Glavne teme Buninovih del. Filozofski problemi Buninovih del: analiza ustvarjalnosti
V Buninovi poeziji je filozofska lirika zasedla eno ključnih mest. S pogledom v preteklost je pisatelj skušal dojeti »večne« zakonitosti razvoja znanosti, ljudstev in človeštva. To je bil pomen njegovega pozivanja na oddaljene civilizacije preteklosti - slovanske in vzhodne.
Osnova Buninove življenjske filozofije je priznavanje zemeljskega obstoja le kot dela večne kozmične zgodovine, v kateri je raztopljeno življenje človeka in človeštva. Njegova besedila stopnjujejo občutek usodne zaprtosti človeškega življenja v ozek časovni okvir, občutek človekove osamljenosti v svetu.
Želja po vzvišenem pride v stik z nepopolnostjo človeške izkušnje. Ob želeni Atlantidi, »modrem breznu« in oceanu se pojavljajo podobe »gole duše« in »nočne žalosti«. Nasprotujoče si izkušnje lirski junak najbolj jasno se kaže v globoko filozofskih motivih sanj in duš. Opevajo se »svetle sanje«, »krilati«, »opojna«, »razsvetljena sreča«. Vendar pa tako vzvišen občutek nosi »nebeško skrivnost« in postane »tuj zemlji«.
V prozi je eno najbolj znanih filozofskih del Bunina zgodba "Gospod iz San Francisca". Bunin s skrito ironijo in sarkazmom opisuje glavnega junaka - gospoda iz San Francisca, ne da bi ga počastil z imenom. Mojster sam je poln snobizma in samozadovoljstva. Vse življenje si je prizadeval za bogastvo, postavil se je za zgled najbogatejšim ljudem na svetu in poskušal doseči enako blaginjo kot oni. Končno se mu zdi, da je zastavljeni cilj blizu in končno je čas, da se sprosti, da živi za svoje zadovoljstvo: "Do tega trenutka ni živel, ampak obstajal." In gospod je star že oseminpetdeset let ...
Junak se ima za "gospodarja" situacije, a življenje samo ga ovrže. Denar je močna sila, vendar ne more kupiti sreče, blaginje, spoštovanja, ljubezni, življenja. Poleg tega je na svetu sila, ki je zunaj nadzora česar koli. To je narava, element. Vse, kar lahko naredijo bogati ljudje, kot je gospod iz San Francisca, je, da se čim bolj izolirajo od vremenskih razmer, ki si jih ne želijo. Vendar so elementi še vedno močnejši. Navsezadnje so njihova življenja odvisna od njene naklonjenosti.
Gospod iz San Francisca je verjel, da je vse okoli njega ustvarjeno samo za izpolnjevanje njegovih želja; junak je trdno verjel v moč »zlatega teleta«: »Na poti je bil precej radodaren in je zato popolnoma verjel v skrb za vse te. ki so ga hranili in napojili, so mu stregli od jutra do večera in preprečili njegovo najmanjšo željo.« Da, bogastvo ameriškega turista je kot čarobni ključ odprlo številna vrata, a ne vseh. Ni mu mogla podaljšati življenja, ni ga zaščitila niti po smrti. Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, toliko ponižanja, ki ga je njegovo smrtno telo doživelo po smrti.
Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu in kako bedna je oseba, ki stavi nanj. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, v vrhu je, za kar je neumorno garal dolga leta. Kaj je naredil, da je zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.
Med civilizacijo, v vsakdanjem vrvežu, se človek zlahka izgubi, resnične cilje in ideale zlahka zamenja z namišljenimi. Vendar tega ni mogoče storiti. V kakršnih koli pogojih je treba skrbeti za svojo dušo, ohraniti zaklade, ki so v njej. K temu nas pozivajo Buninova filozofska dela. S tem delom je Bunin poskušal pokazati, da se človek lahko izgubi, vendar mora pod kakršnimi koli pogoji ohraniti nekaj več v sebi - in to je nesmrtna duša.
Bunin pripada zadnji generaciji pisateljev iz plemiško posest, ki je tesno povezana z naravo osrednjega območja Rusije. Aleksander Blok je leta 1907 zapisal: »Malo ljudi pozna in ljubi naravo, kot jo zna Ivan Bunin. Ni čudno, da je Puškinovo nagrado leta 1903 prejel Bunin za svojo pesniško zbirko »Padajoče listje«, ki poveličuje rusko podeželsko naravo. Pesnik je v svojih pesmih povezal žalost ruske pokrajine z ruskim življenjem v eno neločljivo celoto. "Na ozadju zlatega ikonostasa, v ognju padajočega listja, pozlačenega s sončnim zahodom, stoji zapuščeno posestvo." Jesen - »tiha vdova« - je v nenavadnem sozvočju s praznimi posestmi in zapuščenimi kmetijami. »Muči me domača tišina, mučijo me gnezda domače puščave.« Tudi Buninove zgodbe, ki so podobne poeziji, so prežete s to žalostno poezijo usihanja, umiranja, opustošenja. Tu je začetek njegove slavne zgodbe »Antonova jabolka«: »Spominjam se zgodnjega, svežega, tihega jutra ... Spominjam se velikega, vsega zlatega, posušenega in redčenega vrta, spominjam se javorjevih alej, subtilne arome padlega lesa. listje in vonj po antonah, vonj po medu in jesenskem cvetju.« In ta vonj po antonah ga spremlja na vseh njegovih potepanjih in v prestolnicah sveta kot spomin na domovino: »Ampak zvečer,« piše Bunin, »berem stare pesnike, ki so mi bili sorodniki v vsakdanjem življenju in v mnogih mojih razpoloženjih, končno , preprosto po lokaciji - osrednja Rusija In predali moje mize so polni Antonovih jabolk in zdrava jesenska dišava me ponese na vas, na posestva posestnikov."
Skupaj s propadanjem plemiških gnezd propada tudi vas. V povesti "Vas" opisuje dvorišče bogate kmečke družine in vidi "temo in umazanijo" - tako fizično kot duševno in v moralno življenje". Bunin piše: "Starec leži tam in umira. Še vedno je živ - in že v Sentsyju je krsta pripravljena, pite se že pečejo za pogreb. In nenadoma se staremu izboljša. Kam naj grem s krsto? Kako upravičiti porabo? Lukjan je bil nato pet let preklinjan zaradi njih, živel je z očitki sveta in umiral od lakote." In tako Bunin opisuje stopnjo politične zavesti kmetov:
Veste, zakaj je prišlo sodišče?
Sodite poslancu... Pravijo, da je hotel zastrupiti reko.
Namestnik? Norec, a to res delajo poslanci?
In kuga jih pozna ...
Buninov pogled na ljudstvo je polemično obrnjen proti tistim ljubiteljem ljudstva, ki so ljudstvo idealizirali in mu prilizovali Umirajočo rusko vas uokvirja dolgočasna ruska pokrajina: »Belo žito je hitelo pokonci, padalo na črno, revno vas. na grbinastih, umazanih cestah, na konjskem gnoju, ledu in vodi; somračna megla je skrivala neskončna polja, vso to veliko puščavo s snegom, gozdovi, vasmi in mesti - kraljestvo lakote in smrti ...«
Tema smrti bo v Buninovih delih deležna raznolike pokritosti. To je hkrati smrt Rusije in smrt posameznika. Smrt se izkaže ne samo kot razreševalec vseh protislovij, ampak tudi kot vir absolutne, očiščevalne moči (»Preobrazba«, »Mityina ljubezen«).
Buninovo zgodbo »Gospod iz San Francisca« je globlje razumel Aleksander Tvardovski: »Spričo ljubezni in smrti se po Buninu socialne, razredne in lastninske meje, ki ločujejo ljudi, izbrišejo same od sebe - vsi so pred njimi enaki. jih.« Averkij iz »Tanke trave« umre v kotu svoje revne koče: brezimni gospod iz San Francisca umre, ko se ravno pripravi na dobro kosilo v restavraciji prvorazrednega hotela na topli morski obali. Toda smrt je enako strašna v svoji neizogibnosti, ko to najbolj znano Buninovo zgodbo interpretirajo le v smislu razkrivanja kapitalizma in simboličnega znanilca njegove smrti, potem se zdi, da izgubijo izpred oči dejstvo, da je za avtorja veliko več. pomembno je razmišljati o dovzetnosti milijonarja za skupni cilj, o nepomembnosti in minljivosti njegove moči pred smrtnim izidom, ki je enak za vse.«
Smrt tako rekoč omogoča, da človek vidi življenje v njegovi resnični luči, gospod iz San Francisca pa je umrl duhovno.
»Do 58. leta je bilo njegovo življenje posvečeno kopičenju. Ko je postal milijonar, si želi pridobiti vse užitke, ki jih lahko kupi denar: ... razmišljal je o karnevalu v Nici, v Monte Carlu, kjer bi ob tem. čas se zgrinja najbolj izbirčna družba, kjer se nekateri navdušeno predajajo avtomobilskim in jadralnim dirkam, drugi ruleti, tretji tako imenovanemu flirtanju, tretji pa streljanju na golobe, ki nad smaragdno trato zelo lepo lebdijo iz kletk. morja barve pozabk, in njihove bele kepe takoj potrkajo na zemljo...1 ni življenje, je oblika življenja, brez notranje vsebine. Potrošniška družba je iz sebe izkoreninila vse človeško Sposobnost za sočutje in sožalje dojema z nezadovoljstvom, ker je bil "večer nepopravljivo uničen", gospodar se počuti krivega, da bo sprejel "vse ukrepe, ki so v njegovi moči". odpraviti težave. Denar odloča o vsem: gostje se želijo zabavati za svoj denar, lastnik ne želi izgubiti dobička, to pojasnjuje nespoštovanje smrti in s tem moralni padec družbe, dehumanizacijo v njeni skrajni obliki.
Mrtvost meščanske družbe simbolizira »suh in gibčen par najetih ljubimcev: pregrešno skromno dekle s povešenimi trepalnicami, z nedolžno pričesko in visok mladenič s črnimi lasmi, kot zlepljenimi, bledimi od pudra, najelegantnejši lakasti čevlji, v ozkih, dolgih coattails, frak - čeden moški, videti kot velika pijavka." In nihče ni vedel, kako utrujen je bil ta par od pretvarjanja, da je zaljubljen. In kaj stoji pod njimi, na dnu temnega skladišča. Nihče ne razmišlja o nesmiselnosti življenja pred smrtjo.
Številna dela I.A. Bunina in celoten cikel zgodb so posvečeni temi ljubezni. Temne ulice". "Vse zgodbe v tej knjigi so samo o ljubezni, o njenih "temnih" in največkrat zelo mračnih in krutih ulicah," je zapisal Bunin v enem od svojih pisem. Bunin sam je to knjigo štel za najbolj popolno v obrtništvu. Bunin je pel ne platonska, ampak čutna ljubezen obdana romantična aura. Ljubezen je po Buninovem razumevanju kontraindicirana v vsakdanjem življenju, v katerem koli trajanju, tudi v želenem zakonu; je vpogled, "sončna kap", ki pogosto vodi v smrt. Ljubezen opisuje v vseh njenih stanjih, kjer komaj vznikne in se ne bo nikoli uresničila ("Staro pristanišče"), kjer obleži neprepoznana ("Ida") in kjer se spremeni v strast ("Morilec"). Ljubezen zajame vse misli, vse duhovne in fizične potenciale človeka – a to stanje ne more trajati dolgo. Da ljubezen ne izzveni, se ne izčrpa, se je treba ločiti - in za vedno, če junaki sami tega ne storijo, potem v njihova življenja posežeta rock in usoda: eden od ljubimcev umre. Zgodba "Mityina ljubezen" se konča s samomorom junaka. Smrt je tu interpretirana kot edina možnost osvoboditve od ljubezni.
Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.
Ivana Aleksejeviča Bunina (1870-1953) imenujejo "zadnji klasik". Bunin v svojih zgodbah, novelah in pesmih prikazuje celotno paleto problemov poznega 19. - začetka 20. stoletja. Teme njegovih del so tako raznolike, da se zdijo kot življenje samo.
Glavna tema začetek 1900-ih - tema bledeče patriarhalne preteklosti Rusije. Najbolj nazoren izraz problema je sprememba sistema, propad vseh temeljev plemenita družba vidimo v zgodbi "Antonova jabolka". Bunin obžaluje bledečo preteklost Rusije in idealizira plemeniti način življenja. Buninovi najboljši spomini na njegovo prejšnje življenje so nasičeni z vonjem jabolk Antonov. Upa, da skupaj z umirajočimi plemenita Rusija Korenine naroda bodo še vedno ostale v njegovem spominu.
Sredi 1910-ih so se teme in problemi Buninovih zgodb začeli spreminjati. Odmakne se od teme ruske patriarhalne preteklosti do kritike meščanske stvarnosti. Osupljiv primer tega obdobja je njegova zgodba "Gospod iz San Francisca".
Buninova zbirka "Dark Alleys" je v celoti posvečena ljubezni. Večina zgodb je bila napisana med drugo svetovno vojno v Grassu v Franciji, med »temnim, prosečim tuljenjem sirene« in »zelo glasnim ropotanjem in brnenjem« letal. Po mnenju V.N. Muromtseva, pisateljeva žena, je med delom na knjigi o ljubezni ugotovila, da je lažje »prenesti neznosno«. Očitno le z mislijo na večno (ljubezen je namreč večna) lahko človek dostojno preživi minljivost, tudi tako strašno minljivost, kot je vojna.
Tema ljubezni se v Buninovih zgodbah interpretira na različne načine, vendar je v tej interpretaciji nedvomno mogoče najti skupne značilnosti. Tako v zbirki ni niti ene zgodbe, kjer bi se razmerje med dekletom in mladeničem končalo s poroko. Pisatelj ne prikazuje običajnih zemeljskih želja, ne le potrebe po nadaljevanju dirke, ampak pravi čudež - tisti visoki občutek, imenovan ljubezen. V Buninovi ljubezni, tako kot v življenju, je vedno tragedija. Navsezadnje je ljubezen premočan šok, da bi trajala dolgo. Morda se prav zato junaki njegovih zgodb razidejo ali celo umrejo. Toda ljubezen za vedno ostane v njihovih srcih.
Vsa dela v zbirki združuje motiv spominov na mladost in domovino.
Zgodba "Temne ulice", ki je zbirki dal naslov, je bila napisana, kot je priznal sam Bunin, »zelo enostavno, nepričakovano«.
Zgodba o odnosu med Nadeždo in Nikolajem Aleksejevičem, junakoma zgodbe "Temne ulice", je preprosta, kot življenje samo. Trideset let kasneje so se srečali ljudje, ki so se imeli nekoč zelo radi. Ona je lastnica »zasebne sobe« na pošti, on je »vitki stari vojak«, ki se je v jesenskem slabem vremenu ustavil, da bi se odpočil in pojedel kosilo. Lastnica tople in urejene sobe se je izkazala za Nadeždo, »lepo žensko, ki presega svoja leta«, temnolaso, »s temnim puhom na zgornji ustnici«. Nekdanjega ljubimca je takoj prepoznala in povedala, da se ni poročila, ker ga je ljubila vse življenje, kljub temu, da jo je »brezsrčno« zapustil. Nikoli nisem mogel odpustiti. Nikolaj Aleksejevič se je poročil, kot se mu je zdelo, iz ljubezni, a ni bil srečen: žena ga je zapustila in prevarala človeka, ki jo je »noro ljubil«, njegov sin pa je odraščal v »podlega« in »zapravljivca«. .”
To je, kot kaže, cela zgodba, v kateri se ne da ničesar popraviti. In ali je treba kaj spremeniti? Je to smiselno? Bunin ne daje odgovorov na takšna vprašanja. Ne vemo, kaj se je zgodilo v prejšnjih življenjih naših junakov. Vendar se zdi, da se je takrat razmerje Nikolaja Aleksejeviča z lepo sužnjo Nadeždo zdelo preprosto spogledovanje. Še zdaj je zmeden: »Kakšna neumnost! Ta ista Nadežda ni krčmarica, ampak moja žena, gospodarica moje peterburške hiše, mati mojih otrok?«
Nadeždi v življenju ni ostalo ničesar razen spominov na prvo ljubezen, čeprav živi močno in »daje denar v obresti«. Spoštovana je zaradi njene pravičnosti, neposrednosti in inteligence.
Nikolaj Aleksejevič je odšel, ni se mogel spoprijeti s preplavljenimi občutki, in se spomnil čarobnih pesmi, ki jih je nekoč bral svoji ljubljeni: "Škrlatni šipek je cvetel vse naokrog, tam so bile temne lipove aleje ...".
To pomeni, da je pečat na duši ostal precej globok, spomini se niso umaknili. In kdo ni počaščen, da je edini v življenju? Trno se mi je v srcu zataknilo, zdaj za vedno. Kako bi lahko bilo drugače? Konec koncev se je izkazalo, da več ljubezni nikoli ni bilo. Priložnost je dana samo enkrat. To so morali izkoristiti, morda tako, da so preživeli prekinitev družine, nerazumevanje in obsojanje prijateljev, morda celo opustitev kariere. Vse to je v zmožnostih pravega moškega, ki je sposoben ljubiti in zaščititi svojo žensko. Za takega človeka ni razrednih razlik; on ne sprejema zakona družbe kot obveznega, ampak ga izpodbija.
Toda naš junak ne more niti razumeti niti ceniti svojih dejanj, zato se kesanje ne zgodi. Toda ljubezen živi v srcu Nadežde, ki se ne spusti pred očitke, pritožbe ali grožnje. Polna človeškega dostojanstva in hvaležna usodi, ki ji je ob koncu njenih dni namenila srečanje s tisto, ki jo je nekoč imenovala »Nikolenka«, ki ji je dala »svojo lepoto, svojo mrzlico«.
Prava ljubezen ne zahteva ničesar v zameno, ne zahteva ničesar. "Ljubezen je lepa," kajti samo na ljubezen je mogoče odgovoriti z ljubeznijo ...
"Borovci" 1901 - prvi korak v polemiki: podoba zasnežene vasi, kjer Mitrofan umre - "živeti kot kmečki delavec življenja."
Obsojanje temeljev nečloveškega, grdega sistema je tu združeno z ostro slutnjo neizogibne katastrofe družbe, ki temelji na nasilju in zasužnjevanju, v pričakovanju strašnih družbenih pretresov. Revščino in trpljenje zasužnjenega ljudstva, poteptanega pod peto angleških »kulturtragerjev«, je Bunin ekspresivno prikazal v zgodbi. "Bratje." Delo je bilo rezultat avtorjevih živih vtisov, ko je leta 1911 obiskal Cejlon.
Tukaj prikazane podobe krutega, utrujenega Angleža in mladega »domorodca« - voznika rikše, zaljubljenega v lepo dekle iz svojega kraja - so kontrastne. Epizode kolonialističnega nečloveškega trpinčenja lokalnega prebivalstva se vrstijo ena za drugo: junaku zgodbe oče umre zaradi preobremenjenosti v pretežkem delu, zaročenka mladega voznika rikše konča v bordelu, sam pa mučen zaradi neznosne duševne bolečine naredi samomor na zapuščeni obali oceana. Ime »bratje« zveni ironično in jezno v odnosu do zatiralca in njegovega sužnja.
Ker Bunin ni zadovoljen z zunanjo sliko dogodkov, si prizadeva pokazati psihologijo zatiralca. Anglež, ki se vrača s Cejlona, razmišlja o svoji vlogi. Avtor ga prisili k priznanju, da s seboj prinaša žalost, lakoto in zločin v vse dežele, kamor ga pripelje pohlepna volja kolonizatorja ...
»V Afriki,« pravi, »sem ubijal ljudi, v Indiji, ki jo je oropala Anglija in zato delno jaz, sem videl na tisoče umirati od lakote, na Japonskem sem kupoval dekleta za mesečne žene, na Kitajskem sem pretepel nemočne opice- kot starci po glavah s palico je na Javi in Cejlonu vozil rikše do smrtnega ropota.”
V duhu abstraktnega humanizma Bunin razmišlja o bratstvu ljudi, o kršitvi visokih moralnih zakonov s strani predstavnikov tega nečloveškega reda, v katerem en "brat" ubija drugega. Toda to abstraktno moralno idejo umetniško premaga živa družbena denunciacija, konkretna upodobitev pogubnih posledic kolonializma v državi, ki bi lahko postala zemeljski raj, pa daje delu velik družbeni odmev, določa njegovo učinkovitost in moč ne le za daljna predoktobrska leta, ampak tudi za sodobnost .
Dela I.A. Bunin so polni filozofskih vprašanj. Glavna vprašanja, ki so skrbela pisatelja, so bila vprašanja smrti in ljubezni, bistvo teh pojavov, njihov vpliv na človeško življenje.
Bunin stopi v ospredje prihaja poziv k večnim temam ljubezni, smrti in narave. Bunin je že dolgo trdno uveljavljen kot eden največjih stilistov ruske literature. Njegovo delo je jasno pokazalo izmuzljivo likovno natančnost in svobodo, domišljijski spomin, poznavanje ljudskega jezika, odlično likovno sposobnost in besedno čutnost. Vse te značilnosti so neločljivo povezane le z njegovo poezijo, ampak tudi z njegovo prozo. V predrevolucionarnem desetletju je v delu Ivana Bunina v ospredju proza, ki je vključevala liričnost, ki je organsko lastna pisateljevemu talentu. To je čas ustvarjanja takšnih mojstrovin, kot so zgodbe "Bratje", "Gospod iz San Francisca", "Changove sanje". Literarni zgodovinarji menijo, da so ta dela slogovno in idejno tesno povezana in skupaj sestavljajo nekakšno umetniško-filozofsko trilogijo.
Zgodba "Changove sanje"« je bilo napisano leta 1916. Že sam začetek dela (»Ali je vseeno, o kom govoriš? Vsak, ki živi na zemlji, si to zasluži«) je navdihnjen z budističnimi motivi, kajti kaj je v teh besedah, če ne sklicevanje na verigo rojstev in umiranja, v katerega se potegne vsako živo bitje - od mravlje do človeka? In zdaj je bralec že od prvih vrstic notranje pripravljen na menjave sedanjosti in spominov v zgodbi.
In to je zaplet dela. Med potovanjem je kapitan ene od ruskih ladij od starega Kitajca kupil rdečega kužka z inteligentnimi črnimi očmi. Chang (tako je bilo ime psu) med dolgim potovanjem postane lastnikov edini poslušalec. Kapitan govori o tem, kakšen je srečen človek, ker ima stanovanje v Odesi, ljubljeno ženo in hčerko. Takrat se vse v njegovem življenju sesuje, saj kapitan spozna, da ga žena, po kateri hrepeni z vso dušo, ne ljubi. Brez sanj, brez upanja v prihodnost, brez ljubezni se ta oseba spremeni v zagrizenega pijanca in na koncu umre. Glavna junaka dela sta kapitan in njegov zvesti pes Chang. Zanimivo je opazovati spremembe, ki se dogajajo s kapitanom skozi njegovo življenje, opazovati, kako se spreminja njegova predstava o sreči. Med plovbo na ladji pravi: "A kako veličastno je življenje, moj bog, kako veličastno!" Tedaj je kapitan ljubil, bil je ves v tej ljubezni in zato srečen. "Nekoč sta bili na svetu dve resnici, ki sta se nenehno zamenjevali: prva je bila, da je življenje neizrekljivo lepo, druga pa, da si življenje lahko predstavljajo samo norci." Zdaj, po izgubi ljubezni, po razočaranju, ima kapitan samo eno resnico, zadnjo. Življenje se mu zdi kot dolgočasen zimski dan v umazani krčmi. Ljudje pa ... »Nimajo ne Boga, ne vesti, ne razumnega namena obstoja, ne ljubezni, ne prijateljstva, ne poštenja, niti preprostega usmiljenja.«
Notranje spremembe vplivajo tudi na zunanjo podobo junaka. Na začetku zgodbe vidimo srečnega kapitana, »zabrisanega in obritega, odišavljenega po kolonjski vodi, z dvignjenimi nemškimi brki, s sijočim pogledom ostrih svetlih oči, v vsem napetem in snežnobelem.« pred nami se pojavi kot umazan pijanec, ki živi na podstrem podstrešju. Za primerjavo avtor navede podstrešje svojega prijatelja umetnika, ki je pravkar odkril resnico življenja. Kapitan ima umazanijo, hladno, redko, grdo opremo, umetnik ima čistočo, toplino, udobje, starinsko pohištvo. Vse to je storjeno zato, da bi primerjali ti dve resnici in pokazali, kako zavedanje ene ali druge vpliva na zunanjo podobo človeka. Obilje podrobnosti, uporabljenih v delu, ustvarja čustveno barvo in vzdušje, potrebno za bralca. Z istim namenom je nastala dvojna kompozicija zgodbe. Jasno sta vidni dve vzporednici. Eno je današnji svet, v katerem ni sreče, drugo so veseli spomini. Toda kako poteka komunikacija med njimi? Odgovor je preprost: ravno zato je bila potrebna podoba psa. Chang je nit, ki povezuje resničnost s preteklostjo skozi svoje sanje. Chang je edini v zgodbi, ki ima ime. Umetnica je ne le brezimna, ampak tudi tiha, iz nekakšnih knjižnih meglic se popolnoma razkrije: čudežna »v svoji marmorni lepoti« daje občutek »brezpočetnega in neskončnega sveta, ki je nedostopen smrti«, tj. , občutek pristnosti - neizrekljiva tretja resnica . Kapitan je razjeden od smrti, vendar Chang ne izgubi svojega kitajsko ime in zdaj ostaja nestabilen, saj po Buninu ponižno sledi »najglobljim ukazom Taoja, kot jim sledi kakšno morsko bitje«.
Poskusimo razumeti filozofijo težave pri delu. Kaj je smisel življenja? Ali je možna človeška sreča? V zvezi s temi vprašanji se v pripovedi pojavi podoba »oddaljenih pridnih ljudi« (Nemcev) Pisatelj na primeru njihovega življenjskega sloga spregovori o možnih poteh človekove sreče. Prizadevajte si živeti in se razmnoževati, ne da bi izkusili polnost življenja. Ti isti "pridni ljudje" so utelešenje. Neskončna ljubezen, ki se ji komajda splača posvečati, saj vedno obstaja možnost izdaje. Utelešenje je podoba večne žeje po iskanju, v kateri pa po Buninu tudi ni sreče. Morda v hvaležnosti in zvestobi? To idejo izraža podoba psa. Skozi resnična grda življenjska dejstva se prebija pasji zvesti spomin, ko je bil mir v duši, ko sta bila kapitan in pes srečna. Tako je zgodba "Changove sanje" predvsem filozofsko delo preloma stoletja. Razpravlja o takšnih večne teme, tako kot ljubezen in smrt, govori o krhkosti sreče, zgrajene samo na ljubezni, in o večnosti sreče, ki temelji na zvestobi in hvaležnosti. Po mojem mnenju je Buninova zgodba danes zelo pomembna. Problemi, ki so bili izpostavljeni v delu, so našli živ odziv v moji duši in me spodbudili k razmišljanju o smislu življenja. Navsezadnje generacija, ki ji pripadam, živi v prehodnem obdobju zgodovine, ko ljudje delamo račune in razmišljamo o prihodnosti. Morda bo pomagalo, da bo branje tega dela razblinilo naš notranji podzavestni strah pred njim. Navsezadnje so na svetu večne resnice, ki niso podvržene nobenemu vplivu ali spremembi.
Temo smrti najbolj poglobljeno raziskuje Bunin v svoji zgodbi "Človek iz San Francisca" (1915). Poleg tega pisatelj tukaj poskuša odgovoriti na druga vprašanja: kaj je človekova sreča, kakšen je njegov namen na zemlji.
Glavni junak zgodbe - gospod iz San Francisca - je poln snobizma in samovšečnosti. Vse življenje si je prizadeval za bogastvo in si za zgled postavljal znane milijarderje. Končno se mu zdi, da je cilj blizu, čas je, da se sprosti, živi za svoj užitek - junak se odpravi na križarjenje z ladjo Atlantis.
Počuti se kot "gospodar" situacije, a ni tako. Bunin pokaže, da je denar močna sila, vendar je z njim nemogoče kupiti srečo, blaginjo, življenje ... Bogataš med svojim sijajnim potovanjem umre in izkaže se, da ga mrtvega nihče ne potrebuje. Prepeljejo ga nazaj, pozabljenega in zapuščenega od vseh, v prtljažniku ladje.
Koliko servilnosti in občudovanja je ta človek videl v svojem življenju, toliko ponižanja, ki ga je njegovo smrtno telo doživelo po smrti. Bunin pokaže, kako iluzorna je moč denarja v tem svetu. In oseba, ki stavi nanje, je patetična. Ko si je ustvaril idole, si prizadeva doseči enako dobro počutje. Zdi se, da je cilj dosežen, v vrhu je, za kar je neumorno garal dolga leta. Kaj si naredil, da si zapustil zanamcem? Nihče se ni spomnil niti njegovega imena.
Bunin poudarja, da so vsi ljudje, ne glede na njihovo stanje ali finančno stanje, enaki pred smrtjo. Ona je tista, ki vam omogoča, da vidite pravo bistvo osebe. Fizična smrt je skrivnostna in skrivnostna, vendar je duhovna smrt še strašnejša. Pisatelj pokaže, da je takšna smrt junaka dohitela veliko prej, ko je svoje življenje posvetil kopičenju denarja.
Tema lepote in ljubezni v Buninovih delih je predstavljena z zelo zapletenimi in včasih protislovnimi situacijami. Ljubezen je za pisatelja norost, val čustev, trenutek nebrzdane sreče, ki se zelo hitro konča, šele nato pa se zave in razume. Ljubezen, po Buninu, je skrivnosten, usoden občutek, strast, ki popolnoma spremeni človekovo življenje.
Prav v tem se je poročnik srečal z lepo neznanko Sončna kap" Bil je trenutek sreče, ki ga ni mogoče vrniti ali obuditi. Ko odide, poročnik sedi »pod baldahinom na palubi in se počuti deset let starejši«, kajti ta občutek se je nenadoma pojavil in nenadoma izginil ter pustil globoko rano v njegovi duši. Toda ljubezen je še vedno velika sreča. Po Buninu je to smisel človeškega življenja
NAČRT ODZIVA
Svojemu odgovoru dodajte eno od realističnih zgodb. Kot sporočila smo poslušali naslednje zgodbe: “Konovalov”, “Passion-Faces”, “Zakonca Orlov”.
Teme ter idejna in umetniška izvirnost dela I. A. Bunina.
NAČRT ODZIVA
1. Beseda o pisateljevem delu.
2. Glavne teme in ideje proze I. A. Bunina:
a) tema minejoče patriarhalne preteklosti (»Antonova jabolka«);
b) kritika meščanske stvarnosti (»gospod iz San Francisca«);
c) sistem simbolov v zgodbi I. A. Bunina "Gospod iz San Francisca";
d) tema ljubezni in smrti (»gospod iz San Francisca«, »preobrazba«, »Mityina ljubezen«, »temne ulice«).
3. I. A. Bunin - nagrajenec Nobelova nagrada.
1. Ivana Aleksejeviča Bunina (1870-1953) imenujejo "zadnji klasik". Buninova razmišljanja o globinskih procesih življenja rezultirajo v dovršeni umetniški obliki, kjer so izvirnost kompozicije, podobe in podrobnosti podrejeni napeti avtorjevi misli.
2. V svojih zgodbah, novelah in pesmih nam Bunin pokaže celotno paleto problemov poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. Teme njegovih del so tako raznolike, da se zdijo kot življenje samo. Poglejmo, kako so se teme in problemi Buninovih zgodb spreminjali skozi njegovo življenje.
a) Glavna tema zgodnjih 1900-ih je tema minejoče patriarhalne preteklosti Rusije. Najbolj živ izraz problema spremembe sistema, propada vseh temeljev plemenite družbe vidimo v zgodbi "Antonovska jabolka". Bunin obžaluje bledečo preteklost Rusije in idealizira plemeniti način življenja. Buninovi najboljši spomini na njegovo prejšnje življenje so nasičeni z vonjem jabolk Antonov. Upa, da bodo skupaj z umirajočo plemsko Rusijo v spominu še ohranjene korenine naroda.
b) Sredi 1910-ih so se teme in problemi Buninovih zgodb začeli spreminjati. Od tematike ruske patriarhalne preteklosti se odmika h kritiki meščanske stvarnosti. Osupljiv primer tega obdobja je njegova zgodba »Mojster iz San Francisca«. Bunin z najmanjšimi podrobnostmi, omenja vsako podrobnost, opisuje razkošje, ki predstavlja pravo življenje gospodov sodobnega časa. V središču dela je podoba milijonarja, ki nima niti svojega imena, saj se ga nihče ni spomnil - in ali ga sploh potrebuje? To je skupna podoba ameriške buržoazije. »Do 58. leta je bilo njegovo življenje posvečeno kopičenju. Ker je postal milijonar, si želi privoščiti vse užitke, ki jih denar lahko kupi: ... mislil je prirediti karneval v Nici, v Monte Carlu, kamor se v tem času zgrinja najbolj izbirčna družba, kjer se nekateri navdušeno prepuščajo avtomobilizmu in jadralne dirke, drugi ruleto, tretji tistemu, čemur se običajno reče spogledovanje, četrti streljanju golobov, ki zelo lepo lebdijo iz kletk nad smaragdno trato, v ozadju morja barve pozabljivk, in takoj zadenejo zmleta z belimi kepami ...« - to je življenje brez notranje vsebine. Potrošniška družba je v sebi izbrisala vse človeško, sposobnost empatije in sožalja. Smrt gospoda iz San Francisca je dojeta z nezadovoljstvom, saj je bil "večer nepopravljivo pokvarjen", lastnik hotela se počuti krivega in daje besedo, da bo sprejel "vse ukrepe v njegovi moči", da odpravi težavo. Denar odloča o vsem: gostje se želijo zabavati za svoj denar, lastnik ne želi izgubiti dobička, to pojasnjuje nespoštovanje smrti. Tak je moralni padec družbe, njena nehumanost v njeni skrajni manifestaciji.
c) V tej zgodbi je veliko alegorij, asociacij in simbolov. Ladja "Atlantis" deluje kot simbol civilizacije; Sam gospod je simbol meščanskega blagostanja družbe, kjer ljudje okusno jedo, se elegantno oblačijo in jim ni mar za svet okoli sebe. Ne zanimajo se zanj. Živijo v družbi kot v kovčku, za vedno zaprti za ljudi drugega kroga. Ladja simbolizira to školjko, morje simbolizira preostali svet, ki divja, vendar se nikakor ne dotika junaka in njemu podobnih. In v bližini, v isti lupini, so ljudje, ki nadzorujejo ladjo, trdo delajo na velikanskem kurišču, ki ga avtor imenuje deveti krog pekla.
V tej zgodbi je veliko svetopisemskih alegorij. Ohišje ladje lahko primerjamo s podzemljem. Avtor namiguje, da je gospod iz San Francisca prodal svojo dušo za zemeljske dobrine in zdaj to plačuje s smrtjo.
Simbolična v zgodbi je podoba ogromnega, skalastega hudiča, ki je simbol bližajoče se katastrofe, nekakšno opozorilo človeštvu. Simbolična je v zgodbi tudi, da po smrti bogataša zabava nadaljuje, popolnoma nič se ni spremenilo. Ladja pluje v nasprotno smer, le da je tokrat bogataševo truplo v škatli s sodo, in plesna glasba spet zagrmi »med norim snežnim viharjem, ki se razprostira nad oceanom in je brnel kot pogrebna maša«.
d) Za avtorja je bilo pomembno poudariti idejo o nepomembnosti človeške moči ob enakem smrtnem izidu za vse. Izkazalo se je, da vse, kar je nakopičil mojster, nima smisla pred tem večnim zakonom, ki so mu podvrženi vsi brez izjeme. Očitno smisel življenja ni v pridobivanju bogastva, ampak v nečem drugem, česar ni mogoče oceniti z denarno ali estetsko modrostjo. Tema smrti je v Buninovih delih različno obravnavana. To je hkrati smrt Rusije in smrt posameznika. Smrt se izkaže ne samo kot razreševalec vseh protislovij, ampak tudi kot vir absolutne, očiščevalne moči (»Preobrazba«, »Mityina ljubezen«).
Druga glavna tema pisateljevega dela je tema ljubezni. Tej temi je posvečen cikel zgodb "Temne ulice". Bunin je menil, da je ta knjiga najbolj popolna v umetniški veščini. "Vse zgodbe v tej knjigi govorijo samo o ljubezni, o njenih "temnih" in največkrat zelo mračnih in krutih ulicah," je zapisal Bunin. Zbirka "Dark Alleys" je ena od najnovejše mojstrovine velik mojster.
3. V ruski tuji literaturi je Bunin zvezda prve velikosti. Po Nobelovi nagradi leta 1933 je Bunin postal simbol ruske literature po vsem svetu.
