties viduvējībā, trulumā un bezkrāsainas un prozaiskas pasaules ikdienībā. Vientulība ir vēl viena romantiskā varoņa iezīme.
Kopā ar pastiprinātu uzmanību indivīdam raksturīga iezīme Romantismā bija vēstures kustības un cilvēka iesaistīšanās sajūta tajā. Pasaules nestabilitātes un mainīguma, sarežģītības un pretrunīguma sajūta cilvēka dvēsele noteica romantiķu dramatisko, reizēm traģisko dzīves uztveri.
Formas laukā romantisms pretstatīja klasisko “dabas imitāciju” mākslinieka radošajai brīvībai, kas veido savu īpašo pasauli, skaistāku un līdz ar to reālāku par apkārtējo realitāti.

2. nodaļa.
VIKTORS HUGO UN VIŅA DARBS
2.1 Viktora Igo romantiskie principi
Viktors Igo (1802-1885) iegāja literatūras vēsturē kā franču demokrātiskā romantisma vadītājs un teorētiķis. Drāmas “Kromvels” priekšvārdā viņš spilgti izklāstīja romantisma kā jaunas literārās kustības principus, tādējādi piesakot karu klasicismam, kas joprojām spēcīgi ietekmēja visu franču literatūru. Šo priekšvārdu sauca par “Manifestu”. ” romantiķi.
Hugo pieprasa absolūtu brīvību drāmai un dzejai kopumā. “Nost ar visādiem noteikumiem un modeļiem! "- viņš izsaucas "Manifestā". Dzejnieka padomdevējiem, viņš saka, jābūt dabai, patiesībai un viņa paša iedvesmai; bez tiem vienīgie dzejniekam obligātie likumi ir tie, kas katrā darbā izplūst no tā sižeta.
“Priekšvārdā Kromvelam” Hugo definē galvenā tēma no visas mūsdienu literatūras - sociālo konfliktu atainojums sabiedrībā, dažādu sociālo spēku spraigas cīņas attēlojums, kas saceļas viens pret otru.
Jau pirms “Priekšvārda” Hugo centās pamatot savas romantiskās poētikas galveno principu – dzīves attēlojumu tās kontrastos – savā rakstā par V. Skota romānu “Kventins Dorvards”. "Neēdu," rakstīja viņš ir dzīve dīvaina drāma, kurā sajaucas labais un ļaunais, skaistais un neglītais, augstais un zemais – likums, kas darbojas visā radībā?
Kontrastējošo opozīciju princips Hugo poētikā bija balstīts uz viņa metafiziskiem priekšstatiem par dzīvi mūsdienu sabiedrība, kurā noteicošais faktors attīstībā it kā ir cīņa starp pretnostatītajiem morāles principiem – labo un ļauno –, kas pastāv jau no mūžības.
Hugo “Priekšvārdā” nozīmīgu vietu atvēl groteskas estētiskā jēdziena definīcijai, uzskatot to par raksturīgu viduslaiku un mūsdienu romantiskās dzejas elementu.Ko viņš saprot ar šo jēdzienu? "Groteska kā pretstats cildenajam, kā kontrasta līdzeklis, mūsuprāt, ir bagātākais avots, ko daba atklāj mākslai."
Hugo savu darbu groteskos tēlus pretstatīja nosacīti skaistajiem epigona klasicisma tēliem, uzskatot, ka, neieviešot literatūrā gan cildenas, gan zemiskas, gan skaistas, gan neglītas parādības, nav iespējams nodot dzīves pilnību un patiesību. Ar visu metafizisko. Izpratne par kategoriju “groteska”, šī mākslas elementa pamatojums Hugo tomēr bija solis uz priekšu mākslas tuvināšanā dzīves patiesībai.
Hugo Šekspīra daiļradi uzskatīja par mūsdienu dzejas virsotni, jo Šekspīra daiļradē, pēc viņa domām, harmoniski apvienojās traģēdijas un komēdijas elementi, šausmas un smiekli, cildenais un grotesks – šie elementi veido drāmu, kas "ir trešajam dzejas laikmetam raksturīgs radījums mūsdienu literatūrai".
Romantiķis Hugo sludināja brīvu, neierobežotu iztēli dzejas jaunradē. Viņš uzskatīja, ka dramaturgam ir tiesības paļauties uz leģendām, nevis patiesiem vēstures faktiem, un atstāt novārtā vēsturisko precizitāti. Pēc viņa teiktā, "drāmā nevajadzētu meklēt tīru vēsturi, pat ja tā ir "vēsturiska". Viņa izklāsta leģendas, nevis faktus. Šī ir hronika, nevis hronoloģija.
“Kromvela priekšvārds” neatlaidīgi akcentē patiesas un daudzpusīgas dzīves atainošanas principu. Hugo runā par “patiesību” (“le vrai”) kā galveno romantiskās dzejas iezīmi. Hugo apgalvo, ka drāmai nevajadzētu būt parastam spogulim, kas sniedz plakanu attēlu, bet gan koncentrējošam spogulim, kas “ne tikai nevājina krāsainos starus, bet, gluži pretēji, tos savāc un kondensē, mirgošanu pārvēršot gaismā, bet gaismu – par. liesma." Aiz šīs metaforiskās definīcijas slēpjas autora vēlme aktīvi izvēlēties raksturīgākās spilgtās dzīves parādības, nevis tikai kopēt visu redzēto. Romantiskās tipizācijas princips, kas izriet no vēlmes atlasīt no dzīves visspilgtākās iezīmes, tēlus un parādības, kas ir unikālas savā oriģinalitātē, ļāva romantiskiem rakstniekiem efektīvi pietuvoties dzīves atspoguļojumam, kas atšķīra viņu poētiku no dogmatiskās. klasicisma poētika.
Reālistiskas realitātes izpratnes iezīmes ir ietvertas Hugo diskusijā par “vietējo kolorītu”, ar to viņš saprot darbības patiesā uzstādījuma, autora izvēlētā laikmeta vēsturisko un ikdienas iezīmju atveidojumu. Viņš nosoda plaši izplatīto modi gatavam darbam steigā pievienot “vietējās krāsas” pieskārienus. Drāma, pēc viņa domām, no iekšpuses ir jāiesaista laikmeta krāsā, tai vajadzētu parādīties virspusē, "kā sulai, kas paceļas no koka saknes līdz pēdējai lapai". To var panākt, tikai rūpīgi un neatlaidīgi pētot attēloto laikmetu.
Hugo iesaka jaunās, romantiskās skolas dzejniekiem tēlot cilvēku viņa ārējās dzīves un dzīves nesaraujamajā saistībā. iekšējā pasaule, prasa vienā attēlā apvienot “dzīves drāmu ar apziņas drāmu”.
Romantiskā historisma izjūta un pretruna starp ideālu un realitāti unikāli atspoguļojās Hugo pasaules skatījumā un darbos. Viņš dzīvi redz konfliktu un disonanšu pilnu, jo tajā notiek nemitīga cīņa starp diviem mūžīgiem morāles principiem – Labo un Ļauno. Un kliedzošās “antitēzes” (kontrasti) ir paredzētas, lai nodotu šo cīņu - galveno rakstnieka māksliniecisko principu, kas pasludināts “Kromvela priekšvārdā”, kurā tiek pretstatīti skaistā un neglītā tēli neatkarīgi no tā, vai viņš zīmē. viņš ir dabas, cilvēka dvēseles vai cilvēces dzīves attēls. Vēsturē plosās Ļaunuma stihija, “groteska”, civilizāciju sabrukuma, tautu cīņas pret asiņainajiem despotiem attēli, ciešanu, katastrofu un netaisnības attēli caurstrāvo visus Hugo darbus. Un tomēr, gadiem ejot, Hugo kļuva arvien spēcīgāks savā izpratnē par vēsturi kā stingru kustību no Ļaunuma uz labo, tumsas uz gaismu, no verdzības un vardarbības uz taisnīgumu un brīvību. Šo vēsturisko optimismu, atšķirībā no vairuma romantiķu, Hugo mantojis no 18. gadsimta apgaismības piekritējiem.
Uzbrūkot klasicisma traģēdijas poētikai, Hugo noraida ar māksliniecisko patiesību nesavienojamo vietas un laika vienotības principu. Šo “noteikumu” sholastika un dogmatisms, uzskata Hugo, kavē mākslas attīstību, taču viņš saglabā darbības vienotību, tas ir, sižeta vienotību, kas atbilst “dabas likumiem” un palīdz dot. sižeta attīstībai nepieciešamo dinamiku.
Protestējot pret klasicisma epigonu stila afektāciju un pretenciozitāti, Hugors iestājas par poētiskās runas vienkāršību, izteiksmīgumu, sirsnību, bagātinot tās vārdu krājumu, iekļaujot tajā tautas teicienus un veiksmīgus neoloģismus, jo “valoda savā attīstībā neapstājas. Cilvēka prāts vienmēr virzās uz priekšu vai, ja vēlaties, mainās, un līdz ar to mainās arī valoda.” Attīstot nostāju par valodu kā domu izteikšanas līdzekli, Hugo atzīmē, ka, ja katrs laikmets ienes valodā kaut ko jaunu, tad “ katrā laikmetā ir jābūt vārdiem, kas izsaka šos jēdzienus.
Hugo stilu raksturo detalizēti apraksti; Garas atkāpes viņa romānos nav nekas neparasts. Dažkārt tie nav tieši saistīti ar romāna sižeta līniju, taču gandrīz vienmēr tie izceļas ar savu dzejas vai izglītojošo vērtību.Igo dialogs ir dzīvs, dinamisks, krāsains. Viņa valoda ir pilna ar salīdzinājumiem un metaforām, terminiem, kas saistīti ar varoņu profesiju un vidi, kurā viņi dzīvo.
“Kromvela priekšvārda” vēsturiskā nozīme slēpjas apstāklī, ka Igo ar savu literāro manifestu deva satriecošu triecienu klasicisma skolai, no kuras tā vairs nevarēja atgūties. Hugo prasīja attēlot dzīvi tās pretrunās, kontrastos, pretējo spēku sadursmēs un tādējādi mākslu faktiski tuvināja reālistiskam realitātes attēlojumam.

3. nodaļa.
ROMĀNS-DRĀMA “MŪSU PARĪZES DIEVA KATEDRĀLES KATEDRĀLE”
1830. gada jūlija revolūcija, kas gāza Burbonu monarhiju, atrada dedzīgu atbalstītāju Hugo. Nav šaubu, ka arī Igo pirmais nozīmīgais romāns Parīzes Dievmātes katedrāle, kas aizsākta 1830. gada jūlijā un pabeigta 1831. gada februārī, atspoguļoja revolūcijas izraisīto sociālo uzplaukumu.Vēl vairāk nekā Hugo drāmās, Dievmātes katedrāle. Parīze “iemiesoja progresīvās literatūras principus, kas formulēti “Kromvela” priekšvārdā. Autora izklāstītie estētiskie principi nav tikai teorijas manifests, bet gan rakstnieka dziļi pārdomāti un izjusti radošuma pamati.
Romāns tika iecerēts 1820. gadu beigās. Iespējams, ka idejas rosinātājs bija Valtera Skota romāns “Kventins Dērvards”, kur darbība norisinās Francijā tajā pašā laikmetā kā topošajā “Katedrālē”. Tomēr jaunais autors savam uzdevumam piegāja savādāk nekā viņa slavenais laikabiedrs. Vēl 1823. gada rakstā Hugo rakstīja, ka “pēc gleznainā, bet prozaiskā Valtera Skota romāna būs jārada vēl viens romāns, kas būs gan dramatisks, gan episks, gleznains, bet arī poētisks, piepildīts ar realitāti, bet plkst. tajā pašā laikā ideāls, patiess. Tieši to centās panākt Parīzes Dievmātes katedrāles autors.
Tāpat kā savās drāmās, Hugo pievēršas vēsturei Notre Dame; Šajā brīdī viņa uzmanību pievērsa vēlie franču viduslaiki, Parīze 15. gadsimta beigās.Romantiķu interese par viduslaikiem lielā mērā radās kā reakcija uz klasicisma pievēršanos senatnei. Savu lomu spēlēja vēlme pārvarēt nicinošo attieksmi pret viduslaikiem, kas izplatījās, pateicoties 18. gadsimta apgaismības rakstniekiem, kuriem šis laiks bija cilvēces progresīvās attīstības vēsturē nederīga tumsas un neziņas valstība. šeit. Un visbeidzot, gandrīz galvenokārt, viduslaiki romantiķus piesaistīja ar savu neparastumu, kā pretstatu buržuāziskās dzīves prozai, blāvai ikdienas eksistencei. Šeit varēja satikties, romantiķi ticēja, ar solīdiem, lieliskiem raksturiem, spēcīgām kaislībām, varoņdarbiem un moceklību pārliecības vārdā. Tas viss joprojām tika uztverts zināma noslēpumaina aurā, kas saistīta ar nepietiekamām viduslaiku zināšanām, ko kompensēja pievēršanās tautas pasakām un leģendām, kurām bija īpaša nozīme romantiskajiem rakstniekiem. Pēc tam Hugo vēsturisko dzejoļu krājuma “Laikmetu leģenda” priekšvārdā paradoksāli norādīja, ka leģendai ir jāpiešķir vienādas tiesības ar vēsturi: “Cilvēku rasi var aplūkot no diviem skatu punktiem: no vēsturiskā un leģendārais. Otrais ir ne mazāk patiess kā pirmais. Pirmais ir ne mazāk zīlošs kā otrais. Viduslaiki Hugo romānā parādās vēstures-leģendas veidā uz meistarīgi atjaunotas vēsturiskas garšas fona.
Šīs leģendas pamats, kodols kopumā ir nemainīgs visā nobriedušā Hugo radošajā ceļā, skatījums uz vēsturisko procesu kā mūžīgu konfrontāciju starp diviem pasaules principiem - labo un ļauno, žēlsirdību un nežēlību, līdzjūtību un neiecietību. , jūtas un saprāts.Šīs cīņas lauks un dažādie laikmeti Hugo uzmanību piesaista neizmērojami lielākā mērā nekā konkrētas vēsturiskas situācijas analīze. No šejienes arī labi zināmais historisms, Igo varoņu simbolika, viņa psiholoģisma pārlaicīgais raksturs.Pats Hugo atklāti atzina, ka vēsture kā tāda viņu romānā neinteresēja: “Grāmatai nav pretenziju uz vēsturi, izņemot varbūt aprakstu ar zināmas zināšanas un zināmas rūpes, bet tikai pārskats un spārnos, morāles stāvoklis, uzskati, likumi, māksla un, visbeidzot, civilizācija piecpadsmitajā gadsimtā.Tomēr tas nav galvenais grāmatā. Ja tam ir kāds tikums, tad tas ir iztēles, kaprīzes un fantāzijas darbs.
Zināms, ka katedrāles un Parīzes aprakstiem 15. gadsimtā, laikmeta morāles tēlojumiem Hugo pētīja ievērojamu vēsturisko materiālu un atļāvās izrādīt savas zināšanas, tāpat kā citos savos romānos. Viduslaiku pētnieki rūpīgi pārbaudīja Hugo “dokumentāciju” un nevarēja tajā atrast nopietnas kļūdas, neskatoties uz to, ka rakstnieks ne vienmēr smēlies informāciju no pirmavotiem.
Un tomēr galvenais grāmatā, ja lietojam Igo terminoloģiju, ir “kaprīzs un fantāzija”, tas ir, kaut kas tāds, ko pilnībā radījusi viņa iztēle un kas ļoti maz var būt saistīts ar vēsturi. Romāna visplašāko popularitāti nodrošina tajā izvirzītās mūžīgās ētiskās problēmas un priekšplāna izdomātie tēli, kas jau sen pārgājuši (pirmkārt Kvazimodo) literāro tipu kategorijā.

3.1. Zemes gabala organizācija
Romāns veidots pēc dramatiska principa: trīs vīrieši meklē vienas sievietes mīlestību; čigānieti Esmeraldu mīl Dievmātes katedrāles arhidiakons Klods Frolo, katedrāles zvanu zvanītājs kuprītis Kvazimodo un dzejnieks Pjērs Gringoārs, lai gan galvenā sāncensība. rodas starp Frollo un Quasimodo. Tajā pašā laikā čigāniete savas jūtas atdod izskatīgajam, bet tukšajam muižniekam Fēbusam de Šatopertam.
Hugo romānu-drāmu var iedalīt piecos cēlienos. Pirmajā cēlienā Kvazimodo un Esmeralda, vēl neredzot viens otru, parādās uz vienas skatuves. Šī aina ir Place de Greve.Šeit Esmeralda dejo un dzied, un šeit paiet gājiens, kas komiski svinīgi nes uz nestuvēm jestru pāvestu Kvazimodo. Vispārējo jautrību samulsina plikpaura drūmie draudi: “Zievība! Zaimošana! Esmeraldas burvīgo balsi pārtrauc Rolanda torņa vientuļnieka briesmīgais sauciens: "Vai tu tiksi prom no šejienes, Ēģiptes sisenis?" Esmeraldai noslēdzas antitēžu spēle, viņai pievelkas visi sižeta pavedieni. Un nav nejaušība, ka svētku ugunskurs, izgaismojot viņas skaisto seju, izgaismo arī karātavas. Tas nav tikai iespaidīgs pretstatījums – tas ir traģēdijas sākums. Traģēdijas darbība, kas sākās ar Esmeraldas deju Grevska laukumā, beigsies šeit - ar viņas izpildi.
Katrs vārds, kas izskan uz šīs skatuves, ir piepildīts ar traģisku ironiju. Plikā vīrieša, Dievmātes katedrāles arhidiakona Kloda Frolo draudus diktē nevis naids, bet gan mīlestība, taču tāda mīlestība ir vēl ļaunāka par naidu.Kaislības pārvērš sauso rakstvedi par nelieti, kurš gatavs uz visu, lai paņemtu. viņa upura īpašumā. Kliedzienā: "Raganība!" - Esmeraldas nākotnes grūtību priekšvēstnesis: viņas atraidīts, Klods Frolo nerimstoši vajā viņu, vedīs inkvizīcijas priekšā un notiesās uz nāvi.
Pārsteidzoši, bet arī vientuļnieka lāsti tika iedvesmoti liela mīlestība. Viņa kļuva par brīvprātīgo ieslodzīto, sērojot par savu vienīgo meitu, kuru pirms daudziem gadiem nozaga čigāni.Saukdama uz Esmeraldas galvas debesu un zemes sodus, nelaimīgā māte nenojauš, ka daiļā čigāniete ir meita, par kuru viņa sēro. Lāsti piepildīsies. Izšķirošajā brīdī vientuļnieka sīkstie pirksti neļaus Esmeraldai izbēgt, viņi viņu aizturēs aiz atriebības visai čigānu ciltij, kas atņēma mātei viņas mīļoto meitu. Lai palielinātu traģisko intensitāti, autore piespiedīs vientuļnieku atpazīt savu bērnu Esmeraldā - pēc piemiņas zīmēm. Taču atzinība meiteni neglābs: apsargi jau ir tuvu, traģisks iznākums ir neizbēgams.
Otrajā cēlienā tas, kurš vakar bija “triumfants” - jestru pāvests, kļūst “nosodīts” (atkal kontrasts). Pēc tam, kad Kvazimodo tika sodīts ar pātagas un atstāts pilī, lai pūlis par viņu ņirgātos, uz Grēvas laukuma skatuves parādās divi cilvēki, kuru liktenis ir nesaraujami saistīts ar kuprīta likteni.Pirmkārt, Klods Frollo tuvojas slepkavībai. Tieši viņš pacēla savulaik deformēto, templī iemesto bērnu, uzaudzināja un padarīja par Parīzes Dievmātes katedrāles zvanītāju. Kopš bērnības Kvazimodo ir pieradis cienīt savu glābēju un tagad sagaida, ka viņš atkal nāks palīgā. Bet nē, garām iet Klods Frolo, nodevīgi nolaidis acis. Un tad pie piltuves parādās Esmeralda. Starp kuprīša un skaistules likteņiem pastāv sākotnējā saikne. Galu galā tas bija viņš, ķēms, ko čigāni ielika silītē, kur viņu, jauko mazo, nozaga. Un tagad viņa uzkāpj pa kāpnēm pie cietusī Kvazimodo un vienīgā no visa pūļa, apžēlojot viņu, iedod viņam ūdeni. No šī brīža Kvazimodo krūtīs mostas mīlestība, piepildīta ar dzeju un varonīgu pašatdevi.
Ja pirmajā cēlienā īpaša nozīme ir balsīm, bet otrajā - žestiem, tad trešajā - skatieniem. Skatu krustpunkts ir dejojošā Esmeralda. Dzejnieks Gringoire, kas atrodas viņai blakus laukumā, skatās uz meiteni ar līdzjūtību: viņa nesen izglāba viņa dzīvību. Karalisko strēlnieku kapteinis Fēbe de Šatoperts, kuru Esmeralda neprātīgi iemīlēja viņu pirmajā tikšanās reizē, skatās uz viņu no gotiskā stila mājas balkona - tas ir juteklības skatiens. Tajā pašā laikā no augšas, no katedrāles ziemeļu torņa, Klods Frollo skatās uz čigānu - tas ir drūmas, despotiskas kaisles skatiens. Un vēl augstāk, uz katedrāles zvanu torņa, Kvazimodo sastinga, ar lielu mīlestību skatīdamies uz meiteni.
Ceturtajā cēlienā reibinošā antitēžu šūpošanās nosvārstās līdz robežai: Kvazimodo un Esmeraldai tagad jāapmainās ar lomām. Atkal pūlis sapulcējās Grevskas laukumā - un atkal visu skatieni bija vērsti uz čigāni. Bet tagad viņa, apsūdzēta slepkavības mēģinājumā un burvestībā, saskaras ar karātavām. Meitene tika pasludināta par Phoebus de Chateaupert slepkavu - to, kuru viņa mīl vairāk dzīves. Un to atzīst tas, kurš faktiski ievainoja kapteini - patiesais noziedznieks Klods Frollo. Lai pabeigtu efektu, autors liek pašam Fēbusam, kurš izdzīvoja no brūces, redzēt piesietu čigānu un dodas uz nāvessodu. "Fēbuss! Mans Fēbuss! - Esmeralda viņam kliedz "mīlestības un sajūsmas uzplūdā". Viņa sagaida, ka šāvēju kapteinis saskaņā ar savu vārdu (Fēbuss - "saule", "skaistais šāvējs, kas bija dievs") kļūs par viņas glābēju, taču viņš gļēvi novēršas no viņas. Esmeraldu izglābs nevis skaists karotājs, bet neglīts, atraidīts zvanītājs. Kuprītis nokāps lejā pa stāvo sienu, izraus čigānu no bendes rokām un pacels augšā – Dievmātes katedrāles zvanu torni. Tātad, pirms uzkāpšanas uz sastatnēm, Esmeralda, meitene ar spārnotu dvēseli, atradīs īslaicīgu patvērumu debesīs starp dziedošiem putniem un zvaniņiem.
Piektajā cēlienā tuvojas traģiskā noslēguma laiks - izšķirošā kauja un nāvessoda izpilde Grevskas laukumā. Zagļi un blēži, Parīzes Brīnumu tiesas iemītnieki, aplenca Parīzes Dievmātes katedrāli, un tikai Kvazimodo to varonīgi aizstāv. Epizodes traģiskā ironija ir tāda, ka abas puses cīnās viena ar otru, lai glābtu Esmeraldu: Kvazimodo nezina, ka zagļu armija ir ieradusies atbrīvot meiteni, aplenkēji nezina, ka kuprītis, aizstāvot katedrāli, sargā čigāns.
"Ananke" - klints - romāns sākas ar šo vārdu, lasāms uz viena no katedrāles torņiem. Pēc likteņa pavēles Esmeralda atdosies, atkal izkliedzot sava mīļotā vārdu: "Fēbuss!" Nāc pie manis, mans Fēbus! - un tādējādi iznīcināt sevi. Klods Frollo neizbēgami iekritīs tajā "nāvējošā mezglā", ar kuru viņš "savilka čigānu". Liktenis liks skolēnam nogalināt savu labdaru: Kvazimodo izmetīs Klodu Frollo no Dievmātes katedrāles balustrādes. Tikai tie, kuru varoņi ir pārāk sekli traģēdijai, izbēgs no traģiskā likteņa. Par dzejnieku Gringāru un virsnieku Phoebus de Chateaupere autors ar ironiju teiks: viņi “beidzās traģiski” - pirmais atgriezīsies tikai drāmā, otrs apprecēsies. Romāns beidzas ar pretstatu sīkumam un traģiskajam. Parastā Fēbusa laulība tiek pretstatīta liktenīgai laulībai, laulībai ar nāvi. Pēc daudziem gadiem kriptā tiks atrastas noplukušas mirstīgās atliekas - Kvazimodo skelets, kas apskauj Esmeraldas skeletu. Kad viņi vēlas tos atdalīt vienu no otra, Kvazimodo skelets kļūs par putekļiem.
Romantiskais patoss Hugo parādījās jau pašā sižeta organizācijā. Stāsts par čigānu Esmeraldu, Parīzes Dievmātes katedrāles arhidiakonu Klodu Frolo, zvanītāju Kvazimodo, karalisko strēlnieku kapteini Fēbusu de Šatopertu un citiem ar viņiem saistītiem personāžiem ir noslēpumu, negaidītu darbības pavērsienu pilns, liktenīgas sakritības un negadījumi. Varoņu likteņi sarežģīti krustojas. Kvazimodo mēģina nozagt Esmeraldu pēc Kloda Frollo pavēles, taču meiteni nejauši izglābj apsargi Fēbusa vadībā. Kvazimodo tiek sodīts par mēģinājumu uzbrukt Esmeraldas dzīvībai. Bet viņa ir tā, kura iedod nelaimīgajam kuprītam malku ūdens, kad tas stāv pie piltuves, un ar savu laipno rīcību viņu pārveido.
Notiek tīri romantisks, tūlītējs rakstura lūzums: Kvazimodo no rupja dzīvnieka kļūst par vīrieti un, iemīlējies Esmeraldā, objektīvi nonāk konfrontācijā ar Frollo, kuram meitenes dzīvē ir liktenīga loma.
Kvazimodo un Esmeraldas likteņi izrādās cieši saistīti un atrodas tālā pagātnē. Esmeraldu bērnībā nolaupīja čigāni un viņu vidū saņēma viņas eksotisko vārdu (Esmeralda tulkojumā no spāņu valodas nozīmē "smaragds"), un viņi Parīzē atstāja neglītu mazuli, kuru pēc tam uzaudzināja Klods Frollo, saucot viņu latīņu valodā (tulko Kvaasimodo). kā “nepabeigts”), bet arī Francijā Quasimodo ir Sarkanā kalna svētku nosaukums, kurā Frollo paņēma mazuli.
Igo darbības emocionālo intensitāti noliek līdz galam, attēlojot Esmeraldas negaidīto tikšanos ar māti, Rolanda torņa vientuļnieku Gudulu, kura vienmēr ienīst meiteni, uzskatot viņu par čigānieti. Šī tikšanās notiek burtiski dažas minūtes pirms nāvessoda izpildes. Esmeralda, kuru māte velti cenšas glābt. Taču liktenīgs šajā brīdī ir Fēbusa parādīšanās, kuru meitene ļoti mīl un kuram viņa savā aklumā velti uzticas. Tāpēc nevar nepamanīt, ka romāna notikumu saspringtās attīstības cēlonis ir ne tikai nejaušība, negaidīta apstākļu kombinācija, bet arī varoņu emocionālie impulsi, cilvēciskās kaislības: aizraušanās liek Frollo vajāt Esmeraldu. , kas kļūst par impulsu romāna centrālās intrigas attīstībai; mīlestība un līdzjūtība pret nelaimīgo meiteni nosaka Kvazimodo rīcību, kuram uz laiku izdodas izzagt viņu no bendes rokām, un pēkšņs ieskats, sašutums par Frollo nežēlību, kurš Esmeraldas nāvessodu sagaidīja ar histēriskiem smiekliem, pagriež neglīto zvanu. -zvans kļūst par taisnīgas atmaksas instrumentu.

3.2. Varoņu tēlu sistēma romānā
Romāna “Notrdamas katedrāle” darbība norisinās 15. gadsimta beigās. Romāns sākas ar trokšņaina attēlu Valsts svētki Parīzē. Šeit ir raibs pilsētnieku un pilsētnieču pūlis; un flāmu tirgotāji un amatnieki, kas ieradās kā vēstnieki Francijā; un Burbonas kardināls, arī augstskolu studenti, ubagi, karaliskie strēlnieki, ielu dejotāja Esmeralda un fantastiski neglītais katedrāles zvanu zvanītājs Kvazimodo. Tā plašs loks attēlus, kas parādās lasītāja priekšā.
Līdzīgi kā citos Igo darbos, varoņi ir krasi sadalīti divās nometnēs.Rakstnieka demokrātiskos uzskatus apliecina arī tas, ka augstas morāles īpašības viņš atrod tikai viduslaiku sabiedrības zemākajos slāņos – ielu dejotājai Esmeraldai un zvanu dziedātājai Kvazimodo. . Kamēr vieglprātīgais aristokrāts Fēbuss de Šatoperts, reliģiskais fanātiķis Klods Frolo, dižciltīgais tiesnesis, karaliskais prokurors un pats karalis iemieso valdošo šķiru netikumību un nežēlību.
“Parīzes Dievmātes katedrāle” ir romantisks darbs pēc stila un metodes. Tajā var atrast visu, kas bija raksturīgs Igo dramaturģijai. Tas satur pārspīlējumu un spēli ar kontrastiem, groteskas poetizāciju un ekskluzīvu situāciju pārpilnību sižetā. Tēla būtība Hugo atklājas ne tik daudz uz rakstura attīstības pamata, bet gan pretstatā citam tēlam.
Romāna tēlu sistēmas pamatā ir Hugo izstrādātā groteskas teorija un kontrasta princips. Varoņi ir sarindoti skaidri definētos kontrastējošos pāros: ķēms Kvazimodo un skaistā Esmeralda, arī Kvazimodo un ārēji neatvairāmais Fēbuss; nezinošais zvannieks ir mācīts mūks, kurš apguvis visas viduslaiku zinātnes; Arī Klods Frolo iebilst pret Fēbusu: viens ir askēts, otrs iegrimis izklaides un izpriecu meklējumos.Čigāniete Esmeralda ir pretstatā blondajai Flēra de Lisai – Fēbes līgavai, bagātai, izglītotai meitenei un piederīgai. augstākā sabiedrība. Attiecības starp Esmeraldu un Fēbusu balstās uz kontrastu: mīlestības dziļumu, maigumu un jūtu smalkumu Esmeraldā - un niecīgā muižnieka Fēbusa nenozīmīgumu, vulgaritāti.
Igo romantiskās mākslas iekšējā loģika noved pie tā, ka krasi kontrastējošu varoņu attiecības iegūst ārkārtēju, pārspīlētu raksturu.
Kvazimodo, Frollo un Fēbuss visi trīs mīl Esmeraldu, bet mīlestībā katrs parādās kā otra antagonists.Fēbusam kādu laiku vajag mīlas dēku, Frollo deg kaislībā, par to ienīstot Esmeraldu kā savu vēlmju objektu. Kvazimodo mīl meiteni nesavtīgi un nesavtīgi; viņš sastopas ar Fēbusu un Frollo kā cilvēku, kuram savās jūtās nav pat pilītes egoisma, un tādējādi viņš paceļas pāri tiem. Visai pasaulei sarūgtināts, rūgto ķēmu Kvazimodo pārveido mīlestība, atmodinot viņā labo, cilvēcisko principu. Klodā Frollo mīlestība, gluži pretēji, pamodina zvēru. Kontrasts starp šiem diviem varoņiem nosaka romāna ideoloģisko skanējumu. Pēc Hugo domām, viņi iemieso divus galvenos cilvēku tipus.
Tādējādi rodas jauns kontrasta līmenis: tēla ārējais izskats un iekšējais saturs: Fēbuss ir skaists, bet iekšēji truls, garīgi nabags; Kvazimodo ir neglīts pēc izskata, bet skaists pēc dvēseles.
Tādējādi romāns ir konstruēts kā polāru opozīciju sistēma. Šie kontrasti nav tikai mākslinieciska ierīce autoram, bet gan viņa ideoloģisko pozīciju, dzīves koncepciju atspoguļojums. Polāro principu konfrontācija Hugo romantikai šķiet mūžīga dzīvē, taču tajā pašā laikā, kā jau minēts, viņš vēlas parādīt vēstures kustību. Kā stāsta franču literatūras pētnieks Boriss Revizovs, Hugo uzskata laikmetu maiņu – pāreju no agrīnie viduslaiki uz vēlāko, tas ir, uz Renesanses periodu, - kā pakāpenisku labestības, garīguma, jaunas attieksmes pret pasauli un pret sevi uzkrāšanu.
Romāna centrā rakstnieks novietoja Esmeraldas tēlu un padarīja viņu par garīgā skaistuma un cilvēcības iemiesojumu. Romantiska tēla veidošanu veicina spilgtās īpašības, ko autors piešķir savas personas izskatam.

Varoņu nāve kalpo kā morāls spriedums pret ļaunumu romānā Notre Dame (1831). Ļaunums “Katedrālē” ir “vecā kārtība”, ar kuru Hugo cīnījās romāna tapšanas gados, 1830. gada revolūcijas laikmetā, “vecā kārtība” un tās pamati, proti (pēc rakstnieka domām) ) karalis, taisnīgums un baznīca. Romāna darbība norisinās 1482. gada Parīzē. Rakstnieks bieži runā par “laikmetu” kā sava tēlojuma priekšmetu. Un patiesībā Hugo šķiet pilnībā bruņots ar zināšanām. Romantisko historismu uzskatāmi demonstrē aprakstu un diskusiju pārbagātība, skices par laikmeta morāli, tā “kolorītu”.

Saskaņā ar romantiskā vēsturiskā romāna tradīciju Hugo veido episku, pat grandiozu audeklu, dodot priekšroku lielu, atvērtu telpu, nevis interjeru, pūļa ainu un krāsainu briļļu attēlojumam. Romāns tiek uztverts kā teātra izrāde, kā drāma Šekspīra garā, kad uz skatuves kāpa pati dzīve, varena un daudzkrāsaina, pārkāpjot visādus “likumus”. Aina ir visa Parīze, kas gleznota ar pārsteidzošu skaidrību, ar pārsteidzošām zināšanām par pilsētu, tās vēsturi, arhitektūru, kā gleznotāja audekls, kā arhitekta radījums. Šķiet, ka Hugo savu romānu veido no gigantiskiem laukakmeņiem, no spēcīgām ēkas daļām – tāpat kā Parīzē tika uzcelta Dievmātes katedrāle. Igo romāni kopumā ir līdzīgi Katedrālei – tie ir majestātiski, smagnēji, harmoniski vairāk garā, nevis formā. Rakstnieks ne tik daudz attīsta sižetu, cik liek akmeni pa akmenim, nodaļu pēc nodaļas.

Katedrāle— galvenais varonis romāns, kas atbilst romantisma aprakstošajam un gleznainajam raksturam, Hugo - arhitekta - rakstības stila dabai caur laikmeta iezīmju apsvēršanas stilu. Katedrāle ir arī viduslaiku simbols, tās pieminekļu nezūdošais skaistums un reliģijas neglītums. Romāna galvenie varoņi - zvannieks Kvazimodo un arhidiakons Klods Frolo - ir ne tikai katedrāles iedzīvotāji, bet arī radības. Ja Kvazimodo katedrāle papildina savu neglīto izskatu, tad Klodā tā rada garīgu neglītumu.

Kvazimodo- vēl viens Hugo demokrātiskās un humānistiskās idejas iemiesojums. “Vecajā kārtībā”, ar kuru cīnījās Hugo, visu noteica izskats, klase un kostīms - Kvazimodo dvēsele parādās neglītā zvanītāja, izstumtā, izstumtā čaulā. Šī ir sociālās hierarhijas zemākā saite, ko kronējis karalis. Bet augstākais ir rakstnieka noteiktajā morālo vērtību hierarhijā. Kvazimodo pašaizliedzīgā, pašaizliedzīgā mīlestība pārveido viņa būtību un pārvēršas par veidu, kā novērtēt visus pārējos romāna varoņus - Klodu, kura jūtas izkropļo reliģija, vienkāršā Esmeralda, kura dievina brīnišķīgo virsnieka formastērpu, pašu šo virsnieku, nenozīmīgs plīvurs skaistā uniformā.

Romāna tēlos, konfliktos un sižetā nostiprinājās tas, kas kļuva par romantisma zīmi — ārkārtēji tēli ārkārtējos apstākļos. Katrs no galvenajiem varoņiem ir romantiskas simbolikas auglis, vienas vai otras kvalitātes galējs iemiesojums. Romānā ir salīdzinoši maz darbības ne tikai tā apgrūtinošā apraksta, bet arī varoņu romantiskā rakstura dēļ: starp viņiem tiek nodibinātas emocionālas saiknes, uzreiz, ar vienu pieskārienu, ar vienu Kvazimodo, Kloda, Esmeraldas skatienu. , rodas ārkārtēja spēka straumes, un tās pārspēj darbību. Hiperbola un kontrastu estētika pastiprina emocionālo spriedzi, novedot to līdz robežai. Hugo savus varoņus nostāda visneparastākajās, izņēmuma situācijās, kuras ģenerē gan izcilu romantisku tēlu loģika, gan nejaušības spēks. Tātad Esmeralda mirst daudzu cilvēku rīcības rezultātā, kuri viņu mīl vai vēlas viņai labu - vesela klaidoņu armija uzbrūk katedrālei, Kvazimodo aizstāv katedrāli, Pjērs Gringārs izved Esmeraldu no katedrāles, viņas pašas māte, kura aizturēja. viņas meita, līdz parādījās karavīri.

Tās ir romantiskas ārkārtas situācijas. Hugo tos sauc par "roku". Akmens- nav rakstnieka apzinātības rezultāts, viņš savukārt formalizē romantisko simbolizēšanu kā unikālu realitātes izzināšanas veidu. Aiz kaprīzā likteņa nejaušības, kas iznīcināja varoņus, ir redzams tam laikmetam raksturīgo apstākļu modelis, kas nolemts nāvei jebkuru brīvas domas izpausmi, jebkuru cilvēka mēģinājumu aizstāvēt savas tiesības. Negadījumu ķēde, kas nogalina varoņus, ir pretdabiska, bet “vecā kārtība”, karalis, taisnīgums, reliģija, visas cilvēka personības apspiešanas metodes, ar kurām Viktors Igo pieteica karu, ir pretdabiskas. Romāna revolucionārais patoss tika konkretizēts romantisks konflikts augsts un zems. Zemais parādījās konkrētajā vēsturiskajā feodālisma, karaliskā despotisma aizsegā, augstais - parasto cilvēku aizsegā, rakstnieka tagad iemīļotajā atstumto tēmā. Kvazimodo palika ne tikai groteskas romantiskās estētikas iemiesojums - varonis, kurš izrauj Esmeraldu no “taisnīguma” ķetnām un nogalina arhidiakonu, kļuva par sacelšanās simbolu. Hugo romantiskajā poētikā atklājās ne tikai dzīves patiesība, bet arī revolūcijas patiesība.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

"Notre Dame" kā romantiķis vēsturiskais romāns

Pabeidza 3. kursa OZ students

Čepurnaja P.V.

IEVADS

Viktora Igo personība ir pārsteidzoša savā daudzpusībā. Viens no pasaulē lasītākajiem franču prozaiķiem, saviem tautiešiem viņš, pirmkārt, ir liels nacionālais dzejnieks, franču dzejas un dramaturģijas reformators, kā arī patriotisks publicists un demokrātisks politiķis. Bet ir viens romāns, kas viņam ieguva ne tikai visas Francijas, bet arī pasaules slavu kā romānists. Šis ir Lunačarska A.V. romāns “Notre Dame Cathedral”. Viktors Igo. Radošais ceļš rakstnieks. M., 1931 19. lpp.

Hugo sāka strādāt pie šī romāna divas dienas pirms Jūlija revolūcijas sākuma, tas ir, 1830. gada 25. jūlijā. Grāmata tika izdota 1831. gada 16. martā - nemieru un arhibīskapa pils iznīcināšanas laikā. cilvēkiem. Nemierīgi politiskie notikumi noteica romāna raksturu, kas pēc formas bija vēsturisks, bet idejās dziļi mūsdienīgs. Franču tautas revolucionārās degsmes savaldzināts, rakstnieks centās tālā vēsturē atrast savu nākotnes lielo darbību sākumu, centās izpētīt dziļās pārmaiņas, kas notiek cilvēku apziņā un dvēselēs nemierīgos laikos, pagrieziena punktā. divi laikmeti.

Hugo savu romānu uztvēra kā episku viduslaiku Parīzes attēlu, paturot prātā morāles, uzskatu, mākslas stāvokli un, visbeidzot, 15. gadsimta civilizāciju Evnina E.M. Viktors Igo. M., 1976 33. lpp.

Viktora Igo “Notre Dame Cathedral” bieži tiek pētīta un apspriesta gan mūsu valstī, gan visā pasaulē. Romānā var atrast sociālu, romantisku un vēsturisku slāni. Šī daudzpusība ir piesaistījusi gan lasītājus, gan pētniekus jau vairāk nekā pusotru gadsimtu.

Franču romantiskajā literatūrā Parīzes Dievmātes katedrāle bija izcils vēsturiskā žanra darbs. Ar radošās iztēles spēku Hugo centās atjaunot vēstures patiesību, kas būtu pamācoša pamācība mūsdienām.

Viktoram Igo izdevās ne tikai atmaskot tā laika sociālās pretrunas, bet arī nodot laikmeta aromātu. Šim nolūkam viņš rūpīgi izpētīja visus vēsturiskos darbus, hronikas, hartas un citus dokumentus, no kuriem bija iespējams smelties informāciju par franču viduslaiku morāli un politisko pārliecību Luija 11 Evnina E.M. Viktors Igo. M., 1976 33. lpp.. Bet romānā vēsturiskā “kontūra” kalpo tikai kā sižeta vispārīgais pamats, kurā darbojas izdomāti tēli un attīstās autora iztēles radītie notikumi. Patiesībā romānā ir norādīts tikai viens vēsturisks notikums (sūtņu ierašanās Dofina un Margaritas laulībām 1842. gada janvārī), un īstie varoņi (Luiss 13, Burbonas kardināls, vēstnieki) tiek novirzīti otrajā plānā. daudzi izdomāti varoņi. Viss galvenais rakstzīmes romāns - Klods Frollo, Kvazimodo, Esmeralda, Fēbuss - viņa izdomāts. Izņēmums ir tikai Pjērs Gringoārs: viņam ir īsts vēsturisks prototips - viņš dzīvoja Parīzē 15. - 16. gadsimta sākumā. dzejnieks un dramaturgs. Romāna sižets nav balstīts uz kādu lielu vēsturisku notikumu, un uz patiesiem faktiem var attiecināt tikai detalizētus Dievmātes katedrāles un viduslaiku Parīzes aprakstus. Vēsturiskā romāna patiesība ir nevis faktu precizitātē, bet gan uzticībā laika garam. Hugo īpašu uzmanību pievērš savu varoņu vārdu krājumam. Tas visspilgtāk redzams romāna vārdu krājuma attīstībā, atspoguļojot valodu, kurā runāja visi sabiedrības slāņi 15. gadsimtā. Piemēram, tā laika cilvēku dziesmas:

Žans Baluts, mūsu kardināls,

Es pazaudēju diecēžu skaitu

Viņš ir ātrs.

Un viņa Verdunas draugs

Acīmredzot pēkšņi pazuda

Viss līdz kaulam. Hugo V. Dievmātes katedrāle. M., 2003., 456. lpp

Hugo Romas katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle

ir terminoloģija no arhitektūras jomas, citāti no latīņu valodas, arhaismi, Brīnumu tiesas pūļa argots, spāņu, itāļu un latīņu valodas sajaukums. Romāna autores izpratnē tauta nav tikai tumša nezinoša masa, pasīvs apspiedēju upuris: tā ir radošo spēku un cīņas gribas pilna, nākotne pieder tai. Lai gan Hugo neradīja plašu priekšstatu par tautas kustību Francijā 15. gadsimtā, viņš vienkāršajos cilvēkos saskatīja to neatvairāmo spēku, kas nepārtrauktās sacelšanās liecināja par nepielūdzamu enerģiju, panākot vēlamo uzvaru. Atmodas tautas tēls ir iemiesots Kvazimodo. Aina, kurā Esmeralda iedod dzērienu Kvazimodo, kas cieš slepkavībā, ir pilna slepenas nozīmes: tā ir tauta, kas nīkuļo verdzībā un saņem dzīvīgu brīvības elpu. Ja pirms tikšanās ar Esmeraldu kuprītis it kā bija viens no katedrāles akmens briesmoņiem, ne gluži cilvēks (saskaņā ar viņam doto latīņu nosaukumu - Quasimodo, “gandrīz”, “it kā”) Hugo V. Dievmātes katedrāle. M., 2003. 163. lpp. tad, viņā iemīlējies, kļūst gandrīz par pārcilvēku. Kvazimodo liktenis ir garantija, ka arī cilvēki atdzīvosies. Tauta romāna autora izpratnē ir milzīgs spēks, kura aklā darbībā savu ceļu dod taisnīguma idejas (nevainīgi notiesātās Esmeraldas aizstāvībā spēja izteikties tikai “klaidoņi”). . Ainās, kad ļaužu masas iebruka katedrālē, Hugo dod mājienus par turpmāko Bastīlijas šturmēšanu 1789. gadā, par revolūciju, ko Gentes štokeris Žaks Kopenola pareģo karalim Luijam XI “... kad atskan trauksmes zvans zvana no augšas, kad šautenes rūc, kad tas sabrūk ar ellišķīgu rūkoņu torni, kad karavīri un pilsoņi rēc un metās viens otram mirstīgajā cīņā - tieši tad sitīs stunda.” Hugo V. Dievmātes katedrāle. M., 2003. 472. lpp.. Šajās ainās ir mājiens par tālās pagātnes un tagadnes notikumu nepārtrauktību, kas atspoguļojas romāna trešajā un ceturtajā grāmatā tvertajās rakstnieka pārdomās par savu laiku. To veicināja tie nemierīgie politiskie notikumi (jūlija revolūcija, holēras nemieri, arhibīskapa pils iznīcināšana no tautas puses), kuru laikā tika izveidota “Katedrāle”.

Romantisma iezīmes romānā izpaudās asu kontrastu pozitīvs un negatīvās rakstzīmes varoņi, negaidīta neatbilstība starp cilvēka dabas ārējo un iekšējo saturu. Hugo izmanto plašus salīdzinājumus, metaforas, antitēzes un parāda apbrīnojamu atjautību darbības vārdu lietošanā. Romāna stils un kompozīcija ir kontrastējoši: piemēram, ironisko tiesas sēžu svinīgumu nomaina vienkāršs pūļa humors jestru festivāla festivālā; nodaļas “Čupe” melodrāma (atpazīšanas aina) - šausminošā Kvazimodo spīdzināšanas aina Grēves laukumā; Esmeraldas romantiskā mīlestība pret Fēbusu ir pretstatā Kloda Frolo mīlestībai pret Esmeraldu.

Arī ārkārtējos apstākļos parādīti ārkārtēji tēli ir romantisma pazīme. Romāna galvenie varoņi – Esmeralda, Kvazimodo, Klods Frolo – ir vienas vai otras cilvēka kvalitātes iemiesojums.

Esmeralda simbolizē parastā cilvēka morālo skaistumu. Hugo piešķir šai varonei visas labākās iezīmes, kas raksturīgas tautas pārstāvjiem: skaistums, maigums, laipnība, žēlsirdība, vienkāršība un naivums, neuzpērkamība un lojalitāte. Skaistais Fēbuss un viņa līgava Flēra de Liza personificē augsto sabiedrību, ārēji izcili, iekšēji tukši, savtīgi un bezsirdīgi. Tumši drūmo spēku uzmanības centrā ir katoļu baznīcas pārstāvis arhidiakons Klods Frollo. Kvazimodo bija iemiesojies demokrātiskais gars. humānistiska ideja Hugo: pēc izskata neglīts, sociālā statusa noraidīts, katedrāles zvanu zvanītājs izrādās ļoti morāls cilvēks. To nevar teikt par cilvēkiem, kuri ieņem augstu vietu sociālajā hierarhijā (pats Luiss XI, bruņinieki, žandarmi, strēlnieki, galminieki). Tieši Esmeraldā, Kvazimodo, Hugo redz Brīnumu tiesas atstumtos tautas varoņi morāla spēka un patiesa humānisma pilns romāns.

Dievmātes katedrāle bija romantisma jaunā līdera Hugo lielākais sasniegums. Pēc vēsturnieka Mišeta teiktā, "Viktors Igo blakus vecajai katedrālei uzcēla vēl vienu - poētisku katedrāli, kas ir tikpat spēcīga kā pirmā, un tās torņus pacēla tikpat augstu." Lunačarskis A.V. Viktors Igo. Rakstnieka radošais ceļš. M., 1931 19. lpp.

Ne velti katedrāles tēls romānā ieņem centrālo vietu. Kristīgajai baznīcai bija nozīmīga loma dzimtbūšanas sistēmā. Viens no galvenajiem varoņiem, katedrāles arhidiakons Klods Frollo, iemieso baznīcnieku drūmo ideoloģiju. Stingrs fanātiķis viņš nodevās zinātnes izpētei, bet viduslaiku zinātne bija cieši saistīta ar mistiku un māņticību. Cilvēks ar neparastu inteliģenci, Frollo drīz vien sajuta šīs gudrības bezspēcību. Taču reliģiskie aizspriedumi neļāva viņam tikt tālāk par to. Pirms drukāšanas, kā arī pirms jebkādiem citiem jauninājumiem viņš piedzīvoja “altāra servera šausmas un izbrīnu”. Viņš mākslīgi apspieda sevī cilvēciskās vēlmes, taču nespēja pretoties kārdinājumam, ko viņam radīja čigānu meitene. Fanātiskais mūks kļuva izmisīgs, cinisks un rupjš savā kaislībā, atklājot līdz galam savu zemiskumu un sirds cietību.

Drūmais Katedrāles tēls romānā parādās kā katolicisma simbols, kas cilvēku ir apspiedis gadsimtiem ilgi. Katedrāle ir cilvēku paverdzināšanas simbols, feodālās apspiešanas, tumšās māņticības un aizspriedumu simbols, kas tur gūstā cilvēku dvēseles. Ne velti katedrāles tumsā zem tās arkām, saplūstot ar dīvainām marmora himerām, zvanu dārdoņa apdullināta, dzīvo viens pats Kvazimodo, “katedrāles dvēsele”, kuras groteskais tēls personificē viduslaikus. . Turpretī burvīgais Esmeraldas tēls iemieso zemes dzīves prieku un skaistumu, ķermeņa un dvēseles harmoniju, tas ir, renesanses ideālus, kas nomainīja viduslaikus. Laikmetu lūzums iet caur likteņiem, caur varoņu sirdīm “Katedrālē”. Tā nav nejaušība, ka Esmeralda visā romānā tiek salīdzināta ar Dievmāti. Gaisma nāk no viņas. Tātad autore metaforiski liek domāt: mūsdienu dievība ir brīvība, Esmeraldas tēlā – nākotnes brīvības solījums.

Roks, varoņu nāve ir viduslaiki. Novecojošais, mirstošais laikmets, jūtot sava beigu tuvošanos, dzenas niknāk jauna dzīve. Viduslaiki atriebjas Esmeraldai par brīvību un Kvazimodo par atbrīvošanos no akmens varas. Viduslaiku likumi, aizspriedumi un ieradumi viņus nogalina.

Hugo neidealizēja viduslaikus, kā to darīja daudzi romantisma rakstnieki; viņš patiesi parādīja feodālās pagātnes ēnas puses. Tajā pašā laikā viņa grāmata ir dziļi poētiska, pilna ar dedzīgu patriotisku mīlestību pret Franciju, tās vēsturi, tās mākslu, kurā, pēc rakstnieka domām, dzīvo franču tautas brīvību mīlošais gars.

SECINĀJUMS

Krāsu spilgtums, ar kādu tiek attēlota viduslaiku dzīve, ir daudz vairāk iegūts no romantiskās iztēles nekā no autentiskiem avotiem Lunacharsky A.V. Viktors Igo. Rakstnieka radošais ceļš. M., 1931 19. lpp.

“Parīzes Dievmātes katedrāle” ir veidota uz labā un ļaunā, žēlsirdības un nežēlības, līdzjūtības un neiecietības, jūtu un saprāta kontrastiem.Romāns ir piepildīts ar solīdiem, lieliem tēliem, spēcīgām kaislībām, varoņdarbiem un moceklību ticības vārdā.

Romantiskais varonis Kvazimodo mainās pēc klasiskā parauga – varonis ar neparastu raksturu mainās ārkārtējā situācijā.

Hugo iestājas par poētiskās runas vienkāršību, izteiksmīgumu, sirsnību, par tās vārdu krājuma bagātināšanu, iekļaujot tajā tautas teicienus pretstatā klasicismam.

Romāna historisms vairāk slēpjas autora radītajā viduslaiku “aurā” (caur runu, arhitektūru, nosaukumiem, rituāliem), nevis īstā aprakstā. vēsturiskiem notikumiem vai rakstzīmes.

Romāns veidots kā polāru opozīciju sistēma. Šie kontrasti autoram nav tikai māksliniecisks paņēmiens, bet gan viņa ideoloģisko pozīciju un dzīves koncepcijas atspoguļojums.

Parīzes Dievmātes katedrāle ir kļuvusi par vienu no labākajiem vēsturiskā romāna paraugiem, iekļaujot gleznaini atjaunotu un daudzveidīgu viduslaiku franču dzīves ainu.

BIBLIOGRĀFIJA

1. Hugo V. Dievmātes katedrāle. M., 2003. gads

2. Evnina E.M. Viktors Igo. M., 1976. gads

3. Lunačarskis A.V. Viktors Igo. Rakstnieka radošais ceļš. M., 1931. gads

4. Meškova V.I. Viktora Igo darbi. Saratova, 1971. gads

Ievietots vietnē Allbest.ru

Līdzīgi dokumenti

Buržuāziskās historiogrāfijas attīstība Francijā 19. gadsimta 20. gados. Vēsturiskās tēmas jaunradē Franču rakstnieki XIX gs. Viktora Igo romāna Notre Dame svarīgākie attēli. Reālā un izdomātā attiecības romānā.

abstrakts, pievienots 25.07.2012

Dzīve un darbs V.M. Hugo. Vēsturisks un izdomāts romānā "Notrdamas katedrāle". Kontrasts starp viduslaikiem un renesansi; romāna galvenā doma. Morālās vērtības un tēlaini un izteiksmīgi līdzekļi darbā.

kursa darbs, pievienots 25.04.2014

V. Igo “Parīzes Dievmātes katedrāle” kā labākais vēsturiskā romāna paraugs, iekļaujot gleznaini atveidotu daudzveidīgu viduslaiku franču dzīves ainu. Rakstnieka antiklerikālās pozīcijas. Romāna galvenais idejiskais un kompozicionālais kodols.

kursa darbs, pievienots 23.11.2010

Bērnība, pusaudža gadi, jaunība, dzīves ceļš un izcilā rakstnieka, dzejnieka, prozaiķa un dramaturga, franču romantisma galvas un teorētiķa Viktora Marijas Igo darbs. Liels ieguldījums pasaules literatūra viņa darbi "Notre Dame Cathedral".

prezentācija, pievienota 05.07.2011

V. Igo romāna “Parīzes Dievmātes katedrāle” tapšanas vēsture, karnevāla analīze tā sižetā un galveno varoņu uzvedības īpatnības. “Parīzes Dievmātes katedrāle” ir kā feodālā-viduslaika pārākuma nosodījuma virsotne.

ziņojums, pievienots 07.10.2010

Romāna par Balto vali tapšanas vēsture. Romāna filozofiskais slānis. Jūras dzīves īpašā atmosfēra. Simboliskā nozīme Mobija Dika attēls. Vaļi romānā. Episks priekšstats par amerikāņu dzīvi 19. gadsimta vidū. Kognitīvās apziņas veids, ko iemieso Ahabs.

kursa darbs, pievienots 25.07.2012

Otrās Pēterburgas un Maskavas dižciltīgās vides morāles un dzīves attēls 19. gadsimta puse gadsimtā L.N. romānā. Tolstoja "Anna Kareņina". Sociālo un sabiedrisko procesu raksturojums caur ģimenes attiecību vēsturi. Stāsts par Annas un Vronska dramatisko mīlestību.

prezentācija, pievienota 10.11.2015

Realitāte un fantastika V. Skota romānā "Robs Rojs", vēsturiskas personas un notikumi. Romāna psiholoģiskais saturs un literārie veidi, kā apvienot daiļliteratūru un vēsturi. Vēsturiskā romāna darbība, retoriskā naratīva politiskie elementi.

abstrakts, pievienots 25.07.2012

Bruņniecības romāns ir viduslaiku galma literatūras žanrs, kas aizstāja varoņeposu. Bruņinieka Tristana atbilstība viduslaiku prasībām pozitīvais varonis (romantika"Tristāns un Izolde"). Dž.Bedjē romāna interpretācija.

kursa darbs, pievienots 05.09.2017

Distopijas žanra attīstības specifika Džordža Orvela romānā "1984". Dž.Orvela kā rakstnieka un personības personības noteikšana. Atklājot romāna politisko nozīmi. Politisko pamatprincipu analīze romānā, sociālie tipi, avīžrunas ideoloģija.

Atšķirībā no 17. - 18. gadsimta literatūras varoņiem, Hugo varoņos ir apvienotas pretrunīgas īpašības. Plaši izmantojot romantisko kontrastējošu tēlu tehniku, dažkārt apzināti pārspīlējot, pievēršoties groteskai, rakstnieks veido sarežģītus, divdomīgus tēlus. Viņu piesaista gigantiskas kaislības un varoņdarbi. Viņš izceļ sava varoņa rakstura spēku, dumpīgo, dumpīgo garu un spēju cīnīties pret apstākļiem. Dievmātes katedrāles tēlos, konfliktos, sižetā, ainavā triumfēja romantiskais dzīves atspoguļošanas princips - izcili tēli neparastos apstākļos. Nevaldāmu kaislību pasaule, romantiski tēli, pārsteigumi un negadījumi, drosmīga vīrieša tēls, kurš nepakļaujas nekādām briesmām, tas ir tas, ko Hugo slavina šajos darbos.

Darbā ir 1 fails

KĪŠINAVA 2011

ROMANTISKIE PRINCIPI V. HUGO ROMĀNĀ “PARĪZES NOTRE DAMIJAS KATEDRĀLE”.

Patiess romantisma attīstības pirmā perioda piemērs, tā mācību grāmatas piemērs joprojām ir Viktora Igo romāns “Parīzes Dievmātes katedrāle”.

Viktors Igo savā darbā radīja unikālus romantiskus tēlus: Esmeralda - cilvēcības un garīgā skaistuma iemiesojums, Kvazimodo, kura neglītajā ķermenī ir atsaucīga sirds.

Hugo apgalvo, ka pasaulē notiek nemitīga cīņa starp labo un ļauno. Romānā vēl skaidrāk nekā Hugo dzejā iezīmējās jaunu morālo vērtību meklējumi, ko rakstnieks parasti atrod nevis bagāto un vareno, bet gan atņemto un atņemto nometnē. nicināti nabagi. Visas labākās jūtas – laipnību, sirsnību, nesavtīgu ziedošanos – viņiem dāvā atradēns Kvazimodo un čigāniete Esmeralda, kuri ir patiesie romāna varoņi, savukārt antipodi, stāvot pie laicīgās vai garīgās varas stūres, kā karalis. Luijs XI vai tas pats arhidiakons Frollo ir atšķirīga nežēlība, fanātisms, vienaldzība pret cilvēku ciešanām.

Zīmīgi, ka F. M. Dostojevskis augstu novērtēja tieši šo Hugo pirmā romāna morālo ideju. Piedāvājot “Notre Dame Cathedral” tulkojumu krievu valodā, viņš priekšvārdā, kas publicēts 1862. gadā žurnālā “Time”, rakstīja, ka šī darba ideja ir “pazuduša cilvēka atjaunošana, kuru sagrāva netaisnīga apspiešana. apstākļi... Šī ideja ir pazemoto un visu atstumto sabiedrības pāriju attaisnojums. “Kurš gan nedomātu,” rakstīja Dostojevskis, “ka Kvazimodo ir apspiesto un nicināto viduslaiku cilvēku personifikācija..., kurā beidzot pamostas mīlestība un alkas pēc taisnīguma, un līdz ar viņiem arī apziņa par savu patiesību un vēl neizpētīto. bezgalīgi spēki"

QUASIMODO UN CLAUDE FROLLO MĪLESTĪBA PRET ESMERALDU. ROMANTISMS "PARĪZES NOTRIJĀS MARIJAS KATEDRĀLĒ".

Pastāv būtiska atšķirība starp Kvazimodo un Kloda Frolo mīlestību pret Esmeraldu. Kloda Frolo aizraušanās ir savtīga. Viņš ir aizņemts tikai ar saviem pārdzīvojumiem, un Esmeralda viņam pastāv tikai kā viņa pārdzīvojumu objekts. Tāpēc viņš neatzīst viņas tiesības uz neatkarīgu eksistenci un jebkuru viņas personības izpausmi uztver kā nepaklausību, kā nodevību. Kad viņa noraida viņa aizraušanos, viņš nespēj izturēt domu, ka meitene varētu doties pie kāda cita, un pats nodod viņu bendes rokās. Kloda Frollo destruktīvā kaislība ir pretstatā dziļajam un tīra mīlestība Kvazimodo. Viņš Esmeraldu mīl pilnīgi neieinteresēti, ne par ko neizliekoties un neko no mīļotās negaidot. Neko pretī neprasot, viņš viņu izglābj un dod viņai pajumti Katedrālē; Turklāt viņš ir gatavs darīt jebko Esmeraldas laimes labā un vēlas atvest pie viņas to, kurā viņa ir iemīlējusies - skaisto kapteini Fēbusu de Šatopertu, taču viņš gļēvi atsakās ar viņu tikties. Mīlestības dēļ Kvazimodo ir spējīgs uz pašatdeves varoņdarbu – autora acīs viņš ir īsts varonis.

Trešā mīlas trijstūra virsotne romānā ir skaistās Esmeraldas tēls. Viņa romānā iemieso tuvojošās renesanses garu, viduslaikus aizstājošā laikmeta garu, viņa ir viss prieks un harmonija. Viņā virmo mūžīgi jauneklīgs, dzīvs, iecirtīgs rabeliešu gars; šī trauslā meitene ar savu eksistenci izaicina viduslaiku askētismu. Parīzieši jauno čigānu ar baltu kazu uztver kā nepasaulīgu, skaistu vīziju, taču, neskatoties uz šī tēla ārkārtīgo idealizāciju un melodrāmu, tai piemīt tāda vitalitātes pakāpe, kas tiek panākta ar romantisku tipizāciju. Esmeraldā ir ietverti taisnīguma un laipnības principi (epizode ar dzejnieka Pjēra Gringoāra izglābšanu no Brīnumu tiesas karātavām), viņa dzīvo plaši un brīvi, un viņas gaisīgais šarms, dabiskums un morālā veselība ir vienlīdz pretrunā ar Kvazimodo neglītums un Kloda Frollo tumšais askētisms. Romantisms šajā tēlā ietekmē arī Esmeraldas attieksmi pret mīlestību - viņa nevar mainīt savas jūtas, viņas mīlestība ir bezkompromisa, tā ir burtiski mīlestība līdz kapam, un mīlestības dēļ viņa dodas nāvē.

Krāsaini ir arī romāna sekundārie varoņi - jaunā aristokrāte Flēra de Liza, karalis, viņa svīta; Viduslaiku Parīzes attēli ir brīnišķīgi. Ne velti Hugo tik daudz laika veltīja vēsturiskā laikmeta izpētei – viņš zīmē tā ažūro, daudzkrāsaino arhitektūru; tautas pūļa daudzbalsība izsaka laikmeta valodas īpatnības, un kopumā romānu var saukt par viduslaiku dzīves enciklopēdiju.

Romantisma unikalitāte Hugo “Notre Dame katedrālē” slēpjas tajā, ka ļoti bagātu un sarežģītu, noslēpumu un intrigu pilnu sižetu izspēlē spilgti, izņēmuma tēli, kurus atklāj kontrastējoši tēli. Romantiskie tēli kopumā parasti ir statiski, tie laika gaitā nemainās kaut vai tāpēc, ka darbība romantiskajos darbos attīstās ļoti strauji un aptver īsu laika posmu. Romantiskais varonis, šķiet, uz īsu brīdi parādās lasītāja priekšā, it kā žilbinoša zibens uzliesmojuma izrauts no tumsas. IN romantisks darbs varoņi tiek atklāti caur attēlu kontrastu, nevis ar rakstura attīstību. Šis kontrasts bieži iegūst ārkārtēju, melodramatisku raksturu, un parasti rodas romantiski, melodramatiski efekti. Hugo romānā ir attēlotas pārspīlētas, hipertrofētas kaislības. Hugo izmanto romantiskai estētikai tradicionālās kategorijas – gaisma un tumsa, labais un ļaunais –, taču piepilda tās ar ļoti specifisku saturu. Hugo uzskatīja, ka mākslas darbam nevajadzētu verdziski kopēt realitāti, bet gan to pārveidot, pasniegt “saīsinātā”, koncentrētā formā. Literatūras darbu viņš salīdzināja ar koncentrējošu spoguli, sapludinot atsevišķus dzīvības starus daudzkrāsainā spožā liesmā. Tas viss padarīja Notre Dame par vienu no spilgtākajiem romantiskās prozas paraugiem, noteica romāna panākumus tā pirmo lasītāju un kritiķu vidū un turpina noteikt tā popularitāti arī mūsdienās.

Hugo majestātiskā, monumentālā pasaule iemiesoja gan romantisma cildeno, gan ievainojamo pusi. Interesants izteikums par Hugo M. Cvetajevu: "Elementi izvēlējās šo pildspalvu par savu vēstnesi. Stingras virsotnes. Katra līnija ir formula. Nekļūdīgums ir nogurdinošs. Sarežģītu lietu krāšņums. Pasaule ir tikko radīta. Katrs grēks ir pirmais. Roze vienmēr smaržo. Ubags ir pilnīgi ubags. "Meitene vienmēr ir nevainīga. Vecais vienmēr ir gudrs. Tavernā viņi vienmēr piedzeras. Suns nevar nenomirt uz saimnieka kapa. Tas ir Hugo. Nē. pārsteigumi."

Bibliogrāfija:

Interneta resursi:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Romantisms ārzemju literatūrā
V. Igo (1802-1885)
Dievmātes katedrāle (1831)

"Tribūne un dzejnieks, viņš dārdēja pār pasauli kā viesuļvētra, izkustinot dzīvē visu, kas ir skaists cilvēka dvēselē."

M. Gorkijs

1952. gadā ar Pasaules miera padomes lēmumu visa progresīvā cilvēce atzīmēja izcilā franču dzejnieka, rakstnieka un dramaturga, sabiedriskā darbinieka V. Igo 150. dzimšanas dienu. Otrā pasaules kara brūces joprojām asiņoja. Parīzes sirdī stāvēja fašistu nolauztais Hugo pieminekļa postaments - rakstnieka bronzas statuju nopostīja fašisti -, bet Francijas okupācijas gados nerimstošā Hugo balss aicināja savus tautiešus, visus labas gribas cilvēkus, lai cīnītos par mieru, par iekarošanas karu iznīcināšanu.
"Mēs vēlamies mieru, mēs to vēlamies kaislīgi. Bet kādu pasauli mēs vēlamies? Miers par katru cenu? Nē! Mēs nevēlamies pasauli, kurā izliekušies neuzdrošinās pacelt galvas; mūsu mērķis ir brīvība! Brīvība nodrošinās mieru." Šos vārdus Hugo teica 1869. gadā, uzstājoties Lozannā “Pasaules draugu kongresā”, kura priekšsēdētāju viņš tika ievēlēts. Viņš visu savu dzīvi un savu radošumu veltīs cīņai par apspiesto atbrīvošanu.
Hugo dzimis 1802. gadā Bezansonā. Viņa tēvs Džozefs Igo, amatnieka dēls, zemnieku mazdēls un mazmazdēls, piecpadsmit gadu vecumā kopā ar brāļiem devās cīnīties par revolūciju. Piedalījies sacelšanās apspiešanā Vandā un daudzkārt ievainots. Napoleona laikā viņš kļuva par brigādes ģenerāli. Līdz pat savu dienu beigām viņš kļūdījās, vērtējot Napoleonu, uzskatot viņu par revolūcijas aizstāvi.
Hugo māte bija no Vandejas, ienīda Napoleonu un dievināja Burbonu monarhiju. Tikai jaunībā Viktors atbrīvojās no mātes ietekmes, ar kuru viņš dzīvoja kopā pēc vecāku šķiršanās. Kad nomira viņa māte, Viktors – viņam bija 19 gadu – kā Mariuss no Les Miserables, apmetās bēniņos, dzīvoja nabadzībā, bet rakstīja dzeju, savus pirmos romānus, mēģināja izprast patieso spēku samēru valstī un kļuva tuvu republikāņiem.
Hugo bija 1848. gada revolūcijas dalībnieks. No Satversmes sapulces tribīnes viņš teica ugunīgu runu, aizstāvot republiku. 1851. gada 2. decembris, uzzinājis par lielās buržuāzijas veikto apvērsumu, kas nolēma atkal atjaunot monarhiju, kuru tagad vadīja imperators Luiss - Napoleons III. Hugo kopā ar saviem biedriem organizēja pretošanās komiteju. Viņš aicināja uz cīņu, izdeva proklamācijas, uzraudzīja barikāžu celtniecību, katru minūti riskējot tikt notvertam un nošautam... Uz Hugo galvas tika uzlikta atlīdzība 25 tūkstošu franku apmērā. Viņa dēli atradās cietumā. Bet tikai tad, kad kļuva acīmredzama republikāņu sakāve, Hugo šķērsoja Francijas robežu ar pieņemtu vārdu. Sākās izcilā dzejnieka un rakstnieka 19 gadus ilgs trimdas periods. Bet pat trimdā viņš turpināja cīnīties. V. Igo brošūra “Napoleons Mazākais” un dzejoļu cikls “Atmaksa” dārdēja visā Eiropā un uz visiem laikiem apspēlēja Luiju Napoleonu III.
Dzīvojot klinšainajā Gērnsijas salā, kas atrodas Lamanšā, Hugo ir visu nozīmīgo notikumu centrā. Viņš sazinās ar Košutu un Džuzepi Mazzini, organizē līdzekļu vākšanu Garibaldi karaspēka apbruņošanai, Herzens aicina viņu sadarboties Bell. 1859. gadā rakstnieks izdeva atklātu vēstuli ASV valdībai, protestējot pret Džona Brauna nāvessodu...
Vēlāk E. Zola rakstīja, ka saviem 20 gadus vecajiem vienaudžiem Hugo šķita “pārdabisks radījums, pieķēdēts kukurūzas vārpas, kas vētras un slikto laikapstākļu laikā turpināja dziedāt savas dziesmas”. V. Igo bija franču romantiķu galva. Ne tikai rakstnieki, bet arī mākslinieki, mūziķi un teātra darbinieki uzskatīja viņu par savu idejisko līderi.
20. gados, tajos tālajos laikos, kad mākslā valdīja romantisms, Hugo mazajā, pieticīgajā dzīvoklītī Parīzē, Parīzes Dievmātes katedrālē, noteiktās dienās pulcējās jaunieši, no kuriem daudziem bija lemts kļūt par izcilām pasaules kultūras figūrām. Šeit viesojās Alfrēds de Musē, Prospers Merimē, A. Dimā, E. Delakruā, G. Berliozs. Pēc 30. gadu revolucionārajiem notikumiem A. Mickeviču un G. Heine varēja redzēt tikšanās reizēs ar Hugo. Hugo aprindas dalībnieki sacēlās pret cēlo reakciju, kas atjaunošanas un tautas sacelšanās laikā nostiprinājās daudzās Eiropas valstīs, un vienlaikus izaicināja arī Francijā arvien vairāk izplatījušās tīksmes garu, naudas kultu. un beidzot uzvarēja karaļa baņķiera Luija Filipa vadībā.
1830. gada revolūcijas priekšvakarā Hugo sāka rakstīt romānu Notre Dame. Šī grāmata kļuva par romantiķu māksliniecisko manifestu.
__________________________ _______________
Pēc nelielas pauzes klasē sāk skanēt mūzika – sākas Bēthovena 5. simfonija. Visa orķestra spēcīgajā skanējumā izskanēs īss, skaidri ritmisks motīvs - likteņa motīvs. Tas atkārtosies divas reizes. No tā izaug galvenās partijas tēma, cīņas tēma, strauja, dramatiski intensīva. Tam pretojas cita tēma – plaša, naiva, bet arī enerģiska un drosmīga, pārliecības par saviem spēkiem pilns.
Kad mūzika apstājas, skolotājs nolasa Igo romāna “Parīzes Dievmātes katedrāles” pirmās nodaļas pirmās daļas sākumu: Pirms trīssimt četrdesmit astoņiem gadiem, 6 mēnešiem un 19 dienām parīzieši pamodās no skaņas. no visiem zvaniem... Todien nebija viegli iekļūt lielajā zālē, kas tolaik tika uzskatīta par lielāko telpu pasaulē...”
Mēģināsim arī to izdarīt un iedziļināties tajā kopā ar romāna varoņiem.
Un tagad “mēs esam apdullināti un akli. Virs mūsu galvām ir divsmaila velve, kas rotāta ar koka grebumiem, krāsota ar zeltainām lilijām debeszilā laukā: zem kājām ir grīda, kas bruģēta ar balta un melna marmora plāksnēm.
Pils mirdzēja ar visu savu krāšņumu. Tomēr mēs nevaram to detalizēti izpētīt: pūlis, kas pastāvīgi ierodas, traucē. Mūs ievelk tās kustības virpulī, mūs spiež, spaida, žņaudzam, no visām pusēm skan lāsti un sūdzības pret flāmiem... Burgonas kardinālu, galveno tiesnesi..., sargi ar pātagas, aukstums, karstums..."
(“Notre Dame Cathedral”, 1. grāmata, 1. nodaļa, 3.–7. lpp.)
Un tas viss par neizsakāmu izklaidi skolniekiem un kalpotājiem, kuri kūda pūli ar saviem jokiem, ņirgāšanos un reizēm arī zaimošanu.
Tā lēnām stāstu iesāk V. Hugo. Laiks rit lēni, vēl ilgi jāgaida, jo mistērija sākas tikai pusdienlaikā un rakstnieks šeit, Tiesu pilī, mūs iepazīstinās ar daudziem tēliem, kuri atveidos savu lomu romānā.
Tagad pils ir svinīga, piepildīta ar cilvēkiem, bet paies ļoti maz laika, un šeit tiks veikta netaisnīga tiesa, skaistā jaunā Esmeralda tiks spīdzināta, apsūdzēta burvībā un slepkavībā un notiesāta karātavās. Tas viss notiks vēlāk...
Un tagad mēs dzirdam pūļa rūkoņu. Viņš reizēm apklust, kad visu skatieni pievēršas vai nu kastē parādījušajam izskatīgajam kardinālam krāšņā purpursarkanā tērpā, vai ubagu ķēniņam gleznainās lupatās, vai flāmu vēstniekiem, īpaši platpleciem, kura ādas jaka un filca cepure neparasti izceļas starp viņu apkārtējo zīdu.un samta. Taču pūļa rēciens kļūst draudīgs, kad viņš liek aktieriem sākt noslēpumu, negaidot nelaiķa kardināla ierašanos, vai arī uzspridzina ar īsu piekrišanu Flandrijas vēstnieka, štokera Žaka Kopenola augstprātīgajām dēkām, kas kardinālam atspēkoja. un publiski pērkona balsī paziņoja, ka viņš nav kaut kāds vecāko padomes sekretārs, kā viņu iepazīstināja kardināls, bet gan vienkāršs zeķu strādnieks. “Ne vairāk, ne mazāk kā trikotāža! Kāpēc tas ir slikti?
Atbildot uz to, atskanēja smieklu un aplausu eksplozija: galu galā Kopenols bija parasts cilvēks, tāpat kā tie, kas viņu sveica...
Bet uzmanību! Gaidāma tikšanās ar galvenajiem varoņiem. Nosauksim viņus. Tā sākas saruna par romānu. Kvazimodo, Esmeralda, Klods Frollo un Phoebus de Chateaupert.
Kad Kvazimodo pirmo reizi parādījās sacensībā starp ķēmiem, kas pretendē uz jestru pāvesta titulu, viņa izskats šokēja visus: “Ir grūti aprakstīt šo tetraedrisko degunu... un, neskatoties uz šo neglītumu, tajā bija kāda milzīga spēka, veiklības un veiklības izpausme. drosme visā viņa figūrā!
Arī Esmeraldas vārdu pirmo reizi dzirdēsim Tiesu pilī. Viens no jaunajiem ļaundariem, uzsēdies uz palodzes, pēkšņi iesaucās: Esmeralda! Šim vārdam bija maģiska ietekme. Visi, kas palika pils zālē, metās pie logiem, lai labāk redzētu, uzkāpa pa sienām un izgāja uz ielas. Esmeralda dejoja laukumā ap lielu ugunskuru. "Viņa bija maza auguma... viņa patiešām šķita ideāla būtne." Visa pūļa acis bija viņai pieķērušās, visas mutes vaļā. Bet “starp tūkstošiem seju dzirkstīja neparasts jauneklīgs degsme, dzīves slāpes un kaisle”. Tā mēs iepazināmies ar citu romāna galveno varoni – arhidiakonu Kolodu Frollo.
Kapteinis Fēbuss de Šatoperts pirmo reizi parādās brīdī, kad Esmeralda raudās pēc palīdzības, cīnoties pret diviem vīriešiem, kuri mēģināja aizsegt viņas muti. Tas notiks vēlā vakarā vienā no tumšajām Parīzes ielām, pa kuru jaunā dejotāja atgriezīsies mājās. Viens no cilvēkiem, kas viņai uzbruka, bija Kvazimodo.
Un pēkšņi no mājas stūra parādījās jātnieks; tas bija karalisko strēlnieku komandieris kapteinis Fēbuss de Šatoperts, bruņojies no galvas līdz kājām.
Hugo mums nedod kapteiņa portretu - šeit tas nebija iespējams, darbība risinās strauji.
Bet Hugo tomēr izvēlēsies laiku un mēģinās mums uzdāvināt Fēbusa portretu. Viņš par viņu runās ainā ar Flēru de Lisu, kapteiņa līgavu. Sabiedrība būs pirmatnēja, garlaicīga, un rakstnieks mums pastāstīs savus iespaidus par garlaicīgo līgavaini: “Viņš bija jauns vīrietis... un panākumi nāca viegli. Tomēr, atzīmē Hugo, tas viss tika apvienots ar milzīgām pretenzijām uz eleganci, burvību un skaistu izskatu. Ļaujiet lasītājam to izdomāt pašam. Es esmu tikai vēsturnieks."
Tātad Fēbuss ieradās laikā: Kvazimodo un Klods Frolo gandrīz nolaupīja Esmeraldu. Šī aina ir viena no ļoti svarīgajām romāna kompozīcijā. Šeit mūsu četri varoņi satiekas pirmo reizi, šeit viņu likteņi ir saistīti, viņu ceļi krustojas.
Fēbe de Šatoperta. Kāda loma viņam būs lemta romānā?
Fēbusa atbrīvotā Esmeralda viņā iemīlēsies. Un izskatīgais Fēbuss? Viņš nespēja ne tikai mīlēt, bet arī aizsargāt meiteni kritiskā brīdī. "Ir sirdis, kurās mīlestība neaug," Hugo sacīs ar Kvazimodo muti. Fēbuss pārdeva Esmeraldu. Bet vai starp varoņiem bija kāds cilvēks, kurš spēja mīlēt Esmeraldu tik dziļi un nesavtīgi, kā viņa prata mīlēt? Studenti nosauks Kvazimodo vārdu un pastāstīs par viņa nesavtīgo mīlestību, kā Kvazimodo izglāba Esmeraldu no neizbēgamas nāves, paslēpa viņu katedrālē un kā viņš maigi auklēja novārgušo meiteni.
Un, uzminējis, ka Esmeralda mīl Fēbusu, neskatoties uz to, ka viņš pats viņu kaislīgi mīl, viņš visu dienu pašaizliedzīgi stāvēja pie Flēras savrupmājas durvīm, lai atvestu Fēbusu pie Esmeraldas un tādējādi padarītu viņu laimīgu, viņi arī pastāstīs par Kvazimodo nāve.
Cilvēka būtību pārbauda viņa rīcība un attieksme pret citiem cilvēkiem. Bet visvairāk cilvēka garīgā vērtība izpaužas viņa spējā nesavtīgi un nesavtīgi mīlēt.
Mīlestība, spēja mīlēt, ir vērtīga dāvana, kas ne visiem piemīt. Tikai garīgi dāsni ir šīs dāvanas cienīgi. Patiesa mīlestība, kas apciemoja šo cilvēku, padara viņu skaistu.
Un tā V. Igo romāns beidzas. Divas pēdējās nodaļas nosaukti: "Fēbes Skonss" un "Kvazimodo laulības". Īpaši Fēbusam veltītajā nodaļā par viņu ir tikai viena rindiņa: “Fēbuss de Šatoperts arī beidzās traģiski: viņš apprecējās.” Kvazimodo veltītajā nodaļā rakstnieks stāstījis, ka pēc Esmeraldas nāvessoda izpildīšanas Kvazimodo pazudis. ir pagājuši aptuveni 1,5 vai 2 gadi. Kādu dienu cilvēki parādījās Monfokonas kriptā, briesmīgā vietā, kur tika izmesti nāvessodu mirušo līķi, nedodot viņiem zemi. Un šeit Monfokons... starp līķiem... viņš sabruka putekļos. (XI grāmata, IU nodaļa, 413. lpp.)
Ar to mēs pabeigsim savu pirmo ceļojumu ar varoņiem pa Hugo romāna lappusēm. Bet pirms šķiršanās atgriezīsimies pie mūzikas, ar kuru sākām savu ceļojumu. Vai atpazīstat autoru?Vai varat nosaukt darbu? Un pats galvenais, padomājiet par to, kāpēc tieši šī mūzika tika uzņemta kā epigrāfs mūsu tikšanās reizē ar Hugo romānu. Atkal tiek atskaņots ievads no Bēthovena piektās simfonijas.

2. nodarbība.

VIKTORS HUGO
"PARĪZES NOTRIJĀS KATEDRĀLE"
"Šeit laiks ir arhitekts un cilvēki ir mūrnieks"
V. Hugo

Otro stundu ievada šis epigrāfs. Kad mūzika apstājas, skolotājs (vai skolēns) nolasa fragmentu no nodaļas “Parīze no putna lidojuma”
“15. gadsimta Parīze bija milzu pilsēta..... - tā ir tās elpa; un tagad cilvēki dzied"
Pārsteidzoši gleznains no grāmatas lappusēm sniedz mums redzamu un skanīgu viduslaiku Parīzes attēlu. Mēs apbrīnojām tās žilbinošo skaistumu no putna lidojuma. Bet tur lejā, tās ielās un laukumos, šausmīgajā cietuma cietumā un karaliskajā kamerā vienā no Bastīlijas torņiem, risinājās notikumi, kas nepārtraukti noveda pie traģiskas sekas.
Pēdējā nodarbībā, kopā ar galvenajiem varoņiem ceļojot pa grāmatas lappusēm, izsekojām dažu no viņiem likteņiem.
Vai esam nosaukuši visus varoņus?
Darba galvenais varonis ir cilvēki, kas romānā darbojas kā aktīvs spēks un, pēc Hugo domām, galu galā nosaka vēstures gaitu.
utt.................