Portret dame v modrem. Dama v modrem
Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - slavni angleški portretist 18. stoletja. Eden najbolj poetičnih umetnikov, priznani vodja angleške šole, ljubljenec angleških aristokratov, ki so tekmovali med seboj, da bi pri njem naročili svoje portrete.
Danes si bomo pobliže ogledali eno njegovih najbolj znanih del, ki se nahaja v Ermitažu DAMA V MODREM.
Naslikano okoli leta 1780, v obdobju vrhunca njegove umetniške spretnosti. Nahaja se v Državnem muzeju Ermitaž v Sankt Peterburgu (edino delo umetnika v ruskih muzejih).
OBRAZ V PORTRETU
Po mnenju nekaterih raziskovalcev je na portretu upodobljena hčerka admirala Boscawena, Elizabeta, poročena vojvodinja Beaufortska, ki naj bi bila takrat stara približno 33 let (rojena 28. maja 1747). Ta različica ni nesporna, vendar se v umetnostni kritiki pogosto uporablja alternativno ime za sliko s francosko različico naslova "Portret vojvodinje de Beaufort".
OPIS
Slika sega v čas razcveta Gainsboroughovega talenta, ko je ustvaril številne poetične portrete žensk v slogu Van Dycka. Umetniku je uspelo prenesti prefinjeno lepoto in aristokratsko eleganco dame, graciozno gibanje roke, ki podpira šal.
Tanke in nežne odtenke modre barve zaznamujejo satenast šal, ki leži na vrhu tanke prosojne bele obleke, majhen eleganten klobuk in zdi se, da so tudi v napudranih laseh modri odsevi
Drugi likovni kritik piše:
»Ne prenaša se toliko razpoloženje modela, temveč tisto, kar umetnik sam išče v njej. »Dama v modrem« ima zasanjani videz, mehko linijo ramen. Zdi se, da njen tanek vrat ne more nosi težo njenih las, njena glava pa je rahlo sklonjena, kot eksotična roža na tankem steblu. Zdi se, da je portret stkan iz lahkih potez, raznolikih po obliki in gostoti da prameni las niso bili naslikani s čopičem, ampak narisani z mehkim svinčnikom.
TOŽBA HERMITAGEA
Leta 2005 je Iya Yots, lastnica dizajnerske trgovine z oblačili Iya Yots v Sankt Peterburgu, pri grafičnem oblikovalcu naročila stilizirano enobarvno izvedenko iz slike "Dama v modrem", vendar je bilo treba dati portretna podobnost z obrazom stranke.
Takšno delo je bilo opravljeno po pogodbi. Kopije slike so bile nato uporabljene kot dekor na vhodu v trgovino, v njej pa je v skladu s sodno odredbo »začela uporabljati sliko za ustvarjanje ugodnega vzdušja. v sobi, v kateri je njena zbirka.”
Sojenje poteka z različnimi stopnjami uspeha. Končne odločitve še vedno ni.
Stališče Ermitaža ostaja trdno. Po mnenju predstavnika muzejske tiskovne službe: »Če želite uporabiti našo podobo za nekatere stvari (zgradbe, notranjost ali slike), morate zaprositi za dovoljenje muzeja. To je zakon"
http://maxpark.com/community/6782/content/3072057
Obraz na portretu
Po mnenju nekaterih raziskovalcev portret prikazuje hčerko admirala Boscawena Elizabeth, poročeno vojvodinjo Beaufortsko, ki naj bi bila takrat stara okoli 33 let (rojena 28. maja 1747). Ta različica ni nesporna, vendar se v likovni kritiki pogosto uporablja alternativno ime za sliko s francosko različico naslova "Portret vojvodinje de Beaufort". Če je ta različica pravilna, potem je zanimivo, da je Elizabetina mati Frančišek Boscawen Svoj čas je slovela tudi kot ena najaktivnejših privrženk Lady Montague in članica Kroga modre nogavice.
Kot izhaja iz opisa v inventarni knjigi Državnega ermitaža, kjer je navedena slika navedena pod številko 3509, je predmet platno 76,5 × 63, ki prikazuje vojvodinjo de Beaufort v beli obleki in svetlem klobuku z nojevim perjem. in modri trakovi na speljani visoki pričeski z napudranimi lasmi, obrnjenimi rahlo v levo. Okoli vratu nosi pod brado v pentljo zavezan črn trak, na katerem visi zlat križ. Z desno roko nosi zapestnico, okrašeno s kamejo, na prsih drži moder šal. Slika je od prsi do prsi.
Umetniške značilnosti
Slika sega v čas vrhunca Gainsboroughovega talenta, ko je ustvaril številne poetične portrete žensk v slogu Van Dycka. Umetniku je uspelo prenesti prefinjeno lepoto in aristokratsko eleganco dame, graciozno gibanje roke, ki podpira šal. Drugi likovni kritik piše:
Ne posreduje se toliko razpoloženje modela, ampak tisto, kar umetnik sam išče v njej. “Lady in Blue” ima zasanjan videz in mehko linijo ramen. Zdi se, da njen tanek vrat ne prenese teže njenih las, njena glava pa se rahlo upogne, kot eksotična roža na tankem steblu. Zgrajen na izvrstni harmoniji hladnih tonov, se zdi, da je portret stkan iz lahkih potez, raznolikih po obliki in gostoti. Zdi se, da prameni las niso bili naslikani s čopičem, ampak narisani z mehkim svinčnikom.
Zgodovina pridobitve
Portret je od prejšnjega lastnika kupil Jägermeister A. Z. Khitrovo (1848-1912) za svojo zasebno zbirko angleških portretov. Khitrovo je imel do konca svojega življenja zelo pomembno zbirko slik za tisti čas, med katerimi so bila dela izjemnih angleških portretistov Gainsborougha, Romneyja in Lawrencea. Leta 1912 je bila po njegovi oporoki vsa zbirka, vključno s tem portretom, podarjena Ermitažu, kjer se portret trenutno nahaja (inventarna št. 3509). To je edina stvar znano delo Gainsborough, ki se nahaja v Rusiji.
Pravni postopek Hermitagea
Stališče Ermitaža ostaja trdno. Po mnenju predstavnika muzejske tiskovne službe: " Za uporabo naše slike za nekatere stvari (zgradbe, interier ali slike) morate zaprositi za dovoljenje Muzeja. To je zakon". Iya Yots se je še naprej pritožila na to odločitev pri višjih organih. Na prvi kasacijski obravnavi 19. septembra 2013 je sodišče za intelektualne pravice odločilo, da razveljavi prejšnje odločitve o pritožbi in zadevo pošlje v novo sojenje prizivnemu sodišču Stavropolskega ozemlja.
5. maja 2014 je Arbitražno sodišče Stavropolskega ozemlja po ponovni obravnavi primera ponovno sprejelo odločitev o ugoditvi zahtevkom Hermitagea. Toženčeva vložitev pritožb in kasacij zoper to odločitev pri višjih organih ni spremenila položaja. 6. julija 2015 je sodnik Vrhovnega sodišča Ruske federacije izdal sodbo o zavrnitvi prenosa kasacijske pritožbe (predstavitve) v obravnavo na sodnem zaslišanju Sodnega kolegija oboroženih sil Ruske federacije. Obravnava tega primera na sodiščih je zaključena.
Norme muzejskega prava včasih pridejo v nasprotje z dejanji posameznikov in pravne osebe, še posebej pogosto v dobi razvoja digitalnega kopiranja in interneta. Sojenje Lady in Blue pa ima nekaj edinstvenih značilnosti. Za razliko od Bridgeman Art Library proti Corelu (ZDA, 1999) ali tožbe National Portrait Gallery proti članu Wikipedije (UK, 2009), ta proces pojavlja v smislu blagovnih znamk (blagovnih znamk). Bistvo je, da imajo ruski muzeji v lasti vse lastninske in sorodne pravice v javni domeni, ki jih hranijo, vključno s pravicami do ustvarjanja kakršnih koli izpeljanih del kakršne koli zadostne (v smislu blagovnih znamk) podobnosti. Zaradi tega je postopek zanimiv ne samo s pravnega vidika.
Glej tudi
Opombe
- Ženska v modrem (nedefinirano) .
- mož - Henry Somerset, 5. vojvoda Beaufortski
- Ionina N. A. Thomas Gainsborough "Portret vojvodinje de Beaufort ali dama v modrem"// 100 odličnih slik. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
- Voronikhin L. N. Državni muzej Hermitage. - Ed. 2., rev. in dodatno - M.: Umetnost, 1992.
Življenjepis angleškega umetnika Thomasa Gainsborougha ni zaznamovan z nobenimi pomembnimi dogodki. Rodil se je v provincialnem mestu Sudbury, daleč od Londona, in čeprav se je zgodaj začel zanimati za umetnost, se mu ni bilo treba sistematično likovno izobraževati.
Nekoč je bilo mesto Sudbury eno izmed središč trgovanja z volno in tkaninami. Tu ni cvetelo samo predenje, tkalstvo in barvanje, ampak tudi dodelava končnih izdelkov. Toda do rojstva T. Gainsborougha je bil razcvet Sudburyja že daleč zadaj.
V šolskih letih je T. Gainsboroo pogosto prosil učitelja, naj ga pusti iz razreda. Če mu je to uspelo, je tekel na obrobje Sudburyja, k reki ali na travnike - risati. In ni bilo na tem območju tako slikovite skupine dreves (ali celo osamljenega, a lepo stoječega drevesa), zelene žive meje, grape ali skale, niti obcestnega stebra na odcepu poti, ki se ne bi vtisnil v njegov spomin. Poleg tega so bili vtisnjeni tako, da jih je mladi T. Gainsborough lahko skiciral na pamet z vsemi podrobnostmi in natančnostjo.
Iz sebe je naredil umetnika; nikoli ni imel priložnosti iti skozi kaj resnega umetniška šola, ker je vse potrebne skrivnosti in skrivnosti mojstrstva natančno preučil v delih svojih predhodnikov. T. Gainsborough je pridobil le nekaj svojih umetniških veščin v kratkem vajeništvu pri francoskem graverju Gravellu (ki je živel v Angliji) in uspešnem portretistu in dekoraterju F. Hymanu. Pri dvajsetih letih je že začel samostojno delovati v domovini in se posvečal predvsem krajinskemu slikarstvu. T. Gainsborough se je vse življenje imel predvsem za krajinarja in tudi prve portrete prijateljev in sosedov je naslikal v naročju narave, kar je umetniku pomagalo do popolnejšega prepoznavanja in razkrivanja značajev ljudi.
Portreti T. Gainsborougha so običajno nezapleteni kompozicijska rešitev. Umetnik najpogosteje preprosto postavi figure na sredino platna, pri čemer skoraj ne skrbi, da bi nekako spreminjal njihove poze. Glavni čar portretov T. Gainsborougha je v poetičnem razkritju notranji svet portreti, ki jih umetnik doseže s čisto slikovno rešitvijo - lepoto barve in svobodnimi, lahkimi potezami, ki ustvarjajo vtis živega in spoštljivega življenja.
Nadarjenost in spretnost T. Gainsborougha sta se v celoti pokazala, ko se je umetnik preselil v Bath, modno in bogato letovišče na jugozahodu Anglije, nato pa v London. Pri njem nihče ni kupoval pokrajin, angleškega plemstva tistega časa narava in kmečko življenje nista zanimala, T. Gainsborough pa je začel slikati portrete. Niso mu prinesle velikega bogastva, a so ga postavile ob bok največjim slikarjem sveta.
Takšne mojstrovine vključujejo "Portret vojvodinje de Beaufort" ("Dama v modrem"), naslikan v poznih 1770-ih. Na tem platnu je čutiti vpliv portretov Van Dycka, enega najljubših umetnikov T. Gainsborougha. Portreti, ki jih je naslikal Van Dyck (in tudi Rubens), so pomagali T. Gainsboroughu, da se je znebil nekaterih suhosti in koherentnosti, ki sta značilni za njegova zgodnja dela. Umetnikov čopič je postal bolj samozavesten in lahkoten, "Dama v modrem" pa ne pritegne toliko z zunanjo razkošnostjo, temveč s svojo poetično duhovnostjo.
Na tem portretu gledalec vidi mlado žensko v beli odprti obleki. Njeni napudrani, zalizani lasje so oblikovani v dovršeni privzdignjeni lasje, na vrhu pa ima majhen klobuk z nojevim perjem in modrim trakom. Kodri se spuščajo do ramen, na tankem vratu pa črn trak, s katerega konca visi zlat križ. Vlažne ustnice so napol odprte, rjave oči pod temnimi obrvmi so usmerjene v prazno. Roka z zapestnico podpira moder šal na prsih, ki zdrsne z ramen.
O ženski, ki je bila model za Thomasa Gainsborougha, ne vemo ničesar. Morda je bila hči admirala Boscawena, ki se je leta 1766 poročil z vojvodo de Beaufortom in nato umrl v visoki starosti. Šele portret, ki ga je naslikal T. Gainsborough, nam omogoča, da dobimo vtis o ljubki dami v njej zgodnja leta. Prefinjena skromnost njene podobe, nemirnost njenega pogleda in izjemna zadržanost njene poze naredijo družbeno damo poetično utelešenje mladosti in lepote.
Drseči zasanjani pogled, obrisi rožnatih ustnic, tik pred nasmehom, komaj opazen obrat glave ... Podoba vojvodinje de Beaufort je stkana iz nedokončanih gibov, ki jih je umetnik komaj orisal, in to je tisto, kar naredi še posebej živo in očarljivo.
Kjer je bilo treba poudariti značilnost, T. Gainsborough vztrajno krepi izraznost tehnik, jih popestri in zaplete. Umetnik je na primer prepričljivo razvil malomarno gesto roke, ki se komaj dotakne tkanine: njeni rožnati prsti, ki se na koncih zožijo, so pripravljeni zdrsniti, kot da ne morejo zadržati tesnih gub šala.
Modri, sivi, roza in beli toni se neopazno prelivajo drug v drugega, ne da bi gledalcu ustvarili ostre kontraste. Vojvodinjina prosojna obleka se zlije z njeno kožo, kot da z njenim telesom tvori eno celoto. Sivkasto belo perje, lazurna pentlja na klobuku in napudrani lasje ustvarjajo okoli mladega obraza s svežo rdečico nekakšen avreol. »Portret vojvodinje de Beaufort« se zdi moder (od tod njegov drugi naslov), saj svetle, sijoče barve z bisernimi odsevi lesketajo kot oblaki, ki odbijajo vodo.
Plast slike T. Gainsborougha v tem delu je tako tanka, da skozenj sije tkanje platna. Njegovo slikarstvo je zgrajeno na najfinejših barvnih razmerjih, mojstrova svobodna, rahlo impulzivna tehnika pa daje portretu trepetajoč dih. Na primer, valovite, včasih križajoče se, večinoma pa vzporedne modre, črne in sive poteze vam omogočajo, da celo občutite živo strukturo las pod nanosom prahu. Rahlo so raztegnjeni čez čelo in templje, na voluminoznih kodrih pa je njihova naravna elastičnost močnejša. Kodri nojevega perja v stiku z lasmi (manjšimi od las) se penijo kot deskarska voda, ne da bi se zlomili splošna oblika dolgo ukrivljeno pero.
T. Gainsborough je naslikal tkanino obleke z namerno naključnimi potezami, vendar prenašajo subtilnost materiala, ki poslušno sledi obrisom figure. Poteze tankega čopiča so bile tako brezhibne, da so se obračale oljna barva v nekakšno podobo prozornega tekočega akvarela. Debel svilen šal se interpretira drugače kot prozorna obleka: njegove debele gube se napihnejo in upognejo, kar kaže na svežino tkanine.
V svoji knjigi o zakladih Ermitaža (tu se nahaja "Portret vojvodinje de Beaufort"), L.N. Voronikhin piše: »Ne prenaša se toliko razpoloženje modela, ampak tisto, kar umetnik sam išče v njej, ima zasanjani videz, mehka linija ramen se zdi nezmožna prenese težo njenih las, njena glava pa je rahlo sklonjena, kot eksotična roža na tankem steblu. Zgrajena na izvrstni harmoniji hladnih tonov, se zdi, da je stkana iz lahkih potez, raznolikih po obliki in gostoti prameni las niso bili narejeni s čopičem, ampak narisani z mehkim svinčnikom." Ko je ustvaril "Portret vojvodinje de Beaufort", je T. Gainsborough naslikal njen videz z nežno romantično meglico in svetlo zasanjanostjo. On, ne da bi posebej poskušal razkriti celotno globino človeška duša, ustvaril zares odlično stvaritev.
Thomas Gainsborough- slavni angleški slikar portretov in krajin. Njegova ustvarjalna narava se je začela kazati v zgodnjem otroštvu, ko je prvič poskušal skicirati naravne vedute in klesati živali.
S trinajstimi leti je Thomas odšel v London, kjer se je učil slikanja pri znamenitem portretistu Francisu Hymanu. Toda na slog mladega umetnika je močno vplival, znan po svoji sliki "The Capricious One". Poleg njega je Gainsborough posnemal prav tako priljubljenega umetnika tistega časa. Spoznavanje njegovega dela je Thomasu pomagalo razumeti, kako pomembno je pri slikanju biti podoben izvirniku in sposobnost upodabljanja lika v naravnem, vsakdanjem okolju.
Leta 1745 največ zgodnje delo avtor: portret bulterierja na pokrajinskem ozadju. Takrat mladi mojster je na platno zapisal zapis: "Izjemno pameten pes".
Začel je kot krajinar, nato pa je prešel na portretiranje. Toda v 70. letih se je pojavila znamenita slika "Fant v modrem", v kateri je umetnik uspel združiti pokrajino in portret fanta v modri obleki.
Jonathan Buttall je poziral umetniku. Thomasa je pritegnil nervozen, bled najstnikov obraz. Na sliki je Gainsborough prenesel melanholično razpoloženje mladeniča v ozadju vznemirjene narave. Portret je narejen v modrih in oljčnih tonih, kar podobi junaka doda lahkotnost in duhovnost.
Kasneje je srebrno-modra barvna shema postala slikarjeva najljubša. Drugo znano delo je "Dama v modrem". Številni odtenki bele, biserne in modre ustvarjajo prefinjeno in plemenito podobo lepe ženske.
Tako kot mnoge druge slikarske mojstrovine ima tudi portret svojo skrivnost: ime dekleta, ki je poziralo mojstru, še vedno ni znano. Raziskovalci so domnevali, da je bila skrivnostna lepotica vojvodinja de Beaufort. Toda zanesljivih dokazov za to hipotezo ni bilo.
Thomas Gainsborough je poleg posameznih portretov slikal skupinske portrete. Pogosto so videti bolj kot prizori iz življenja, kot da bi umetnik kot fotograf ujel delčke neke situacije, ki so nato zamrznili na platnu. Posebej uspešni so bili njegovi družinski portreti. Znal je prikazati posebne družinske odnose, toplino in intimnost, ki povezujejo ljudi.
Primer je čutni portret Squirea Halletta in njegove žene z naslovom "Jutranji sprehod".
Poezija na slikah Thomasa Gainsborougha je ena od značilne značilnosti, ki povezuje slikarja s pisatelji in pesniki. Realističnost njegovih platen je omehčana s harmonijo svetlih pastelnih barv.
Do konca življenja glavna ljubezen umetnikova domovina. Podeželske pokrajine, bujni zeleni nasadi, polja, ki rumenijo in lesketajo v vetru - vse to je ostalo v srcu Thomasa Gainsborougha in na njegovih platnih.
Gainsborough Thomas
Drugi veliki portretist 18. stoletja. Za Gainsborougha je značilen pretanjen občutek za naravo, muzikalnost in pozornost do duhovnega sveta. V svojih portretih ustvarja izrazit anglosaksonski tip, v katerem poudarja duhovnost, zasanjanost in tiho zamišljenost. Za njegovo slikarstvo postane značilna svetla barvna shema sivomodrih, zelenkastih odtenkov.
Pokrajina je v Gainsboroughovih portretih zelo pomembna. To so hribi in doline, mogočni hrasti njegove rodne zemlje. Njegovi modeli na ozadju pokrajine so poetični, zasanjani, premišljeni, duhovno subtilni in poudarjajo visoko inteligenco. Gainsborough zna ujeti minljivo, očem neulovljivo; vedno nekoliko podolgovatim ženskim figuram daje posebno krhkost in milino. In parkovna pokrajina na teh portretih je tako lirična, nežna in prefinjena kot njegovi modeli.
Gainsboroughova slika je prozorna, čista, sveža. Gainsborough je šel skozi ustvarjalno evolucijo od nekoliko skrupuloznega načina, blizu »malim Nizozemcem«, do širokega in svobodnega slikarstva. Gainsboroughova pozna platna so stkana iz potez različnih gostot in oblik v modromodrikastih, zelenkastih, srebrnastih tonih, včasih zgoščenih, včasih pustijo vidno podlago. Tehnika slikanja Zdi se, da je bil Gainsborough posebej ustvarjen za prenos vlažnega zraka, v katerem se raztopijo goste krošnje dreves, obrisi hribov in koč.
Portret Georgiane, vojvodinje Devonshirske
Georgiana, vojvodinja Devonshirska, je bila pravnukinja princese Diane, dame zelo svobodne morale. Njeno lepoto so občudovali, malikovali, bila je modna kraljica Anglije.
Zanimiva slika: vojvodinja je oživela - klobuk, obleka iz muslina, vrtnica, pentlje, čipka!...
Georgiana je videti žalostna, kot da nekaj čaka, Gainsborough je spretno naslikal portret - model kar cveti!
Poklonila se je aferam - in svet je dolgo ogovarjal! In romanov je bilo preveč! - je v najboljših letih;
Ogovarjala sta o nezvestobi: med najbolj slavnimi sta zagotovo zapisala, da je Gray njun ljubimec!
In s še večjim navdušenjem je svet vsak dan razpravljal o njeni zasvojenosti s kartami in vojvodinjo obsojal ...
Ne ustvarjamo si idola - zdaj nas gleda - vojvodinja Devonshirska s skrivnim iskrico rjavih oči ...
Aleja v parku St. Jay's
To je park, kjer se po aleji sprehajajo razkošno oblečene, modne, lepe in manj lepe, mlade in manj mlade, ženske in seveda moški. Ampak še vedno so tukaj večinoma ženske. Najverjetneje so se sem prišli družiti in spoznavati prijatelje. Mogoče je kdo prišel pogledat, kdo kaj nosi, kakšna je zadnja moda? In nekoga, da se pokaže. Novice delimo tukaj. Mladi izmenjujejo besede ljubezni, ne da bi jih starši opazili. Tisti starejši iščejo bodoče neveste za svoje sinove ... In kot vedno, si Gainsborough ni mogel pomagati, da ne bi upodobil psov poleg ljudi - majhnih modnih psov, ki se norčujejo ob svojih gospodaricah.
Marijina cerkev
Kotiček stare Anglije - katoliška cerkev in stari grad v romanskem slogu. Na to nakazujejo masivni debeli zidovi in stolpi gradu, značilni za romansko dobo, okna cerkve in štirioglati stolp, ki se zaključuje z visokim zvonikom s križem na koncu. Ob cerkvi je, kot se spodobi, staro pokopališče - stari nagrobniki, spomeniki, redki farani prebirajo stare napise ali obiskujejo stare grobove daljnih pokojnih sorodnikov. Za cerkvijo in gradom so v daljavi polja. Prihaja večer, nebo pokrivajo temni, moteči oblaki. Pokopališče je skrito pred zahajajočimi sončnimi žarki in le del stare cerkve, nekatere hiše meščanov so osvetljene z zadnjo lučjo. Slika je naslikana v skopih odtenkih rjave in bež barve in ustvarja občutek miru, stabilnosti in nedotakljivosti zakona - vsak ima svoje mesto na svetu - tako živi kot mrtvi.
Cesta skozi gozd in fant s psom
Tu je umetnik vso pozornost posvetil pokrajini in le rahlo orisal prisotnost ljudi in živali. Pred nami je ovinkasta cesta, ki se nekje spušča po pobočju. Na levi strani je star gozd (Gainsborough je rad upodabljal stara drevesa, ki jih je ukrivil čas, z zlomljenimi vejami). Pred nami je hribovita panorama in nebo z vrtinčastimi oblaki, ki se zbirajo - kmalu bo dež. Na desni je majhna reka. Na hribu se je utrujen fant ulegel, da bi si odpočil, morda kaj pomalical, zraven pa je bil kot vedno pes. Ob cesti odide krava. Pokrajina vzbuja občutek miru in spokojnosti.
John Plumpin (1755)
Gainsborough je znal na portretu fenomenalno prenesti podobnost z življenjem in to je znal izkoristiti za svoje materialno stanje. Zgodilo se je, da je bil ob pravem času na pravem mestu, namreč preselil se je v letoviško mesto Bath, kjer mrgoli bogatih in brezdelnih lokavcev. In seveda so res želeli svojo osebo ovekovečiti na platnu. Naročil je bilo veliko. Pred nami je portret tako bogate posvetne rake. Ko se je s psom sprehajal po parku, se je prosto, sproščeno usedel ob deblo drevesa. Njegov mladi obraz izraža tako zaupanje kot določeno sitost z užitki, ki mu jih ponuja bogastvo. Slika je naslikana v mehkih, pastelnih barvah, kot vse Gainsboroughove slike.
George in Louise Beam s hčerko Sarah
Pred nami je aristokratska družina - mož, žena in njuna hči Sarah. Sprehajata se po parku. George navdušeno nekaj pripoveduje svoji ženi in svojo zgodbo poudari s kretnjo. Žena se tiho, pri sebi, rahlo nasmehne, verjetno je to zgodbo slišala že večkrat. In hči je vesela, da je s starši in se ljubeče oklepa materinega krila. To so lepi, izobraženi in dobro vzgojeni ljudje, ki pripadajo aristokratski družbi Londona. Čuti se, da med njima vladajo ljubezen, spoštovanje in harmonija.
Gainsborough-Dupont (1770)
Pred nami je napol obrnjen portret mladeniča. Bujna griva las, mlad, poduhovljen obraz, inteligenten, iščejoč pogled. Zdi se, da vas opozarja, da je človek s karakterjem, a sam se zanima - kdo ste vi? Če predpostavimo, potem je najverjetneje ustvarjalna oseba, morda glasbenik.
Skupinski portret otrok Marsham (1787)
Portret prikazuje štiri otroke družine Marsham, upodobljene v sproščenem vzdušju, v parku - tri dekleta in fanta. Starejša deklica dvigne rob svoje obleke, fant pa pobere orehe z drevesa in ji jih vrže v rob. Mlajše dekle ji pomaga držati orehe. Druga mlajša deklica se je obrnila stran in objela psa. Zakaj se je odvrnila od drugih otrok in ni sodelovala pri nabiranju orehov, morda jo je kaj užalilo? Poleg nje je še en pes – psi so vedno prisotni na Gainsboroughovih slikah. Slika je polna spokojnega šarma: duhovno lepi obrazi otrok, bujna narava, mehke pastelne barve, značilni toni za umetnikove slike.
Kmečka družina blizu svoje hiše
Znano je, da je Gainsborough z enakim zanimanjem in ljubeznijo pisal tako predstavnike visoke družbe Anglije kot ljudi iz ljudstva, kmetov. Ob pogledu na to sliko si človek ne more kaj, da ne bi pomislil, da se ta hiša nahaja v globokem, gostem gozdu in kako lahko tukaj živiš? Ampak poglej, skozi debla se vidi svetel prostor, kar pomeni, da je tam vas. In tukaj, med starimi drevesi, zvitimi od časa in vetrov, stoji majhna hiša, poleg nje pa družina - oče, mati in majhni otroci, z dojenčkom v materinem naročju. Verjetno tem ljudem ni lahko živeti tukaj, daleč od ljudi, a iz nekega razloga želim verjeti, da so obkroženi s tišino, ptičjim petjem, čistim gozdnim zrakom in kar je najpomembneje - lepoto tega kraja!
Portret gospe Elizabeth Sheridan
Elizabeth Sheridan, rojena Linley, je imela čudovit glas. S svojim petjem je očarala ves gledališki London. Poleg tega je imela nesporno lepoto, milino in šarm. Francoz se je zaljubil vanjo. R. B. Sheridan in dekle na skrivaj pobegneta z njenim ljubljenim v Francijo. Tu je Elizabeta upodobljena še neporočena, mlada in krhka, na ozadju pokrajine. Oblečena je v svetlo roza obleko. Portret je zelo liričen in svetel.
Gospod in gospa Andrews (1750)
Sir Robert Andrews in Francis Carter sta se poročila novembra 1748 in ta portret je bil naslikan v spomin na to priložnost. Mladi par je naslikan na ozadju diskretne pokrajine, v daljavi pa se razprostira njuno posestvo. Topel jesenski dan je, kruh je požet in že zvezan v snope. Mož in pes sta se vrnila z lova, pričakala ju je mlada žena in odločila sta se, da se sprostita nedaleč od svojega posestva. Mlada žena je sedla na klop in razgrnila svojo lahko, puhasto, svetlikajočo se satenasto obleko, izpod katere so bili vidni njeni svetli čevlji. Izraz na ženinem obrazu je preveč strog; morda pri 18 letih še ni navajena na takšno odgovornost - biti žena in se boji videti lahkomiselno. četudi samo pred umetnikom. Za Gainsboroughove slike je zelo značilno združevanje človeka in narave. V njegovih krajinah so praviloma prisotni ljudje, vedno pa so prisotni tudi psi, ki praviloma poudarjajo status osebe. In tu poleg Roberta je čistokrvni lovski pes. Slika je polna subtilnega liričnega razpoloženja. Slika je naslikana v nežnih pastelnih barvah. Še vedno je treba povedati, da se je umetnik sprva odločil naslikati fazanovo pero v rokah Lady Andrews. ki ga je lastnik prinesel z lova, in najbolj okrvavljenega fazana položil na prtiček, na Francesino drago, elegantno obleko. S tem je umetnik pregledno nakazal krvoločnost vladajočega razreda. A vseeno si Gainsborough ni upal uresničiti svojih načrtov.
Pokrajina s čredo, ki se vrača
Gainsborough je zelo rad upodabljal podeželske pokrajine. In v te skromne teme je vedno vključil ljudi in živali. Tudi tu se s hriba spusti čreda dobro hranjenih krav, ki se vračajo s pašnika. V bližini sedita na tleh pastir s psom in ženska, najverjetneje lastnica ene od krav. Morda jo zanima vedenje in dobro počutje njene medicinske sestre. Jesenska pokrajina je preprosta in nezahtevna, a zelo iskrena in svetla. Barve so tople. zlati oker.
Portret Johna Hayesa St. Lego (1782)
Mladenič je galopiral skozi gozd, se ustavil, skočil s konja in občudoval naravo. Ali pa je morda poslušal petje ptic? Ali pa morda ni sam in v daljavi vidi amazonko, ki zaostaja za njim na čudovitem konju in z lahkim, komaj opaznim polnasmehom čaka očarljivega? Vsekakor je gospod, izobražen, dobro oblečen, ni reven. Njegov obraz je čeden, poduhovljen, na njem ni sledu ošabnosti ali pompoznosti, vendar se vidi, da je zelo prijazen in prijazen. Slika prisili gledalca, da si izmisli svoj zaplet, a morda je to njegova naloga?
Portret igralke Sarah Siddons (1780)
Gainsborough je igralko upodobil v moderni obleki z belimi in modrimi črtami, ogromnim klobukom s perjem in krznenim mufom na kolenih. Zdelo se je, da je Sarah Siddons na kratko pogledala v umetnikov studio in se usedla za pogovor z njim. Igralkin obraz se ni odlikoval s subtilnostjo potez, nasprotno, med delom na portretu je slikar zagodrnjal: "Gospa, vašemu nosu preprosto ni konca." Pa vendar je pred nami ponosen, privlačen profil. Podoba igralke očara z notranjo močjo, značilno za izjemno osebnost.
Portret Anne Ford (pozneje gospe Thicknes) 1760
Pevka Anna Ford je bila izjemno nadarjena: bila je zelo muzikalna, imela je čudovit glas in je govorila pet jezikov. Sanjala je o tem, da bi postala igralka in pela, a ji je oče kategorično prepovedal, da bi sploh upala na tak korak. Nato je dekle pobegnilo v London, kjer so jo zelo dobro sprejeli. Ko se je pripravljala na svoj prvi koncert, je njen oče skušal koncert zmotiti, celo osramotiti svojo hčerko. A ni mu uspelo in Anna je zapela, koncert je bil izjemen uspeh.
Portret Anne, vojvodinje Cumberlandske in Strathamske (1742)
Iz teme večernega parka, na ozadju masivnih marmornatih stebrov, stoji mogočna postava lepe mladenke v bogati obleki s napudrano pričesko. Rahlo se je naslonila na rob stebra, na katerega je bil ležerno vržen plašč s hermelinovo obrobo, zraven pa nepogrešljiv atribut vojvodske oblasti - vojvodska krona z družinskim grbom. Umetnik je očitno fasciniran nad mlado žensko, poudarja njeno dostojanstvo vojvodinje, vendar brez pompeznosti, togosti, pa tudi njeno nedvomno ženstvenost in nežne poteze obraza.
Portret Johna Kilmoryja (1768)
John Kilmorey - Earl, vikont irskega plemstva. V ozadju pokrajine je moški srednjih let, navidezno čokat kot drevo za njim. Opira se na palico. Preprost obraz, lasulja. Človek ni videti kot model milosti in šarma, vendar vzbuja občutek samozavesti, trdnosti; jasno je, da moški pozna svojo vrednost in svoje mesto v tem življenju.
Portret Jonathana Buttalla (1770)
Ta portret se pogosteje imenuje "Blue Boy". V ozadju alarmantnega neba na tleh stoji deček v satenasto modri obleki. V mračnem večernem zraku se nam prikazuje med travo in kamenjem, kakor prikazen, obsijan s čudno lučjo, kot modri trepetajoči sij. Trdno stoji, a zdi se, da je vsak trenutek pripravljen pomahati s klobukom in pobegniti ali pa skočiti na konja in se pognati v daljavo. Bežna svetloba drsi po gubah kamizola. Fant je skoncentriran, a njegov pogled je usmerjen kot skozi nas, naprej, onkraj obzorja. Podoba je polna fantovske navihanosti, milosti in svetle čistosti.
Portret Elizabete in Mary Linley (1772)
Pred nami sta sestri Linley - Elizabeth (poročena Sheridan) in Mary. Dekleta so, kot vedno, upodobljena na ozadju narave. Njihovi mladi obrazi pritegnejo z lepoto in duhovnostjo. Zdi se, da sta sestri med seboj prijazni. Barva njunih oblek je med seboj v kontrastu – nežna, oranžna pri Mary in nežna sivo-modra pri Elizabeti. Slika vzbuja občutek nežnosti in lirične melanholije.
Portret vojvodinje de Beaufort (1770)
Prej se je portret imenoval "Dama v modrem", saj še vedno potekajo razprave o tem, ali je to res vojvodinja de Beaufort?
Pred nami je lepa mlada ženska. Njene oči gledajo na svet zaupljivo in preprosto, njena usta so otroško napol odprta v polnasmehu. Gibanje graciozne roke, ki podpira šal, je nekoliko manirno.
Na splošno umetnik slika podobo vojvodinje naravno in jasno. Slika dobesedno žari v nežnih, hladno lesketajočih se barvah. Satenasti šal, prevlečen čez obleko, se blešči v modrih odtenkih, trak na majhnem elegantnem klobuku in celo napudrani lasje se bleščijo v modri barvi.
Portret polkovnika Johna Bullocka (1809)
To je portret angleškega veleposestnika, člana angleškega parlamenta in bodočega vojnega heroja.
Junak končane vojne, polkovnik iz starih časov,
In v tvojih slavnih dneh ti začetek kot sanje vzame spomin.
Naj bo spet vojna, drugače ne more biti, in nova bitka, ki prinaša smrt.
In glavna naloga življenja je galopirati naprej s polno hitrostjo!
A to bo malo kasneje, a zaenkrat si še živ,
Naj le sreča prežene kruto žalost, draga roka.
Navsezadnje ne živite za nič. veliko si naredil. vse kar sem lahko
In tukaj ste ob stari vazi, za katero se zdi, da je konec vaših dni!
In zvesti pes vas bo spet pogledal
In sredi človeške norosti tvoje oči gledajo na nas!
Umrl boš, a portret bo pri nas. kje zdaj stojiš,
In v srcu bo oživel spomin na dneve, ki so se skrivali daleč od oči.
In ti si živ, pogumni polkovnik, za to. ki vidi tvoj portret.
Podpora prestola in moči. v zgodovini je tvoja sled še živa1
(Dmitrij Akhrimenko)
Rečna pokrajina s figurami v čolnu
Kotiček gozda, rečni zaliv, bujno zelenje, poletje ... Kot vedno so v bližini ljudje in živali - najverjetneje najstnik s palico odriva čoln od obale. Mladi v čolnu so se očitno odločili za vožnjo po reki. V bližini so prišle na vodo krave. Čipkasto listje je videti kot čipka na ozadju bledega, modrega neba. Debla starih dreves se upognejo k tlom. Dan je topel in sončen. čeprav je tukaj, med drevesi, senca.
Nabiralci grmovja
Umetnik je tukaj poskušal prikazati drugačno življenje Britancev, drugačno od aristokratskega življenja. Trije otroci iz revne družine so šli v gozd po drva. Starejša deklica drži v naročju majhnega otroka. Deček, manjši od deklice, je nabral več vejic in sedel počivat. Otroška oblačila so slaba, fantkove hlače imajo luknje. Temno nebo in mrak gozda otrokom povzročata nekaj skrbi. Toda slika je še vedno očitno v nasprotju z realnostjo življenja. Lepi obrazi otrok vzbujajo nežnost, ne pa usmiljenja ali sočutja. Niso izčrpani, ne utrujeni. In če jih oblečemo v druga lepa oblačila, bomo videli, da se ti otroci ne razlikujejo od otrok aristokratov.
Jutranji sprehod (1785)
Hodeči par se pojavi pred nami kot primer zakonske harmonije in zvestobe. Zdi se, da slišimo njihov lagodni pogovor, šelestenje trave pod našimi nogami. Izvrstna oblačila, bel pes, ki zahteva pozornost - zdi se, da je vse raztopljeno v njihovi okolici čudovit svet. Squire Hallett in njegovo ženo so združila globoka čustva. Umetnik gledalcu z veseljem predstavi starodavni park, lepe mlade obraze, njihovo uživanje v naravi - vse to izrazi v obrazni mimiki, pogledih in plemenitih gibih rok.
Pogled v bližini vasi Cornard
Zelo preprosta in zelo duševna pokrajina. Z rastlinjem poraščene gomile, od časa zvita stara drevesa, vijugasta rečica, cesta, ki gre v daljavo, tja, kjer se pred nevihto nebo sreča s tlemi. Bližino vasi nakazujejo krave, ovce, ki prihajajo na vodo, kmet z oslom. Zdi se, da je to stičišče domačih fantov in deklet. Tukaj je mladenič, morda pastir, ki sedi in čaka, da se njegove krave napijejo. V bližini stoji dekle in se pogovarja z njim. Ali pa morda ni bil zmenek, ampak je dekle šlo mimo in se ustavilo, da bi poklepetalo. Malo naprej je še en par - tukaj dekle sedi na travi, rahlo obrnjeno stran od mladeniča z oslom, vendar ga očitno posluša. Celotna slika je polna miru, tišine... Morda je to zatišje pred nevihto? Nebo je zelo zaskrbljujoče, kmalu bo deževalo in ali ni čas, da se vsi hitro zatečejo? Kot vedno pri Gainsboroughu, je mirna, diskretna barva slike narejena v mehkih, skoraj pastelnih barvah.
