Izjemni kiparji starodavne Hellas. Predstavitev "kipov starodavne Grčije" Predstavitev skulptur starodavne Grčije Moskovskega umetniškega odbora




GRŠKO KLASIČNO KIPARSTVO Pozno 7. stol. pr. n. št e. obdobje burnega duhovnega življenja Grčije, oblikovanje idealističnih idej Sokrata in Platona v filozofiji, ki so se razvile v boju proti materialistični filozofiji demokrata, čas oblikovanja novih oblik gr. vizualna umetnost. V kiparstvu se moškost in resnost podob stroge klasike nadomesti z zanimanjem za duhovni svet človeka, bolj zapletena in manj enostavna lastnost pa se odraža v plastiki.




Polykleitos Polykleitos. Dorifor (kopjenosec) pr Rimska kopija. Narodni muzej. Neapelj Polikletova dela so postala pravi hvalnik veličini in duhovni moči človeka. Najljubša podoba je vitek mladenič atletske postave. V njem ni nič odveč, »nič v presežku«; njegov duhovni in telesni videz sta harmonična.


Doryphoros ima zapleteno pozo, ki se razlikuje od statične poze starodavnih kourojev. Poliklet se je prvi domislil postavitve figur tako, da so slonele le na spodnjem delu ene noge. Poleg tega se figura zdi gibljiva in animirana zaradi dejstva, da vodoravne osi niso vzporedne (tako imenovani kiazm Dorifhoros) (grško δορυφόρος »Suličar«), eden najbolj znanih kipov. antike, uteleša t.i. Canon of Polikleitos. Grk.


Kanon Polikleta Dorifora ni podoba določenega zmagovalnega atleta, temveč ilustracija kanonov moške figure. Polykleitos se je odločil natančno določiti proporce človeške figure v skladu s svojimi predstavami o idealni lepoti. Ta razmerja so med seboj v številčnem razmerju. »Zagotavljali so celo, da jo je Poliklet izvedel namerno, da bi jo drugi umetniki uporabili kot model,« je zapisal sodobnik. Sama kompozicija "Canon" je imela velik vpliv na evropska kultura, kljub temu da sta se od teoretičnega dela ohranila le dva fragmenta.Canon


Canon of Polykleitos Če preračunamo deleže tega idealnega moškega za višino 178 cm, bodo parametri kipa naslednji: 1. obseg vratu - 44 cm, 2. prsi - 119, 3. biceps - 38, 4 cm. pas - 93, 5. podlakti - 33, 6. zapestja - 19, 7. zadnjica - 108, 8. boki - 60, 9. kolena - 40, 10. golenice - 42, 11. gležnji - 25, 12. stopala - 30 cm.




Myron Myron, grški kipar iz sredine 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar dobe, ki je neposredno pred najvišjim razcvetom grške umetnosti (6. - zgodnje 5. stoletje), je utelešal ideale moči in lepote človeka. Bil je prvi mojster kompleksnih bronastih odlitkov. Miron. Metalec diska.450 pr. Rimska kopija. Narodni muzej, Rim


Miron. »Disko metalec« Starodavni označujejo Myrona kot največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa obrazom ni znal dati življenja in izraza. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. Njegovo najbolj znano delo je »Metač diska«, atlet, ki namerava vreči disk, kip, ki se je do danes ohranil v več kopijah, od katerih je najboljša iz marmorja in se nahaja v palači Massami v Rimu.






Kiparske stvaritve Skopasa Skopasa (420 - ok. 355 pr. n. št.), po rodu z otoka Paros, bogatega z marmorjem. Za razliko od Praxitelesa je Skopas nadaljeval tradicijo visoke klasike in ustvaril monumentalne junaške podobe. Toda iz podob 5. stol. odlikuje jih dramatična napetost vseh duhovnih sil. Strast, patos, močan gib so glavne značilnosti Skopasove umetnosti. Znan tudi kot arhitekt, je sodeloval pri izdelavi reliefnega friza za mavzolej v Halikarnasu.


V stanju ekstaze, v silovitem izbruhu strasti, Maenado prikazuje Scopas. Spremljevalka boga Dioniza je prikazana v hitrem plesu, njena glava je vržena nazaj, njeni lasje so ji padli na ramena, njeno telo je ukrivljeno, predstavljeno v zapletenem kotu, gube njenega kratkega hitona poudarjajo silovito gibanje. Za razliko od kiparstva 5. stol. Skopasova maenada je zasnovana za ogled z vseh strani. Skopas. Maenad Skopasove kiparske stvaritve






Kip Afrodite iz Knidosa je prva upodobitev gole ženske figure v grški umetnosti. Kip je stal na obali polotoka Knidos in sodobniki so pisali o pravih romanjih sem, da bi občudovali lepoto boginje, ki se je pripravljala na vstop v vodo in odvrgla oblačila na bližnjo vazo. Prvotni kip ni ohranjen. Kiparske stvaritve Praxitelesa Praxiteles. Afrodita iz Knidosa


Kiparske stvaritve Praxitelesa V edinem marmornem kipu Hermesa (zavetnika trgovine in popotnikov, pa tudi glasnika, »kurirja« bogov), ki je prišel do nas v izvirniku kiparja Praxitelesa, je mojster upodobil lep mladenič v stanju miru in spokojnosti. Zamišljeno gleda otroka Dioniza, ki ga drži v naročju. Moško lepoto športnika zamenja lepota, ki je nekoliko ženstvena, graciozna, a tudi bolj duhovna. Hermesov kip ohranja sledove starodavne barve: rdeče-rjave lase, srebrn povoj. Praksitel. Hermes. Okoli leta 330 pr e.




Lizip Veliki kipar iz 4. stoletja. pr. n. št. (BC) V bronu je delal, saj skušal zajeti slike v bežnem naglici. Zapustil je 1500 bronastih kipov, vključno z ogromnimi figurami bogov, junakov in atletov. Zanje je značilen patos, navdih, čustvenost ni dosegla nas. Dvorni kipar A. Makedonskega Marmorna kopija glave A. Makedonskega




Lysippos si je prizadeval, da bi svoje podobe čim bolj približal resničnosti. Tako je športnike prikazal ne v trenutku najvišje napetosti moči, ampak praviloma v trenutku njihovega upada, po tekmovanju. Natanko tako je predstavljen njegov Apoksiomen, ki s sebe čisti pesek po športni borbi. Ima utrujen obraz in njegove lase so razmočene od znoja. Lizip. Apoksiomen. Rimska kopija, 330 pr


Očarljivega Hermesa, vedno hitrega in živahnega, Lizip predstavlja tudi kot v stanju skrajne utrujenosti, ko se za kratek čas usede na kamen in je pripravljen, da v naslednji sekundi teče dalje v svojih krilatih sandalih. Lizipove kiparske stvaritve Lizip. "Počivajoči Hermes"




Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. stoletje pr Rimska kopija. Vatikanski muzeji Njegovo delo je odličen poskus zajeti klasični ideal človeške lepote. Njegova dela ne vsebujejo le dovršenosti podob, temveč tudi spretnost in tehniko izvedbe. Apollo velja za enega izmed najboljša dela Antika.




Grško kiparstvo Torej je bila v grškem kiparstvu izraznost podobe v celotnem človeškem telesu, njegovih gibih in ne le v obrazu. Kljub temu, da številni grški kipi niso ohranili zgornjega dela (na primer »Nike iz Samotrake« ali »Nike, ki odvezuje sandale« so prišle k nam brez glave, na to pozabimo, ko gledamo celostno plastično rešitev podobe. Ker so Grki mislili, da sta duša in telo nedeljiva enota, so telesa grških kipov nenavadno poduhovljena.


Nike iz Samotrake 2. stoletje pr Louvre, pariški marmor Kip je bil postavljen ob zmagi makedonske flote nad egipčansko leta 306 pr. e. Boginja je bila upodobljena kot na premcu ladje, ki z zvokom trobente oznanja zmago. Patos zmage je izražen v hitrem gibanju boginje, v širokem krilu njenih kril.


Miloska Venera 8. aprila 1820 je grški kmet z otoka Melos po imenu Iorgos med kopanjem zemlje začutil, da je njegova lopata, ki je topo žvenketala, naletela na nekaj trdnega. Iorgos je prišel do istega rezultata. Stopil je korak nazaj, a tudi tu pika ni hotela v tla. Najprej je Iorgos zagledal kamnito nišo. Široka je bila približno štiri do pet metrov. V kamniti kripti je na svoje presenečenje našel marmornat kip. To je bila Venera. Agesander. Miloška Venera. Louvre. 120 pr. n. št

Laokoon in njegovi sinovi Laokoon, nikogar niste rešili! Ni rešitelj ne mesta ne sveta. Um je nemočen. Ponosna Treh usta so usojena; krog usodnih dogodkov se je sklenil v zadušljivi venec kačjih zvitkov. Groza na otrokovem obrazu, prošnje in stokanje; drugega sina je utišal strup. Tvoja omedlevica. Tvoje sopenje: “Pusti me...” (...Kot blejanje daritvenih jagnjet Skozi temo, hkrati prodorno in subtilno!..) In spet - resničnost. In strup. Močnejši so! V kačinih gobcih jeza mogočno plamti ... Laokoon, a kdo te je slišal?! Tukaj so vaši fantje... Oni... ne dihajo. Toda vsaka Troja ima svoje konje. "Monumentalna skulptura" - Oblikujte idejo o značilne lastnosti

okrogla in reliefna skulptura. Kiparsko orodje: rezkarji, nizi, paletni nož, dleto. Oprema in gradivo: »Monumentalna skulptura. Učitelj: Kozlova V.V. Učence seznani z vrstami monumentalne skulpture. Beseda "kiparstvo" izhaja iz latinske besede sculro, kar pomeni "rezljati". "Spomenik žerjavom" - In nad njo je vrsta belih žerjavov hitela navzgor. Lugansk (Voroshilovgrad). Mesto Vidnoye. Od Bresta, Kurska in Stalingrada do Dunaja in Berlina. Spomin na mrtve je dolžnost vsakega živečega. Moskovska regija. Sankt Peterburg Nevski spomenik "Žerjavi". Ukrajina. 9 "A" 2008-2009študijsko leto

. , KRASNOJARSK 8. maj 2005. "Kiparstvo 19. stoletja" - Arhitektura in kiparstvo 1 polovica 19. stoletja

"Kiparji" - Phidias. Bronasto litje. Fragment partenonskega friza. KIPARSTVO - hvalnica človeku antika renesansa 11.r. Zeus. Pieta. Sculptura, iz sculpo - izklesati, izrezati), kiparstvo, plastika (grško Phryne. Praksitelove skulpture je naslikal atenski umetnik Nicias. Po drugih virih je umrl v izgnanstvu v Elidi. Kasneje so številni kiparji upodabljali boginjo v podobno pozo.

"Skulptura 18. stoletja" - Rečna nimfa, 1770-1780 (Clodion, Francija). Kiparski portret. Preučite sloge in trende, ki so prevladovali v svetovnem kiparstvu v 18. stoletju. Rokoko-graciozna lahkotnost. Peter I je v poletnem vrtu zbral edinstveno zbirko kipov in doprsnih kipov. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italija). Romantika - folklora in naravne oblike.

"Skulptura Donatella" - Oltarni reliefi prikazujejo čudežna dejanja sv. Antona. Relief oltarja katedrale San Antonio. Donatello je vidni predstavnik zgodnje renesanse v Italiji. 1447-1453 Kiparske mojstrovine Donatella. Rojen v Firencah v družini mikarja, se je sprva učil v draguljarski delavnici. David.

Skupaj je 31 predstavitev

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

EsejIzjemni kiparji starodavne Hellas

Timergalina Alfina

Načrtujte

Uvod

1. Skulptura homerskega obdobja XXI-VIII stoletja.

2. Kiparstvo 7.-3. stoletja.

Zaključek

Uvod

Vse več ljudi se zaveda, da spoznavanje zgodovinske preteklosti ni le spoznavanje mojstrovin svetovne civilizacije in edinstvenih spomenikov. starodavna umetnost, ne samo izobraževalna šola, ampak tudi moralni in umetniški sestavni del sodobnega življenja.

Največja civilizacija starodavni svet je bila starogrška civilizacija. Civilizacija je imela razvito kulturo.

Za neizpodbitno dokazano lahko velja, da sta razredna družba in država ter z njo civilizacija na grških tleh vzniknili dvakrat z velikim časovnim razmikom: prvič v prvi polovici 2. tisočletja pr. in ponovno v prvi polovici 1. tisočletja pr. Zato je celotna zgodovina starodavne Grčije zdaj običajno razdeljena na dve veliki dobi: 1) obdobje mikenske ali kretsko-mikenske civilizacije palač in 2) obdobje starodavne polis civilizacije.

1. Skulptura homerskega obdobja XXI-VIII stoletja.

Na žalost od monumentalne plastike homerskega obdobja do nas ni prišlo praktično nič. Xoan je bil na primer lesen kip Atene iz Drerosa, okrašen s pozlačenimi ploščami, ki prikazujejo podrobnosti oblačil. Kar zadeva ohranjene kiparske vzorce, so nedvomno zanimive majhne keramične figurice iz Tanagre iz 7. stoletja. pr. n. št e., vendar izdelan pod jasnim vplivom geometrijskega sloga. Zanimivo je, da je enak vpliv mogoče zaslediti ne samo v poslikani keramiki (kar si lahko predstavljamo: figurice so preprosto poslikane z določenimi vzorci ali pa se oblike ponavljajo), ampak tudi v bronasti skulpturi.

2. Kiparstvo VII-III stoletja.

V 7.-6.st. pr. n. št. v kiparstvu prevladujeta dva tipa: gola moška figura in zagrnjena ženska figura. Rojstvo tipa kipa moške gole figure je povezano z glavnimi trendi v razvoju družbe. Pojav reliefa je povezan predvsem z običaji postavljanja nagrobnikov. Pozneje so reliefi v obliki zapletenih večfiguralnih kompozicij postali nepogrešljiv del tempeljske entablature. Kipi in reliefi so bili običajno poslikani.

Kiparstvo in slikarstvo Grčije 5. stoletja. pr. n. št. razvili tradicijo prejšnjih časov. Glavne podobe so ostale bogovi in ​​junaki. starogrški homerski kip

Glavna tema v umetnosti Grkov v arhaičnem obdobju je bil človek, predstavljen kot bog, junak, atlet. Ta človek je lep in popoln, po moči in lepoti je podoben božanstvu, v njegovi umirjenosti in kontemplaciji pa je razvidna samozavestna avtoriteta. To so številne marmorne skulpture iz poznega 7. stoletja. pr. n. št. goli vrvni fantje.

Če se je prej zdelo potrebno ustvariti abstraktno utelešenje določenih fizičnih in duševnih lastnosti, povprečno podobo, so kiparji zdaj posvetili pozornost določeni osebi, njeni individualnosti. Največje uspehe pri tem so dosegli Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxide.

Iskala so se sredstva za prenos odtenkov gibanja duše in razpoloženja. Enega izmed njih predstavlja Skopas, doma iz Fr. Paros. Drugo, lirično smer je odseval v svoji umetnosti Praksiteles, Skopasov mlajši sodobnik (Afrodita Knidska, Artemida in Hermes z Dionizom). Želja po prikazu raznolikosti likov je bila značilna za Lysippos (kip Apoksiomena, "Eros z lokom", "Herkul v boju z levom").

Postopoma se premagata otrplost figur in shematizem, značilen za arhaično kiparstvo, grški kipi postanejo bolj realistični. V 5. st. je vezan tudi razvoj kiparstva. pr. n. št. z imeni treh slavnih mojstrov Mirona, Polikleta in Fidija.

Najbolj znana Myronova skulptura je "Disko metalec" - atlet v trenutku, ko meče disk. Popolno telo športnika v trenutku največje napetosti je Myronova najljubša tema.

Najbolj znan, cenjen in neprimerljiv kipar obdobja zrele (imenovane tudi »visoke«) klasike je bil Phidias, ki je vodil rekonstrukcijo atenske Akropole in gradnjo znamenitega Partenona ter drugih čudovitih templjev na njej. Phidias je ustvaril tri kipe atenske boginje zaščitnice za Akropolo. Leta 438 pr. e. dokončal je dvanajstmetrski kip Atene Partenos, posebej izdelan iz lesa, zlata in slonovine za notranjo dekoracijo Partenona. Na prostem je na visokem podstavku stala še ena Phidiasova Atena - bronasta Atena Promachos ("Bojevnica"). Boginja je bila upodobljena v polnem oklepu, s sulico, katere pozlačena konica se je tako svetila na soncu, da je nadomestila obalni svetilnik za ladje, ki so plule v Pirej. Obstajala je še ena Atena, tako imenovana Atena Lemnija, ki je bila po velikosti manjša od drugih Fidijevih del in je tako kot ona prišla do nas v precej kontroverznih rimskih kopijah. Vendar pa je največjo slavo, ki je zasenčila celo slavo Atene Partenos in vseh drugih Fidijevih akropolskih del, v antiki užival ogromen kip olimpskega Zevsa.

Zaključek

Značilna značilnost zgodnje grške kulture je bila neverjetna enotnost njenega sloga, jasno zaznamovana z izvirnostjo, vitalnostjo in človečnostjo. Človek je zavzemal pomembno mesto v svetovnem nazoru te družbe; Poleg tega so umetniki pozornost namenili predstavnikom različnih poklicev in družbenih slojev, notranji svet vsak znak. Posebnost kulture zgodnje Hellas se odraža v neverjetno harmonični kombinaciji motivov narave in zahtev sloga, ki razkrivajo dela njenih najboljši mojstri umetnost. In če so sprva umetniki, zlasti kretski, bolj težili k dekoraciji, potem že od 17. do 16. st. Hellasova ustvarjalnost je polna vitalnosti. V XXX-XII stoletju. grško prebivalstvo je šlo skozi težko gospodarsko, politično in duhovni razvoj. Za to zgodovinsko obdobje je značilna intenzivna rast proizvodnje, ki je v številnih regijah države ustvarila pogoje za prehod iz primitivne skupnosti v zgodnji razredni sistem. Vzporedni obstoj teh dveh družbenih sistemov določil edinstvenost zgodovine Grčije v bronasti dobi. Treba je opozoriti, da so številni dosežki Helenov tistega časa tvorili osnovo briljantne kulture Grkov klasične dobe in skupaj z njo vstopili v zakladnico evropske kulture.

Potem, v teku več stoletij, imenovanih "temni vek" (XI-IX stoletja), so ljudstva Hellade v svojem razvoju, zaradi še vedno neznanih okoliščin, lahko rekli vrnjena nazaj v primitivni komunalni sistem.

Temnemu veku sledi arhaično obdobje - to je čas nastanka najprej pisave (na podlagi feničanstva), nato filozofije: matematike, naravne filozofije, nato izjemnega bogastva lirične poezije itd. Grki, ki so spretno uporabljali dosežke prejšnjih kultur Babilona, ​​Egipta, so ustvarili svojo umetnost, ki je imela velik vpliv na vse nadaljnje stopnje evropske kulture.

O monumentalnem slikarstvu arhaičnega obdobja ni znanega nič. Očitno je obstajal, vendar iz nekega razloga ni bil ohranjen.

Tako lahko arhaično obdobje imenujemo obdobje močnega preskoka kulturni razvoj Grčija.

Arhaičnemu obdobju sledi klasično obdobje (V-IV stoletja pr. n. št.).

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

    Začetki antičnega kiparstva Antična grčija. Izjemni kiparji arhaične dobe. Izjemni kiparji klasične dobe. Miron iz Eleutherja. Največja Phidias in Polikleitos. Predstavniki pozne klasike (Praksitelj, Skopas in Lizip).

    tečajna naloga, dodana 07/11/2006

    splošne značilnosti starogrška kultura. Glavne teme mitov: življenje bogov in podvigi junakov. Izvor in razcvet kiparstva v stari Grčiji. Značilnosti pedimentnih kompozicij templjev in kipov, ki prikazujejo različne prizore in like iz mitov.

    povzetek, dodan 19.08.2013

    Nastanek egipčanske civilizacije. Kultura in običaji Starodavni Egipt. Razvoj likovne umetnosti Mezopotamije. Videz, vera in kultura stare Grčije. Življenjski slog in običaji južne Hellas. Razvoj starogrške umetniške kulture.

    povzetek, dodan 04.05.2016

    Preučevanje vloge antične kulture v zgodovini evropske civilizacije. Analiza mesta homerskega obdobja v zgodovini starogrške kulture. Filozofija in mitologija starih Grkov. Razvoj demokracije v Grčiji. Periodizacija in faze oblikovanja starega Rima.

    test, dodan 06.04.2014

    Stopnje razvoja starogrške civilizacije. Splošni značaj skulpture pozne klasike. Pitagora iz Rhegiuma je najbolj znan kipar zgodnje klasike. Fidijeva kipa Atene Partenos in olimpijskega Zevsa sta vrhunec starogrškega kiparstva.

    povzetek, dodan 28.03.2012

    Glavne značilnosti in trenutki razvoja starogrške kulture in njenih elementov. Razvoj starogrške civilizacije kot kmetijske. Pojav edinstvenih oblik demokratičnega upravljanja v razvitih središčih stare Grčije. Mitologija in zgodovina Grčije.

    povzetek, dodan 12.6.2008

    Vloga stare Grčije in njene kulture v svetovni zgodovini. Obdobja razvoja starogrške kulture. Bistvo grške skupnosti-polis, načini njenega razvoja. Atene in Šparta kot dve središči starogrške civilizacije. helenistična doba. Literatura, umetnost in filozofija.

    povzetek, dodan 12.10.2011

    Bistvo arhaičnega obdobja, izvor literarne in pisne ustvarjalnosti, zgodovinopisje. Ustvarjanje edinstvene knjižnice. Posebnosti starogrška mitologija, panteon bogov. Dionizov kult kot izvor tragedije, oblikovanje teorije literature.

    test, dodan 17.11.2009

    Splošne značilnosti etruščanske civilizacije. Analiza razvoja pisave, religije, kiparstva, slikarstva. Opis dosežkov starogrške kulture. Identifikacija območij etruščanske kulture, ki starogrška kultura imela največji vpliv.

    povzetek, dodan 05/12/2014

    Koncept antične kulture. Stopnje razvoja kulture starodavne Grčije, njena načela pogleda na svet. Glavne značilnosti kretsko-mikenske kulture (Egej). Mojstrovine homerskega obdobja, umetniška dela in arhitektura arhaične dobe. Grški red sistem.

ARHAIČNO. KUROS IN KORAS Arhaična doba je bila čas rojstva antičnega realizma. vendar likovna kultura arhaika ni dragocena le kot znanilka realizma klasike. Za arhaično kulturo sta značilni močna celovitost, ki so jo klasiki do neke mere izgubili, in človečnost, ki je najstarejše kulture niso poznale.






Realistična vitalnost, neločljiv spoj filozofskih in estetskih načel v umetniška podoba, junaška tipizacija podobe resnične osebe so glavne značilnosti nastajajoče umetnosti klasike. Novo razumevanje nalog umetnosti se je odrazilo v novem razumevanju človeške podobe, v novem merilu lepote. Rojstvo novega estetskega ideala je še posebej jasno razkrito v podobi "delfskega kočijaša" (druga četrtina 5. stoletja pr. n. št.). Huda preprostost in umirjena veličina duha sta razpršeni skozi celotno figuro kočijaša. Delfski kočijaž je izražal značilno klasično idejo kiparstva kot harmonične in življenjsko prepričljive upodobitve značilnih lastnosti popolne osebe. KLASIKA Frontalni sestav


Ob koncu 6. in samem začetku 5. st. pr. n. št. vrsta mojstrov poskuša predelati zasnovo arhaičnega kipa kurosa in rešiti problem upodobitve naravnega, organsko celovitega gibanja. Herojski značaj estetskih idealov zgodnjih klasikov je bil utelešen v bronastem kipu »Zevsa Gromovnika«, ki so ga leta 1928 našli na dnu morja ob obali otoka Euboea. Ta velik kip (visok več kot 2 m) nam skupaj z delfskim kočijašem daje jasno predstavo o izjemni spretnosti zgodnjih klasičnih kiparjev. "Zeus the Thunderer" v primerjavi z "Arioteerjem" odlikuje še večji realizem pri modeliranju telesnih oblik in večja svoboda pri prenosu gibanja.


Ustvarjalno iskanje zgodnje klasike, njeno iskanje junaških, tipično posplošenih podob, je najmočneje prišlo do izraza v delu velikega grškega kiparja Mirona iz Elevtere. Miron je deloval v Atenah ob koncu druge in v začetku tretje četrtine 5. stoletja. pr. n. št. Mironova izvirna dela niso dosegla nas. Soditi jih je treba po marmornih rimskih kopijah. V prizadevanju za enotnost harmonično lepega in neposredno vitalnega se je Myron osvobodil zadnjih odmevov arhaičnih konvencij, kotne ostrine gibov in hkrati ostrega poudarka na detajlih, ki so ga mojstri druge četrtine st. 5. stoletja včasih zatekali k. BC, ki so na ta način želeli svojim kipom dati posebno resnicoljubnost in naravnost. Miron je postal mojster, ki je v svojem delu sintetiziral glavne lastnosti realistične umetnosti zgodnje klasike. "Ali ne govorite o metalcu diska, ki se je pri metu upognil, obrnil glavo in gledal svojo roko, ki je držala disk, in rahlo pokrčil eno nogo, kot da bi se pripravljal vzravnati hkrati z udarcem" Lucian


Kipi Polikleta so prav tako polni intenzivnega življenja, čeprav je za razliko od svojega sodobnika Mirona Poliklet rad upodabljal športnike ne med vadbo, ampak v mirovanju. »Količnik« ali »Dorifor«, 5. stol. pr. n. št e. Ta močno grajen moški je poln samospoštovanja. Nepremično stoji pred gledalcem. Toda to ni statični mir staroegipčanskih kipov. Kot človek, ki spretno in z lahkoto obvladuje svoje telo, je suličar rahlo pokrčil eno nogo in težo svojega telesa prenesel na drugo. Zdi se, da bo minil trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosen na svojo lepoto in moč. Pred nami je človek brez strahu, ponosen, zadržan, utelešenje vrlin bojevnika in državljana.




Skopas. Menada. 335 pr. n. št e. Rimska kopija.) SCOPAS pr. e leta pr. n. št predstavnik pozne klasike. Eden prvih mojstrov grške klasike, ki je dal prednost marmorju in opustil uporabo brona, najljubšega materiala prejšnjih mojstrov, zlasti Mirona in Polikleta. Zavračanje značilne umetnosti 5. stol. harmonične umirjenosti podobe se je Skopas obrnil k prenosu giba, močnih čustvenih doživetij in boja strasti. Za njihovo uresničitev je Skopas uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike interpretacije detajlov, predvsem potez obraza: globoko vdrtih oči, gub na čelu in rahlo odprtih ust. Scopas, Praxiteles in Lysippos so največji grški kiparji pozne klasike.


Hermes z dojenčkom Dionizom, 4. stol. pr. n. št e. Marmor. Muzej v Olimpiji, Grčija. Praxiteles je bil starogrški kipar, ki je deloval v pozni klasični dobi. To je bilo obdobje oblikovanja idej Sokrata in Platona v filozofiji, čas oblikovanja novih oblik in novega jezika grške likovne umetnosti. V kiparstvu se moškost in resnost podob stroge klasike nadomesti z zanimanjem za duhovni svet človeka, bolj zapletena in manj enostavna lastnost pa se odraža v plastiki. V marmornem kipu Praxitelesa je lepi mladostnik Hermes upodobljen v stanju miru in spokojnosti. Zamišljeno in nežno gleda na otroka Dioniza. Nadomestiti moško lepoto atleta iz 5. stoletja. pr. n. št. lepota je bolj graciozna, prefinjena in bolj duhovna.


Še eno Praxitelesovo delo je uživalo posebno slavo - kip Afrodite iz Knidosa (izvirnik ni ohranjen). To je bila prva upodobitev ženske figure v grški umetnosti, ki je bila zelo zanimiva za njegove sodobnike. Poročali so na primer, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji poda svojo najboljšo skulpturo v znak ljubezni. Strinjal se je, a izbiro prepustil njej, pri čemer je zvito skrival, katero od svojih del se mu zdi najbolj popolno. Nato se je Phryne odločila, da ga bo prelisičila. Nekega dne je suženj, ki ga je poslala, pritekel k Praxitelesu s strašno novico, da je umetnikova delavnica zgorela ... "Če je plamen uničil Erosa in Satyrja, potem je bilo vse izgubljeno!" je v žalosti vzkliknil Praksitel. Tako je Phryne ugotovila avtorjevo lastno oceno ...


Po Pliniju je Lizip rekel, da je za razliko od svojih predhodnikov, ki so upodabljali ljudi takšne, kakršni so, on, Lizip, želel, da jih prikaže takšne, kot se zdijo. Človeško figuro Lizip konstruira na nov način, ne v njeni plastični sintezi, kot v kipih Mirona ali Polikleta, temveč v nekem minljivem vidiku, natanko tako, kot se je v danem trenutku pojavila (prikazala) umetniku in kot tega še ni bilo v prejšnjem in se že ne bo zgodilo v prihodnosti. Lizip je bil edini kipar, za katerega je Aleksander Veliki priznal, da je vreden ujeti njegove poteze. »Aleksandrov pogled, poln poguma, in celotno njegovo pojavo je Lizip izlil iz bakra. Kot da ta baker živi. Zdi se, da mu kip ob pogledu na Zevsa reče: "Zemljo vzamem zase, ti si lastnik Olimpa." Lizip ruši stari, polikletanski kanon človeške figure, da bi ustvaril svojo, novo, bolj primerno za svojo dinamično umetnost. V tem novem kanonu glava ni več 1¦7, ampak le 1¦8 celotne višine.


"Apoxiomenos" (Rim, Vatikan). To je mlad atlet, a nikakor ne tak kot v kiparstvu prejšnjega stoletja, kjer je njegova podoba izžarevala ponosno zavest zmage. Lysippos nam je po tekmovanju pokazal atleta, ki mu je s kovinskim strgalom skrbno očistil telo olja in prahu. Prav nič ostro in na videz neizrazito gibanje roke odmeva po celotni figuri in ji daje izjemno vitalnost. Navzven je miren, čutimo pa, da je prestal veliko razburjenje, na njegovih potezah pa je vidna utrujenost zaradi izjemnega stresa. "Hercules z levom" (Hermitage). To je strasten patos boja na življenje in smrt. Zdi se, da je celotna skulptura nabita s silovitim, intenzivnim gibanjem, ki neustavljivo združuje močne figure človeka in zveri v eno celoto.


LEOHAR Leohar je starogrški kipar zgodnjega helenističnega obdobja, ki je deloval sredi 4. stoletja. pr. n. št. v Atenah, Olimpiji, Delfih. »Apolon Belvederski«: marmorna rimska kopija Leoharovega bronastega izvirnika (zadnja tretjina 4. stoletja pr. n. št.), tako imenovana po galeriji, kjer je bila dolgo časa razstavljena (Rim, Vatikan). Ta kip je nekoč vzbudil veliko občudovanja. V belvederskem "Apolonu" prepoznamo odsev grške klasike. Ampak to je le odsev. Kljub svoji nedvomni učinkovitosti se nam kip Leochare zdi notranje hladen, nekoliko teatralen. Čeprav je bil Leohar Lizipov sodobnik, njegova umetnost, ki izgublja pravi vsebinski pomen, diši po akademizmu in zaznamuje nazadovanje v odnosu do klasike. Leohar. Artemis lovec.


HELENIZEM S smrtjo Aleksandra Velikega se začne čas helenizma: helenski svet se prerodi v helenističnega. Umetniki naj bi razširili dosežke grške umetnosti po vseh ozemljih, ki jih je osvojil Aleksander. Kupci, kralji in plemiči, so želeli okrasiti svoje palače in parke umetniška dela, čim bolj podobni tistim, ki so veljale za popolnost v času velike Aleksandrove moči. Ni presenetljivo, da vse to grškega kiparja ni pritegnilo na pot novih iskanj, temveč ga je spodbudilo le k izdelavi kipa, ki se ne bi zdel nič slabši od izvirnika Praxitelesa ali Lysipposa. In to je posledično neizogibno vodilo do izposoje že najdene oblike. torej temu, čemur pravimo akademizem. Neznani umetnik "Nike Samotraške" (Pariz, Louvre)


Toda vendar... Ob koncu 2. st. pr. n. št e. Kipar po imenu Aleksander ali Agesander je deloval v Mali Aziji: v napisu na edinem kipu njegovega dela, ki je prišel do nas, niso ohranjene vse črke. Ta kip, najden leta 1820 na otoku Miloe (v Egejskem morju), prikazuje Afrodito Venero in je zdaj znan po vsem svetu kot "Miloška Venera". Pod tem muhastim baldahinom rahlo dvignjenih las, Koliko ponosne blaženosti se je razlilo v nebeški obraz! Torej, ves diha s patosno strastjo, ves teče z morsko peno In plava v vsezmagovalni moči, Gledaš v večnost pred seboj. A. Fet v tem kipu je vse tako harmonično in harmonično, podoba boginje ljubezni je hkrati tako kraljevsko veličastna in tako očarljivo ženstvena, njen celoten videz je tako čist in čudovito modeliran marmor žari tako nežno, da se zdi za nas: dleto kiparja največje dobe grške umetnosti ni moglo. Želim si, da bi lahko izklesal kaj bolj popolnega! Lacoon s svojimi sinovi. 40 pr. n. št

Izjemni kiparji antične Grčije

Smirnova Olga Georgievna MHC 11. razred,


Kuros in korasova arhaika

  • Po Plutarhu, ki je morda nekoliko pretiraval, je v Atenah več kipov kot živih ljudi.
  • Najzgodnejša kiparska dela Kurose in Kore, ki so prišla do nas, so nastala v arhaični dobi.

  • Na javnih mestih, zlasti v bližini templjev, so bile nameščene figure kurosov (mladeničev).
  • Te mlade in vitke, močne in visoke (do 3 m) gole atlete so imenovali "arhaični Apoloni", ker utelešal moški ideal lepote, mladosti in zdravja.
  • Kuroji so si med seboj presenetljivo podobni. Njihove svečane poze so vedno enake, njihove poteze obraza so brez individualnosti. Spominjajo na primere egipčanske skulpture, vendar je v njih čutiti željo po prenosu strukture Človeško telo, poudarjajo telesno moč in vitalnost

  • Številke kor (deklet) so utelešenje prefinjenosti in prefinjenosti.
  • Njihove poze so bolj monotone in statične, a kako elegantni so njihovi hitoni in ogrinjala z lepimi vzorci vzporednih valovitih linij, kako izvirne so barvne obrobe na robovih!
  • Tesno zaviti prameni so ujeti v tiare in v dolgih, simetričnih pramenih padajo do ramen.
  • Značilen detajl za vsa jedra je skrivnosten nasmeh

Polykleitos

Praksitel

Izjemni kiparji antične Grčije



  • Polikletova dela (druga polovica 5. stoletja pr. n. št.) so postala pravi hvalnik veličini in duhovni moči.
  • Mojstrova najljubša podoba je vitek mladenič atletske postave, ki ima »vse vrline«. Njegov duhovni in telesni videz je harmoničen, v njem ni nič odvečnega, »nič čez mero«.
  • Utelešenje takšnega ideala je bilo čudovito delo Polykleitos


  • Ta skulptura uporablja chiasmus - glavna tehnika starogrških mojstrov za prikazovanje skritega gibanja v stanju mirovanja.
  • Znano je, da si je Poliklet prizadeval natančno določiti proporce človeške figure v skladu s svojimi predstavami o idealni lepoti. Rezultate njegovih matematičnih izračunov bodo uporabljali umetniki prihodnjih generacij

Razmerja človeškega telesa po Polikletu

  • Glava - 1/7 celotne višine;
  • Obraz in roka – 1/10;
  • Noga – 1/6;
  • Polikleit je orisal svoje misli in izračune v teoretični traktat "Canon", ki pa se do danes žal ni ohranil.

  • Kipar, ki je utelešal ideal človeške moči in lepote, je bil Miron(sredina 5. stoletja pr. n. št.). Čas ni ohranil niti enega njegovega izvirnega dela, vsa so prišla do nas v rimskih kopijah, a tudi po njih je mogoče soditi o visoki veščini tega umetnika.
  • Obrnimo se k eni od mojstrovin starogrškega kiparstva, slavnemu "Diskobolu".

Metalec diska. Miron.

  • Lastnosti lepe, harmonično razvite osebe
  • Moralna in duhovna čistost
  • Prenaša se energija gibanja in ogromna telesna aktivnost, a navzven je miren in zadržan
  • Mojstrsko ujel trenutek


  • Značilnosti kiparstva prve polovice 4. stoletja. pr. n. št. ki se odraža v stvaritvah teh čudovitih mojstrov.
  • Kljub razlikam med njimi jih združuje želja po prenosu energijskih dejanj in, kar je najpomembneje, čustev in izkušenj osebe.
  • Strast in žalost, sanjarjenje in zaljubljenost, bes in obup, trpljenje in žalost so postali predmet ustvarjalnosti teh umetnikov.

Scopas (420-okoli 355 pr. n. št.)

  • Bil je po rodu z otoka Paros, bogatega z marmorjem. Delal je z marmorjem, vendar je skoraj vsa njegova dela uničil čas. Tisto malo ohranjenega priča o največji umetniški spretnosti in virtuozni tehniki obdelave marmorja.
  • Strastni, siloviti gibi njegovih kipov, ki navidezno izgubljajo ravnotežje, prizori bitke z Amazonkami izražajo gorečnost bitke in ekstazo bitke.
  • Ena od popolnih Skopasovih stvaritev je kip Maenade - nimfe, ki je vzgojila mladega Dioniza.
  • Skopas ima tudi nešteto skulptur na pedimentih, reliefnih frizih in okroglih skulpturah.
  • Znan je kot arhitekt, ki je sodeloval pri okrasitvi mavzoleja v Halikarnasu.


Praksitel (okoli 390-330 pr. n. št.)

  • Po rodu iz Aten se je v zgodovino umetnosti zapisal kot navdahnjen pevec ženska lepota. Podobe športnikov umetniku po vsej verjetnosti niso bile zelo zanimive.
  • Če se je obrnil k idealu lepega mladeniča, potem je najprej poudaril ne fizične lastnosti njegove figure, temveč harmonijo in milost, veselje in mirno srečo. To so "Hermes in Dioniz", "Umirajoči satir" in "Apollo Saurokton" (ali "Apollo Killing the Lizard").
  • Toda prinesli so mu posebno slavo ženske podobe v kiparstvu

Praksitel. Afrodita iz Knidosa.

  • Model za kip je bila prelepa Phryne, s katero so povezane številne lepe legende. Po eni od njih je prosila Praxitelesa, naj ji poda svojo najlepšo skulpturo. Strinjal se je, a skulpture ni poimenoval, nato...


Lizip (370-300 pr. n. št.)

  • Ustvaril je približno 1500 bronastih kipov, med katerimi so bile gromozanske figure bogov, mitoloških likov in močnih atletov.
  • Bil je dvorni kipar Aleksandra Velikega in je v eni od bitk ujel podobo velikega poveljnika.
  • V obrazu poveljnika je mogoče razbrati značaj močne in odločne osebe, nemirnega duha in ogromne volje. Nedvomno je pred nami realističen portret, v katerem so jasno izrisane njegove individualne poteze ...


Lizipova inovacija

  • Maksimalno približevanje slik realnosti.
  • Prikaz slik v specifičnih dinamičnih situacijah.
  • Podoba ljudi v minljivem, trenutnem impulzu.
  • Zavračal je težo in nepremičnost v upodabljanju človeške figure, težil je k lahkosti in dinamičnosti njenih proporcev.


Leohar (sredina 4. stoletja pr. n. št.)

  • Njegovo delo je čudovit poskus zajeti klasični ideal človeške lepote.
  • Raziskovalci in pesniki so se večkrat obračali na kip Apolona Belvedere.


»Niso kri in živci tisti, ki grejejo in premikajo njegovo telo, ampak nebeška duhovnost. Razliva se v tihem toku in napolnjuje vse obrise te figure ... Apolonov kip je najvišji ideal umetnosti med vsemi deli, ki so nam ohranjena iz antike.”

I.I. Winckelmann (1717-1768) nemški umetnostni zgodovinar


V ušesih mi zvoni puščica iz Apolonovega loka,

In sam sijoč, s trepetajočo tetivo,

Od veselja diha, sije pred menoj.

A.N. Maikov,

Ruski pesnik 19. stoletja



  • V kiparstvu helenistične dobe so se pojavile nove teme in subjekti, spremenila se je interpretacija znanih klasičnih motivov. Povsem drugačni so postali pristopi k upodabljanju človeških značajev in dogodkov.
  • Vznemirjenje in napetost obrazov, izražanje gibov, vrtinec občutkov in izkušenj ter hkrati eleganca in zasanjanost podob, njihova harmonična popolnost in slovesnost - glavna stvar v kiparstvu tega obdobja.


Ob uri mojega nočnega delirija

Pojaviš se mi pred očmi -

Samotraška zmaga

Z rokami iztegnjenimi naprej.

Prestraši tišino noči,

Porodi vrtoglavico

Vaš krilati, slepi,

Neustavljiva želja

V tvojem noro svetlem pogledu

Nekaj ​​se smeje, plamti,

In naše sence hitijo za nami,

Ni nam mogel slediti.

N. Gumilev


  • Čudovito delo iz helenistične dobe - kiparska skupina "Laokon s svojimi sinovi", ki so ga izvedli Agesander, Atenodor in Polidor (nahaja se: Vatikanski muzeji)


... so kače napadle

Nenadoma nanj in dvakrat zapleten v močne obroče,

Maternica in prsni koš sta ga dvakrat obkrožila

Njihova telesa so bila luskasta in njihove glave so se grozeče dvigovale nad njim.

Zaman napenja svoje šibke roke, da bi razbil vozle -

Črni strup in pena tečeta čez svete povoje;

Zaman se mučimo, do zvezd se dviga prodoren stok ...

Virgil "Eneida" prevod V.A. Žukovski


Deli s prijatelji:
Povezane publikacije