Grafiti - kaj je to? Kaj mora pisec začetnik vedeti Zgodovina grafitov po svetu.

Etimologija

Grafiti in graffito izhaja iz italijanskega pojma graffiato ("popraskano"). Ime "grafiti" se v umetnostni zgodovini običajno uporablja za slike, ki so bile vrisane na površino. Povezan koncept je "grafito", ki se nanaša na odstranitev ene plasti pigmenta s praskanjem na površini, tako da se odkrije druga plast barve pod njo. To tehnologijo so uporabljali predvsem lončarji, ki so po končanem delu na izdelke vrezali svoj podpis. V starih časih so grafite na stene nanašali z ostrim predmetom, včasih s kredo ali ogljem. Grški glagol γράφειν - graphein (v ruščini - "pisati") ima isti koren.

Zgodba

Stenski napisi so znani že od antičnih časov, odkrili so jih v državah starega vzhoda, v Grčiji, v Rimu (Pompeji, rimske katakombe). Pomen te besede je sčasoma pomenil kakršno koli grafiko, nanešeno na površino, ki jo mnogi obravnavajo kot dejanje vandalizma.

Starodavni svet

Najzgodnejši grafiti so se pojavili v 30. tisočletju pr. e. Te so nato predstavili v obliki prazgodovinskih jamskih slik in piktogramov, naslikanih na stene z orodji, kot so živalske kosti in pigmenti. Podobne risbe so bile pogosto narejene na ritualnih in svetih mestih v jamah. Najpogosteje so upodabljali živali, divje živali in prizore lova. Ta oblika grafitov pogosto povzroča razprave o tem, kako verjetno je, da so takšne slike ustvarili člani prazgodovinske družbe.

Safanski jezik, ki velja za protoarabski jezik, je grafiti: napisi, načrkani na skalah in ogromnih balvanih predvsem v bazaltnih puščavah južne Sirije, vzhodne Jordanije in severne Savdske Arabije, so edini doslej znani vir jezika Safan. Safanski jezik obstaja že od 1. stoletja pr. e. do 4. stoletja našega štetja e.

Antika

Grafiti v Pompejih

Prvi primer "novega sloga" grafitov se je ohranil v starogrškem mestu Efez (v sodobni Turčiji). Lokalni vodniki temu pravijo reklamno sporočilo za prostitucijo. Grafit, ki se nahaja poleg drago okrašenih mozaikov in kamnov, prikazuje odtis roke, ki nejasno spominja na srce, odtis stopala in številko. To je pomenilo, da je nekje v bližini bordel;

Stari Rimljani so risali grafite na stene in kipe, primerki so ohranjeni tudi v Egiptu. Grafiti so imeli v klasičnem svetu povsem drugačen pomen in vsebino kot v moderna družba. Starodavni grafiti so predstavljali ljubezenske izpovedi, politično retoriko in preproste misli, ki bi jih lahko primerjali z danes popularnimi sporočili družbenih in političnih idealov. Grafiti v Pompejih so prikazovali izbruh Vezuva, vsebovali pa so tudi latinske kletvice, čarovnije, izjave ljubezni, abecedo, politične slogane in znane literarni citati, - vse to daje odlično predstavo o uličnem življenju starih Rimljanov. Eden od napisov je vseboval naslov ženske po imenu Novella Primigenia iz Nucerije, verjetno zelo lepe prostitutke, katere storitve so bile zelo povpraševane. Druga risba je prikazovala falus, ki ga je spremljal napis "mansueta tene": "Ravnajte previdno." Značilni grafiti na steni lupanariuma v Pompejih:

Med izkopavanji najdena protikrščanska karikatura stari Rim in izvira iz 2. stoletja. Napis "ALEXAMENOS SEBETE THEON" pomeni "Alexamenos časti Boga"

Grafiti so nam pomagali izvedeti nekaj podrobnosti o življenjskem slogu in jezikih davno izginulih kultur. Črkovalne in slovnične napake v grafitih kažejo na nizko izobrazbeno raven takratnih ljudi, hkrati pa pomagajo razvozlati skrivnosti govorjene latinščine. Primeri so CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. V tem primeru se "qu" izgovori kot "co". 83 grafitov, najdenih v CIL IV, 4706-85, kaže na sposobnost branja in pisanja med deli družbe, ki veljajo za nepismene. Risbe je mogoče najti celo na peristilu, ki ga je med izbruhom Vezuva obnovil arhitekt Cresens. Grafit so pustili tako šef kot delavci. Bordel VII, 12, 18-20 vsebuje več kot 120 risb, nekatere so narisale prostitutke in njihove stranke. Gladiatorska akademija (CIL IV, 4397) je bila prekrita z grafiti, ki jih je načrcal gladiator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: »Celadus iz Trakije vzdihuje dekleta«). Druga slika, ki so jo v Pompejih našli na stenah gostilne, so bile besede o lastniku gostilne in njegovem dvomljivem vinu:

V Egiptu, na ozemlju arhitekturnega kompleksa Giza, so odkrili veliko grafitov, ki so jih pustili gradbeniki in romarji.

srednji vek

Grafiti so bili zelo razširjeni v predkolumbovski Mezoameriki. V enem največjih majevskih najdišč, Tikalu, so odkrili veliko dobro ohranjenih risb. Vikinški grafiti, ki so ohranjeni v Rimu in na Irskem na Newgrange Moundu, pa tudi znameniti napis Varjaga, ki je vrisal svoje ime (Halfdan) v runah na ograji katedrale sv. Sofije v Konstantinoplu, vsi ti grafiti nam pomagajo izvedeti nekaj dejstva o vsakdanjem življenju preteklih kultur. Grafite, znane kot Tacherons, pogosto najdemo na stenah v romansko-skandinavskih cerkvah.

Srednjeveški grafiti v Rusiji

U vzhodni Slovani grafiti imajo dolgo in bogato zgodovino. V Novgorodu je ohranjenih 10 grafitov iz 11. stoletja. . Veliko grafitov iz 11. do 15. stoletja najdemo v katedrali sv. Sofije v Kijevu, vsebujejo tako risbe kot (pogosteje) besedilo. Večinoma so starodavni ruski grafiti napisani na stenah cerkva, zato so njihova najpogostejša vsebina molitvene prošnje Bogu ali svetnikom, obstajajo pa tudi šaljiva besedila in zapisi, kot so "tu je bil tak in ta" in ljudski uroki. Mnogi grafiti vsebujejo natančne datume in so pomemben zgodovinski, jezikovni in paleografski vir. Za Kijev, kjer za razliko od Novgoroda ni črk iz brezovega lubja, so grafiti eden glavnih virov informacij o vsakdanjem pisanju in pogovornem govoru.

Renesansa

Moderna zgodovina

Vojak v Italiji (1943-1944)

Menijo, da so grafiti tesno povezani s hip-hop kulturo in neštetimi slogi, ki izvirajo iz grafitov newyorške podzemne železnice. Kljub temu obstaja veliko drugih odličnih primerov grafitov. V začetku 20. stoletja so se v tovornih vagonih in podzemnih prehodih začeli pojavljati grafiti. Eden takih grafitov - Texino - sega v dvajseta leta 20. stoletja do danes. Med drugo svetovno vojno in v naslednjih nekaj desetletjih je fraza "Kilroy was here", skupaj s sliko, postala običajna po vsem svetu. Ta izraz so uporabljale ameriške čete in je hitro prodrl v Ameriko popularna kultura. Kmalu po smrti Charlieja Parkerja (dobil je vzdevek "Yardbird" ali "Bird") so se po New Yorku začeli pojavljati grafiti z napisom "Bird Lives". Med študentskimi protesti in splošno stavko maja 1968 v Parizu je mesto preplavilo revolucionarna, anarhistična in situacionistična gesla, kot je L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dolgčas je protirevolucionarno"), ki so bila upodobljena v grafitih, plakatih in šablonski umetniški slogi. V tem času so politični slogani (kot je "Free Huey", posvečen Hueyu Newtonu, vodji gibanja Črni panter) za kratek čas postali priljubljeni v ZDA. Znan grafit iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bil znameniti "Dick Nixon, preden te zajebe", ki odraža sovražnost mladih do ameriškega predsednika.

Grafiti v Moskvi

Grafiti so danes vrsta ulične umetnosti, ena najbolj relevantnih oblik umetniškega izražanja po vsem svetu. Veliko jih je različnih stilov in vrste grafitov. Dela, ki jih ustvarjajo grafitarji, so samostojen žanr sodobna umetnost, sestavni del kulture in urbanega načina življenja. Mnoge države in mesta imajo svoje znane pisatelji, ki ustvarja prave mojstrovine na ulicah mesta.

Pisanje grafitov na posest nekoga brez dovoljenja lastnika nepremičnine se v večini držav po svetu šteje za vandalizem in se kaznuje z zakonom. Včasih se grafiti uporabljajo za širjenje političnih in družbenih sporočil. Za nekatere so grafiti prava umetnost, vredna razstavljanja v galerijah in na razstavah, za druge pa vandalizem.

Odkar so grafiti postali sestavni del pop kulture, so jih začeli povezovati s hip hop, hardcore, beatdown in breakdance glasbo. Za mnoge je to način življenja, javnosti skrit in širši javnosti nerazumljiv.

Grafiti se uporabljajo tudi kot znak tolpe za označevanje ozemlja ali služijo kot oznaka ali "oznaka" za dejavnosti iste tolpe. Polemike, ki obkrožajo to vrsto umetnosti, še naprej spodbujajo delitve med policisti in grafitarji, ki želijo svoja dela prikazati javnosti. Je hitro rastoča umetniška oblika, katere vrednost njeni privrženci goreče zagovarjajo v besednih vojnah z vladnimi uradniki, čeprav ista zakonodaja pogosto ščiti grafite.

Rojstvo modernih grafitov

Pojav sodobnih grafitov lahko zasledimo v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so risbe in napise uporabljali za označevanje tovornih vagonov, ki so potovali po ZDA. Vendar pa je izvor grafitarskega gibanja v njegovem sodobnem pomenu povezan z dejavnostmi političnih aktivistov, ki so grafite uporabljali za širjenje svojih idej. Grafite so uporabljale tudi ulične tolpe, kot so Savage Skulls, La Familia, DTBFBC in Savage Nomads, da bi označile »svoje« ozemlje. Konec šestdesetih let prejšnjega stoletja so se povsod začeli pojavljati podpisi, tako imenovani tagi, ki so jih izvajali pisci iz New Yorka z imeni Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisatelja Cornbreada pogosto imenujejo eden od začetnikov modernih grafitov. .

Sprej za barvo, najbolj priljubljeno orodje za grafite

Obdobje od leta 1969 do 1974 lahko imenujemo revolucionarno za grafite. V tem času je njegova priljubljenost opazno narasla, pojavili so se številni novi stili, središče grafitarskega gibanja pa se je preselilo iz Philadelphie v Pensilvaniji v New York City. Pisatelji so poskušali pustiti svoje oznake, kjer koli je bilo mogoče in čim večkrat. Kmalu po tem, ko je New York postal novo središče grafitov, so mediji opazili ta nov kulturni fenomen. Prvi pisatelj, ki mu je bil časopisni članek posvečen, je bil TAKI 183. Bil je najstnik iz soseske Washington Heights na Manhattnu. Njegovo oznako TAKI 183 je sestavljalo njegovo ime Demetrius (ali Demetraki, Taki) in številka ulice, kjer je živel - 183. Taki je delal kot kurir, zato se je moral pogosto voziti s podzemno železnico. Kamorkoli je šel, je povsod pustil svoje oznake. Leta 1971 je New York Times objavil njemu posvečen članek z naslovom »Taki je ustvaril val sledilcev«. Julio 204 prav tako velja za enega prvih pisateljev, a je takrat ostal medijsko neopažen. Med drugimi pomembnimi umetniki grafitov so bili Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 in Cay 161. Barbara 62 in Eva 62 sta bili prvi ženski, ki sta zasloveli s svojimi grafiti.

Istočasno so se grafiti pogosteje začeli pojavljati v metroju kot na mestnih ulicah. Pisatelji so začeli tekmovati med seboj, smisel njihovega tekmovanja pa je bil čim večkrat zapisati svoje ime na čim več mestih. Pozornost grafitarjev se je postopoma preusmerila na železniške depoje, kjer so imeli možnost izvajati velika kompleksna dela z manj tveganja. Takrat so se oblikovala ključna načela sodobnega koncepta »bombardiranja«.

Oznake v Sao Paulu

Primer oznake

Do leta 1971 se je način izvajanja oznak spremenil in postal bolj sofisticiran in zapleten. To je posledica ogromnega števila grafitarjev, od katerih je vsak poskušal pritegniti pozornost. Rivalstvo med pisci je spodbudilo nastanek novih stilov v grafitih. Umetniki so zapletli samo risbo in jo poskušali narediti izvirno, poleg tega pa so začeli opazno povečevati velikost črk, debelino črt in uporabljati konturo za črke. To je privedlo do nastanka velikih risb leta 1972, tako imenovanih "mojstrovin" ali "kosov". Menijo, da je pisatelj Super Kool 223 prvi izvajal takšne "komade".

Modne so postale različne možnosti za okrasitev grafitov: pikčasti vzorci, karirasti vzorci, šrafure itd. Obseg uporabe aerosolne barve se je močno povečal, saj so pisci povečali velikost svojih del. Takrat so se začeli pojavljati »kosi«, ki so zasedli višino celotne kočije; Razvoj grafitov kot novega umetniškega pojava, njihova vseprisotnost in vse večja raven spretnosti piscev niso mogli ostati neopaženi. Leta 1972 je Hugo Martinez ustanovil združenje United Graffiti Artists, ki je vključevalo veliko najboljših grafitarjev tistega časa. Organizacija je želela grafitarska dela predstaviti širši javnosti v okviru umetniške galerije. Do leta 1974 so pisci začeli v svoja dela vključevati podobe risanih likov in prizorov. Ekipa TF5 ("Fabulous Five") je postala znana po spretnem barvanju celih vagonov.

Sredina sedemdesetih

Močno pobarvan vagon podzemne železnice. New York, 1973

Do sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja so bila postavljena osnovna načela umetnosti in kulture grafitiranja. To obdobje je zaznamovalo vrhunec priljubljenosti in razširjenosti grafitov, deloma zato, ker finančne razmere niso dovoljevale upravi mesta New York, da bi se borila proti ulični umetnosti z izvajanjem programov za odstranjevanje grafitov ali izboljšanje vzdrževanja mestnega prometa. Poleg tega so grafiti v slogu "od vrha do dna" začeli zasedati celotne vagone. Sredino sedemdesetih let prejšnjega stoletja je zaznamovala ogromna priljubljenost "throw-ups", to je grafitov, ki so bolj zapleteni za izvedbo kot "tags", a manj zapleteni kot "pieces". Kmalu po uvedbi bruhanja so pisci začeli tekmovati, kdo bo izvedel največ bruhanja v najkrajšem času.

Gibanje grafitov je dobilo tekmovalno naravo in umetniki so se odločili poslikati celotno mesto. Želeli so, da se njihova imena pojavijo na vseh področjih New Yorka. Končno so standardi in zahteve, postavljeni v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, postali zastareli in do zgodnjih osemdesetih so bili mnogi pisci lačni sprememb.

Moderni grafiti na kočiji

Vendar pa so na prelomu sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja grafiti doživeli val novih ustvarjalnih idej. Druga ključna oseba v grafitskem gibanju teh let je bil Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), ki je v Brooklynu organiziral skupino za pisanje po stenah. Ugotavlja, da so se v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja začele prepletati različne tehnike barvanja v spreju in slogi črk, ki so grafite na severnem Manhattnu razlikovali od grafitov v Brooklynu, kar je sčasoma privedlo do pojava "divjega sloga". Fab 5 Freddy je zaslužen za prenos grafitov in rap glasbe izven Bronxa, kjer izvira. Z njegovo pomočjo so bile vzpostavljene povezave med grafiti in uradno umetnostjo ter moderna glasba. Prvič, odkar je Hugo Martinez organiziral pisateljsko razstavo v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, je uveljavljena likovna umetnost grafite vzela resno.

Konec sedemdesetih let je bil zadnji val obsežnega bombardiranja, preden se je newyorška metropolitanska prometna uprava lotila odstranjevanja grafitov s tranzita. Oblasti metroja so začele krepiti ograje in ograje na depoju ter množično uničevati grafite. Aktivna dejavnost mestne organizacije so pogosto pripeljale do tega, da so številni pisci opustili grafite, saj jih je nenehno uničevanje njihovih del spravljalo v obup.

Širjenje kulture grafitiranja

Leta 1979 je trgovec z umetninami Claudio Bruni dal umetnikoma grafitov Leeju Quiñonesu in Fab 5 Freddyju galerijo v Rimu. Za mnoge pisce, ki delajo zunaj New Yorka, je bilo to prvo srečanje s tradicionalnimi oblikami umetnosti. Prijateljstvo med Fab 5 Freddyjem in pevko Blondie Debbie Harry je navdihnilo Blondie za singel "Rapture" iz leta 1981. Videospot za to pesem, v katerem nastopa tudi Jean-Michel Basquiat, znan po svojih grafitih SAMO, gledalcem prvič prikaže elemente grafitov in hip-hop kulture. Čeprav je bil v tem smislu pomembnejši leta 1983 izid celovečernega filma "Divji stil" neodvisnega režiserja Charlieja Ahearna, pa tudi dokumentarni film "Vojne slogov", ki ga je leta 1983 posnel Public Broadcasting Service (ZDA ZDA National Broadcasting Service) leto. Glasbeni uspešnici "The Message" in "Planet Rock" sta prispevali k povečanemu zanimanju za hip-hop izven New Yorka. Film "Stilske vojne" ni le pokazal javnosti znanih pisateljev, kot so Skeme, Dondi, MinOne in Zephyr, ampak je tudi okrepil vlogo grafitov v nastajajoči hip-hop kulturi v New Yorku: poleg pisateljev so se pojavile znane breakdance skupine. v kinu, kot je Rock Steady Crew, zvočna podlaga pa je izključno rap. Še vedno velja, da je film "Stilske vojne" najbolj natančno odražal dogajanje v hip-hop kulturi v zgodnjih osemdesetih letih. Kot del New York City Rap Tour Fab leta 1983 sta 5 Freddy in Futura 2000 predstavila hip-hop grafite evropskemu občinstvu v Parizu in Londonu. Tudi Hollywood je pokazal pozornost do hip-hopa, ko je leta 1984 izšel film "Beat Street", ki je ponovno predstavil hip-hop kulturo. Režiser se je med snemanjem tega filma posvetoval s piscem FAZE 2.

New York, 1985-1989

V obdobju od 1985 do 1989 so najbolj vztrajni pisci ostali v grafitih. Končni udarec za grafitarje je bil ta, da so vagone podzemne železnice začeli odpravljati na odpad. Zaradi strožjih vladnih ukrepov je grafitarstvo naredilo korak nazaj v svojem razvoju: nekdanje zapletene, dovršene kose na zunanji strani vlakov so zamenjale poenostavljene oznake, izdelane z običajnimi markerji.

Lahko bi rekli, da sta do sredine leta 1986 newyorška in čikaška metropolitanska tranzitna uprava zmagovali v »vojni z grafiti«, število aktivnih piscev pa se je izrazito zmanjšalo. Hkrati se je zmanjšala tudi stopnja nasilja, povezana z grafitarskimi ekipami in »bombardiranjem«. Nekateri pisci so v osemdesetih začeli plezati na strehe in tam risati. V tem času so aktivno slikali znani grafitarji Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr in T Kid.

Kampanja za čiščenje newyorških vlakov

Za to obdobje grafitiranja je značilno, da je večina grafitarjev svoje delo iz vagonov in vlakov podzemne železnice preselila v »ulične galerije«. Kampanja za čiščenje newyorških vlakov se je začela maja 1989, ko so newyorške oblasti preprosto začele odstranjevati grafitirane vlake iz mestnega tranzitnega sistema. Zato je ogromno pisateljev moralo iskati nove načine samoizražanja. Vprašanje, ali so grafiti oblika umetnosti, je bilo vroče razpravo.

Preden se je začelo gibanje za čiščenje newyorškega prometa, ulice mnogih mest, ne samo New Yorka, niso bile dotaknjene z grafiti. Ko pa so oblasti začele odpravljati podzemne železnice in vlake, so se grafiti zlili na ulice ameriških mest, kjer so bili izpostavljeni neodzivni javnosti.

Številni pisci so našli izhod iz tega položaja tako, da so svoja dela razstavljali v galerijah ali organizirali lastne ateljeje.

V zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja so se grafitarji, kot je Jean-Michel Basquiat, ki je začel z rednim označevanjem (SAMO, njegov podpis, pomeni Same Old Shit, to je »dobra stara marihuana«), pa tudi Keith Haring, obrnili na tem, ki jim je uspelo producirati umetnost znotraj umetniških ateljejev.

Včasih so pisci na fasadah trgovin ustvarili tako zapletene in lepe grafite, da si jih lastniki trgovin niso upali prebarvati. Pogosto so bila tako dovršena dela izvedena v spomin na mrtve. Pravzaprav so se takoj po smrti reperja Big Puna v Bronxu pojavile ogromne freske, posvečene njegovemu življenju, ki so jih naredili BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Prav tako pisatelji reagirajo na smrt The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L in Jam Master Jay .

Komercializacija grafitov in njihov pojav v pop kulturi

Šablona na berlinskem zidu

Potem ko so pridobili široko priljubljenost in relativno legalnost, so grafiti prešli na novo raven komercializacije. Leta 2001 je računalniški gigant IBM v Chicagu in San Franciscu začel oglaševalsko kampanjo, ki je prikazovala ljudi, ki so na pločnike s pršili risali simbol miru, srce in pingvina (Pingvin je maskota Linuxa). Tako je bil prikazan slogan "Mir, ljubezen in Linux". Kljub temu so zaradi nezakonitosti grafitov aretirali nekaj "uličnih umetnikov" zaradi vandalizma, IBM pa je moral plačati 120.000 dolarjev kazni.

Leta 2005 je Sony Corporation začela podobno kampanjo. Tokrat so oglaševali nov ročni igralni sistem PSP. Pisateljska ekipa TATS CRU je izvedla grafite za to kampanjo v New Yorku, Chicagu, Atlanti, Philadelphiji, Los Angelesu in Miamiju. Glede na IBM-ove slabe izkušnje je Sony vnaprej plačal lastnikom zgradb za pravico do slikanja na njihovih stenah. Grafiti so upodabljali šokirane mestne otroke, ki se igrajo s PSP, kot da bi šlo za rolko ali igralnega konja in ne za igralno konzolo.

Grafiti so bili uporabljeni tudi v video igrah, običajno v pozitivnem smislu. Na primer, serija iger Jet Set Radio (2000-2003) pripoveduje zgodbo o tem, kako se skupina najstnikov bori proti zatiranju totalitarne policije, ki skuša omejiti svobodo govora grafitarjem. Zapleti nekaterih video iger odražajo negativen odnos neprofitnih umetnikov do dejstva, da umetnost začne delovati za oglaševanje. Na primer, serija Rakugaki Ōkoku (2003-2005) za Sony PlayStation 2 pripoveduje zgodbo o tem, kako se brezimni junak in njegovi animirani grafiti borijo proti zlobnemu kralju, ki dovoljuje samo umetnost, ki mu koristi. Druga video igra, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) Marca Eckōja, se obrača na grafite kot sredstvo političnega boja in pripoveduje zgodbo o boju proti pokvarjenemu mestu, v katerem je svoboda govora zatirana.

Druga igra, ki je vsebovala grafite, je bila Bomb the World (2004), ki jo je ustvaril pisatelj Clark Kent. To je spletni simulator grafitiranja, v katerem lahko virtualno barvate vlake na 20 lokacijah po vsem svetu. V igri Super Mario Sunshine (2002) glavni lik, Mario, mora mesto očistiti grafitov, ki jih je pustil zlobnež po imenu Bowser Jr. Zgodba spominja na uspeh kampanj proti grafitom župana New Yorka Rudolpha Giulianija in podobnih programov župana Chicaga Richarda Daleyja.

Slika grafita igre Space Invaders iz leta 1978

Grafit pop zvezde Michaela Jacksona

Keith Haring je še en slavni grafitar, ki je pop art in grafite popeljal na komercialno raven. V osemdesetih je Haring odprl svoj prvi Pop Shop, trgovino, kjer je razstavljal svoja dela, ki jih je pred tem slikal na mestnih ulicah. V Pop Shopu lahko kupite tudi navadno blago - torbe ali majice. Haring to pojasnjuje takole: »Pop Shop daje moje delo na voljo javnosti. To je sodelovanje na višji ravni. Bistvo je, da nismo želeli izdelovati stvari, ki bi pocenile umetnost. Z drugimi besedami, umetnost ostane umetnost.«

Grafiti so postali izhodišče za umetnike in oblikovalce v Severni Ameriki in po vsem svetu. Ameriški grafitarji Mike Giant, Pursue, Rime, Noah in številni drugi so si ustvarili kariero na področju oblikovanja rolk, oblačil in čevljev v znanih podjetjih, kot so dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ali Circa. Hkrati so se številni pisci, kot so DZINE, Daze, Blade, The Mac, prelevili v umetnike, ki delajo v uradnih galerijah in pri svojem delu pogosto uporabljajo ne le barvo v spreju, svoje prvo orodje, ampak tudi druge materiale.

Toda morda najbolj izjemen primer, kako so se grafiti infiltrirali v pop kulturo, je francoska ekipa 123Klan. Ekipo 123Klan sta leta 1989 ustanovila Scien in Klor. Postopoma so se usmerili v ilustracijo in oblikovanje, nadaljevali pa so z grafitiranjem. Posledično so začeli razvijati dizajne, logotipe, ilustracije, čevlje in oblačila za Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Colo, Stussy, Sony, Nasdaq in druge.

Razvoj grafitov v svetu

Južna Amerika

Umetni grafiti v Olindi v Braziliji

Brazilija je »ponosna na edinstveno in bogato grafitsko dediščino. Pridobil je mednarodni sloves kot kraj, kamor lahko poiščete ustvarjalni navdih." Grafiti "dobesedno cvetijo v vseh možnih kotih brazilskih mest." Pogosto se vleče vzporednica »med sodobnim Sao Paulom in New Yorkom v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja«. »Hitro rastoči Sao Paulo je postal nova Meka za grafitarje«; znani umetnik grafitov in izdelovalec šablon Tristan Manco pravi, da so glavni viri, ki spodbujajo brazilsko "živahno, živahno kulturo grafitov", brazilska "kronična revščina in brezposelnost, nenehen boj in slabe življenjske razmere prikrajšanih ljudi." V primerjavi z drugimi državami ima »Brazilija najbolj nestabilno porazdelitev dohodka. Zakoni in davki se zelo pogosto spreminjajo." Vsi ti dejavniki, dodaja Manco, pomenijo, da ekonomske ovire in socialne napetosti, ki cepijo že tako nestabilno družbo, podpirajo in spodbujajo razcvet »folklornega vandalizma in urbanih športov nižjih slojev«, torej južnoameriških grafitov.

Bližnji vzhod

Na prelomu stoletja postajajo grafiti vse bolj priljubljeni med mladimi, z dostopom do profesionalnih barv, specializiranih publikacij in videov. Začnejo se odvijati prvi grafitarski festivali in dogodki.

Materiali in tehnike za ustvarjanje grafitov

Danes grafitar uporablja cel arzenal orodij, da ustvari uspešno risbo. Aerosolna barva v pločevinkah je najpomembnejše in potrebno orodje pri grafitiranju. Z uporabo teh dveh materialov lahko pisec ustvari veliko različnih stilov in tehnik. Barve v spreju se prodajajo v trgovinah z grafiti, trgovinah s strojno opremo ali trgovinah z umetniškim materialom, barve pa je dandanes mogoče najti v skoraj vseh odtenkih.

Številne grafitarje zanima tudi podobna umetniška oblika – stencil grafiti. V bistvu je sestavljen iz nanašanja dizajna z barvo v spreju skozi šablono. Umetnik Mathangi Arulpragasam, ki prav tako nastopa pod psevdonimom M.I.A. , ki je zaslovela v zgodnjih 2000-ih, ko je organizirala razstavo in objavila nekaj barvnih šablon na temo etničnega konflikta na Šrilanki in urbanega življenja v Veliki Britaniji, je znana tudi po svojih videospotih za singla "Galang" in "Bucky Done Gun«, v kateri na svoj način interpretira temo politične okrutnosti. Nalepke z njenimi dizajni se pogosto pojavljajo na drogovih in prometnih znakih v Londonu. M.I.A postal muza za številne pisce grafitov in umetnike iz mnogih držav.

John Feckner, ki ga je pisateljica Lucy Lippard poimenovala "najboljši urbani pisatelj, opozicijski piarovec", je znan po vsem svetu po ogromnih črkovnih instalacijah, ki jih je s šablonami vrisal na zgradbe po New Yorku. Njegova sporočila so skoraj vedno kazala na socialne in politične probleme.

Anonimni umetniki

Grafitarji se nenehno soočajo s kaznijo zaradi ustvarjanja svojih del na javnih mestih, zato mnogi zaradi varnosti raje ostanejo anonimni. Banksy je eden najbolj znanih in priljubljenih uličnih umetnikov, ki svoje ime in obraz še naprej skriva pred javnostjo. Zaslovel je s svojimi političnimi in protivojnimi grafitnimi šablonami v Bristolu, vendar je njegovo delo mogoče videti na lokacijah od Los Angelesa do palestinskih ozemelj. V Veliki Britaniji je Banksy postal nekakšna ikona novega umetniškega gibanja. Na ulicah Londona in v predmestjih je veliko njegovih risb. Leta 2005 je Banksy slikal na stenah izraelske ločevalne pregrade, kjer je satirično upodobil življenje na drugi strani zidu. Na eni strani je naslikal luknjo v betonu, skozi katero se vidi rajska plaža, na drugi pa gorsko pokrajino. Od leta 2000 potekajo razstave njegovih del, nekatere med njimi so organizatorjem prinesle tudi veliko denarja. Banksyjeva umetnost je odličen primer klasične jukstapozicije vandalizma in umetnosti. Številni poznavalci umetnosti odobravajo in podpirajo njegove dejavnosti, medtem ko mestne oblasti menijo, da so njegova dela vandalizem in uničevanje zasebne lastnine. Številni Bristolci menijo, da Banksyjevi grafiti zmanjšujejo vrednost stavb in dajejo slab zgled.

Punk grafiti so se razvili v Amsterdamu: celotno mesto je bilo dobesedno prekrito z imeni 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' in 'Dr Rat'. Punk revija Gallery Anus je bila ustanovljena posebej za dokumentiranje tega grafita. Torej, ko je hip-hop gibanje vstopilo v Evropo v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, je tu že cvetela živahna in aktivna kultura grafitiranja.

Razvoj grafitov v galerijskih, univerzitetnih, uličnih in podtalnih umetniških okoljih je v devetdesetih letih 20. stoletja privedel do ponovnega pojava umetniških oblik, ki so odkrito izražale politične in kulturne napetosti. To se je izražalo v antioglaševanju, ustvarjanju sloganov in podob, ki rušijo konformistično podobo sveta, ki so jo vsiljevali mediji.

Do danes se grafiti štejejo za nezakonite, razen v primerih, ko umetnik ne uporablja trajne barve. Od devetdesetih let 20. stoletja se vedno več grafitarjev zateče k trajnim barvam iz več razlogov, predvsem pa zato, ker policija težko obtoži umetnika. V nekaterih skupnostih ta kratkotrajna dela trajajo dlje kot dela, ustvarjena s trajno barvo, ker pogosto izražajo misli in občutke celotne skupnosti. To je podobno civilnemu protestu ljudi, ki govorijo na uličnih demonstracijah - isti kratkotrajen, a še vedno učinkovit protest.

Včasih, ko se veliko umetnikov na enem mestu odloči za delo s trajnimi materiali, se med njimi pojavi nekakšna neuradna konkurenca. Se pravi, dlje kot ostane risba nedotaknjena in se ne zruši, več spoštovanja in časti si bo umetnik zaslužil. Nezrela, slabo premišljena dela se takoj izbrišejo, dela najbolj nadarjenih umetnikov pa lahko trajajo tudi več dni.

Permanentne barve uporabljajo predvsem tisti, ki jim je bolj kot ustvarjanje pomembno uveljaviti nadzor nad lastnino. močno delo umetnost, ki izraža politična ali drugačna stališča.

Sodobni umetniki uporabljajo različne in pogosto nezdružljive tehnike in medije. Alexander Brener je na primer uporabil in spremenil dela drugih umetnikov ter jim dal političen zvok. Sodne kazni, ki so mu jih izrekli, je predstavil celo kot obliko protesta.

Izrazna sredstva, ki jih uporabljajo umetniki ali njihova združenja, se zelo razlikujejo in spreminjajo, umetniki sami pa ne odobravajo vedno dela drug drugega. Na primer, leta 2004 je protikapitalistična skupina Space Hijackers ustvarila risbo o Banksyjevi kontroverzni uporabi kapitalističnih elementov v svojih risbah in njegovi interpretaciji političnih podob.

Najvišja manifestacija političnih grafitov so grafiti, s katerimi politične skupine izražajo svoja mnenja. Ta metoda je zaradi svoje nezakonitosti postala priljubljena med skupinami, izločenimi iz ustaljenega političnega sistema (na primer skrajna levica ali skrajna desnica). Takšno delovanje opravičujejo s tem, da nimajo denarja – ali želje – za uradno oglaševanje in da »establišment« oziroma »establišment« obvladuje medije in onemogoča izražanje alternativnih ali radikalnih stališč. Vrsta grafitov, ki jih uporabljajo takšne skupine, je običajno zelo preprosta in običajna. Na primer, fašisti malomarno rišejo svastike ali druge nacistične simbole.

Še eno inovativno obliko grafitov so v Veliki Britaniji v sedemdesetih letih iznašli člani Money Liberation Front. Bilo je ohlapno združenje podzemnih novinarjev in pisateljev, ki sta vključevala pesnika in dramatika Heathcota Williamsa ter založnika in dramatika J. Geoffa Johnsa. Papirnati denar so začeli uporabljati kot sredstvo za promocijo protikulturnih idej: ponatisnili so bankovce, na katerih je bil običajno upodobljen John Bull, karikatura tipičnega Angleža. Kljub kratkemu obstoju je Money Liberation Front postal pomemben član londonske alternativne literarne skupnosti, ki je imela sedež v Ladbroke Groveu. Ta ulica je bila vedno polna šaljivih grafitov, ki izražajo ideje proti establišmentu.

Grafiti se uporabljajo za razmejitev ozemlja, kjer ima vsaka skupina določen niz oznak in logotipov. Zdi se, da takšni grafiti prikazujejo tujca, čigavo ozemlje je. Risbe, povezane z uličnimi tolpami, vsebujejo skrivnostne znake in visoko stilizirane začetnice. Z njihovo pomočjo se objavi sestava skupin, imena nasprotnikov in zaveznikov, vendar najpogosteje te slike preprosto označujejo meje - tako teritorialne kot ideološke.

Eden najbolj znanih grafitov socialistične dobe je bila podoba Poljub Brežnjeva in Honeckerja na berlinskem zidu. Avtor Dmitry Vrubel.

Grafiti kot sredstvo legalnega in nezakonitega oglaševanja

Pravni grafiti na izložbi trgovine z živili. Varšava, Poljska

Grafiti so bili uporabljeni kot sredstvo za legalno in nezakonito oglaševanje. Pisateljska ekipa TATS CRU iz New Yorka je postala znana po ustvarjanju oglaševalskih kampanj za korporacije, kot so Cola, McDonalds, Toyota in MTV. Trgovina Boxfresh v Covent Gardenu je uporabila šablonske grafite, ki prikazujejo revolucionarne zapatistične plakate, v upanju, da bo nenavadno oglaševanje pomagalo pri promociji znamke. Alkoholno podjetje Smirnoff je najelo umetnike, da so ustvarili "obrnjene grafite", kar je pomenilo, da so umetniki izbrisali umazanijo in prah z različnih površin po mestu, tako da so čista območja sestavljala dizajn ali reklamno besedilo (obrnjeni grafiti). Shepard Fairey, ki je oblikoval ikonični plakat 'UPANJE' Baracka Obame, je začel s kampanjami nalepk po vsej Ameriki, na katerih je pisalo "Andre the Giant Has His Own Gang." Ljubitelji knjige Charlie Keeper so uporabili šablonske grafite zmajev in stilizirane naslove knjig, da bi pritegnili pozornost na knjigo.

Mnogi grafitarji menijo, da je legalno oglaševanje nič drugega kot »plačano in legalizirano grafiti« in nasprotujejo uradnemu oglaševanju.

Dekorativna in visoka umetnost

Razstavo je sestavljalo 22 del newyorških grafitarjev, med njimi Crash, Daze in Lady Pink. V članku v reviji Time Out je kustosinja razstave Charlotte Kotick dejala, da upa, da bo razstava spodbudila gledalce, da ponovno razmislijo o svojih pogledih na grafite. Takole se je na razstavo odzval Terence Lindall, umetnik in izvršni direktor Centra za umetnost in zgodovino Williamsburg:

»Po mojem mnenju so grafiti revolucionarni. Vsako revolucijo je mogoče obravnavati kot zločin, toda zatirani in depresivni ljudje se želijo izraziti, potrebujejo izhod, zato pišejo po stenah – to je naravno.«

V Avstraliji so umetnostni kritiki menili, da imajo nekateri lokalni grafiti zadostno umetniško vrednost in so grafite opredelili kot obliko likovna umetnost. Avstralsko slikarstvo 1788-2000, ki ga je izdala Oxford University Press, se zaključi z dolgo razpravo o mestu grafitov v sodobni vizualni kulturi.

Sodobni umetniški grafiti so rezultat dolge zgodovine tradicionalnih grafitov, ki so se začeli kot preprosto napraskane besede ali fraze in so se zdaj razvili v slikovito izražanje misli in občutkov.

Od marca do aprila 2009 je 150 umetnikov v pariškem Grand Palaisu razstavilo 300 grafitov. Torej francosko svet umetnosti sprejeto nova uniforma likovna umetnost.

Razmerje med grafiti in oblastjo

Severna Amerika

Prijava kriminalne združbe prometni znak. Spokane, Washington

Zagovorniki dojemajo grafite kot način preobrazbe javnega prostora ali kot odprto razstavljanje umetniških del; njihovi nasprotniki menijo, da so grafiti neželena nadloga ali dejanje vandalizma, ki zahteva znatna sredstva za obnovo poškodovanega premoženja. Na grafite lahko gledamo tudi v kontekstu življenjskega standarda: nasprotniki grafitov poudarjajo, da je tam, kjer so grafiti, občutek revščine, opustošenosti, pa tudi povečan občutek ogroženosti.

Od 1. januarja 2006 je zakon, ki ga je predlagal mestni svetnik Peter Vallone, prepovedal posedovanje barv v spreju ali trajnih označevalcev vsem, mlajšim od 21 let. Ta zakon je povzročil burno ogorčenje slavnega poslovneža in modnega oblikovalca Marca Eca. V imenu mladih umetnikov in "legitimnih" grafitarjev je tožil župana Michaela Bloomberga in mestnega svetnika Valloneja. 1. maja 2006 je potekala sodna obravnava, na kateri je sodnik George Daniels ugodil zahtevam tožnika. S 4. majem 2006 so bile nedavne zakonodajne spremembe proti grafitom razveljavljene in policijski upravi je bilo prepovedano povečevati omejitve grafitov. Podoben ukrep je bil uveden aprila 2006 v okrožju New Castle v zvezni državi Delaware, uradno sprejet pa je bil mesec dni kasneje.

Leta 1992 je Chicago sprejel zakon, ki prepoveduje prodajo in posedovanje barv v spreju, nekaterih vrst orodij za graviranje in markerjev. Zakon je bil izveden v skladu s poglavjem 8-4 upravnega zakonika o javnem redu in blaginji, oddelek 100: Potepuh. Poseben zakon (8-4-130) je grafitiranje priznal kot kaznivo dejanje in naložil globo v višini najmanj 500 dolarjev, kar presega kazni za bivanje na javnem mestu v vinjenem stanju, za malenkostno trgovanje in za kršitev verske službe.

Leta 2005 so oblasti v Pittsburghu ustvarile podatkovno zbirko grafitov, ki beleži različne vrste grafiti, ki so se pojavili v mestu. Z uporabo te podatkovne baze je bilo mogoče najti vse grafite enega pisca po principu podobnosti. Tako se je količina dokazov zoper osumljenega umetnika znatno povečala. Prvi grafitar, ki je bil priznan za ustvarjanje ogromne količine grafitov po mestu, je bil Daniel Joseph Montano. Imenovali so ga "kralj grafitov", ker je označil več kot 200 zgradb. Obsojen je bil na 2,5 leta zapora.

Evropi

V Evropi so nastale tudi enote za odstranjevanje grafitov, ki so včasih z nebrzdano energijo prevzele svoje naloge. To se je zgodilo leta 1992 v Franciji, ko so člani lokalne skavtske ekipe tako vneto odstranjevali grafite, da so poškodovali dve prazgodovinski sliki bizona v jami Mairie blizu francoske vasi Bruniquel. Za to je skavtska ekipa leta 1992 prejela Ig Nobelovo nagrado za arheologijo.

astronavt. Umetnik Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logotip Litve

Septembra 2006 je Evropski parlament sprožil vprašanje, da mora Evropska komisija oblikovati nove zakone v zvezi z urbanim okoljem. Namen takšnih zakonov bi moral biti preprečevanje in nadzor umazanije, smeti, grafitov, živalskih iztrebkov in čezmernega hrupa, ki ga povzročajo domači in mobilni glasbeni sistemi na ulicah evropskih mest.

Zakon o antisocialnem vedenju iz leta 2003 je bil eden najnovejših v britanski zakonodaji proti grafitom. Avgusta 2004 je kampanja Keep Britain Clean objavila sporočilo za javnost, v katerem je pozvala k zatiranju grafitov, podpirala zamisel o kaznovanju piscev na kraju zločina ter prepoved prodaje barv v spreju mlajšim od 16 let. leta . To sporočilo za javnost obsoja uporabo grafitov v oglasih in glasbenih videih. Po mnenju avtorjev objave se resnična plat grafitov zelo razlikuje od njihove "kul" podobe.

V podporo tej kampanji je 123 članov britanskega parlamenta (vključno s premierjem Tonyjem Blairom) podpisalo listino, v kateri je zapisano: »Grafiti niso umetnost, grafiti so zločin. V imenu svojih volivcev bom naredil vse, kar je v moji moči, da našo skupnost rešimo tega problema." Kljub temu se je prav v Angliji pojavil umetnik ali, kot sam sebe imenuje, umetniški terorist Banksy, ki je stil britanskih grafitov obrnil na glavo (s poudarjanjem šablonskih grafitov – za večjo hitrost) in spremenil njihovo vsebino. Njegova dela so polna satire o družbenem in političnem stanju Velike Britanije. Pogosto riše opice in podgane.

V skladu z zakonodajo proti socialnemu vedenju imajo britanski mestni sveti pooblastila za ukrepanje proti lastnikom poškodovane lastnine. To se običajno zgodi lastnikom stavb, ki ne odstranijo grafitov in drugih vrst umazanije z zaščitnih ščitov.

"Odobreni grafiti" v Stroudu. Gloucestershire, Anglija

Julija 2008 so bili grafitarji prvič obsojeni zaradi sodelovanja pri naklepnem zločinu. Policija je tri mesece nadzorovala devet članov ekipe DMP. Obtoženi so bili naklepnega poškodovanja premoženja v vrednosti milijon funtov. Pet članov ekipe je prejelo zaporne kazni od 18 mesecev do 2 let. Obseg preiskave brez primere in strogost kazni sta znova sprožila javno razpravo o tem, ali je treba grafite obravnavati kot umetnost ali kaznivo dejanje.

Nekateri mestni sveti, kot je Stroud v Gloucestershiru, so določili cela območja, kjer lahko grafitarji slikajo. Takšna območja so podzemni tuneli, parkirišča in zidovi, na katerih se bodo v vsakem primeru – legalno ali nelegalno – pojavili grafiti.

Avstralija

V prizadevanjih za zmanjšanje vandalizma so številna avstralska mesta določila zidove in območja za grafitarje. Takšen primer je "Graffiti Tunnel", ki se nahaja na območju Univerze v Sydneyju. Vsak študent lahko tam riše, kaj reklamira, lepi plakate ali se kako drugače izraža.

Zagovorniki ideje pravijo, da zmanjšuje majhen vandalizem in spodbuja umetnike k ustvarjanju prave umetnosti brez strahu, da bi jih ujeli zaradi vandalizma ali poškodovanja lastnine. Nasprotniki obsojajo ta pristop in trdijo, da obstoj zakonitih prostorov za grafite ne zmanjša nujno količine nezakonitih grafitov drugje. Na nekaterih območjih Avstralije se zbirajo "ekipe proti grafiti", ki čistijo grafite na svojem območju. Grafitarske skupine, kot je BCW (Buffers Can't Win), poskušajo biti korak pred takimi ekipami.

Mnoge državne vlade so prepovedale prodajo ali posedovanje barv v spreju osebam, mlajšim od 18 let. Kljub temu je več lokalnih vlad priznalo kulturno vrednost nekaterih grafitov, med katerimi so vidni politični grafiti. Avstralski strogi zakoni proti grafitom predvidevajo denarne kazni do 26.000 avstralskih dolarjev in dve leti zapora.

Nova Zelandija

Februarja 2008 je novozelandska premierka Helen Clark napovedala strožje kaznovalne ukrepe proti grafitom. Grafitiranje je označila za kaznivo dejanje, ki vključuje vdor in poškodovanje javne in zasebne lastnine. Kasneje sprejeta zakonodaja je prepovedala prodajo barv v spreju osebam, mlajšim od 18 let, in zvišala kazen za grafite z 200 na 2000 novozelandskih dolarjev. Namesto denarne kazni lahko sodišče naloži dolgotrajno delo v splošno korist. O vprašanju označevanja se je začela burna razprava po incidentu januarja 2008 v Aucklandu, v katerem je starejši lastnik stanovanja zabodel enega od dveh najstniških pisateljev. Mladenič je umrl, moški pa je bil obtožen umora.

Azija

Ulična umetnost v poetični obliki. Tajvan

Grafiti kot vandalizem

Glej tudi

Literatura

• Fedorova E.V., Latinski napisi, M., 1976;
• Stern E.R. "Grafiti na starodavnih južnoruskih plovilih" // ZOO, letnik XX, 1897;
• Vysotsky S. Kijevski grafiti XI-XVII stoletja. - K., 1985;
• Powers S. Umetnost prebolevanja. Grafiti na Milleniumu. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Grafiti in visoka umetnost // Državni center za sodobno umetnost, 09.11.2008.

Dokumentarni in igrani filmi o grafitih

• 1979 - 80 blokov iz Tiffanyja - dokumentarni film o razvpitih tolpah južnega Bronxa v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Prinaša nenavaden pogled na portoriško skupnost v južnem Bronxu, nekdanje in sedanje člane tolp, policijo in voditelje skupnosti.
• 1980 - Stations of the Elevated - prvi dokumentarni film o grafitih v newyorški podzemni železnici. Skladatelj: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - drama o hip-hopu in grafitarski kulturi v New Yorku.
• 1983 - Stilske vojne - eden prvih dokumentarcev, posvečenih hip-hop kulturi. Posneto v New Yorku.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - drama o ekipi umetnikov grafitov, ki delajo v sodobnem New Yorku.
• 2004 - Kakovost življenja - drama o grafitih, posneta v San Franciscu. V glavni vlogi je bil nekdanji grafitar. Sodeloval je tudi pri scenariju
• 2004 - Grafitar (grafitar) - igrani film o življenju mladega umetnika, zelo osamljenega. Njegove risbe so vse, kar ima v tem življenju.
• 2005 - Kos za kosom ("Piece by Piece") - dolgometražni dokumentarni film, posvečen zgodovini grafitov v San Franciscu od osemdesetih let do danes.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - dolgometražni dokumentarni film o kulturi grafitov, ki je predstavljen v zgodbah šestih znanih grafitarjev in ljubitelja grafitov. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: slovar urbanega slikarstva") - dokumentarni film o kulturi grafitiranja po vsem svetu
• 2005 - RASH ("Flash") - celovečerni dokumentarec o grafitih v Melbournu in grafitarjih, ki ustvarjajo ulično umetnost.
• 2007 - BOMB IT - dokumentarni film o grafitih in ulični umetnosti na petih celinah.
• 2006 - Wholetrain ("Composition") - izmišljena drama o grafitih, prijateljstvu, konfliktih in osvetljuje tudi življenje nižjih družbenih slojev Nemčije.
• 2007 - Jisoe - film o avstralskem pisatelju iz Melbourna, ki prikazuje grafite v revnih urbanih predelih.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - kanadski dokumentarec o montrealskem umetniku Petru Gibsonu in njegovem kontroverznem delu s šablonami.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - ruski film o kulturi grafitov
• 2010 - Izhod skozi trgovino z darili ("

Grafiti so danes splošno priznani kot del mladinske kulture, a v 70. letih prejšnjega stoletja, ko so se newyorški eksperimenti šele začenjali, so vsi opazovali vsakodnevno tetoviranje mesta in si niso mogli predstavljati, kam vse to lahko vodi. Nekateri so v tem videli le vandalizem in degradacijo mesta. Toda za pisce, ki so tvegali svoja življenja, bili aretirani, in mladino, režiserje in navsezadnje kustose, ki so jih občudovali, so bili grafiti oblika umetnosti. Galerije in muzeji so to stališče dohiteli šele v zgodnjih 80. letih, ko so grafiti postali del obdobja umetniškega razmaha.

Do sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja so bili številni vagoni podzemne železnice pokriti z zasnovami od vrha do dna (imenovane tudi »mojstrovine«), zaradi česar je bilo nemogoče videti, kaj se dogaja zunaj iz vagona podzemne železnice. Za pisatelje je bil to zlati čas, takrat so najbolj spretni in plodoviti lahko postali »kralji« tako, da so šli skozi »vse mesto« (celotno mesto – op. avtorja.) in zapisali svoje ime na vseh pet okrožij v New York. Župan Lindsay je grafitom napovedal prvo vojno leta 1972, počasen začetek, ki je počasi dosegel vrhunec maja 1989, ko je bil zadnji vlak z grafiti končno umaknjen iz prometa.

Danes grafite s topilom brišejo z oken vagonov podzemne železnice, pa vendar so na obrobju mesta še vedno živi in ​​zdravi. In predvsem po zaslugi interneta, ki je poln strani z grafiti, je postal svetovni fenomen.

Začetek (1969)

Ivor L. Miller, avtor knjige Aerosol Kingdom: Slikarji podzemne železnice New Yorka: Ljudje že od nekdaj pišejo simbole na stene. Najbolj varno pa je opozoriti na njegov izvor v New Yorku v poznih 60. letih, ko je mlajša generacija poskrbela za umetniški odziv na javne proteste Črne moči in gibanja za državljanske pravice. Nedvomno se je nekaj novega pojavilo z uvedbo barvnih pločevink, vplivom psihedeličnih plakatov in pojavom barvne televizije. Projekti Manhattanville, ki so bili severno od 125. ulice v West Harlemu, so bili dom zelo pomembnega pisatelja z imenom TOPCAT 126.

Ostro: TOPCAT 126 je prišel iz Philadelphie v poznih 60-ih, morda leta 1968. Začel je označevati na ulicah, nato pa se povezal z Julio 204 in TAKI 183 ter skupaj zakurila ogenj

.C.A.T. 87: V poznih 60-ih sem povsod videl majhne črke z imenom TAKI 183, JOE 182 in Julio 204. Nekega dne sem igral na 182. ulici in izšel je JOE 182. Takrat je bil eden najbolj vročih pisateljev. Rekel je: "Poglejte, kaj pišejo v časopisih!" Bila je risanka tipa, ki so ga ujeli med slikanjem po steni in rekel: "Ste vi JOE 182?" In pisatelj mu je odgovoril: "Ne, jaz sem njegov duh." Ker ga nihče ni mogel ujeti. Bil je zelo skrivnostna oseba.

MICO: Začeli smo na različnih področjih, a vsi smo imeli eno skupno stvar: vsi smo želeli biti slavni. Leta 1970 sem začel slikati v East Flatbushu. Potem sem počasi spoznaval ljudi iz vseh štirih okolišev. Vsi so prišli v pisateljsko klop na 149. ulici in v Grand Concourse v Bronxu. In na Atlantic Avenue je bila še ena klop za brooklynske pisatelje. V Washington Heightsu so bile to klopi na 188. ulici in Audubon Avenue. Šli smo samo na sprehod, si ogledali svoje delo in vsak je lahko prišel gor in dobil naš avtogram. C.A.T. 87 je bil iz Washington Heightsa. TRACY 168 je bil iz prve generacije. COCO 144 je običajno prebival na 144. ulici in Broadwayu, od tod tudi številka 144.

LEE: Srečal sem veliko ljudi, ki so sedeli na klopci na 149. ulici. Takrat je bilo zelo enostavno, vsi so prihajali in pripovedovali.

Odraščal sem v Bronxu. S prijateljem FJC4 sva po Queensu nosila pravne dokumente - njegov oče je bil odvetnik in med temi sprehodi sva izvlekla markerje. Nikoli si nisva mislila, da bova spet videla svojo oznako, a na poti nazaj sva naletela na isti vlak in nekdo je že dal nov podpis zraven naše oznake. Bilo je kot komunikacija. Takrat je bil New York potopljen v temo. Imeli smo močne veterane, ki so se vračali iz Vietnama, imeli smo vojne proteste in imeli smo ulične tolpe.

C.A.T. 87: Bil sem v tolpi Savage Nomads. Imeli smo Saints na 137. in Broadwayu, Young Galaxies pa so temeljili na 170. Ampak bil sem C.A.T. 87 in fantje iz drugih območij so videli moje ime in namesto da bi me poskušali premagati, so prosili za avtograme.

Jeff Chang, avtor knjige Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Številne tolpe so imele pisce grafitov, zlasti največje tolpe, kot so Black Spades, Savage Skulls in Ghetto Brothers. Označili so teritorij in pobarvali telovnike udeležencev. Istočasno so obstajale grafitarske ekipe, ki so se gibale ločeno od tolp in so lahko prestopile njihove ozemeljske meje. Na koncu so tolpe preživele svojo uporabnost in pisce grafitov lahko štejemo za znanilce nove dobe.

MICO: V zgodnjih sedemdesetih temu nismo rekli grafiti. Rekli smo si samo: "Greva nocoj slikat." Grafiti so izraz, ki ga je skoval New York Times in očrnijo umetnost, ker je bila barva, ki so jo izumili mladi. Če bi si to izmislili otroci bogatih in močnih staršev, bi to označili za avantgardni pop art.

Hugo Martinez, ustanovitelj združenja United Graffiti Artists: Leta 1971, ko sta CAY 161 in JUNIOR 161 poslikala steno na postaji 116th Street od zgoraj navzdol. Ta trenutek je pomemben. In Norman Mailer je o tem pisal v knjigi "The Faith of Graffiti" - to je bila prva knjiga, ki je bila posvečena grafitom. Okoli leta 1971 je CAY 161 naslikal tudi angelska krila na fontani Bethesda v Centralni park. Vsi so govorili o tem. To je bil trenutek, ko so Portoričani prevzeli fontano Bethesda.

Potrebujete največji in nevarno mesto tako da je vaša risba prepoznana kot najbolj. Svoje ime sem z belo barvo napisal na angelovo krilo pri vodnjaku Bethesda in veliko ljudi je reklo: "Vau, kako je prišel tja gor in naredil to?" Potegnil sem se na eno krilo in splezal.

Richard Goldstein, avtor članka “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Všeč mi je bila ideja, da so grafiti propadanje površin in sem jih poustvaril v drugačni obliki. Bilo je zelo ustvarjalno, kako prinaša nov videz stare prostore, zapuščene stavbe, dotrajane podzemne prehode in jih spremeni v prava energijska središča. Našel sem Huga Martineza, ki je bil takrat študent, in predstavil mi je nekaj otrok v tem predmetu. Vsi so bili iz Washington Heightsa. In začel sem gledati na socialni vidik vsega tega. To je ljudem omogočilo združevanje in ustvarjanje ekip. In vse to je imelo svoj žargon, bil je tekmovalni duh med regijami.

Vojna stilov (1971)

Jeff Chang: Vaše ime je vaša blagovna znamka in pisanje vašega imena je kot tiskanje denarja. Kakovost (estetski slog) in količina (število vlakov in sten, ki ste jih naredili) sta glavna načina za povečanje tržnega deleža blagovne znamke. Če ste največje ime na liniji ali v okolici, potem ste kralj. Potem ko je New York Times poročal o Takiju 183, je bilo več konkurence, kar je spodbudilo hitrejšo spremembo stila.

LEE: To je bil odraz velike strani kapitalizma, kjer so vsi želeli največji portfelj delnic ali obveznic ali najhitrejši ali najdražji avto.

MICO: Leta 1971 sem eno noč preživel v zalivu Sheepshead, predoru, kjer se vlaki ustavljajo med prometno konico. Na nekaterih vlakih smo našli imena PAN 144, COCO 144 in ACE 137. Barva je bila še sveža. Odprlo nam je oči, kaj lahko storimo za celotno mesto.

: Živel sem blizu IRT, med 137. in 145. ulico, med postajališči, je bila greznica. Vsako soboto in nedeljo zjutraj smo se vtihotapili tja in uničili vlake znotraj in zunaj. Takrat smo moj slog poimenovali hit (iz angleščine - hit): samo podpis v eni vrstici.

MICO: »Hitting« (iz angleščine - udarjanje) je bil samo način, kako se dvigniti in zablesteti. Več uspešnic kot si naredil, bolj znan si postal. Nekoliko bolj pestra sta bila »murder« (iz angleščine – ubijanje) ali »bombiranje« (iz angleščine – bombardiranje). To je pomenilo okrasitev sten območja - s stotinami udarcev MICO, MICO, MICO in ubijanjem vagona podzemne železnice. Lahko pa naredite popoln kos (iz angleščine - mojstrovina), res velik kos, ki ste ga načrtovali na podlagi skice.

Prva sem uporabila šablono. To je bila šablona COCO 144 s krono na vrhu. Poskušal sem razviti hitrost in na ta način sem veliko hitreje narisal svoje ime.

MICO:Črke so postale bolj prefinjene, večje in daljše. Vsak se je trudil preseči drugega. Ukvarjal sem se z družbenopolitičnim delom in na tem področju žal nisem imel konkurence. Nastanek United Graffiti Artists štejem za enega najpomembnejših trenutkov v svoji karieri.

Hugo Martinez: Združene grafitarje sem leta 1972 zasnoval kot kolektiv, ki bi lahko ponudil alternativo svetu umetnosti. To sem med drugim videl kot začetek ameriškega slikarstva, veliko preden se je vse skupaj pojavilo v Evropi. Ti otroci so bili polni hipijevskih idej o ljubezni, miru, svobodi in demokratizaciji kulture, ki je na novo definirala namen umetnosti. Predstavljali so zmagoslavje soli zemlje nad zasebno lastnino.

MICO: Bila je zveza najboljših pisateljev iz različnih regij. Lahko bi postal udeleženec, če bi bil dovolj dober, potem so te povabili na razgovor. Prvo razstavo sem imel v Sohu, v galeriji Razor. Prvo platno, ki sem ga prodal zbiratelju za 400 bakujev, je bilo platno s podobo portoriške zastave. Šlo je za poskus prinesti obliko underground umetnosti v galerije.

LEE: Večina piscev se je bolj ukvarjala z razvojem elementov, niso razmišljali o druženju na galerijskih stenah. Mlade je zanimalo ustvarjanje blagovne znamke dobesedno na lastnem terenu. Ta položaj je bil videti junaški.

To je vse za danes,
Kmalu pričakujte nadaljevanje te zgodbe...

Danes veljajo grafiti za obliko ulične umetnosti in eno najbolj priljubljenih oblik umetniškega izražanja po vsem svetu.

Obstajajo različni slogi in vrste grafitov. Grafiti so se že uveljavili kot samostojna zvrst sodobne umetnosti ter kot del kulture in urbanega načina življenja. V mnogih državah in mestih pisatelji na mestnih ulicah ustvarjajo prave mojstrovine.

Grafiti se pogosto uporabljajo za posredovanje političnih in družbenih sporočil. Zavedati pa se morate, da se v večini držav sveta grafitiranje na posesti nekoga brez dovoljenja lastnika obravnava kot vandalizem in se kaznuje z zakonom.
Zgodovina grafitov sega daleč nazaj. Ampak najprej.

Izvor pojma

(iz italijanščine graffito, množina grafiti) - slike, risbe ali napisi, vpraskani ali narisani z barvo (črnilom) na stenah in drugih površinah. Graffiare (italijanščina) – »praskati«.
In trenutno najbolj priljubljena sprej art, risanje grafitov z barvo v spreju. V starih časih so grafite na stene nanašali z ostrim predmetom, kredo ali premogom.

Zgodovina grafitov

Vsi vedo, da so stenski napisi obstajali v državah starega vzhoda, v Grčiji, v Rimu.
Najzgodnejši grafiti segajo v 30. tisočletje pr. To so prazgodovinske jamske poslikave in piktogrami na stenah. Risbe so bile narejene na ritualnih in svetih mestih znotraj jam. Najpogosteje so upodabljali živali ali prizore lova. Safanski jezik, ki je obstajal od 1. st. pr. n. št do 4. stoletja n. e., preživel le v obliki grafitov - napisov, vrisanih na skalah v južni Siriji, vzhodni Jordaniji in severni Savdski Arabiji.

Grafiti v starodavnih Pompejih: karikatura uradnika
Starodavni grafiti so se ohranili tudi v starogrškem mestu Efez (ozemlje sodobne Turčije). Obstajajo vikinški grafiti.

O čem so pisali stari ljudje? O istih stvareh, o katerih pišejo zdaj: o ljubezni, o politiki in o drugih perečih zadevah. Pisali so enako: s slovničnimi in pravopisnimi napakami. Obstajajo napisi, kot je "Vasya je bil tukaj." Nič novega pod soncem!
Kakšno je bilo stanje z grafiti v Rusiji? čudovito! V Novgorodu je 10 grafitov iz 11. stoletja, v Kijevu ( starodavna Rusija) – približno 300 grafitov od 11. do 15. stoletja. se nahajajo v katedrali sv. Sofija. Govorijo o političnih dogodkih tistega časa.
V sodobni obliki so se grafiti pojavili v začetku 20. stoletja. - v newyorški podzemni železnici, nato pa na tovornih vagonih in v podzemnih prehodih. Od takrat so grafiti postali del pop kulture in so se povezali s hip-hop, hardcore, beatdown in breakdance glasbo. Za mnoge so grafiti način življenja, javnosti skrit in drugim nerazumljiv. Politični aktivisti so uporabljali grafite za širjenje svojih idej.
Do sedemdesetih let prejšnjega stoletja je priljubljenost grafitov močno narasla in začeli so se razlikovati novi slogi. Prvi pisatelj, ki je zaslovel, je bil TAKI 183, najstnik iz soseske Washington Heights na Manhattnu. Njegova oznaka TAKI 183 sestavljen iz njegovega imena Demetrius (ali Demetraki, Taki) in številke ulice, kjer je živel - 183. Taki je delal kot kurir in kamor koli je šel s podzemno železnico, je povsod pustil svoje oznake. Pridobil je veliko privržencev.
Postopoma je slog označevanja začel postajati bolj zapleten, začeli so se pojavljati novi slogi grafitov, samo gibanje pa je pridobilo tekmovalno naravo.

Bolj zapletena oznaka
V zvezi s tem so se mestne oblasti začele boriti proti grafitarjem. Navsezadnje vse delo ni bilo dovolj spretno in grafite so začeli identificirati s smetenjem mestnih ulic - čečkanje na stenah je bilo enačeno s smetmi, odlagališči in opustošenjem. Za boj proti grafitom je bilo porabljenih ogromno denarja. Toda hkrati so včasih pisci na fasadah trgovin ustvarili tako zapletene in lepe grafite, da si jih lastniki trgovin niso upali prebarvati. V nekaterih državah so pisateljem namenili posebna mesta na ulicah, v podzemnih prehodih itd., kjer so se lahko svobodno izražali.

“Pravni grafiti” v Stroudu (Anglija)
Začelo se je resno razpravljati o tem, ali so grafiti oblika umetnosti. Medtem so grafiti začeli osvajati vse več prostora: začeli so jih uporabljati v računalniškem oglaševanju, v video igrah, pri oblikovanju rolk, oblačil in obutve.
Grafiti so postali razširjeni po vsem svetu. Danes velja Sao Paulo (Brazilija) za prestolnico grafitov in mesto navdiha za pisce z vsega sveta.

Grafiti v Olindi (Brazilija)

Kaj pa v Rusiji?

Množično gibanje sodobnih grafitov v Rusiji sega v osemdeseta leta prejšnjega stoletja. Leta 2006 je gostoval St mednarodni festival grafiti. In v velikih mestih Rusije potekajo letni festivali grafitov. Pogovorimo se o enem od njih.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– letni mladinski festival ulične kulture. Festival je bil prvič izveden leta 2001 in vključuje glavna področja ulične kulture: ekstremni športi, grafiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Njegov cilj je dati priložnost sodobnim mladim, da izrazijo sebe in svoj talent ter ponuditi priložnost, da se preizkusijo v profesionalni opremi za ekstremne športe. Festival je potekal v največjih mestih Rusije: Moskva, Sankt Peterburg, Nižni Novgorod, Rostov na Donu, Volgograd, Samara, Kazan, Jekaterinburg, Novosibirsk, Krasnojarsk, pa tudi v Kazahstanu - Almaty.

Stran BombART
V zgodnjih osemdesetih. rodili so se tudi šablonski grafiti. Nastane z rezanjem oblik iz trdega, gostega materiala. Končano šablono nanesemo na platno in po njej s hitrimi, lahkimi in natančnimi gibi razpršimo aerosolno barvo. Ta tehnika je postala priljubljena zaradi svoje hitre izvedbe.
Najpomembnejše orodje pri grafitiranju je barva v spreju v pločevinkah. Uporabite valjčke in šablone, čopiče, markerje, voščene palice, barvice itd.

Grafiti v sodobnem svetu

Največ grafitov je narejenih na ulicah (zidovi stavb, podzemni prehodi, garaže, govorilnice, parkirani avtomobili, asfaltni tlaki na dvoriščih itd.); na transportu; v vhodih in stopniščih (vključno z vrati stanovanj, poštnimi nabiralniki itd.); v notranjih prostorih ustanov.
Zelo počasi, a grafiti začenjajo pridobivati ​​status družbeno nevtralnega pojava in se dojemajo kot sestavni element sodobne metropole, množičnega kulturnega fenomena. Izgubi pomen protesta. Jezik grafitov postaja univerzalna koda urbane komunikacije.

Vrste in slogi grafitov

Označevanje je hiter nanos avtorskega podpisa na površino. Ločen podpis se imenuje "oznaka" (iz angleške oznake - oznaka). Teggerjev pomen in estetika njihovih stvaritev ne zanimata preveč, glavno je, da pustijo čim več »avtogramov«. Oznake so pogosto nerazumljive ljudem, ki niso seznanjeni s podrobnostmi.
Oznake vrednosti piscev, nameščene na težko dostopnih, a vidnih mestih. Ukazna oznaka se imenuje "single".
Napisi se običajno nanašajo z barvo v spreju ali debelimi markerji. Izkušeni pisci lahko napišejo oznako v 2-3 sekundah.

Divje(angleško: Wildstyle - divji slog). Glavna značilnost Ta slog vključuje zapletene preplete črk, ostre vogale, drobce in puščice. Ime sloga je dobilo narava risbe: divja, nerazumljiva, saj so pogosto črke tako prepletene in vnesenih veliko tujih elementov, da berljivost postane nič. Iz divjine je na voljo 3D Wildstyle (običajni divjini je dodan volumen).

Javnost se še vedno ne more odločiti, kaj so grafiti - oblika umetnosti, način samoizražanja ali dejanje vandalizma. Vendar še vedno ne izgublja svoje priljubljenosti in fasade hiš z ograjami so še naprej zaraščene z vsemi vrstami risb in napisov. Kako se je vse začelo, kakšni slogi grafitov obstajajo in kako jih narisati - berite naprej.

Grafiti: kaj je to?

V zgodovinskem kontekstu se grafiti nanašajo na risbe in napise, ki so na nek način naneseni na različne površine. Toda v sodobnem razumevanju se grafiti štejejo za vrsto ulične umetnosti, ki je sestavljena iz nanašanja risb in napisov z barvo, pogosto aerosolom, na vse vrste površin, predvsem na stene. Ljudje, ki jih rišejo, se imenujejo pisci.

Pozornost množic je na to področje pritegnilo leta 1971, ko je bilo v tiskani publikaciji prvič omenjeno, kaj so grafiti. Šlo je za pisatelja po imenu Demetraki, ki je delal kot kurir in pustil svoj podpis na vseh koncih New Yorka. Ta podpis je bila oznaka Taki183, kjer je Taki del njegovega imena, 183 pa je ime ulice, kjer je živel.

Kasneje so se napisi pogosteje začeli pojavljati znotraj podzemne železnice in železniških depojev. Gibanje je dobilo tekmovalno naravo, pri čemer so ulični umetniki poskušali pustiti čim več svojih oznak.

Vrste grafitov

TO Pisanje, pravzaprav vključuje tisto, kar zdaj najpogosteje razumemo kot grafite - risbe na stenah, narejene v različnih slogih; Bolj sofisticirane kot le oznake, jih odlikujeta premišljenost in tridimenzionalna podoba.

Bombardiranje slikajo v prometu in na drugih ekstremnih mestih, umetnike pa imenujejo bombniki. Ta vrsta grafitov ni posebej zapletena ali natančna pri izvedbi, saj je glavna naloga bombnika zagotoviti, da ga med nanašanjem risbe ne ujamejo.

To vključuje tudi napise v stilu praskanje— izpraskajo se z brusnim kamnom, navadno na steklu.

Slogi grafitov

Najenostavnejši slog je Bruhanje. Ta grafit je sestavljen iz dveh kontrastnih barv: polnila napisa in njegovega obrisa, običajno črnega. Je okrogle oblike.

Še en preprost slog - Uspešnica- izdelano v največ treh barvah in označeno z velikimi oglatimi črkami.

Slog Mehurčki značilne so velike črke, ki spominjajo na obliko mehurčkov. Nanaša se na staro šolo, danes ni običajno.

Divji slog Odlikuje ga obsežno, težko berljivo besedilo, z ostrimi, podolgovatimi črkami, pogosto prepletenimi. Je zapleten slog, zato ga izvajajo le izkušeni pisci.

Slog znakov- risbe na stenah v slogu stripa. Tega ne zmore vsak, saj zahteva določene veščine risanja.

Podvrsta, ki je zdaj postala priljubljena, so 3D grafiti - velike risbe na tleh, ki so z določenega zornega kota videti tridimenzionalne.

Vsakega grafita ni mogoče uokviriti v poseben slog; Obstaja veliko uličnih del, ki včasih presenetijo s svojo lepoto in izgledajo kot prave slike, s svojo izvirno pomensko vsebino.

Kako se naučiti risati grafite

Če želite začeti ustvarjati lastne grafite, boste morali veliko vaditi. In preden greste z barvami iskati priročno, neumazano steno, bo vaše platno navaden papir in risali boste s svinčniki.

Skice na papirju

Vsaka risba se začne s skico. Najprej se morate odločiti o slogu, v katerem želite izvesti svojo prihodnjo risbo. Nato izberite besedo. Zapišite ga na list papirja in med črkami razmaknite črke.

Nato s potezami oblikujte črke v skladu z izbranim slogom.


Ne pozabite na svetlobo in volumen: na nekaterih mestih bodo črke tanjše, da ustvarijo učinek sence, na drugih pa bodo bolj izbočene.


Zdaj lahko počasi dodajate elemente, ki vas zanimajo, črkam dodajate volumen in temnost.


Ko je oblika pripravljena, jo napolnite z barvo. Uporabite več barv, barvajte s flomastri ali barvami - ta grafit bo videti svetlejši in bolj izrazit.


Vabimo vas, da si ogledate učni video s preprostimi grafiti za začetnike:

Zapomnite si: postopek skiciranja s svinčnikom na papir uri vaše sposobnosti risanja grafitov v določenem slogu in tehniki, ne vadite pa sposobnosti risanja na ulične površine z barvo v spreju.

Po dovolj vaje na papirju bi morali začeti razmišljati o risanju grafitov na stene.

Če še nikoli niste držali pločevinke v rokah, potem boste morali razumeti, kakšno orodje je in kakšno je njegovo načelo delovanja. Vadite pršenje na ločeni površini, preizkusite delovanje pločevinke, moč in debelino curka barve.

Izberite enostavnejšo steno, ravno, grundirano, najbolje pa iz poroznega betona. Na risbi morate delati na topel in suh dan.

Poleg pločevink z barvo in vaše skice ne pozabite, da je potrebna ustrezna oprema: gosta oblačila, respirator, rokavice. Potrebovali boste tudi pokrovčke - posebne pokrovčke za brizganje, zamenjane neposredno na pločevinki. Na voljo so v različnih vrstah, za risanje tankih in debelih črt, pik in obrisov.

Skica mora biti narejena v barvi vašega glavnega ozadja, da lahko vedno popravite napako. Šele nato dodajte obris in oblikujte volumen risbe.

Začetniki lahko uporabljajo pomožne šablone s celimi napisi, črkami ali posameznimi elementi.

Naučite se plastiti: ta grafit bo ohranil svetlost barve, vendar morajo biti plasti tanke, sicer se bodo dolgo sušile. Ne poskušajte izpolniti črk z enim gibom, rišite vrstico za vrstico.

Če želite razumeti, kako narisati grafite v slogu Throw-up, si lahko ogledate naslednji video:

Ne pozabite, da uradno odobrena mesta za ulična umetnost mi ne, zato bo vaše ustvarjanje najverjetneje obravnavano kot vandalizem, vi pa kot huligan-kršitelj.

Če pa ste že izkušen umetnik in ste pripravili spodobno skico, potem lahko poskusite svojo srečo in pridobite pravico do oblikovanja stanovanjske stavbe, trgovine ali vrtca. Včasih potekajo tudi umetniški festivali, kjer izkušeni pisci na posebej določenih območjih pokažejo svoje sposobnosti.

Ne glede na to, kako bogato ali revno, majhno ali veliko je mesto, se bodo zagotovo pojavili grafiti. Včasih jih je toliko, da jih naše oko ne opazi več! Mimogrede, kaj veste o zgodovini grafitov kot umetnosti in njenih različnih slogih?

1. Beseda "grafiti" izvira iz grščine in italijanščine.: Grška beseda "graphein", ki pomeni "pisati" in italijanska beseda "graffito", ki pomeni "praskati".

2. Mnogi grafitarji raje ostanejo anonimni. da bi se izognili pravnim posledicam svojih dejavnosti.

3. Umetnost grafitov izvira iz Philadelphie v poznih šestdesetih letih. Sprva so se grafiti uporabljali predvsem za pisanje političnih sloganov in označevanje ozemlja tolpe ter posebne umetniška vrednost niso imeli pojma.

4. Večina grafitarjev si želi, da bi jih imenovali "pisatelji". in na svojem delu pustijo edinstven podpis, imenovan »tag«.

5. Dandanes so najpogostejši materiali za grafite barve v sprejih in flomastri.

6. Banksy je najbolj priljubljen grafitar, znan po svoji šablonski umetnosti na politične in protivojne teme.

Njegovo delo je mogoče videti po vsem svetu. 7. Svetovni rekord za najdaljšo grafitno risbo je 2245 metrov.

V Dubaju ga je leta 2014 ustvarilo več kot sto umetnikov in je vseboval prizore iz zgodovine Združenih arabskih emiratov. 8. Yarn Bombing je tehnično oblika grafitov, ki izvira iz Teksasa.

Sestavljen je iz pokrivanja predmetov, struktur, dreves s pletenimi ali pletenimi materiali. 9. Prvič znan primer To je odtis dlani, ki nekoliko spominja na srce, pa tudi na odtis stopala in številko.

10. “Nebesna točka” - gre za risbe grafitov, narejene na težko dostopnem mestu, kot je streha ali most.

11. Pisci grafitov imajo tako imenovano "črno knjigo", in to je album s skicami prihodnjih del.

12. Grafiti so tudi izraz, ki se uporablja za napise in risbe, najdene na stenah starodavnih ruševin, kot so Pompeji ali rimske katakombe.

13. Prvi slavni grafitar je bil Darryl McCray z vzdevkom Cornbread. V poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je s skupino prijateljev začel puščati svoja imena na stenah v Filadelfiji, kar je začelo gibanje grafitov.

14. Grafit bombardiranje je izraz, ki pomeni hitro nanašanje velikih grafitov. Posebej priljubljen je »trainbombing«, ko skupina pisateljev takoj poslika vlak, preden pride policija.

15. Obstaja razlika med grafiti in ulično umetnostjo. Pri grafitih pisci na splošno nimajo interesa, da bi javnost razumela njihovo delo, temveč jih uporabljajo za komunikacijo z drugimi pisci. Ulična umetnost je za skupnost.

16. Ljudje, ki so novi v grafitih, se imenujejo igrače.. Tiste, ki imajo več izkušenj in spoštovanja med drugimi pisci, imenujemo kralji ali kraljice.e

Bonus: barvanje s pršenjem. Kako naslikati grafite na stene