Biografija Musorgskega. Nekaj ​​dejstev

Malo iz biografije

Modest Petrovič Musorgski rojen leta 1839 v vasi Karevo, okrožje Toropetsky, provinca Pskov. Njegov oče je prišel iz starodavnih plemiška družina. Modest in njegov starejši brat sta se izobraževala doma, nato pa je bodoči skladatelj diplomiral na šoli gardnih praporščakov, služil v Preobraženskem polku življenjske garde, nato v glavni inženirski direkciji, na ministrstvu za državno premoženje in v državnem nadzoru.

M. Mussorgsky - častnik Preobraženskega polka

Mladi častnik Musorgski je bil zelo izobražen človek: vedel je tuji jeziki, se samostojno učil glasbe, imel lep glas (bariton) in pogosto pel na večerih in v glasbenih salonih.

Ob ustanovitvi konservatorija v Sankt Peterburgu leta 1862 se je začel učiti klavir pri profesorju A. Gerkeju in postal dober pianist. Toda njegovo življenje se je dramatično spremenilo od trenutka, ko je spoznal M. Balakireva in se pridružil njegovemu krogu.

"Mogočna peščica"

V poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih se je v Sankt Peterburgu oblikovala skupnost skladateljev, ki so jo vključevali: M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, Ts častnika in se popolnoma posvetil glasbi. Člani krožka so si zastavili cilj utelešenje ruske nacionalne ideje v glasbi. Idejni navdih krožka je bil umetnostni kritik in pisatelj V. Stasov. Glasbeni vodja pravzaprav je bil M. Balakirev. Člani krožka so bili različni po starosti in vrsti dejavnosti (najstarejši je bil A. Borodin, do takrat že izjemen kemik).

I. Repin "Portret V. Stasova"

Glasbeni krog "Mogočna peščica" je nastal v času, ko se je v Rusiji povečalo zanimanje za vse ljudsko v povezavi z revolucionarnim razpoloženjem, ki je do takrat zajelo umove ruske inteligence in se je končalo z kraljemorom leta 1881. Udeleženci »mogočne peščice« so snemali in se učili ruščino ljudska umetnost(folklora) in rusko cerkveno petje ter svoje raziskave nato udejanjili v svojih delih. To je še posebej veljalo za opere, kjer so bile uporabljene številne folklorne tradicije. IN zgodovinske zgodbe Odgovore na sodobna vprašanja je iskal tudi M. Musorgski. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," je zapisal.

Opera "Salambo"

To je skladateljeva prva opera, na kateri je delal od leta 1863 do 1866. Zgodba opere je iz kartaginske zgodovine (na podlagi romana G. Flauberta "Salammbô"). Libreto opere je napisal sam Musorgski. Ta opera je ostala nedokončana, vendar je skladatelj njene fragmente uporabil v drugih delih, vključno z opero "Boris Godunov". Sovjetski skladatelj V. Shebalin je delal na instrumentaciji nedokončane opere Musorgskega "Salambo".

Opera "Poroka"

Prizor iz predstave "Poroka"

Musorgski je to opero zasnoval po motivih N. Gogolja leta 1868. Toda za opero so bile napisane le skice, sama ideja pa ni bila v celoti uresničena. Znani sta izdaji M. Ippolitov-Ivanov 1931 in G. Rozhdestvensky 1985.

Opera "Boris Godunov"

Opera temelji na tragediji A.S. Musorgski je začel Puškinovega "Borisa Godunova" leta 1868 in neodvisno ustvaril libreto. V procesu dela na libretu je uporabil tudi "Zgodovino ruske države" N. Karamzina. Toda prva izdaja opere ni bila sprejeta v produkcijo, saj je v njej ugotovila pomanjkljivost v obliki odsotnosti pomembne ženske vloge.

Prizor iz opere "Boris Godunov" M. Musorgskega

Leta 1869 je Musorgski ustvaril novo izdajo, ki je predstavila podobo Marine Mniszech in ljubezensko razmerje. Tudi ta izdaja, ki je bila všeč celotni glasbeni skupnosti, je bila zavrnjena. In šele leta 1874 je bila opera uprizorjena Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu. Vendar pa je bila opera, ki jo je javnost sprejela navdušeno, kritiki pa ostro negativno, leta 1882 umaknjena z repertoarja.

IN 1896 N.A. Rimsky-Korsakov poskuša oživiti opero, ustvariti novo izdajo in v 1908. še enega. Leta 1940 je opero uredil D. Šostakovič.

Toda dandanes raje uporabljajo avtorsko izdajo opere.

Zakaj so danes svetovno uveljavljeno opero sodobniki tako težko sprejeli? Bistvo je v genialnosti tako avtorja besedila kot avtorja glasbe. Sodobna glasbena zavest Musorgskega ni znala ceniti inovativnosti glasbe.

Glasbena dramaturgija opere je temeljila na popolnem sovpadanju glasbe in dramskega dejanja, natančni upodobitvi odrski liki in njihove psihološke značilnosti. Deklamatorska narava vokalnih številk, intonacije petja, ki so blizu starodavni kmečki pesmi in ljudskemu narečju - vse to je bilo posledica dejavnosti "Mogočne peščice" in glasbenega iskanja Musorgskega, vendar je bilo daleč od običajnih idej o petju v operi. .

Za skladatelja je bilo boleče spoznanje, da uradno akademsko okolje njegovega dela ne razume in ne sprejema. Poleg tega je bil orisan propad »mogočne peščice«, ki ga je razumel kot izdajo ruskega narodna ideja v katero sem verjel. Dobil je "živčno vročino", kot je imenoval svoje stanje, nato pa je začel hrepeneti po alkoholu.

Opera "Khovanshchina"

Prizor iz opere M. Musorgskega "Khovanshchina"

Skladatelj je delal na tej operi hkrati s predelavo opere "Boris Godunov". Začela se je leta 1872. Sam je napisal tudi libreto. Zaplet opere odraža dogodke iz leta 1682 - kratko obdobje oblasti v Moskvi za princa Ivana Khovanskega, ki ga je princesa Sofija po Strelčevem nemiru imenovala za vodjo strelskega reda. Khovansky je bil priljubljen med lokostrelci; klicali so ga celo "oče". Staroverci so s pomočjo Khovanskega in Sofije upali, da bodo Rusijo vrnili " stara vera" Toda nadaljnja nesoglasja med Sofijo in Khovanskim so vodila v njuno sovraštvo. Z njim je obračunala tako, da je usmrtila njega in njegovega sina. Kasneje je oblast prešla na Petra (Petra Velikega).

Peter zaradi svoje mladosti ni mogel sodelovati v dogodkih leta 1682. Toda libreto Musorgskega meša dogodke iz let 1682 in 1689. Musorgski je želel prikazati prehod oblasti od Sofije k Petru in hkrati upodobiti Petru sovražne sile: Strelce, ki jih je vodil knez Hovanski; Sofijin najljubši princ Golitsyn; Staroverci pod vodstvom Dosifeja. Princ Khovansky si prizadeva za kraljevo oblast, njegovo stališče je jasno, vendar so lokostrelci prikazani kot temna gmota, ki se uporablja v interesu drugih. Staroverci se pojavljajo kot pogumni ljudje, ki se zavoljo vere zagrešijo.

Velik Vloga v razvoju akcije pripada ljudem, v večji meri kot v Borisu Godunovu. Razni pevski zbori. Živo sta prikazana značaja arogantnega Khovanskega in pretkanega Golicina; veličastni Dositej; Marta, močna in pripravljena na junaška dejanja; šibak Andrej Khovansky; domoljubni Shaklovity; veseli mladi lokostrelec Kuzka; strahopetni in sebični uradnik.

Musorgski je leta 1872 zasnovano opero pisal do konca svojega življenja in je nikoli ni dokončal.

M.P. Musorgskega

N. Rimsky-Korsakov je prvič orkestriral celotno opero in to delo poimenoval priredba. Opero je bistveno skrajšal, dodal potrebne povezave ter spremenil glas in harmonijo Musorgskega. Partitura Rimskega-Korsakova je bila objavljena leta 1883. Leta 1958 je D. Šostakovič izdelal novo orkestracijo na podlagi avtorjevega klavirja. I. Stravinski je napisal svojo različico zadnjega zbora (v prizoru samosežiga razkolnikov) skupaj z M. Ravelom za produkcijo opere leta 1913 v Parizu s skupino S. Diaghilev.

Med življenjem Musorgskega opera Khovanshchina ni bila izvedena.

Opera "Sorochinskaya Fair"

Prizor iz opere M. Musorgskega "Sorochinskaya Fair"

Zaplet opere je zgodba N. Gogola "Sorochinskaya Fair". Musorgski je to opero delal v letih 1874-1880, a je ni dokončal. Delo na operi je potekalo počasi; skladatelj je bil že hudo bolan.

Sprva je bilo objavljenih pet odlomkov iz opere, nato pa je na podlagi skladateljevih rokopisov opero dokončal Ts Cui in v tej različici je bila izvedena leta 1917. Na operi sta sodelovala tudi A. Lyadov in V. Shebalin. To opero trenutno uprizarjajo v Šebalinovi izdaji.

Zadnja leta življenja M. Musorgskega

Skladatelj je še posebej težko prenašal nerazumevanje nekdanjih prijateljev, članov »Mogočne peščice«, ki niso mogli sprejeti njegove inovativne glasbe.

I. Repin »Portret M.P. Musorgski"

Musorgski je umrl v Nikolajevski vojaški bolnišnici v Sankt Peterburgu leta 1881. Tam je nekaj dni pred smrtjo umetnik I. Repin naslikal edino življenjski portret skladatelj.

Musorgski je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

Spomenik na grobu Musorgskega

Zbori

“Joshua”, zbor za soliste, zbor in klavir;; cit.: 1866 (1. izd.), 1877 (2. izd.); posvečeno: Nadeždi Nikolajevni Rimskoj-Korsakovi; izd.: 1883 (priredil in orkestriral N. A. Rimsky-Korsakov).

»Shamil's March«, za tenor, bas, zbor in orkester; cit.: 1859; Posvečeno: Aleksandru Petroviču Arsenjevu.

"The Defeat of Sennacherib" za zbor in orkester na besede J. N. G. Byrona iz "Hebrejskih melodij"; cit.: 1867 (1. izd.), 1874 (2. izd.; prispevek Musorgskega: »Druga predstavitev, izboljšana po komentarjih Vladimirja Vasiljeviča Stasova«); posvečeno: Miliju Aleksejeviču Balakirevu (1. izd.); Vladimir Vasiljevič Stasov (2. izd.); ur.; 1871 (1. izd. za zbor s klavirjem).

"Oh, ti, pijani jereb" (Iz dogodivščin Pakhomycha), pesem na skladateljeve besede;
“Brez sonca”, vokalni cikel na besede A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. “Znotraj štirih sten”; 2. “Nisi me prepoznal v množici”; 3. “Prosti hrupni dan je konec”); 4. "Dolgčas" ; 6. "Over the River"; cit.: 1874; posvečeno: A. A. Golenishchevu-Kutuzovu; izd.: 1874.
"Vesela ura", pitna pesem na besede A. V. Koltsova; cit.: 1858; posvečen<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večerna pesem" na besede A. N. Pleshcheeva; cit.: 1871; posvečeno: Sofiji Vladimirovni Serbini (Fortunato); izd.: 1912 (prosto uredil V. G. Karatygina), 1929 (uredil avtor).
"Vizija", romanca na besede A. A. Golenishcheva-Kutuzova; cit.: 1877; posvečena: Elizaveta Andreevna Gulevich; izd.: 1882 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (izd.).
"Kje si, mala zvezda", pesem na besede N. P. Grekova; cit.: 1858; posvetil: I, L. Grunberg; izd.: 1909 (samo s francoskim besedilom), 1911 (z ruskim in nemškim besedilom, ur. V. G. Karatygin).
»Hopak«, pesem na besede iz pesmi »Hajdamakija« T. G. Ševčenka, prevod. L. A. Meya; cit.: 1866; posvečeno: Nikolaju Andrejeviču Rimskemu-Korsakovu; izd.: 1933.
"Duša je tiho letela skozi nebesa", romantika na besede A. K. Tolstoja; cit.: 1877; izd.: 1882 (uredil N. A. Rimski-Korsakov), 1934 (izd.).
»Otroška« (Epizode iz otroškega življenja), vokalni cikel na besede skladatelja (1. »Z varuško«; op.: 1868; posvečeno: A. S. Dargomyzhsky; 2. »V kotu«, op.: 1870, posvečeno V. A. Hartmanu, posvečeno: V. V. Stasovu, op Cui); izd.: 1871 (št. 2, 3, 4), 1872 (v celoti) in 1907 (z dodatkoma pesmi »Sailor the Cat« in »Rided on a Stick«).
»Otroška pesem« na besede L. A. Meya iz »Pesmi Rusnatskega« (št. 2 »Nana«) op.: 1868; izd.: 1871.
"Vetrovi pihajo, siloviti vetrovi", pesem na besede A.V. Koltsova; cit.: 1864;
posvečeno: Vjačeslavu Aleksejeviču Loginovu; izd.: 1909 (Pariz; samo s francoskim besedilom), 1911 (priredil V. G. Karatygin), 1931 (izd.).
»Jewish Song« na besede L. A. Maya (iz »Pesmi pesmi«); cit.: 1867;

posvečeno: Filaretu Petroviču in Tatjani Pavlovni Musorgski; izd.: 1868
»Želja«, romanca na besede G. Heineja, prev. M. I. Mihajlova; cit.: 1866;
“Evil Death”, pogrebno pismo za glas s f-p. na besede skladatelja;
op.: 1874 (pod vtisom smrti N.P. Opochinina); izd.: 1912 (uredil V. G. Karatygin, ki je dokončal zadnjih 12 taktov).
»Mnogi so zrasli iz mojih solz«, romanca na besede G. Heineja (prevedel M. I. Mikhailov);
cit.: 1866; posvečeno: Vladimirju Petroviču Opočininu; izd.: 1933.
"Kalistrat", pesem na besede N. A. Nekrasova (nekoliko spremenjena); cit.: 1864; posvečeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1883 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (izd.).
"Klasika", glasba. pamflet na skladateljeve besede; cit.: 1867; posvečeno: Nadeždi Petrovni Opočinini; izd.: 1870.

"Koza", posvetna pravljica na skladateljeve besede; cit.: 1867; posvečeno: Aleksandru Porfirjeviču Borodinu; izd.: 1868.
"Eremushkina uspavanka", pesem na besedilo N. A. Nekrasova; cit.: 1868; posvečeno: "Velikemu učitelju glasbene resnice Aleksandru Sergejeviču Dargomyzhskemu";
izd.: 1871.
»Cat Sailor«, pesem na skladateljevo besedo za cikel »Otroci« (glej), št. 6; cit.: 1872; izd.: 1882 (priredil N. A. Rimsky-Korsakov, skupaj s pesmijo »Šel sem na palico« pod splošnim naslovom »Na dači«) in 1907 (kot št. 6 cikla »Otroški«).

“Listi so žalostno zašumeli”, glasb. zgodba po besedah ​​A. N. Pleščejeva; cit.: 1859;
posvečeno: Mihailu Osipoviču Mikešinu; izd.: 1909 (Pariz, z enim francoskim besedilom), 1911 (z ruskim besedilom, ur. V. G. Karatygin), 1931 (izd.).
"Baby", romanca na besede A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; posvečeno: L. V. Azarjeva, izid: 1923.

"Imam veliko stolpov in vrtov", romanca z besedami A. V. Koltsova; cit.: 1863; posvečeno: Platonu Timofejeviču Borispolcu; izd.: 1923.
"Molitev", romanca na besede M. Yu Lermontova; cit.: 1865; posvečeno: Juliji Ivanovni Musorgski; izd.: 1923.
“Incomprehensible”, romanca z besedilom skladatelja; cit.: 1875; posvečeno: Maria Izmailovna Kostyurina; izd.: 1911 (urednik V. G. Karatygina), 1931 (ur.).
"Ampak, če bi te lahko srečal", romanca z besedami V. S. Kuročkina;

“Zavrnjen”, izkušnja recitativa na Ivanove besede. G.M.; cit.: 1865; izd.: 1923.

»Zakaj, povej mi, duša devica«, pesem z besedilom neznanega avtorja;
cit.: 1858; posvečeno: Zinaidi Afanasjevni Burcevi; izd.: 1867. »Pesmi in plesi smrti«, vokalni cikel na besede A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1. »Uspavanka«; op.: 1875; posvečeno: Ani Jakovlevni Petrovi-Vorobjovi; 2. »Serenada«; com.: 1875; posvečeno: Ljudmili Ivanovni; com.: 1877; izd.: 1882 (uredil I. A. Rimski-Korsakov), 1928 (izd.).
»Pesem starca« na besede J. V. Goetheja (iz »Wilhelma Meistra«); cit.: 1863; posvečeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1909 (Pariz, z enim francoskim besedilom), 1911 (z ruskim besedilom, ur. V. G. Karatygin), 1931 (izd.). »Mefistofelova pesem« na besede I. V. Goetheja (iz »Fausta« v prevodu A. N. Strugovšikova); cit.: 1879;
posvetilo: Daria Mikhailovna Leonova; izd.: 1883 (uredil I. A. Rimski-Korsakov), 1934 (izd.). “Fast”, zgodba za glas in klavir. po besedah ​​A.V. Koltsova; op.:
1867; posvečeno: Ljudmili Ivanovni Šestakovi; izd.: 1868. »Nabiranje gob«, pesem na besede L. A. Meya; cit.: 1867; posvečeno: Vladimirju Vasiljeviču Nikolskemu;
izd.: 1868. »Ride on a stick«, pesem na skladateljevo besedo za cikel »Otroški« (gl.), št. 7; cit.: 1872; posvečeno: Dmitriju Vasiljeviču in Polikseni Stepanovni Stasov; izd.: 1882 (priredil N. A. Rimski-Korsakov, skupaj s pesmijo »Cat Sailor« pod splošnim naslovom »Na dači«) in 1907 (kot št. 7 cikla »Otroci«). "Vrt cveti nad Donom", pesem na besede A.V. Koltsova;
cit.: 1867;
izd.: 1883 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (izd.). “Rayok”, glasba, šala za glas s f-p. na besede skladatelja; op.:
»Spi, spi, kmečki sin«, uspavanka na besede A. N. Ostrovskega (iz komedije »Voevoda«); cit.: 1865; posvečeno: V spomin na Julijo Ivanovno Musorgsko;
izd.: 1871 (2. izd.), 1922 (1. izd.).
"Potepuh", romanca na besede A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; izd.: 1883 (uredil N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (izd.).
“White-sided Chirping”, šala za glas s f-p. na besede A. S. Puškina (iz pesmi "Cvrkutava bela" in "Zvonovi zvonijo" - z manjšimi spremembami); cit.: 1867; posvečeno: Aleksandru Petroviču in Nadeždi Petrovni Opočinin; izd.: 1871.
"Kralj Saul", hebrejska melodija na besede J. N. G. Byrona, prev.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. in 2. izd.); posvečeno: Aleksandru Petroviču Opočininu (1. izd.); izd.: 1871 (2. izd.), 1923 (1. izd.).
"Kaj potrebujete besede ljubezni", romantika na besede A. N. Ammosova; cit.: 1860; posvečeno: Mariji Vasiljevni Šilovski; izd.: 1923.

»Meines Herzens Sehnsuchb (»Želja srca«), romanca po nemškem besedilu neznanega avtorja; cit.: 1858; posvečeno: Malvini Bamberg; izd.: 1907.

Biografija Musorgskega je zelo zanimiva; njegovo življenje ni bilo napolnjeno le z ustvarjalnostjo: poznal je veliko izjemnih ljudi svojega časa.

Musorgski je izhajal iz stare plemiške družine. Rodil se je 9. (21.) marca 1839 v vasi Karevo v provinci Pskov.

Prvih 10 let svojega življenja je preživel doma, se izobraževal doma in se učil igrati klavir.

Nato so ga poslali študirat v Sankt Peterburg na nemško šolo, od koder je bil premeščen v Šolo gardnih praporščakov. Na tej šoli se je začel zanimati za cerkveno glasbo.

Od leta 1852 je Musorgski začel skladati, njegove skladbe so izvajali na odrih v Sankt Peterburgu in Moskvi.

Leta 1856 je bil poslan na služenje v Preobraženski gardni polk (med službovanjem je spoznal A. S. Dargomyzhskega). Leta 1858 je prešel na službovanje v ministrstvo za državno premoženje.

Glasbena kariera

Kratka biografija Musorgskega Modesta Petroviča, napisana za otroke, omenja, da je leta 1859 Modest Petrovič srečal Balakireva, ki je vztrajal, da je treba poglobiti svoje glasbeno znanje.

Leta 1861 je začel delati na operah Ojdip (na podlagi Sofoklejevega dela), Salammbô (na podlagi dela Flauberta) in Poroka (na podlagi drame N. Gogolja).

Leta 1870 je skladateljica začela delati na svojem najpomembnejšem in znanem delu, operi "Boris Godunov" (na podlagi istoimenske tragedije A. S. Puškina). Leta 1871 je svojo stvaritev predstavil sodbi glasbenih kritikov, ki so predlagali, naj skladatelj več dela in v opero vnese določeno "žensko načelo". Uprizorjena je bila šele leta 1874 v Mariinskem gledališču.

Leta 1872 se je začelo delo na dveh delih hkrati: dramski operi "Khovanshchina" in "Sorochensk Fair" (na podlagi zgodbe N. Gogola). Obeh teh del maestro ni nikoli dokončal.

Musorgski je napisal veliko kratkih glasbenih del na podlagi pesmi in iger N. Nekrasova, N. Ostrovskega in pesmi T. Ševčenka. Nekateri od njih so nastali pod vplivom ruskih umetnikov (na primer V. Vereshchagin).

Zadnja leta življenja

V zadnjih letih svojega življenja je Musorgski težko prenašal propad »mogočne peščice«, nerazumevanje in kritiko glasbenih uradnikov in kolegov (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). Zaradi tega je razvil hudo depresijo in postal odvisen od alkohola. Začel je pisati glasbo počasneje in pustil službo ter izgubil majhen, a stalni dohodek. V zadnjih letih življenja so ga podpirali le prijatelji.

Zadnjič je javno spregovoril na večeru v spomin na F. M. Dostojevskega 4. februarja 1881. 13. februarja je umrl v bolnišnici Nikolajevski v Sankt Peterburgu zaradi napada delirija tremensa.

Musorgski je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega. Toda danes se je ohranil samo nagrobnik, saj je bil po obsežni rekonstrukciji stare nekropole (v 30-ih letih) njegov grob izgubljen (zvaljan v asfalt). Zdaj je na skladateljevem grobišču avtobusna postaja.

Kronološka tabela

Druge možnosti biografije

  • Edini življenjski portret skladatelja Ilje Repina je naslikal nekaj dni pred skladateljevo smrtjo.
  • Musorgski je bil neverjetno izobražen človek: tekoče je govoril francosko, nemško, angleško, latinsko in grško ter bil odličen inženir.

Ocena biografije

Nova funkcija!

21. marca 1839 se je v družini revnega posestnika Petra Musorgskega rodil deček, ki je dobil ime Modest. Njegova mati Julija Ivanovna je oboževala svojega najmlajšega otroka. Morda je bil razlog za to smrt njenih prvih dveh sinov, preživelima fantoma pa je namenila vso svojo nežnost. Modest je otroštvo preživel na posestvu v Pskovski regiji, med jezeri in globokimi gozdovi. Le vztrajnost matere in njegov prirojeni talent sta mu pomagala, da ni ostal neizobražen - mati je otroke učila branja, tujih jezikov in glasbe. Čeprav je bil v graščakovi hiši le star klavir, je bil dobro uglašen in do sedmega leta je Modest nanj igral kratka Lisztova dela. In pri devetih letih je prvič izvedel Fieldov koncert.

Tudi Peter Musorgski je imel rad glasbo in je bil zelo vesel očitnega talenta svojega sina. Toda ali so si starši lahko predstavljali, da njihov fant ne bo le postal glasbenik in skladatelj, ampak bo s svojo glasbo slavil Rusijo po vsem svetu? Modestu se je pripravljala povsem drugačna usoda - navsezadnje so vsi Musorgski prihajali iz starodavne plemiške družine in so vedno služili v vojaških enotah. Le Modestov oče se je temu izognil tako, da se je posvetil poljedelstvu.

Takoj ko je Modest dopolnil deset let, so ga in njegovega starejšega brata odpeljali v Sankt Peterburg, kjer naj bi fantje študirali v Šoli gardnih praporščakov, zelo privilegirani vojaški šoli. Po končani tej šoli je bil sedemnajstletni Modest Musorgski dodeljen na služenje v Preobraženskem gardijskem polku. Pred njim je bila sijajna vojaška kariera, vendar je mladenič nepričakovano odstopil in vstopil v Glavno inženirsko upravo. Kasneje je delal v preiskovalnem oddelku Zavoda za gozdove.

Malo preden je sprejel tako presenetljivo odločitev, je eden od njegovih tovarišev v polku predstavil Modesta skladatelju Dargomyzhskemu. Častitljivi glasbenik je imel le nekaj minut časa, da je cenil svobodo, s katero je Modest igral klavir, in kar je najpomembneje, njegove edinstvene improvizacije in izjemen talent. Dargomyzhsky se je odločil okrepiti svoj prvi vtis in mladeniča združil s Cuijem in Balakirevom. Tako se je za Musorgskega začelo povsem novo življenje, polno glasbe in prijateljev po duhu - v krogu Balakirjeva »Mogočna peščica«.

Za Musorgskega je bila to prava sreča - navsezadnje ga vojaška umetnost sploh ni zanimala. Druga stvar so književnost, zgodovina in filozofija, tem predmetom je vedno posvečal veliko časa tudi v šoli. Toda glavna stvar zanj je bila vedno glasba. In značaj bodočega skladatelja nikakor ni bil primeren za vojaško kariero. Modesta Petroviča so odlikovali strpnost do drugih ter demokratična dejanja in pogledi. Ko je bila leta 1861 napovedana kmečka reforma, se je njegova prijaznost do ljudi pokazala še posebej jasno - Musorgski se je odločil, da se bo odpovedal svojemu delu dediščine v korist svojega brata, da bi lastne podložnike razbremenil bremena odkupnin.

Kopičenje novega znanja na področju glasbe ni moglo, da ne bi povzročilo obdobja močne ustvarjalne dejavnosti za genija. Mussorgsky se je odločil napisati klasično opero, vendar z obvezno vključitvijo vanjo utelešenja njegovih strasti do velikih ljudskih prizorov in osrednje osebnosti - močne in močne volje. Odločil se je, da bo vzel zaplet za svojo opero iz Flaubertovega romana "Salammbô", ki bralca pošlje v zgodovino starodavne Kartagine. V glavi mladega skladatelja so se rojevale izrazite in lepe glasbene teme, nekaj tega, kar se je domislil, je celo zapisal. Posebej dober je bil v množičnih prizorih. Toda v nekem trenutku je Musorgski nenadoma spoznal, da so podobe, ki jih je že ustvarila njegova domišljija, izjemno daleč od resnične Kartagine, ki jo opisuje Flaubert. Zaradi tega odkritja je izgubil zanimanje za svoje delo in ga je opustil.

Še en njegov načrt je bila opera na podlagi Gogoljeve »Poroke«. Zamisel, ki jo je predlagal Dargomyzhsky, je bila izjemno skladna z značajem Musorgskega - z njegovim posmehom, humorjem in sposobnostjo prikazovanja zapletenih procesov s preprostimi metodami. Toda za tisti čas se je zastavljena naloga - ustvariti opero na podlagi proznega besedila - zdela ne samo nemogoča, ampak preprosto preveč revolucionarna. Delo na "Poroki" je očaralo Musorgskega in njegovi tovariši so menili, da je to delo osupljiva manifestacija skladateljevega talenta v komediji. Ta nadarjenost se je pokazala predvsem pri ustvarjanju zanimivih glasbenih značilnosti likov. In vendar je kmalu postalo jasno, da je sama opera, ki temelji na "Poroki", samo drzen poskus, zato je bilo delo na njej prekinjeno. Musorgski je moral ubrati povsem drugo pot, da je ustvaril resno, pravo opero.

Musorgski je pogosto obiskoval hišo Glinkine sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove in srečal Vladimirja Vasiljeviča Nikolskega. Sijajni literarni kritik in filolog, priznani strokovnjak na področju ruske literature, Nikolsky je glasbeniku svetoval, naj bo pozoren na Puškinovo tragedijo "Boris Godunov". Filologu glasba ni bila tuja in je verjel, da bi lahko "Boris Godunov" postal odličen material za ustvarjanje opernega libreta. Zrno, ki ga je vrgel Nikolski, je padlo na rodovitna tla - pomislil je Musorgski in začel brati tragedijo. Že med branjem so v njegovi glavi začeli zveneti celi fragmenti veličastne slavnostne glasbe. Skladatelj je dobesedno z vsem telesom čutil, da bo opera na tem materialu postala neverjetno obsežno in večplastno delo.

Opera "Boris Godunov" je bila v celoti dokončana konec leta 1869. In leta 1970 je Musorgski prejel odgovor Gedeonova, direktorja cesarskih gledališč. Iz pisma je skladatelj izvedel, da je odbor sedmih ljudi kategorično zavrnil "Borisa Godunova". V enem letu je Musorgski ustvaril drugo izdajo opere - njenih sedem prizorov se je spremenilo v štiri dejanja s prologom. Musorgski je v posvetilu temu delu zapisal, da je le po zaslugi svojih tovarišev v »mogočni peščici« lahko dokončal to težko delo. Toda že v drugi izdaji je gledališki odbor opero zavrnil. Primadona Mariinskega gledališča Platonova je rešila situacijo - le na njeno željo je bila opera "Boris Godunov" sprejeta v produkcijo.

Musorgski med čakanjem na premiero ni mogel najti prostora zase, ker se je bal, da njegova opera ne bo sprejeta v družbi. Toda strahovi skladatelja so bili zaman. Dan premiere »Borisa Godunova« se je spremenil v zmagoslavje in pravo praznovanje skladatelja. Novica o čudoviti operi se je bliskovito razširila po mestu in vsaka naslednja predstava je bila razprodana. Musorgski bi lahko bil popolnoma srečen, toda ...

Skladatelj sploh ni pričakoval nepričakovanega in izjemno hudega udarca, ki ga je zadela kritika. Peterburške vedomosti so februarja 1974 objavile porazno recenzijo »Borisa Godunova«, ki jo je podpisal Cui, eden skladateljevih najbližjih prijateljev. Musorgski je dejanje svojega prijatelja razumel kot nož v hrbet.

Toda tako zmagoslavje opere kot razočaranja so postopoma zbledela v ozadje - življenje je šlo naprej. Zanimanje javnosti za "Borisa Godunova" ni zbledelo, vendar so kritiki še vedno menili, da je opera "napačna" - glasba Musorgskega ni preveč ustrezala romantičnim stereotipom, ki so bili takrat sprejeti v operi. Premestitev Mussorgskega v preiskovalno enoto oddelka za gozdarstvo ga je obremenjevala z veliko dolgočasnim delom in praktično ni bilo časa za ustvarjalne načrte. S skladanjem seveda ni nehal, a miru ni našel.

Začelo se je posebno temno obdobje v življenju velikega skladatelja. "Mogočna peščica" je razpadla. In ni šlo le za Cuijev podli udarec, ampak tudi za tvorjenje notranjih nasprotij med člani krožka. Sam Musorgski je ta dogodek štel za izdajo ljudi, ki jih je imel zelo rad - izdajo ne njega osebno, temveč starih idealov, ki so jih združevali. Kmalu je umrl eden od njegovih prijateljev, umetnik Hartmann. Za njim je umrla strastno in skrivaj ljubljena Musorgskega, katere imena skladatelj ni povedal nikomur - edini spomin na ljubezen je bilo »Nagrobno pismo«, ki so ga našli šele po smrti Musorgskega, in številna dela, posvečena temu skrivnostnemu tujcu.

Pojavili so se novi prijatelji, ki so nadomestili stare prijatelje. Musorgski se zbliža z grofom A. A. Goleniščevom-Kutuzovim, mladim pesnikom, in se nanj naveže. Morda je prav to prijateljstvo skladatelja držalo na robu obupa in mu vdahnilo novo življenje. Najboljša dela Musorgskega tistega obdobja so bila napisana na podlagi pesmi grofa Arsenija. Toda tudi tu se je skladatelj soočil z grenkim razočaranjem - po letu in pol tako svetlega prijateljstva se je Golenishchev-Kutuzov poročil in odselil od svojih prijateljev.

Druga izkušnja je skladatelja pripeljala do pitja in celo spremenil videz - postal je ohlapen, prenehal je skrbeti zase, se oblačil naključno ... Poleg tega so se začele težave v službi. Musorgski je bil večkrat odpuščen in nenehno je imel finančne težave. Težave so se tako poslabšale, da so skladatelja nekega dne zaradi neplačila vrgli iz najetega stanovanja. Zdravje glasbenega genija se je postopoma slabšalo.

Kljub temu je bil takrat genij Musorgskega priznan v tujini. Franz Liszt, kot so ga takrat imenovali "veliki starec", je od založnika prejel note del ruskih skladateljev in bil dobesedno šokiran nad nadarjenostjo in novostjo del Musorgskega. Lisztovo burno veselje je še posebej vplivalo na cikel pesmi Musorgskega pod splošnim naslovom »Otroški«. V tem ciklu je skladatelj živo in bogato naslikal kompleksen in svetel svet otroške duše.

Sam Musorgski je kljub grozljivim življenjskim razmeram v teh letih doživel pravi ustvarjalni vzlet. Na žalost je veliko skladateljevih zamisli ostalo nedokončanih ali neprečiščenih z njegovim talentom. Vse ustvarjeno pa kaže, da je skladatelj v svojem delu lahko dosegel novo raven. Prvo delo, ki je sledilo "Borisu Godunovu", je bila suita "Slike z razstave", najpomembnejše in največje delo za klavir. Musorgskemu je uspelo odkriti nove nianse v zvoku instrumenta in razkriti njegove nove zmožnosti. Razmišljal je tudi o delu s Puškinovo večplastno dramaturgijo. Zamislil si je opero, katere vsebina bi vključevala življenje celotne države z mnogimi epizodami in prizori. Toda Musorgski v literaturi ni našel podlage za libreto takšne opere in se je odločil, da bo sam napisal zaplet.

Po mnenju glasbenih kritikov je Musorgskijeva opera Khovanshchina postala nova, najvišja stopnja v razvoju skladateljevega glasbenega jezika. Za glavno sredstvo izražanja značajev in čustev ljudi je še vedno imel govor, vendar je sama glasbena zasnova zdaj zanj dobila nov, širši in globlji pomen. Med delom na operi "Khovanshchina" je Musorgski komponiral tudi drugo opero, "Sorochinskaya Fair", ki temelji na Gogoljevem delu. Ta opera jasno kaže skladateljevo ljubezen do življenja in preprostih človeških radosti kljub udarcem usode in duševnemu trpljenju. V skladateljevih načrtih je bilo tudi delo na glasbeni ljudski drami o uporu Pugačova. Skupaj s Hovanščino in Borisom Godunovim bi lahko ta opera tvorila eno samo trilogijo glasbenih opisov ruske zgodovine.

V zadnjih letih svojega življenja je Musorgski zapustil službo in da bi preprečil lakoto, je skupina oboževalcev skladatelju prispevala majhno pokojnino. Njegovi nastopi kot pianist-korepetitor so mu prinesli nekaj denarja in leta 1879 se je Musorgski odločil za koncertno turnejo po Krimu in Ukrajini. To potovanje je postalo zadnja svetla točka v nizu sivih dni za skladatelja.

12. februarja 1881 je Musorgski doživel možgansko krvavitev. A preden je umrl, je moral preživeti še več takih udarcev. Šele 28. marca 1881 se je njegovo telo nehalo upirati in veliki skladatelj je umrl - pri dvainštiridesetih letih.

Musorgski je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču v lavri Aleksandra Nevskega. Skoraj sto let kasneje, leta 1972, so v vasi Naumovo, nedaleč od neohranjenega družinskega posestva, odprli njegov muzej.

Tako kot mnogim velikim ljudem je tudi ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski zaslovel posmrtno. Rimsky-Korsakov se je lotil dokončanja svoje »Hovanščine« in uredil glasbeni arhiv pokojnega skladatelja. V njegovi izdaji je bila uprizorjena opera "Khovanshchina", ki je tako kot druga dela Mussorgskega obkrožila ves svet.

2. marca 1881 je nenavaden obiskovalec vstopil v vrata Nikolajevske vojaške bolnišnice v prestolnici, ki se nahaja na ulici Slonovaya v Peskiju, in v rokah držal platno. Odšel je na oddelek svojega starega prijatelja, ki je bil dva tedna prej sprejet zaradi delirija tremens in živčne izčrpanosti. Odložil je platno na mizo, odprl čopiče in barve, Repin je pogledal v znani utrujen in izčrpan obraz. Štiri dni pozneje je bil pripravljen edini življenjski portret ruskega genija. Modest Petrovič Musorgski je njegovo podobo občudoval le 9 dni in umrl. Bil je kljubovalno pogumen in eden najbolj usodnih glasbenih ustvarjalcev 19. stoletja. Briljantna osebnost, inovator, ki je bil pred svojim časom in je pomembno vplival na razvoj ne le ruske, ampak tudi evropske glasbe. Življenje Musorgskega, pa tudi usoda njegovih del, je bilo težko, vendar bo slava skladatelja večna, saj je njegova glasba prežeta z ljubeznijo do ruske zemlje in ljudi, ki živijo na njej.

Preberite kratko biografijo Modesta Petroviča Musorgskega in veliko zanimivih dejstev o skladatelju na naši strani.

Kratka biografija Musorgskega

Modest Petrovič Musorgski se je rodil 9. marca 1839. Njegov družinski dom je bilo posestvo v regiji Pskov, kjer je živel do svojega 10. leta. Bližina kmečkega življenja, ljudske pesmi in preprost vaški način življenja so v njem oblikovali tisti pogled na svet, ki je kasneje postal glavna tema njegovega ustvarjanja. Pod vodstvom matere je že zgodaj začel igrati klavir. Fant je imel razvito domišljijo in ob poslušanju pravljic svoje varuške včasih celo noč ni mogel spati od šoka. Ta čustva so našla svoj izraz v klavirskih improvizacijah.


Glede na biografijo Musorgskega je bil v zvezi z njegovo selitvijo v Sankt Peterburg leta 1849 njegov glasbeni študij združen z usposabljanjem na gimnaziji in nato v Šoli gardnih praporščakov. Modest Petrovič je iz zidov slednjega izšel ne le kot častnik, ampak tudi kot veličasten pianist. Po kratkem služenju vojaškega roka se je leta 1858 upokojil in se popolnoma osredotočil na skladateljske dejavnosti. To odločitev je močno olajšalo seznanjanje z M.A. Balakirev, ki ga je naučil osnov kompozicije. S prihodom Musorgskega se oblikuje končna kompozicija " Mogočna druščina».

Skladatelj veliko dela, praizvedba njegove prve opere ga naredi slavnega, druga dela pa ne najdejo razumevanja niti med Kučkisti. V skupini je razkol. Malo pred tem se je zaradi skrajne potrebe Musorgski vrnil na službovanje v različne oddelke, vendar je njegovo zdravje začelo pešati. Manifestacije "živčne bolezni" so povezane z odvisnostjo od alkohola. Več let preživi na bratovem posestvu. V Sankt Peterburgu, ki je v nenehnih finančnih težavah, živi z različnimi prijatelji. Samo enkrat, leta 1879, mu je uspelo oditi na potovanje po južnih predelih cesarstva s pevko D. Leonovo kot spremljevalko. Navdih s tega potovanja žal ni trajal dolgo. Musorgski se je vrnil v prestolnico, bil izgnan iz službe in spet padel v apatijo in pijančevanje. Bil je občutljiv, velikodušen, a globoko osamljen človek. Na dan, ko so ga zaradi neplačila vrgli iz najetega stanovanja, ga je zadela kap. Modest Petrovič je preživel še en mesec v bolnišnici, kjer je umrl zgodaj zjutraj 16. marca 1881.


Zanimiva dejstva o Modestu Petroviču Musorgskemu

  • Omemba dveh različic " Boris Godunov«, mislimo – avtorsko zaščiteno. Obstajajo pa tudi »izdaje« drugih skladateljev. Vsaj 7 jih je! N.A. Rimski-Korsakov, ki je v času nastanka opere živel v istem stanovanju z Musorgskim, je imel tako individualno vizijo tega glasbenega materiala, da je v njegovih dveh različicah nekaj taktov izvirnika ostalo nespremenjenih. Njihovo klaviaturo so ustvarili E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
  • Včasih je za popolno reprodukcijo avtorjevega namena in izvirne glasbe različici iz leta 1872 dodan prizor v katedrali Vasilija Blaženega iz prve izdaje.
  • "Hovanščina" je iz očitnih razlogov prav tako utrpela številne izdaje - Rimski-Korsakov, Šostakovič, Stravinskega in Ravel. Različica D.D. Šostakovič velja za najbližjega izvirniku.
  • Dirigiral Claudio Abbado za " Khovanshchiny»Leta 1989 je v Dunajski operi naredil svojo glasbeno kompilacijo: obnovil je nekatere epizode v avtorjevi orkestraciji, prečrtal Rimski-Korsakov, vzel za osnovo izdajo D. Šostakoviča in finale (»Final Chorus« «), ki ga je ustvaril I. Stravinski. Od takrat se je ta kombinacija večkrat ponovila v evropskih produkcijah opere.
  • Kljub temu, da sta tako Puškin kot Musorgski v svojih delih Borisa Godunova predstavila kot detomorilca, ni neposrednih zgodovinskih dokazov, da je bil carjevič Dimitrij umorjen po njegovem ukazu. Najmlajši sin Ivana Groznega je trpel za epilepsijo in je po navedbah očividcev in uradne preiskave umrl zaradi nesreče med igro z ostrim predmetom. Različico pogodbenega umora je podprla carjevičeva mati Marija Nagaja. Verjetno je iz maščevanja Godunovu v Lažnem Dmitriju I. prepoznala svojega sina, čeprav se je pozneje odrekla svojim besedam. Zanimivo je, da je preiskavo v primeru Dmitrija vodil Vasilij Šujski, ki je kasneje, ko je postal kralj, spremenil svoje stališče in nedvoumno zatrdil, da je bil deček umorjen v imenu Borisa Godunova. Tega mnenja je tudi N.M. Karamzin v "Zgodovini ruske države".

  • sestra M.I. Glinka L.I. Šestakova je dala Musorgskemu izdajo »Borisa Godunova« A.S. Puškina z lepljenimi praznimi listi. Na njih je skladatelj označil datum začetka dela na operi.
  • Vstopnice za premiero "Borisa Godunova" so bile razprodane v štirih dneh, čeprav so bile cene trikrat višje od običajne.
  • Tuji premieri Borisa Godunova in Hovanščine sta bili v Parizu leta 1908 oziroma 1913.
  • Brez štetja del Čajkovskega, "Boris Godunov" je najbolj znana ruska opera, večkrat uprizorjena na velikih odrih.
  • Slavni bolgarski operni pevec Boris Hristov je na posnetku »Borisa Godunova« iz leta 1952 izvedel tri dele hkrati: Borisa, Varlaama in Pimena.
  • Musorgski je najljubši skladatelj F.I. Šaljapin.
  • Predrevolucionarne produkcije "Boris Godunov" so bile redke in kratkotrajne, v treh izmed njih je naslovno vlogo odigral F.I. Šaljapin. Delo je bilo resnično cenjeno šele v sovjetskih časih. Od leta 1947 je bila opera uprizorjena v Bolšoj teatru, od leta 1928 v Mariinskem, obe izdaji pa sta na trenutnem repertoarju gledališča.


  • Babica Modesta Petroviča, Irina Egorovna, je bila podložna. Z njo se je poročil Aleksej Grigorijevič Musorgski, ki je že imel tri skupne otroke, vključno s skladateljevim očetom.
  • Modijevi starši so želeli, da bi postal vojak. Njegov dedek in pradedek sta bila gardista, o tem je sanjal tudi njegov oče Pjotr ​​Aleksejevič. Toda zaradi dvomljivega porekla mu vojaška kariera ni bila na voljo.
  • Musorgski so smolenska veja kraljeve družine Rurik.
  • Verjetno je bilo v središču notranjega konflikta, ki je vse življenje mučil Musorgskega, razredno protislovje: ker je prihajal iz bogate plemiške družine, je otroštvo preživel med kmeti svojega posestva, v njegovih lastnih žilah pa je tekla kri podložnikov. Ljudje so glavni protagonisti obeh skladateljevih velikih oper. To je edini lik, ki ga obravnava s popolno simpatijo in sočutjem.
  • Iz biografije Musorgskega vemo, da je skladatelj vse življenje ostal samec; tudi njegovi prijatelji niso pustili dokazov o skladateljevih ljubezenskih dogodivščinah. Pojavile so se govorice, da je v mladosti živel s kafansko pevko, ki je pobegnila z drugo in mu kruto zlomila srce. Ni pa zagotovo znano, ali se je ta zgodba res zgodila. Tudi različica o skladateljevi ljubezni do Nadežde Petrovne Opočinine, ki je bila 18 let starejša od njega in ji je posvetil veliko svojih del, je ostala nepotrjena.
  • Musorgski je tretji najbolj izvajan ruski operni skladatelj.
  • "Boris Godunov" je prikazan v gledališčih po vsem svetu pogosteje kot "Werther" Masseneta, " Manon Lescaut"Puccini ali katera koli opera" Prstani Nibelunga» Wagner.
  • Delo Mussorgskega je navdihnilo I. Stravinskega, ki je kot študent N.A. Rimski-Korsakov, ni prepoznal svojih popravkov v Borisu Godunovu.
  • Med skladateljevimi tujimi privrženci so: C. Debussy in M. Ravel.
  • Smetar je vzdevek, ki ga je imel skladatelj med prijatelji. Imenovali so ga tudi Modinka.


  • V Rusiji je bila »Hovanščina« prvič izvedena leta 1897 v izvedbi ruske zasebne opere S.I. Mamontova. In šele leta 1912 so ga uprizorili v gledališčih Bolšoj in Mariinsky.
  • V sovjetskih letih je bilo gledališče Mikhailovsky v Sankt Peterburgu poimenovano po M.P. Musorgskega. Po rekonstrukciji in vrnitvi zgodovinskega imena se v gledališču kot zvonovi predvaja več taktov iz uvoda v »Khovanshchina« (»Zora na reki Moskvi«) kot poklon velikemu skladatelju.
  • Obe operi Musorgskega zahtevata znatno razširjen orkester za natančen prenos ekspresivnosti glasbe.
  • "Sorochinskaya Fair" je dokončal Ts. Ta produkcija je bila zadnja operna premiera Ruskega imperija, 12 dni pred revolucijo.
  • Prvi resnejši napad delirija tremensa je skladatelja prevzel že leta 1865. Tatjana Pavlovna Musorgskaja, žena brata Filareta, je vztrajala, da se Modest Petrovič preseli na njihovo posestvo. Zapustili so ga, vendar si ni nikoli popolnoma opomogel od bolezni. Potem ko je zapustil svojo družino v Sankt Peterburg, brez katere ni mogel živeti, skladatelj ni opustil svoje odvisnosti.
  • Musorgski je umrl 16 dni pozneje kot cesar Aleksander II., ki so ga ubili teroristi v Sankt Peterburgu.
  • Skladatelj je zapustil pravice do objave svojih del slavnemu filantropu T.I. Filippov, ki mu je pomagal večkrat. Prav on je plačal dostojen pogreb Modesta Petroviča na Tikhvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.

Delo Modesta Petroviča Musorgskega


Prvo objavljeno delo - polka "poročnik praporščak"- je izšla, ko je bil njen avtor star le 13 let. Pri 17 letih je napisal dva scherza; skice nadaljnjih velikih del se niso razvile v polna dela. Od leta 1857 je Musorgski pisal pesmi in romance, ki so večinoma na ljudske teme. To je bilo nenavadno za posvetnega glasbenika tistih let. Prvi poskusi pisanja oper so ostali nedokončani - to in " Salammbo"po G. Flaubertu in " Poroka» po mnenju N.V. Gogol. Glasba za "Salambo" bo v celoti vključena v edino opero, ki jo je skladatelj dokončal - "Boris Godunov".

Biografija Musorgskega pravi, da je Musorgski začel delati na svojem glavnem delu leta 1868. Sam je napisal libreto vseh svojih velikih del; besedilo "Godunova" je temeljilo na tragediji A.S. Puškin, verodostojnost dogodkov pa je bila preverjena z "Zgodovino ruske države" N.M. Karamzin. Po mnenju Modesta Petroviča sta bila v prvotnem konceptu opere dva glavna lika - ljudstvo in car. V enem letu je bilo delo končano in predstavljeno sodišču direkcije cesarskih gledališč. Skladateljevo inovativno, neakademsko in v marsičem revolucionarno delo je šokiralo člane Kapelniškega odbora. Formalni razlog za zavrnitev uprizoritve " Boris Godunov"je bilo v odsotnosti osrednje ženske stranke. Tako se je rodil neverjeten precedens v zgodovini opere - dve izdaji in v pomenu - dve operi z enim zapletom.

Druga izdaja je bila pripravljena do leta 1872, dodala je svetel ženski lik - Marina Mniszech, veličasten del za mezzosopran, dodala je poljsko dejanje in ljubezensko linijo med Lažnim Dmitrijem in Marino ter predelala finale. Kljub temu je Marijinsko gledališče ponovno zavrnilo opero. Situacija je bila dvoumna - številne odlomke iz "Borisa Godunova" so pevci že izvajali na koncertih, javnost je to glasbo dobro sprejela, vodstvo gledališča pa je ostalo ravnodušno. Zahvaljujoč podpori operne družbe Mariinsky Theatre, zlasti pevca Yu.F. Platonova, ki je vztrajala pri izvedbi dela na svojem benefisu, je opera ugledala luč odra 27. januarja 1874.

Naslovno vlogo je odigral I.A. Melnikov, eden od izjemnih vokalistov svojega časa. Javnost je podivjala in okoli 20-krat pozvala skladatelja, da je bila kritika zadržana in negativna. Zlasti Musorgskega so obtoževali, da je ljudi prikazoval kot neobvladljivo množico pijanih, zatiranih in obupanih ljudi, popolnoma neumnih, preprostih in za nič vrednih. V 8 letih svojega repertoarnega življenja je bila opera izvedena le 15-krat.

Leta 1867 je Modest Petrovič v 12 dneh naslikal glasbeno sliko " Kresna noč na Plešasti gori”, ki za časa njegovega življenja ni bila nikoli izvedena in jo je večkrat predelal. V sedemdesetih letih 19. stoletja se je avtor posvetil instrumentalnim in vokalnim skladbam. Takole je " Slike z razstave«, »Pesmi in plesi smrti«, cikel »Brez sonca«.

Njegova druga zgodovinska opera, ljudska glasbena drama " Khovanshchina«, je Musorgski začel pisati že pred premiero Borisa Godunova. Skladatelj je libreto v celoti ustvaril sam, brez opiranja na literarne vire. Temelji na resničnih dogodkih leta 1682, ko je tudi ruska zgodovina doživljala prelomnico: prišlo je do razkola ne le na političnem, ampak tudi na duhovnem področju. Liki v operi so strelski poglavar Ivan Hovanski s svojim nesrečnim sinom in ljubljenec princese Sofije, princ Golicin in razkolniški staroverci. Like razžirajo strasti – ljubezen, žeja po oblasti in omamljenost s permisivnostjo. Delo je trajalo več let - bolezen, depresija, obdobja težkega pitja ... "Khovanshchina" je že dokončal N.A. Rimskega-Korsakova takoj po smrti avtorja. Leta 1883 ga je ponudil Mariinskemu gledališču, a je prejel kategorično zavrnitev. Mojstrovina Musorgskega je bila prvič izvedena v amaterski glasbeni skupini...

Hkrati s "Khovanshchino" je skladatelj napisal opero " Sorochinski sejem”, ki je ostal le v osnutkih. Njegove zadnje skladbe so bile več skladb za klavir.

Glasba Musorgskega v kinu

Melodije "Nights on Bald Mountain" in "Pictures at an Exhibition" so priljubljene po vsem svetu in se pogosto uporabljajo v filmih. Med slavnimi filmi, kjer je bila slišana glasba M.P. Musorgski:


  • "Simpsonovi", televizijska serija (2007-2016)
  • "Drevo življenja" (2011)
  • “Burn After Reading” (2008)
  • Six Feet Under, TV serija (2003)
  • "Drakula 2000" (2000)
  • "Veliki Lebowski" (1998)
  • "Lolita" (1997)
  • "Natural Born Killers" (1994)
  • "Smrt v Benetkah" (1971)

Biografski film Obstaja samo ena o geniju - "Musorgski" G. Roshal, izdan leta 1950. V povojnem desetletju je bilo posnetih več filmov o velikih ruskih skladateljih, tega lahko imenujemo najuspešnejši. Odličen v naslovni vlogi A.F. Borisov. Uspelo mu je ustvariti podobo Musorgskega, kot so ga opisali njegovi sodobniki - velikodušnega, odprtega, občutljivega, nestanovitnega, zanesenega. Ta vloga je bila nagrajena z državno nagrado ZSSR. V.V. Stasova je v filmu igral N. Čerkasov, pevko Platonovo pa L. Orlova.

Med filmskimi priredbami skladateljevih oper in posnetki gledaliških predstav omenimo:


  • “Khovanshchina”, uprizoritev L. Baratova v Mariinskem gledališču, posneto leta 2012, igrajo: S. Aleksaškin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
  • “Boris Godunov”, uprizoritev A. Tarkovskega v gledališču Covent Garden, posneto leta 1990, igrajo: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
  • “Khovanshchina”, uprizoritev B. Largeja v Dunajski operi, posneto leta 1989, igrajo: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • “Boris Godunov”, uprizoritev L. Baratova v Bolšoj teatru, posneto leta 1978, igrajo: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arhipova;
  • “Khovanshchina”, film-opera V. Stroeva, 1959, igrajo: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
  • “Boris Godunov”, film-opera V. Stroeve, 1954, igrajo A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

O inovativni naravi njegove glasbe M.P. Musorgski ga je v pismih večkrat omenil. Čas je dokazal veljavnost te definicije: v 20. stoletju so skladatelji začeli na široko uporabljati iste tehnike, ki so se nekoč zdele protiglasbene celo sodobnikom, kot sta Čajkovski in Rimski-Korsakov. Modest Petrovič je bil genij. Toda ruski genij - z melanholijo, živčno izčrpanostjo in iskanjem miru na dnu steklenice. Njegovo delo je poneslo zgodovino, značaj in pesmi ruskega ljudstva na najboljše svetovne odre, s čimer je vzpostavilo njegovo brezpogojno kulturno avtoriteto.

Video: oglejte si film o Modestu Petroviču Musorgskemu

Delite s prijatelji:
Povezane publikacije