Slavnostni portreti 18. stoletja. D.g

Slavnostni portret

Slavnostni portret je vrsta zgodovinskega portreta določene družbene usmeritve. Takšni portreti so se najbolj razširili na dvoru. Glavni cilj te smeri je bil poveličevanje visokih in plemenitih oseb, kraljev in njihovega spremstva. Naloga je bila osredotočiti pozornost na zasluge in dosežke stranke, vzvišenost, včasih blizu oboževanja.

Družbeni red je določal način umetniške izvedbe slavnostnega portreta. Slike so bile pogosto velike in na njih je bila upodobljena oseba polna višina, stoje ali sede. Vzdušje je nakazovalo slovesnost, notranjost je bila bujna. Ideološka usmeritev je narekovala nekaj togosti poz in izumetničenosti zapleta. Umetnik je skušal poudariti pomen značaja, junaki slik so oblečeni v bujne, svečane kostume, obvezna je bila prisotnost regalij in insignij, simbolov moči in moči.

Naloge prikaza vizualne podobnosti modela z izvirnikom in notranjega stanja osebe zbledijo v ozadje na slovesnem portretu, kjer je glavna stvar socialni status stranke. Vendar pa je izjemnim umetnikom tudi v tem ozkem žanru uspelo upodobiti človekovo individualnost, njegov značaj in način življenja. Znani ruski portretisti, ki so na svojih platnih upodabljali visoke osebe, so bili Ivan Nikitin, Aleksej Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski.

Ivan Nikitič Nikitin - »Mojster osebnosti«, najljubši umetnik Petra I, predmet njegovega domoljubnega ponosa pred tujci, »da vedo, da obstajajo tudi naši ljudje dobri gospodarji" In Peter se ni zmotil: »slikar Ivan« je bil prvi ruski portretist evropske ravni in v evropskem pomenu besede.

I.N. Nikitin je izhajal iz moskovske duhovniške družine. Začetno umetniško izobrazbo je verjetno dobil v Moskovski orožarni in njeni graverski delavnici pod vodstvom nizozemskega graverja A. Schonebeeka. Leta 1711 je bila skupaj z graversko delavnico premeščena v Sankt Peterburg. Očitno se je sam naučil slikati portrete, študiral in kopiral dela tujih mojstrov, ki so bili na voljo v Rusiji. Zahvaljujoč svojemu talentu (in morda svojim sorodnikom, ki so služili v dvornih cerkvah), je Nikitin hitro zavzel močan položaj na dvoru. Peter Veliki je opazil njegove sposobnosti in ga dal v vajenca I.G. Dangauer

V umetnikovih zgodnjih (pred letom 1716) delih je opazna povezava s parsuni - ruskimi portreti poznega 15. stoletja, z njihovo ostro in frakcijsko pisavo, dolgočasnimi temnimi ozadji, ploskostjo slike, pomanjkanjem prostorske globine in konvencionalnostjo v distribuciji. svetlobe in senc. Hkrati imajo tudi nedvomno kompozicijsko spretnost in sposobnost učinkovitega drapiranja figure, prenosa teksture različnih materialov in harmoničnega usklajevanja bogatih barvnih madežev. A glavno je, da ti portreti puščajo občutek neke posebne realistične prepričljivosti in psihološke pristnosti. Nikitinu je popolnoma tuje laskanje, ki je običajno na svečanih portretih.

Leta 1716-20 I. N. Nikitin je skupaj s svojim mlajšim bratom Romanom, prav tako slikarjem, v Italiji. Obiskali so Firence, kjer so študirali pod vodstvom Tommasa Redija, Benetke in Rim. Roman Nikitin je poleg tega delal v Parizu, pri N. Largillièru pa se je dejansko vrnil iz Italije. Znebil se je pomanjkljivosti risbe in konvencij prejšnjih del, vendar je ohranil svoje glavne značilnosti: splošni realizem slikanje in neposrednost psiholoških značilnosti, precej temen in bogat kolorit, v katerem prevladujejo topli odtenki. Na žalost je to mogoče soditi iz zelo malo del, ki so prišla do nas.

Naslikal je portrete cesarja samega (večkrat), njegove žene, velikih kneginj Ane, Elizabete in Natalije ter mnogih drugih visokih uradnikov. Umetnik je bil seznanjen s tehnikami prevladujočega sloga te dobe - rokokoja, lahkotnega in igrivega, vendar jih je uporabljal le, če je resnično ustrezalo značaju modela, kot na portretu mladega barona S. G. Stroganova (1726). Toda morda najboljše Nikitinovo delo v smislu lepote slike, globine in kompleksnosti psiholoških značilnosti je "Portret talnega hetmana" (1720).

Leta 1725 Nikitin zadnjič piše iz življenja kralja. "Peter 1 na smrtni postelji" (v Muzeju Akademije umetnosti) je v bistvu velika skica, izvedena svobodno, a celovita, premišljena in monumentalna.

V času vladavine Katarine I. se je naselil v Moskvi, kjer se je njegov brat, ki se je malo pozneje vrnil iz tujine, ukvarjal predvsem s cerkvenim slikarstvom.

Leta 1732 je bil Ivan Nikitin skupaj z bratoma Romanom in Herodionom (nadduhovnikom nadangelske katedrale v Moskvi) aretiran zaradi obtožb širjenja klevet proti podpredsedniku Svetega sinoda Feofan Prokopovič, ki je bil, mimogrede, tudi promotor in sodelavec Petra. Morda je to posredno olajšala umetnikova neuspešna poroka in kasnejša ločitev: sorodniki bivša žena na vse možne načine poskušal škodovati Nikitinu. Da, marsikdo ga tako ali tako ni maral zaradi neposrednega in neodvisnega značaja. Po petih letih ječe v Petropavelski trdnjavi, zasliševanj in mučenja so brata poslali v izgnanstvo. Ivan in Roman sta končala v Tobolsku. Čakali so na rehabilitacijo po smrti cesarice Anne Ioannovne leta 1741. Toda ostareli in bolni umetnik se ni nikoli vrnil v rodno Moskvo. Verjetno je umrl nekje na poti do nje. Roman Nikitin je umrl konec leta 1753 ali v začetku leta 1754.

I.N. Nikitin

Portret kanclerja G.I.Golovkina

1720g, olje na platnu, 90,9 x 73,4 cm.

Portret Golovkina velja za eno prvih del, ki jih je umetnik dokončal po vrnitvi iz Italije. Grof Gavrila Ivanovič Golovkin, podkancler, sodelavec Petra I., je bil zaradi svoje značilne spretnosti in zvitosti še posebej uspešen na diplomatskem področju. Napis na hrbtni strani portreta ponosno navaja, da je "v času svojega kanclerskega mandata sklenil 72 pogodb z različnimi vladami."

Golovkinov obraz pritegne pozornost s svojim inteligentnim, prodornim pogledom in trdno, odločno linijo ustnic; obkrožena s srebrno lasuljo štrli iz črnega prostora ozadja.

Nikitinu je uspelo izraziti v tem portretu popolna slika energičen državnik - človek Petrove dobe. V njegovi drži ni pompeznosti, je pa občutek samospoštovanja. Veličastna zadržanost poze, Andrejev trak in zvezda, poljski red belega orla v obliki križa na modrem loku dodajo slovesnost in pomen.

I.N. Nikitin

Portret Ane Petrovne, hčerke Petra 1

Pred 1716, olje na platnu, 65 x 53 cm.

Država Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1716 je Peter 1 poslal slikarja Ivana Nikitiča Nikitina v tujino v Italijo. Toda težko je reči, da je bil tja poslan kot preprost študent. V pismu Katarini v Berlinu z dne 19. aprila 1716 je Peter zapisal: »... prosite kralja, naj mu (Nikitinu) ukaže, naj odpiše svojo osebo ... da bodo vedeli, da so med našimi ljudmi dobri gospodarji. ” In v Italiji je Nikitin kot priznani mojster prejel veliko več iz državne blagajne za vzdrževanje kot drugi kraljevi upokojenci.

Portret Ane Petrovne, najstarejše hčere Petra in Ekaterine Alekseevne, ki ga je Nikitin usmrtil še pred potovanjem v tujino, je ruskemu carju res dal vse razloge, da je bil ponosen na svojega umetnika. Nikitin je ujel princeso Anno v starosti 6-7 let. Po modi in po pravilih portretne umetnosti tistega časa je deklica upodobljena kot odrasla: v spogledljivi pozi, z visoko pričesko in dolgimi črnimi lasmi, raztresenimi po ramenih, v nizko izrezani modri obleki z velikimi zlati vzorci in svetlo rdeča obleka, podložena s hermelinom, kar kaže na lastništvo otroka v kraljevi družini.

Na tem portretu (in v Nikitinovem slogu na splošno) je barva neverjetna - povsod nenavadno intenzivna, materialna, žareča od znotraj, ne pušča prostora za sive sence. Ta vtis umetnik doseže s povečanjem barvni sloj na osvetljenih območjih z vedno svetlejšimi in debelejšimi potezami, medtem ko sence ostajajo svetle, prozorne, najnežnejših odtenkov - tako sta naslikana Annin obraz in odprta oprsja. Občutek bleščanja barve na plašču ustvarijo hitri oranžni in škrlatni potezi, vrženi na vrh rdečega tona. Umetnik ne upodablja čustev ali značaja modela, ampak ga z močjo sijaja barv, nemirnega gibanja linij kot da ustvarja na novo, oživlja materijo pred našimi očmi.

Anna Petrovna, Tsesarevna in vojvodinja Holsteinska, hči Petra Velikega in Katarine I. Po mnenju sodobnikov je bila Anna po videzu zelo podobna očetu, bila je pametna in lepa, izobražena, govorila je odlično francosko, nemško, italijansko in švedsko Peter Zelo sem jo imel rad.

Anin bodoči mož, vojvoda Holstein-Gottorpski, Friedrich Karl, je leta 1721 prišel v Rusijo v upanju, da bo s pomočjo Petra Velikega vrnil Schleswig iz Danske in ponovno pridobil pravico do švedskega prestola. Nystadski mir (1721) je razočaral vojvodova pričakovanja, saj se je Rusija zavezala, da se ne bo vmešavala v notranje zadeve Švedske.

22. novembra 1724 je bila za vojvodo podpisana dolgo želena poročna pogodba, po kateri sta se Anna in vojvoda zase in za svoje potomce odrekla vsem pravicam in zahtevam do krone. Rusko cesarstvo; hkrati pa si je Peter podelil pravico, da po lastni presoji pokliče za nasledstvo krone in vseruskega cesarstva enega od princev, rojenih iz te zakonske zveze, in vojvoda je dolžan izpolniti cesarjevo voljo. brez kakršnih koli pogojev.

Umrla je 4. marca 1728 v Holsteinu, komaj dopolnila dvajset let, ko ji je rodil sin Karl Peter Ulrich (kasneje cesar Peter III.).

A.P.Antropov

Portret državne gospe A.M. Izmailove

1759g, olje na platnu, 57,2 x 44,8 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1758 se je Aleksej Petrovič Antropov po dolgi odsotnosti, povezani z delom v Kijevu in Moskvi, vrnil v Sankt Peterburg. Takrat je bil že čez štirideset in je užival spoštovanje in slavo.

Upravičeno pa ni bil uvrščen med mojstre prvega reda. Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, se je Antropov odločil izboljšati svojo umetnost in dve leti jemal zasebne ure pri slavnem italijanskem portretistu P. Rotariju. Rezultat je bil res čudovit: nadarjen rokodelec se je spremenil v izjemnega in, kar je še posebej pomembno, najbolj izvirnega ruskega umetnika.

Prvi in ​​najboljši plod tega usposabljanja je bil portret državne dame A.M. Izmailove, rojene Naryshkine, daljne sorodnice cesarice Elizabete po očetovi strani in njene ljubljenke.

Izmailova, najbližja prijateljica cesarice Elizavete Petrovne, je bila v mladosti znana kot lepotica, toda v času, ko je portret nastal, je bila že ostarela, prisrčna oseba, ki je uživala velik vpliv na dvoru. Umetnik je brez olepševanja prenesel težko postavo, poln obraz z gosto narisanimi obrvmi v skladu s takratno modo in svetlo rdečico na licih. Živahen pogled rjavih oči, obrnjen proti gledalcu, in sarkastično stisnjene ustnice izdajo bistroumnost in oblastni značaj Izmailove.

Posebnosti Antropovega sloga so v barvanju portreta. Umetnik se zateka k barvam s skorajda priljubljeno grafično svetilnostjo in jih predstavi v tako kontrastnih sopostavitvah, da se zdi to predstavljivo le v ploskih podobah.

Lica starejše debelušne gospe se svetijo kot mak, njeno glavo obkroža čipkasta kapa, ob straneh okrašena z rdečimi pentljami in zavezana z rožnatimi trakovi. Čez bel suknjič je oblečena modrikasto modra obleka, ki jo krasita z diamanti posejan red s portretom cesarice in bledo vrtnico z zelenimi listi.

Masivna figura Izmailove je postavljena na ozadje zelo temne barve z zelenim odtenkom. S takšno paleto pa daje Antropov vsakemu tonu svetilnost in globino, gradi tridimenzionalno obliko, ki zaradi ostrih kontrastov bogatih barv deluje izjemno dinamično, kot nabito z notranjo energijo, trajno in tehtno. In te lastnosti oblike dajejo podobi močan, drzen, nenavadno živahen in barvit značaj, kar je odlikovalo Elizabetino očarljivo in inteligentno zaupnico, ki je v mladosti slovela po svoji lepoti.

To umetnikovo delo je zaslužilo pohvalo Rotaryja in Antropovu prineslo slavo enega najboljših ruskih portretistov, povišanje plače in čin drugega poročnika.

A.P.Antropov

Portret princese Tatjane Alekseevne Trubetskoy

1761g, olje na platnu, 54 x 42 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Princesa Tatyana Alekseevna - hči glavnega tožilca sinode

Princ A.S. Kozlovsky, žena kneza N.I

V času, o katerem govorimo, se je v svetovni umetnosti že razvila določena vrsta slavnostnega portreta, na oblikovanje značilnosti katerega so močno vplivale razredne ideje. Pomen ustvarjanja takšnih del, njihova vsebina se spušča predvsem v prikazovanje portretirane osebe kot pomembne osebe, predstavnika najvišjega privilegiranega razreda, nosilca visokih činov in nazivov. Ta naloga je določala tudi izbiro izraznih sredstev, ki so jih umetniki uporabljali pri ustvarjanju svečanih portretov. Model v njih je vedno postavljen v okolje, ki pomaga ustvariti občutek pomembnosti, nenavadnosti in slovesnosti podobe, vsaka podrobnost pa vsebuje namig o resničnih ali namišljenih zaslugah in vrlinah osebe, ki jo vidimo pred seboj. nas. V prvih delih, ki so prišla do nas, se Levitsky pojavlja kot umetnik, ki že tekoče slika in dobro pozna tehnike, razvite pred njim za ustvarjanje kompleksnih kompozicijskih portretov. Tu pa šele začenja iskati način, kako bi v svoji umetnosti izrazil nove principe upodabljanja človeka.

S tega vidika so zelo zanimivi portreti A. F. Kokorinova (1769), B. V. Umskega (1770), N. A. Sezemova (1770). Vsi so zgrajeni po že ustaljeni shemi za rešitev slavnostnega portreta. V središču je lik portretiranca, jasno in prostorninsko narisan na ozadju. Naokoli so dodatki, ki imajo velik pomen. Hkrati krepijo občutek strogega ravnovesja v kompoziciji in skupaj z barvo dajejo portretu določeno dekorativnost. Popolno sliko o tem, kakšen je bil značilen svečani portret 18. stoletja, daje podoba direktorja Akademije umetnosti Aleksandra Filipoviča Kokorinova, v kateri sta slovesnost in pomen podobe portretiranca združena z skoraj gledališka konvencija in prefinjenost >>> .

"Slikarski portret gospoda rektorja akademije Aleksandra Filipoviča Kokorinova"

Olje na platnu.

Kokorinov stoji pri temno lakiranem biroju, okrašenem z bronom, na katerem so risbe stavbe Akademije za umetnost, knjige in papirji. Kokorinov nosi svetlo rjavo uniformo, debelo izvezeno z zlatimi pletenicami, na vrhu pa je svilen kaftan, obrobljen s svetlo rjavim krznom. Najfinejši čipkasti jabot in manšete, visoka bela kravata in meč dopolnjujejo formalno opravo.

Kokorinov obraz z vljudnim nasmehom in izrazom ponosnega miru je obrnjen proti občinstvu. V močnem obrazu z izrazitimi ličnicami, v vsej močni postavi je čutiti notranjo umirjenost in živahno energijo, v globini njegovih mirnih oči pa se je skrivala bodisi žalost bodisi utrujenost. A vse to je skrito pod krinko posvetne vljudnosti in veličastnosti. Predmeti, ki ga obkrožajo, podrobno pripovedujejo o Kokorinov. Čudovita oprema in razkošna oblačila kažejo na pomemben položaj, ki ga zaseda Kokorinov. In knjige, papirji, risbe pojasnjujejo zgodbo, pojasnjujejo, da je pred nami ugledna kulturna osebnost, veliki arhitekt, eden od ustvarjalcev veličastne stavbe Akademije umetnosti.

Vse v portretu Kokorinova: barvna shema, sestava, skrbno izbrani, vrhunsko napisani dodatki, formalna oblačila - pomaga ustvariti razpoloženje slovesnosti in navdušenja. Kokorinov ni bil plemenit človek, ki je pripadal vrhu vladajočega razreda. Toda moč ustaljenih idej o namenu ceremonialne upodobitve osebe, navada določenih shem za gradnjo reprezentativnega portreta prisilijo umetnika, da naslika Kokorinova - nadarjenega arhitekta, človeka, ki je s svojim delom dosegel določen položaj v družbe, kot bi bil aristokrat, plemeniti dostojanstvenik. In vse te izrazna sredstva, ki jih tukaj uporablja Levitsky, nam omogočajo, da o Kokorinovu izvemo le tisto, kar se je umetniku po tradiciji zdelo možno ali potrebno povedati.

Upoštevane so tudi lastnosti, ki so obvezne za vsako slovesno podobo 18. stoletja portret davčnega kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova >>> .

"Portret davčnega kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova"

Olje na platnu.

Toda za razliko od portretov Kokorinova in Umskega, ki sta klasični ceremonialni podobi, ima to delo Levitskega značilnosti, ki zgovorno kažejo, da se umetnik podaja na pot iskanja, ki ga bo pozneje pripeljala do novih globokih in izvirnih rešitev.

Res je, v tem primeru je Levitsky dobil priložnost, da se odmakne od tradicionalnih tehnik ceremonialnega prikaza značilnosti biografije in osebnosti Sezemova. Sezemov - "vaščan iz Vyzhigine", - kot pravi napis na hrbtni strani platna, na katerem je bil naslikan portret, je bil podložnik grofa P.B. Ko je postal davčni kmet, je zahvaljujoč svoji inteligenci, podjetnosti in energiji pridobil ogromno bogastvo, kar je Sezemovu omogočilo široko dobrodelnost. Portret je bil naročen pri Levitskemu zaradi dejstva, da je Sezemov moskovski sirotišnici podaril dvajset tisoč rubljev.

Takšen junak v slovesnem portretu je zanj izjemen pojav umetnost XVIII stoletja. Kako ga je upodobil Levitsky?

Pred nami je srednjih let, postaven, umirjen moški z energičnim, inteligentnim obrazom, razbrazdanim z gubami. V trdovratnem pogledu pronicljivih oči se skrivata bistroumnost in zvitost človeka, ki dobro pozna življenje. Je bradat, brez lasulje. Črni lasje, postriženi v krog. In Sezemov je oblečen po rusko: nosi dolg, s krznom obrobljen kaftan, pripet pod pasom, kot je bilo navadno med navadnimi ljudmi. Na platnu ni razkošne kulise, ki je za tovrstne slike obvezna.

In vendar je ta portret obredna, slovesna podoba osebe. Sezemov s široko kretnjo pokaže na papir, ki ga drži v roki. Na tem papirju je narisan načrt sirotišnice, pod njim je povit otrok in ustrezno besedilo iz Svetega pisma. Vse te podrobnosti nas takoj vrnejo v krog idej, povezanih s ceremonialnimi podobami. Očitno je bil portret Sezemova ustvarjen, da bi govoril o družbenih vrlinah bogatega davčnega kmeta - njegovi velikodušni dobrodelnosti, njegovi skrbi za "sirote in brezdomce". Poleg tega umetnik s podajanjem »demokratičnih« potez Sezemovega videza hkrati daje občutek, da je pred nami človek, vendar je izjemen človek. Njegova poza je slovesna in veličastna. In "običajna" oblačila iz modrikasto-zelenkaste svile, okrašena z zlato-rjavim krznom, niso nič manj draga in elegantna kot katera koli razkošna obleka aristokrata.

Nekoliko nenavadna rešitev slavnostnega portreta, v kateri je umetnik uspel, nekoliko opustil običajno shemo, prenesti edinstveno izvirnost zunanjega in notranjega videza modela, nenavadnost samega modela nakazuje, da umetnik išče načine. posredovati individualno izraznost podobe osebe, ki jo portretira, in to dosega tudi na tako edinstvenem področju umetnosti, kot je svečani portret 18. stoletja.

Portret rudarskega lastnika Prokofija Akinfijeviča Demidova >>> je napisal Levitsky leta 1773.

"Portret rudarskega lastnika Prokofija Akinfijeviča Demidova"

Olje na platnu.

Demidov je upodobljen na ozadju veličastnih stebrov in draperij, ki padajo v težke gube. Za stebri je stavba sirotišnice, za gradnjo katere je Demidov podaril velike vsote denarja. Zaradi njegove široke dobrodelnosti in skrbi za izobraževanje mlajše generacije (v stavbi sirotišnice je bila Komercialna šola za trgovske otroke, ki jo je ustanovil Demidov), je rudar poveličan na portretu.

Na obrazu Demidova je dobrohoten, dobrohoten in hkrati prizanesljiv izraz, ki je obvezen za svečane portrete. Z živahno, sproščeno in hkrati odkrito demonstrativno gesto pritegne pozornost občinstva na predmete okoli sebe. Satenska oblačila Demidova se lesketajo in bleščijo v škrlatnih in srebrnih odtenkih. Vidimo, da je Levitsky v tem delu ohranil zunanjo shemo slavnostnega portreta z obvezno kombinacijo reprezentativnosti, monumentalnosti in dekorativnosti ter tisto razpoloženje posebne vznesenosti, tisti patos vznesenosti portretiranca, brez katerega takšna dela niso mogoča. . Poleg tega po obsegu, slovesnosti in številu dodatkov ta portret daleč presega tisto, kar je Levitsky na ta način naredil prej.

A če je stavba sirotišnice naravni detajl za tovrstno slikanje, jo preostali dodatki takoj ponesejo izven tradicionalnega okvira slavnostnega portreta. Demidov stoji, naslonjen na veliko kovinsko zalivalko, blizu mize, na kateri so čebulice nekaterih rastlin in knjige, morda dela o botaniki. Na dnu stebrov so lonci z rastlinami, ki so očitno predmet posebne nege in ponosa lastnika, saj Demidov kaže na njih in ne na sirotišnico. In Demidov je oblečen doma. Nosi haljo in nočno čepico. Tudi če v podobi cvetočih rastlin vidimo alegorijo vzgoje mladih, potem poleg tega simbolni pomen, predmeti, ki obdajajo portretiranca, njegova obleka vsebujejo neposreden in odkrit namig njegovih osebnih okusov, nagnjenj in značajskih lastnosti. Vse te podrobnosti nas prisilijo, da se spomnimo, da Demidov ni bil znan le po svoji velikodušni dobrodelnosti in skrbi za blaginjo domačega izobraževanja. Med sodobniki je slovel tudi kot velik ljubitelj vrtnarjenja, ekscentrik in original.

Celotno življenje Demidova je čudna mešanica razumnih dejanj in nebrzdane ekstravagance, drzen izziv javnemu okusu in absurdnih, nesramnih dejanj gospodarja tirana. In ta nenavadnost strankinega značaja je prišla do izraza na sliki.

Navsezadnje je bila ekscentričnost dovoliti biti upodobljen v tako intimni obliki na slavnostnem portretu, namenjenem poleg tega uradni ustanovi. Toda ta ekscentričnost je šla v smeri iskanja Levitskega, ki si je prizadeval za bolj poglobljeno in resnično razkritje človeškega značaja.
Umetnik tu doseže veliko popolnost karakterizacije portretiranca. Skozi masko gosposke malomarnosti in ekstravagantnosti videza jasno razločimo bivalne poteze nenavadne narave.
Obraz Demidova je gladek obraz sitega in utrujenega človeka z mehkimi, nekoliko povešenimi lici, nezdravo senilno rdečico, s sencami pod očmi, ki zamišljeno in rahlo posmehljivo gleda izpod težkih vek. Kratke, rahlo privzdignjene obrvi in ​​tesno stisnjene, prezirljivo zložene ustnice, kljub vljudnemu nasmehu, ki se jih je dotaknil, dajejo Demidovovi fiziognomiji izraz neke senilne sentimentalnosti in čemernosti. Nenavadna kombinacija jedke ironije in nečesa podobnega prizanesljivosti ali rahlo posmehljivi dobri naravi daje Demidovemu obrazu edinstveno izvirnost. Poza Demidova je zelo ekspresivna; v njej je čutiti ležerno milost. Njegova postava je značilna, že opazno težja.

Levitskemu je uspelo v portretu Demidova ustvariti kompleksno podobo človeka s široko dušo, obdarjenega z opazovalnim umom, ki je sposoben biti prijazen in sočuten ter hkrati izvajati neverjetna in ekstravagantna dejanja.
Slavnostni ruski portret 18. stoletja še nikoli ni poznal takšne popolnosti, moči in objektivnosti značilnosti. Toda v intimnih portretih so že predhodniki Levitskega dosegli veliko veščino razkrivanja človekovega značaja. Toda tudi v tem žanru je Levitsky uspel povedati svoje.

Kot izjemen mojster intimnih portretov se je izkazal v delu, ki ga je naslikal skoraj sočasno z Demidovim. portret velikega francoskega filozofa in pedagoga Denisa Diderota>>> , ki je od 28. septembra 1773 do 22. februarja 1774 živel v Sankt Peterburgu.

Osebnost Diderota, ki je z vsemi svojimi dejavnostmi potrdil zmagoslavje človeškega uma, je umetniku dala velike možnosti za ustvarjanje podobe močnega, pogumnega človeka, obdarjenega z visokim in pronicljivim umom. Hkrati je sam veliki filozof opozoril, da je bilo izjemno težko naslikati njegov portret. "Imel sem sto različnih obrazov na dan, odvisno od predmeta, s katerim sem bil zaposlen ... Imam obraz, ki vara umetnika." Levitsky je Diderota prikazal kot samega s seboj, kakršen bi lahko bil v vsakdanjem življenju.

Diderot v kućni halji, brez lasulje. Redki lasje ležijo v ohlapnih pramenih na njeni plešasti glavi. Odprt ovratnik srajce razkriva starčev vrat. Morda pa je ravno zato Diderotov obraz presenetljiv po svojem pomenu: vse njegove poteze govorijo o ustvarjalnem talentu, nenehnem trdem delu misli in močni volji.

Zelo zanimiva je velika, ki je nastala leta 1783 portret Katarine II - zakonodajalca>>> .

"Portret cesarice Katarine II - zakonodajalca"

Olje na platnu.

To ni samo portret in ne le slavnostna podoba cesarice, ki jih je veliko nastalo v 18. stoletju. To je nekakšna slikovna oda, politična izjava, ki izraža ideale vodilnih ljudi tiste dobe in jih ti v zastrti obliki ponujajo cesarici.

"Program" filma je razvil N. A. Lvov. V tem programu je izrazil ideje nekaterih ruskih pedagogov o idealnem, pravičnem in razumnem monarhu.

In Levitsky je z uporabo oblike ceremonialne, poveličevalne portretne podobe, v kateri se vsebina podobe razkriva predvsem s pomočjo podrobnosti situacije, opeval plemeniti ideal državne službe osebe, predvsem pa monarha, družbi, državi, izrazil humano in lepo, a v bistvu utopično vsebino programa za film, ki ga je sestavil Lvov.

Katarina II v beli, srebrno lesketajoči se obleki strogega kroja, z lovorovim vencem na glavi in ​​ordenskim trakom na prsih, v težki obleki, ki ji pada z ramen, se pojavi pred nami lepa, podpirajoča, slovesna in nedostopna.

Videz visoke, vitke mladenke na portretu le bežno spominja na pravo Katarino. Toda Levitsky si ni zadal naloge, da bi resnično prikazal videz in posredoval notranji svet kraljica. Ustvaril je podobo idealnega vladarja in Katarina, kot je upodobljena na platnu, popolnoma ustreza alegorični pomen slike.

G. R. Deržavin, ki se je na to delo Levitskega odzval s pesmijo "Vizija Murze", je junakinjo portreta opisal takole:

Videl sem čudovito vizijo:
Žena je prišla iz oblakov, -
Sestopila je in se znašla kot svečenica
Ali pa boginja pred menoj.

Figura Katarine je narisana na ozadju slovesne zavese, široke gube, ki obdajajo veličastne stebre in podstavek, na katerem je postavljena skulptura Themis, boginje pravičnosti. Za stebriščem, za strogo balustrado, je nevihtno nebo in morje, po katerem plujejo ladje. Catherine je s široko kretnjo iztegnila roko nad osvetljenim oltarjem. Poleg oltarja na debelih knjigah sedi orel - ptica Zevsa, kralja Olimpa.

Vsi ti atributi lahko obujajo spomine na dogodke, ki so se dejansko zgodili med vladavino Katarine II. Takrat je zagrmela slava pomorskih zmag ruske flote na Črnem morju in Krim je bil priključen Rusiji. Katarina je izdajala zakone in celo demonstrativno ustanovila celotno zakonodajno komisijo, katere delo pa ni prineslo pomembnih rezultatov, temveč naj bi celemu svetu pokazalo, da je Katarina »idealni monarh«.

Vendar pa v portretu, ki ga je ustvaril Levitsky, vsi predmeti, upodobljeni na platnu, vsebujejo več kot le namig resnični dogodkičas.

Slika "Katarina II - zakonodajalec" je bila velik uspeh. Več kot enkrat je ponovil sam umetnik. Iz njega je bilo narejenih veliko kopij. Navdihnila je pesniški odziv ne le pri Deržavinu. Tudi pesnik Bogdanovich ji je posvetil pesem. Kot odgovor na vse te pohvale in navdušenje je sam Levitsky v reviji »Sogovornik ljubiteljev ruske besede« za leto 1783 (VI. del) dešifriral vsebino slike, kot da bi potrdil pravilnost njenega branja s strani sodobnikov:

»Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravice, pred katero v podobi zakonodajalice Njeno cesarsko veličanstvo žrtvuje mak na oltarju svoj dragoceni mir zavoljo splošnega miru. Namesto običajne cesarske krone je okronan z lovorovo krono, ki krasi civilno krono na glavi. Insignije reda svetega Vladimirja prikazujejo znamenito odlikovanje za delo v korist domovine, o čemer resnico pričajo knjige, ki ležijo pri nogah zakonodajalca. Zmagoviti orel sloni na zakonih, stražar, oborožen s Perunom (kar pomeni strelo, ki jo orel drži v krempljih – pribl.), bdi nad njihovo neokrnjenostjo ...«

Ta opis jasno vsebuje poziv k služenju državi, k »skrbni skrbi« za njeno blaginjo. Ta patriotski patos, ta vizualni izraz sanj o razumnem, razsvetljenem, »pravnem« upravljanju države je tisto, kar sestavlja pomen in je glavna vsebina slike Levitskega.

Slavnostni portret, reprezentančni portret- podvrsta portreta, značilna za dvorno kulturo. Poseben razvoj je dobil v obdobju razvitega absolutizma. Njena glavna naloga ni le posredovati vizualno podobnost, temveč tudi povzdigniti stranko, primerjati upodobljeno osebo z božanstvom (v primeru portreta monarha) ali monarha (v primeru portreta aristokrata).

Značilno

Praviloma gre za prikaz osebe v polni rasti (na konju, stoje ali sede). V formalnem portretu je figura običajno prikazana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju; večja razdelanost ga približa pripovedni sliki, ki ne pomeni le impresivnih razsežnosti, ampak tudi individualno figurativno zgradbo.

Umetnik upodablja model in osredotoča pozornost gledalca na družbeno vlogo upodobljenca. Ker je bila glavna vloga slavnostnega portreta ideološka, ​​je to povzročilo določeno enodimenzionalno karakterizacijo: poudarjeno teatralnost poze in precej bujno okolico (stebri, draperije, v portretu monarha - regalije, simboli moči), ki je duhovne lastnosti modela potisnil v ozadje. Še vedno noter najboljša delažanru se model pojavi v izrazito določeni različici, ki se izkaže za zelo ekspresivno.

Za svečani portret je značilna odkrita demonstrativnost in želja po "zgodovinjenju" upodobljene osebe. To vpliva na barvno shemo, ki je vedno elegantna, dekorativna in ustreza barvnim značilnostim notranjosti (čeprav se spreminja glede na slog dobe, postane lokalna in svetla v baroku, zmehčana in polna poltonov v rokokoju, zadržana v klasicizmu ).

Podtipi

Odvisno od atributov je lahko svečani portret:

• • Kronanje (manj pogost prestol)
  • Konjeniški
  • V podobi poveljnika (vojaški)
  • Lovski portret meji na sprednjega, lahko pa je tudi intimen.
    • Polceremonialni - ima enak koncept kot svečani portret, vendar ima običajno kroj do pasu ali kolen in precej razvite dodatke.

Kronalni portret

Kronanski portret - slovesna podoba monarha "na dan njegovega kronanja", pristopa na prestol, v kronanskih regalijah (krona, plašč, z žezlom in kroglo), običajno v polni višini (včasih najdemo sedeč portret na prestolu ).

»Cesarski portret je bil zamišljen kot stoletja odtis trenutno najpomembnejše državne ideje. Nespremenljive oblike so imele pomembno vlogo pri dokazovanju trajne vrednosti sedanjosti, stabilnosti državne oblasti itd. V tem smislu je t.i »Kronanski portret«, ki predpostavlja podobo vladarja z atributi moči in zahteva enako sveto doslednost kot sam obred kronanja. Dejansko je od časa Petra Velikega, ko je bila Katarina I. prvič okronana po novih pravilih, do dobe Katarine II. ta vrsta portreta doživela le majhne spremembe. Cesarice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - se veličastno dvigajo nad svetom in v silhueti spominjajo na neomajno piramido. Kraljevsko nepremičnost poudarja tudi težko kronsko oblačilo s plaščem, katerega ikonična teža je enakovredna kroni, žezlu in krogli, ki so vedno spremljali podobo avtokrata.«

Trajni atributi:

• stolpce, namenjene poudarjanju stabilnosti vlade
• draperije, primerljive z gledališko zaveso, ki se je pravkar odprla in občinstvu razkriva čudežni pojav

Glej tudi

Napišite oceno o članku "Veliki portret"

Opombe

Odlomek, ki označuje Slavnostni portret

V slikarstvu - eden najbolj plodnih. Podoba človeka, najsubtilnejša in najbolj duhovna reprodukcija njegovih značilnosti na platnu se je dotaknila ljudi različnih slojev in dohodkov. Te podobe so bile polpostavne in celopostavne, v pokrajini in v notranjosti. Največji umetniki skušali so ujeti ne le posamezne lastnosti, temveč tudi prenesti razpoloženje in notranji svet svojega modela.

Sodni žanr

Portreti so lahko žanrski, alegorični itd. Kaj je svečani portret? Je vrsta zgodovinskega. Ta žanr je nastal na dvoru v času vladavine monarhov. Pomen in cilj avtorjev slovesnega portreta ni bil le zmožnost čim natančnejšega prenosa, temveč pisanje tako, da bi človeka poveličevali in povzdigovali. Mojstri tega žanra so skoraj vedno prejeli široko slavo, njihovo delo pa so velikodušno plačale stranke, saj so običajno slovesne portrete naročile plemenite osebe - kralji in njihovi visoki sodelavci. In če je slikar samega monarha identificiral z božanstvom, potem je njegove dostojanstvenike primerjal z vladajočo osebo.

Značilne značilnosti

Veličastna figura v vsem sijaju regalij in simbolov moči, postavljena v veličastno pokrajino, na ozadju vitkih figur ali v bujni notranjosti - to je ceremonialni portret. Pride v ospredje socialni status junak platna. Takšna dela so bila ustvarjena, da bi ujeli osebo kot zgodovinska osebnost. Pogosto se oseba pojavi na sliki v nekoliko pretenciozni, teatralni pozi, ki želi poudariti njen pomen. Duševni ustroj in notranje življenje nista bila predmet upodabljanja. Tukaj na obrazih aristokratov ne bomo videli nič drugega kot zamrznjen, slovesen in veličasten izraz.

Era in slog

Kaj je obredni portret v smislu sloga dobe? Gre za poskus »zgodovinjenja« realnosti v osebah pomembnih osebnosti, njihovega umeščanja v za tisti čas opazno okolje in okolje. Splošna barva takšnih slik je bila elegantna in pompozna, v obdobju rokokoja se je izkazala za dekorativno in prefinjeno, v klasicizmu pa je pridobila slovesno zadržanost in jasnost.

Različice slavnostnega portreta

Ceremonial lahko razdelimo na več vrst: kronanje, v podobi poveljnika, konjeniško, lovsko, polceremonialno.

Najpomembnejši z ideološkega vidika je bil kronanski portret, na katerem je umetnik ujel cesarja na dan njegovega vstopa na prestol. Tam so bili vsi atributi moči - krona, plašč, krogla in žezlo. Pogosteje je bil monarh upodobljen v polni višini, včasih je sedel na prestolu. Ozadje portreta je bila težka draperija, ki je spominjala na zakulisje gledališča, zasnovana tako, da svetu razkrije nekaj, kar presega običajno, in stebri, ki simbolizirajo nedotakljivost kraljeve moči.

Tako vidimo Katarino Veliko na portretu iz leta 1770. V istem žanru je bil naslikan portret Jeana Augusta Ingresa "Napoleon na prestolu" (1804).

Obredni portret iz 18. stoletja je pogosto upodabljal kraljevsko osebnost v preobleki vojaškega moža. Na portretu Pavla Prvega, ki ga je leta 1797 ustvaril Stepan Ščukin, je monarh upodobljen v uniformi polkovnika Preobraženskega polka.

Portret v vojaški uniformi z nagradami je nakazoval določen status osebe, utelešene na platnu. Običajno so takšne mojstrovine upodabljale veličastne poveljnike po pomembnih zmagah. Zgodovina pozna številne podobe Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova, Fjodorja Ušakova.

Platna evropskih mojstrov zgovorno prikazujejo, kaj je obredni portret vladarja na konju. Eno najbolj znanih je Tizianovo platno, na katerem je največji italijanski slikar renesanse leta 1548 upodobil Karla V., ki jezdi na veličastnem žrebcu. Avstrijski dvorni umetnik Georg Prenner je naslikal konjeniški portret cesarice s spremstvom (1750-1755). Impulzna gracioznost veličastnih konj pooseblja kraljičine drzne in ambiciozne načrte.

Lovski portret, na katerem je bil aristokrat največkrat upodobljen v družbi lovskih psov ali z divjadjo v ponosno dvignjeni roki, bi lahko simboliziral moškost, spretnost in moč plemiča.

Portret v pol obleki je izpolnjeval vse osnovne zahteve, vendar je osebo predstavljal v polpostavni različici in ne v polni višini.

Zanimanje za ta žanr se nadaljuje še danes.

Slavnostni portret se od drugih portretov različnih smeri in stilov razlikuje po tem, da ima slavnostni portret posebno slovesnost in izraznost.

V zgodovini Rusije se je v času Petra Velikega pojavil obredni portret. Peter I je skušal vse novosti Evrope prenesti v Rusijo in moda za svečane portrete je bila tam zelo razširjena. Poleg tega je bila tradicija naročanja slovesnega portreta za pomembna praznovanja trdno zasidrana med najbolj plemenitimi in premožnimi ljudmi tistega časa.

V Rusiji so bili pogosti obredni portreti vojakov - v polni bojni uniformi, mlade ljubke dame v najboljših oblekah itd. In danes obredni portret ni izgubil svojega pomena, še vedno je simbol bogastva, statusa in vpliva.

Vabimo vas, da obnovite starodavno tradicijo in združite razkošje klasičnega platna s sodobnostjo in vsakdanjostjo fotografije. To je nenavadno in drago darilo za vaše ljubljene, sodelavce, šefa, prijatelje.

Preizkusiti podobo preteklih let pomeni približati se preteklim obdobjem, se počutiti kot lepa plemkinja 19. stoletja, ki se je pred kratkim vrnila z drugega plesa, ali kot pogumen vojak, junak vojne 1812. Vse je odvisno le od vaše domišljije, z ArtPhoto pa so njene meje lahko neomejene.

Zgodovinski obredni portret

Zgodovinski portret je portret, ki prikazuje osebnost iz preteklih obdobij. Slavnostni portret ne izraža le vizualnega videza upodobljene osebe, temveč tudi povzdigne njen značaj in pokaže njegovo največjo najboljše lastnosti in status.

Toda ali niste oseba, ki si zasluži ostati stoletja? Ali pa želite v tako zanimivo vlogo ujeti nekoga, ki vam je blizu ali vašim sodelavcem, ali pa želite svojemu šefu podariti drago in izdatno darilo, s katerim se boste poklonili njegovemu vplivu in ugledu? Zgodovinski svečani portret bo postal čudovito darilo, ki bo za vedno ovekovečil ime in videz upodobljenega na njem.

V 19. stoletju je bilo popularno naročiti slavnostni portret, kjer je bil lik upodobljen v vojaški uniformi. Takšna slika je bila simbol poguma, moči in vpliva upodobljenca. ArtPhoto vas vabi k naročilu zgodovinskega slavnostnega portreta za darilo vašemu šefu.

Naj se vaš vodja pojavi v podobi vojaškega človeka najvišjih činov 18.-19. Če želite izbrati želeno sliko, si morate samo ogledati galerijo slik na naši spletni strani. Tukaj lahko najdete trdno moške slike, prefinjeno ženstveno, sladko in rahlo naivno otroško. ArtPhoto vam ponuja ogromno izvornih slik za vsak okus in vsako priložnost.

Slavnostni portret kot darilo

Bliža se pomemben datum, a morate le izbrati smiselno, trdno in izvirno darilo?

ArtPhoto vam ponuja svojo edinstveno rešitev - predstaviti svečani portret kot darilo za vsako praznovanje. Zgodovinsko gledano je slavnostni portret nastal ob tako pomembnem dogodku, kot je kronanje kraljeve osebe itd. hkrati pa so monarha primerjali z božanstvom. Kdaj je nastal portret plemiča, kjer je upodobljenec izgledal kot cesar. Prav tako lahko naročite svečani portret iz fotografije, na katerem se bo junak dogodka pojavil v ugledni podobi monarha ali močnega aristokrata.

Lahko pa se odmaknete od tradicionalnega pogleda na platno in izberete izvirno domišljijsko podobo ali podobo v ekspresivnem slogu. Pri ustvarjanju takšnih slik so vedno poskušali "zgodoviniti" podobo. To je vplivalo na barvo platna, zaradi česar je svečani portret videti enako idealno v vsakem prostoru.

Tako bo danes svečani portret postal najboljši okras katere koli notranjosti. Obredni portret je bil vedno velike velikosti, saj je predvideval, da je podoba osebe od glave do pet. Prav tako lahko pri ArtPhoto naročite platno v poljubnem merilu (do 150 cm na manjši strani).

Z eno besedo, če želite kupiti drago darilo, kontaktirajte naš ArtPhoto studio in izberite sliko ali portret in ne boste zgrešili!

Naročite formalni portret

Ceremonialne portrete za člane kraljevih družin so naročali pri najbolj znanih in nadarjenih umetnikih različnih časov. In slavni slikar je prejel častni naziv dvornega umetnika.

Na primer, ta naslov je nosil slavni portretist Georg Christopher Groot "Portret velike vojvodinje Ekaterine Alekseevne s pahljačo v rokah" (1740, olje na platnu, 161x117 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Portret mlade Catherine prikazuje svojo junakinjo v polnem razcvetu mladosti, lepote in veličine.

Slavnostni portret pri ArtPhoto lahko naročite tako, da nas kontaktirate po telefonskih številkah, navedenih na spletnem mestu, ali pošljete zahtevo po pošti. Tudi če živite zunaj Moskve, naročanje slavnostnega portreta s fotografije pri nas ne bo težko, saj ArtPhoto deluje po vsej Rusiji, v državah CIS in v tujini. Poleg tega cenimo čas naših strank, vaše naročilo pa ne bodo le kakovostno izpolnili pravi strokovnjaki, temveč tudi v najkrajšem možnem času - 1-4 dni.