Levitan: Tri briljantne poteze čopiča, ki so spremenile prostor in čas. Levitan

Eno najzanimivejših vprašanj v kognitivni znanosti je, kaj je človeški genij.

Obstajajo na primer bolj ali manj splošno sprejeti pogledi na genialnost na področju matematike, fizike in drugih naravoslovnih ved.

Toda kdo je slikarski genij? Po našem mnenju gre za umetnika, ki je s pomočjo podob, simbolov in znakov, včasih prikritih, a zlahka ujetih v kolektivno nezavedno, sposoben globoko vplivati ​​na druge.

Temu je posvečena ta majhna študija.

Felix, qui potuit rerum cognoscere causas

Publij Virgilij Maron

Skrite podobe in pomeni ene najbolj znanih Levitanovih slik

(Poskusi v umetniškem raziskovanju)

IN večjih muzejev mir, in Tretjakovska galerija je upravičeno ena izmed njih; včasih je zanimivo opazovati ne toliko slike kot obiskovalce. Natančneje, za nekaterimi vzorci njihovega obnašanja ob ogledu eksponatov. Pogosto lahko opazite, kako se pogosto v naglici, da bi si naenkrat ogledali čim več prostorov, malo dlje zadržijo ob tej ali oni sliki. To pomeni, da se je slika "zataknila" - včasih na ravni nezavednega, kar je pogosto težko verbalizirati.

Na primer, v eni mojih najljubših dvoran Tretjakovske galerije - "Levitanovi dvorani" - je več takšnih slik. Slike, v katerih je neverjetni krajinar uspel zakodirati svoje sporočilo na ravni neposrednega nagovarjanja kolektivnega arhetipskega nezavednega – na ravni znakov, podob in simbolov.

Poglejmo eno njegovih najbolj znanih slik »Zgoraj večni mir».

Nad večnim mirom. 1894 Olje na platnu. 150 x 206. Tretjakovska galerija, Moskva

Takole je opisano na spletni strani Tretjakovske galerije:

»Podoba ruske narave, brez svetlih barv in kontrastov, je v tej pokrajini obdarjena z junaškimi potezami. Umetnik razmišlja o svetu kot iz ptičje perspektive. Pred njegovim pogledom se veličastno razprostira panorama naravnih elementov ...«

"Išči velike slike. 1892-1894". Delo I. Levitana v prvi polovici 1890-ih odlikujejo različne teme, motivi, sintetične podobe in bogat arzenal umetniška sredstva. Eden od osrednjih delov razstave vključuje splošno priznane mojstrovine mojstra, monumentalne slike "Na bazenu" (1892), "Vladimirka" (1892), "Nad večnim mirom" (1894, vse - Tretyakov Gallery). Razkrivajo filozofsko naravnanost in dramatiko notranji svet umetnika, njegova razmišljanja o krhkosti človeške eksistence pred večnostjo. (iz gradiva za razstavo "ISAAC LEVITAN. K 150. obletnici rojstva", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

In morda zadnji citat:

"1892 - ustvarja znamenito mračno trilogijo - "Vladimirka", "Na bazenu", "Nad večnim mirom." (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Z zadnjo trditvijo se nikakor nismo pripravljeni strinjati. Morda se zdi to zgolj subjektivno mnenje, a vsaj dve sliki iz te »trilogije« nikoli nista naredili »mračnega vtisa«, kar bomo skušali pokazati na primeru slike »Večni mir«.

Začnimo naše malo raziskovanje skupaj.

Najprej nekaj uvodnih pripomb, ki jih bomo kasneje potrebovali za potrditev naših zaključkov (tukaj bodo pomembne tudi najmanjše podrobnosti).

Prvi: Voda

Spomnimo, po prevladujočem mnenju likovnih kritikov slika prikazuje namišljeno mesto, sestavljeno iz vtisov o Volgi na območju mesta Plyos in jezera Udomlya. Volga pri Plyosu je precej široka in teče večinoma od zahoda proti vzhodu (do Yuryevca, kjer se obrne proti jugu). Širina Volge na območju Plyosa je več kot pol kilometra. V zgornjem toku reke so otoki, njena širina pa je že več kot kilometer in pol.

Menijo, da je Levitan začel delati na jezeru Udomlya, ki se nahaja nedaleč od Vyshny Volocheka. Kakšno je bilo jezero v tistem času, si lahko predstavljate iz pokrajin umetnika Vitolda Kaetanoviča Byalynitsky-Birulija:

Ura tišine. Jezero Udomlya. 1911

Cerkev na jezeru Udomelsky. 1910

Sodoben pogled na jezero

Plyos

Drugič: Tempelj

Menijo tudi, da je Levitan na sliki upodobil drugačno cerkev od tiste, ki je dejansko stala na obali jezera (glej zgoraj). Za model je vzel cerkev iz mesta Plyos (lesena cerkev Petra in Pavla iz 16. stoletja, požgana leta 1903):

Skica "Lesena cerkev v Plyosu v zadnjih sončnih žarkih", 1988, zasebna zbirka, Moskva (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Trenutno je v mestu Plyos na tako imenovani "gori Levitan" namesto požgane cerkve zelo podobna lesena cerkev vstajenja. Prav tako je starodavna in je bila preseljena iz vasi Bilyukova v isti regiji Ivanovo. Cerkev je poleg svojega uradnega imena prejela drugo, tudi skoraj "uradno" ime med ljudmi - "Nad večnim mirom" - iz razlogov, ki so povsem razumljivi in ​​vredni spoštovanja (http://stage1.10russia.ru /sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Res je, cerkev je nekoč imela svoj zvonik.

Cerkev vstajenja v vasi Bilyukovo (predrevolucionarna fotografija)

Sodobne fotografije Cerkve »Nad večnim mirom«

Odpotujmo za nekaj časa v enega najlepših krajev na svetu, ki se nahaja ob Sredozemskem morju. To je Boka Kotorska v Črni gori. V zalivu sta dva majhna otoka - otok Sv. Jurija in otok Gospa od Škrpela.

Otok svetega Jurija. Benediktinska opatija.

Otok Gospa od Skrpela. pravoslavni cerkev Mati božja na skali.

Podrobnejše informacije najdete na primer tukaj:

Primerjajmo ta dva otoka:

Tukaj kot nikjer drugje na svetu jasno vidimo, da so oltarji (in zvoniki) katoliških in pravoslavne cerkve ki se nahajajo ravno nasprotno v smeri vzhod-zahod).

Zakaj smo to potrebovali? Evo zakaj:

Stavbe, ki so precej strogo usmerjene vzdolž obzorja, vključujejo cerkve, mošeje in sinagoge.

Oltarji in kapele krščanskih in luteranskih cerkva so obrnjeni proti vzhodu, zvoniki pa proti zahodu.

Oltarji katoliških cerkva se nahajajo na zahodni strani.

Spuščeni rob spodnje prečke križa na kupoli pravoslavne cerkve je obrnjen proti jugu, dvignjen rob pa proti severu.

Zakaj? Tukaj je ena razlaga:

»Zakaj so templji z oltarji vedno obrnjeni proti vzhodu? Starozavezni tabernakelj je bil obrnjen proti svojemu najsvetejšemu proti zahodu in k vratom, ki vodijo v svetišče, proti vzhodu, v znamenje, da verniki Stare zaveze še vedno čakajo na prihod obljubljenega Mesije, kot vzhod od zgoraj. Mi, kristjani, izpovedujemo, da je naš Odrešenik Jezus Kristus že prišel na svet, zato obračamo svoje cerkve z našim oltarjem in sebe v svojih molitvah proti vzhodu kot k deželi luči, kjer je Sonce resnice, naš Odrešenik. , prebiva. Na vzhodu, v judejski deželi, se je rodil, živel in trpel za naše odrešenje Gospod Jezus Kristus, ki se ga moramo spominjati pri bogoslužju. Tam, na vzhodu, je bil blaženi dom prvih ljudi.« (Duhovnik I. Svyatoslavsky. »Opombe za branje o templju«, M., 1889. Citat iz MDS 31-9.2003, zvezek 1, str. 55)

In tukaj je kratko vizualno pravilo za namestitev križev (tudi na grobove):

Tretjič: nevihta

Levitan. Pred nevihto. 1890 Študija. Olje na platnu. 26,2 x 35,8 cm Pokrajinski muzej lepih in likovnih umetnosti Smolensk uporabne umetnosti, Smolensk

Nedvomno Levitan ni bil le izjemen, ampak briljanten krajinski slikar. Zato, kot vidimo v tej skici, ustvarjanje občutka tesnobe, ko se približuje mogočni element, zanj ne bi bilo težko.

Če pa gremo v sosednjo sobo, bomo videli naslednjo sliko:

Dubovskoy N.N., Tiho je. 1890

Ko pogledamo Levitanovo skico in bližnjo sliko Dubovskega, se rodimo z zelo določenim notranjim stanjem tesnobe in razumemo, da bo kmalu nevihta - resnična, močna in pometala vse na svoji poti. Ker nas je že vse kdaj ujela nevihta, in to večkrat, je pri tem nemogoče narediti napako.

In nazadnje: Skica

Levitan. Skica za sliko "Nad večnim mirom"

Kot vidimo, je bil prvotni koncept slike nekoliko drugačen.

Zdaj imamo vse, kar potrebujemo za začetek naše majhne preiskave.

Hipoteza

Najprej bi radi takoj postavili hipotezo, ki jo bomo še dokazali.

Hipoteza: Levitanovo sliko »Nad večnim mirom« je nepravično imenovati »temno« obdobje ustvarjalnega dela briljantnega ruskega umetnika. Pravzaprav je slika več kot optimistična.

To med drugim potrjuje dejstvo, da je, kot bomo prikazali v nadaljevanju, pri delu na sliki korenito spremenil njen koncept in simboliko ter ju spremenil v nasprotje.

Vendar to velja tudi za sliko »Ob bazenu«, ki vsebuje še več simbolike in skritih podob.

Študija slike in dokaz hipoteze

Kratek uvod. Avtor tega dela je bil nekoč državni prvak v športnih izletih, v katerih je služil kot navigator, ki je nenehno delal z zemljevidi. Poleg tega je bil tudi poklicni vojak, zato se je čisto samodejno, iz navade, takoj vezal na teren, da bi določil svojo lokacijo.

Prav to pojasnjuje dejstvo, da si je, ker ni bil umetnostni kritik in ni pripadal svetu umetnikov, vendarle prevzel za vsakogar interpretacijo z ne povsem nenavadnega zornega kota. znamenita slika(včasih so od zunaj vidne majhne podrobnosti, ki jih spregledajo strokovnjaki, ki (povsem naravno) več pozornosti namenjajo likovnim vidikom slik in značilnostim ustvarjalnosti/biografij njihovih avtorjev).

Poleg tega je pomagalo tudi to, da sta bili na Levitanovi jubilejni razstavi leta 2011 v novi stavbi Tretjakovske galerije na Krymsky Valu tako sama slika kot skica iz zasebne zbirke »Lesena cerkev v Plyosu v zadnjih sončnih žarkih«. v bližini. Srečno naključje.

Lahko bi jo določili na primer s tokom reke in s Coriolisovimi silami na severni polobli (z razliko v strmini levega in desnega brega). Vendar v tem primeru vidimo, da je umetnik oba bregova upodobil kot položna. Primerjajmo na primer z bankami na drugi sliki Levitana:

Večer. Zlati Ples, 1889

Toda to verjetno ne bo uspelo tudi zato, ker tudi če je to Volga na območju Plyosa, potem, kot smo že omenili, tam teče od zahoda proti vzhodu.

Opomba: Vendar slika daje čisto subjektiven občutek gibanje vode , kar se na jezeru ne dogaja. Hkrati je gibanje usmerjeno proti gledalcu, kar je spet značilno za tok Volge prav na območju Plyosa.

Vidimo pa, da nam tu banke ne bodo pomagale. Moramo poiskati drugo sled.

In je. Cerkev.

Pomagala nam bo lokacija cerkve - bolje rečeno, lokacija njenega oltarja in križa na kupoli.

Poglejmo malo bližje.

Prva poteza čopiča: tempelj

In tu se soočimo s prvo uganko, celo skrivnostjo.

Spodnja prečka križa na kupoli je obrnjena z desnim koncem navzgor, to je proti severu. Zato stojimo z vzhoda in gledamo na zahod.

Toda če pogledate natančno, lahko vidite, kako je umetnik prepisal križ, kar je vidno tudi s prostim očesom.

Ker me je to začelo zanimati, sem si moral skico podrobneje ogledati. Naredimo tudi to:

Kot lahko vidimo, Levitan na skici ni posvečal velike pozornosti natančni upodobitvi križa. Poleg tega ni natančno napisan in lahko celo domnevamo, da gleda v drugo smer (če je sonce na desni in ne njegovi odsevi).

Če pa pozorno pogledamo, bomo pred seboj videli vhodna vrata v tempelj. To pomeni, da je na hrbtni strani oltar, ki gleda proti vzhodu.

In cerkev na glavni sliki je obrnjena v drugo smer. Poleg tega je bil uveden pozneje in to bomo videli prav zdaj.

kako Vidimo pot, ki lahko vodi le do vhoda v cerkev:

Druga poteza čopiča: Cesta

In ker že vemo, kaj moramo iskati, ne bo pretežko. Če je umetnik spremenil koncept slike, je moral spremeniti smer poti, ki bi morala v prvi različici že prej zaviti v levo. Poglejmo si pobližje:

točno tako. Prav smo uganili. Vidi se, da je prej pot (rumena barva) šla v levo že veliko prej, sledovi tega pa so ostali na sliki - levo so vidni ostanki rumene barve:

Potem pa je umetnik prebarval prvo pot (vendar ne v celoti, kot da bi nam pustil namig) - usmeril jo je z nekaj lahkimi potezami iste rumene barve naprej, na nasprotno stran templja.

In končno,

Tretja poteza čopiča: lahka

In zdaj Levitan, ne da bi posebej narisal oltarno okno (kot je razvidno iz zgornjih fotografij), ga "prereže" z rdeče-rumeno svetlobo, ki prihaja iz notranjosti oltarja:

To pomeni, da je v oltarju živa oseba in ta oseba (duhovnik? menih?) služi večerno bogoslužje. In najverjetneje enega, ker je pot očitno malo prehojena.

Kaj umetniku še preostane »dokončati«? Oltarni prostor zagradite z goščavo (na skici so bila drevesa, kot smo videli, na obeh straneh cerkve).

In narišite zapuščeno pokopališče:

Kjer se, kot vidimo, nahajajo trije šesterokraki križi, podobni križu na kupoli, ostali trije pa se nahajajo v nasprotni smeri, kot da je še en namig umetnika. Še več, eden teh zadnjih križev je napisan kot »mimogrede«, preostala dva (tista skrajno desno pri drevesih) pa sta napisana precej temeljito in jasno.

Kratke ugotovitve

Zdi se, da nam Levitan nenehno daje namige o tem, kako natančno je spremenil koncept svoje slike. Kaj je hotel narediti in kaj se je na koncu zgodilo.

Ne smemo pozabiti, da je umetnik globoko poznal pravoslavje, njegov obredni del in dogmo. Zato se ni mogel zmotiti glede lokacije (orientacije) cerkve, tudi če je bila na mestu, ki si ga je sam izmislil.

Izkazalo se je, da je tempelj ob izdelavi prvotnega načrta gledal v popolnoma drugo smer in potem je bil jutro pred nevihto . Potem bi morali biti oblaki res grmeči (primerjajte z zgoraj opisano skico samega Levitana in sosednjo sliko Dubovskega).

Toda v procesu dela se je Levitan odločil, da bo vse spremenil ravno nasprotno. To pomeni, da ga je upodobil v končni različici slike zvečer . In zdaj je to običajna situacija za drugo polovico dneva, ko na ozadju zahajajočega sonca na zahodu oblaki postanejo temnejši in se veter dvigne blizu vode, značilen za čas sončnega vzhoda in zahoda.

Opomba: točen čas lahko določimo iz slike, vendar tega v konkretnem primeru pravzaprav ne potrebujemo.

Tu namenoma nismo analizirali drugih močnih arhetipskih podob. Na primer, zelo na kratko lahko omenimo samo triado "Zemlja-človek-nebo", ki jo Levitan uvede v svojo sliko tako, da nakaže prisotnost osebe v njej (luč v oltarju). Kot pravi krajinar ne zna upodabljati ljudi, vendar z briljantno, preprosto potezo rdeče barve poskrbi, da dobesedno fizično ugledamo Človeka, ki je prisoten na sredini med Zemljo in Nebom. Simbol triade je simbol združevanja, medtem ko je dualizem vedno opozicija. In zahvaljujoč tej na videz nepomembni podrobnosti se slika spremeni. Poskusimo miselno blokirati to svetlobo in vse bo takoj ugasnilo. Vrnemo svetlobo - in narava postane poduhovljena, kajti ob tej pozni uri je človek prisoten v tem svetu in moli zanj.

Zato ta slika nezavedno sploh ne ustvarja mračnega vtisa, o katerem nam govorijo. Je precej svetla, optimistična, polna simbolov, znakov in skritih namigov.

Nikoli ne bomo vedeli, ali je Levitan to storil namerno ali ne. Glede na njegov talent bi se lahko nezavedno prebil na tako visoko raven ustvarjalnosti. S tem je vpliv slike na gledalca še močnejši.

Z lahkoto, kot za igrivo, je genij ruske pokrajine v svojem slikarstvu spreminjal prostor in s tem čas. Nekaj ​​potez s čopičem.

P.S. Najlepša hvala skrbnikom Tretjakovske galerije, ki so nam dovolili fotografiranje Levitanovih slik na razstavi v zameno za obljubo, da bomo napisali in objavili članek. Držim obljubo.

Nad večnim mirom - Levitan. 1894. Olje na platnu. 150x206

Avtor sam je menil, da je to njegovo najuspešnejše delo, ki razkriva njegov pogled na svet, njegov odnos. Svinčeni oblaki so močno viseli nad strmim bregom. Na majhni pečini stoji cerkev, ob njej pozabljeno pokopališče, pokopališče, zadnje zatočišče ... Krhka drevesa se upogibajo pod močnim vetrom, tanka, prekinjena pot do cerkve je simbol pozabe, zapuščenost, obraba.

Elementi, ki obkrožajo klif, dihajo z močjo. Zdi se, da bo še v enem trenutku pokopališče izginilo, cerkev se bo razkropila po svetu ... Uničenje se zdi neizogibno.

Znano je, da je umetnik to delo napisal med poslušanjem glasbe. Slovesni in žalostni zvoki Beethovnovega pogrebnega marša so navdihnili avtorja in ga prisilili, da je ustvaril mračno in skoraj tragično vzdušje tega dela. Gledalec sliši tuljenje vetra, čuti prodoren mraz, vlago in sliši ropot oddaljenega groma.

V daljavi lahko vidite zapuščen otok, ki hitro "plava" s pečine. Zdi se, da otok odnese s seboj duše mrtvih, tako da večnost posrka ostanek človeškega duha, same spomine na umrle ljudi.

Človeško življenje je nepomembno, minljivo in brez pomena ... Ogromen prostor, ki ga zajema umetnikov pogled, pritiska na gledalca. Oster občutek Gledalec doživlja osamljenost in nemoč pred tem večnim mirom, na katerega se ljudje bojijo niti pomisliti. Večno vprašanje je, kaj tam, za pragom večnosti, muči avtorja, a ne najde odgovora in to iskanje prepušča gledalcu.

Avtor je pred začetkom glavnega dela ustvaril več skic. Te skice so nedvomne vrednosti, saj posamezna dela. Po drugi strani pa nam omogočajo razumeti pot, ki jo je avtor prehodil od načrtovanega dela do utelešenja svoje zamisli. S to potjo je mojster nekoliko omilil tragičnost pokrajine in ji dodal moč naravnih elementov.

Svetloba v delu je enakomerno porazdeljena, senc praktično ni. Z uporabo utišanih tonov je mojster uspel mojstrsko prenesti samo bistvo slabega vremena. Njegova pozornost do majhnih podrobnosti naredi delo nenavadno realistično in globoko v vsebini.

Na neverjeten način se majhna kupola cerkve upira polni moči elementov. Usmerjen je strogo navzgor, njegova barva, ki se zliva s kovinskimi toni neba, ustvarja občutek neomajnosti in moči. Mojster tudi pri tem delu ni šel brez optimističnih namigov. Samo trdna vera lahko človeku pomaga najti mir in zaupanje v svoje cilje in smisel svojega življenja. Vendar je ta optimistična izjava "šifrirana" na sliki. Le najbolj vedoželjni gledalci lahko v tem drobnem detajlu razberejo bistvo tega ikoničnega umetnikovega dela.

Slika je bila objavljena v trenutku največjega razcveta umetnikovega talenta. Zato njegova ideja filozofska globina, izbrušena veščina, s katero je bilo naslikano to platno, je presenetila sodobnike in preseneča potomce. Vsebina te slike bo aktualna za vse generacije.

Delo po obsegu povsem sodi med avtorjeva monumentalna dela. In v svojem bistvu je njegova duhovna oporoka, njegov ustvarjalni program in najpopolnejši umetnikov filozofski odnos do sveta in ljudi. Ruski pesniki in glasbeniki so občudovali delo. Bil je spodbuda za nastanek številnih glasbenih in pesniških del. In pisatelji, tako zgodnjega 20. stoletja kot sodobni, pogosto vključujejo opis tega posebnega dela, da bi razkrili značaje svojih junakov, pa tudi da bi zapletu svojih del dali globino in vsebino.

Nad večnim mirom. 1894

Tisti nad nami
kot v starih časih, nebesa -
In nam natočijo na enak način
blagoslov njihovih potokov ...

V.G. Benediktov "In zdaj ..."

Slikanje "Nad večnim mirom"(1894, Državna galerija Tretyakov, Moskva) - tretja največja slika Levitanovega "dramatičnega cikla". V pismu Tretjakovu je celo priznal, da je na tej sliki »cel, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino«. Upodobitev rta z dotrajano leseno kapelico in pokopališčem na ozadju mat svinčenih voda jezera, ki se razteza v zapuščeno daljavo, nad katero se na mračnem nebu vrtinčijo težki oblaki temni oblaki Levitan je zelo ekspresivno prenesel občutek nelagodja tega surovega prostora.

Slika vam omogoča, da razumete, kaj je umetnik čutil v trenutkih, ko so ga prevzeli napadi smrtne melanholije in osamljenosti. Ob tem pa občutek osamljenosti in nemoči v Levitanovem filmu ni premočen. Skupaj z njim v njeni figurativni strukturi živijo druga umetničina doživetja, ki so velikemu platnu v primerjavi s skico dala bolj transpersonalen, filozofsko umirjen in pogumen čustven in figurativen pomen. Kompozicija platna je stroga in jasna: visoko in veličastno, čudovito naslikano nebo, h kateremu se dviga kapela z žarečo lučjo na koncu, ki v sliko vnaša poleg občutka samote in miru grobov , umetnikova »srčna misel« »o luči, ki je tema ne more objeti«, o večni žeji po toplini, veri, upanju, katerega plamen ljudje vedno znova prižigajo, iz stoletja v stoletje, »kot svečo iz sveče. « (L.N. Tolstoj).

Vladimir Petrov

Levitan je začel delati na tej sliki blizu Vyshny Volochok, blizu jezera Udomlya, kjer je leta 1893 živel s Kuvshinnikovo. Slikanje se je očitno končalo v Moskvi decembra 1893 in na samem začetku leta 1894, kar nakazuje avtor na sliki. Slika "Nad večnim mirom" je zaključila cikel del 1892-1894, v katerem je Levitan skušal izraziti velike in globoke misli o odnosu človeškega obstoja do večnega življenja narave.

Kuvshinnikova je v svojih spominih pričala, da je na sliki »Nad večnim mirom« »območje in na splošno celoten motiv v celoti vzet iz življenja ... Le cerkev je bila drugačne narave, grda, in Levitan jo je nadomestil s prijetno cerkvico iz Plyosa." Skica te pljoske cerkve se je ohranila in nam je znana.

O tem, da je pokrajina »Nad večnim mirom« v bistvu naravni pogled na jezero Udomlya, je v svojih spominih pričal tudi V. K. Byalynitsky-Birulya, čigar posestvo »Chaika« je bilo v bližini. Po njegovem mnenju je v ospredju rt tistega ovalnega otoka, s katerega je Levitana »odnesla velika vodna ploskev« in s katerega je »po nevihtnem nevihtnem dnevu videl tiste temne oblake, ki so se kopičili na nebu nad vodo Udomlija, ki zveni tako enkratno, napetosti poln akord v njegovem slikarstvu.« A za razliko od Kuvšinikove trdi, da je pokrajino »dopolnil motiv cerkve in pokopališča, opazovanega na Ostrovenskem jezeru«. Kakor koli že, umetnik ni naključno združil obeh tipov; na ta način je poskušal izraziti določeno filozofsko idejo. Sam umetnik je trdil, da je na tej sliki "vse jaz, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino."

Zamisel o primerjanju človeškega življenja z veličastnim, grandioznim elementom narave, ki živi svoje življenje, svoj obstoj, ki se je prvič pojavila v sliki "Večer na Volgi" (1887-1888), se je tukaj razkrila z vso močjo. in širino, v vsej zrelosti Levitanovega mojstrstva.

V tej pokrajini sta veličastna vodna ploskev jezera in še veličastnejša širina neba z vrtinčastimi oblaki, ki se zaletavajo drug v drugega, združena s krhkim rtom, na katerem sta ugnezdena stara cerkev in revno podeželsko pokopališče. Na tega Jura jim vetrovi žvižgajo; so sami med ogromnimi prostranstvi. Iz te sopostavitve narave in sledov človekovega bivanja v njej se oblikuje pokrajina, polna vzvišene žalosti in tragičnega junaštva.

Krhki rt s cerkvijo in pokopališčem, ki ga žvižga veter elementov, se zdi kot premec ladje, ki pluje v neznano daljavo. V cerkvenem oknu vidimo luč, pričevalko človeškega življenja, njegove neuničljivosti in tihe pokornosti. Toplina človeškega bivanja in brezdomnost prostranosti narave si hkrati nasprotujeta in sta združeni v tej sliki. Zdi se, da združuje oba Levitanova odnosa do narave: prikaz njene bivalne sposobnosti s strani človeka in kontrast človeka z naravo - tako kot v Čehovovih krajinah. In tisto, kar združuje ta dva navidezno izključujoča se odnosa do narave, je tisto, kar se imenuje "razpoloženje", to je prenos človekovih izkušenj v naravnem stanju in prek njih njegovih misli.

Kompozicija, precej statična tako v začetnih risbah kot v oljni skici, dobi na sliki dinamičen, asimetričen značaj. Gledalčev pogled v daljavo usmerjajo črta obale in rt z drevesi, ki se upogibajo v vetru, in nazadnje dejstvo, da je obala na desni strani odmaknjena in se namesto nje voda tam začne prav od sprednji rob. Delo na sliki je potekalo v smeri vse bolj razkrivajočega mračnega in zaskrbljujočega stanja pokrajine med nevihto, izražanja njenega tragičnega zvoka, prenašanja vetra, ki piha nad vodo, nagubanega njenega površja, upogibanja dreves, gibanja oblakov, poglabljanja. in širjenje prostora. In prav pri tem delu se je pokazala potreba po vključitvi cerkve s pokopališčem v krajino.

Oblaki na nebu, njihovo gibanje, svetlobni in barvni prehodi so obdelani najbolj subtilno in podrobno, da bi čim bolje predstavili veličastno in tragično dogajanje, ki se odvija na nebu. Nasprotno, vodna širjava in daljnosežni načrti zelenih polj in modrih daljav so interpretirani zelo splošno. Rt, ki je na skici popolnoma pokrit z drevesi in križi, je izpostavljen, zato posamezna drevesa in križi, ležeči ali silhuetirani na vodnem ozadju, pridobijo na svoji izraznosti. Z redukcijo slike na nekaj, jasno in takoj zaznavnih delov, Levitan v teh zapletno pomembnih delih subtilno razdela podrobnosti, na katere želi pritegniti pozornost gledalca. Če je torej trikotni otok v daljavi podan v obliki posplošene gmote, vodo pa poživi le valovanje, potem je gmota rta spredaj razvita notranje. Tako Levitan upodablja komaj vidno pot, subtilno upodablja cerkev in križe. Pred nami je že znana tehnika, pri kateri se zdi, da je pokrajina takoj ujeta z enim pogledom, nato pa se postopoma razkrije v podrobnostih.

Konec koncev je slika zgrajena na velikih posplošenih masah, kot so nebo kot celota, rt spredaj, voda, otok, pasovi oddaljene obale. Samo nebo je precej jasno razdeljeno na oblačni del spodaj in svetel del zgoraj. Ta konstrukcija na velikih posplošenih masah je posledica dejstva, da Levitan, ki ustvarja monumentalno-epsko ostro pokrajino, kompozicijsko rešuje ne le asimetrično, ampak tudi zelo dinamično. Primerjava slike s skico razkrije fragmentarno kompozicijo slike. Z odsekanjem desne strani obale in spuščanjem vode na spodnji rob je Levitan pokrajini dal značaj nekakšnega »izreza« iz narave. Ta na videz naključna razdrobljenost daje pokrajini spontanost. Krajino, ki je striktno konstruirana in simbolična, dojemamo kot naravni pogled.

Slika kot celota je čudovita kombinacija trenutkov žive spontanosti in stroge slikovitosti. Če nas »lebdeči« rt in tekoča voda, ki sega pod slikovni okvir, potegneta v slikovni prostor, potem oblaki, ki lebdijo vzporedno s slikovno ploskvijo, in močna črta obzorja razširijo prostor na ploskvi. Če se zdi, da nas detajli na rtu spredaj kot svetlobno okno uvedejo v pokrajino, potem se na splošno odpre pred nami kot veličastna panorama, kot veličasten spektakel.

Če je med delom na sliki »Ob bazenu« Levitan pokrajino naredil bolj mračno kot na skici in zatemnil njeno barvno paleto, potem je pri delu na sliki »Nad večnim mirom«, nasprotno, osvetlil in obogatil to. Skica je napisana v precej monotoni temni paleti. Zelenje obale je skoraj črno, cerkev je temno siva, voda je svinčena; na nebu prevladujejo svinčeno temni toni, čeprav se tu že kažejo rumeni toni sončnega zahoda in rožnati v oblakih. Ta temna barvna shema je zelo izrazita. Izraža pa samo eno izkušnjo, samo eno »razpoloženje« mračne zloveščine. Skica je celostnejša in barvno bolj zbrana, pisana bolj energično kot slika, a je slednja barvno bogatejša. In to bogastvo barv prispeva k večji širini, kompleksnosti in vsestranskosti njegove vsebine. Ni ga več mogoče, kot v skeču, reducirati na en občutek, na eno čustveno noto ali misel. Nasprotno, to je cela simfonija doživetij in - temu primerno - pestrost barv in njihovih odtenkov. Še posebej subtilno zazvenijo na nebu, kjer se mračna, težka svinčenost neba na obzorju, povsem zasenčenega z oblaki, razlikuje od prav tako svinčenih, a drugačnih, včasih svetlejših, včasih temnejših odtenkov oblakov nad njim. In kako zapleteni so prehodi rumenih in rožnatih tonov v prazninah sončnega zahoda in v barvi ostrega cikcakastega oblaka, ki reže vrtinčaste oblake. Tudi barva zelenja na rtu, otoku in v pasu oddaljene obale je drugačna. Levitan uporablja nekakšno tehniko "barvnega toka". Tako vidimo na temni travi rta spredaj rumenkaste odtenke, ki asociirajo na barvo strehe cerkve in nato na rumene tone v daljavi desno in na rumene odtenke tankega cikcakastega oblaka.

A kljub temu na sliki prevladujejo velike barvne ploskve. To je še posebej opazno v modrih pasovih daljav onkraj reke. In če je na rtu ta splošna zelena barvna lisa razbita s podrobnim upodabljanjem arhitekture, dreves, poti in vnosom rumenih potez v zelena barvna območja, potem je barva vode veliko bolj monotona. Levitan je njeno monotonost skušal razbiti s podobo valovanja. Delno se prenaša s sivimi in belimi potezami, bolj pa s spreminjanjem teksture kot barve. Levitan je poleg različno usmerjenih potez nato »po vlažnem sloju barve« praskal vodo, očitno z glavnikom. Nebo in oblaki so naslikani tudi z veliko teksturno raznolikostjo: od tekočih barv, skozi katere je vidno platno, do zelo goste plasti čopiča v temnih vrtinčastih oblakih. Toda najbolj gosto naslikan del slike je "zemeljski" del - tako rt spredaj kot še posebej voda.

Največja razlika v debelini barvne plasti ustreza enakemu bogastvu odtenkov in barvnih prehodov pri upodobitvi oblakov, kontrastov nevihtnih oblakov s sončnim zahodom. To še enkrat dokazuje, da je Levitana na sliki najbolj zanimal motiv nevihte, motiv veličastnega in grozečega dihanja elementov.

Majhno število "predmetov", prikazanih na sliki, njihov splošni lakonizem, razmeroma velike barvne lise, v eni ali drugi meri razvite v notranjosti - vse to dobro ustreza tako velikosti platna kot monumentalnemu herojstvu podobe narave.

Na tej sliki je asimetrija delov uravnotežena z nasprotnim smernim gibanjem vsakega od teh delov, ki sestavljajo sliko - rt, otok, voda, oblaki itd.

Levitan ustvarja poezijo grandioznega, veličastnega, tukaj imamo simfonijo. In tako kot v glasbeni simfoniji ni potrebe po besednem pripovedovanju njene glasbene vsebine, tako se tudi tukaj kompleksnost in bogastvo občutij in misli težko in sme zreducirati na eno misel ali idejo. To je kompleksen preplet žalosti in občudovanja, preplet, zaradi katerega je ta slika epohalna. Levitanu je na tej sliki uspelo prenesti svoj čas in njegovo "filozofijo" s čisto pokrajinskimi, čustvenimi in liričnimi sredstvi.

Kritika po naslednji potujoči razstavi, ki popolnoma ne razume globokega pomena Levitanove slike - nasprotovanje večnih in mogočnih sil narave šibkemu in kratkotrajnemu človeškemu življenju, želja po odgovoru na vprašanje o odnosu med človekom in naravo. , o smislu življenja - namesto da bi prikazali nasprotja življenja, so kritiki naivno videli, kot da gre za dve vsebini, "zahvaljujoč temu slika sploh ne naredi harmoničnega in strogega vtisa."

Toda kljub temu so tudi tisti, ki so bili zbegani, včasih priznali, da je »koncept te slike tako nov in zanimiv, da si zasluži omembo« in analizo, in da, čeprav v »poskusu slikanja ogromnega prostora ni mogoče videti popolnosti, kaže da umetnik išče novo pot in bo, sodeč po njegovih drugih, manjših delih, to pot verjetno tudi našel.« Samo V. V. Chuiko, ki je ugotovil, da je slika neuspešna in umetniško nezadovoljiva, je priznal, da je »kljub vsem tem zelo velikim tehničnim pomanjkljivostim na sliki vendarle prisotno razpoloženje: gospod Levitan je lahko izrazil vtis nekega mrtvega miru, ki spominja. ideje o smrti, škoda je le, da je ta ideja izražena tako nenavadno.”

A če je bilo še nekaj nesoglasij pri oceni idejne zasnove in vsebine slike, njenega naslova, pa so se vsi strinjali, da je slikovito slaba in šibka. Kritiki so menili, da so oblaki napisani s preveč črnilom, da so »kamni«, da se bo »reka izlila iz okvirja in ne bo šla pod njim«, da je napisano z »popolnoma belo barvo«, da » v vodi ni gibanja«, da je »oddaljeni načrt močno pobarvan s kadno barvo« in »ni usklajen s trikotnikom v ospredju« itd. itd. Nov lik Slikarstvo s svojimi dekorativnimi značilnostmi je bilo zmotno zamenjano za nenavadno ekscentričnost, za nedokončanost, »nejasen premaz«, ki je veljal za poseben »manir«. Nove tehnike slikanja, nova interpretacija s svojimi dekorativnimi značilnostmi, s konstrukcijo podob na velikih ploskvah, so se zdele umetne.

V ozadju vse te ostre kritike so osamljene, a še bolj pomembne pozitivne kritike V.I. Sizov in V. M. Mikheev, ki sta zelo cenila in pravilno razumela Levitanovo slikarstvo. Sizov ga je označil za "dobro premišljeno in močno občuteno", ki ga odlikujejo "nedvomne umetniške odlike". Toda V. Mikheev, ki jo je podrobno analiziral, je sliko posebej pravilno interpretiral. Občutljivo je dojel globoko psihološko naravo platna in ga poimenoval pristna krajinska slika, čeprav ne brez nekaterih tehničnih in slikovnih pomanjkljivosti, vendar izjemna po vsebini in »razpoloženju«. Mikheev je pravilno občutil njeno posebno »muzikalnost«, rekoč, da je »ta slika simfonija, sprva nenavadna, a subtilno zaobjema dušo, le zaupati je treba njenemu vtisu ...«. In ko mu je zaupal, je razumel, kaj je drugim kritikom ostalo prikrito. Razumel jo je kot »sliko močnega, globoko prevzetega razpoloženja«, občutil njeno dramatičnost: »Skoraj ni niti pokrajina: je slika človeške duše v podobah narave ...«. Mihejev je tukaj blizu razumevanju slike, ki jo je sam Levitan izrazil v omenjenem pismu Tretjakovu, saj meni, da je v njem izrazil vsega sebe, celotno svojo psiho.

Članek Mihejeva se je pojavil v istem mesecu, ko se je Tretjakov odločil za nakup slike, očitno je tudi videl in razumel, kakšno veliko osebno in družbeno vsebino, izkušnjo in filozofijo vsebuje ta slika. Tu se je spet pokazal Tretjakovljev izjemen čut, njegova pozornost do izražanja velikih, epohalnih idej in razpoloženj v slikarstvu.

A.A. Fedorov-Davydov

Esej na podlagi slike učenke 6A Marije Lozinske

Ta pokrajina mi je bila tako všeč, da sem se celo želel povzpeti na ta hrib, do te majhne, ​​a zanimive cerkvice, in ves dan in večer mirno gledati to ogromno prostranstvo. Zdi se mi, da je I. I. Levitan namerno ustvaril to sliko v rahlo temnih barvah, da bi narava naredila še pomembnejšo.

Ob pogledu na drevesa na hribu vidimo, da so nagnjena na stran, kar pomeni, da nanje piha veter. Toda vode reke Volge so za razliko od dreves videti zelo mirne. Nebo so ovili in prekrili dolgočasni, sivi oblaki. In všeč mi je! Zelo mi je všeč, ko se zvečeri in se ustvari takšno vzdušje!

Ko pogledam naravo, sploh pa tako, takoj pozabim na vse in uživam v lepotah narave. Levitanu je uspelo prenesti edinstvenost, veliko lepoto in čar narave. Mislim, da je dal sliki naslov " Nad večnim mirom", ker je on, ko je sedel na hribu in slikal svoje delo, res čutil mir in ta mir čuti vsakdo, ko vidi delo, zato je večno.

Esej na podlagi slike študentke 10.A Yulie Vagine

Levitanova študentka Kuvshinnikova se je spominjala: »Sliko »Nad večnim mirom« je Levitan naslikal pozneje, poleti, ki smo jih preživeli blizu Vyshny Volochok, blizu jezera Udomlya. Teren in nasploh celoten motiv smo vzeli iz življenja na eni izmed naših konjskih jež. Le cerkev je bila drugačne narave, grda, in Levitan jo je nadomestil s prijetno cerkvijo iz Plyosa. Ko je naredil majhno skico iz življenja, je Levitan takoj začel delati na veliki sliki. Napisal jo je z velikim navdušenjem in vedno vztrajal, da mu igram Beethovna in največkrat Marche funebre.« Ta slika je ena od najboljša dela Levitan. Pokrajina očara s svojo veličino, daje človeku občutek svoje nepomembnosti pred naravo in časom, ki je glavni lik slike. Večino platna zavzema nebo. Težki svinčeni oblaki naredijo depresiven vtis. Odsevajo se v neskončnih neokrnjenih vodah jezera. In na otočku stoji lesena kapelica, za njo pa razmajani križi pokopališča. Kot da bi se cerkev, stvaritev človeških rok, zavedla svoje nemoči pred večnostjo. In se s tem sprijaznila. Slika je prežeta s filozofskim mirom in osamljenostjo. Zahvaljujoč razpoloženju, s katerim je bilo napisano, preprosto ne more pustiti gledalca ravnodušnega in se ne dotakniti niti ene srčne strune.

Slika Isaaca Levitana "Nad večnim mirom" je umetnikovo tretje delo v dramski trilogiji, ki vključuje tudi slike "Na bazenu" in. To sliko odlikuje videz filozofske komponente v njej, ki ni nič manj pomembna kot občudovanje narave. Delo je prežeto z osamljenostjo in globoko melanholijo, ki jo poudarja premišljena izbira perspektive.

Delo krajinskega umetnika je mnoge presenetilo s svojo čustvenostjo. Pred občinstvom se odpre veličastna panorama: visok rt obale, neskončna vodna prostranstva jezera in ogromno nebo z nevihtnimi oblaki. Zdi se, da rt lebdi, vendar gledalci nehote usmerijo pogled naprej v smeri njegovega gibanja na otoček, v modre daljave na obzorju in nato v nebo. Trije elementi - zemlja, voda in nebo - so zajeti naenkrat, naenkrat so upodobljeni na splošno, z velikimi, jasno definiranimi podrobnostmi. In ravno splošnost upodobljenega je tisto, kar razlikuje to pokrajino od prejšnjih - umetnik ustvari veličastno, monumentalno podobo narave.

Tukaj, tako kot na drugih Levitanovih platnih, živi narava. Na tej sliki psihologizem, značilen za vse avtorjeve slike, dobi novo kakovost: tudi tu živi narava, vendar lastno življenje postopanje proti volji človeka. Poduhovljena je, tako kot je poduhovljena narava v pravljicah in epih. Gledalec tu ne vidi samo gladine vode, v kateri se zrcali okolica, kot je pri nas običajno, občuti jo kot eno samo gmoto, ki se ziblje v ogromni skledi in žari z eno samo belkasto svinčeno barvo. Tudi nebo je v gibanju, na njem se odvijajo veličastna dejanja: naključno se kopičijo, vrtinčijo, med seboj trkajo oblaki, premikajo se temnejši, svinčeno vijolični, toni in svetlejši, težji in svetlejši. In le majhen rožnat oblak, ki se pojavi iz vrzeli, ki se je pojavila med oblaki, oblak, katerega obrisi spominjajo na otok v jezeru, mirno plava mimo in bo kmalu izginil.

Opozorimo še na zemeljski del slike - rt s staro cerkvijo, ki se na njem ugnezdi, drevesa, ki se zibljejo od vetra, in skrivljeni nagrobni križi. Zemeljsko življenje je vključeno v večno življenje narave. Ta slika rojeva misli o smislu življenja, o življenju in smrti človeka, o nesmrtnosti, o neskončnosti življenja. Levitan je v enem svojih pisem zapisal: »Večnost, strašna večnost, v kateri so se utapljale generacije in se bodo spet utapljale ... Kakšna groza, kakšen strah!«

»Slika »Nad večnim mirom« da misliti o smislu življenja in njegovi minljivosti. "Vse sem v njej, z vso svojo psiho, z vso svojo vsebino," je umetnik sam rekel o tej sliki.

Leto slikanja: 1894.

Dimenzije slike: 150 x 206 cm.

Material: platno.

Tehnika pisanja: olje.

Žanr: pokrajina.

Slog: realizem.

Galerija: Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.