Prvi pride, prvi melje. Levitan

Opis Levitanove slike "Nad večnim mirom"

Isaac Ilyich Levitan je mojster razpoloženjske pokrajine.
Njegove poteze vključujejo številne pokrajine ruske narave.
Delo "Zgoraj" večni mir"velja za najbolj rusko sliko, kar jih je bilo kdaj napisano.

V tem zapletu slike umetnik nasprotuje zmagoslavni večnosti narave in absurdnosti človeškega življenja.
Zemeljske strasti se zdijo nepomembne in smešne v nasprotju z mogočno večnostjo, ki lahko pogoltne vse.

Slika je naslikana v hladnih odtenkih in ne zelo svetlih barvah.
Zgornji del slike zavzemajo hladni, masivni, svinčeni oblaki.
Zdi se, kot da bodo padle na tla od svoje teže.
V ospredju je strma pečina.
Na njej stoji cerkvica in pokopališče.
Očitno so že dolgo pozabljeni.
Cerkev je zelo stara in strohnela, pokopališče pa je zapuščeno, kar se vidi po upognjenih križih.
Prostor od pečine do oblakov zavzema jezero.
Že sam pogled nanj požene srh do kosti.
Mračno in hladno prostranstvo.
Vidite lahko, kako veter upogiba pokopališka drevesa k tlom.

Levitanova slika "Nad večnim mirom" vzbuja veliko različnih misli.
In morda je njen avtor med risanjem doživljal lastna čustvena doživetja in strahove, a kdor jo zdaj pogleda, čuti enako tudi sam.
Nekateri razmišljajo o svojih neuresničenih upih in sanjah, druge žalosti njihovo nepomembno življenje, tretjim je kot spodbuda za nov začetek.
Začetek nečesa boljšega in barvitega, ne temnega in hladnega.
Toda vse te misli združuje ena, najbolj osnovna in zadnja.
Vsi so ob pogledu na sliko razmišljali o minljivosti svojega obstoja.
Čas ne miruje.
Živeti je treba danes in zdaj.
Ogromne oblake bo vedno zamenjalo svetlo nebo in sonce.
Naj bo vaše življenje svetlejše.

Nad večnim mirom, 1894

Nad večnim mirom je eden najtemnejših, hkrati pa pomembno delo Levitan, o čemer je sam zapisal v pismu Pavlu Tretjakovu: »Vse sem v tem, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ...« Levitan je to sliko naslikal ob zvokih Pogrebne koračnice iz Beethovnove »Eroične simfonije«. .” Ob tako svečani in žalostni glasbi se je rodilo delo, ki ga je eden od umetnikovih prijateljev poimenoval "rekviem samemu sebi".

Nad večnim mirom, 1894. Slika Levitana. Mojstrovine ruske pokrajine, fotografija - Isaac Levitan. Uradna spletna stran. Življenje in ustvarjalnost. Slike, grafike, stare fotografije. - Nad večnim mirom. Visoki rt, voda, sivo jezero, obala, kapela, dežela, melanholija, tema, samota. Isaac Levitan, slika, mojstrovina, risbe, fotografija, biografija.

Mihail Nesterov o Isaacu Levitanu:

"Vedno mi je prijetno govoriti o Levitanu, vendar je tudi žalostno: navsezadnje je bil le eno leto starejši od mene, in navsezadnje bi tudi jaz delal, če bi »Zla usoda«, prezgodnja smrt nas ni vzela, vse tiste, ki smo ga poznali in ljubili, vse stare in nove občudovalce njegovega talenta - čudovitega umetnika-pesnika. Koliko čudovitih razodetij, koliko stvari, ki jih nismo opazili kdorkoli pred njim v naravi, njegovo ostro oko, njegovo veliko čuteče srce, Levitan ni bil samo lep umetnik - bil je zvest tovariš, bil je prava polnopravna oseba ..."

A.A. Fedorov-Davydov o Isaacu Levitanu:

"Isaac Levitan je eden najpomembnejših ne le ruskih, ampak tudi evropskih krajinskih slikarjev 19. stoletja. Njegova umetnost je absorbirala žalosti in radosti svojega časa, stopila tisto, s čimer so ljudje živeli, in utelešala umetnikova ustvarjalna iskanja v lirskih podobah. domačo naravo, ki postaja prepričljiv in polnopraven izraz dosežkov ruskega krajinskega slikarstva ...«

Alexander Benois o Isaacu Levitanu:

»Najbolj imeniten in dragocen med ruskimi umetniki, ki so prenesli življenski duh poezije v zastareli realizem, je prezgodnja smrt Levitana. Levitan je prvič pritegnil pozornost na Potujoči razstavi leta 1891. Razstavljal je že prej in celo. več let, a takrat ni bil nič drugačen od drugih naših krajinskih slikarjev, od njihove splošne, sive in letargične mase je, nasprotno, naredil presenetljivo živ vtis so bili odmaknjeni od oken, kot da bi bila na stežaj odprta, in tok svežega, dišečega zraka je pritekel v zatohel zrak, kjer je tako gnusno zaudarjalo od prevelikega števila ovčjih plaščev in namazanih škornjev. .."

Isaac Levitan. Nad večnim mirom. 152 x 207,5 cm Tretjakovska galerija, Moskva.

Isaac Levitan (1860-1900) je verjel, da slika "Nad večnim mirom" odraža njegovo bistvo, njegovo psiho.

Toda to delo poznajo manj kot " Zlata jesen« in »marec«. Navsezadnje so slednji vključeni v šolski kurikulum. A slika z nagrobnimi križi tja ni sodila.

Čas je, da bolje spoznamo Levitanovo mojstrovino.

Kje je bila naslikana slika »Nad večnim mirom«?

Jezero Udomlya v regiji Tver.

Do te dežele imam poseben odnos. Vsako leto v teh krajih dopustuje vsa družina.

Prav taka je narava pri nas. Prostoren, nasičen s kisikom in vonjem po travi. Tukajšnja tišina mi odzvanja v ušesih. In postaneš tako nasičen s prostorom, da komaj prepoznaš stanovanje. Ker se je treba zopet stlačiti v stene, prekrite s tapetami.

Pokrajina z jezerom izgleda drugače. Tukaj je skica Levitana, naslikana iz življenja.

Zdi se, da to delo odraža umetnikova čustva. Ranljiv, nagnjen k depresiji, občutljiv. Bere se v temnih odtenkih zelene in svinčene barve.

Toda sama slika je nastala že v studiu. Levitan je pustil prostor čustvom, a dodal refleksijo.

Pomen slike "Nad večnim mirom"

Ruski umetniki 19. stoletja so ideje za slike pogosto delili v dopisovanju s prijatelji in pokrovitelji umetnosti. Levitan ni izjema. Zato je pomen slike "Nad večnim mirom" znan iz besed umetnika.

Umetnik slika sliko kot iz ptičje perspektive. Gledamo navzdol na pokopališče. Pooseblja večni mir že preminulih ljudi.

Narava temu večnemu miru nasprotuje. Ona pa pooseblja večnost. Še več, grozljiva večnost, ki bo brez obžalovanja absorbirala vse.

Narava je veličastna in večna v primerjavi s človekom, šibka in kratkotrajna. Neskončni prostor in velikanski oblaki so v kontrastu z majhno cerkvico z gorečim plamenom.

Cerkev ni izmišljena. Umetnik ga je ujel v Plyosu in ga prenesel na prostranstvo jezera Udomlya. Tukaj na tej skici je od blizu.

Zdi se mi, da ta realizem dodaja težo Levitanovi izjavi. Ne abstraktna posplošena cerkev, ampak resnična.

Tudi njej večnost ni prizanesla. Pogorela je 3 leta po umetnikovi smrti, leta 1903.

Ni presenetljivo, da so takšne misli obiskale Levitana. Smrt mu je neizprosno stala nad ramo. Umetnik je imel srčno napako.

Vendar ne bodite presenečeni, če slika v vas vzbudi druga čustva, ki niso podobna Levitanu.

Konec 19. stoletja je bilo moderno razmišljati v duhu »ljudje smo zrna peska, ki v življenju ne pomenijo nič«. velik svet».

Dandanes je pogled na svet drugačen. Še vedno pa oseba odprt prostor gre ven na internet. In po naših stanovanjih se potikajo robotski sesalniki.

Vloga zrna peska sodobnemu človeku nikakor ne ustreza. Zato lahko "Above Eternal Peace" navdihuje in celo pomirja. In sploh ne boste čutili strahu.

Kakšna je slikovna odlika slike?

Levitan je prepoznaven po prefinjenih oblikah. Tanka drevesna debla umetnika nezmotljivo identificirajo.

Na sliki »Nad večnim mirom« ni bližnjih posnetkov dreves. Toda subtilne oblike so prisotne. To je ozek oblak čez nevihtne oblake. In komaj opazen odcep od otoka. In tanka pot, ki vodi do cerkve.

Nad večnim mirom. 1894

Tisti nad nami
kot v starih časih, nebesa -
In nam točijo isto
blagoslov njihovih potokov ...

V.G. Benediktov "In zdaj ..."

Slikanje "Nad večnim mirom"(1894, Državna galerija Tretyakov, Moskva) - tretja največja slika Levitanovega "dramatičnega cikla". V pismu Tretjakovu je celo priznal, da je na tej sliki »cel, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino«. Upodobitev rta z dotrajano leseno kapelico in pokopališčem na ozadju mat svinčenih voda jezera, ki se razteza v zapuščeno daljavo, nad katero se na mračnem nebu vrtinčijo težki oblaki temni oblaki, Levitan je zelo ekspresivno prenesel občutek nelagodja tega krutega prostora.

Slika vam omogoča, da razumete, kaj je umetnik čutil v trenutkih, ko so ga prevzeli napadi smrtne melanholije in osamljenosti. Hkrati pa občutek osamljenosti in nemoči v Levitanovem filmu ni premočen. Skupaj z njim v njeni figurativni strukturi živijo druga umetničina doživetja, ki so velikemu platnu v primerjavi s skico dala bolj transpersonalen, filozofsko umirjen in pogumen čustven in figurativen pomen. Kompozicija platna je stroga in jasna: visoko in veličastno, čudovito naslikano nebo, h kateremu se dviga kapela z žarečo lučjo na koncu, ki v sliko vnaša poleg občutka samote in miru grobov , umetnikova »srčna misel« »o luči, ki je tema ne more objeti«, o večni žeji po toplini, veri, upanju, katerega plamen ljudje vedno znova prižigajo, iz stoletja v stoletje, »kot svečo iz sveče. « (L.N. Tolstoj).

Vladimir Petrov

Levitan je začel delati na tej sliki blizu Vyshny Volochok, blizu jezera Udomlya, kjer je leta 1893 živel s Kuvshinnikovo. Slikanje se je očitno končalo v Moskvi decembra 1893 in na samem začetku leta 1894, kar nakazuje avtor na sliki. Slika "Nad večnim mirom" je zaključila cikel del 1892-1894, v katerem je Levitan skušal izraziti velike in globoke misli o odnosu človeškega obstoja do večno življenje narave.

Kuvshinnikova je v svojih spominih pričala, da je na sliki »Nad večnim mirom« »območje in na splošno celoten motiv v celoti vzet iz življenja ... Le cerkev je bila drugačne narave, grda, in Levitan jo je nadomestil s prijetno cerkvico iz Plyosa." Skica te pljoske cerkve se je ohranila in nam je znana.

O tem, da je pokrajina »Nad večnim mirom« v bistvu naravni pogled na jezero Udomlya, je v svojih spominih pričal tudi V. K. Byalynitsky-Birulya, čigar posestvo »Chaika« je bilo v bližini. Po njegovem mnenju je v ospredju rt tistega ovalnega otoka, s katerega je Levitana »odnesla velika vodna ploskev« in s katerega je »po nevihtnem nevihtnem dnevu videl tiste temne oblake, ki so se kopičili na nebu nad vodo Udomlija, ki zveni tako enkratno, napetosti poln akord v njegovem slikarstvu.« A za razliko od Kuvšinikove trdi, da je pokrajino »dopolnil motiv cerkve in pokopališča, opazovanega na Ostrovenskem jezeru«. Kakor koli že, umetnik ni naključno združil obeh tipov; na ta način je poskušal izraziti določeno filozofsko idejo. Sam umetnik je trdil, da je na tej sliki "vse jaz, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino."

Zamisel o primerjanju človeškega življenja z veličastnim, grandioznim elementom narave, ki živi svoje življenje, svoj obstoj, ki se je prvič pojavila v sliki "Večer na Volgi" (1887-1888), se je tukaj razkrila z vso močjo. in širino, v vsej zrelosti Levitanovega mojstrstva.

V tej pokrajini sta veličastna vodna ploskev jezera in še veličastnejša širina neba z vrtinčastimi oblaki, ki se zaletavajo drug v drugega, združena s krhkim rtom, na katerem sta ugnezdena stara cerkev in revno podeželsko pokopališče. Na tega Jura jim vetrovi žvižgajo; so sami med ogromnimi prostranstvi. Iz te sopostavitve narave in sledov človekovega bivanja v njej se oblikuje pokrajina, polna vzvišene žalosti in tragičnega junaštva.

Krhki rt s cerkvijo in pokopališčem, ki ga žvižga veter elementov, se zdi kot premec ladje, ki pluje v neznano daljavo. V cerkvenem oknu vidimo luč, pričevalko človeškega življenja, njegove neuničljivosti in tihe pokornosti. Toplina človeškega bivanja in brezdomnost prostranosti narave si hkrati nasprotujeta in sta združeni v tej sliki. Zdi se, da združuje oba Levitanova odnosa do narave: prikaz njene bivalnosti s strani človeka in nasprotje človeka z naravo - tako kot v Čehovovih krajinah. In tisto, kar združuje ta dva navidezno izključujoča se odnosa do narave, je tisto, kar se imenuje "razpoloženje", to je prenos človekovih izkušenj v naravnem stanju in prek njih njegovih misli.

Kompozicija, precej statična tako v začetnih risbah kot v oljni skici, dobi na sliki dinamičen, asimetričen značaj. Gledalčev pogled v daljavo usmerjajo črta obale in rt z drevesi, ki se upogibajo v vetru, in nazadnje dejstvo, da je obala na desni strani odmaknjena in se namesto nje voda tam začne prav od sprednji rob. Delo na sliki je potekalo v smeri vse bolj razkrivajočega mračnega in zaskrbljujočega stanja pokrajine med nevihto, izražanja njenega tragičnega zvoka, prenašanja vetra, ki piha nad vodo, nagubanega njenega površja, upogibanja dreves, gibanja oblakov, poglabljanja in širjenje prostora. In prav pri tem delu se je pokazala potreba po vključitvi cerkve s pokopališčem v krajino.

Oblaki na nebu, njihovo gibanje, svetlobni in barvni prehodi so obdelani najbolj subtilno in podrobno, da bi čim bolje predstavili veličastno in tragično dogajanje, ki se odvija na nebu. Nasprotno, vodna širjava in daljnosežni načrti zelenih polj in modrih daljav so interpretirani zelo splošno. Rt, ki je na skici popolnoma pokrit z drevesi in križi, je izpostavljen, zato posamezna drevesa in križi, ležeči ali silhuetirani na vodnem ozadju, pridobijo na svoji izraznosti. Z redukcijo slike na nekaj, jasno in takoj zaznavnih delov, Levitan v teh zapletu pomembnih delih subtilno razdela podrobnosti, na katere želi pritegniti pozornost gledalca. Če je torej trikotni otok v daljavi podan v obliki posplošene gmote, vodo pa poživi le valovanje, potem je gmota rta spredaj razvita notranje. Tako Levitan upodablja komaj vidno pot, subtilno upodablja cerkev in križe. Pred nami je že znana tehnika, pri kateri se zdi, da je pokrajina takoj ujeta z enim pogledom, nato pa se postopoma razkrije v podrobnostih.

Konec koncev je slika zgrajena na velikih posplošenih masah, kot so nebo kot celota, rt spredaj, voda, otok, pasovi oddaljene obale. Samo nebo je precej jasno razdeljeno na oblačni del spodaj in svetel del zgoraj. Ta konstrukcija na velikih posplošenih masah je posledica dejstva, da Levitan, ki ustvarja monumentalno-epsko ostro pokrajino, kompozicijsko rešuje ne le asimetrično, ampak tudi zelo dinamično. Primerjava slike s skico razkrije fragmentarno kompozicijo slike. Levitan je s tem, da je od obale odrezal desno stran in spravil vodo na spodnji rob, pokrajini dal značaj nekakšnega »izreza« iz narave. Ta na videz naključna razdrobljenost daje pokrajini spontanost. Krajino, ki je striktno konstruirana in simbolična, dojemamo kot naravni pogled.

Slika kot celota je čudovita kombinacija trenutkov žive spontanosti in stroge slikovitosti. Če nas »lebdeči« rt in tekoča voda, ki sega pod slikovni okvir, potegneta v slikovni prostor, potem oblaki, ki lebdijo vzporedno s slikovno ploskvijo, in močna črta obzorja razširijo prostor na ploskvi. Če se zdi, da nas detajli na rtu spredaj kot svetlobno okno uvedejo v pokrajino, potem se na splošno odpre pred nami kot veličastna panorama, kot veličasten spektakel.

Če je med delom na sliki »Ob bazenu« Levitan pokrajino naredil bolj mračno kot na skici in zatemnil njen barvni razpon, potem je pri delu na sliki »Nad večnim mirom«, nasprotno, osvetlil in obogatil to. Skica je napisana v precej monotoni temni paleti. Zelenje obale je skoraj črno, cerkev je temno siva, voda je svinčena; na nebu prevladujejo svinčeno temni toni, čeprav se tu že kažejo rumeni toni sončnega zahoda in rožnati v oblakih. Ta temna barvna shema je zelo izrazita. Izraža pa samo eno izkušnjo, samo eno »razpoloženje« mračne zloveščine. Skica je celostnejša in barvno bolj zbrana, pisana bolj energično kot slika, a je slednja barvno bogatejša. In to bogastvo barv prispeva k večji širini, kompleksnosti in vsestranskosti njegove vsebine. Ni ga več mogoče, kot v skeču, reducirati na en občutek, na eno čustveno noto ali misel. Nasprotno, to je cela simfonija doživetij in - temu primerno - pestrost barv in njihovih odtenkov. Še posebej subtilno zazvenijo na nebu, kjer se mračna, težka svinčenost neba na obzorju, povsem zasenčenega z oblaki, razlikuje od prav tako svinčenih, a drugačnih, včasih svetlejših, včasih temnejših odtenkov oblakov nad njim. In kako zapleteni so prehodi rumenih in rožnatih tonov v prazninah sončnega zahoda in v barvi ostrega cikcakastega oblaka, ki reže vrtinčaste oblake. Tudi barva zelenja na rtu, otoku in v pasu oddaljene obale je drugačna. Levitan uporablja nekakšno tehniko "barvnega toka". Tako vidimo na temni travi rta spredaj rumenkaste odtenke, ki asociirajo na barvo strehe cerkve in nato na rumene tone v daljavi desno in na rumene odtenke tankega cikcakastega oblaka.

A kljub temu na sliki prevladujejo velike barvne ploskve. To je še posebej opazno v modrih pasovih daljav onkraj reke. In če je na rtu ta splošna zelena barvna lisa razbita s podrobnim upodabljanjem arhitekture, dreves, poti in vnosom rumenih potez v zelena barvna območja, potem je barva vode veliko bolj monotona. Levitan je njeno monotonost skušal razbiti s podobo valovanja. Delno se prenaša s sivimi in belimi potezami, bolj pa s spreminjanjem teksture kot barve. Levitan je poleg različno usmerjenih potez nato »po vlažnem sloju barve« praskal vodo, očitno z glavnikom. Nebo in oblaki so naslikani tudi z veliko teksturno raznolikostjo: od tekočih barv, skozi katere je vidno platno, do zelo goste plasti čopiča v temnih vrtinčastih oblakih. Toda najbolj gosto naslikan del slike je "zemeljski" del - tako rt spredaj kot še posebej voda.

Največja razlika v debelini barvne plasti ustreza enakemu bogastvu odtenkov in barvnih prehodov pri upodobitvi oblakov, kontrastov nevihtnih oblakov s sončnim zahodom. To še enkrat dokazuje, da je Levitana na sliki najbolj zanimal motiv nevihte, motiv veličastnega in grozečega dihanja elementov.

Majhno število "predmetov", prikazanih na sliki, njihov splošni lakonizem, razmeroma velike barvne lise, v eni ali drugi meri razvite v notranjosti - vse to dobro ustreza tako velikosti platna kot monumentalnemu herojstvu podobe narave.

Na tej sliki je asimetrija delov uravnotežena z nasprotnim smernim gibanjem vsakega od teh delov, ki sestavljajo sliko - rt, otok, voda, oblaki itd.

Levitan ustvarja poezijo veličastnega, veličastnega, tukaj imamo simfonijo. In tako kot v glasbeni simfoniji ni potrebe po besednem pripovedovanju njene glasbene vsebine, tako se tudi tukaj kompleksnost in bogastvo občutij in misli težko in sme zreducirati na eno misel ali idejo. To je kompleksen preplet žalosti in občudovanja, preplet, zaradi katerega je ta slika epohalna. Levitanu je na tej sliki uspelo prenesti svoj čas in njegovo "filozofijo" s čisto pokrajinskimi, čustvenimi in liričnimi sredstvi.

Kritika po naslednji potujoči razstavi, ki popolnoma ne razume globokega pomena Levitanove slike - nasprotovanje večnih in mogočnih sil narave šibkemu in kratkotrajnemu človeškemu življenju, želja po odgovoru na vprašanje o odnosu med človekom in naravo. , o smislu življenja - namesto da bi prikazali nasprotja življenja, so kritiki naivno videli, kot da gre za dve vsebini, "zahvaljujoč temu slika sploh ne naredi harmoničnega in strogega vtisa."

Toda kljub temu so tudi tisti, ki so bili zbegani, včasih priznali, da je »koncept te slike tako nov in zanimiv, da si zasluži omembo« in analizo, in da, čeprav v »poskusu slikanja ogromnega prostora ni mogoče videti popolnosti, kaže da umetnik išče novo pot in bo, sodeč po njegovih drugih, manjših delih, to pot verjetno tudi našel.« Samo V. V. Chuiko, ki je ugotovil, da je slika neuspešna in umetniško nezadovoljiva, je priznal, da je »kljub vsem tem zelo velikim tehničnim pomanjkljivostim na sliki vendarle prisotno razpoloženje: gospod Levitan je lahko izrazil vtis nekega mrtvega miru, ki spominja. ideje o smrti, škoda je le, da je ta ideja izražena tako nenavadno.”

A če je bilo še nekaj nesoglasij pri oceni idejne zasnove in vsebine slike, njenega naslova, pa so se vsi strinjali, da je slikovito slaba in šibka. Kritiki so menili, da so oblaki napisani s preveč črnilom, da so »kamni«, da se bo »reka izlila iz okvirja in ne bo šla pod njim«, da je napisano z »popolnoma belo barvo«, da » v vodi ni gibanja«, da je »oddaljeni načrt močno pobarvan s kadno barvo« in »ni usklajen s trikotnikom v ospredju« itd. itd. Nov lik Slikarstvo s svojimi dekorativnimi značilnostmi je bilo zmotno zamenjano za nenavadno ekscentričnost, za nedokončanost, »nejasen premaz«, ki je veljal za poseben »manir«. Nove tehnike slikanja, nova interpretacija s svojimi dekorativnimi značilnostmi, s konstrukcijo podob na velikih ploskvah, so se zdele umetne.

V ozadju vse te ostre kritike so bile pozitivne kritike V.I. osamljene, a toliko bolj pomembne. Sizov in V. M. Mikheev, ki sta zelo cenila in pravilno razumela Levitanovo slikarstvo. Sizov ga je označil za "dobro premišljeno in močno občuteno", ki ga odlikujejo "nedvomne umetniške odlike". Toda V. Mikheev, ki jo je podrobno analiziral, je sliko posebej pravilno interpretiral. Občutljivo je dojel globoko psihološko naravo platna in ga poimenoval pristna krajinska slika, čeprav ne brez nekaterih tehničnih in slikovnih pomanjkljivosti, vendar izjemna po vsebini in »razpoloženju«. Mikheev je pravilno občutil njeno posebno »muzikalnost«, rekoč, da je »ta slika simfonija, sprva nenavadna, a subtilno zaobjema dušo, le zaupati je treba njenemu vtisu ...«. In ko mu je zaupal, je razumel, kaj je drugim kritikom ostalo prikrito. Razumel jo je kot »sliko močnega, globoko prevzetega razpoloženja«, občutil njeno dramatičnost: »Skoraj ni niti pokrajina: je slika človeške duše v podobah narave ...«. Mihejev je tukaj blizu razumevanja slike, ki jo je sam Levitan izrazil v omenjenem pismu Tretjakovu, saj je verjel, da je v njem izrazil vsega sebe, celotno svojo psiho.

Članek Mihejeva se je pojavil v istem mesecu, ko se je Tretjakov odločil za nakup slike, očitno je tudi videl in razumel, kakšno veliko osebno in družbeno vsebino, izkušnjo in filozofijo vsebuje ta slika. Tu se je spet pokazal Tretjakovljev izjemen čut, njegova pozornost do izražanja velikih, epohalnih idej in razpoloženj v slikarstvu.

A.A. Fedorov-Davydov

Esej na podlagi slike učenke 6A Marije Lozinske

Ta pokrajina mi je bila tako všeč, da sem se celo želel povzpeti na ta hrib, do te majhne, ​​a zanimive cerkvice, in ves dan in večer mirno gledati to ogromno prostranstvo. Zdi se mi, da je I. I. Levitan namerno ustvaril to sliko v rahlo temnih barvah, da bi narava naredila še pomembnejšo.

Ob pogledu na drevesa na hribu vidimo, da so nagnjena na stran, kar pomeni, da nanje piha veter. Toda vode reke Volge so za razliko od dreves videti zelo mirne. Nebo so ovili in prekrili dolgočasni, sivi oblaki. In všeč mi je! Zelo mi je všeč, ko se zvečeri in se ustvari takšno vzdušje!

Ko pogledam naravo, sploh pa tako, takoj pozabim na vse in uživam v lepotah narave. Levitanu je uspelo prenesti edinstvenost, veliko lepoto in čar narave. Mislim, da je dal sliki naslov " Nad večnim mirom", ker je on, ko je sedel na hribu in slikal svoje delo, res čutil mir in ta mir čuti vsakdo, ko vidi delo, zato je večno.

Esej na podlagi slike študentke 10.A Yulie Vagine

Levitanova učenka Kuvshinnikova se je spominjala: »Sliko »Nad večnim mirom« je Levitan naslikal pozneje, poleti, ki smo jih preživeli blizu Vyshny Volochok, blizu jezera Udomlya. Teren in nasploh celoten motiv smo vzeli iz življenja na eni izmed naših konjskih jež. Samo cerkev je bila drugačne narave, grda, in Levitan jo je nadomestil s prijetno cerkvijo iz Plyosa. Ko je naredil majhno skico iz življenja, je Levitan takoj začel delati na veliki sliki. Napisal jo je z velikim navdušenjem in vedno vztrajal, da mu igram Beethovna in največkrat Marche funebre.« Ta slika je ena od najboljša dela Levitan. Pokrajina očara s svojo veličino, daje človeku občutek svoje nepomembnosti pred naravo in časom, ki je glavni lik slike. Večino platna zavzema nebo. Težki svinčeni oblaki naredijo depresiven vtis. Odsevajo se v neskončnih neokrnjenih vodah jezera. In na otočku stoji lesena kapelica, za njo pa razmajani križi pokopališča. Kot da bi se cerkev, stvaritev človeških rok, zavedla svoje nemoči pred večnostjo. In se s tem sprijaznila. Slika je prežeta s filozofskim mirom in osamljenostjo. Zahvaljujoč razpoloženju, s katerim je bilo napisano, preprosto ne more pustiti gledalca ravnodušnega in se ne dotakniti niti ene srčne strune.

Delo na sliki je potekalo poleti 1893 na jezeru Udomlya, blizu Vyshny Volochok. Glede pridobitve slike je I. I. Tretyakov pisal 18. maja 1894: »Tako sem neverjetno vesel, da bo moje delo spet prišlo k vam, da sem od včeraj v nekem zanosu dejstvo, je presenetljivo, saj imaš dovolj mojih stvari, ampak ta zadnja je prišla k tebi, tako se me dotakne, ker sem ves v tem, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ..."

V zasebni zbirki v Moskvi je skica "Lesena cerkev v Plyosu ob zadnjih sončnih žarkih", iz katere je bila poslikana cerkev na sliki. Po mnenju A.P. Langovoja je prej pripadal P.M. Tretjakovu. Medtem ko je Levitan delal na sliki, je umetnik iz galerije vzel skico, po kateri je "... Pavel Mihajlovič povedal Levitanu, da skice ne potrebuje več, in ponudil, da jo vzame nazaj in jo nadomesti z drugo po svoji izbiri. ”

Skica slike z naslovom "Pred nevihto" (papir, grafitni svinčnik) je v Državni galeriji Tretyakov.

Globoka filozofija, misli o človeška usoda prežeta s sliko Isaaca Levitana "Nad večnim mirom".

Ta slika zavzema posebno mesto v umetnikovem delu. To ni le filozofska krajinska slika. Tukaj je Levitan želel izraziti svoje notranje stanje. "... Ves sem v tem z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ..." je zapisal.

Levitan je bil vedno navdušen nad ogromnimi vodnimi prostranstvi. Zapisal je, da se počuti "samega, iz oči v oči z ogromno vodno površino, ki bi lahko preprosto ubila ..." Na Volgi je umetnik premagal ta občutek. Na sliki »Nad večnim mirom« ogromna vodna površina in težko nebo pritiskata na človeka in prebujata misel o nepomembnosti in minljivosti življenja. To je ena najbolj tragičnih pokrajin v svetovni umetnosti. Nekje spodaj, ob robu poplavljenega jezera na reki Juri, se gnezdi lesena cerkev, ob njej je pokopališče z razmajanimi križi. Puščava, veter žvižga nad vznemirjenim jezerom. Pojavljajo se določene asociacije: jezero, nebo s kompleksno igro svetlobe in oblakov dojemamo kot ogromen, surov, večno obstoječi svet. Človeško življenje je kot v daljavi viden majhen otok, ki ga lahko vsak trenutek poplavi. Človek je nemočen pred vsemogočno in mogočno naravo; sam je na tem svetu kot šibka luč v oknu cerkve.

Tako sem neverjetno srečna ob spoznanju, da vas bo moje zadnje delo spet doseglo, da sem od včeraj v nekakšni ekstazi. In to je pravzaprav presenetljivo, saj imate dovolj mojih stvari, toda dejstvo, da je ta zadnja prišla k vam, se me tako dotakne, ker sem popolnoma v njej, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino in spravi me do solz, bolelo bi, če bi mimo tvojega ogromnega...
Iz Levitanovega pisma P.M. Tretyakovu z dne 18. maja 1894
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3

Nad večnim mirom je eno najtemnejših, a hkrati pomembnih Levitanovih del, o katerem je sam zapisal v pismu Pavlu Tretjakovu: »Vse sem v njem, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino ...« Levitan je to sliko naslikal ob zvokih pogrebne koračnice iz Beethovnove "Eroične simfonije". Ob tako svečani in žalostni glasbi se je rodilo delo, ki ga je eden od umetnikovih prijateljev poimenoval "rekviem samemu sebi".

»Nihče od umetnikov pred Levitanom ni tako žalostno prenesel neizmernih prostranstev ruskega slabega vremena, da se zdi, da je jesen odstranila bogate barve iz gozdov, s polj, iz vse narave. zelenje sprano z deževjem. Temne barve poletja so se umaknile sramežljivim in srebrnim, kot so Puškin in Tjučev in mnogi drugi. čas v letu."(K. Paustovski)