Portugalska pevka Cesaria. Cesaria Evora: življenjska zgodba velike pevke

Pristaniški bar je zadimljen in poln ljudi. Na odru poje bosonoga temnopolta deklica velika ljubezen, o ločitvi. Verjame, da bo sreča nekoč prišla k njej, in ne ve, da bo čez štiri desetletja, še vedno bosa in verujoča vanj, ploskala v polnih dvoranah po svetu ...

Če ne bi bilo Cesaria Évore, bi nekdanji Zelenortski otoki (danes Zelenortski otoki) ostali črta v učbenikih zgodovine in geografije. In le redki popotniki, ki radi pobegnejo stran od civilizacije, bi lahko govorili o 18 otokih v Atlantskem oceanu, nedaleč od zahodne obale Afrike.

Ko pa je stopila na oder, je Cesaria lahko povedala o sebi, ki teh dežel nismo videli. domovina, kjer se nežno sonce, ki je ves dan grelo pesek neskončnih plaž, vali v širni ocean, kjer veter šumi med vejami in zaljubljencem šepeta o skorajšnji ločitvi in kjer pojejo ženske, katerih ljubimci so že zapustili rodno zemlje, v upanju, da bodo našli boljše življenje. In pesmi o ločitvi, o še možni ali že neuresničljivi sreči, melodije lahke žalosti, zavite v plaho upanje in srce parajočo melanholijo, lebdijo onstran obzorja - tanka črta med modrim nebom in turkiznim oceanom. Morda bodo ti zvoki premagali gladino vode in poleteli k tistim najdražjim, ki so zdaj daleč stran ...

MORSKA PRAVA

O tem že dolgo prepevajo Zelenortske žene, saj so dobro vedele, kaj je ločitev. V 16. stoletju so se Portugalci izkrcali na otokih, jih spremenili v svojo kolonijo in začeli odvažati sužnje v tujino. Konec 19. stoletja je bilo v teh deželah odpravljeno suženjstvo, a se to ni veliko izboljšalo. socialni status lokalni prebivalci. Redko deževje ni dovoljevalo kmetovanja, ni bilo bogatih nahajališč mineralov, oblast na otoku pa je še vedno pripadala Portugalcem. Vse več moških je sanjalo boljše življenje in se vkrcali na ladje za prečkanje oceana iz tujih dežel, da bi poslali penije, ki bi pomagali rešiti družino pred lakoto. Vedno več žensk je ostalo v revščini s številnimi otroki, ki so ob večerih zrle na obzorje in v pesmih izlivale hrepenenje po svojih dragih. Jutra, kot se imenujejo te glasbene žalostinke, so ena najbolj razširjenih zvrsti na otoku.

Tudi mama Cesaria je večkrat pela žalost v veter, ko je v hiši za šest otrok ostala le ena torta. Tudi mala Cesaria je prepoznala to žalost. Najprej, ko je pri sedmih izgubila očeta, nato pa, ko je nova družina postali enaki umazani bedniki v sirotišnica- Ker ni mogla sama nahraniti otrok, jih je mati poslala v sirotišnico.

Deklica je pogrešala svojo pravo družino, vendar je poskušala ne izgubiti upanja, da jo bo sreča nekega dne našla. »Verjetno sem se rodil s tem dobro razpoloženje, bo rekla kasneje. "Zelo rada sem pela in glasba mi je pomagala živeti z nasmehom." Nihče je ni učil notnega zapisa - vendar ji je tudi običajna glasba ostala nerazumljiva: na Zelenortskih otokih v njenem otroštvu ni bilo časa za šolo. Ostala bo neizobražena do konca svojega življenja, saj se je naučila le nekaj preprostih stavkov, s katerimi se je oboževalcem podpisovala na razglednice: "Od Cesarije z ljubeznijo."

PRI SEDMIH LETIH JE CAESARIA IZGUBILA OČETA IN BILA KMALU V OTROŠKI SIROTIŠNICI.

Mnogo kasneje, ko postane svetovno znana pevka, ne bo popolnoma zapustila svoje domovine, začela bo pomagati družinam revnih in prebivalcem zavetišč, odpirati svoje srce vsem, ki pridejo k njej s svojo žalostjo. A to je še zelo daleč, a zaenkrat ima Evora svoje male radosti in težave. Da bi vsaj malo zaslužila, se odpravi v pristaniški del domačega Mindela, kjer so na obali taverne. Do leta 1958 ni bilo idealno mesto za življenje, vendar je bilo uspešnejše od drugih mest. V pristanišče so prihajale ladje z vsega sveta, mornarji, ki so pogrešali kopno, so prihajali v lokale na pijačo. Vsi niso razumeli, o čem poje 17-letna deklica, saj je poznala le lokalno narečje - kapverdsko kreolščino, narečje portugalščine. Toda navadni fantje so jo poslušali s srcem, saj bo drug ljubimec vedno razumel ljubezensko zgodbo, ne glede na to, v katerem jeziku se govori.

KO BESEDE NISO POMEMBNE

»GLASBA JE UNIVERZALNO KOMUNIKACIJSKO SREDSTVO. TUDI ČE JEZIKA NE ZNAŠ, GA ŠE VEDNO POSLUŠAŠ IN RAZUMEŠ. LJUDJE GOVORIJO JEZIK RITMKOV"

»Naš repertoar v glavnem sestavljata dva znana sloga Zelenortskih otokov: mornes in coladeras. Poslušalec se spomni več mornas - žalostnih baladnih pesmi o ljubezni, o tem, kako je nekdo žalosten ob ločitvi. Obstajajo tudi coladerji - imajo kritično, celo satirično obarvanost. Morda je kdo naredil kaj ne prav lepega ali ne prav, mi pa iz tega naredimo zgodbo, jo spremenimo v pesem. Skoraj vsak album ima tako mornes kot coladeras.”

Cesaria je v 24 letih izdala 18 albumov. Prvi - Distino di belta - je bil posnet že leta 1987, vendar ni dobil široke priljubljenosti. Zadnja je bila kolekcija Nha Sentimento iz leta 2009. In 15. album, Voz de Amor, izdan leta 2003, je izvajalcu prinesel nagrado Grammy.

In Cesaria je pela z dušo - prvi občutek je pravkar prišel k njej, vendar dolgo pričakovana sreča ni prišla. Čedni kitarist je otok zapustil tako kot številni moški v iskanju boljšega življenja. In Evora je znala z odra govoriti v imenu vseh žensk, ki ljubijo in čakajo, in to se je dotaknilo duše vsakega poslušalca. Pa tudi zgodba o težkem življenju v revščini - kdo, če ne navadni mornarji, lahko razume, kaj pomeni imeti "niti penija za svojo dušo."

Toda tam je pridobila navado pitja, ki ji je ostala do leta 1994. »Glasba za obiskovalce je bila spremljava intimnega pogovora ob kozarčku groga. Zdravili so me in vključil sem se. Zdelo se je, da me je alkohol rešil težkih misli, je priznala. - Nekaj časa nisem mogel na oder, ne da bi srknil požirek konjaka. Na srečo mi je uspelo premagati to odvisnost in nisem več zaužil ničesar močnejšega od vode.”

OGLEJ PARIZ

A tudi to se bo zgodilo kasneje, a zaenkrat je Cesaria ostala v Mindelu, pela za obiskovalce in z njimi pila ter poslušala zgodbe o daljnih državah. Njena glasba se je začela pojavljati na lokalnem radiu in rojaki so že poznali njeno ime. Tako je minilo dvajset let, a ni nehala verjeti, da jo bo nekega dne prišla sreča, prava, popolna, in bo imela priložnost slišati aplavz ne le obiskovalcev lokala. »Presenečeni boste, a pričakoval sem, da se mi bo nekega dne zgodil uspeh. V barih Mindelo sem pel številnim tujcem in videl, da jim je moja glasba všeč. Potem sem pomislil, da bo, če bom nekega dne odšel v tujino, tudi drugim všeč, kar počnem. In kot vidite, se je izkazalo, da je imela prav,« bo povedala mnogo let pozneje. In dodala bo, da ji je nekega dne eden od mornarjev podaril obesek za ključe v obliki Eifflovega stolpa. Potem si je Evora rekla, da bo nekega dne zagotovo šla v Pariz in pogledala ta stolp na lastne oči.

NAJBOLJŠE KASNEJE

»ŠARM CESARIE EVORE IN NJEN TOPEL GLAS SE NAS ŠE DOTANKA« – FRANCOSKI ČASOPIS LA VIE

1993 - pevčev triumf v Franciji. Prvi koncerti v glavnem prizorišču države, Olimpiji, so bili razprodani;
Leta 1995 je izdana plošča Cesaria postala "zlata" v Franciji in uspešnica v ZDA (150 tisoč izvodov);
Izvedla je tango za Kusturičev film "Underground", nepozabno pa je zapela Besame Mucho za "Great Expectations".

Toda doslej so se njene sanje o slavi, lahke in močne, kot oceanski val, skoraj razpršile v pljuske, udarjale ob skalo resničnosti. Leta 1974 so si Zelenortski otoki pod portugalsko oblastjo končno upali uresničiti dolgo načrtovani načrt: postati neodvisni. Režim je bil strmoglavljen, podpisan je bil sporazum o neodvisnosti, a to ni moglo uresničiti sanj o dobrem življenju. Položaj države, ki se je osamosvojila in preimenovala v Republiko Zelenortski otoki, se je še poslabšal. To je občutila tudi Cesaria: veliko manj ladij je bilo privezanih v pristanišču, prebivalci otokov pa niso imeli časa za pesmi in zabavo v gostilnah. »Moje življenje nikoli ni bilo mirno. Glasba mi je pomagala preživeti. In ko petje ni več prinašalo denarja, sem nehala peti,« bo povedala o tistem obdobju. - To so bila najtežja leta. Vesel sem, da so ostali zadaj in sem lahko spet stopil na oder." To se je zgodilo šele po 10 letih njenega molka in po zaslugi prijateljev. Življenje na Zelenortskih otokih se je začelo izboljševati, glasbeniki so se spet vrnili k ustvarjalnosti in občasno prosili Evoro, naj naredi uslugo in posname duet. Ti dueti so eden za drugim postali začetek nove stopnje v njenem življenju.

Rojaki, ki so se ustalili v Lizboni, so pevko pogosto vabili tja. Tam je bila velika diaspora Zelenortskih otokov in Portugalci so bili pripravljeni pomagati ljudem z Otokov. In končno se odloči za izlet. Cesaria je stara 46 let in snema svoj prvi album. Medtem ko njena pesem ne seže dlje od zamejstva, ji prisluhnejo rojaki, ki hrepenijo po domu in melodijah domovine. Toda v eni od restavracij je Evoro opazil Francoz s kapverdskimi koreninami Jose da Silva. Navdušen nad barvo in lepoto pesmi, je prepričal Cesario, da je šla z njim v Francijo in tam dosegla uspeh. Izvajalka ni dolgo oklevala in se spomnila svojih dolgoletnih sanj, da bi videla Eifflov stolp.

MALE SKRIVNOSTI

Jose se ni zmotil. V Parizu je Evora posnela še tri albume, tretji, Azur the Magician (1991), pa je prebil etnično pregrado in ji prinesel naziv "aristokratinje gostinske glasbe", kot je Cesario poimenoval domači tisk. France na odru vidi bosonogo ženo srednjih let, ki s svojimi pesmimi poslušalce ponese v povsem drug svet. “Slog morna je stkan iz vsega, kar nas na otoku obdaja: morja, ljubezni in hrepenenja po nečem nerazložljivem,” pravi o svoji glasbi in domovini.

Želijo jo slišati na vseh koncih Francije, Cesaria gre na turnejo in vsakič stopi na oder tiha in bosa. Ne pogovarja se z javnostjo, ne dela šovov in se ne obuje. Tako se rodijo prvi miti, da Evora namenoma ne komunicira z občinstvom, da občinstvu ne bi bilo težko preklopiti, ko poje v neznanem jeziku. V resnici je bilo vse bolj banalno: Cesaria že od otroštva, ko je niso učili brati in pisati, niso imeli jezikov.

»KO JE PETJE NEHALO PRINAŠATI DENAR, SEM NEHALA PETI. TO SO BILA NAJTEŽJA LETA«

»In še pozneje so se domislili mita, da nastopam bos in s tem izražam solidarnost z revnimi prebivalci moje države. Nič takega, samo čevljev ne maram nositi. Toliko let sem hodila bosa, kot večina nas na otoku, in mi je lažje peti bosa,« vam bo povedala. Odprta in iskrena je občinstvo očarala s svojo iskrenostjo. »Mislim, da je vse to zato, ker pojem z odprto dušo,« se bo nasmehnila, ko ji bo album Miss Perfumado, ki bo izšel prihodnje leto, prinesel svetovno prepoznavnost.

50-letna pevka z vzdevkom Barefoot Diva bo koncertirala po vsem svetu in kmalu skorajda ne bo več kotička, kjer ne bi zazvenela njena morna. Imenovali jo bodo "črna Edith Piaf" in "afriška Billie Holiday", a Cesarijin odnos do življenja bo ostal tako preprost kot prej. "Razkošna soba, dober kuhar in močan espresso - to je vse, kar potrebujem," vam bo povedala o svojem jahaču.

In tudi - likalna deska in likalnik v sobi, saj bo priprava kostuma za nastop z lastnimi rokami ostala njena stalna tradicija. Brez obotavljanja bo novinarjem pokazala opekline na rokah. "Ne izogibam se delu," je ponovila. - Slava mi ni spremenila življenja. Že dolgo preden sem postal slaven, sem bil obkrožen z različnimi ljudmi – bogatimi in revnimi, bližnjimi in tujci. Odraščal sem reven, brez svojega imena, zdaj pa ostajam zvest temu, kar sem bil. Današnji uspeh me ne more spremeniti.”

Pravzaprav se praktično ni spremenila, ohranila je celo slabo navado, ki jo je pridobila v mladosti - kajenje. Tudi na koncertih si je Evora vzela "minuto premora" in si privoščila slasten vdih kar na odru, če so okoliščine dopuščale. »Rad kadim in ne morem si pomagati. Nekoč mi je neki vplivnež ponudil dragega mercedesa samo zato, ker sem opustil cigarete. Kot vidite, še vedno kadim,« se je nasmejala.

In tu je bila še ena majhna slabost, ki si jo je Cesaria po uspehu dovolila - zlat nakit. Na potovanjih po svetu se je izogibala velikim nakupovalnim središčem, prestrašena zaradi njihovega razkošja, vedno pa je obiskovala majhne zlatarne. »Ženske Zelenortskih otokov, kot vse Afričanke, ljubijo zlato – in samo to. To je denar, ki ga imate vedno pri sebi. Ampak ne nosim diamantov; tukaj se štejejo za izgubljen denar, ker jih ni mogoče prodati,« pojasnjuje.

NE POTREBUJETE VELIKO

Ni si kupila dvorcev v drugih državah; vedno se je vračala s potovanj na Zelenortske otoke in še naprej živela v isti hiši kot njena mati. "Ta kraj je za vedno ostal edino zatočišče, kamor se želim vrniti," je pojasnila. In na dvorišču te hiše so vedno hranili hrano, ki jo je lahko vzel vsak reven, ki je potreboval hrano. Tako kot bi šel v njeno hišo in prosil za pomoč.

"Veliko govorijo, da plačujem za celoten izobraževalni sistem na Zelenortskih otokih, a to ne ustreza veliko resnici," je Evora zavrnila lovoriko. - To, kar porabim za izobraževanje, nima nacionalnega pomena. Lahko pomagam konkretnemu otroku, konkretni mami, katere otrok je bolan in potrebuje zdravila, konkretni osebi, ki ji je strela uničila hišo. Veliko ljudi prosi za pomoč. Da, za svojo državo sem najbolj znan in premožen, a to, kar počnem, počnem izključno kot zasebnik. Oh, tukaj je še ena stvar. Obstaja združenje Cesaria. Pripada meni in mojemu producentu Joséju da Silvi. Nadarjenim otrokom načrtno pomagamo razvijati njihove glasbene talente. To je popolnoma usmerjena podpora malim talentom Zelenortskih otokov. Ne vem natančno, koliko je takih otrok, zagotovo pa ne na tisoče. O moji podpori šolstvu na nacionalni ravni v Republiki je le lep mit.”

Vendar ti miti niso nastali kar od nikoder. Cesaria je dejansko pomagala ogromnemu številu Zelenortskih otokov in celo vsej državi - po njeni zaslugi je ves svet izvedel za majhno državo, raztreseno po atlantskih otokih. Država je postala članica ZN, WHO in drugih mednarodnih organizacij, ki daje prebivalcem prava pomoč so začeli prihajati turisti z vsega sveta, kar pomaga podpirati proračun Zelenortskih otokov. A ne samo, da je svet dal nekaj njeni domovini, Cesaria je sama dala svetu veliko več: možnost, da ob poslušanju njenih pesmi sanjate o sončnih vzhodih, ki jih srečate na obali oceana z ljubljeno osebo, upanje, s katerim ga vidite. in svetla žalost, s katero čakaš na njegovo vrnitev.

Malo je govorila o svojih ljubimcih, a vedno z ganljivo zadrego. »Imam tri otroke od različnih moških, a nikoli nisem bila poročena. Zdaj sem obkrožena s svojimi najdražjimi – otroki, vnuki, nekateri so pri meni, nekateri me obiščejo. Ampak ravno to me veseli, več od življenja ne rabim,« se je nasmehnila starejša ženska. In pel o njih preproste stvari, ki osrečujejo vse in nas: “V tvojem smehu se roditi, / V tvojem joku biti žalosten, / Za tvojo ramo živeti / In na tvojih rokah umreti.”

Umrla je decembra 2011, stara je bila 70 let. Malo pred tem je rekla: »Ko sem živela skoraj 70 let, razumem, da so se vse moje sanje uresničile in da ni novih. Čakam, da me Bog vzame in bom vsem rekel: "Adijo!" To so normalne misli pri mojih letih, saj hkrati znam uživati vsak dan.”

In do zadnji dan Cesaria Evora je živela v stari hiši, kadila cigarete in sprejemala goste ter vsakogar pozdravljala z nasmehom. Doumela je modrost življenja, ki se glasi, da mora biti upanje neskončno, ljubezen potrpežljiva, hrepenenje svetlo, sočutje iskreno.

DEJSTVA O CESARIA EVORA

»ZAME SO VSE DVORENE ENAKE: MAJHNE ALI Ogromne. POVSOD POJEM Z ENAKIM OBČUTKOM"

Rojen 27. avgusta 1941 v Mindelu (otok Saint Vincent, Republika Zelenortski otoki);
Dvakratna dobitnica najvišjega francoskega priznanja Victoire de la Musique, petkrat nominirana za grammyja;
6. februarja 2009 je bila Cesaria odlikovana s francosko legijo časti;
Umrla je 17. decembra 2011 doma na Zelenortskih otokih zaradi kardiopulmonalne odpovedi in arterijske hipertenzije.

1. V nasprotju z vztrajnim mitom o Cesariini siroti se je rodila v revni, a spodobni in prijazni družini. Njena mama je bila kuharica, oče glasbenik. Edina deklica Cesaria je odraščala s štirimi brati in je bila očetova ljubljenka. Ko je umrl, je imela sedem let in ta izguba je Cesario preganjala vse življenje. "Tistega dne, ko sem ugotovila, da ga ne bom nikoli več slišala igrati kitaro, sem postala drugačna," je rekla. »Drugo« pomeni tako namerno, da mati tega ni zdržala in je desetletno deklico dala v sirotišnico v upanju, da bodo stroge nune kos njeni trmasti naravi. Cesaria se je treh let, preživetih v družbi katoliških nun, vedno spominjala kot pravega pekla: ne, sestre so bile prijazne do nje, ona pa je, za razliko od večine prebivalcev Zelenortskih otokov, dobila obilico hrane ... A ni bila tista Cesaria od samega V otroštvu sem nad vse cenil svobodo. Pri trinajstih letih je svoji babici lagala, da jo v sirotišnici preganjajo duhovi. Vraževerna babica jo je seveda vzela k sebi, kar ji je le nekaj let kasneje, ko je Cesaria začela peti – in uživati uspehe pri moških – močno obžalovala.

2. Cesarijini prvi ljubezni je bilo ime Eduardo João Shalina. Bil je kitarist, tako kot njen oče, in mornar, kot večina moških z Zelenortskih otokov. Spoznala sta se v enem od lokalov v Mindelu, kjer se je šestnajstletna Cesaria zadrževala v upanju, da ji bodo dovolili peti – zastonj ali za par cigaret. Eduardo ni bil njen prvi moški, je pa postal tisti, ki je "slišal" njen glas. Ko je videl mlado dekle, ki se je sramežljivo skrivalo za kitaristi, je rekel: »Pretiho poješ. Odpri se. Ljudje čakajo." Eduardo je bil tisti, ki je Cesario spremenil v lokalno zvezdnico. Pogajal se je z lastniki lokalov in glasbeniki ter na koncu zbral ansambel, ki je delal prav s Cesario. In potem se je vkrcal na ladjo in zapustil Mindelo – s celino je imel velike načrte. Nikoli več se nista videla.

3. Za svoje prve posnetke Cesaria ni prejela niti penija. Ljudje, ki so plačali studio in izdali njen prvi vinil, so rekli, da je bilo snemanje slabo, da ni bilo uspeha – torej tudi denarja. Predstavljajte si Cesariino presenečenje, ko je nekega dne, ko je šla mimo glasbene trgovine v San Vicenteju, zaslišala svoj glas. Izkazalo se je, da ploščo kupujejo, in to zelo voljno. A ker pogodbe niso bile podpisane, Cesaria do teh posnetkov ni imela nič več pravic kot katerikoli mimoidoči.

4. Cesaria, po rodu s Zelenortskih otokov, ni znala plavati in se je strašno bala neviht. Vse zato, ker v zgodnjem otroštvu videla je, kako je ogromen val odplavil človeka s pečine. Hkrati se ni mogla dolgo držati stran od oceana: rekla je, da za življenje potrebuje prisotnost Velike vode.

5. Cesaria se ni nikoli poročila, a je imela dva otroka: hčerko Fernando in sina Eduarda, ki ga je poimenovala po svoji prvi ljubezni. Sama je rekla, da so njeni otroci samo njeni, moški, ki so jih dali, pa so prihajali in odhajali kot oceanska plima. Pri osemnajstih je rodila sina od portugalskega vojaka, ki je zapustil Zelenortske otoke, ne da bi sploh vedel, da je Cesaria noseča. Nikoli ni poskušala stopiti v stik z njim, mnogo let pozneje pa je na vsa vprašanja o patru Eduardu skopo odgovorila: »Sploh ne vem, ali je živ ali mrtev. Iskreno mi je vseeno." Prav tako ni vzdrževala odnosov s hčerinim očetom, portugalskim nogometašem. Ni pa se zamerila moškim, ki so jo zapustili: »Rodila sem ne po velika ljubezen, je precej amorzinhos (»zaljubljanje«, »strast« - port.). Ampak še vedno sva imela čustva.” Fernando, ki je pred nekaj leti umrla za pljučnim rakom, sta preživela dvojčka, Cesarijina vnuka. Oboževala jih je in bila zelo ponosna nanje, še posebej na punčko. Janet Evora ima zdaj sedemnajst let in je ambiciozna manekenka.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte

»Sem navadna ženska. Ne preveč vesel. Ne bogata, ne lepa - samo ženska, kot milijoni.
Cesaria Evora

Cesaria Evora se je rodila leta 1941 v mestu Mindelo na Zelenortskih otokih, ki se nahajajo v Atlantskem oceanu blizu Afrike. Njena družina je bila revna, a prijazna - Cesaria je odraščala s 4 brati. Ko je bila deklica stara 7 let, ji je umrl oče. Ta izguba je bila za družino zelo težka, še posebej pa je žalovala mala Cesaria, saj je bila očetova ljubljenka. Mama ni mogla sama nahraniti otrok, zato je hčerko dala v zavetišče k katoliškim redovnicam. 3 leta, ki jih je Cesaria preživela tam, so bila zanjo nevzdržna, saj ji je bila odvzeta tisto, kar je najbolj cenila - svoboda. Pri 13 letih se je vrnila domov in začela pomagati mami pri gospodinjskih opravilih.

V prostem času od dela je deklica nastopala v barih v svojem domačem kraju. Še več, pela je izključno v žanru morna. Gre za tradicionalne pesmi Zelenortskih otokov, na katere so vplivali afriški motivi ter brazilski in portugalski ritmi. Ime izhaja bodisi iz angleški glagolžalovati (»žalovati«) ali iz portugalske besede morno (»toplo«). Sama Cesaria je o svoji glasbi povedala takole: "Slog morna je bil stkan iz vsega, kar nas je obdajalo na otoku: morja, ljubezni in hrepenenja po nečem nerazložljivem."

Pri 16 letih je Cesaria spoznala svojo prvo ljubezen - glasbenika in mornarja Eduarda João Shalina. Spoznala sta se v baru, kjer je dekle pričakovalo, da bo pela – zastonj ali vsaj za nekaj cigaret. Eduardo je slišal njen glas in bil očaran. Res je, opazil je, da je pela pretiho, in ji svetoval, naj bo drznejša. Kasneje je moški iz Evore naredil lokalno slavo: pogajal se je z lastniki kavarn in barov, organiziral predstave in celo sestavil ansambel zanjo. Zdelo se je, da je sreča že tako blizu, a kmalu se je Eduardo vkrcal na ladjo in za vedno odplul od malega Mindela, saj je imel na celini resne načrte. Cesaria ga nikoli več ni videla.

Skoraj 20 let je pevka nastopala v kavarnah in restavracijah, občasno pa se je pojavljala na lokalnem radiu. Toda Evora je sanjala o pravi slavi, želela je, da bi njeno delo postalo priljubljeno v drugih državah. Žal, tem sanjam ni bilo usojeno, da se kmalu uresničijo. Leta 1975 se je na Zelenortskih otokih zgodila politična revolucija, dokončno so se osamosvojili od Portugalske in dobili ime Republika Zelenortski otoki. Res je, te spremembe so povzročile hudo finančno krizo. Cesaria je bila prisiljena zapustiti oder za 10 let, ker ji pesmi niso več prinašale denarja.

Postopoma se je življenje na Zelenortskih otokih začelo izboljševati in kolegi glasbeniki so Evoro prosili, naj se spet vrne k ustvarjalnosti. Poleg tega so jo prepričali, da je odpotovala v Lizbono, da bi govorila z diasporo Zelenortskih otokov. Prav v portugalski prestolnici je Cesaria posnela svoj prvi album. Takrat je bila stara že 43 let.

V eni od restavracij, kjer je pevka nastopala, jo je opazil Francoz s kapverdskimi koreninami po imenu Jose da Silva. Bil je navdušen nad njenim glasom in barvitimi pesmimi, zato je Evoro prepričal, da gre z njim v Francijo. Pri 47 letih je Cesaria izpolnila svoje stare sanje - videla je Eifflov stolp.

José da Silva se ni zmotil. V Parizu je Cesaria uživala v uspehu, posnela je še 3 albume, ki so končno prebili etnično pregrado in pevki prinesli slavo "aristokratke restavracijske glasbe" - kot so jo poimenovali lokalni novinarji. Francoze je očarala starejša ženska z očarljivim glasom, ki jih je s pesmimi ponesla v povsem drug svet.

Pevka je vedno hodila na oder bosa - nekdo je rekel, da je to nekakšen poklon revščini, v kateri so živeli Cesarijini rojaki na Zelenortskih otokih. Vendar pa je Evora sama zagotovila, da ni razloga za to njeno navado - preprosto ni marala nositi čevljev. »Toliko let sem hodila bosa, kot večina nas na otoku, in lažje mi je peti bosa,« je povedala v svojih intervjujih. Svoj prvi par čevljev si je kupila posebej za turnejo, ko je imela že več kot 40 let.

V 80. letih prejšnjega stoletja je Cesaria Evora gostovala po Evropi, nekaj let kasneje pa je zaslovela po vsem svetu. Dobila je vzdevek "črna Edith Piaf" in "afriška Billie Holiday". Cesaria je zahtevala, da se njen prvi resni honorar razdeli na dva dela: polovico je dala na banko, drugo pa vzela v gotovini, tako da bi denar zagotovo ostal pri njej, če bi se kaj zgodilo. Res je, ko je novinarka vprašala, kaj je kupila po svoji zmagoviti turneji, je odgovorila: "Krilo in 2 bluzi."

Slava in bogastvo sploh nista spremenila Evore - pred koncerti si je vedno sama zlikala obleke in rekla: "Razkošna soba, dober kuhar in močan espresso - to je vse, kar potrebujem." In pevka nikoli ni mogla opustiti slabe navade, ki jo je pridobila v mladosti - kajenja. Cesaria si je med svojimi nastopi vedno vzela majhne "odmore za dim". »Rad kadim in ne morem si pomagati. Neki bogataš mi je ponudil novega mercedesa, če neham kaditi. Kot vidite, še vedno kadim,« se je smejala Bosonoga diva.

Poleg tobaka je imela Cesaria še eno majhno slabost - zlat nakit. Ogromnih res ni marala trgovski centri, med svojimi turnejami pa je zagotovo obiskala majhne zlatarne. Po njenih besedah imajo vse Zelenortske ženske rade zlato, saj je denar vedno s teboj.

Cesaria je v svoji karieri zaslužila več kot 50 milijonov dolarjev, vendar je denar nikoli ni posebej zanimal. Živela je v starševski dom skupaj s številnimi sorodniki in nov dom Kupil sem ga šele potem, ko v starega ni več vse štimalo. Zvezdnica nikoli ni zaklenila svojih vrat, tako da je vsak prebivalec mesta lahko kadar koli vstopil v njeno hišo in si privoščil tudi kašupo, tradicionalno zelenortsko koruzno juho.

Presenetljivo je, da domorodka Zelenortskih otokov ni znala plavati in se je zelo bala valov. Dejstvo je, da je kot otrok videla, kako je nevihta odnesla človeka s pečine, in ta spomin jo je preganjal vse življenje. Kljub temu Evora ni mogla živeti stran od oceana in je rekla, da ga potrebuje za življenje.

Diva je skoraj vse svoje ogromne honorarje namenila potrebam Zelenortskih otokov. Financirala je osnovno in srednješolsko izobraževanje ter večino zdravstvenega varstva v državi. Sama je ob tem zagotovila, da njena pomoč nima nacionalnega obsega in pomaga le posameznikom: »Lahko pomagam konkretnemu otroku, konkretni mami, ki ima bolnega otroka. Veliko ljudi prosi za pomoč. Da, za svojo državo sem najslavnejši in najbogatejši, a to, kar počnem, počnem izključno kot zasebnik.”

Pravzaprav je bila zvezdnica seveda skromna. Res je pomagala ogromno rojakom. Še več, zahvaljujoč njej je ves svet izvedel za majhno republiko, raztreseno po otokih Atlantskega oceana. Zelenortski otoki so postali član ZN, WHO in številnih drugih pomembnih mednarodnih organizacij.

V soboto, 17. decembra, je Cesaria Evora umrla v starosti 70 let. Svetovno znana pevka s Zelenortskih otokov, ki je zaslovela pri 47 letih, je vse svoje pesmi pela v kreolščini (Cesaria ni znala angleško). Vendar pa je bil pomen njenih skladb o ljubezni in ločitvi jasen vsem, ki so padli pod čarobnost tembra najbolj znanega rojenega Zelenortskih otokov.

Evora Cesaria (r. 27. avgust 1941, Mindelo, Zelenortski otoki), ljudska pevka iz Zelenortskih otokov (Zelenortski otoki, Zahodna Afrika); izvajalec portugalske ljudske glasbe v kombinaciji z bluesom in jazzom.
Pevčev oče je zgodaj umrl in zapustil ženo s sedmimi otroki. Najbolj priljubljeno v Mindelu glasbene zvrsti Takrat so veljale morne in coladeras - počasne in ritmične pesmi, ki izražajo nostalgijo, ljubezen, žalost in hrepenenje. Z močnim in čustvenim glasom, ki je najbolj primeren za te sloge, je Cesaria hitro našla svojo tržno nišo v glasbenem življenju Mindela in zaradi rednih in nepozabnih nastopov kmalu osvojila naziv "Kraljica Morna". Z glasbeniki se je selila iz kluba v klub in koncertirala.

Sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja. José Da Silva, mladi Francoz domačih korenin, je prepričal Cesario, da je šla z njim v Pariz na snemanje plošče. Tako je leta 1988 izšel pevkin prvi album "La Diva aux Pieds Nus". Pesem z nje, Bia Lulucha, pomešana z okusom Zuluja, je postala znana uspešnica na Zelenortskih otokih. 1. oktobra istega leta je imela svoj prvi nastop v življenju v New Morning Clubu v Parizu pred maloštevilnim občinstvom. Naslednji album je "Distino di Belita" (1990) in "Mar Azul" (1991). Vendar pa je pravo priznanje prišlo šele leta 1992 z izdajo albuma "Miss Perfumado". Samo v Franciji je bil album prodan v več kot 200.000 izvodih. Svet je zajel val morna norosti.

Leta 1994 je Caetano Veloso pel s Cesario na nastopih v Sao Paulu. Nastopi Caesaree so bili zmagoviti v Španiji, na Portugalskem, v Belgiji, Švici, Afriki in Zahodni Indiji. S posredovanjem založbe Lusafrica je založba BMG z njo sklenila pogodbo, zaradi katere se je jeseni letos rodila zbirka "Sodade", "Les Plus Belles Mornas De Cesaria".

Album "Cesaria" (1995) je bil nominiran za nagrado Grammy in ga je več kot ducat srednjeameriških publikacij razglasilo za "najboljši album leta". Cesaria je imela deset koncertov v klubu Le Bataclan (Pariz), nato pa je odletela na svojo prvo turnejo po ZDA. In Goran Bregovic jo je povabil, da posname skladbo Ausencia za film Emirja Kusturice Underground. Naslednji album "Cabo Verde" je izšel leta 1997, "Cafe Atlantico" pa leta 1999.
Leta 2003 je Evora s koncerti obiskala Rusijo.

Vedel sem, da je stara 70 let, da je zelo bolna, da ima hudo sladkorno bolezen, da ne poje bosa zaradi solidarnosti z revnimi afriškimi ženskami, kot radi pišejo mediji, ampak zato, ker se nanjo ne obujejo čevlji. njene boleče in otekle noge (njen kolesar je zahteval, da voziček pripeljejo do rampe letala in da je garderoba v istem nadstropju kot oder – ni se mogla povzpeti po stopnicah). Vedela sem, da na eno oko sploh ne vidi, na drugo pa je zelo slabo, da jo je pred dvema letoma zadela kap, pred letom pa operacijo na odprtem srcu, da se je jeseni pred koncertom v Parizu slabo počutila, in naznanila konec svojega življenja. "Enostavno nimam več moči," je povedala novinarjem. Vse to sem vedel, a ko sem izvedel za njeno smrt 17. decembra, sem skoraj planil v jok. In moj prijatelj glasbenik je klical iz Izraela v pijanem stanju in deset minut hlipal v telefon.

Kaj je bilo tako mikavnega za vse te okorne, neokusno oblečene, od glave do peta obešene z zlatimi drobnarijami, polpismene (praktično ni znala niti brati niti pisati), ženske srednjih let brez posebnih glasovnih sposobnosti, ki je poleg tega malomarno pela, nenatančno in brezbrižno? Zakaj je bilo za glasbeno občutljive ljudi, za tiste, ki imajo, kot pravijo Francozi, »nežno brbončico«, njeno petje povsem neustavljivo in je bilo dojeto dobesedno kot dejstvo osebne biografije? Danes bom poskušal povedati nekaj o tem, vendar tukaj ni mogoče ničesar razložiti. Oprostite za banalnost, a čarobnost talenta in čudež umetnosti kljubujeta kakršni koli logični razlagi.

Za začetek vam bom predvajal pesem, ki ste jo verjetno že vsi slišali, in povedal vam bom, kako sem jo jaz slišal prvič. Bilo je v Parizu, zgodaj spomladi 2000. Z ženo Marisho sva se sprehajala po mestu in v nekem trenutku je ona, tako kot vsi ostali, normalni ženski, seveda sem se hotel sprehoditi po kakšni ogromni večnadstropni veleblagovnici in sem kot vsak normalen človek, ki je z vsem srcem sovražil nakupovanje v vseh oblikah in se zavedal, da se ta posel lahko vleče še dolgo, ostal spodaj v majhna kavarna. Pravzaprav sem tam moral sedeti uro in pol, ves ta čas pa je mladi natakar za pultom predvajal isto pesem znova in znova na svojem boomboxu. In nihče se ni naveličal. In tudi ko se je Marisha vrnila, nismo takoj odšli, ampak smo jo poslušali še večkrat.

1. Nho antone escaderode

Od takrat je minilo veliko časa. V poročevalnem obdobju sem to pesem, ki sem jo preprosto poimenovala »Antoshka-deroshka«, poslušal neštetokrat, a šele ko sem se pripravljal na ta večer, sem pomislil, o čem pravzaprav poje. Takoj bom rekel, da se je izkazalo, da je zelo težko ugotoviti. Kot veste, je Evora pela v kreolskem narečju portugalščine, ki ga tudi Portugalci težko razumejo. Besedilo v kreolščini se je našlo na internetu, po izjemno dolgem iskanju sta se našla celo dva prevoda v angleščino in en v francoščino, vsi trije pa so se med seboj precej razlikovali. Na srečo je v tej pesmi zelo malo besedil. Kot skoraj vedno pri Evori sta to dva verza in večkrat ponovljeni refren. In če poskušamo angleški in francoski prevod spraviti na nek skupni imenovalec, potem pesem pravi nekako takole: »Ko sem prvič prišel v Ribeira Grande (to je mesto na Portugalskem), sem se imel lepo v eni restavraciji. . Bili smo trije in tako smo se napili rumovega punča, da smo izgubili nadzor nad sabo in začeli hoditi kot zvit senor Antosh.« In to je vse. In v refrenu se ime in priimek preprosto ponovita - Antosh Escaderosh. Kdo je to, v pesmi ni navedeno.

Na splošno so besedila Evorinih pesmi druga zgodba in o njih bomo govorili kasneje. Ampak najprej, zaradi reda, malo biografije. Cesaria Evora se je rodila 27. avgusta 1941 v mestu Mindelo na otoku Sao Vicente v arhipelagu Zelenortskih otokov, ki so ga v ruščini pogosteje imenovali Zelenortski otoki, portugalska kolonija, ki se nahaja 600 km zahodno od obale Senegala. . Danes na teh devetih naseljenih otokih živi nekaj več kot 400 tisoč ljudi (za primerjavo: to je približno polovica manj kot v moskovskem severnem okrožju).

Njen oče, ki je bil glasbenik in je igral violino in violončelo, je zgodaj umrl in zapustil ženo s sedmimi otroki. Cesaria se je svojega otroštva spominjala takole: »Nismo stradali, bili smo le zelo revni, kot mnogi v Mindelu. Glavni dohodek za družino so bili moji bratje, ki so delali v tujini. Poleg tega smo oddajali del hiše, babica pa je imela zelenjavni vrt, kjer je gojila lubenice, koruzo in fižol. Ko smo pobrali manjši pridelek, smo ga vedno zložili na kupe in razdelili med sosede.« Kljub temu je bila Cesarijina mati kmalu prisiljena dati malo Sisi v sirotišnico. V tej dobrodelni ustanovi se naša junakinja prvič seznani z glasbo in petjem - poje v zboru zavetišča.

Cesaria je že od šestnajstega leta prepevala po lokalih domačega Mindela, pela je vneto in vsi okoli nje so jo zelo hvalili. Istočasno se zaljubi v lokalnega mornarja Eduarda, ki jo uči domačih pesmi, med katerimi jih je veliko zložil njen stric, znan pod psevdonimom B. Leza, in so kasneje v celoti vstopile v njen repertoar. Cesaria je hitro našla svojo tržno nišo v glasbenem življenju otokov in zaradi rednih in nepozabnih nastopov kmalu osvojila naziv "Kraljica Morna". O tem, kaj je morna, bomo govorili kasneje. A prave profesionalne kariere ni bilo: ne plošč, ne honorarjev ... Konec šestdesetih sta izšla dva posnetka njenih radijskih nastopov - eden na Portugalskem, drugi na Nizozemskem, kjer je bilo veliko izseljencev z Otokov, a so ostala neopažena. Da, tu je tudi nesrečno osebno življenje in posledično zelo resne težave z alkoholom...

Skratka, do sredine 70. let je Cesaria povsem opustila glasbo in se potopila v tipične skrbi matere samohranilke (imela je več otrok od različnih moških in nikoli ni bila poročena). Poleg tega so se leta 1975 Zelenortski otoki osamosvojili od Portugalske, in čeprav se je za razliko od sosednje Angole to zgodilo brez prelivanja krvi državljanska vojna, ni prinesel nič dobrega, saj je na oblast prišla prokomunistična vlada. Pod prekletimi kolonialisti so bili Zelenortski otoki izjemno revna država, vendar je Mindelo, tako kot večina pristaniških mest, cvetel nočno življenje, glasba se je vrtela povsod - v klubih, na ulicah, na plaži. V modi so bili vsi slogi: balade, valčki, fokstroti, kontradance. Ljubezen, žalost, vesele, šaljive, praznične podobe – vso to paleto čustev in razpoloženj so otočani izrazili v mornah in coladeirah – domačih pesmih za vse priložnosti. Z glasbeniki, ki so ji bili zvesti, se je Cesaria selila iz kluba v klub, z otoka na otok, igrala koncerte in služila preživetje sebi in svoji družini.

A z osvoboditvijo izpod kolonialnega zatiranja in prihodom domačih komunistov na oblast je prej revno gospodarstvo države, ki je slonelo izključno na turizmu, preprosto prenehalo obstajati. V državi se je začela prava lakota in večina prebivalstva je bila prisiljena emigrirati. Povedati je treba, da do danes v diaspori Zelenortskih otokov živi veliko več ljudi kot v tako rekoč metropoli. Seveda je tudi kulturno življenje popolnoma zamrlo.

Za razliko od mnogih Evora ni zapustila države, ampak je tako rekoč brezglavo pahnila v notranjo emigracijo. To je bilo najtežjih deset let njenega življenja. Popolnoma je prenehala peti, praktično ni zapustila hiše, veliko in nenehno je pila. Tako brez veselja in žalosti je minilo skoraj deset let in šele sredi 80. let, ko je bila že čez štirideset in se je dežela nekoliko prebudila iz zimskega spanja, je spet začela peti. In potem se je nenadoma izkazalo, da jo ima polovica pevcev Zelenortskih otokov za svojo učiteljico.

Sredi osemdesetih je Cesaria kot del velike delegacije zelenortskih glasbenikov prvič v življenju odpotovala zunaj otokov. To potovanje je organizirala neka skrivnostna in napol mitična organizacija - Ženski odbor Zelenortskih otokov. Evorina pot je ležala v Lizboni. Zgodovina molči o tem, kaj se je zgodilo s tem potovanjem, vendar je znano, da je Cesaria ostala v Lizboni, zvečer pela v restavracijah in zbirala denar za povratno vozovnico. Ali se je v materi Evropi počutila žalostno ali pa koncerti niso šli dobro. Z eno besedo, odločila se je, da gre v domovino. Na njeno in našo srečo se je nekega večera, ko je pela v restavraciji Enclave, oglasil francoski producent Jose da Silva. Vendar je bil Francoz le po potnem listu, a rojen in odraščal je na istih Zelenortskih otokih. Pravzaprav je takrat le sanjal o tem, da bi postal producent, a je zaenkrat ponoči delal kot vodja proge.

Če pa se to srečanje ne bi zgodilo, potem najverjetneje ne bi nikoli vedeli, da na svetu obstaja pevka Cesaria Evora.

Jose je takoj spoznal, kakšen diamant mu je padel v roke. Pripeljal je Cesario v Pariz, ji organiziral profesionalno snemanje, nato še eno. Kmalu so izšli prvi albumi: leta 1987 - Distino De Bilita ("Usoda lepote") in leta 1988 - Diva Aux Pieds Nus ("Barefoot Diva"). Vendar ti albumi niso bili zelo podobni tistemu, kar smo izvedeli kasneje. Šlo je za primitivne disko aranžmaje s sintetizatorskimi bobni in skoraj popolno odsotnostjo živih instrumentov. Vse to je popolnoma zanikalo iskrenost in čustvenost Evorinega neponovljivega glasu. Nekaj uspeha so imeli, a le na plesnih zabavah Zelenortskih otokov. Vendar pa je postopoma, s poskusi in napakami, Jose da Silva odkril tisti edinstveni akustični zvok, ki je nato osvojil ves svet. Uspelo mu je najti prave glasbenike – večinoma domačine z Zelenortskih otokov. Z elektronskim zvokom je bilo enkrat za vselej konec. In Evropa je padla leta 1991, ko je izšel album Mar Azul (»Azurno morje«). Da Silva je Cesario postavil v okolje, ki ji je bilo domače in razumljivo - majhna akustična zasedba (kitare in obvezni cavaquinho - ritmična 4-strunska kitara, akustični bas, tolkala, violina, klavir, saksofon, trobenta), odsotnost kompleksnih aranžmaji in pripravljene forme ter popolnoma živ posnetek brez presnemavanj - v tem načinu je bil celoten album posnet v dveh dneh! In uspeh je prišel.

Naslovna pesem albuma, ki ga je, mimogrede, napisal že danes omenjeni stric Cesaria Evora B. Leza, se je dan in noč vrtela po francoskih radijskih postajah. Poslušajmo zdaj. Besedilo je izjemno preprosto, nezapleteno in poetično:

morje! Pelji me v mojo državo
V deželo, kjer me čaka mama,
Kjer me vsi pogrešajo!

morje! Verjamem ti!
Polmesec, osvetli mi pot
V dežele, kjer sem preživel otroštvo.
San Vicente, tvoje roke so moja zibelka...

morje! In koliko let je že minilo,
Kot prej, luna sije, jaz pa sem bil tako daleč!

Zdaj je morda čas, da se malo pogovorimo o žanrih Evorinih pesmi. Skoraj vse, kar je zapela, lahko razdelimo v dve skupini - na že omenjene morne in coladeire. Ne da bi se spuščali v podrobnosti, ti dve skupini najlažje označimo takole: morna je počasna žalostna pesem, coladeira pa hitra žalostna pesem. Slogovno je ta glasba mešanica portugalske fade in brazilske bossa nove, nadgrajena s čudaškimi afriškimi poliritmi. Od fade je zelenortska glasba podedovala predvsem splošno melanholično razpoloženje, izjemno preprostost harmonij, tradicionalne melodične in harmonične poteze evropske glasbe ter globok, brezupen mol. V Evorinem repertoarju je zelo malo pesmi, napisanih v duru, in se nahajajo na obrobju njenega dela. Od bossa nove, ki je, nasprotno, razmeroma mlad, kompleksen, harmonično izčiščen in prefinjen slog, je zelenortska glasba prevzela nenehen zamah in sinkope, a jima je dala svojo barvo. Zelo indikativna v tem smislu je epizoda iz dokumentarca o Evori, ko pride v studio naprednih ameriških jazzistov v New Yorku, ki obvladajo najzapletenejše jazzovske harmonije in vse vrste ritmičnih trikov. Poskušajo spremljati njene preproste pesmi, a nič ne gre. Nikoli jim ne uspe ujeti izmuzljivega ritmičnega premika njenega petja. Ne sovpadajo z njim v gibanju, v tempo-ritmu, ne morejo, kot pravijo glasbeniki, "vstopiti" - glasba razpade.

A vrnimo se k mornes in coladeiras. Le zelo malo Evorinih pesmi lahko imenujemo folklorne – skoraj vse imajo pripisanega avtorja. A navsezadnje so vse ljudske pesmi nekoč imele avtorje, ki pa so bili z leti pozabljeni. In folklora Zelenortskih otokov je še tako mlada, da avtorji še niso pozabljeni.

Pravkar smo poslušali klasično morno. Morna v portugalščini pomeni "mehko" ali "toplo". Ta definicija lahko enako velja za zrak, vodo, dotik, srce ali dušo. In v kreolščini morna pomeni »beseda«. Avtor prve morne velja za izjemnega pesnika Eugenia Tavaresa, ki je živel ob koncu 19. - prvi tretjini 20. stoletja. Sprva so bile to pesmi, posvečene predvsem slovesu od doma, slovesu od ribičev, ki odhajajo na morje, in hrepenenju po domovini. Vse to vsebuje portugalska beseda saudade, spremenjena v kreolsko sodade. Po pomenu ji je najbližja ruska beseda melanholija. Toda na dober način ta beseda nima analogov niti v francoščini, niti v angleščini ali v ruščini. To je neka nepredstavljiva mešanica nostalgije, melanholije in nežnosti, občutek izgube sedanjosti.

Melodično, harmonično in po razpoloženju so mnoge jutranje presenetljivo podobne našim romskim romancam.

Čeprav Coladeira na splošno ohranja enako melanholično molovsko lestvico, je bolj žanrsko zasnovana pesem, ki jo je mogoče plesati in temeljiti na zapletu. Čeprav je treba povedati, da je tako v mornah kot v coladeirah zelo malo besedila - običajno gre za enega ali dva verza in refren, ki se večkrat ponovita. Zdaj pa poslušajmo in glejmo enega trkalnika z istega albuma “Mar Azul”. Takoj bom rekel, da prevoda te pesmi ni bilo mogoče najti, vendar se zdi, da res ni potreben. Res je, zdelo se mi je, da tudi sam razumem en stavek. To je stavek "oh mati, escuse vergoña" - "mati, oprosti mi, brez sramu." Pesem se imenuje "Let's dance the cha-cha-cha."

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Upam, da ste opazili neobritega pianista s klobukom in črnimi očali? Moškemu je ime Paulinho Veiera in pri ustvarjanju Evorinega akustičnega zvoka je imel enako, če ne še večjo vlogo kot José da Silva. Lasti mu skoraj vse priredbe na prvih petih Evorinih akustičnih albumih. In na studijskih posnetkih številnih skladb izvaja skoraj vse dele - klavir, kitara, cavaquinho, harmonika, tolkala - z eno besedo orkester enega člana.

Leto dni po albumu Mar Azul je leta 1992 izšel album Miss Perfumado ("Fragrant"), ki je postal prava bomba. Samo v Franciji so v prvem mesecu prodali 200.000 izvodov. Kljub temu, da je bil ta album za moj okus na splošno šibkejši od prejšnjega. Vsebuje pa dve absolutno oklepni uspešnici, brez katerih kasneje ne bi bil popoln noben koncert Evore - to sta pesmi "Sodade" in "Angola". Postali so njeni vizitka. Seveda jih bomo zdaj gledali in poslušali.

V moji video in glasbeni knjižnici je vsaj pet različic teh pesmi in vsaka ima svoj elan, a vseeno sem se odločil, da se osredotočim na tisti koncert v živo v pariškem klubu Bataclan leta 1995, delček iz katerega imate danes že videno. Predvsem zato, da vam pokažem čudovitega kitarista Armanda Tita v vsem njegovem sijaju. Na žalost so se kasneje njune poti z Evoro razšle, mislim, da predvsem zaradi dejstva, da je bilo dvema tako bistrima umetnikoma težko priti skupaj na istem odru. Zdaj si bomo ogledali ti dve stvari zapored. A zaradi reda še nekaj besed o besedilih, ki so spet zelo kratka, da ne rečem lapidarna.

Kdo ti je pokazal to dolgo pot?
Kdo vam je pokazal to dolgo pot do Sao Tomeja?
Hrepenenje, hrepenenje, hrepenenje po moji domovini San Nicolau.

Če mi pišete, vam bom odgovoril.
Če me pozabiš, bom tudi jaz tebe
Do dneva, ko se spet srečamo.

"Angola" je še krajša:

Kako čudovita država!
Kako zabavni ljudje!
Ples in petje dan in noč.
Ampak ne bom umrl od veselja, saj ne morem ostati dolgo tukaj.

Naslednji dve leti sta bili posvečeni predvsem turnejam. Leta 1994 je izšel album "Sodad", ki je sestavljen predvsem iz starih pesmi - na splošno ni bil zelo uspešen. Toda letos se v Evorinem življenju zgodi epohalen dogodek - nehala je piti. Prej ni le veliko pila, kot pravijo, v življenju (in je imela raje močne pijače - rum in konjak), ampak si je dovolila piti tudi neposredno med koncerti, tako da je po lastnem priznanju včasih do konca koncerta koncert sploh ni več pletla. Ne vem, v kolikšni meri je to povezano z umikom, a dobesedno leto kasneje je izdala naravnost neverjeten album pod skromnim naslovom "Cesaria", ki ga seveda lahko imenujemo eden izmed najboljši albumi Evoras nasploh. Če je uspeh njenih prejšnjih albumov temeljil predvsem na dveh ali treh uspešnicah, je pri nas tako rekoč vsaka pesem mojstrovina. A ni samo to. Paulinho Veiera in Jose da Silva sta končno našla optimalen studijski zvok za Evoro, ki je ostal nespremenjen do samega konca, čeprav so se nato glasbeniki in aranžerji večkrat zamenjali. In še ena pomembna točka: če so na prvih štirih albumih prevladovale viskozne morne (npr. na albumu "Sodad" sploh ni niti ene same coladeire), je zdaj v ospredju coladeira, zaradi česar so albumi svetlejši , ker so glasbeno, slogovno in ritmično coladeire še bogatejše. In nekakšen ritmični kontrapunkt se v njih še posebej jasno kaže, ko v ozadju ritem sekcije, ki deluje v divjem tempu, Evorin glas zveni popolnoma nenagljeno in celo nekoliko zaspano in leno, kar se, če pozorno poslušate, vseeno izkaže biti nekako izmuzljiv takt pred spremljavo in na močnih taktih ne sovpada vedno z njo.

Ta album je postal "zlati disk" v Franciji, z njim pa je Evora odšla na svojo prvo turnejo po ZDA, kjer je bil nominiran za Grammyja. V koncertni dvorani New York Bottom Line se je zbrala vsa newyorška glasbena elita, vključno z Davidom Bowiejem in Madonno, ki naj bi zaradi tega celo odpovedala lasten koncert. Toda morda najpomembnejši pokazatelj Evorinega uspeha v ZDA je bil aplavz občinstva, ko je kot običajno na odru prižgala cigareto. In to v državah z njihovo neizkoreninjeno paranojo do kadilcev!

Na njen koncert je bilo skoraj nemogoče priti (ne samo v ZDA). Leta 1998 sem bil v Parizu in izvedel, da bo te dni v Olimpiji njen koncert. Ko sem dobronamerno prišel kupit vstopnico, so me gledali, kot da sem nor - vse karte so bile prodane že pred štirimi meseci. In tudi moja poznanstva na ministrstvu za kulturo niso pomagala.

Navdihnjen z albumom »Cesaria« je Goran Bregovic povabil Evoro, da posname skladbo »Ausencia« za film Emirja Kusturice »Underground«, kar je še dodatno prispevalo k njeni priljubljenosti.

Odkrito povedano, sem kar malo v zadregi, katere pesmi naj izberem s tega albuma. Hočem skoraj vse. Toda eni stvari zagotovo ni mogoče pobegniti. Album se začne s to pesmijo in se v francoščini imenuje "Petite Pays" - "Mala država". V njej je malo več besedila kot v prejšnjih pesmih, a tudi ne preveč:

Ste kot zvezda na nebu
Ti si kot hladen pesek z morskega dna,
S svojih skal gledaš na svet okoli sebe.
O uboga dežela, kjer ljubezen cveti,
Kjer zvenijo mornas in coladeiras,
O lepa dežela,
Kjer zvenijo bobni in funan ritmi.

Oh, kakšna melanholija, neskončna melanholija!
Moja mala dežela, zelo te imam rad!
Moja mala dežela, zelo jo imam rada!

Ne glede na to, kako žalostno je za nas - ljudi, ki smo bolj ali manj literarno usmerjeni - to priznati, so besedila v Evorinih pesmih drugotnega pomena in neodvisna. umetniška vrednost ne predstavljajo. Še več, kolikor razumem, ne samo za nas, ki jezika ne znamo, ampak tudi za njegove materne govorce. Njihova tematika je precej ozka - to so pesmi, ki poveličujejo lepo domovino in trpljenje njenih ljudi, ali pesmi o ljubezni. Obstaja tudi precej velika skupina pesmi, posvečenih Evorinim najbližjim sorodnikom - babici, materi, vnukinji, sestri. Nekaterim bomo danes prisluhnili tudi mi. Včasih pa naletijo na precej nepričakovane in popolnoma nepredvidljive teme. Zdaj pa želim zaigrati eno svojih najljubših pesmi z albuma »Cesaria« in vas povabiti, da poskusite vsaj približno uganiti, kaj se poje v njenem edinem verzu, uokvirjenem z neverjetno inventivnimi solažami na tenor saksofonu, violini in kitari. Ko sem prvič dobil ta album, je zaradi ne preveč ugodnih okoliščin v naši hiši živel sin mojega prijatelja - precej napreden mladenič, ki mu hrepenenje po lepoti ni tuje. In med poslušanjem te pesmi mi je povedal, da si predstavlja sebe v bleščeče beli obleki, kako se vozi z luksuznim kabrioletom po neki tropski obali, svež vetrič mu piha skozi lase in ta pesem se vrti iz gramofona. Zanima me, kakšne asociacije bo vzbudilo v vas.

7. D'nhirim reforma

Torej bi morala biti ta pesem vsebinsko zelo blizu Rusom. Imenuje se "Pokojninska reforma" in govori o tem, kako težko živijo stari ljudje s skromno pokojnino. Le njihov odnos do te zadeve je tam popolnoma drugačen.

A to ni najbolj osupljiv primer neskladja med obliko in vsebino – seveda v naših glavah. Zdaj si bomo ogledali videospot za pesem z naslednjega Evorinega albuma, ki se prav tako imenuje preprosto in nezahtevno - "Cape Verde". Ta album je bil izdan leta 1997 po izjemno napornem letu 1996, preživetem v nenehnih turnejah. Tistega leta je Evora nastopila v Franciji (40 koncertov), Švici, Belgiji, Braziliji, Nemčiji, Hong Kongu, Italiji, Švedski, ZDA (30 koncertov), Kanadi, Senegalu, Slonokoščeni obali in nazadnje v Angliji, kjer je London gostil prodano koncert v Queen Elisabeth Hall.

A nov album Zanjo je značilno, da je nastajala v različnih studiih in celo na različnih celinah, v procesu dela na njej pa se je spremljevalna zasedba postopoma spreminjala. Vse to je deloma vplivalo tudi na njegovo vsebino - album je postal še bolj plesen, na njem so se pojavile pesmi z izrazito »karibskim zvokom«, aranžmaji so postali še bogatejši in bolj dodelani. Samo Evorin glas je ostal nespremenjen - še vedno lagoden, naraven, topel in hkrati oddaljen, kot da bi zadrževal vpitje.

Toda nadaljujmo s poskusom in si oglejmo videoposnetek, pa boste znova poskusili uganiti, o čem govori ta pesem.

8. Sangue Berona

No, kakšne so možnosti?

Seveda je ob pogledu na ta smešni posnetek skoraj nemogoče uganiti. Ta pesem se imenuje "Blood of Beirona". To je specifičen idiom Zelenortskih otokov, ki pomeni, se opravičujem, kri device v trenutku, tako rekoč, njene izgube omenjene nedolžnosti. In besedilo pesmi zveni približno takole:

Beironina kri je prijetna in sladka...
Kdo bi rad vedel, ali je res tako dobra?
Našel jo bo v globini doline.

Beironina kri je prijetna, sladka...
Če je niste uspeli videti,
Poiščite tistega, ki je to povzročil.

Zdaj pa poslušajmo še eno pesem s tega albuma. Tokrat bo njegova vsebina precej tradicionalna. Imenuje se "Stara mati". Povedati je treba, da je bila Evora kljub svetovni slavi zelo domača oseba in je ves prosti čas od gostovanj preživljala v domačem Mindelu, med njeno družino so bili mama, sin, hči, vnuki ... V intervjujih ni nikoli utrujena od ponavljanja, kako ljubi svojo staro mamo in jo pogreša, kako hvaležna je za vse. Ni presenetljivo, da je ena njenih najlepših pesmi posvečena mami.

Vzgojili ste nas blizu kuhinjskega štedilnika (njena mati je delala kot kuharica).
Tvoje črno krilo in majhna naglavna ruta sta nas spomnila, kdo smo.
Mama, mama, stara mama,
To pesem ti pojem, da te vsaj malo razveselim.

Naučil si nas, da je ta svet ustvarjen za življenje,
Da je ta svet ustvarjen za ljubezen,
Ampak da je ustvarjen tudi za smrt in trpljenje.

Leta 1997 je francoska novinarka Veronica Mortaigne obiskala Cesario. Takole je opisala svoje domače življenje:

»Cesariina hiša se nahaja na ulici prvega maja v Mindelu. Kdo živi s Cesario? Joanina stara mati. Hči Fernanda z dvema otrokoma. Sin Eduarda. Osebni voznik. Kuhar Pirok. Producent, tesen prijatelj in pomočnik Joseja da Silve. Prijateljica srednjih let, kuža Zeka in neki mladenič – Cesarijin ljubimec.

V prostih trenutkih Evora skrbno neguje svoje dolge nohte, ki jih vedno nalakira na temno rdeče. Negovani nohti so na njenih debelih, od železa poškodovanih rokah videti smešni in celo vulgarni. Tako svetlo manikuro si je začela delati že v mladosti, ker se je pogosto smejala, in da se njeni slabi zobje ne bi videli, si je z rokami pokrila usta. Ko je postala slavna in obogatela, je pridobila bleščečo čeljust, vendar je navada lakiranja nohtov ostala. Evora rada nosi zlat nakit – saj si ga prej ni mogla privoščiti niti v najbolj norih sanjah.

Cesarijina strast do vsega svetlega je nebrzdana. Na predalniku v njeni spalnici je nakopičena baterija parfumskih stekleničk, krem, lakov nepredstavljivih odtenkov, čopičev, pufov, glavnikov in fenov za lase. Rituali ličenja so zanjo sveti! Kot da igra vlogo princese, ki je v mladosti ne bi mogla igrati.

Cesaria vedno nosi predpasnik z velikimi prostornimi žepi, kamor pospravi številne ključe, v plastične vrečke zavite svežnje denarja in drobiž, ki ga radodarno deli levo in desno. V pritličju je jedilnica, kjer bo kadar koli v dnevu pripravljena miza z dobro hrano za vsakega gosta.

Cesaria pogosto drema kar na tleh na hodniku in si pod glavo podloži blazino. Zakaj na hodniku? Rada opazuje mimoidoče, ki švigajo za na stežaj odprtimi vrati.”

Do leta 1999 se je Evorino spremljevalno osebje povsem spremenilo. Zdaj je bila njena hrbtenica skupina zelo znanega zelenortskega glasbenika in skladatelja Baua. Istega leta se je rodil album “Cafe Atlantico” v priredbah Baua in pianista Fernanda Andradeja. V tem času so si Evorini producenti že lahko privoščili več denarja za snemanje, v nekaterih pesmih pa so se pojavile polnopravne pihalne in godalne skupine - trobente, violine, violončela. Na samem začetku našega večera smo že poslušali eno pesem s tega albuma - nepozabno "Antoshka-deroshka". Zdaj pa poslušajmo prvo pesem albuma, sploh ker danes morna že dolgo ni bilo več. Pesem se imenuje "Flor di nha esperansa" ("Cvet mojega upanja")

Ko sem izvedel, da smrt mladim ne prizanaša,
Potem je ljubezen zapustila srce.
Ta morna je ostanek mojega upanja,
Tvoja ljubezen je varljiva kot roža.

Toliko solz je bilo pretočenih pred ločitvijo,
Ja, in imel si težko.

10. Flor di nha esperanca

Po tako srce parajoči morni je čas, da spregovorimo o Cesarijinih odnosih z moškimi. Evo, kaj je povedala isti Veronici Mortaigne na to temo:

»Ko sem se prvič zaljubila v bogatega poslovneža iz Mindela, tega nisem priznala niti mami, čeprav sem bila stara že štirinajst let. Nihče ni vedel ničesar o najinem odnosu. Ta moški je bil čeden in neverjetno je dišal. Z njim sem se naučil ljubezni. Danes je moj veliki prijatelj. Všeč mu je, kako pojem. Toda v tistih daljnih časih ni vedel, da bom postala pevka. Bila sem napeto, neodločno, skromno dekle, zaprta in skrivnostna. Nisem imel prijateljev, ki bi jim lahko zaupal svoje srčne skrivnosti. Najino razmerje ni trajalo dolgo, saj sem se zaljubila v glasbenika Eduarda. Odkril je, da imam glas. Skupaj sva začela nastopati povsod. Skladal je pesmi in me spremljal na kitari. In potem je nekega dne nenadoma vstal in odšel. In nekje tam, v novem kraju, se je zelo uspešno poročil. Zdaj živi na Nizozemskem in pred nekaj leti je prišel v Rotterdam posebej, da bi igral na odru z menoj. Ko se mi je rodil prvi sin, ga je hotel celo posvojiti, a sem ga zavrnila, ker ni bil njegov naravni oče. A dečka je poimenovala Eduarda – njemu v čast.

Imela sem toliko mož, da sem jih kar izgubila. Toda nikoli ni bilo zakonitega zakonca. Tisti, s katerimi sem rodila otroke, niso živeli pod isto streho z menoj. Vse življenje živim z mamo. In očetu mojega prvega otroka je bilo ime Benjamin. Bil je iz Portugalske in je delal kot mehanik na ladji, na kateri smo se srečali. Takrat sem imel osemnajst let. In čeprav je bilo v tistih časih običajno najeti stanovanja v mestu za svoje ljubice, Benjamin tega ni storil. Ko je izvedel, da sem noseča, je takoj odšel in se ni več vrnil. Mali Eduardo nikoli ni prepoznal očeta.

Nikoli nisem razmišljal o poroki. No, taka ženska sem: v enega se zaljubim, drugega pa že gledam.

Nogometaši so mi bili zelo všeč. Bile so lepe in priljubljene. Pogosto sem jih hodil gledat na nogometne tekme! In šele zdaj sem nehala, drugače ... se bodo vsi moji občutki spet vrnili in začela se bom ljubiti z njimi. Očeta mojih dveh otrok sta nogometaša. Sin je umrl v povojih, hči pa je preživela. To je Fernanda, ki živi z mano skupaj s svojima otrokoma – mojima vnukoma Janet in Adilsonom. Tudi svojih očetov ne poznajo. Na Zelenortskih otokih se dogaja, da ženske same vzgajajo otroke. Očetje gredo delat v neznano smer ali pa jim ni vseeno, kje in kako živi njihov otrok. Včasih pa mlade mamice prepustijo otroke staršem in odidejo neznano kam po srečo. In tudi če se mladim očetom uspe kje zaposliti, svojim zapuščenim ženam in otrokom nikoli ne pomagajo. Zato se naše ženske poskušajo izvleči po svojih najboljših močeh.

Zelo sem trpela, ker je Eduardov oče to storil meni in svojemu sinu. Oče moje druge hčerke je, mimogrede, še naprej živel tukaj v sosednjem Mindelu, a tudi zame ali zanjo ni naredil nič. Edini človek, ki se je obnašal dostojanstveno, je bil Fernandin oče, slavni nogometaš Pidukinba. Prepoznal jo je. Ali ga nisem zato ljubila najbolj od vsega? Toda nekega lepega dne so ga po pogodbi povabili igrati na Portugalsko. Sprva mi je poslal denar - spomnim se, kako sem šel prejemati kuverte k njegovi teti. Toda nekega dne se je vse končalo."

Kot da bi povzemala svoje osebno življenje, je Evora v ameriškem intervjuju dejala: "Moški pridejo in odidejo, glasba pa ostane."

Medtem je leta 2001 Evora izdala svoj naslednji album, "São Vicente de Longe" ("San Vincente od daleč"). Album po mojem mnenju ni najuspešnejši, a za nas se razlikuje, saj je s tem albumom Cesaria naslednje leto prvič prišla v Rusijo. Čeprav je bila v Rusiji že dolgo znana in ljubljena, piratske kopije vseh njenih albumov pa so se na Gorbushki prodajale v neomejenih količinah.

Njen prvi koncert je bil neke vrste poslovni dogodek. Ko je izvedel, da bo Evora nastopila v Harkovu pred ukrajinsko elito (rekli so, da je ta koncert organizirala Julija Timošenko), je Aleksander Mamut zanjo organiziral zasebni koncert v Moskvi, v gledališču Anatolija Vasiljeva. Vedel sem za ta koncert, vendar nisem mogel niti sanjati, da bi prišel tja - to je bil dogodek samo za VIP osebe. Toda šel sem na njen prvi odprti koncert v dvorani Malega gledališča, kljub dejstvu, da sem v prihodnjih dneh predvidel operacijo za odstranitev raka na ledvicah.

Takrat sem že poznal album “São Vicente de Longe”, presenetilo pa me je le dejstvo, da je Evora spet skoraj popolnoma spremenila spremljevalno postavo. Od zasedbe Bau je v skupini ostal le pianist Fernando Andrade, ki je postal vodja nova skupina in avtor vseh priredb. A med drugimi so nastopili kubanski violinist Han Corrales Subida, saksofonist Antonio Gomez Fernandez, tolkalist Ademiro Paris Miranda in zelo mlad, a neverjetno nadarjen solo kitarist Joao Pinha Alves. Presenetilo in užalostilo me je tudi dejstvo, da je Evora, ko je izvedla skoraj vse pesmi z albuma "São Vicente de Longe", iz neznanega razloga zamudila mojo najljubšo - "Esperanca Irisada". Zdaj, deset let pozneje, lahko odkrito priznam, da smo iz te pesmi iztrgali ritem sekcijo, ko smo posneli »A Thin Scar on My Favorite Butt«. V razburjenih občutkih nisem takoj ugotovil, da Evora te pesmi ni uvrstila na koncertni program, saj je bila harmonika zelo pomembna v aranžmaju, harmonikarja pa ni bilo v njeni postavi na turneji. To je pesem.

11. Esperanca Irisada

Komaj sem razumel ime te pesmi: e speranca je seveda upanje, irisada pa očitno nekaj, kar je povezano z mavrico. Izkazalo se je "Rainbow Hope". In seveda sem mislil, da gre za nekaj o ljubezni in se nisem posebej spuščal v podrobnosti. Toda ob natančnejšem pregledu se je izkazalo, da je besedilo te pesmi nekoliko brez primere. Ne bom vas prosil, da ugibate, takoj bom rekel: ta pesem je posvečena Evorini vnukinji. Pesmi, posvečene otrokom, čeprav redko, se najdejo v naravi. Na primer moj »Blues za mojo hčerko«. Ampak, če sem iskren, nisem slišal niti ene pesmi, posvečene mojim vnukom. Očitno zato, ker pevci, ko imajo vnuke, redko nastopajo na odru in se v vsakem primeru trudijo, da tega dejstva ne oglašujejo v svoji biografiji. Samo besedilo ni nič posebnega, čeprav ima za razliko od večine Evorinih pesmi precej besed. Na splošno zveni takole:

“Draga moja vnukinja, razigrana lepotica z iskrivimi in veselimi očmi. V njih je vse upanje moje države, po kateri tako zelo hrepenim. Mislim, da slišim tvoj glas: "Babica, hitro pridi, pogrešamo te!" Naj te moje pesmi rešijo težav in nesreč. Vedi, da te ima tvoja babica, ki potuje po vsem svetu, rada in se te spominja.”

Po tem koncertu je Evora postala pogosta gostja v Rusiji. Obiskala nas je skoraj vsako leto in prepotovala našo prostrano deželo po dolgem in počez. Moj prijatelj Volodja Demčikov ji je celo organiziral koncertno potovanje po mestih Sibirije in Daljnega vzhoda. In povsod je zbrala polne hiše. Evorini koncerti po vsem svetu so potekali z nenehnim uspehom, vendar je sama priznala, da je niso sprejeli nikjer tako kot v Rusiji. Izkazalo se je, da je skrivnostna ruska duša zelo blizu melanholičnim melodijam z majhnih otokov, izgubljenih v Atlantskem oceanu. In celo šest mesecev pred smrtjo, že resno bolna, je našla moč, da je prišla v Moskvo in imela koncert v Crocus City Hall.

Leta 2003 je z novim albumom Voz d amor ("Glas ljubezni"), ki je do takrat prejel nagrado Grammy, razprodala Olimpijski. Zdaj bomo poslušali in gledali eno najboljših pesmi tega albuma. Vendar vas moram že vnaprej opozoriti, da mi ni uspelo najti prevoda te pesmi in nimam prav nič pojma o čem govori. Tega nisem mogel ne vključiti v današnji program iz dveh razlogov. Prvič, to je najljubša pesem moje žene, in drugič, resnično vam želim pokazati kitarista Joaa Pinha Alvesa v vsem njegovem sijaju.

12. Saia Travada

Medtem se je Evorino zdravje slabšalo, njen koncertni urnik pa čedalje bolj natrpan. Na leto je morala dati približno 100 koncertov - torej skoraj vsake tri dni. In to ne šteje poletov s celine na celino, potovanj, vaj, snemanj, komuniciranja z novinarji itd. Za vsakogar, ki je imel s to kulinariko vsaj malo izkušenj, si tega preprosto ni mogoče predstavljati. Takšne nore obremenitve ne bi zmogle niti mladega in zdravega človeka, a pri svojih letih in z vsemi boleznimi je to zdržala. Za kaj? V nekem intervjuju so Evoro vprašali, kaj ima najraje na svetu. Malo je pomislila in iskreno odgovorila: denar. To se včasih zgodi ljudem, ki so skoraj vse življenje živeli v brezupni revščini. Bilo je veliko govoric, da je Évora s honorarji od svojih koncertov podpirala skoraj vso državo in predvsem v celoti financirala izobraževalni sistem. Mislim, da je to večinoma apokrifno, čeprav je verjetno veliko delala dobrodelno.

Nekaj drugega je bilo hujše. Nenehna turneja, slabšanje zdravja in naraščajoča utrujenost niso mogli vplivati na kakovost koncertov. Evora in njeni glasbeniki so jih že vadili »samodejno«, ne da bi pri tem uživali. V takšni situaciji samozahtevnost neizogibno pade. Poleg tega je tudi z najvišjo strokovnostjo zvočnih inženirjev vsakokratno prilagajanje zvoka 7-8 živih instrumentov v novi sobi z novo akustiko izjemno težko in načeloma komaj mogoče. Zato smo se pogosto morali zadovoljiti z nekim povprečnim zvokom. In le na studijskih posnetkih so Evora in njeni glasbeniki zveneli enako. A časa in energije za delo v studiu je ostajalo vse manj.

Artemy Troitsky je dejal: »Cesariina smrt je v veliki meri posledica pretrdega dela in popolnoma sem prepričan, da so to obrabo izzvali tudi njeni francoski menedžerji, ki so od nje nenehno zahtevali turneje in nove albume. Mislim, da če bi Cesaria Evora živela in pela za svoj užitek in je ta obveznost nastopanja, snemanja in prinašanja denarja levo in desno ne bi obremenjevala, bi živela več kot eno leto ali celo več kot ducat let.”

Po "Voice of Love" smo morali na nov album čakati tri leta. Imenoval se je "Rogamar" - "Oda morju". Slišal sem ga v živo na koncertu v Jaroslavlju leta 2008, seveda, poznal sem ga že po posnetkih. In ta koncert me je na splošno razočaral - ne, vse je bilo profesionalno, kot vedno, na najvišji ravni, a utrujenost in opustošenje Evore same in njenih glasbenikov sta bila vidna s prostim očesom. In ko smo jo po koncertu srečali v hotelski restavraciji, jo je bilo preprosto patetično pogledati. Popolnoma izčrpana je sedela, komaj pojedla nekaj žlic kuhanega riža in po nekaj minutah odšla v svojo sobo ter težko hodila z oteklimi nogami.

In na samem koncertu, kot na prvem koncertu v Moskvi, ni izvedla dveh najboljših pesmi albuma. In iz istega razloga – zaradi pomanjkanja harmonike. A tokrat ni manjkal le harmonikar – manjkal je fenomenalni Madagasčan Regis Gizavo, ki je na albumu posnel dva dela harmonike. Zdaj bomo poslušali te pesmi. Prvi med njimi se imenuje "Trgovci z ribami". V bistvu govori o tem, kako brezsrčne ribarnice v Lizboni preklinjajo reveža, ki so ga neumno poslali iz Zelenortskih otokov in pogreša svojo družino. Glavna stvar v njej pa je seveda unikaten part harmonike, ki na nek način širi predstavo o mejah človeških zmožnosti in hkrati deluje povsem naravno, organsko in daleč od kakršnega koli zvijače. .

13. Travessa de Peixeira

In še ena pesem iz istega albuma. Imenuje se Sao Tome na ekvatorju. Tukaj Rigi Gizavo ne igra nič izjemnega (čeprav igra zelo dobro), je pa to ena najlepših pesmi Cesarije Evore in poleg tega eden od le dveh valčkov v njenem repertoarju. Zelo banalno besedilo pesmi je napisal Evorin stalni avtor Teofilo Chantre, ki ga je nekoč celo pripeljala s seboj v Moskvo, a kot smo že povedali, so besedila v Evorinih pesmih drugotnega pomena.

"Sao Tome, moja lepa in nesrečna dežela, v tvojih žilah teče bantujska, kreolska in angolska kri, poznala si veliko žalosti, a verjamem, da bo tvoja prihodnost svetla."

To je prednost poslušanja pesmi v neznanem jeziku. Če bi takšno besedilo slišali v ruščini, bi to močno pokvarilo naš vtis o pesmi. In tako – poslušaš in zdi se, da so besede tako lepe kot glasba in izvedba. Spomnim se, da sem v mladosti poskušal poslušati veliko sovjetskih pesmi na ta način, poskušal sem se distancirati od besedila, vendar se je izkazalo slabo - povprečno besedilo je še vedno trmasto ostalo v mojih ušesih. In govoriti kreolsko je užitek.

Nazaj
Naprej