In glavne teme ustvarjalnosti Bunina. Življenje in delo Bunina IA

1870 , 10. (22.) oktober - rojen v Voronežu v stari obubožani plemiški družini Buninovih. Otroštvo je preživel na kmetiji Butyrki v pokrajini Orjol.

1881 - vstopi v Yeletsko gimnazijo, vendar, ne da bi dokončal štiri razrede, nadaljuje šolanje pod vodstvom svojega starejšega brata Julija, izgnanega člana Narodne volje.

1887 – prvi pesmi »Vaški berač« in »Nad Nadsonovim grobom« sta objavljeni v domoljubnem časopisu »Rodina«.

1889 - se preseli v Oryol, začne delati kot lektor, statistik, knjižničar in časopisni poročevalec.

1890 - Bunin, ki je samostojno študiral angleški jezik, prevaja pesem G. Longfellowa »Pesem o Hiawathi«.

1891 – v Orlu izide zbirka Pesmi 1887-1891.

1892 – Bunin se skupaj s svojo zunajzakonsko ženo V. V. Paščenko preseli v Poltavo, kjer služi v mestni zemljiški upravi.
Članki, eseji in zgodbe Bunina se pojavljajo v lokalnem časopisu.

1893–1894 V letih 1892–94 Buninove pesmi in zgodbe začnejo objavljati v metropolitanskih revijah.

1895 – na Bunina ima velik vpliv Lev Tolstoj, ki ga dojema kot »polboga«, najvišje utelešenje umetniške moči in moralnega dostojanstva; Apoteoza tega odnosa bo kasneje postala Buninova verska in filozofska razprava "Osvoboditev Tolstoja" (Pariz, 1937). – Bunin zapusti službo in odide v Moskvo, sreča se z N.K.Mikhailovim, K.D.Bryusovom, V.G . dobil sovražen značaj in do zadnja leta

1897 Buninovo življenje je bilo izjemno ostro pri oceni dela in osebnosti teh pesnikov.

1898 – objava Buninove knjige »Na konec sveta« in drugih zgodb.«

1906 - pesniška zbirka "Pod milim nebom".

1907 – poznanstvo z V.N. Muromcevo (1881–1961), bodočo ženo in avtorico knjige »Življenje Bunina«.

1909 – potovanje v Egipt, Sirijo, Palestino. Rezultat njegovih potovanj na vzhod je serija esejev Tempelj sonca (1907–1911)

1910 – Akademija znanosti izvoli Bunina za častnega akademika. Med potovanjem po Italiji Bunin obišče Gorkyja, ki je takrat živel na otoku. Capri. - Izšlo je Buninovo prvo veliko delo, ki je postalo dogodek v literarni in javno življenje

1912 , - zgodba "Vas".
Kasneje so izšle še druge zbirke (»John the Rydalec. Zgodbe in pesmi 1912-1913«, 1913; »Pokal življenja. Zgodbe 1913-1914«, 1915; »Gospod iz San Francisca. Dela 1915-1916 .” , 1916).

1917 – Bunin je sovražen do oktobrske revolucije. Piše dnevnik-pamflet »Prekleti dnevi«.

1920 – Bunin emigrira v Francijo. Tukaj je v letih 1927-33. delo na romanu "Življenje Arsenjeva".

1925–1927 – Bunin piše redno politično in literarno kolumno v časopisu Vozrozhdenie.
V drugi polovici dvajsetih let je Bunin doživel svoj " zadnja ljubezen" Postala je pesnica Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 9. november - Bunin je prejel Nobelovo nagrado "za resničen umetniški talent, s katerim je poustvaril tipični ruski značaj v umetniški prozi".
Do konca 30. let. Bunin vse bolj občuti dramo preloma z domovino in se izogiba neposrednim političnim izjavam o ZSSR. Ostro obsoja fašizem v Nemčiji in Italiji.

Obdobje 2. svetovne vojne– Bunin v Grassu na jugu Francije. Z velikim veseljem pozdravlja zmago.

Povojno obdobje– Bunin se vrne v Pariz. Ni več odločen nasprotnik sovjetskega režima, a tudi ne priznava sprememb, ki so se zgodile v Rusiji. V Parizu Ivan Aleksejevič obišče sovjetskega veleposlanika in daje intervju za časopis "Sovjetski patriot".
Zadnja leta je živel v veliki revščini, stradal je. V teh letih je Bunin ustvaril cikel kratkih zgodb "Dark Alleys" (New York, 1943, v celoti - Pariz, 1946), izdal knjigo o Levu Tolstoju ("Osvoboditev Tolstoja", Pariz, 1937), "Memoirs". « (Pariz, 1950) itd.

1953 8. november - Ivan Aleksejevič Bunin umre v Parizu in postane prvi pisatelj izseljenstva, ki je leta 1954 ponovno začel objavljati v domovini.

1. Otroštvo in mladost. Prve objave.
2. Družinsko življenje in ustvarjalnost Bunina.
3. Izseljensko obdobje. Nobelova nagrada.
4. Pomen Buninovega dela v literaturi.

Ali lahko pozabimo svojo domovino?

Ali lahko človek pozabi svojo domovino?

Ona je v duši. Sem zelo ruska oseba.

To z leti ne izgine.
I. A. Bunin

I. A. Bunin se je rodil v Voronežu 10. oktobra 1870. Buninov oče Aleksej Nikolajevič, posestnik v provincah Orjol in Tula, udeleženec krimske vojne, je bankrotiral zaradi svoje ljubezni do kart. Obubožani plemiči Bunini so imeli prednike, kot sta pesnica A. P. Bunina in lastni oče V. A. Žukovskega, A. I. Pri treh letih so dečka prepeljali na posestvo na kmetiji Butyrki v okrožju Yeletsky v provinci Orjol; spomini na njegovo otroštvo so tesno povezani z njim.

Od leta 1881 do 1886 je Bunin študiral na Yeletsk gimnaziji, od koder je bil izključen, ker se med počitnicami ni pojavil. Srednje šole ni dokončal, doma se je izobraževal pod vodstvom brata Julija. Že pri sedmih letih je pisal poezijo, posnemal Puškina in Lermontova. Leta 1887 je bila njegova pesem "Over the Grave of Nadson" prvič objavljena v časopisu "Rodina" in so jo začeli objavljati kritični članki. Njegov starejši brat Julius je postal njegov najboljši prijatelj, mentor v študiju in življenju.

Leta 1889 se je Bunin preselil k bratu v Harkov, ki je bil povezan s populističnim gibanjem. Ko ga je to gibanje prevzelo, Ivan kmalu zapusti populiste in se vrne v Oryol. Ne deli Juliusovih radikalnih pogledov. Dela v Orlovskem Vestniku, živi v civilna poroka z V.V.Paščenko. Prva Buninova knjiga pesmi se je pojavila leta 1891. To so bile pesmi, polne strasti do Paščenka - Bunin je doživljal svojo nesrečno ljubezen. Sprva jima je Varvarin oče prepovedal poroko, nato pa je moral Bunin prepoznati številna razočaranja v družinskem življenju in se prepričati o popolni različnosti njunih značajev. Kmalu se je z Julijem naselil v Poltavi, leta 1894 pa se je razšel s Paščenko. Začne se obdobje ustvarjalne zrelosti pisatelja. Buninove zgodbe so objavljene v vodilnih revijah. Dopisuje se z A. P. Čehovim, navdušuje ga moralno in versko pridiganje L. N. Tolstoja in se celo srečuje s pisateljem, poskuša živeti po njegovih nasvetih.

Leta 1896 je izšel prevod »Pesem o Hiavati« G. W. Longfellowa, ki je prejel visoko oceno sodobnikov (Bunin je zanj prejel Puškinovo nagrado prve stopnje). Posebej za to delo je samostojno študiral angleščino.

Leta 1898 se je Bunin ponovno poročil z Grkinjo A. N. Tsakni, hčerko emigrantskega revolucionarja. Leto kasneje sta se ločila (Buninova žena ga je zapustila, kar mu je povzročilo trpljenje). Njun edini sin je pri petih letih umrl zaradi škrlatinke. Njegovo ustvarjalno življenje veliko bogatejši od družine - Bunin prevede Tennysonovo pesem "Lady Godiva" in "Manfred" Byrona, Alfreda de Musseta in Francoisa Coppeta. V začetku 20. stoletja so bile objavljene najbolj znane zgodbe - "Antonovska jabolka", "Borovci", prozna pesem "Vas", zgodba "Suhodol". Zahvaljujoč zgodbi "Antonovska jabolka" je Bunin postal splošno znan. Tako se je zgodilo, da je bil za temo uničenja plemiških gnezd, ki je bila blizu Buninu, kritično ocenil M. Gorky: "Jabolka Antonov dišijo dobro, vendar sploh ne dišijo demokratično." Bunin je bil tuj svojim navadnim sodobnikom, ki so njegovo zgodbo dojemali kot poetizacijo tlačanstva. Pisatelj je pravzaprav poetiziral svoj odnos do bledeče preteklosti, do narave, domovina.

Leta 1909 je Bunin postal častni član Sanktpeterburške akademije znanosti. Veliko se je spremenilo tudi v njegovem osebnem življenju - srečal je V.N. Muromcevo pri sedemintridesetih letih in si končno ustvaril srečno družino. Bunin potuje po Siriji, Egiptu in Palestini na podlagi svojih potovalnih vtisov, Bunin napiše knjigo "Senca ptice". Potem - potovanje v Evropo, spet v Egipt in Cejlon. Bunin razmišlja o učenju Bude, ki mu je blizu, vendar se z mnogimi postulati ne strinja. Izšle so zbirke "Sukhodol: zgodbe in zgodbe 1911 - 1912", "John the Rydalec: zgodbe in pesmi 1912-1913", "Gospod iz San Francisca: dela 1915-1916", šest zvezkov zbranih del.

Prva svetovna vojna je bila za pisatelja začetek propada Rusije. Od zmage boljševikov je pričakoval katastrofo. Oktobrska revolucija ni sprejel, vse misli o državnem udaru odraža pisatelj v svojem dnevniku "Prekleti dnevi" (je depresiven zaradi tega, kar se dogaja). Ker si niso mogli predstavljati svojega obstoja v boljševiški Rusiji, so Bunini zapustili Moskvo in odšli v Odeso, nato pa emigrirali v Francijo - najprej v Pariz, nato pa v Grasse. Nedružabni Bunin skoraj ni imel stikov z ruskimi emigranti, a to ni oviralo njegovega ustvarjalnega navdiha - deset knjig proze je bilo ploden rezultat njegovega dela v izgnanstvu. Vključevali so: "Jericho Rose", "Sonstroke", "Mitya's Love" in druga dela. Kot mnoge knjige izseljencev so bile prežete z domotožjem. Buninove knjige vsebujejo nostalgijo po predrevolucionarni Rusiji, drugačnem svetu, ki ostaja za vedno v preteklosti. Bunin je vodil tudi Zvezo ruskih pisateljev in novinarjev v Parizu in vodil svojo rubriko v časopisu Vozrozhdenie.

Med emigracijo je Bunina prevzel nepričakovan občutek - srečal je svojo zadnjo ljubezen G.N.Kuznjecovo. Dolga leta je živela pri zakoncih Bunin v Grassu in pomagala Ivanu Aleksejeviču kot tajnica. Vera Nikolajevna se je morala sprijazniti s tem; Kuznecovo je imela za nekaj podobnega posvojeni hčerki. Obe ženski sta cenili Bunina in se strinjali, da bosta prostovoljno živeli pod takšnimi pogoji. Tudi mladi pisatelj L. F. Zurov je živel s svojo družino približno dvajset let. Bunin je moral podpirati štiri.

Leta 1927 se je začelo delo na romanu "Življenje Arsenjeva", Kuznetsova je pomagala Ivanu Aleksejeviču pri prepisovanju. Po sedmih letih življenja v Grassu je odšla. Roman je bil dokončan leta 1933. To je izmišljena avtobiografija s številnimi resničnimi in izmišljenimi liki. Spomin, ki potuje dolžino junakovega življenja, je glavna tema romana. »Tok zavesti« je značilnost tega romana, zaradi katere je avtor podoben M. J. Proustu.

Leta 1933 je Bunin prejel Nobelovo nagrado »za izjemno spretnost, s katero je razvil tradicijo ruske klasične proze« in »za resničen umetniški talent, s katerim je poustvaril tipično ruski značaj v umetniški prozi«. To je bila prva nagrada za ruskega pisatelja, predvsem pisatelja v izgnanstvu. Emigracija je ocenila, da je Buninov uspeh njihov; pisatelj je namenil 100 tisoč frankov v korist ruskih emigrantov. Toda mnogi so bili nezadovoljni, ker jim niso dali več. Malokdo je pomislil na dejstvo, da je sam Bunin živel v nevzdržnih razmerah, in ko je prišel telegram o bonusu, ni imel niti napitnine za poštarja, bonus, ki ga je prejel, pa je zadostoval le za dve leti. Na zahtevo bralcev je Bunin v letih 1934-1936 izdal enajst zvezkov zbranih del.

V Buninovi prozi je posebno mesto zasedla tema ljubezni - nepričakovani element "sončnega udara", ki ga ni mogoče vzdržati. Leta 1943 je izšla zbirka ljubezenskih zgodb. Temne ulice" To je vrhunec pisateljeve ustvarjalnosti.

Ivan Aleksejevič Bunin je zelo izjemna osebnost in je v marsičem spremenil potek razvoja vsega literarni svet. Seveda mnogi kritiki z značilnim skepticizmom gledajo na dosežke velikega avtorja, vendar zanikajo njegov pomen v vseh ruska literatura To je preprosto nemogoče. Kot vsak pesnik ali pisatelj so skrivnosti ustvarjanja velikih in nepozabnih del tesno povezane z biografijo samega Ivana Aleksejeviča, njegovo bogato in večplastno življenje pa je v veliki meri vplivalo tako na njegove nesmrtne vrstice kot na vso rusko literaturo na splošno.

Kratka biografija Ivana Aleksejeviča Bunina

Bodoči pesnik in pisatelj, a za zdaj le mladi Vanja Bunin, je imel srečo, da se je rodil v dokaj spodobni in bogati plemiški družini. plemiška družina, ki je imela čast živeti v luksuznem plemiško posest, kar je v celoti ustrezalo statusu plemiške družine njegove družine. Nazaj noter zgodnjem otroštvu družina se je odločila preseliti iz Voroneža v pokrajino Orjol, kjer je Ivan preživel svoje življenje zgodnja leta, ne da bi obiskoval izobraževalne ustanove do enajstega leta, se je fant uspešno učil doma, bral knjige in izpopolnjeval svoje znanje ter se poglabljal v dobro, kakovostno in poučno literaturo.

Leta 1881 je Ivan na željo staršev vseeno vstopil v dostojno gimnazijo, vendar je študiral na izobraževalna ustanova fantu ni prineslo prav nobenega užitka - že v četrtem razredu je med počitnicami izjavil, da se ne želi vrniti v šolo in da je učenje doma zanj veliko bolj prijetno in produktivno. Kljub temu se je vrnil na gimnazijo - morda je bila to posledica želje njegovega očeta, častnika, morda preproste želje po pridobivanju znanja in vzgoji v ekipi, a že leta 1886 se je Ivan vseeno vrnil domov, a ni obupal. njegovo izobraževanje - zdaj njegov učitelj, mentor in vodja V izobraževalni proces se je vključil starejši brat Julius, ki je spremljal uspehe bodočega slavnega nobelovca.

Ivan je začel pisati poezijo že zelo zgodaj, potem pa je sam, kot načitan in izobražen, razumel, da je takšno ustvarjanje neresno. Pri sedemnajstih letih je njegova ustvarjalnost prešla na novo raven in takrat je pesnik spoznal, da mora postati eden od ljudi, ne pa svojih umetnin postavljati na mizo.

Že leta 1887 je Ivan Aleksejevič prvič objavil svoja dela in pesnik, zadovoljen sam s seboj, se je preselil v Orel, kjer je uspešno dobil službo lektorja v lokalnem časopisu, s čimer je dobil dostop do zanimivih in včasih zaupnih podatkov ter obsežnih priložnosti za razvoj. Tu spozna Varvaro Paščenko, v katero se noro zaljubi, skupaj z njo zapusti vse, kar je pridobil z mukotrpnim delom, nasprotuje mnenju staršev in drugih ter se preseli v Poltavo.

Pesnik se srečuje in komunicira z mnogimi znanimi osebnostmi - na primer, dolgo časa je bil s takrat že slavnim Antonom Čehovim, ki ga je imel Ivan Aleksejevič srečo, da se je osebno srečal leta 1895. Poleg osebnega poznanstva s starim dopisnim prijateljem Ivan Bunin spoznava in najde skupne interese in skupne točke z Balmontom, Brjusovim in številnimi drugimi nadarjenimi umi svojega časa.

Ivan Aleksejevič je bil precej kratek čas poročen z Anno Tsakni, s katero pa se njegovo življenje na žalost sploh ni izšlo - njegov edini otrok ni živel niti nekaj let, zato se je par zaradi žalosti, ki sta jo doživela, hitro razšel. in razlike v pogledih na okoliško stvarnost, toda že leta 1906 je njegova velika in čista ljubezen- Vera Muromtseva, in prav ta romanca je trajala več let - sprva je par preprosto sobival, ne da bi razmišljal o uradni poroki, a že leta 1922 je bila zakonska zveza legalizirana.

Veselo in odmerjeno družinsko življenje pesnika in pisatelja ni prav nič oviralo, da veliko potuje, spoznava nova mesta in države, beleži svoje vtise na papir in svoja čustva deli z okolico. Potovanja, ki so se zgodila v teh letih pisateljevega življenja, so se v veliki meri odražala v njegovem ustvarjalna pot- Bunin je pogosto ustvarjal svoja dela bodisi na poti bodisi ob prihodu na novo mesto - v vsakem primeru sta bila ustvarjalnost in potovanje neločljivo in tesno povezana.

Bunin. Spoved

Bunin je bil nominiran za presenetljivo veliko različnih nagrad na področju literature, zaradi česar je bil v določenem obdobju celo izpostavljen neposrednim obsojam in ostrim kritikam drugih - mnogi so začeli opažati pisateljevo aroganco in napihnjeno samozavest, vendar Pravzaprav sta se Buninova ustvarjalnost in talent povsem ujemala z njegovimi predstavami o sebi. Bunin je bil celo nagrajen Nobelova nagrada na področju literature, vendar prejetega denarja ni porabil zase - pisatelj je že živeč v tujini v izgnanstvu ali se je znebil boljševiške kulture pomagal enakim ustvarjalnim ljudem, pesnikom in pisateljem, pa tudi ljudem, tako kot njega, ki je pobegnil iz države.

Bunina in njegovo ženo sta odlikovala prijaznost in odprtost srca - znano je, da sta v vojnih letih celo skrivala pobegle Jude na svoji parceli in jih ščitila pred represijo in iztrebljanjem. Danes obstajajo celo mnenja, da je treba Buninu podeliti visoke nagrade in naslove za številna njegova dejanja, povezana s človečnostjo, prijaznostjo in humanizmom.

Skoraj vse svoje odraslo življenje po revoluciji je Ivan Aleksejevič govoril precej ostro nova vlada, zaradi česar je končal v tujini - ni mogel prenašati vsega, kar se je dogajalo v državi. Seveda se je po vojni njegov žar nekoliko ohladil, a kljub temu je pesnika do zadnjih dni skrbelo za svojo državo in vedel, da je v njej nekaj narobe.

Pesnik je umrl mirno in tiho v spanju v svoji postelji. Pravijo, da je bil poleg njega v času njegove smrti zvezek knjige Leva Tolstoja.

Spomin na velikega literarja, pesnika in pisatelja ni ovekovečen le v njegovih slavnih delih, ki se prenašajo iz roda v rod v šolskih učbenikih in različnih literarnih publikacijah. Spomin na Bunina živi v imenih ulic, križišč, ulic in v vsakem spomeniku, postavljenem v spomin na veliko osebnost, ki je ustvarila prave spremembe v vsej ruski literaturi in jo dvignila na povsem novo, napredno in sodobno raven.

Dela Ivana Aleksejeviča Bunina

Ustvarjalnost Ivana Aleksejeviča Bunina je tista nujna sestavina, brez katere si danes preprosto ni mogoče predstavljati ne samo domačega, ampak tudi celotnega svetovne literature. Prav on je nenehno prispeval k ustvarjanju del, novega, svežega pogleda na svet in neskončnih obzorij, iz katerih se še danes zgledujejo pesniki in pisatelji po vsem svetu.

Nenavadno je, da je danes delo Ivana Bunina veliko bolj cenjeno v tujini; v svoji domovini iz nekega razloga ni dobil tako širokega priznanja, čeprav se njegova dela precej aktivno preučujejo v šolah že od najzgodnejših razredov. Njegova dela imajo popolnoma vse, kar išče ljubitelj prefinjenega, lepega stila, nenavadne igre besed, svetlih in čistih podob ter novih, svežih in še vedno aktualnih idej.

Bunin s svojo značilno spretnostjo opisuje lastne občutke - tukaj tudi najbolj izkušeni bralec razume, kaj točno je avtor čutil v trenutku ustvarjanja tega ali onega dela - izkušnje so tako živo in odprto opisane. Na primer, ena od Buninovih pesmi govori o težkem in bolečem razhodu s svojo ljubljeno, po kateri ostane le pridobiti zvestega prijatelja - psa, ki ne bo nikoli izdal, in podlegel nepremišljenemu pijančevanju in se uničil, ne da bi se ustavil.

Ženske slike v Buninovih delih so opisani še posebej živo - vsaka junakinja njegovih del je v bralčevem umu prikazana tako podrobno, da se ustvari vtis osebnega poznanstva s to ali ono žensko.

Glavna značilnost celotnega dela Ivana Aleksejeviča Bunina je univerzalnost njegovih del. Predstavniki najrazličnejših slojev in interesov lahko najdejo nekaj bližnjega in dragega, njegova dela pa bodo očarala tako izkušene bralce kot tiste, ki so se prvič v življenju lotili študija ruske književnosti.

Bunin je pisal o popolnoma vsem, kar ga je obdajalo, in v večini primerov so teme njegovih del sovpadale z različnimi obdobji njegovega življenja. Zgodnja dela pogosto opisoval vas preprosto življenje, domačih prostorov in okoliške narave. Med revolucijo je pisatelj seveda opisal vse, kar se je dogajalo v njegovi ljubljeni državi - to je postalo resnična dediščina ne le Rusije klasične literature, ampak tudi vse nacionalne zgodovine.

Ivan Aleksejevič je pisal o sebi in svojem življenju, strastno in podrobno opisal svoja čustva, se pogosto potopil v preteklost in se spominjal prijetnih in negativnih trenutkov, poskušal razumeti sebe in hkrati bralcu prenesti globoko in resnično veliko misel. V njegovih vrsticah je veliko tragedije, zlasti za ljubezenska dela - tu je pisatelj videl tragedijo v ljubezni in v njej smrt.

Glavne teme v Buninovih delih so bile:

Revolucija in življenje pred in po njej

Ljubezen in vsa njena tragedija

Svet, ki obkroža pisatelja samega

Seveda je Ivan Aleksejevič Bunin ruski literaturi zapustil prispevek nepredstavljivih razsežnosti, zato je njegova zapuščina še danes živa, število njegovih oboževalcev pa se nikoli ne zmanjšuje, ampak, nasprotno, aktivno napreduje.

Dela Ivana Bunina (1870-1953)

Začetek dela Bunina
Buninova ljubezenska besedila
Buninova kmečka lirika
Analiza zgodbe "Antonova jabolka"
Bunin in revolucija
Analiza zgodbe "Vas"
Analiza zgodbe "Sukhodol"
Analiza zgodbe "Mr. iz San Francisca"
Analiza zgodbe "Changove sanje"
Analiza zgodbe "Enostavno dihanje"
Analiza knjige "Prekleti dnevi"
Emigracija Bunina
Tuja proza Bunina
Analiza zgodbe "Sunstroke"
Analiza zbirke zgodb "Temne ulice"
Analiza zgodbe "Čisti ponedeljek"
Analiza romana "Življenje Arsenjeva"
Buninovo življenje v Franciji
Bunin in velika domovinska vojna
Buninova osamljenost v izgnanstvu
Buninova smrt

Začetek dela Bunina

Ustvarjalno pot izjemnega ruskega prozaista in pesnika poznega 19. - prve polovice 20. stoletja, priznanega klasika ruske književnosti in njenega prvega Nobelovega nagrajenca I. A. Bunina odlikuje velika kompleksnost, razumevanje katere ni lahka naloga, ker so pisateljeva usoda in knjige na svoj način lomile usodo Rusije in njenih ljudi, najbolj akutne konflikte in nasprotja tistega časa.

Ivan Aleksejevič Bunin se je rodil 10. (22.) oktobra 1870 v Voronežu v obubožani plemiški družini. Otroštvo je preživel na kmetiji Butyrki v Yeletskem okrožju province Orjol.

Komunikacija s kmeti, s prvim vzgojiteljem, domačim učiteljem N. Romaškovom, ki je fantu privzgojil ljubezen do likovne literature, slikarstva in glasbe, življenje v naravi je bodočemu pisatelju dalo neizčrpno gradivo za ustvarjalnost in določilo teme mnogih del njegova dela.

Študij na Yeletsk gimnaziji, kamor je Bunin vstopil leta 1881, je bil prekinjen zaradi finančnih potreb in bolezni.

Srednjo naravoslovno šolo je končal doma, v jeletski vasi Ozerki, pod vodstvom svojega brata Julija, dobro izobraženega človeka, ki se je odlikoval po svojih demokratičnih pogledih.

Jeseni 1889 je Bunin začel sodelovati s časopisom Orlovsky Vestnik, nato je nekaj časa živel v Poltavi, kjer je po lastnem priznanju »veliko dopisoval časopisom, pridno študiral, pisal ...«.

Posebno mesto v življenju mladega Bunina zavzema globok občutek do Varvare Paščenko, hčerke jeletskega zdravnika, ki jo je srečal poleti 1889.

Zgodbo o svoji ljubezni do te ženske, zapleteni in boleči, ki se je končala s popolnim prelomom leta 1894, je pisatelj pozneje povedal v zgodbi Lika, ki je bila zadnji del njegovega avtobiografskega romana Življenje Arsenjeva.

Bunin je svojo literarno dejavnost začel kot pesnik. V pesmih, nastalih v mladostništvu, je posnemal Puškina, Lermontova, pa tudi idola takratne mladine, pesnika Nadsona. Leta 1891 je v Orelu izšla prva zbirka pesmi, leta 1897 - prva zbirka zgodb »Do konca sveta«, leta 1901 pa spet zbirka pesmi »Padajoče liste«.

Prevladujoči motivi Buninove poezije 90-ih - zgodnjih 900-ih so bogati svet domače narave in človeških občutkov. V krajinskih pesmih se izraža življenjska filozofija avtor.

Motiv krhkosti človeškega bivanja, ki ga slišimo v številnih pesnikovih pesmih, je uravnotežen z nasprotnim motivom - afirmacijo večnosti in neminljivosti narave.

Moja pomlad bo minila in ta dan bo minil,

Ampak zabavno je tavati naokoli in vedeti, da vse mine,

Medtem pa sreča življenja ne bo nikoli umrla, -

vzklikne v pesmi »Gozdna cesta«.

V Buninovih pesmih, za razliko od dekadentov, ni pesimizma, nevere v življenje ali težnje po »drugih svetovih«. Vsebujejo veselje do bivanja, občutenje lepote in življenjske moči narave in okoliškega sveta, katerega barve in barve si pesnik prizadeva odsevati in ujeti.

V pesmi »Padajoče listje« (1900), posvečeni Gorkemu, je Bunin živo in poetično naslikal jesensko pokrajino in prenesel lepoto ruske narave.

Buninovi opisi narave niso mrtvi, zamrznjeni voščeni odlitki, temveč dinamično razvijajoče se slike, polne različnih vonjav, šumov in barv. Toda narava privlači Bunina ne le z različnimi odtenki barv in vonjev.

V svetu okoli sebe črpa pesnik ustvarjalno moč in moč ter vidi vir življenja. V svoji pesmi "Otoplitev" je zapisal:

Ne, pokrajina me ne privlači,

Niso barve tisto, kar poskušam opaziti,

In kaj sije v teh barvah -

Ljubezen in veselje do bivanja.

Občutek lepote in veličine življenja v Buninovih pesmih določa avtorjev verski pogled na svet. Izražajo hvaležnost Stvarniku tega živega, kompleksnega in raznolikega sveta:

Za vse se ti, Gospod, zahvaljujem!

Ti, po dnevu tesnobe in žalosti,

Daj mi večerno zarjo,

Prostranost polj in blagost modre daljave.

Človek bi moral biti po Buninu srečen preprosto zato, ker mu je Gospod dal priložnost videti to neminljivo lepoto, raztopljeno v božjem svetu:

In rože, čmrlji in trava in klasje,

In modrina in opoldanska vročina - Prišel bo čas -

Gospod bo vprašal izgubljenega sina:

"Ste bili srečni v svojem zemeljskem življenju?"

In vse bom pozabil - spomnil se bom samo teh

Poljske poti med klasjem in travami -

In od sladkih solz ne bom imel časa odgovoriti,

Padec na usmiljena kolena.

("In rože in čmrlji")

Buninova poezija je globoko nacionalna. Podoba domovine je v njej ujeta skozi diskretne, a svetle podobe narave. Z ljubeznijo opisuje prostranstva osrednje Rusije, svobodo svojih domačih polj in gozdov, kjer je vse napolnjeno s svetlobo in toplino.

V "satenastem sijaju" brezovega gozda, med vonjavami cvetja in gob, opazovanjem, kako se žerjavi pozno jeseni raztezajo proti jugu, pesnik s posebno močjo čuti bolečo ljubezen do domovine:

Domače stepe. Revne vasi -

Moja domovina: vanjo sem se vrnil,

Utrujen od samega tavanja,

In spoznala lepoto v svoji žalosti

In sreča je v žalostni lepoti.

("V stepi")

Skozi občutek grenkobe nad težavami in stiskami, ki jih je utrpela njegova domovina, se v Buninovih pesmih sliši sinovska ljubezen in hvaležnost do nje, pa tudi strog graj tistim, ki so brezbrižni do njene usode:

Posmehujejo se vam

Oni, o domovina, grajajo

Ti s svojo preprostostjo,

Uboge črne koče.

Torej sin, miren in drzen,

Sramuje se svoje matere -

Utrujen, plašen in žalosten

Med svojimi mestnimi prijatelji.

Gleda z nasmehom sočutja

Tistemu, ki je taval na stotine kilometrov

In zanj, na dan zmenka,

Prihranila je svoj zadnji peni.

("domovina")

Buninova ljubezenska besedila

Buninove pesmi o ljubezni so prav tako jasne, pregledne in konkretne. Buninovih ljubezenskih besedil je malo. Toda odlikuje jo zdrava čutnost, zadržanost, žive podobe lirski junaki in junakinje, ki so daleč od dobrosrčnosti in pretirane zagnanosti, izogibajo se pompoznosti, frazam in pozam.

To so pesmi »O polnočni uri sem vstopil vanjo ...«, »Pesem« (»Na baštanu sem preprosta deklica«), »Na vogalu sva se srečala slučajno ...«, »Samota« in nekateri drugi.

Kljub temu Buninova besedila kljub zunanji zadržanosti odražajo raznolikost in polnost človeških občutkov, bogato paleto razpoloženj. Tu so grenkoba ločitve in neuslišane ljubezni ter izkušnje trpečega, osamljenega človeka.

Za poezijo zgodnjega 20. stoletja je na splošno značilen skrajni subjektivizem in povečana ekspresivnost. Dovolj je, da se spomnimo besedil Bloka, Tsvetaeve, Mandelstama, Mayakovskega in drugih pesnikov.

V nasprotju z njimi je za pesnika Bunina, nasprotno, značilna umetniška skrivnost, zadržanost v manifestaciji čustev in v obliki njihovega izražanja.

Odličen primer takšne zadržanosti je pesem "Osamljenost" (1903), ki govori o usodi človeka, ki ga je zapustila njegova ljubljena.

... hotel sem zakričati za njim:

"Vrni se, zbližal sem se s tabo!"

Toda za žensko ni preteklosti:

Zaljubila se je - in ji postala tujec -

No! Zakuril bom kamin in pil ...

Lepo bi bilo kupiti psa!

Kar pritegne pozornost v tej pesmi, je najprej njena neverjetna preprostost. umetniška sredstva, popolna odsotnost tropov.

Slogovno nevtralen, namerno prozaičen besednjak poudarja vsakdanjost situacije - prazna hladna dača, deževen jesenski večer.

Bunin tukaj uporablja samo eno barvo - sivo. Enostavni so tudi sintaktični in ritmični vzorci. Jasno menjavanje trizložnih metrov, umirjena pripovedna intonacija, brezizraznost in inverznost ustvarjajo enakomeren in na videz brezbrižen ton celotne pesmi.

Vendar s celo paleto tehnik (ostritev, ponavljanje besede »ena«, uporaba neosebnih glagolskih oblik »zame je tema«, »sem hotela kričati«, »lepo bi bilo kupiti psa«).

Bunin poudarja akutno, zadržano duševno bolečino osebe, ki doživlja dramo. Glavna vsebina pesmi je tako izginila v podtekstu, skrita za namerno umirjenim tonom.

Razpon Buninovih besedil je precej širok. V svojih pesmih se nanaša na rusko zgodovino (»Svyatogor«, »Knez Vseslav«, »Mihail«, »Srednjeveški nadangel«), poustvarja naravo in življenje drugih držav, predvsem vzhoda (»Ormuzd«, »Eshil«, » Jeriho«, »Let v Egipt«, »Cejlon«, »Ob obali Male Azije« in mnogi drugi).

Ta besedila so v svojem bistvu filozofska. Ko pogleda v človeško preteklost, si Bunin prizadeva odsevati večne zakone bivanja.

Bunin vse življenje ni opustil svojih pesniških poskusov, ampak v širok krog Bralcem je poznan »predvsem kot prozaist, čeprav se je pesniška »žilica« vsekakor odrazila v njegovih proznih delih, kjer je veliko liričnosti in čustvenosti, ki ju je nedvomno vnesel pesniški talent pisca.

Že v zgodnji prozi Bunina so se odražale njegove globoke misli o smislu življenja in usodi njegove domovine. Njegove zgodbe iz 90. let nazorno kažejo, da je mladi prozaist tankočutno zajel marsikatero najpomembnejšo stvarnost tistega časa.

Buninova kmečka lirika

Glavne teme Buninovih zgodnjih zgodb so prikazovanje ruskega kmečkega ljudstva in bankrotiranih drobnarjev. zemljiško plemstvo. Med tema temama je zelo tesna povezava, ki jo določa avtorjev pogled na svet.

Mračne podobe preselitve kmečkih družin je naslikal v povestih »Na oni strani« (1893) in »Na konec sveta« (1894) je prikazano v povestih »Tanka« (1894); 1892), »Novice iz domovine«. Življenje kmeta je osiromašeno, a usoda lokalnega plemstva ni nič manj brezupna (»Nova cesta«, »Borovci«).

Vsem - tako kmetom kot plemičem - grozi smrt zaradi prihoda novega gospodarja življenja na vas: borovega, nekulturnega meščana, ki ne pozna usmiljenja do šibkih tega sveta.

Ne sprejema niti metod niti posledic takšne kapitalizacije ruske vasi, Bunin išče ideal v tistem načinu življenja, ko je po pisateljevem mnenju med kmetom in posestnikom obstajala močna krvna vez.

Opustošenje in degeneracija plemiških gnezd vzbuja v Buninu občutek najgloblje žalosti zaradi izgubljene harmonije patriarhalnega življenja, postopnega izginotja celotnega razreda, ki je ustvaril največjo nacionalno kulturo.

Analiza zgodbe "Antonova jabolka"

Posebno nazoren je epitaf za preteklost stara vas zveni v lirični zgodbi "Antonova jabolka"(1900). Ta zgodba je ena od pisateljevih izjemnih umetnin.

Ko ga je prebral, je Gorky pisal Buninu: "In najlepša hvala za "Jabolka." To je dobro. Tu je kot mladi bog pel Ivan Bunin. Lepo, sočno, duševno.”

V "Antonovih jabolkih" vas preseneti najtanjše dojemanje narave in sposobnost, da jo prenesete v jasnih vizualnih podobah.

Ne glede na to, kako Bunin idealizira življenje starega plemstva, to ni najpomembnejša stvar v njegovi zgodbi sodobni bralec. Občutek domovine, rojen iz občutka njene edinstvene, svojevrstne, rahlo žalostne jesenske narave, se vedno poraja ob branju "Antonovih jabolk".

Takšne so epizode nabiranja antonovk, mlatev in še posebej spretno napisani lovski prizori. Te slike so organsko združene z jesenska pokrajina, katerega opisi so polni znamenj nove resničnosti, ki prestrašijo Bunina v obliki telegrafskih drogov, ki »edini predstavljajo kontrast vsemu, kar je obdajalo tetino starosvetno gnezdo«.

Za pisatelja je prihod grabežljivega vladarja življenja kruta, neustavljiva sila, ki s seboj prinese smrt prejšnjega, plemenitega načina življenja. Pred takšno nevarnostjo postane pisatelju ta način življenja še bolj pri srcu, njegov kritični odnos do temnih strani preteklosti oslabi, ideja o enotnosti med kmeti in posestniki, katerih usode po Buninovem mnenju , so zdaj ogroženi, krepi.

Bunin je v teh letih veliko pisal o starih ljudeh ("Kastriuk", "Meliton" itd.), In to zanimanje za starost, upad človeškega obstoja je razloženo s pisateljevo večjo pozornostjo do večnih življenjskih problemov in smrti, ki ga ni nehala skrbeti do konca njegovih dni.

Že v Buninovih zgodnjih delih je njegova izjemna psihološko mojstrstvo, sposobnost gradnje zapleta in kompozicije, se oblikuje poseben način upodabljanja sveta in duhovnih gibanj osebe.

Pisatelj se praviloma izogiba ostrim zapletom; dogajanje se v njegovih zgodbah odvija gladko, umirjeno, celo počasi. A ta počasnost je le zunanja. Tako kot v življenju samem tudi v Buninovih delih vrejo strasti, trčijo različni liki in nastajajo konflikti.

Mojster izjemno podrobne vizije sveta, Bunin prisili bralca, da zaznava okolico z dobesedno vsemi čutili: vidom, vohom, sluhom, okusom, dotikom, pri čemer daje prosto pot celemu toku asociacij.

»Lahek mraz zore« diši »sladko, po gozdu, rožah, zeliščih«, mesto na mrzli dan »vse škriplje in cvili od korakov mimoidočih, od tekačev kmečkih sani,« ribnik se lesketa » vroče in dolgočasno,« rože dišijo z »ženstvenim razkošjem«, listi »žuborijo kot tihi tekoči dež pred odprtimi okni« itd.

Buninovo besedilo je polno kompleksnih asociacij in figurativnih povezav. Posebno pomembno vlogo pri tem načinu upodabljanja ima likovni detajl, ki razkriva avtorjev pogled na svet, psihološko stanje junaka, lepoto in kompleksnost sveta.

Bunin in revolucija

Bunin ni sprejel revolucije leta 1905. Pisatelja je zgrozila s svojo okrutnostjo na obeh straneh, z anarhično samovoljo nekaterih kmetov, z manifestacijo divjosti in krvave zlobe.

Mit o enotnosti kmetov in posestnikov je bil omajan, predstava o kmetu kot krotkem, skromnem bitju pa uničena.

Vse to je izostrilo Buninovo zanimanje za rusko zgodovino in probleme Rusije nacionalni značaj, v katerem je zdaj Bunin videl kompleksnost in »pestrost«, preplet pozitivnih in negativnih lastnosti.

Leta 1919, po oktobrski revoluciji, je v svoj dnevnik zapisal: »Obstajata dve vrsti ljudi. V enem prevladuje Rus, v drugem - Chud, Merya. Toda v obeh je strašna spremenljivost razpoloženj, videzov, »tresenje«, kot so rekli v starih časih.

Ljudje sami so si rekli: "Mi smo tako kot les tako klub kot ikona," odvisno od okoliščin, kdo obdeluje ta les: Sergij Radoneški ali Emeljan Pugačov.

Prav ti »dve vrsti ljudi« bo Bunin v 1910-ih poglobljeno raziskoval v svojih delih »Vas«, »Suhodol«, » Starodavni človek«, »Nočni pogovor«, »Veselo dvorišče«, »Ignat«, »Zahar Vorobyov«, »John Jokal«, »Še vedno molčim«, »Princ princev«, »Tanka trava« in mnogi drugi, v katerih , po mnenju avtorja, ga je zanimala "duša ruske osebe v globokem smislu, podoba značilnosti slovanske psihe."

Analiza zgodbe "Vas"

Prvo v nizu takšnih del je bila povest "Vas" (1910), ki je povzročila naval polemik tako med bralci kot kritiki.

Gorki je zelo natančno ocenil smisel in pomen Buninovega dela: »Vas,« je zapisal, »je bila spodbuda, ki je prisilila zlomljene in pretresene Ruska družba resno ne razmišljati več o kmetu, ne o ljudeh, ampak o strogem vprašanju - biti ali ne biti Rusija?

Nismo še razmišljali o Rusiji kot celoti, to delo nam je pokazalo, da je treba razmišljati o celotni državi, razmišljati zgodovinsko ... Nihče ni vzel vasi tako globoko, tako zgodovinsko ...« Buninova "Vas" je dramatična refleksija Rusije, njene preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, lastnosti zgodovinsko uveljavljenega nacionalnega značaja.

Pisateljev nov pristop k tradicionalni kmečki tematiki je določal tudi njegovo iskanje novih umetniških izraznih sredstev. Namesto čustvene liričnosti, značilne za prejšnje Buninove zgodbe o kmetih, je v "Vasi" prišla stroga, trezna pripoved, prostorna, jedrnata, a hkrati ekonomično bogata s prikazi vsakdanjih malenkosti vaškega življenja.

Avtorjeva želja, da bi v zgodbi odražal veliko obdobje v življenju vasi Durnovka, ki po Buninovem mnenju simbolizira rusko vas na splošno in širše celotno Rusijo (»Da, to je cela vas, « pravi eden od likov v zgodbi o Rusiji), je od njega zahteval nova načela za gradnjo dela.

V središču zgodbe je podoba življenja bratov Krasov: posestnika in gostilničarja Tihona, ki se je dvignil iz revščine, in potepuškega pesnika samouka Kuzme.

Skozi oči teh ljudi so prikazani vsi glavni dogodki tistega časa: rusko-japonska vojna, revolucija leta 1905, porevolucionarno obdobje. V delu ni ene same zgodbe, ki se nenehno razvija, zgodba je niz slik vaškega in deloma podeželskega življenja, ki ga Krasovi opazujejo že vrsto let.

Glavna zgodba zgodbe je življenjska zgodba bratov Krasov, vnukov podložnika. Prepredena je s številnimi vstavljenimi novelami in epizodami, ki pripovedujejo o življenju Durnovk.

Pomembna vloga za razumevanje ideološki pomen Delo igra podobo Kuzme Krasova. Ni le eden od glavnih likov dela, ampak tudi glavni predstavnik avtorjevega stališča.

Kuzma je zguba. »Vse življenje je sanjal o študiju in pisanju«, a njegova usoda je bila taka, da je moral vedno početi nekaj tujega in neprijetnega. V mladosti je bil krošnjar, potoval je po Rusiji, pisal članke za časopise, nato delal v svečarni, bil uradnik in se na koncu preselil k bratu, s katerim sta se nekoč hudo sprla.

Zavest o brezciljno preživetem življenju in mračne slike okoliške resničnosti bremenijo Kuzmovo dušo. Vse to ga žene k razmišljanju o tem, kdo je kriv za tak ustroj življenja.

Pogled na rusko ljudstvo in njegovo zgodovinsko preteklost je v povesti prvi izrazil Kuzmov učitelj, trgovec Balaškin. Balaškin izreče besede, ob katerih se spomnimo znamenitega Herzenovega »martirologija«: »Usmiljeni Bog! Puškin je bil ubit, Lermontov je bil ubit, Pisarev je bil utopljen ... Ryleev je bil zadavljen, Polezhaev je postal vojak, Shevchenka je bil 10 let kalafatiran kot vojak ... Dostojevskega so odvlekli na usmrtitev, Gogol je znorel ... In Koltsov, Rešetnikov, Nikitin, Pomjalovski, Levitov?

Seznam najboljših predstavnikov naroda, ki so prezgodaj umrli, je izjemno prepričljiv in bralec ima vse razloge, da deli Balaškinovo ogorčenje nad tem stanjem.

Toda konec tirade nepričakovano premisli vse povedano: »O, ali je še taka država na svetu, taki ljudje, pa naj bodo trikrat prekleti?« Kuzma temu ostro ugovarja: »Takšni ljudje! Največji ljudje, in ne »tako«, naj vas opozorim ... Konec koncev so ti pisatelji otroci prav tega ljudstva.«

Toda Balaškin na svoj način opredeljuje pojem »ljudi« in postavlja poleg Platona Karatajeva in Razuvajeva s Kolupajevom, Saltičiho, Karamazova z Oblomovim, Hlestakova in Nozdreva. Pozneje, med urejanjem zgodbe za tujo publikacijo, je Bunin prvi Balaškinovi pripombi dodal naslednje značilne besede: »Boste rekli, da je kriva vlada? Ampak konec koncev je gospodar kot suženj, klobuk pa kot Senka.” Ta pogled na ljudi postane pozneje za Kuzmo odločilen. Avtor sam je nagnjen k temu.

ne nižjo vrednost ima v zgodbi podobo Tihona Krasova. Sin podložnega kmeta, Tihon je obogatel v trgovini, odprl gostilno, nato pa od obubožanega potomca svojih nekdanjih gospodarjev kupil posestvo Durnovka.

Iz nekdanjega berača in sirote se je spremenil v gospodarja, grožnjo vsej deželi. Strog, trd v ravnanju s služabniki in moškimi, trmasto gre proti svojemu cilju, obogati. »Hudo! Je pa tudi lastnik,« o Tihonu pravijo Durnovi. Občutek lastništva je pri Tihonu res glavna stvar.

Vsak lenuh v njem vzbudi akutni občutek sovražnost: "Želim si, da bi lahko najel tega lenuha!" Vendar mu je vsesplošna strast do kopičenja zakrila raznolikost življenja in izkrivila njegova čustva.

»Če živimo, ne izgubljamo časa, če nas ujamejo, se bomo obrnili,« je njegov najljubši rek, ki je postal vodilo k dejanjem. A sčasoma začne čutiti nesmiselnost svojega truda in celotnega življenja.

Z žalostjo v duši izpove Kuzmi: »Življenje mi je izgubljeno, brat! Imel sem, veš, neumno kuharico, dal sem ji, norcu, tuj šal, pa ga je vzela in ga nosila navzven ... Razumeš? Od neumnosti in pohlepa. Škoda ga je nositi ob delavnikih, - počakal bom na praznik, - vendar je prišel praznik - ostale so samo cunje ... Tako sem tukaj ... s svojim življenjem.

Ta ponošen, na glavo obrnjen šal je simbol brezciljno preživetega življenja ne samo Tihona. Razširi se na njegovega brata, zgubo Kuzmo, in na temno življenje številnih kmetov, ki jih prikazuje zgodba.

Tu bomo našli mnogo mračnih strani, kjer se kaže temačnost, potrtost in nevednost kmetov. To je Grey, morda najrevnejši človek v vasi, ki se nikoli ni rešil revščine, saj je vse življenje živel v majhni kadilnici, bolj podobni brlogu.

To so epizodne, a žive podobe stražarjev z veleposestniškega posestva, ki trpijo zaradi bolezni večne podhranjenosti in bednega obstoja.

Toda kdo je kriv za to? To je vprašanje tako avtorja kot njegovega osrednji liki. »Od koga naj zbiram? - vpraša Kuzma "Nesrečni ljudje, najprej - nesrečni!.." Toda to izjavo takoj ovrže nasprotna misel: »Ja, kdo pa je za to kriv? Ljudje sami!"

Tikhon Krasov bratu očita protislovja: »No, nič več ne poznaš mere. Sami pravite: nesrečni ljudje, nesrečni ljudje! In zdaj - žival." Kuzma je res zmeden: »Ničesar ne razumem: ali je nesrečen ali ne ...«, vendar se še vedno nagiba (in tudi avtor) k sklepu o »krivdi«.

Ponovno vzemite istega Graya. Ker ima tri hektarje zemlje, je ne more in noče obdelovati in raje živi v revščini, prepušča se praznim mislim, da bo morda bogastvo steklo v njegove roke.

Bunin še posebej ne sprejema upanja Durnovcev na milost revolucije, ki jim bo po njihovih besedah dala možnost, da "ne orjejo, ne kosijo, ampak dekleta nosijo dekleta."

Kdo je po Buninovem razumevanju "gonilna sila revolucije"? Eden od njih je sin kmeta Serya, upornik Denisk. Tega mladega lenuha je mesto pritegnilo. A tudi tam ni pognal korenin in čez nekaj časa se je vrnil nazaj k ubogemu očetu s praznim nahrbtnikom in polnimi žepi knjig.

Toda kakšne knjige so to: pesmarica »Marusya«, »Razvratna žena«, »Nedolžno dekle v verigah nasilja« in poleg njih - »Vloga proletariata (»Protaleriat«, kot izgovarja Deniska) v Rusiji."

Deniskine lastne pisne vaje, ki jih prepusti Tihonu in ga spodbudijo k pripombi: »Kakšen bedak, oprosti mi, Gospod,« so skrajno smešne in karikirane. Deniska ni le neumna, ampak tudi kruta.

Očeta pretepe »na smrt« samo zato, ker je strop, ki ga je Deniska prekrila s časopisi in slikami, slekel za cigarete.

Vendar pa so v zgodbi tudi svetle točke. ljudski liki, ki jo je avtor narisal z očitno simpatijo. Na primer, podoba kmečke ženske Odnodvorka ni brez privlačnosti.

V prizoru, ko Kuzma ponoči vidi Odnodvorko, ki jo odnese železnicaščitov, ki jih uporablja za gorivo, ta spretna in prepirljiva kmetica nekoliko spominja na pogumne in svobodoljubne ženske iz Gorkijevih zgodnjih zgodb.

Z globokim sočutjem in sočutjem je Bunin narisal tudi podobo vdove Bottle, ki pride h Kuzmi, da bi narekovala pisma svojemu sinu Miši, ki jo je pozabil. Pisatelj v upodobitvi kmečkega Ivanuška doseže veliko moč in ekspresivnost.

Ta zelo star človek, trdno odločen, da se smrti ne bo vdal in se pred njo umakne šele, ko izve, da so svojci zanj, hudo bolnega, že pripravili krsto, je prava epska osebnost.

V prikazu teh likov je jasno vidna naklonjenost do njih tako samega avtorja kot enega glavnih junakov zgodbe Kuzme Krasova.

Toda te simpatije so še posebej polno izražene v odnosu do lika, ki se prepleta skozi celotno zgodbo in je primarno zanimiv za razumevanje avtorjevih pozitivnih idealov.

To je kmečka ženska z vzdevkom Young. Iz množice durnovskih žensk izstopa predvsem zaradi svoje lepote, o kateri Bunin večkrat govori v zgodbi. Toda lepota Younga se pod peresom avtorja kaže kot poteptana lepota.

Mlado žensko, izvemo, "dnevno in nočno" pretepa njen mož Rodka, pretepa jo Tihon Krasov, golo jo privežejo na drevo, nazadnje jo zaročijo z grdo Denisko. Podoba Younga je simbolična podoba.

Buninova Mlada je utelešenje oskrunjene lepote, dobrote, trdega dela, je posplošitev svetlih in dobrih načel kmečkega življenja, simbol mlade Rusije (ta posplošitev se odraža že v samem njenem vzdevku - Mlada). Buninova "Vas" je tudi opozorilna zgodba. Ni naključje, da se konča s poroko Deniske in Molodoya. V Buninovi upodobitvi ta poroka spominja na pogreb.

Konec zgodbe je pust: zunaj divja snežni metež, poročna trojica pa leti neznano kam, »v temno temo«. Podoba snežnega meteža je tudi simbol, ki pomeni konec tiste svetle Rusije, ki jo pooseblja Molodaya.

Tako Bunin s celo vrsto simboličnih epizod in slik opozarja, kaj bi se lahko zgodilo Rusiji, če bi se »zasnubila« z uporniki, kot je Deniska Siva.

Kasneje je Bunin svojemu prijatelju, umetniku P. Nilusu, pisal, da je v zgodbi »Vas« napovedal tragedijo, ki se je zgodila Rusiji zaradi februarskega in oktobrskega državnega udara.

Zgodbi »Vas« je sledila cela vrsta Buninovih zgodb o kmečkem ljudstvu, ki nadaljujejo in razvijajo misli o »pestrosti« narodnega značaja, ki prikazujejo »rusko dušo, njene svojevrstne preplete«.

Pisatelj s simpatijo prikazuje ljudi, ki so dobri in velikodušni, delavni in skrbni. Nosilci anarhičnih, uporniških načel, svojevoljni, okrutni, leni ljudje v njem vzbujajo stalno antipatijo.

Včasih zapleti Buninovih del temeljijo na trku teh dveh načel: dobrega in zla. Eno najznačilnejših del v tem pogledu je povest »Veselo dvorišče«, kjer sta kontrastno prikazana dva lika: skromna, pridna kmetica Anisja, ki je živela grenko življenje, in njen duševno brezčutni, nesrečni sin, »prazen govori« Jegor.

Potrpežljivost, prijaznost na eni strani in krutost, anarhija, nepredvidljivost, samovolja na drugi - to sta dve načeli, dva kategorična imperativa ruskega nacionalnega značaja, kot ga je razumel Bunin.

V Buninovih delih so najpomembnejši pozitivni ljudski liki. Poleg prikaza dolgočasne ponižnosti (zgodbe "Lichard", "Še vedno molčim" in druge) se v delih 1911 -1913 pojavljajo osebe, ki imajo drugačno ponižnost, krščansko.

Ti ljudje so krotki, potrpežljivi in hkrati privlačni s svojo dobroto; toplina, lepota notranjega videza. V nevpadljivem, na prvi pogled ponižanem človeku se razkrijeta pogum in moralna trdnost (»Čriček«).

Zgoščeni inerciji se zoperstavljajo globoka duhovnost, inteligenca in izjemen ustvarjalni talent (»Lyrnik Rodion«, »Good Bloods«). V zvezi s tem je pomembna zgodba "Zahar Vorobyov" (1912), o kateri je avtor obvestil pisatelja N. D. Teleshova: "On me bo zaščitil."

Njegov junak je kmečki junak, lastnik ogromnega, a neidentificiranega potenciala: žeja po dosežkih, hrepenenje po nenavadnem, velikanska moč, duhovna plemenitost.

Bunin odkrito občuduje njegov značaj: njegov lep, poduhovljen obraz, odprt pogled, postavo, moč, prijaznost. Toda ta junak, človek plemenite duše, gori od želje, da bi nekaj naredil dobro ljudem, nikoli ne najde uporabe svojih moči in umre nesmiselno in nesmiselno, potem ko je v izzivu spil četrt vodke.

Res je, Zakhar je edinstven med »majhnimi ljudmi«. "Je še en tak, kot sem jaz," je včasih rekel, "vendar je daleč stran, blizu Zadonska." Toda "v starem človeku, pravijo, je bilo veliko podobnih, vendar je ta pasma prevedena."

Podoba Zakharja simbolizira neizčrpne sile, skrite v ljudeh, ki pa še niso zares prišle v potrebno gibanje. Omembe vreden je spor o Rusiji, ki so ga vodili Zakhar in njegovi naključni prijatelji.

V tem sporu so Zaharja presunile besede "naš hrast je zelo zrasel ...", v katerih je začutil čudovit namig o ruskih zmožnostih.

Ena najbolj izjemnih Buninovih zgodb v zvezi s tem je "Tanka trava" (1913). Tukaj razkrito s srčno človečnostjo duhovni svet kmečki delavec Averky.

Averkij, ki je po 30 letih trdega dela hudo zbolel, postopoma umira, a smrt dojema kot človek, ki je izpolnil svojo usodo na tem svetu, živel svoje življenje pošteno in dostojanstveno.

Pisatelj podrobno prikazuje ločitev svojega lika od življenja, njegovo odpoved vsemu zemeljskemu in ničevemu ter njegov vzpon k veliki in svetli Kristusovi resnici. Averkij je Buninu drag, ker po dolgem življenju ni postal suženj pridobitništva in dobička, ni postal zagrenjen in ga ni premamilo koristoljubje.

Averkij je s svojo poštenostjo, nežnostjo in prijaznostjo najbližje Buninovi predstavi o tipu ruskega navadnega človeka, ki je bil še posebej razširjen v starodavna Rusija.

Ni naključje, da je Bunin izbral besede Ivana Aksakova "Starodavna Rusija še ni minila" za epigraf zbirke "Janez Jokavec", ki je vključevala zgodbo "Tanka trava". A s svojo vsebino se tako ta zgodba kot celotna zbirka ne obračata na preteklost, temveč na sedanjost.

Analiza zgodbe "Sukhodol"

Leta 1911 je pisatelj ustvaril eno svojih največjih del predoktobrskega obdobja - zgodbo "Suhodol", ki jo je Gorky imenoval "spominska služba" za plemiški razred, spominska služba, ki jo je Bunin "kljub svoji jezi, preziru do nemočnim pokojnikom še vedno služi z velikim usmiljenjem do njih."

Tako kot »Antonova jabolka« je zgodba »Suhodol« napisana v prvi osebi. V svojem duhovnem videzu je Buninov pripovedovalec iz Suhodola še vedno ista oseba, ki hrepeni po nekdanji veličini veleposestniških posestev.

Toda za razliko od "Antonovih jabolk" Bunin v "Suhodolu" ne le obžaluje umirajoča gnezda plemstva, ampak tudi poustvari suhodolske kontraste, pomanjkanje pravic dvorišč in tiranijo posestnikov.

V središču zgodbe je zgodba o plemiški družini Hruščov, zgodba o njeni postopni degradaciji.

V Suhodolu, piše Bunin, so se dogajale grozne stvari. Starega mojstra Petra Kiriliča je ubil njegov nezakonski sin Geraska, njegova hči Antonina je ponorela od nesrečne ljubezni.

Pečat degeneracije leži tudi na zadnjih predstavnikih družine Hruščov. Prikazani so kot ljudje, ki niso izgubili le povezave z zunanjim svetom, ampak tudi družinske vezi.

Slike življenja v Suhodolsku so v zgodbi podane skozi dojemanje nekdanje suženjke Natalije. Zastrupljena s filozofijo poslušnosti in ponižnosti, Natalija ne vstane ne samo zato, da bi protestirala proti gospodarjevi samovolji, ampak celo preprosto obsodila dejanja svojih gospodarjev. Toda njena celotna usoda je obtožnica proti lastnikom Sukhodola.

Ko je bila še otrok, so njenega očeta zaradi neprimernega vedenja poslali k vojaku, mati pa je umrla zaradi strtega srca v strahu pred kaznijo, ker je purane, ki jih je pazila, pokončala toča. Natalija, ki je ostala sirota, postane igrača v rokah gospodarjev.

Kot deklica se je za vse življenje zaljubila v mladega lastnika Pjotra Petroviča. A ne le, da jo je bičal z bičem, ko mu je »sla enkrat pod noge«, ampak jo je tudi sramotno izgnal v oddaljeno vas, obtožil jo je kraje ogledala.

Po svojih umetniških značilnostih je Suhodol bolj kot katera koli druga dela Bunina, prozaista teh let, blizu Buninovi poeziji. Oster in oster slog pripovedi, značilen za "Vasi", je v "Suhodolu" nadomeščen z mehkimi besedili spominov.

Lirični zvok dela v veliki meri prispeva dejstvo, da je avtorjev glas vključen v pripoved, komentira in dopolnjuje Natalijine zgodbe s svojimi opažanji.

1914-1916 je izjemno pomembna faza v Buninovem ustvarjalnem razvoju. To je čas finalizacije njegovega stila in pogleda na svet.

Njegova proza postane prostorna in prefinjena v svoji umetniški dovršenosti, filozofska - v smislu in pomenu. Človeka v Buninovih zgodbah teh let, ne da bi izgubil vsakdanje povezave s svetom okoli sebe, pisatelj hkrati vključi v Kozmos.

Bunin je to filozofsko idejo kasneje jasno formuliral v svoji knjigi "Osvoboditev Tolstoja": "Človek mora prepoznati svojo osebnost ne kot nekaj nasprotnega svetu, ampak kot majhen del sveta, ogromen in večno živeč."

Ta okoliščina, po Buninu, človeka postavi v težko situacijo: po eni strani je del neskončnega in večno življenje, po drugi strani pa je človeška sreča krhka in iluzorna pred nedoumljivimi kozmičnimi silami.

Ta dialektična enotnost dveh nasprotujočih si vidikov pogleda na svet določa glavno vsebino Buninove ustvarjalnosti tega časa, ki hkrati pripoveduje o največji sreči življenja in večni tragediji bivanja.

Bunin bistveno razširi obseg svoje ustvarjalnosti in se obrne k prikazovanju držav in narodov daleč od Rusije. Ta dela so bila rezultat pisateljevih številnih potovanj po državah Bližnjega vzhoda.

Toda pisatelja ni pritegnila mikavna eksotika. Z veliko veščino upodabljanja narave in življenja daljnih dežel se Bunin zanima predvsem za problem "človeka in sveta". V svoji pesmi "Pes" iz leta 1909 je priznal:

Človek sem: kakor Bog sem pogubljen

Doživeti melanholijo vseh dežel in vseh časov.

Ta čustva so se jasno odražala v Buninovih mojstrovinah iz 1910-ih - zgodbah »Bratje« (1914) in »Gospod iz San Francisca« (1915), ki jih združuje skupni koncept življenja.

Avtor je idejo o teh delih oblikoval z epigrafom "Gospodu iz San Francisca""Gorje tebi, Babilon, trdno mesto" - te strašne besede Apokalipse so neizprosno zvenele v moji duši, ko sem nekaj mesecev pred vojno pisal "Brate" in si zamislil "Gospod iz San Francisca", je priznal pisatelj.

Akutni občutek katastrofalne narave sveta in kozmičnega zla, ki ga je imel Bunin v teh letih, tukaj doseže svoj vrhunec. A hkrati se poglablja pisateljevo zavračanje družbenega zla.

Celoten figurativni sistem del, za katerega je značilna izrazita dvodimenzionalnost, Bunin podreja dialektičnemu prikazu teh dveh zla, ki obvladujeta človeka.

Pokrajina v zgodbah ni le ozadje in kraj dogajanja. To je hkrati konkretno utelešenje tistega kozmičnega življenja, ki mu je usodno podrejena človeška usoda.

Simboli kozmičnega življenja so podobe gozda, v katerem se je »vse preganjalo, veselilo se kratkega veselja, uničevalo drug drugega«, predvsem pa ocean - »globina brez dna«, »nestalno brezno«, »o katerem Sveto pismo govori tako grozljivo.«

Izvor nereda, katastrofizma in krhkosti življenja pisatelj hkrati vidi v družbenem zlu, ki ga v njegovih zgodbah pooseblja v podobi angleškega kolonialista in ameriškega poslovneža.

Tragičnost situacije, prikazane v zgodbi »Bratje«, poudarja epigraf tega dela, vzet iz budistične knjige »Sutta Nipata«:

Poglej brate, ki se tepejo.

Želim govoriti o žalosti.

Določa tudi ton zgodbe, intarzirane z zapleteno orientalsko pisavo. Zgodba o enem dnevu v življenju mladega cejlonskega voznika rikše, ki je naredil samomor, ker so mu bogati Evropejci vzeli njegovo ljubljeno, zveni v zgodbi »Bratje« kot sodba o togosti in sebičnosti.

Pisatelj s sovražnostjo nariše enega izmed njih, Angleža, za katerega sta značilni neusmiljenost in hladna okrutnost. »V Afriki,« cinično priznava, »sem ubijal ljudi, v Indiji, ki jo je oropala Anglija in zato delno jaz, sem videl na tisoče umirati od lakote, na Japonskem sem kupoval dekleta za mesečne žene, na Kitajskem sem pretepel nemočno opico. -kot starci na glavah s palico, je na Javi in Cejlonu vozil rikše do svojega smrtnega ropota...”

Bridek sarkazem je slišati že v naslovu zgodbe, v kateri en »brat«, ki je na vrhu družbene lestvice, drugega, ki se stiska ob njenem vznožju, vozi in potiska k samomoru.

Toda življenje angleškega kolonialista, ki je brez visokega notranjega cilja, se v delu kaže kot nesmiselno in zato tudi usodno obsojeno. In šele ob koncu življenja pride do njega uvid.

V boleče vznemirjenem stanju obsoja duhovno izpraznjenost svojih civiliziranih sodobnikov, govori o usmiljeni nemoči človeške osebnosti v tistem svetu, »kjer je vsak ali morilec ali pa ga ubijajo«: »Svojo osebnost povzdignemo nad nebesa, hočejo vanj skoncentrirati ves svet, da tam niso govorili o prihajajočem svetovnem bratstvu in enakosti, - in šele v oceanu... čutiš, kako se človek stopi, raztopi v tej črnini, zvokih, vonjih, v tej strašni Vseenotnosti le na šibek način razumemo, kaj pomeni ta naša osebnost.«

V tem monologu je Bunin nedvomno predstavil svoje dojemanje sodobnega življenja, ki ga razdirajo tragična nasprotja. V tem smislu je treba razumeti besede pisateljeve žene V.N. Muromtseve-Bunine: "To, kar je Anglež (Bunin - A. Ch.) čutil v "Bratih", je avtobiografsko."

Prihajajočo smrt sveta, v katerem »stoletja zmagovalec stoji z močno peto na grlu premaganih«, v katerem so neusmiljeno poteptani moralni zakoni človeškega bratstva, simbolno nakazuje na koncu zgodbe starodavna vzhodnjaška legenda o krokarju, ki je pohlepno planil po truplu mrtvega slona in umrl, skupaj z njo pa ga je odneslo daleč v morje.

Analiza zgodbe "Mr. iz San Francisca"

Pisateljeva humanistična misel o pokvarjenosti in grešnosti sodobne civilizacije je še izraziteje izražena v zgodbi »Gospod iz San Francisca«.

Že poetika naslova dela je omembe vredna. Junak zgodbe ni oseba, ampak »gospodar«. Ampak on je gospod iz San Francisca. Z natančno določitvijo narodnosti lika je Bunin izrazil svoj odnos do ameriških poslovnežev, ki so bili že takrat zanj sinonim za antihumanizem in pomanjkanje duhovnosti.

"Gospod iz San Francisca" je prispodoba o življenju in smrti. In hkrati zgodba govori o nekom, ki je bil, ko je živel, že duhovno mrtev.

Junak zgodbe avtor namenoma ne poimenuje. Nič osebnega ali duhovnega ni v tem človeku, ki je vse svoje življenje posvetil povečevanju svojega bogastva in se je do oseminpetdesetega leta spremenil v podobo zlatega idola: »Suh, nizek, slabo ostrižen, a oprijet. šivan ... Njegovi veliki zobje so se lesketali od zlatih zalivk, njegovi močni zobje s staro slonokoščeno plešo."

Ameriški poslovnež, brez kakršnih koli človeških čustev, je tuj do vsega okoli sebe. Tudi narava Italije, kamor se odpravi sprostit in uživati »ljubezen mladih Neapeljčank – četudi ne povsem nezainteresirano«, ga sprejme neprijazno in hladno.

Vse, kar ga obdaja, je smrtonosno in pogubno; vsemu prinaša smrt in razpad. V želji, da bi posameznemu primeru dal veliko družbeno posplošitev, da bi pokazal moč zlata, ki človeka razosebi, pisatelj njegovemu liku odvzame individualne značilnosti in ga spremeni v simbol brezduhovnosti, poslovnežnosti in praktičnosti.

Prepričani v pravo izbiro življenjska pot, gospod iz San Francisca, ki nikoli ni mislil na smrt, nenadoma umre v dragem hotelu na Capriju.

To jasno dokazuje propad njegovih idealov in načel. Moč in moč dolarja, ki ju je Američan vse življenje oboževal in jo spremenil v sam sebi namen, se je ob smrti izkazala za iluzorno.

Simbolična je tudi sama ladja, s katero se je poslovnež odpravil zabavat v Italijo in ki ga že mrtvega v škatli s sodo pelje nazaj v Novi svet.

Parnik, ki plava sredi brezmejnega oceana, je mikromodel sveta, kjer je vse zgrajeno na korupciji in laži (kar je na primer lep mlad par, ki ga najamejo kot ljubimca), kjer navadni delovni ljudje tarnajo od trdega dela. in ponižanja ter preživljajo čas v razkošju in zabavi močne tega sveta: »... od megle zadušena sirena je ječala v smrtni muki, stražarji na svojem stražnem stolpu so zmrzovali od mraza in noreli od neznosnega napora pozornosti. , mračne in soparne globine podzemlja, njegov zadnji, deveti krog je bil kot podvodna maternica parnika ... in tukaj, v lokalu, brezskrbno metali noge na naslonjala stolov, srkali konjak in likerje, plavali v valovih pikantnega dima je vse v plesni dvorani sijalo in sijalo svetlobo, toplino in veselje, pari so se vrteli v valčkih ali zvijali v tangu - in glasba vztrajno, na nek način ... potem pa je s sladko, brezsramno žalostjo ohranjala moliti za eno stvar, vsi za isto stvar ...«

To obsežno in pomenljivo obdobje odlično izraža avtorjev odnos do življenja tistih, ki živijo v tej Noetovi barki.

Plastična jasnost upodobljenega, raznolikost barv in vizualnih vtisov je tisto, kar je nenehno lastno umetniški slog Bunin, vendar v teh zgodbah pridobi posebno izraznost.

Posebej velika je vloga detajla v »Gospodu iz San Francisca«, kjer se skozi zasebno, konkretno in vsakdanje razkrivajo splošni vzorci in vsebuje veliko posploševanje.

Tako je prizor gospoda iz San Francisca, ki se oblači za večerjo, zelo specifičen in ima hkrati značaj simbolične predpodobe.

Pisatelj podrobno opiše, kako se junak zgodbe stlači v obleko, ki omejuje njegovo »močno staro telo«, zapne »pretesen ovratnik, ki mu stiska vrat«, in boleče ujame manšetni gumb, ki »močno grize v mlahavo koža v vdolbini pod Adamovim jabolkom.”

Čez nekaj minut bo gospod umrl zaradi zadušitve. Kostum, v katerega se obleče lik, je zlovešč atribut lažnega obstoja, kot je ladja Atlantida, kot ves ta »civiliziran svet«, katerega imaginarne vrednosti pisatelj ne sprejema.

Zgodba "Mr. from San Francisco" se konča z isto sliko, s katero se je začela: velikan "Atlantis" se vrača čez ocean kozmičnega življenja. Toda ta obročna kompozicija sploh ne pomeni, da se pisatelj strinja z idejo o večnem in nespremenljivem ciklu zgodovine.

S celotnim sistemom podob in simbolov Bunin zatrjuje ravno nasprotno – neizogibno smrt sveta, ki je potopljen v sebičnost, pokvarjenost in pomanjkanje duhovnosti. To dokazuje epigraf zgodbe, ki vleče vzporednico med moderno življenje in žalosten izid starodavnega Babilona ter ime ladje.

S simboličnim imenom Atlantida je avtor bralca usmeril v neposredno primerjavo parnika - tega sveta v malem - s starodavno celino, ki je brez sledu izginila v vodnem breznu. To sliko dopolnjuje podoba Hudiča, ki z gibraltarskih skal opazuje ladjo, ki odpluje v noč: Satan »vlada« na ladji človeškega življenja.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" je nastala med prvo svetovno vojno. In precej jasno označuje razpoloženje pisatelja tega časa.

Vojna je Bunina prisilila, da se je še bližje zazrl v globine človeške narave, v tisočletno zgodovino, zaznamovano z despotizmom, nasiljem in okrutnostjo. 15. septembra 1915 je Bunin pisal P. Nilusu: »Ne spomnim se takšne otopelosti in duševne depresije, v kateri sem bil že dolgo ...

Vojna tarna, muči in skrbi. In še veliko drugih stvari.” Pravzaprav Bunin skoraj nima del o prvi svetovni vojni, razen zgodb »Zadnja pomlad« in »Zadnja jesen«, kjer ta tema najde nekaj pokritosti.

Bunin ni toliko pisal o vojni, ampak je, po besedah Majakovskega, »pisal o vojni« in v svojem predrevolucionarnem delu razkril tragedijo in celo katastrofičnost obstoja.

Analiza zgodbe "Changove sanje"

V tem pogledu je značilna tudi Buninova zgodba iz leta 1916. "Changove sanje" Chang the Dog je pisatelj izbral za osrednji lik sploh ne iz želje po vzbujanju prijaznih in nežnih čustev do živali, kar so običajno vodili realistični pisci 19. stoletja.

Od prvih vrstic svojega dela Bunin prevede zgodbo v oris filozofske refleksije o skrivnostih življenja, o smislu zemeljskega bivanja.

In čeprav avtor natančno navede kraj dogajanja - Odeso, podrobno opisuje podstrešje, v katerem Chang živi s svojim lastnikom - pijanim upokojenim kapitanom, enakopravno s temi slikami v zgodbo vstopajo spomini in sanje Changa, ki dajejo delo filozofski vidik.

Kontrast med slikami preteklosti srečno življenjeČanga s svojim gospodarjem in njuna trenutna patetična eksistenca je konkreten izraz spora med dvema življenjske resnice, za katerega obstoj izvemo na začetku zgodbe.

»Nekoč sta bili na svetu dve resnici, ki sta se nenehno zamenjevali,« piše Bunin, »prva je, da je življenje neizrekljivo lepo, druga pa, da si življenje lahko predstavljajo samo norci. Zdaj kapitan trdi, da obstaja, je bila in za vedno bo samo ena resnica, zadnja ...« Kakšna resnica je to?

Kapitan svojemu prijatelju umetniku pove o njej: "Prijatelj, videl sem ves svet - življenje je povsod takšno! Vse to so laži in neumnosti, od katerih naj bi ljudje živeli: nimajo ne Boga, ne vesti, ne razumnega namena obstoja, ne ljubezni, ne prijateljstva, ne poštenja – niti preprostega usmiljenja.

Življenje je dolgočasen zimski dan v umazani gostilni, nič več ...« Chang se v bistvu strinja s kapitanovimi sklepi.

Na koncu zgodbe pijani kapitan umre, sirota Chang pa konča z novim lastnikom - umetnikom. Toda njegove misli so usmerjene k zadnjemu Mojstru – Bogu.

»Na tem svetu naj bi bila samo ena resnica, tretja,« piše avtor, »in kakšna je, o tem ve zadnja. Lastnik, h kateremu naj bi se Chang kmalu vrnil.” S tem zaključkom se zgodba konča.

Ne pušča upanja v možnost preureditve zemeljskega življenja v skladu z zakoni prve, svetle resnice in zaupa v tretjo, višjo, nezemeljsko resnico.

Celotna zgodba je prežeta z občutkom tragičnosti življenja. Nenadna sprememba v življenju kapitana, ki je pripeljala do njegove smrti, se je zgodila zaradi izdaje njegove žene, ki jo je zelo ljubil.

Ampak žena v bistvu ni nič kriva, sploh ni slaba, nasprotno, lepa je, bistvo je v tem, da je tako vnaprej določeno z usodo in se od tega ne da ubežati.

Eno najbolj kontroverznih vprašanj v študijah o Buninu je vprašanje pozitivnih teženj pisatelja predrevolucionarnih let. Kaj Bunin nasprotuje - in ali nasprotuje - univerzalni tragičnosti bivanja, katastrofičnosti življenja?

Buninov koncept življenja je izražen v formuli o dveh resnicah iz »Changovih sanj«: »življenje je neizrekljivo lepo« in hkrati »življenje si lahko zamislijo samo norci«.

Ta enotnost nasprotij - svetel in usodno mračen pogled na svet - sobiva v mnogih Buninovih delih iz 10. let in opredeljuje nekakšen "tragični dur" njihove ideološke vsebine.

Bunin obsoja nečlovečnost brezdušnega, egoističnega sveta, ki ga nasprotuje moralnosti navadnih ljudi, ki živijo težko, a moralno zdravo delovno življenje. To je stari voznik rikše iz zgodbe »Bratje«, »ki ga je gnala ljubezen ne do sebe, ampak do družine, do sina si je želel sreče, ki mu ni bila usojena, ki mu ni bila dana.«

Mračen okus pripovedi v zgodbi »Gospod iz San Francisca« se umakne razsvetljenju, ko gre za navadne ljudi v Italiji:

o starem čolnarju Lorenzu, »brezskrbnem veseljaku in čednem moškem«, ki je slovel po vsej Italiji, o hišniku kaprijskega hotela Luigiju in še posebej o dveh abruških gorjanih, ki sta »ponižno veselo hvalila Devico Marijo«: »hodila sta - in vsa dežela, vesela, lepa, sončna, se je razprostirala nad njimi."

In v teh letih Bunin vztrajno išče pozitiven začetek v značaju preprostega ruskega človeka, ne da bi se izogibal prikazovanju njegove "pestrosti". Po eni strani z neusmiljeno treznostjo realista še naprej prikazuje »gostoto vaškega življenja«.

In po drugi strani prikazuje tisto zdravo stvar, ki se prebija skozi gostoto nevednosti in teme v ruskem kmetu. V zgodbi »Pomladni večer« (1915) nevedni in pijani moški zaradi denarja ubije starega berača.

In to je dejanje človeškega obupa, ko »vsaj umreš od lakote«. Ko je zagrešil zločin, se zave groze tega, kar je storil, in odvrže denarni amulet.

Pesniško podobo mlade kmečke deklice Paraše, katere romantično ljubezen je grobo poteptal grabežljivi in okrutni trgovec Nikanor, ustvari Bunin v zgodbi. "Na cesti"(1913).

Raziskovalci imajo prav, ko poudarjajo poetično, folklorno osnovo podobe Parashe, ki pooseblja svetle plati Ruski ljudski značaj.

Narava ima v Buninovih zgodbah veliko vlogo pri prepoznavanju življenjskih načel življenja. Je moralni katalizator za svetle, optimistične lastnosti življenja.

V zgodbi »Gospod iz San Francisca« se narava po smrti Američana prenovi in očisti. Ko je ladja s truplom bogatega Jenkija zapustila Capri, "avtor poudarja, da sta na otoku vladala mir in tišina."

Končno pesimistično napoved prihodnosti v pisateljevih zgodbah premaga apoteoza ljubezni.

Bunin je zaznal svet v nedeljivi enotnosti njegovih kontrastov, v njegovi dialektični kompleksnosti in nedoslednosti. Življenje je hkrati sreča in tragedija.

Za Bunina je najvišja, skrivnostna in vzvišena manifestacija tega življenja ljubezen. Toda za Bunina je ljubezen strast in v tej strasti, ki je vrhunska manifestacija življenja, človek gori. V mukah, trdi pisatelj, je blaženost, sreča pa je tako prodorna, da je podobna trpljenju.

Analiza zgodbe "Enostavno dihanje"

V zvezi s tem je indikativna Buninova kratka zgodba iz leta 1916. "Lahko dihanje." To je zgodba, polna visoke liričnosti o tem, kako je cvetoče življenje mlade junakinje - srednješolke Olye Meshcherskaya - nepričakovano prekinila strašna in na prvi pogled nerazložljiva katastrofa.

Toda to presenečenje - smrt junakinje - je imelo svoj usoden vzorec. Izpostaviti in razkriti filozofsko osnovo tragedije, vaše razumevanje ljubezni kot največje sreče in hkrati največja tragedija, Bunin konstruira svoje delo na edinstven način.

Začetek zgodbe nosi novico o tragičnem razpletu zapleta: »Na pokopališču, nad svežo ilovnato gomilo, stoji nov križ iz hrastovine, močan, težak, gladek ...«.

"V njem ... je izbočen medaljon iz porcelana, v medaljonu pa je fotografski portret šolarke z veselimi, neverjetno živahnimi očmi."

Nato se začne gladka retrospektivna pripoved, polna veselja do življenja, ki jo avtorica upočasni in omejuje z epskimi detajli: Olja Meščerskaja kot deklica »ni v ničemer izstopala v množici rjavih šolskih oblek ... Potem je začela cveteti ... v skokih in mejah. ... Nihče ni plesal na balih kot Olya Meshcherskaya, nihče ni tekel na drsalkah kot ona, na nikogar niso tako pazili na balih kot ona.

V zadnji zimi je Olja Meščerska čisto obnorela od zabave, kot so rekli v gimnaziji ...« In potem je nekega dne, med velikim odmorom, ko je kot vihar drla po šolski avli od prvošolcev, ki so jo navdušeno lovili, nepričakovano poklicana k ravnateljici gimnazije. Šef ji očita, da nima srednješolske frizure, ampak žensko, da nosi drage čevlje in glavnike.

»Nisi več dekle ... pa tudi ne ženska,« razdraženo pove šef Oleju, »... popolnoma izgubiš izpred oči, da si še vedno le srednješolec ...«. In potem se začne ostra sprememba zapleta.

V odgovor Olya Meshcherskaya izreče pomembne besede: »Oprostite mi, gospa, motite se: jaz sem ženska. In veste, kdo je za to kriv? Očetov prijatelj in sosed ter vaš brat je Aleksej Mihajlovič Maljutin. Zgodilo se je lansko poletje na vasi.”

V tem trenutku največjega zanimanja bralcev zgodba nenadoma konča. In ne da bi s čimer koli zapolnil premor, nas avtor zadene z novim osupljivim presenečenjem, ki navzven nikakor ni povezano s prvim - besedami, da je Oljo ustrelil kozaški častnik.

Vse, kar je pripeljalo do umora, kar bi moralo, kot kaže, sestavljati zaplet zgodbe, je zapisano v enem odstavku, brez podrobnosti in čustvenega prizvoka – v jeziku sodnega zapisnika: »Policist je forenziku povedal preiskovalec, da ga je Meščerskaja zvabila, bila blizu njega, prisegla, da je njegova žena, in na postaji, na dan umora, ko ga je pospremila v Novočerkask, mu je nenadoma povedala, da nikoli ni pomislila, da bi ga ljubila ... ”

Avtor za to zgodbo ne daje nobene psihološke motivacije. Še več, v trenutku, ko je bralčeva pozornost usmerjena na prav to glavno linijo (Oliina povezava z oficirjem in njen umor), jo avtor prekine in prikrajša za pričakovano retrospektivno predstavitev.

Zgodba o zemeljskem potovanju junakinje je končana - in v tem trenutku v pripoved vdre svetla melodija Olye, dekleta, polnega sreče in pričakovanja ljubezni.

Elegantna dama Olya, prezrela deklica, ki gre vsake počitnice na grob svojega učenca, se spominja, kako je nekoč nehote slišala Olyin pogovor s prijateljico. »Bila sem v eni od očetovih knjig,« pravi Olya in prebrala, kakšno lepoto mora imeti ženska.

Črne oči, ki kipejo od smole, trepalnice črne kot noč, nežna rdečica, suha postava, daljša od navadne roke ... majhna noga, spuščena ramena ... a najpomembnejše, veste kaj? - Lahko dihanje! Ampak ga imam,« poslušaj, kako vzdihnem, »res ga imam?«

Tako konvulzivno, z ostrimi prekinitvami, je predstavljen zaplet, v katerem je veliko nejasnega. S kakšnim namenom Bunin namenoma ne upošteva časovnega zaporedja dogodkov in, kar je najpomembneje, prekine vzročno-posledično razmerje med njimi?

Poudariti glavno filozofska misel: Olya Meshcherskaya ni umrla zato, ker jo je življenje najprej soočilo s »starim ženskarjem, nato pa z nesramnim častnikom. Zato za ti dve ljubezenski srečanji ni razvoja zapleta, saj bi razlogi lahko dobili zelo specifično, vsakdanjo razlago in bralca odpeljali stran od bistvenega.

Tragedija usode Olye Meshcherskaya je v njej sami, v njenem šarmu, v njeni organski enotnosti z življenjem, v njeni popolni podrejenosti svojim spontanim impulzom - blaženim in katastrofalnim hkrati.

Olya je bila gnana v življenje s tako divjo strastjo, da je vsako trčenje z njo zagotovo vodilo v katastrofo. Prenapeto pričakovanje največje polnosti življenja, ljubezen kot vihar, kot predanost, kot »lahko dihanje« je vodilo v katastrofo.

Olya je izgorela kot molj in mrzlično hitela proti žgočemu ognju ljubezni. Ta občutek ni dan vsakomur. Samo za tiste, ki imajo lahko dihanje - noro pričakovanje življenja in sreče.

"Zdaj se je ta lahki dih," Bunin zaključuje svojo zgodbo, "spet razblinil v svetu, v tem oblačnem nebu, v tem mrzlem spomladanskem vetru."

Analiza knjige "Prekleti dnevi"

Bunin ni sprejel februarske in nato oktobrske revolucije. 21. maja 1918 sta z ženo zapustila Moskvo na jug in skoraj dve leti živela najprej v Kijevu, nato pa v Odesi.

Obe mesti sta bili prizorišči nasilja državljanska vojna in več kot enkrat zamenjal lastnika. V Odesi je v nevihtnih in grozečih mesecih leta 1919 Bunin pisal svoj dnevnik - nekakšno knjigo, ki jo je poimenoval »Prekleti dnevi«.

Bunin je videl in zavrnil državljansko vojno samo z ene strani - s strani rdečega terorja. A o belem terorju vemo dovolj. Na žalost je bil rdeči teror prav tako realnost kot beli teror.

V teh razmerah je slogane svobode, bratstva in enakosti Bunin dojemal kot "posmehljiv znak", ker so bili obarvani s krvjo več sto in tisoč pogosto nedolžnih ljudi.

Tukaj je nekaj Buninovih zapiskov: "D. je prispel in pobegnil iz Simferopola. Tam, pravi, vlada nepopisna groza, vojaki in delavci hodijo do kolen v krvi.

Nekega starega polkovnika so živega spekli v lokomotivski peči ... ropajo, posiljujejo, izvajajo umazane trike v cerkvah, režejo pasove s hrbtov častnikov, poročajo duhovnike s kobilami ... V Kijevu ... je bilo ubitih več profesorjev, med njimi slavni diagnostik Yanovsky." »Včeraj je bila »nujna« seja izvršnega odbora.

Feldman je predlagal "uporabo buržoazije namesto konj za prevoz težkih tovorov." In tako dalje. Buninov dnevnik je poln tovrstnih zapisov. Veliko tukaj na žalost ni fikcija.

Dokaz za to ni le Buninov dnevnik, ampak tudi Korolenkova pisma Lunačarskemu in Gorkijevo »Nepravočasne misli«, Šolohova » Tiho Don", ep I. Shmeleva "Sonce mrtvih" in mnoga druga dela in dokumenti tistega časa.

Bunin v svoji knjigi označuje revolucijo kot sprostitev najnizkejših in najbolj divjih nagonov, kot krvav uvod v neizčrpne katastrofe, ki čakajo na inteligenco, ljudi v Rusiji in državo kot celoto.

»Naši otroci, vnuki,« piše Bunin, »ne bodo mogli niti predstavljati, da je Rusija ... resnično pravljično bogata in cvetoča s čudovito hitrostjo, v kateri smo nekoč (to je včeraj) živeli, ki je nismo cenili, nisem razumel – vsa ta moč, kompleksnost, bogastvo, sreča...”

S podobnimi občutki, mislimi in razpoloženji so prežeti novinarski in literarno-kritični članki, pisateljevi zapiski in beležnice, ki so šele pred kratkim prvič izšle pri nas (zbirka »Velika datura«, M., 1997).

Emigracija Bunina

V Odesi se je Bunin soočil z neizogibnim vprašanjem: kaj storiti? Beži iz Rusije ali, ne glede na vse, ostani. Vprašanje je boleče in te muke izbire so se odrazile tudi na straneh njegovega dnevnika.

Konec leta 1919 so se bližajoči se grozeči dogodki pripeljali do nepreklicne odločitve Bunina, da odide v tujino. 25. januarja 1920 je z grškim parnikom Patras za vedno zapustil Rusijo.

Bunin domovine ni zapustil kot emigrant, ampak kot begunec. Ker je Rusijo in njeno podobo odnesel s seboj. V »Prekletih dneh« bo zapisal: »Če te »ikone«, te Rus'ne ne bi ljubil, je ne bi videl, zakaj bi tako znorel vsa ta leta, zakaj bi tako nenehno, tako hudo trpel. ? "10.

Ko je živel v Parizu in v obmorskem mestu Grasse, je Bunin do konca svojih dni po vsej Rusiji čutil ostro, bolečo bolečino. Njegove prve pesmi, nastale po skoraj dveletnem premoru, so prežete s hrepenenjem po domovini.

Njegova pesem Ptica ima gnezdo iz leta 1922 je polna posebne grenkobe izgube domovine:

Ptica ima gnezdo, zver ima luknjo.

Kako grenko je bilo za mlado srce,

Ko sem zapustil očetovo dvorišče,

Poslovite se od svojega doma!

Zver ima luknjo, ptica ima gnezdo.

Kako srce bije, žalostno in glasno,

Ko vstopim krščen v tujo najeto hišo

S svojim že starim nahrbtnikom!

Akutna nostalgična bolečina po domovini sili Bunina k ustvarjanju del, ki so naslovljena na staro Rusijo.

Tema predrevolucionarne Rusije postane glavna vsebina njegovega dela cela tri desetletja, vse do smrti.

V zvezi s tem je Bunin delil usodo mnogih ruskih izseljenskih pisateljev: Kuprina, Čirikova, Šmeljova, B. Zajceva, Gusev-Orenburgskega, Grebenščikova in drugih, ki so vse svoje delo posvetili prikazovanju stare Rusije, pogosto idealizirane, očiščene vsega protislovnega.

Bunin se obrača na svojo domovino in spomine nanjo v eni prvih zgodb, ustvarjenih v tujini - "Kosilnice".

Ko pripoveduje o lepoti ruske ljudske pesmi, ki jo prepevajo rjazanski kosci med delom v mladem brezovem gozdu, pisatelj razkriva izvor te čudovite duhovne in pesniške moči, ki jo vsebuje ta pesem: »Lepota je bila v tem, da smo bili vsi otroci naše domovine in vsi smo bili skupaj in vsi smo se počutili dobro, mirno in ljubeče, brez jasnega razumevanja svojih čustev, saj jih ni treba razumeti, ko obstajajo.«

Tuja proza Bunina

Tuja proza I. Bunina se razvija predvsem kot lirična, to je proza jasnih in jasnih izrazov avtorjevih čustev, ki jih je v veliki meri določilo pisateljevo akutno hrepenenje po zapuščeni domovini.

Za ta dela, predvsem kratke zgodbe, je značilen oslabljen zaplet, sposobnost njihovega avtorja, da subtilno in ekspresivno prenese občutke in razpoloženja, globok prodor v notranji svet likov, kombinacija liričnosti in muzikalnosti ter jezikovna natančnost.

V izgnanstvu je Bunin nadaljeval umetniški razvoj ene od glavnih tem svojega dela - teme ljubezni. Zgodbe "Mitya's Love" so posvečene njej.

"Primer Korneta Elagina", zgodbe "Sončna kap", "Ida", "Mordovski Sarafan" in še posebej cikel kratkih zgodb pod splošnim naslovom "Temne ulice".

V svoji obravnavi te večne teme umetnosti je Bunin zelo izviren. Pri klasikih 19. stoletja - I. S. Turgenjevu, L. N. Tolstoju in drugih - je ljubezen običajno podana v idealnem pogledu, v njenem duhovnem, moralnem, celo intelektualnem bistvu (za junakinje Turgenjevljevih romanov ljubezen ni le šola čutenja). , ampak tudi šola mišljenja ). Kar se tiče fiziološke plati ljubezni, se je klasika praktično ni dotaknila.

Na začetku 20. stoletja se je v številnih delih ruske književnosti pojavila druga skrajnost: nečastna podoba ljubezensko razmerje, uživanje v naturalističnih detajlih. Buninova izvirnost je v tem, da sta njegovo duhovno in fizično združeno v neločljivo enoto.

Ljubezen je pisatelj prikazal kot usodno silo, ki je podobna prvinski naravni prvini, ki, ko je človeka obdarila z bleščečo srečo, mu nato zadane okruten, pogosto usoden udarec. Toda glavna stvar v Buninovem konceptu ljubezni ni patos tragedije, ampak apoteoza človeškega občutka.

Trenutki ljubezni so za Buninove junake vrhunec življenja, ko spoznajo najvišjo vrednost bivanja, harmonijo telesa in duha ter polnost zemeljske sreče.

Analiza zgodbe "Sunstroke"

Zgodba je posvečena prikazu ljubezni kot strasti, kot spontane manifestacije kozmičnih sil "sončna kap"(1925). Mladi častnik, ki je na parniku Volga srečal mlado poročeno žensko, jo povabi, naj izstopi na pomolu mesta, mimo katerega plujeta.

Mladi bivajo v hotelu, kjer se odvija njihova intima. Zjutraj ženska odide, ne da bi povedala svoje ime. »Častno besedo ti dajem,« pravi ob slovesu, »da sploh nisem takšna, kot si misliš o meni.

Nič še tako podobnega, kot se je zgodilo meni, se ni zgodilo in nikoli več se ne bo. Mrk me je vsekakor prizadel ... Oziroma oba sva dobila nekaj podobnega sončni kap.” »Res je kot kakšna sončna kap,« razmišlja poročnik, ki je ostal sam, osupel od sreče pretekle noči.

Bežno srečanje dveh preprostih, neopaznih ljudi (»Kaj je na njej posebnega?« se sprašuje poročnik) obema da občutek tako velike sreče, da si morata priznati: »Ne eden ne drugi še nista doživela česa podobnega. to v celotnem življenju."

Ni tako pomembno, kako so ti ljudje živeli in kako bodo živeli po bežnem srečanju, pomembno je, da je v njihova življenja nenadoma vstopil ogromen vsepogoten občutek - to pomeni, da se je to življenje zgodilo, ker so se naučili nekaj, kar ni vsakomur dano. priložnost vedeti.

Analiza zbirke zgodb "Temne ulice"

Zbirka Buninovih zgodb je posvečena filozofskemu in psihološkemu razumevanju teme ljubezni. "Temne ulice"(1937-1945). »Mislim, da je to najboljša in najbolj izvirna stvar, ki sem jo napisal v življenju,« je o teh delih dejal avtor.

Vsaka zgodba v zbirki je popolnoma samostojna, s svojimi liki, zapleti in razponom problematike. Toda med njimi obstaja notranja povezava, ki nam omogoča govoriti o problemski in tematski enotnosti cikla.

To enotnost opredeljuje Buninov koncept ljubezni kot »sončnega udara«, ki pusti pečat na celotnem življenju osebe.

Junaki "Dark Alleys" hitijo v orkan strasti brez strahu ali pogleda nazaj. V tem kratkem trenutku jim je dana priložnost doumeti življenje v vsej njegovi polnosti, po kateri drugi izgorejo brez sledu (»Galja Ganskaja«, »Saratovski parnik«, »Henry«), tretji živijo v običajnem življenju, spominjajoč se kot najbolj dragocena stvar v življenju, ki jih je nekoč obiskala velika ljubezen ("Rusya", " Hladna jesen»).

Ljubezen, po Buninovem razumevanju, zahteva, da se človek maksimalno potrudi z vsemi svojimi duhovnimi in fizičnimi močmi. Zato ne more biti dolgotrajna: pogosto v tej ljubezni, kot že rečeno, eden od junakov umre.

Tukaj je zgodba "Henry". Pisatelj Glebov je spoznal prevajalko Heinrich, izjemno po inteligenci in lepoti, subtilno in očarljivo, a kmalu zatem, ko sta doživela največjo srečo medsebojne ljubezni, jo je nepričakovano in nesmiselno iz ljubosumja ubil drugi pisatelj - Avstrijec.

Junak druge zgodbe - "Natalie" - se je zaljubil v očarljivo dekle, in ko je po celi vrsti peripetij postala njegova dejanska žena in se je zdelo, da je dosegel želeno srečo, jo je prehitela nenadna smrt od poroda.

V zgodbi "V Parizu" sta dva. Osamljena Rusa - delavka v emigrantski restavraciji in nekdanji polkovnik - sta se po naključju srečala in našla srečo drug v drugem, a kmalu po tem, ko sta se zbližala, polkovnik nenadoma umre v vagonu podzemne železnice.

Pa vendar se kljub tragičnemu razpletu ljubezen v njih razkrije kot največja življenjska sreča, neprimerljiva z drugimi zemeljskimi radostmi. Epigraf za takšna dela lahko vzamemo iz Natalieinih besed iz istoimenske zgodbe: "Ali obstaja kaj takega, kot je nesrečna ljubezen, ali najbolj žalostna glasba ne daje sreče?"

Za številne zgodbe v ciklu (»Muze«, »Rusija«, »Pozna ura«, »Volkovi«, »Hladna jesen« itd.) je značilna taka tehnika, kot je reminiscenca, obračanje junakov v preteklost. In za najpomembnejše v svojem prejšnjem življenju, najpogosteje v mladosti, menijo, da je čas, ko so ljubili, svetlo, strastno in popolnoma.

Stari upokojeni vojak iz povesti Temne uličice, ki še vedno ohranja sledove svoje nekdanje lepote, ko se po naključju sreča z gospodinjo gostilne, v njej prepozna tisto, ki jo je pred tridesetimi leti, ko je bila osemnajstletnica, staro dekle, ki jo je močno ljubil.

Ko se ozre v svojo preteklost, pride do zaključka, da so bili trenutki intimnosti z njo »najboljši ... resnično čarobni trenutki«, neprimerljivi s celotnim njegovim nadaljnjim življenjem.

V zgodbi "Hladna jesen" je ženska, ki pripoveduje svoje življenje, izgubila svojega ljubljenega na začetku prve svetovne vojne. Ko se mnogo let pozneje spominja zadnjega srečanja z njim, pride do zaključka: "In to je vse, kar se je zgodilo v mojem življenju - ostalo so nepotrebne sanje."

Z največjim zanimanjem in spretnostjo Bunin prikazuje prvo ljubezen, nastanek ljubezenske strasti. To še posebej velja za mlade junakinje. V podobnih situacijah razkriva popolnoma drugačne, edinstvene ženske like.

To so Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya in druge junakinje iz istoimenskih zgodb. Osemintrideset kratkih zgodb v tej zbirki nam predstavlja veličastno raznolikost nepozabnih ženskih tipov.

Ob tem socvetju so moški liki manj razviti, včasih le začrtani in praviloma statični. Označeni so precej refleksivno, v povezavi s fizičnim in duševnim videzom ženske, ki jo ljubijo.

Tudi ko v zgodbi nastopa predvsem samo »on«, na primer zaljubljeni častnik iz zgodbe »Parnik Saratov«, »ona« še vedno ostane v bralčevem spominu - »dolga, valovita« in njena "golo koleno v predelu kapuce."

V zgodbah serije "Dark Alleys" Bunin piše malo o sami Rusiji. Glavno mesto v njih zavzema tema ljubezni - »sončna kap«, strast, ki daje človeku občutek najvišje blaženosti, a ga upepelje, kar je povezano z Buninovo idejo o erosu kot močni prvinski sili in glavni oblika manifestacije kozmičnega življenja.

Izjema v tem pogledu je zgodba »Čisti ponedeljek«, kjer skozi zunanjost ljubezenska zgodba Zasijejo Buninove globoke misli o Rusiji, njeni preteklosti in možnih poteh razvoja.

Pogosto Buninova zgodba vsebuje tako rekoč dve ravni - eno zaplet, zgornjo, drugo - globoko, podtekstualno. Lahko jih primerjamo z ledenimi gorami: z njihovimi vidnimi in glavnimi, podvodnimi deli.

To vidimo v "Easy Breathing" in do neke mere v "Brothers", "The Mister from San Francisco", "Chang's Dreams". Enako velja za zgodbo »Čisti ponedeljek«, ki jo je Bunin ustvaril 12. maja 1944.

Pisatelj sam je to delo ocenil kot najboljše od vseh, kar je napisal. »Zahvaljujem se Bogu,« je rekel, »da mi je dal priložnost napisati »Čisti ponedeljek«.

Analiza zgodbe "Čisti ponedeljek"

Zunanji dogajalni oris zgodbe ni zelo zapleten in se dobro ujema s tematiko cikla "Temne ulice". Dogajanje se odvija leta 1913.

Mladi, on in ona (Bunin nikoli ne omenja njunih imen), so se nekega dne srečali na predavanju v literarno-umetniškem krožku in se zaljubili drug v drugega.

On je odprt v svojih občutkih, ona zadržuje svojo privlačnost do njega. Njuna intimnost se še vedno pojavlja, a po samo eni skupaj preživeti noči se zaljubljenca za vedno razideta, saj se junakinja na čisti ponedeljek, torej na prvi dan predvelikonočnega posta leta 1913, dokončno odloči, da odide v samostan in se loči. z njeno preteklostjo.

Vendar pa pisatelj s pomočjo asociacij, pomenljivih podrobnosti in podteksta v ta zaplet vnese svoje misli in napovedi o Rusiji.

Bunin vidi Rusijo kot državo s posebno potjo razvoja in edinstveno mentaliteto, kjer se evropske značilnosti prepletajo z značilnostmi Vzhoda in Azije.

Ta ideja se kot rdeča nit vleče skozi celotno delo, ki temelji na zgodovinskem konceptu, ki razkriva za pisca najpomembnejše vidike ruske zgodovine in nacionalnega značaja.

S pomočjo vsakdanjih in psiholoških podrobnosti, ki jih je v zgodbi obilo, Bunin poudarja kompleksnost ruskega načina življenja, kjer se prepletajo zahodne in vzhodne značilnosti.

V junakinjinem stanovanju je "širok turški kavč", poleg njega je "drag klavir", nad kavčem, poudarja avtor, "je bil iz neznanega razloga portret bosonogega Tolstoja."

Turški kavč in drag klavir sta Vzhod in Zahod (simbola vzhodnega in zahodnega načina življenja), bosonogi Tolstoj pa je Rusija, Rusija v svoji nenavadni, svojevrstni podobi, ki ne sodi v noben okvir.

Ko zvečer na nedeljo odpuščanja pride v gostilno Egorov, ki je bila znana po palačinkah in je dejansko obstajala v Moskvi na začetku stoletja, deklica pravi in pokaže na ikono Matere božje s tremi rokami, ki visijo v kotu: »Dobro! Spodaj so divji možje, tukaj pa palačinke s šampanjcem in Mati božja Troročnica. Tri roke! Konec koncev je to Indija!

Enako dvojnost tukaj poudarja Bunin - "divji moški", na eni strani (azijski), na drugi pa "palačinke s šampanjcem" - kombinacija nacionalnega in evropskega. In predvsem to je Rus', simbolizirana v podobi Matere Božje, a spet nenavadna: krščanska Mati božja s tremi rokami spominja na budističnega Šivo (spet svojevrstna kombinacija Rus'a, Zahoda in Vzhoda).

Junakinja izmed likov v zgodbi najpomembneje uteleša preplet zahodnih in vzhodnih potez. Njen oče je "razsvetljen človek iz plemiške trgovske družine, živel je v pokoju v Tverju", piše Bunin.

Doma junakinja nosi arhaluk - orientalska oblačila, vrsto kratkega kaftana, obrobljenega s sablejem (Sibirija). "Dediščina moje babice iz Astrahana," pojasnjuje izvor teh oblačil.

Torej, oče je tverski trgovec iz osrednje Rusije, babica je iz Astrahana, kjer so prvotno živeli Tatari. V tem dekletu sta se zlili ruska in tatarska kri.

Ob pogledu na njene ustnice, na »temni puh nad njimi«, na njeno postavo, na granatni žamet njene obleke, vohanje pikantnega vonja njenih las, junak zgodbe pomisli: »Moskva, Perzija, Turčija. Imela je nekakšno indijsko, perzijsko lepoto,« sklene junak.

Ko sta nekoč prispela v skeč Moskovskega umetniškega gledališča, je slavni igralec Kačalov pristopil k njej s kozarcem vina in rekel: "Carska deklica, kraljica Šamahana, na zdravje!" V ustih Kačalova je Bunin postavil svoje stališče o videzu in značaju junakinje: ona je hkrati "carska deklica" (kot v ruskih pravljicah) in hkrati "šamakanska kraljica" ( kot orientalska junakinja Puškinove »Zgodbe o zlatem petelinu«). S čim je napolnjen duhovni svet te »šamakanske kraljice«?

Ob večerih bere Schnitzlerja, Hoffmanna-Stalla, Przybyshevskega in igra Beethovnovo »Mesečevo sonato«, kar pomeni, da je zelo blizu zahodnoevropski kulturi. Hkrati jo privlači vse prvobitno rusko, še posebej staro rusko.

Junak zgodbe, v imenu katerega je pripovedovana zgodba, se nikoli ne preneha čuditi, da njegova ljubljena obiskuje pokopališča in kremeljske katedrale, dobro pozna pravoslavne in razkolniške krščanske obrede, ljubi in je pripravljena neskončno citirati starodavne ruske kronike, takoj jih komentira.

Nekakšno notranje intenzivno delo se nenehno dogaja v dekličini duši in preseneča, včasih odvrne njenega ljubimca. "Bila mi je skrivnostna, nerazumljiva," večkrat ugotavlja junak zgodbe.

Na vprašanje njenega ljubimca, kako ve toliko o starodavni Rusiji, junakinja odgovori: "Ti me ne poznaš." Rezultat vsega tega dela duše je bil odhod junakinje v samostan.

V podobi junakinje, v njenem duhovnem iskanju, je koncentrirano Buninovo lastno iskanje odgovora na vprašanje o načinih odrešenja in razvoja Rusije. Ko se je leta 1944 obrnil k ustvarjanju dela, kjer se dogajanje odvija v letu 1913, prvotnem letu za Rusijo, Bunin ponuja svoj način za rešitev države.

Ko se je znašla med Zahodom in Vzhodom, na presečišču nekoliko nasprotujočih si zgodovinskih tokov in kulturnih struktur, je Rusija ohranila posebnosti svojega nacionalnega življenja, utelešene v kronikah in pravoslavju.

Ta tretja stran duhovnega videza se izkaže za prevladujočo v obnašanju in notranji svet njegove junakinje. Združuje zahodne in vzhodne značilnosti v svojem videzu, izbira življenjski izid služenje Bogu, to je ponižnost, moralna čistost, vestnost, globoka ljubezen do starodavne Rusije.

Rusija bi lahko šla prav po tej poti, v kateri so se, tako kot v junakinji zgodbe, združile tudi tri sile: azijska spontanost in strast; evropska kultura in zadržanost ter prvinska narodna ponižnost, vestnost, patriarhalnost v samem na dober način ta beseda in seveda pravoslavni pogled na svet.

Rusija žal ni sledila Buninu, predvsem prvi poti, ki je pripeljala do revolucije, v kateri je pisatelj videl utelešenje kaosa, eksplozije in splošnega uničenja.

Z dejanjem svoje junakinje (z vstopom v samostan) je pisatelj ponudil drugačen in zelo resničen izhod iz trenutne situacije - pot duhovne ponižnosti in razsvetljenja, brzdanja elementov, evolucijskega razvoja, krepitve verske in moralne samozavesti. .

Na tej poti je videl odrešitev Rusije, njeno uveljavitev mesta med drugimi državami in narodi. Po Buninu je to resnično izvirna, tujim vplivom neprizadeta in zato obetavna, odrešilna pot, ki bi okrepila nacionalno posebnost in mentaliteto Rusije in njenih ljudi.

Na tako edinstven način, na subtilen način Bunina, nam je pisatelj v svojem delu povedal ne le o ljubezni, ampak, kar je najpomembneje, o svojih nacionalno-zgodovinskih pogledih in napovedih.

Analiza romana "Življenje Arsenjeva"

Buninovo najpomembnejše delo, ustvarjeno v tuji deželi, je bil roman "Življenje Arsenjeva" na katerem je delal več kot 11 let, od 1927 do 1938.

Roman "Življenje Arsenjeva" je avtobiografski. Reproducira veliko dejstev iz Buninovega otroštva in mladosti. Hkrati je to knjiga o otroštvu in mladosti človeka iz veleposestniške družine nasploh. V tem smislu "Življenje Arsenjeva" meji na avtobiografska dela ruske literature, kot je "Otroštvo. Mladostništvo. Mladost". L. N. Tolstoja in »Otroška leta vnuka Bagrova« S. T. Aksakova.

Buninu je bilo usojeno ustvariti zadnjo avtobiografsko knjigo v zgodovini ruske literature dednega pisatelja-plemiča.

Katere teme zadevajo Bunina v tem delu? Ljubezen, smrt, moč nad dušo osebe, spomini na otroštvo in mladost, domačo naravo, dolžnost in poklic pisatelja, njegov odnos do ljudi in domovine, človekov odnos do vere - to je glavni obseg tem, ki jih obravnava Bunin v "Življenju Arsenjeva".

Knjiga pripoveduje o štiriindvajsetih letih življenja avtobiografskega junaka, mladeniča Alekseja Arsenjeva: od rojstva do razhoda s prvo globoko ljubeznijo - Liko, katere prototip je bila prva ljubezen samega Bunina, Varvara Pašenko.

Vendar pa je v bistvu časovni okvir dela veliko širši: razširijo ga izleti v prazgodovino družine Arsenyev in posamezni avtorjevi poskusi, da bi raztegnili nit iz daljne preteklosti v sedanjost.

Ena od značilnosti knjige je njen monolog in redko naseljenost likov, za razliko od avtobiografskih knjig L. Tolstoja, Šmeljova, Gorkega in drugih, kjer vidimo celo galerijo različnih likov.

V Buninovi knjigi junak govori predvsem o sebi: svojih občutkih, občutkih, vtisih. To je izpoved človeka, ki je živel na svoj način zanimivo življenje.

Druga značilnost romana je prisotnost stabilnih podob - lajtmotivov -, ki potekajo skozi celotno delo. Z enim samim filozofskim konceptom povezujejo heterogene slike življenja - razmišljanja ne toliko junaka, ampak avtorja samega o sreči in hkrati tragičnosti življenja, njegovi kratkosti in minljivosti.

Kakšni so ti motivi? Eden od njih je motiv smrti, ki se prepleta skozi celotno delo. Na primer, Arsenjevovo dojemanje podobe svoje matere v zgodnjem otroštvu je združeno s poznejšim spominom na njeno smrt.

Tudi druga knjiga romana se konča s temo smrti - nenadna smrt in pogreb Arsenjevovega sorodnika Pisarjeva. Peti in najobsežnejši del romana, ki je bil prvotno objavljen kot ločeno delo z naslovom Lika pripoveduje zgodbo Arsenjevove ljubezni do ženske, ki je imela pomembno vlogo v njegovem življenju. Poglavje se konča s smrtjo Like.

Tema smrti je v romanu, tako kot v vseh poznejših delih Bunina, povezana s temo ljubezni. To je drugi lajtmotiv knjige. Ta dva motiva na koncu romana povezuje sporočilo o Likini smrti kmalu po tem, ko je zapustila Arsenjeva, izčrpana od muk ljubezni in ljubosumja.

Pomembno je omeniti, da smrt v Buninovih delih ne zatre ali podredi ljubezni. Nasprotno, v avtorjevem pogledu zmaga ljubezen kot najvišje čustvo. V svojem romanu Bunin znova in znova nastopa kot pevec zdrave, sveže mladostne ljubezni, ki pusti hvaležen spomin v človekovi duši za vse življenje.

Ljubezenski interesi Alekseja Arsenjeva gredo v romanu skozi tri faze, ki na splošno ustrezajo stopnjam oblikovanja in oblikovanja mladostnega značaja.

Njegova prva ljubezen do nemške deklice Ankhen je le kanček občutka, začetna manifestacija žeje po ljubezni. Aleksejevo kratko, nenadoma prekinjeno meseno razmerje s Tonko, služkinjo njegovega brata, je brez duhovnega načela in ga dojema kot nujen pojav, »ko si že star 17 let«. In končno, ljubezen do Like je tisti vseobsegajoč občutek, v katerem se neločljivo zlijeta duhovno in čutno načelo.

Ljubezen Arsenjeva in Like je v romanu prikazana celovito, v kompleksni enotnosti in hkrati neskladju. Lika in Aleksej se imata rada, a junak vedno bolj čuti, da sta duhovno zelo različna človeka. Arsenyev pogosto gleda na svojo ljubljeno kot gospodar na sužnja.

Zveza z žensko se mu zdi dejanje, v katerem so zanj opredeljene vse pravice, skoraj nobene odgovornosti. Ljubezen, verjame, ne prenaša miru ali navade; potrebuje nenehno obnavljanje, kar vključuje čutno privlačnost do drugih žensk.

Lika pa je daleč od sveta, v katerem živi Arsenjev. Ne deli njegove ljubezni do narave, žalosti zaradi minanja starega plemiškega stanovskega življenja, je gluha za poezijo itd.

Duhovna nezdružljivost junakov vodi v dejstvo, da se začnejo naveličati drug drugega. Vse se konča z razhodom zaljubljencev.

Vendar pa Likina smrt izostri junakovo dojemanje propadle ljubezni in jo dojema kot nepopravljivo izgubo. Zelo indikativne so zadnje vrstice dela, ki pripovedujejo o tem, kaj je Arsenjev doživel, ko je v sanjah videl Liko, mnogo let po razhodu z njo: »Videl sem jo nejasno, a s tako močjo ljubezni, veselja, s tako fizično in duševna bližina, ki je ni čutil do nikogar."

Poetična afirmacija ljubezni kot čustva, nad katerim niti smrt nima oblasti, je ena najimenitnejših značilnosti romana.

Lepe so v delu tudi psihologizirane slike narave. Združujejo svetlost in bogastvo barv z občutki in mislimi junaka in avtorja, ki jih prežemajo.

Pokrajina je filozofska: poglablja in razkriva avtorjev koncept življenja, kozmičnih principov bivanja in duhovnega bistva človeka, za katerega je narava sestavni del bivanja. Človeka bogati in razvija, zdravi njegove duhovne rane.

Tema kulture in umetnosti, ki jo zaznava zavest mladega Arsenjeva, je prav tako pomembna v romanu. Junak navdušeno govori o knjižnici enega od sosednjih posestnikov, ki je vsebovala veliko "čudovitih knjig v debelih vezavah iz temno zlatega usnja": dela Sumarokova, Ane Bunine, Deržavina, Žukovskega, Venevitinova, Jazikova, Baratinskega.

Junak se z občudovanjem in spoštovanjem spominja prvih del Puškina in Gogolja, ki jih je bral kot otrok.

Pisatelj v svojem delu opozarja na vlogo religije pri krepitvi duhovnih načel človekove osebnosti. Ne da bi sploh pozival k verskemu asketizmu, Bunin kljub temu opozarja na željo po verskem in moralnem samoizboljšanju, ki zdravi človeško dušo.

V romanu je veliko prizorov in epizod, povezanih z verskimi prazniki, vsi pa so prežeti s poezijo, napisani skrbno in duhovno. Bunin piše o »nevihti veselja«, ki se je v duši Arsenjeva vedno vzbudila vsakič, ko je obiskal cerkev, o »eksploziji naše najvišje ljubezni tako do Boga kot do bližnjega«.

Tema ljudi se pojavlja tudi na straneh dela. Toda kot prej Bunin poetizira skromne kmete, dobrosrčen in duša. Toda takoj, ko Arsenjev začne govoriti o ljudeh, ki protestirajo, zlasti o tistih, ki simpatizirajo z revolucijo, se nežnost umakne razdraženosti.

V tem so se odražala politična stališča pisatelja samega, ki nikoli ni sprejel poti revolucionarnega boja in še posebej nasilja nad posameznikom.

Z eno besedo, celotna knjiga "Življenje Arsenjeva" je nekakšna kronika junakovega notranjega življenja, ki se začne od otroštva do končnega oblikovanja značaja.

Bistveno, kar določa izvirnost romana, njegovo žanrsko in umetniško zgradbo, je želja pokazati, kako se v stiku z raznolikimi življenjskimi pojavi – naravnimi, vsakdanjimi, kulturnimi, družbenozgodovinskimi – prepoznava, razvija in bogati čustvena in pojavijo se intelektualne osebnostne lastnosti.

To je nekakšna misel in pogovor o življenju, ki vsebuje številna dejstva, pojave in čustvena gibanja. V romanu "Življenje Arsenjeva" je skozi misli, občutke in razpoloženja glavnega junaka slišati tisti poetični občutek domovine, ki je bil vedno prisoten. najboljša dela Bunina.

Buninovo življenje v Franciji

Kako se je razvilo Buninovo osebno življenje v njegovih letih v Franciji?

Bunin, ki se je od leta 1923 naselil v Parizu, večino svojega časa, poleti in jeseni, preživi z ženo in ozkim krogom prijateljev v Alpah-Maritimes, v mestu Grasse, kjer je kupil propadlo vilo "Jeanette".

Leta 1933 je v skromni obstoj Buninovih vdrl nepričakovan dogodek - prvi izmed ruskih pisateljev je prejel Nobelovo nagrado.

To je nekoliko okrepilo Buninov finančni položaj in nanj pritegnilo veliko pozornost ne le med emigranti, ampak tudi med francosko javnostjo. A to ni trajalo dolgo. Precejšen del nagrade je bil razdeljen izseljencem v stiski, zanimanje francoskih kritikov za Nobelov nagrajenec je bilo kratkotrajno.

Domotožje Bunina ni izpustilo. 8. maja 1941 piše v Moskvo svojemu staremu prijatelju, pisatelju N. D. Teleshovu: »Sem siv, suh, a še vedno strupen. Res si želim domov." O tem piše tudi A.N.Tolstoju.

Aleksej Tolstoj je poskušal Buninu pomagati pri vrnitvi v domovino: Stalinu je poslal podrobno pismo. Po podrobnem opisu Buninovega talenta je Tolstoj vprašal Stalina o možnosti vrnitve pisatelja v domovino.

Pismo je bilo 18. junija 1941 predano kremeljski ekspediciji, štiri dni kasneje pa se je začela vojna, ki je potisnila daleč na stran vse, kar z njo ni imelo nobene zveze.

Bunin in velika domovinska vojna

Med Velikim domovinska vojna Bunin je brez oklevanja zavzel patriotsko stališče. Z radijskimi poročili je vneto spremljal potek velike bitke, ki se je odvijala na prostranstvih Rusije. Njegovi dnevniki teh let so polni sporočil iz Rusije, zaradi katerih se Bunin premakne iz obupa v upanje.

Pisatelj ne skriva svojega sovraštva do fašizma. »Zverski ljudje nadaljujejo svoje hudičevo delo - ubijajo in uničujejo vse, vse! In to se je začelo po volji enega človeka – uničenje cele zemeljske oble – oziroma tistega, ki je utelešal voljo svojega ljudstva, ki mu ne bi smeli biti odpuščeni do 77. generacije,« piše v svojem dnevniku 4. marca 1942. "Samo nori kreten si lahko misli, da bo zavladal Rusiji," je prepričan Bunin.

Jeseni 1942 se je srečal s sovjetskimi vojnimi ujetniki, ki so jih nacisti uporabljali za delo v Franciji. Kasneje sta večkrat obiskala Buninove in skupaj z lastniki skrivaj poslušala poročila sovjetskega vojaškega radia.

V enem od svojih pisem Bunin ugotavlja o svojih novih znancih: "Nekateri ... so bili tako očarljivi, da smo jih vsak dan poljubljali, kot da bi bili sorodniki ... Veliko so plesali in peli -" Moskva, ljubljena, nepremagljiva.

Ta srečanja so okrepila Buninove dolgoletne sanje o vrnitvi v domovino. »Pogosto razmišljam o vrnitvi domov. Mi bo uspelo?" - je zapisal v svoj dnevnik 2. aprila 1943.

Novembra 1942 so nacisti okupirali Francijo. Profašistični časopisi so izkoriščali Buninovo težko finančno situacijo in tekmovali med seboj, da bi mu ponudili sodelovanje in obljubljali gore zlata. Toda vsi njihovi poskusi so bili zaman. Bunin je skoraj omedlel od lakote, vendar ni želel sklepati nobenih kompromisov.

Zmagoviti zaključek domovinske vojne v Sovjetski zvezi so pozdravili z velikim veseljem. Bunin je pozorno opazoval sovjetsko literaturo.

Znane so njegove visoke ocene pesmi Tvardovskega "Vasilij Terkin" in zgodb K. Paustovskega. Iz tega časa segajo njegova srečanja v Parizu z novinarjem Yu Žukovom in pisateljem K. Simonovim. Obišče veleposlanika ZSSR v Franciji Bogomolovu. Izdan mu je bil potni list kot državljan ZSSR.

Buninova osamljenost v izgnanstvu

Ti koraki so povzročili ostro negativen odnos do Bunina v protisovjetskih izseljenskih krogih. Po drugi strani pa se je izkazalo, da se vrnitev pisatelja ne more Sovjetska zveza, zlasti po represivni partijski resoluciji na literarnem področju 1946 in Ždanovljevem poročilu.

Osamljen, bolan in napol obubožan Bunin se je znašel med dvema ognjema: številni emigranti so se obrnili stran od njega, medtem ko je sovjetska stran, razdražena in razočarana, ker Bunin ni prosil, da bi ga poslali domov, ostala globoko tiho.

To grenkobo zamere in osamljenosti so stopnjevale misli na neizprosno bližajočo se smrt. Motivi slovesa od življenja se slišijo v pesmi "Dva venca" in v Buninovih zadnjih proznih delih, filozofskih meditacijah "Mistral", "V Alpah", "Legenda" z značilnimi podrobnostmi in podobami: grobnica, nagrobni križi, mrtev obraz, podobno kot maska itd.

V nekaterih od teh del se zdi, da pisatelj povzema svoje zemeljsko delo in dni. IN mala zgodba Bernard (1952) pripoveduje zgodbo o preprostem francoskem mornarju, ki je neumorno delal in umrl z občutkom, da pošteno izpolnjuje svojo dolžnost.

Njegove zadnje besede so bile: "Mislim, da sem bil dober mornar." »Kaj je hotel izraziti s temi besedami? Veselje ob spoznanju, da je, ko je živel na zemlji, prinašal koristi svojemu bližnjemu, saj je bil dober mornar? - se sprašuje avtor.

In odgovarja: »Ne: Bog vsakemu od nas skupaj z življenjem da ta ali oni talent in nam naloži sveto dolžnost, da ga ne zakopljemo v zemljo. Zakaj, zakaj? ne vemo. Vedeti pa moramo, da mora imeti vse na tem, nam nedoumljivem svetu, nek pomen, nek visok božji namen, ki teži k temu, da je vse na tem svetu »dobro« in da je marljivo izpolnjevanje tega božjega namena vsa naša zasluga. je pred Njim in zato veselje in ponos.

In Bernard je to vedel in čutil. Vse svoje življenje je marljivo, vredno, zvesto izpolnjeval skromno dolžnost, ki mu jo je zaupal Bog, in mu ni služil iz strahu, ampak iz vesti. In kako je mogel ne povedati tega, kar je rekel v zadnjem trenutku?«

»Zdi se mi,« Bunin sklene svojo zgodbo, »da sem si kot umetnik zaslužil pravico govoriti o sebi, po svoje. zadnje dni, nekaj podobnega temu, kar je rekel Bernard, ko je umrl.«

Buninova smrt

8. novembra 1953, v starosti 83 let, Bunin umre. Odšel je izjemen umetnik besede, čudovit mojster proze in poezije. "Bunin je zadnji klasik ruske književnosti, čigar izkušenj nimamo pravice pozabiti," je zapisal A. Tvardovski.

Buninova ustvarjalnost ni le filigranska spretnost, neverjetna moč plastične podobe. To je ljubezen do domovine, do ruske kulture, do ruskega jezika. Leta 1914 je Bunin ustvaril čudovito pesem, v kateri je poudaril trajen pomen Besede v življenju vsakega človeka in človeštva kot celote:

5 / 5. 1

Ivan Aleksejevič Bunin leta 1933, ko je prejel Nobelovo nagrado za književnost

Buninova proza je bolj subjektivna in »poetična« kot poezija. V vseh njegovih knjigah najdemo čisto lirične skladbe v prozi. Ta lirični slog je bil glavna značilnost njegova proza, ki je pritegnila splošno pozornost na njem. V prvih zbirkah (1892–1902) so bile nedvomno najzanimivejše lirične zgodbe - vse drugo so bile bodisi realistično-sentimentalne zgodbe v tradicionalnem duhu bodisi poskusi preseči Čehova v prikazovanju »malih pikic«, ki ne dajejo življenja ( učiteljica; v zgodnjih izdajah - Tarantela). Lirične zgodbe so se vrnile v tradicijo Čehova ( Stepe), Turgenjev ( Gozd in stepa) in Gončarova ( Sanje Oblomova), vendar je Bunin lirično prvino še okrepil, se osvobodil pripovedne hrbtenice, hkrati pa se je (povsod, razen v nekaterih zgodbah s pridihom modernizma) študiozno izogibal jeziku lirske proze. Lirični učinek doseže Buninova poezija stvari, ne po ritmu ali izbiri besed. Najpomembnejša od teh lirskih proznih pesmi je jabolka Antonov(1900), kjer ga vonj posebne sorte jabolk vodi od društva do društva, ki poustvarjajo poetično sliko umirajočega življenja njegovega sloja – srednjega plemstva. Srednja Rusija. Tradicija Gončarova z njegovim epskim načinom upodabljanja zastalega življenja je še posebej živa v Buninovih lirskih "zgodbah" (ena od njih se celo imenuje Sanje o Oblomovem vnuku). V naslednjih letih se je ista lirična manira iz umirajoče osrednje Rusije prenesla na druge teme: na primer, Buninove impresije o Palestini (1908) so bile napisane v enakem zadržanem, utišanem in liričnem »molskem ključu«.

Prekleti dnevi. Ivan Bunin. Dokumentarni film Alekseja Denisova

Vas, ki se je pojavil leta 1910, je Bunina prikazal v novi luči. To je ena najbolj ostrih, najtemnejših in najbolj grenkih knjig v ruski literaturi. To je »socialni« roman, katerega tema sta revščina in barbarstvo ruskega življenja. Pripoved se komaj razvija v času, je statična, skoraj kot slika, a je hkrati zgrajena mojstrsko, postopno polnjenje platna s premišljenim nizom potez pa daje vtis neustavljive, samozavestne sile. . V središču »pesnitve« sta dva brata Krasov, Tihon in Kuzma. Tihon je uspešen trgovec, Kuzma je zguba in »resnicoljubec«. Prvi del je napisan s Tihonovega zornega kota, drugi s Kuzminega. Oba brata na koncu prideta do zaključka, da je bilo njuno življenje zaman. Ozadje je srednjeruska vas, revna, divja, neumna, nesramna, brez moralnih temeljev. Gorky, obsojajoč Ruski kmet, govori o Buninu kot o edinem pisatelju, ki si je upal povedati resnico o »kmečku«, ne da bi ga idealiziral.

Kljub njegovi moči, Vas ni popolna umetnina: zgodba je predolga in nezbrana, v njej je preveč zgolj »novinarskega« materiala; znakov Vasi, kot junaki Gorkyja, preveč govorijo in razmišljajo. Toda v svojem naslednjem delu je Bunin premagal to pomanjkljivost. Suhodol- ena od mojstrovin ruske proze, v njej je bolj kot v katerem koli drugem delu viden Buninov pravi talent. Kot v Vas, Bunin popelje brezzapletno težnjo ruske proze do meje in gradi zgodbo v nasprotju s časovnim redom. To je popolna umetnina, precej edinstvena. V evropski literaturi mu ni vzporednic. To je zgodba o »padcu hiše« Hruščovih, zgodba o postopnem umiranju posestniške družine, povedana s stališča služabnika. Kratka (vsebuje le 25.000 besed) in stisnjena, je hkrati prostorna in elastična, ima »gostoto« in moč poezije, ne da bi za minuto izgubila umirjen in enakomeren jezik realistične proze. Suhodol kot dvojnik Vasi, teme v obeh »pesnitvah« pa so enake: kulturna revščina, pomanjkanje »korenin«, praznina in divjost ruskega življenja.

Ista tema se ponavlja v nizu zgodb, napisanih med letoma 1908 in 1914, od katerih so mnoge na podobno visoki ravni, čeprav nobena ne doseže popolnosti. Sukhodola. Tematika zgodb Hudičeva puščava (1908), Nočni pogovor(1911) in Pomladni večer(1913) – prvinska brezčutnost kmeta, njegova brezbrižnost do vsega razen do dobička. IN Več kot življenje(1913) – življenje brez veselja in upanja okrajno mesto. dobro življenje (1912) - zgodba, ki jo pripoveduje junakinja sama, brezsrčna (in v svoji brezsrčnosti naivno samozadovoljna) ženska kmečkega porekla, o tem, kako ji je uspelo v življenju, potem ko je povzročila smrt vanjo zaljubljenega bogatega mladeniča in nato pa povzročila smrt njenega sina. Zgodba je med drugim izjemna zaradi svojega jezika - natančne reprodukcije jeletskega meščanskega narečja z vsemi njegovimi fonetičnimi in slovničnimi značilnostmi. Zanimivo je, da Buninu tudi pri reprodukciji narečja uspe ostati »klasik« in ohraniti besede podrejene celoti. V tem smislu je Buninova manira nasprotna maniri Leskova, ki se vedno igra z jezikom in čigar besede so vedno tako štrleče, da zasenčijo zaplet zgodbe. Zanimivo je na primeru primerjati dva pisatelja Imej dobro življenje Skice Bunina in Leskova približno enake narave - Bojevnik. dobro življenje- Buninova edina zgodba je v celoti zgrajena na narečju, vendar se govor jeletskih kmetov, reproduciran prav tako natančno in prav tako »neštrleče«, pojavlja v dialogih vseh njegovih podeželskih zgodb (zlasti v Nočni pogovor). Poleg uporabe narečja je Buninov lastni jezik »klasičen«, trezen, konkreten. Njegova edina izrazna sredstva– natančen prikaz stvari: jezik je »objektiven«, ker je učinek, ki ga povzroči, v celoti odvisen od zadevnih predmetov. Bunin je morda edini sodobni ruski pisatelj, katerega jezik bi občudovali »klasiki«: Turgenjev ali Gončarov.

Skoraj neizogibna posledica "odvisnosti od subjekta" je, da ko Bunin prenese dogajanje svojih zgodb iz znane in domače realnosti okrožja Yelets na Cejlon, Palestino ali celo Odeso, njegov slog izgubi moč in izraznost. V eksotičnih zgodbah se Bunin pogosto izkaže za nevzdržnega, zlasti ko poskuša biti poetičen: lepota njegove poezije se nenadoma spremeni v bleščico. Da bi se izognil nedoslednosti pri opisovanju tujega (in celo ruskega urbanega) življenja, mora Bunin neusmiljeno zatreti svoja lirična nagnjenja. Prisiljen je biti drzen in oster, s tveganjem, da bo poenostavljen. V nekaterih zgodbah mu uspeva ostrina in predrznost, na primer v G. iz San Francisca(1915), ki ga ima večina Buninovih bralcev (zlasti tujih) za neprekosljivo mojstrovino.

Ta čudovita zgodba nadaljuje Tolstojevo linijo Ivan Iljič, in njegov načrt je popolnoma skladen s Tolstojevim učenjem: civilizacija je nečimrnost, edina resničnost je prisotnost smrti. Toda v Buninovih zgodbah (za razliko od najboljše zgodbe Leonid Andreev) ni neposrednega vpliva Tolstoja. Bunin ni analitik ali psiholog, zato Gospod iz San Francisca ni analitično delo. To je mojstrovina umetniške ekonomičnosti in strogega "dorskega" sloga. Gospod iz San Francisca(kot dve "podeželski pesmi" - Vas in Suhodol) je obdan s plejado drugih zgodb v tujini in urbana tema, ki mu je slogovno podoben: enaka drznost risbe in stroga prozaičnost. Med najboljšimi Kazimir Stanislavovič(1915) in Zavihana ušesa(1916) je drzna študija psihologije kriminalca.

Med najbolj liričnimi izstopajo tuje in urbane zgodbe Changove sanje(1916) in bratje(1914). V njih Buninova poezija, odrezana od domačih tal, izgubi vitalnost, postane neprepričljiva in konvencionalna. Tudi jezik izgublja svojo barvitost, postaja »mednaroden«. In vendar bratje – močno delo. To je zgodba o singalskem vozniku rikše iz Colomba in njegovem angleškem jezdecu. Tu se avtor mojstrsko izogiba sentimentalnosti.

Najboljše Buninove postrevolucionarne zgodbe - Eksodus(1918), po gostoti in bogastvu tkanine ter po učinkovitosti atmosfere skoraj blizu Suhodolu. Po letu 1918 Bunin ni napisal česa takega. Nekaj njegovih zgodb iz tega obdobja ( Gautami, V nekem kraljestvu) so čudovita dela »objektivne« lirike, večina drugih pa je mlahavih in bolj »popuščenih«. Zdi se, da lirični element, ki raste, eksplodira čez meje same zadržanosti, ki ga dela močnega.

Znan je tudi Buninov dnevnik te dobe državljanska vojna – Prekleti dnevi, poln osupljivih podob teh tragičnih let.