Zaporedje dogodkov na dnu. Serija dogodkov

Cilji: razmislite o razumevanju likov »resnice« Gorkyjeve igre; ugotoviti pomen tragično trčenje različna stališča: resnica dejstva (Bubnov), resnica tolažilne laži (Luka), resnica vere v človeka (Satin); določiti značilnosti humanizma Gorkyja.

Prenos:

Predogled:

Tema lekcije:

"TRI RESNICE" V DRAVI GORKEGA "NA DNU"

Cilji: razmislite o razumevanju likov »resnice« Gorkyjeve igre; ugotovite pomen tragičnega trka različnih zornih kotov: resnica dejstva (Bubnov), resnica tolažilne laži (Luka), resnica vere v človeka (Satin); določiti značilnosti humanizma Gorkyja.

Napredek lekcije

Gospodje! Če je resnica sveta

Svet ne zna najti poti,

Časti norca, ki navdihuje

Zlate sanje za človeštvo!

I. Uvodni pogovor.

– Obnovite zaporedje dogodkov predstave. Kateri dogodki se odvijajo na odru in kateri v »zakulisju«? Kakšna je vloga tradicionalnega "konfliktnega poligona" - Kostylev, Vasilisa, Ashes, Natasha - v razvoju dramske akcije?

Odnosi med Vasiliso, Kostylevom, Ashom in Natašo samo navzven motivirajo odrsko dogajanje. Nekateri dogodki, ki sestavljajo zaplet predstave, se odvijajo izven odra (spopad med Vasiliso in Natašo, Vasilisino maščevanje - prevrnitev vrelega samovarja nad njeno sestro, Kostyljev umor se zgodi za vogalom flopa in je skoraj neviden). gledalcu).

Vsi drugi liki v predstavi niso vpleteni v ljubezensko razmerje. Kompozicijska in zapletna razdvojenost likov se izraža v organizaciji odrski prostor– liki so razpršeni po različnih kotih odra in »zaprti« v nepovezane mikroprostore.

učiteljica. Predstava torej vsebuje dve vzporedni akciji. Najprej vidimo na odru (domnevno in resnično). Detektivska zgodba z zaroto, pobegom, umorom, samomorom. Drugi je razkrivanje »mask« in identifikacija pravega bistva človeka. To se zgodi kot za besedilom in zahteva dekodiranje. Na primer, tukaj je dialog med Baronom in Lukom.

Baron. Bolje smo živeli ... ja! Včasih sem se ... zjutraj zbudil in ležeč v postelji pil kavo ... kavo! – s smetano... ja!

Luka. In vsi so ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako nihaš, če si rojen kot moški, boš umrl kot moški ...

Toda Baron se boji biti »samo moški«. In ne prepozna »samo osebe«.

Baron. Kdo si, stari?.. Od kod si prišel?

Luka. jaz?

Baron. Potepuh?

Luka. Vsi smo potepuhi na zemlji ... Pravijo, sem slišal, da je zemlja naš potepuh.

Do vrhunca drugega (implicitnega) dejanja pride, ko na »ozki vsakdanji ploščadi« trčijo »resnice« Bubnova, Satina in Luke.

II. Delajte na problemu, navedenem v temi lekcije.

1. Filozofija resnice v igri Gorkega.

– Kaj je glavni lajtmotiv predstave? Kateri lik je prvi oblikoval glavno vprašanje drame »Na dnu«?

Spor o resnici je pomensko središče predstave. Besedo »resnica« bomo slišali že na prvi strani predstave, v Kvashnyjevi pripombi: »Ah! Ne preneseš resnice!" Resnica – laž (»Lažeš!« – oster Kleshchov krik, zazvenel še pred besedo »resnica«), resnica – vera – to so najpomembnejši pomenski poli, ki opredeljujejo problematiko »Na dnu«.

– Kako razumete Lukove besede: »V kar veruješ, to verjameš«? Kako so junaki »V globinah« razdeljeni glede na njihov odnos do pojmov »vera« in »resnica«?

V nasprotju s »prozo dejstev« Luka ponuja resnico ideala – »poezijo dejstev«. Če so Bubnov (glavni ideolog dobesedno razumljene "resnice"), Satin, Baron daleč od iluzij in ne potrebujejo ideala, potem igralec, Nastya, Anna, Natasha, Ashes odgovarjajo na Lukeovo pripombo - za njih je vera pomembnejša od resnica.

Lukova obotavljajoča zgodba o bolnišnicah za alkoholike je zvenela takole: »Dandanes zdravijo pijanost, poslušajte! Zastonj, brat, zdravijo ... to je bolnišnica, zgrajena za pijance ... Spoznali so, vidiš, da je tudi pijanec človek ...« V igralčevi domišljiji se bolnišnica spremeni v »frnikolo«. palača«: »Odlična bolnišnica... Marmor.. .marmorna tla! Svetloba... čistoča, hrana... vse zastonj! In marmorna tla. Ja!" Igralec je junak vere, ne resnice, in izguba sposobnosti verovanja se zanj izkaže za usodno.

– Kaj je resnica za junake predstave? Kako lahko primerjamo njihove poglede?(Delo z besedilom.)

A) Kako Bubnov razume "resnico"? Kako se njegovi pogledi razlikujejo od Lukove filozofije resnice?

Resnica Bubnova je v tem, da razkrije šivasto plat obstoja, to je »resnica dejstva«. »Kakšno resnico rabiš, Vaska? In zakaj? Veste resnico o sebi ... in vsi jo vedo ...« požene Asha v pogubo tatu, ko se je poskušal razvozlati. »To pomeni, da sem nehal kašljati,« se je odzval na Annino smrt.

Ko je poslušal Lukeovo alegorično zgodbo o njegovem življenju na njegovi dači v Sibiriji in o varstvu (reševanju) pobeglih kaznjencev, je Bubnov priznal: »Ampak jaz ... ne znam lagati! za kaj? Po mojem mnenju povejte vso resnico tako, kot je! Zakaj bi se sramoval?

Bubnov vidi le negativno plat življenja in uničuje ostanke vere in upanja v ljudeh, Luka pa ve, da v prijazni besedi ideal postane resničen:"Človek lahko uči dobrote ... zelo preprosto,"sklenil je zgodbo o življenju na deželi in jo v postavitvi »zgodbe« o pravični deželi reduciral na to, da uničenje vere človeka ubije.Luka (zamišljeno, Bubnovu): »Tukaj ... praviš, da je res ... Res je, ni vedno zaradi človekove bolezni ... z resnico ne moreš vedno ozdraviti duše ...« Luka zdravi dušo.

Lukovo stališče je bolj humano in učinkovitejše od Bubnovove gole resnice, saj apelira na ostanke človečnosti v dušah nočnih zavetišč. Za Lukeja je človek »ne glede na to, kakšen je, vedno vreden svoje cene«."Samo pravim, da če nekdo nekomu ni naredil dobrega, potem je naredil nekaj slabega." »Pobožati človeka– nikoli škodljivo."

Takšen moralni credo harmonizira odnose med ljudmi, odpravlja volčji princip in v idealnem primeru vodi k pridobitvi notranje popolnosti in samozadostnosti, zaupanja, da je človek kljub zunanjim okoliščinam našel resnice, ki mu jih nihče nikoli ne bo vzel. .

B) Kaj Satin vidi kot resnico življenja?

Eden od vrhuncev predstave so znameniti Satinovi monologi iz četrtega dejanja o človeku, resnici in svobodi.

Izurjeni učenec bere Satinov monolog na pamet.

Zanimivo je, da je Satin svoje razmišljanje podkrepil z avtoriteto Luke, človeka, v odnosu do katerega smo si Satina na začetku predstave predstavljali kot antipoda. Še več, Satinova sklicevanja na Lukeža v 4. dejanju dokazujejo bližino obeh.»Starec? On je pameten fant!.. Name je ... deloval kot kislina na star in umazan kovanec ... Pijmo v njegovo zdravje!« »Človek – to je resnica! On je razumel to ... ti ne!«

Pravzaprav se »resnica« in »laži« Satina in Luke skoraj ujemajo.

Oba menita, da »človeka je treba spoštovati« (poudarek na zadnji besedi) ni njegova »maska«; vendar se razlikujejo glede tega, kako naj svojo »resnico« posredujejo ljudem. Konec koncev, če dobro pomislite, je smrtonosna za tiste, ki padejo na njeno območje.

Če je vse zbledelo in je ena "gola" oseba ostala, "kaj je naslednje"? Za igralca ta misel vodi v samomor.

V) Kakšno vlogo igra Luka pri obravnavanju vprašanja »resnice« v predstavi?

Po Luku je resnica v »tolažilnih lažih«.

Luka se moža zasmili in ga zabava s sanjami. Anni obljubi posmrtno življenje, posluša Nastjine pravljice in pošlje igralca v bolnišnico. Laže zaradi upanja in to je morda bolje od Bubnovove cinične »resnice«, »gnusobe in laži«.

V podobi Luke so aluzije na svetopisemskega Lukeža, ki je bil eden od sedemdesetih učencev, ki jih je Gospod poslal »v vsako mesto in kraj, kamor je hotel sam iti«.

Luka Gorkega daje prebivalcem dna misliti o Bogu in človeku, o »boljšem človeku«, o najvišjem poklicu ljudi.

"Luka" je tudi lahek. Luka prihaja, da osvetli klet Kostylevo s svetlobo novih idej, pozabljenih na dnu čustev. Govori o tem, kako bi moralo biti, kaj bi moralo biti in v njegovem razmišljanju sploh ni treba iskati praktičnih priporočil ali napotkov za preživetje.

Evangelist Luka je bil zdravnik. Luka v predstavi zdravi na svoj način - s svojim odnosom do življenja, nasveti, besedami, sočutjem, ljubeznijo.

Luka zdravi, vendar ne vse, ampak selektivno, tiste, ki potrebujejo besedo. Njegova filozofija se razkriva v odnosu do drugih likov. Sočustvuje z žrtvami življenja: Anna, Natasha, Nastya. Poučuje, daje praktične nasvete, Pepel, Igralec. Razumevajoče, pomenljivo, pogosto brez besed, razlaga s pametnim Bubnovom. Spretno se izogiba nepotrebnim razlagam.

Luka je prilagodljiv in mehak. "Veliko so se zmečkale, zato je mehko ..." je rekel v finalu 1. dejanja.

Luka s svojimi "laži" je naklonjen Satinu. "Dubier ... molči o starem!.. Stari ni šarlatan!.. Lagal je ... ampak to je iz usmiljenja do tebe, preklet!" Pa vendar mu Lukove »laži« ne ustrezajo. »Laž je vera sužnjev in gospodarjev! Resnica je bog svobodnega človeka!«

Tako Gorki zavrača »resnico« Bubnova, ne zanika ne »resnice« Satina ne »resnice« Luke. V bistvu loči dve resnici: »resnica-resnica« in »resnica-sanje«.

2. Značilnosti humanizma Gorkyja.

Problem človeka v igri Gorkyja "Na globini" (posamezno sporočilo).

Gorki je svojo resnico o človeku in premagovanju slepe ulice položil v usta Actorju, Luki in Satinu.

Na začetku predstave se prepušča gledališkim spominom, Igralec nesebično spregovoril o čudežu talenta – igri preobrazbe človeka v junaka. Na Satinove besede o prebranih knjigah in izobrazbi je odgovarjal na izobrazbo in nadarjenost: »Izobrazba je nesmisel, glavna stvar je nadarjenost«; »Pravim talent, to je tisto, kar junak potrebuje. In talent je vera vase, v svojo moč ...«

Znano je, da je Gorki občudoval znanje, izobrazbo in knjige, še bolj pa je cenil talent. Skozi Igralca je polemično, maksimalistično izostril in polariziral dve plati duha: izobraževanje kot seštevek znanja in živo znanje - »sistem mišljenja«.

V Satinovih monologih potrjujejo se ideje Gorkyjevih misli o človeku.

Človek – »on je vse. Ustvaril je celo Boga«; »človek je posoda živega Boga«; "Vera v moč misli ... je človekova vera vase." Torej v pismih Gorkega. In tako - v predstavi: »Človek lahko verjame in ne verjame ... to je njegova stvar! Človek je svoboden ... vse plača sam ... Človek je resnica! Kaj je človek... to si ti, jaz, oni, stari, Napoleon, Mohamed... v enem... V enem - vsi začetki in konci... Vse je v človeku, vse je za oseba! Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov!«

Igralec je prvi spregovoril o talentu in samozavesti. Satin je vse povzel. Kakšna je vloga Loki ? Nosi ideje o preobrazbi in izboljšanju življenja, ki so bile drage Gorkemu, za ceno človeških ustvarjalnih prizadevanj.

"In to je vse, vidim, pametnejši ljudje Postajajo vse bolj zanimivi ... in čeprav živijo, jim je vedno slabše, a hočejo biti boljši ... trmasti!" - v prvem dejanju se odpre starejši, ki govori o skupnih željah vseh po boljšem življenju.

Potem, leta 1902, je Gorky delil svoja opažanja in razpoloženja z V. Veresaevom: "Življenjsko razpoloženje raste in se širi, veselje in vera v ljudeh postajata vse bolj opazna in - življenje je dobro na zemlji - pri bogu!" Iste besede, iste misli, tudi iste intonacije v igri in pismu.

V četrtem dejanju Saten spomnil in poustvaril Lukov odgovor na njegovo vprašanje »Zakaj ljudje živijo?«: »In - ljudje živijo za najboljše ... Sto let ... in morda več - živijo za boljšega človeka!.. To je to, draga, vsak takšen kot je, živi najboljše! Zato je treba vsakega človeka spoštovati ... Ne vemo, kdo je, zakaj se je rodil in kaj zmore ...« In sam je, ko je še naprej govoril o osebi, rekel in ponovil Luke: »Mi človeka je treba spoštovati! Ne obžaluj ... ne ponižuj ga s pomilovanjem ... spoštovati ga moraš!« Satin je ponovil, da se Luka, ko je govoril o spoštovanju, ni strinjal z njim, ko je govoril o usmiljenju, vendar je pomembnejše nekaj drugega - ideja o »boljšem človeku«.

Izjave treh likov so si podobne in se medsebojno krepijo na problemu zmage človeka.

V enem od pisem Gorkega beremo: »Prepričan sem, da je človek sposoben neskončnega napredka in vse njegove dejavnosti se bodo razvijale z njim ... iz stoletja v stoletje. Verjamem v neskončnost življenja ...« Spet Luka, Satin, Gorki - o eni stvari.

3. Kakšen je pomen 4. dejanja Gorkyjeve igre?

V tem dejanju je situacija enaka, le da prej zaspane misli potepuhov začnejo »kvasiti«.

Začelo se je s prizorom Annine smrti.

Luka pravi nad umirajočo ženo: »Veliko usmiljenja Jezus Kristus! Sprejmi v miru duha svoje novopokojne služabnice Ane ...« Toda zadnje besede Anna je imela besede oživljenje : »No ... še malo ... Želim si, da bi živel ... še malo! Če tam ni moke ... tukaj smo lahko potrpežljivi ... lahko!”

– Kako naj razumemo te Anine besede – kot zmago Luke ali kot njegov poraz? Gorki ne daje jasnega odgovora, ta stavek je mogoče komentirati na različne načine. Ena stvar je jasna:

Anna je prvič spregovorilao življenju pozitivno hvala Luke.

V zadnjem dejanju se zgodi čudno, povsem nezavedno zbliževanje »grenkih bratov«. V 4. dejanju je Kleshch popravil Alyoshkino harmoniko, po preizkusu prečk je začela zveneti že znana zaporna pesem. In ta konec se dojema na dva načina. To lahko storite: ne morete pobegniti z dna - "Sonce vzhaja in zahaja ... ampak v mojem zaporu je tema!" Lahko tudi drugače: za ceno smrti je človek prekinil pesem tragične brezizhodnosti ...

Pesem je prekinil igralčev samomor.

Kaj zavetiščem za brezdomce preprečuje, da bi jim spremenila življenje na bolje? Natashina usodna napaka je v tem, da ne zaupa ljudem, Ashu ("Nekako ne verjamem ... nobenim besedam"), upajoč, da skupaj spremenita usodo.

"Zato sem tat, ker nihče nikoli ni pomislil, da bi me poklical z drugim imenom ... Pokliči me ... Nataša, no?"

Njen odgovor je prepričan, zrel:"Ni kam iti ... Vem ... Mislil sem ... Ampak nikomur ne zaupam."

Ena beseda vere v osebo bi lahko spremenila življenje obeh, vendar ni bila izgovorjena.

Igralec, za katerega je ustvarjalnost smisel življenja, klic, tudi ni verjel vase. Novica o igralčevi smrti je prišla po znamenitih Satinovih monologih in jih zasenčila s kontrastom: ni se znal spoprijeti, ni znal igrati, lahko pa bi, ni verjel vase.

Vsi liki v predstavi so v območju dogajanja navidezno abstraktnega Dobra in Zla, a postanejo povsem konkretni, ko gre za usodo, poglede na svet in razmerja do življenja vsakega od likov. In s svojimi mislimi, besedami in dejanji povezujejo ljudi z dobrim in zlim. Neposredno ali posredno vplivajo na življenje. Življenje je način izbire vaše smeri med dobrim in zlim. Gorki je v predstavi preiskoval človeka in preizkušal njegove sposobnosti. Predstava je brez utopičnega optimizma, pa tudi druge skrajnosti - nevere v človeka. Toda ena ugotovitev je neizpodbitna: »Junak potrebuje talent. In talent je vera vase, v svojo moč ...«

III. Aforistični jezik drame Gorkyja.

učiteljica. Eden od značilne lastnosti Gorkyjeva ustvarjalnost je aforistična. Značilen je tako za avtorjev govor kot za govor likov, ki je vedno ostro individualen. Številni aforizmi predstave "Na globini", kot so aforizmi "Pesmi" o sokolu in peterlu, so postali priljubljeni. Spomnimo se nekaterih izmed njih.

– Katerim likom v igri pripadajo naslednji aforizmi, pregovori in reki?

a) Hrup ni ovira za smrt.

b) Tako življenje, da zjutraj vstaneš in tuliš.

c) Od volka pričakuj nekaj razuma.

d) Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo.

e) Niti ena bolha ni slaba: vse so črne, vse skačejo.

e) Kjer je starcu toplo, tam je njegova domovina.

g) Vsi si želijo reda, a manjka razuma.

h) Če vam ni všeč, ne poslušajte in se ne trudite lagati.

(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - g, Baron - h, Pepel - c.)

– Kakšno vlogo imajo aforistične izjave likov v govorni strukturi predstave?

Aforistične sodbe dobijo največji pomen v govoru glavnih "ideologov" predstave - Luke in Bubnova, junakov, katerih položaji so zelo jasno označeni. Filozofski spor, v katerem vsaka oseba v predstavi zavzame svoje stališče, je podprt s splošno ljudsko modrostjo, izraženo v pregovorih in rekih.

IV. Ustvarjalno delo.

Napišite razmišljanje, v katerem izrazite svoj odnos do dela, ki ste ga prebrali.(Odgovorite na eno vprašanje po vaši izbiri.)

– Kakšen je pomen spora med Lukom in Satinom?

– Katero stran zavzemate v razpravi o "resnici"?

– Katere težave, ki jih je postavil M. Gorky v predstavi »Na dnu«, vas niso pustile ravnodušne?

Pri pripravi odgovora bodite pozorni na govor likov in na to, kako pomaga razkriti idejo dela.

domača naloga.

Izberite epizodo za analizo (ustno). To bo tema vašega prihodnjega eseja.

1. Lukova zgodba o »pravični deželi«. (Analiza epizode iz 3. dejanja Gorkyjeve igre.)

2. Spor med zavetišči o osebi (Analiza dialoga na začetku 3. dejanja predstave »Na globini«)

3. Kakšen je pomen konca Gorkyjeve igre »Na dnu«?

4. Lukov nastop v zavetišču. (Analiza prizora iz 1. dejanja predstave.)

Prepoznavanje dejstev in dogodkov. Dogodkovno zaporedje predstave.

Dogodek je sprememba v dejanjih vseh oseb v predstavi. Ko se dogodek zgodi, se dogajanje začne razvijati v novo smer. Vsak dogodek je vzrok naslednjega in posledica prejšnjega. En dogodek povzroči drugega.

Dejstvo – spremeni dejanje posameznega lika ali več likov, vendar nima pomembnega vpliva, kot ga ima dogodek na celoten potek igre.

Identifikacija dejstev in dogodkov je razdeljena na 2 stopnji.

Preučevanje predlaganih okoliščin je prva in najpomembnejša stopnja pri analizi predstave; raziskati moramo vsa dejstva in dogodke, ki so kasneje vplivali na potek in razvoj predstave. To vključuje analizo celotnega ozadja predstave:

Raziskovanje dobe

Obdobje v umetnosti, ki je prevladovalo v času nastanka predstave

Prizorišče, okoliški liki, značaj, način življenja, način življenja

Temeljita študija preteklosti vsakega od likov

Sedanjost junakov

Treba je preučiti tiste dogodke, dejstva in okoliščine v življenju likov, ki so bili neposredno pred začetkom predstave in so služili kot spodbuda za razvoj akcije.

Glavni dogodki in njihovi odnosi.

Niz dogodkov je definicija dogajanja v sami predstavi.

Dogodek je po splošnem mnenju eksponent konfliktnega razvoja predstave, zato bo glavna značilnost dogodka ugotovljeno dejstvo, ki posledično povzroča konfliktne odnose in jih spodbuja k delovanju. Ta stopnja prepoznavanja dogodkov, njihovega zaporedja in interakcije K.S. Stanislavsky je to imenoval začetek "sistematičnega študija igre". "Ko določa dogodke in dejanja, igralec nehote zajema vse širše plasti predlaganih okoliščin življenja predstave."

A same predlagane okoliščine niso dovolj in niso dovolj za začetek dogajanja predstave, kajti ... je samo okolje, iz katerega se rodi glavno dejanje.

Začetni dogodek je nek odriv, impulz, ki bo dal gibanje vsem okoliščinam, jih zapletel v nek vozel, v eno samo in hitro akcijo, jih usmeril naprej k želeni razrešitvi.
Iskanje enega samega, nasprotujočega si dejstva, skupnega vsem osebam, ki odpirajo dejanje predstave, bo po A.M. Polamishevu (1) definicija »začetnega dogodka«. Ker po njegovem mnenju že sam izraz »dogodek« vzpostavlja iskanje nečesa velikega, obsežnega, pogosto pa se dogajanje predstave začne z malenkostjo, nepomembnim dejstvom, od tod tudi njeno opredelitev kot »prvo konfliktno dejstvo. ” »Prvo konfliktno dejstvo« nam govori o nekem efektnem incidentu, ki na akcijski (neposredno psihofizični) ravni ustvari konfliktno situacijo za vse osebe v predstavi. A v začetnem trenutku začetka predstave je poleg dogajanja izjemno pomembno upoštevati še druge plasti: idejno-tematsko, filozofsko, aktantsko itd. Vseh teh ravni ni mogoče v celoti vključiti v koncept »prvega konfliktnega dejstva«. »Prvo konfliktno dejstvo« je vključeno v strukturo »začetnega dogodka«.

Naslednji korak pri analizi dogajanja v predstavi bo iskanje »glavnih nasprotujočih si dejstev«. Oni, kot piše A.M. Polamishev (1), "treba je upoštevati tista dejstva, ki so vzrok za nasprotujoča si dejstva, ki jim sledijo." PEKEL. Popov naslednje konfliktno dejstvo imenuje "glavni dogodek". »Glavna« je zato, ker tu (tu je, in ne v »izvirniku«) trčita dve enakovredni, nasprotujoči si strani in od tega trenutka se začne zaplet same predstave.

1. A.M. Polamishev - knjiga "Umetnost režiserja" pogl. učinkovita analiza predstave.

Razmerje med tema dvema dogodkoma (začetnim in glavnim) povzroči določeno razmerje dejanj, ki se običajno imenuje "serija dogodkov". Lahko rečemo tudi takole: serija dogodkov je določena, soodvisna serija dogodkov.

Vsi ti dogodki imajo različne oblike, obsege in pomene, vendar med njimi lahko ločimo en večji dogodek - "osrednji". A. M. Polamishev imenuje "glavno dejstvo konflikta." Osrednje dogajanje je najvišja točka v razvoju dejanja predstave, višek boja in seveda prelomnica v dogajanju, po kateri se pomika proti finalu, razpletu. V tem dogodku se najbolj jasno razkrije avtorjeva ideja, vsa globina konflikta, ki je v ozadju predstave. Ta dogodek ni nujno sredi predstave; pogosto je bližje koncu, ker Dogajanje, ki nenehno raste, se pomika proti svojemu razpletu.

Rezultat tega gibanja postane »končni dogodek« (ali »zadnje konfliktno dejstvo«), v bistvu je razplet dejanja, finale, kjer konflikt najde svojo rešitev in kjer se sam zaplet konča.

Toda konec zapleta še ni konec same predstave. »Zaključnemu« dogodku sledi »glavni«, ki je glavna pomenska enota predstave. V njem avtor v celoti izraža idejo predstave, svoj odnos do dogodkov, ki so se zgodili, in določen povzetek.

Serija dogodkov.

Vsi zgoraj našteti dogodki so »glavni dogodki predstave«, na katerih je zgrajeno in organizirano dogajanje, na njih temelji zaplet, vendar ne izčrpajo vsega dogajanja v predstavi. Serija dogodkov je običajno sestavljena iz več deset dogodkov (ti so tisti, ki sestavljajo zaplet). Zato bo naslednji korak (po iskanju in označevanju glavnih dogodkov) določitev vseh dogodkov predstave, tj. serija dogodkov.

Da bi definiral dogodek, je Aristotel izumil dobra metoda- "metoda izključitve" je bila uvedena v prakso režiserja K.S. Stanislavskega. Če je tako, potem je to dejstvo, potem je to dejstvo »Deli dogodkov morajo biti sestavljeni tako, da bi se s preureditvijo ali odstranitvijo enega od delov celota spremenila. vznemirjen, kajti nekaj, česar prisotnost ali odsotnost je neopazna, ni del celote.«

Vsi dogodki so med seboj povezani z vzročno-posledičnim mehanizmom: vsak dogodek je vzrok naslednjega in posledica prejšnjega; en dogodek povzroči drugega itd. To je glavna značilnost serije dogodkov. Glavni dogodki, o katerih smo govorili zgoraj, so deli niza dogodkov, najpomembnejši deli, medtem ko dejstva zapolnjujejo notranji prostor predstave, ustvarjajo njeno izvirno kompozicijo, njene značilnosti in vzdušje.

Kaj lahko opazite že na plakatu? Lastniki zavetišča imajo priimek, ime in patronim, nočna zavetišča pa imajo najpogosteje priimek (Satin, Bubnov) ali ime (Anna, Nastya) ali vzdevke - izguba imena (Kvashnya, igralec, pepel, baron). "Nekdanji" ljudje so še precej mladi: od 20 (Alyoshka) do 45 let (Bubnov).

V svojih odrskih režijah Gorki nadaljuje tradicijo Čehova. Opis prizorišča 1. dejanja vsebuje kontrast: »Klet kot jama«, vsi najtemnejši toni, liki »kašljajo, igrajo, renčijo« v nehumane razmere- in na koncu: »Začetek pomladi. Jutro". Mogoče še ni vse izgubljeno? Tukaj niso živali, ampak ljudje, tu se razvnemajo strasti in resnično življenje. Zanimivo je, da vsak junak počne tisto, kar je najbolj značilno zanj: Kleshch izdeluje obrt, Kvashnya upravlja hišo, Nastya bere itd. Kasneje v predstavi so odrska navodila kratka in običajno le nakazujejo dejanje ali stanje junaka. V 1. dejanju sta le dva premora: ko Kostylev vpraša Kleshcha o njegovi ženi in ko Ash vpraša Kleshcha o Anni (trenutki nerodnosti).

Razstava - dokler se Luka ne pojavi sredi 1. dejanja. Tu so orisane vse vodilne teme: junakova preteklost, talent, delo, čast in vest, sanje in sanje, ljubezen in smrt, bolezen in trpljenje, poskusi pobega z »dna« (v nizkih situacijah se pogovarjajo in prepirajo se o vzvišenem in večnem). Vsakdo ima svojo filozofijo, ki se izraža ne samo z dialogi, ampak tudi z aforizmi. BUBNOV: 1) Hrup smrti ni ovira, 2) Čemu je vest? Nisem bogat ..., 3) Kdor je pijan in pameten, ima dve zemlji v sebi. SATIN: 1) Ne moreš dvakrat ubiti, 2) Utrujen od ... vseh človeških besed ..., 3) Na svetu ni boljših ljudi od tatov, 4) Marsikdo z lahkoto pride do denarja, le redki se zlahka ločijo z njim, 5) Ko je delo užitek, je življenje dobro! Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo.

Vsak od likov se postopoma odpira in govori o svoji najljubši temi. Kostylev ves čas govori bodisi o svoji ženi, na katero je ljubosumen, bodisi o denarju. Klesch govori o svojih načrtih, da bo stopil čez svojo umirajočo ženo in »pobegnil«. Pri pepelu gre za vest in sanje. Natasha - približno umirajoča Anna. Satin - o "novih besedah", o delu (govori več kot kdorkoli drug in v njegovi cinični ironiji je čutiti največji brezup, saj se zdi najpametnejši).

Zaplet in začetek razvoja dejanja sta s pojavom Luke, ki govori v šalah, besedah ​​in besedah. Prihodnji konflikt med Ashom in Vasiliso postane takoj jasen. Lukova naklonjenost, njegove besede o ljubezni do ljudi so skoraj takoj razjezile celo takšne skeptike, kot sta Bubnov in Baron, mirna Nastja in Anna. Ni naključje, da se 1. dejanje konča z Lukovo pripombo: nadaljnji razvoj dejanja bodo imela veliko opraviti s tem.

Domača naloga za lekcijo

2. Zberite material za vsakega prebivalca zavetišča.

3. Razmislite, kako lahko združite like.

4. Kakšna je narava konflikta v predstavi?

Namen lekcije: prikazati Gorkyjevo inovativnost; prepoznati sestavine žanra in konflikta v igri.

Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje. Kaj je bolj potrebno? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko.

Maksim Gorki

Zgodovina predstave

Že več kot 80 let predstave po drami »Na dnu« niso zapustile nacionalnega odra. Obiskal je tudi največja gledališča na svetu, zanimanje zanj pa ne pojenja!

Leta 1901 je Gorky o konceptu svoje igre rekel: "Strašljivo bo." Avtor je večkrat spremenil naslov: "Brez sonca", "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu življenja". Naslov »Na dnu« se je prvič pojavil na plakatih umetniškega gledališča. Kar je poudarjeno, ni lokacija dogajanja - "nočno zavetje", ne narava pogojev - "brez sonca", "dno", niti družbeni položaj - "na dnu življenja". Besedna zveza »Na dnu« ima veliko širši pomen od vseh zgoraj naštetih. Kaj se dogaja na dnu? "Na dnu" - kaj, samo življenje? Morda celo duše?

Dvoumnost Gorkyjeve igre je privedla do njenih različnih gledaliških produkcij.

Najbolj presenetljiva je bila prva odrska priredba drame (1902) Umetniškega gledališča znanih režiserjev K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko z neposredno udeležbo A.M. Gorki.

Leta 1903 je bila igra nagrajena s častno nagrado Gribojedova.

Značilnosti sestave

vprašanje

Kje se igra dogaja?

Odgovori

V jami podobni kleti, v kateri so ljudje prisiljeni živeti predpotopno. Posamezne poteze opisa tu uvajajo simboliko pekla: zavetišče se nahaja pod zemljo, ljudje so tu prikrajšani za sonce, svetloba pada »od zgoraj navzdol«, liki se počutijo kot »mrtvi ljudje«, »grešniki« , »vržena v jamo, »umorjena« od družbe in v teh trezorjih pokopana.

vprašanje

Kako je prikazan prizor v predstavi?

Odgovori

V avtorjevih pripombah. V prvem dejanju je to »jama podobna klet«, »težki, kamniti oboki, zadimljeni, z razpadajočim ometom«. Pomembno je, da pisatelj podaja navodila, kako je prizor osvetljen: »od gledalca in od zgoraj navzdol«, svetloba sega v zaklonišča iz kletnega okna, kot da išče ljudi med prebivalci kleti. Tanke predelne stene zastirajo Ashovo sobo. Povsod po stenah so pogradi. Razen Kvašnje, Barona in Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Vse je na ogled drug pred drugim, osamljeno mesto je le na štedilniku in za chintz baldahinom, ki ločuje posteljo umirajoče Anne od drugih (s tem je že tako rekoč ločena od življenja). Povsod je umazanija: »umazan chintz baldahin«, nepobarvane in umazane mize, klopi, tabureji, raztrgani kartoni, kosi oljne tkanine, cunje.

vprašanje

Navedite like v igri z njihovimi kratke značilnosti. V katere skupine lahko razdelimo vse like?

Odgovori

Vse prebivalce zavetišča lahko pogojno združimo v štiri skupine, glede na mesto, ki ga zasedajo v spopadu različnih pozicij, v filozofskem konfliktu predstave.

Prva skupina vključuje igralca, Nastya, Ash, Natasha. Ti liki so nagnjeni k srečanju s potepuhom Lukom. Vsak od njih živi s kakšnimi sanjami ali upanjem. Tako igralec upa, da si bo opomogel od alkoholizma in se vrnil na oder, kjer je bil gledališko ime Sverčkov-Zavolžski. Zdaj pa ni več nobenega imena, ampak so njegove misli usmerjene k umetniški slavi. Nastya sanja o francoskem študentu, ki ga menda strastno ljubi. Ash sanja o svobodnem in svobodnem življenju, "da bi se lahko ... spoštoval." Natasha nejasno upa na srečno usodo, ko bo Vasilij njena močna opora. Vsak od teh znakov ni preveč trden v svojih težnjah in je notranje razdeljen.

Luka, o katerem bomo podrobneje govorili v naslednji lekciji, je zasnovan tako, da razkrije bistvo vsakogar.

Baron in Bubnov sta tretja skupina. Prvi od njih nenehno živi v preteklosti, spominja se na stotine podložnikov, kočij z grbi, kave s smetano zjutraj v postelji. Popolnoma uničen, ničesar več ne pričakuje, o ničemer ne sanja. Drugi - Bubnov - se včasih obrne tudi na pretekla leta, ko je trpel zaradi življenja, vendar večinoma živi v sedanjosti in prepozna le tisto, kar vidi in se dotakne. Bubnov je ravnodušen cinik. Zanj so jasna le dejstva; so »trdoglava stvar«. Resnica Barona in Bubnova je trda resnica brez kril, daleč od prave resnice.

Satin zaseda četrto mesto v predstavi. Ob vsej izvirnosti ga odlikuje tudi nedoslednost. Prvič, besede, ki jih govori ta junak, so v ostrem nasprotju z njegovim bistvom. Navsezadnje prevarant po poklicu, ujetnik in morilec v preteklosti govori o resnici. Drugič, v številnih primerih se Satin izkaže za blizu Luku. Strinja se s potepuhom, da "ljudje živijo za najboljše", da je resnica povezana z idejo o človeku, da se ne sme vmešavati vanj in ga poniževati ("Ne žalite človeka!")

Podobe je treba razporediti po »lestvici« činov in položajev, saj je pred nami socialni prerez življenja v Rusiji na začetku 20. stoletja: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Igralec; Pepel, Nastja.

vprašanje

Kakšen je konflikt drame?

Odgovori

Konflikt v tej drami je socialen. Vsako od prenočišč je v preteklosti doživelo svoj družbeni konflikt, zaradi česar se je znašlo v ponižujočem položaju. Življenje je prikrajšalo ljudi, zbrane v tem peklu. Kleshchu je odvzela pravico do dela, Nastyi do družine, igralcu do poklica, Baronu do prejšnjega udobja, Anna je bila obsojena na lakoto, Ash na krajo, Bubnov na neskončno pitje, Nastya na prostitucijo.

Ostra konfliktna situacija, ki se odvija pred občinstvom, je najpomembnejša značilnost drame kot literarne zvrsti.

vprašanje

Kako je družbeni konflikt povezan z dramaturškim konfliktom?

Odgovori

Družbeni konflikt je umaknjen z odra, potisnjen v preteklost, ne postane osnova dramskega konflikta. Opazujemo le rezultat izvenodrskih konfliktov.

vprašanje

Kakšni konflikti, razen socialnih, so izpostavljeni v predstavi?

Odgovori

Predstava vsebuje tradicionalni ljubezenski konflikt. Določajo ga odnosi med Vasko Peplo, Vasiliso, ženo lastnika zavetišča, Kostylevom in Natašo, Vasilisino sestro. Ekspozicija tega konflikta je pogovor med nočnimi zavetišči, iz katerega je razvidno, da Kostylev v sobodajalcu išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Vasko Pepl. Začetek tega konflikta je pojav Natashe v zavetišču, zaradi katere Ashes zapusti Vasiliso. Ko se ljubezenski konflikt razvija, postane jasno, da razmerje z Natasho oživlja Asha, želi oditi z njo in začeti novo življenje. Vrhunec konflikta je umaknjen z odra: na koncu tretjega dejanja izvemo iz Kvashnyinih besed, da so deklici skuhali noge z vrelo vodo« - Vasilisa je prevrnila samovar in opekla Natašine noge. Umor Kostiljeva, ki ga izvede Vaska Ash, se izkaže za tragičen izid ljubezenskega konflikta. Natasha neha verjeti Ashu: "Istočasno sta! Prekleto! Oba...«

vprašanje

Kaj je edinstvenega v ljubezenskem konfliktu v predstavi?

Odgovori

Ljubezenski konflikt postane vidik družbenega konflikta. Pokaže, da nečloveške razmere človeka hromijo in tudi ljubezen človeka ne reši, ampak vodi v tragedijo: smrt, poškodbe, umor, težko delo. Posledično Vasilisa sama doseže vse svoje cilje: maščuje se nekdanjemu ljubimcu Ashu in tekmični sestri Natashi, se znebi svojega neljubega in osramočenega moža in postane edina gospodarica zavetišča. V Vasilisi ni več nič človeškega in to kaže na pošastnost družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce zavetišča kot njegove lastnike. Nočna zavetišča niso neposredno vpletena v ta konflikt, so le tretji gledalci.

vprašanje

Na kaj vas spominja to zavetišče?

Odgovori

Nochlezhka je nekakšen model, kako krut svet, iz katere so bili njeni prebivalci vrženi ven. Tudi tu so »gospodarji«, policija, kaže se ista odtujenost, sovražnost, enake razvade.

Učiteljeve zadnje besede

Gorki prikazuje zavest ljudi na "dnu". Zaplet se ne odvija toliko v zunanji akciji - v vsakdanjem življenju, temveč v dialogih likov. Prav pogovori nočnih zavetišč določajo razvoj dramskega konflikta. Dogajanje se prenese v serijo brez dogodkov. To je značilno za žanr filozofske drame.

Tako lahko žanr predstave opredelimo kot socialno-filozofsko dramo.

domača naloga

Pripravite se na debatno lekcijo o Luku. Če želite to narediti: zabeležite (ali zapišite) njegove izjave o ljudeh, o resnici, o veri. Ugotovite svoj odnos do izjav o Luki Barona in Satina (IV. dejanje).

Prepoznajte kompozicijske elemente predstave. Zakaj je Čehov menil, da je zadnje dejanje nepotrebno?

Literatura

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost dvajsetega stoletja. Program 11. razreda. Tematsko načrtovanje lekcije. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost 20. stoletja / St. Petersburg: Parity, 2002

N.V. Egorova. Razvoj lekcij o ruski literaturi dvajsetega stoletja. 11. razred. I pol leta. M.: VAKO, 2005