Starodavni kiparji antične Grčije: imena. Starodavni kiparji antične Grčije: imena Mir in harmonija

O IZVORIH smo že govorili. Načrtovana pikčasta črta je bila prekinjena iz objektivnih razlogov, a vseeno želim nadaljevati. Naj spomnim, da smo se ustavili v globoki zgodovini – v umetnosti. Stara Grčija

. Česa se spomnimo iz šolskega kurikuluma? Praviloma ostanejo tri imena trdno v našem spominu - Myron, Phidias, Polykleitos. Potem se spomnimo, da so bili še Lizip, Skopas, Praksitel in Leohar ... Pa poglejmo, kaj je kaj Torej, čas dogajanja je 4-5 stoletja pred našim štetjem, kraj dogajanja pa je Stara Grčija.
PITAGOR IZ REGIJE

Pitagora iz Regije (5. stoletje pr. n. št.) je starogrški kipar zgodnjega klasičnega obdobja, čigar dela so znana le iz omemb antičnih avtorjev. Ohranilo se je več rimskih kopij njegovih del, vključno z mojo najljubšo »Fant, ki vzame trn«. To delo je povzročilo tako imenovano vrtno skulpturo.

Pitagora iz Regije Deček odstranjuje drobec sredi 5. stoletja pr. originalna kopija Kapitolinskega muzeja
MIRON

Miron (Μύρων) - kipar iz sredine 5. stoletja. pr. n. št e. Kipar dobe neposredno pred najvišjim razcvetom grške umetnosti (konec 6. - začetek 5. stoletja). Stari ga označujejo za največjega realista in strokovnjaka za anatomijo, ki pa obrazom ni znal dati življenja in izraza. Upodabljal je bogove, junake in živali, s posebno ljubeznijo pa je upodabljal težke, minljive poze. Njegovo najbolj znano delo je »Disko metalec«, atlet, ki namerava vreči disk, kip, ki se je do danes ohranil v več kopijah, od katerih je najboljša iz marmorja in se nahaja v palači Massimi v Rimu.
Metalec diska.
FIDIJA.




Starogrški kipar Fidija velja za enega od utemeljiteljev klasičnega sloga, ki je s svojimi kipi okrasil tako Zevsov tempelj v Olimpiji kot Atenin tempelj (Partenon) na atenski Akropoli. Fragmenti kiparskega friza Partenona so zdaj v Britanskem muzeju (London).

Fragmenti friza in pedimenta Partenona. Britanski muzej, London.


Glavna Phidiasova kiparska dela (Athena in Zeus) so že dolgo izgubljena, templji so bili uničeni in izropani.

Partenon.
Podatkov o Fidiju samem in njegovi zapuščini je razmeroma malo. Med obstoječimi kipi ni niti enega, ki bi nedvomno pripadal Phidiasu. Vse vedenje o njegovem delu temelji na opisih starodavnih avtorjev, na preučevanju kasnejših kopij, pa tudi ohranjenih del, ki se z večjo ali manj gotovostjo pripisujejo Fidiju.

Več o Fidii http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

No, o preostalih predstavnikih starogrške kulture.

POLIKLET
Grški kipar iz druge polovice 5. stoletja. pr. n. št e. Ustvarjalec številnih kipov, vključno z zmagovalci športnih iger, za verska in športna središča Argosa, Olimpije, Teb in Megalopolisa. Avtor kanonske slike človeško telo v kiparstvu, znan kot »Polykleitosov kanon«, po katerem glava obsega 1/8 dolžine telesa, obraz in dlani 1/10, stopalo pa 1/6. Kanon je bil v grškem kiparstvu upoštevan do konca, ti. klasične dobe, torej do konca 4. stol. pr. n. št e., ko je Lizip postavil nova načela. Njegovo najbolj znano delo je "Dorifhoros" (Spearman). To je iz enciklopedije.

Polykleitos. Doryforos. Puškinov muzej. Mavčna kopija.

PRAXITEL

AFRODITA IZ CNIDO (rimska kopija iz izvirnika 4. stoletja pr. n. št.) Rim, Narodni muzeji (glava, roke, noge, restavrirane draperije)
Eno najbolj znanih del antičnega kiparstva je Afrodita iz Knidosa, prva starogrška skulptura (višina - 2 m), ki prikazuje golo žensko pred kopanjem.

Afrodita iz Knida, (Afrodita iz Braschija) rimska kopija, 1. stol. pr. n. št Gliptoteka, München

Afrodita iz Knidosa. Srednjezrnat marmor. Torzo - rimska kopija iz 2. st. n. kopija aegisa Puškinovega muzeja
Po Pliniju so kip Afrodite za lokalno svetišče naročili prebivalci otoka Kos. Praxiteles je izvedel dve možnosti: golo boginjo in oblečeno boginjo. Praksitel je za oba kipa zaračunal enako ceno. Kupci niso tvegali in so izbrali tradicionalno možnost, z draped postavo. Njene kopije in opisi niso ohranjeni in je potonila v pozabo. In Knidosovo Afrodito, ki je ostala v kiparjevi delavnici, so kupili prebivalci mesta Knidos, kar je bilo ugodno za razvoj mesta: v Knidos so se začeli zgrinjati romarji, ki jih je pritegnila znamenita skulptura. Afrodita je stala v templju pod na prostem, vidna z vseh strani.
Afrodita iz Knida je uživala tako slavo in so jo tako pogosto kopirali, da so o njej celo pripovedovali anekdoto, ki je bila osnova epigrama: »Ko je videl Cipris na Knid, je Cipris sramežljivo rekel: »Gorje mi, kje me je Praksitel videl golega? ”
Praxiteles je ustvaril boginjo ljubezni in lepote kot poosebitev zemeljske ženskosti, ki jo je navdihnila podoba njegove ljubljene, lepe Phryne. Res, Afroditin obraz, čeprav ustvarjen po kanonu, z zasanjanim pogledom dolgočasno zasenčenih oči, nosi pridih individualnosti, ki kaže na specifičen original. Z ustvarjanjem skoraj portretne podobe je Praxiteles pogledal v prihodnost.
O razmerju med Praksitelom in Frino se je ohranila romantična legenda. Pravijo, da je Phryne prosila Praxitelesa, naj ji da svojega najboljše delo. Strinjal se je, ni pa hotel povedati, kateri od kipov se mu zdi najboljši. Nato je Phryne ukazala služabniku, naj obvesti Praxitelesa o požaru v delavnici. Prestrašeni mojster je vzkliknil: "Če je plamen uničil Erosa in Satirja, potem je vse umrlo!" Tako je Phryne izvedela, kakšno delo lahko zahteva od Praxitelesa.

Praxiteles (domnevno). Hermes z dojenčkom Dionizom, 4. stol. pr. n. št Muzej v Olimpiji
Skulptura "Hermes z otrokom Dionizom" je značilna za pozno klasično obdobje. Ne pooseblja telesne moči, kot je bilo prej v navadi, temveč lepoto in harmonijo, zadržano in lirično človeško komunikacijo. Upodabljanje čustev in notranjega življenja likov je nov pojav v antični umetnosti, ki ni značilen za visoko klasiko. Moškost Hermesa poudarja infantilni videz Dioniza. Ukrivljene linije figure Hermesa so graciozne. Njegovemu močnemu in razvitemu telesu primanjkuje atletizma, značilnega za Polikletova dela. Izraz obraza, čeprav brez individualnih potez, je mehak in premišljen. Lasje so bili pobarvani in pritrjeni s srebrnim povojem.
Praksiteles je dosegel občutek telesne toplote s finim modeliranjem površine marmorja in z veliko spretnostjo prenesel v kamen tkanino Hermesovega plašča in Dionizovih oblačil.

SCOPAS

Muzej v Olimpiji, Skopas Maenad Pomanjšana marmorna rimska kopija izvirnika iz 1. tretjine 4. stoletja
Skopas - starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegesu (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih v Grčiji in Mali Aziji. Kot arhitekt je sodeloval pri gradnji templja Atene Aley v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredina 4. st. pr. n. št.). Med verodostojnimi deli S., ki so prišla do nas, je najpomembnejši friz mavzoleja v Halikarnasu s podobo Amazonomahije (sredi 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leocharonom in Timotejem; fragmenti - v British Museum, London; ilustracija). Številna dela S. so znana po rimskih kopijah (»Pothos«, »Young Hercules«, »Meleager«, »Maenad«, glej sliko). Ko je opustil značilno umetnost 5. stol. harmonične umirjenosti podobe se je S. obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij in boja strasti. Za njihovo uresničitev je S. uporabil dinamično kompozicijo in nove tehnike interpretacije detajlov, predvsem potez obraza: globoko vdrtih oči, gub na čelu in odprtih ust. Delo S., nasičeno z dramatičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične kulture (glej helenistično kulturo), zlasti na dela mojstrov 3. in 2. stoletja, ki so delali v mestu Pergamon.

LIZIP
Lizip je bil rojen okoli leta 390 v Sikionu na Peloponenu in njegovo delo predstavlja že kasnejši, helenski del umetnosti stare Grčije.

Lizip. Herkul z levom. Druga polovica 4. stoletja. pr. n. št e. Marmorna rimska kopija iz bronastega originala. Sankt Peterburg, Ermitaž.

LEOCHAR
Leochares - starogrški kipar iz 4. stoletja. pr. n. št e., ki je v 350. letih sodeloval s Skopasom pri kiparski dekoraciji mavzoleja v Halikarnasu.

Leochar Artemis iz Versaillesa (rimska kopija 1.-2. stoletja iz izvirnika okoli 330. stoletja pr. n. št.) Pariz, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere To sem jaz z njim v Vatikanu. Oprostite svobodi, vendar je lažje ne naložiti mavčne kopije.

No, potem je bil helenizem. Dobro ga poznamo po Veneri (»grško« Afrodita) iz Mila in Nike iz Samotrake, ki ju hranijo v Louvru.

Miloška Venera. Okoli leta 120 pr Louvre.

Nike na Samotraki. OK. 190 pr. n. št e. Louvre

Načrtovanje potovanje v Grčijo, veliko ljudi ne zanimajo le udobni hoteli, ampak tudi fascinantna zgodba ta starodavna država, katere sestavni del so umetniški predmeti.

Veliko število razprav znanih umetnostnih zgodovinarjev je posvečenih posebej starogrškemu kiparstvu kot temeljni veji svetovne kulture. Na žalost mnogi spomeniki tistega časa niso preživeli v izvirni obliki in so znani iz kasnejših kopij. Če jih preučujete, lahko sledite zgodovini razvoja grščine likovna umetnost od homerovskega obdobja do helenističnega obdobja in poudarite najbolj osupljive in znane stvaritve vsakega obdobja.

Afrodita de Milo

Svetovno znana Afrodita z otoka Milos sega v helenistično obdobje grške umetnosti. V tem času se je s prizadevanji Aleksandra Velikega kultura Hellas začela širiti daleč onkraj Balkanskega polotoka, kar se je opazno odražalo v likovni umetnosti - kipi, slike in freske so postali bolj realistični, obrazi bogov na njih imajo človeške poteze - sproščene poze, abstrakten pogled, mehak nasmeh.

kip Afrodite, ali kot so jo Rimljani imenovali Venera, je narejena iz snežno belega marmorja. Njegova višina je nekoliko večja od človeške višine in znaša 2,03 metra. Kip je po naključju odkril navaden francoski mornar, ki je leta 1820 skupaj z lokalnim kmetom izkopal Afrodito v bližini ostankov starodavnega amfiteatra na otoku Milos. Med transportom in carinskimi spori je kip izgubil svoje roke in podstavek, vendar se je ohranil zapis avtorja mojstrovine, ki je naveden na njem: Agesander, sin Menide, prebivalec Antiohije.

Danes je Afrodita po skrbni restavraciji razstavljena v pariškem Louvru in s svojo naravno lepoto vsako leto pritegne milijone turistov.

Nike na Samotraki

Nastanek kipa boginje zmage Nike sega v 2. stoletje pr. Raziskave so pokazale, da je bila Nika nameščena nad morsko obalo na strmi pečini - njena marmorna oblačila plapolajo kot od vetra, nagib njenega telesa pa predstavlja nenehno gibanje naprej. Najtanjše gube oblačil pokrivajo močno telo boginje, močna krila pa se širijo v veselje in zmagoslavje.

Glava in roke kipa se niso ohranile, čeprav so med izkopavanji leta 1950 odkrili posamezne fragmente. Zlasti Karl Lehmann in skupina arheologov so našli desno roko boginje. Nike iz Samotrake je zdaj eden od izjemnih eksponatov Louvra. K splošni razstavi ni bila nikoli dodana njena roka, obnovljen je bil le desni trakt, ki je iz mavca.

Laokoon in njegovi sinovi

Kiparska kompozicija, ki prikazuje smrtni boj Laokoona, svečenika boga Apolona in njegovih sinov, z dvema kačama, ki ju je Apolon poslal v maščevanje, ker Laokoon ni poslušal njegove volje in je skušal trojanskemu konju preprečiti vstop v mesto. .

Kip je bil izdelan iz brona, vendar se njegov original ni ohranil do danes. V 15. stoletju je bila na ozemlju Neronove "zlate hiše" najdena marmorna kopija skulpture, ki je bila po ukazu papeža Julija II nameščena v ločeni niši vatikanskega Belvedera. Leta 1798 so kip Laokoona prepeljali v Pariz, a so ga po padcu Napoleonove vladavine Britanci vrnili na prvotno mesto, kjer se hrani še danes.

Kompozicija, ki prikazuje Laokoonov obupan smrtni boj z božjo kaznijo, je navdihnila številne kiparje tiste dobe pozni srednji vek in renesanse ter je povzročilo modo upodabljanja kompleksnih, vrtinčastih gibov človeškega telesa v vizualnih umetnostih.

Zeus z rta Artemision

Kip, ki so ga našli potapljači v bližini rta Artemision, je izdelan iz brona in je ena redkih umetnin te vrste, ki se je v izvirni obliki ohranila do danes. Raziskovalci se ne strinjajo o tem, ali skulptura pripada posebej Zevsu, saj verjamejo, da lahko prikazuje tudi boga morij, Pozejdona.

Kip je visok 2,09 m in prikazuje vrhovnega grškega boga, ki je v pravični jezi dvignil desnico, da bi vrgel strelo. Sama strela se ni ohranila, vendar je po številnih manjših figurah mogoče soditi, da je imela videz ploščatega, močno podolgovatega bronastega diska.

Od skoraj dva tisoč let bivanja pod vodo je kip skoraj nepoškodovan. Manjkale so le oči, ki so bile domnevno izdelane iz slonovine in intarzirane. dragih kamnov. To umetnino si lahko ogledate v Narodnem arheološkem muzeju, ki se nahaja v Atenah.

Diadumenov kip

Marmorna kopija bronastega kipa mladeniča, ki se okrona z diademom - simbolom športne zmage, je verjetno krasila prizorišče tekmovanja v Olimpiji ali Delfih. Diadem je bil takrat rdeč volnen povoj, ki so ga skupaj z lovorovimi venci podeljevali zmagovalcem olimpijskih iger. Avtor dela, Polikleit, ga je izvedel v svojem najljubšem slogu - mladenič je v rahlem gibanju, njegov obraz kaže popolno mirnost in zbranost. Športnik se obnaša kot zaslužen zmagovalec - ne kaže utrujenosti, čeprav njegovo telo po dvoboju potrebuje počitek. V kipu je avtorju uspelo zelo naravno prenesti ne le majhne elemente, temveč tudi splošni položaj telesa, pravilno porazdeliti maso figure. Popolna sorazmernost telesa je vrhunec razvoja tega obdobja - klasicizem 5. stoletja.

Čeprav se bronasti izvirnik ni ohranil do danes, je njegove kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu - Nacionalnem arheološkem muzeju v Atenah, Louvru, Metropolitanu in Britanskem muzeju.

Afrodita Braschi

Marmorni kip Afrodite prikazuje boginjo ljubezni, ki se razgali, preden sprejme svojo legendarno, pogosto mitično kopel, ki ji povrne nedolžnost. Afrodita v levi roki drži slečena oblačila, ki nežno padejo na vrč, ki stoji v bližini. Z inženirskega vidika je ta rešitev naredila krhki kip bolj stabilen in dala kiparju možnost, da mu da bolj sproščen položaj. Edinstvenost Afrodite Brasca je v tem, da je to prvi znani kip boginje, katerega avtor se je odločil upodobiti golo, kar je nekoč veljalo za nezaslišano drznost.

Obstajajo legende, po katerih je kipar Praxiteles ustvaril Afrodito v podobi svoje ljubljene, hetere Phryne. Ko je za to izvedel njen nekdanji oboževalec, govornik Euthyas, je sprožil škandal, zaradi česar je bil Praxiteles obtožen neodpustljivega bogokletja. Na sojenju je obrambni odvetnik, ko je videl, da njegovi argumenti niso zadovoljili vtisa na sodnika, strgal oblačila Phryne, da bi prisotnim pokazal, da tako popolno telo modela preprosto ne more prikriti temne duše. Sodniki, ki so bili privrženci koncepta kalokagatije, so bili prisiljeni popolnoma oprostiti obtožene.

Prvotni kip so odpeljali v Konstantinopel, kjer je umrl v požaru. Številne kopije Afrodite so preživele do danes, vendar imajo vse svoje razlike, saj so bile rekonstruirane iz ustnih in pisnih opisov ter podob na kovancih.

Maraton mladi

Kip mladeniča je narejen iz brona in naj bi upodabljal grškega boga Hermesa, čeprav v rokah ali oblačilih mladeniča ni opaziti nobenih predpogojev ali atributov. Skulptura je bila dvignjena z dna Maratonskega zaliva leta 1925, od takrat pa je bila dodana na razstavo Narodnega arheološkega muzeja v Atenah. Ker je bil kip dolgo pod vodo, so se vse njegove značilnosti zelo dobro ohranile.

Slog, v katerem je bila skulptura izdelana, razkriva stil slavnega kiparja Praksitela. Mladenič stoji v sproščenem položaju, njegova roka se naslanja na steno, ob katero je bila nameščena figura.

Metalec diska

Kip starogrškega kiparja Myrona ni preživel v izvirni obliki, vendar je po vsem svetu znan po svojih bronastih in marmornih kopijah. Skulptura je edinstvena po tem, da je prva upodobila osebo v kompleksnem, dinamičnem gibanju. Tako drzna odločitev avtorja je služila kot osupljiv zgled za njegove privržence, ki so z nič manj uspehom ustvarjali umetniška dela v slogu "Figura serpentinata" - posebna tehnika, ki prikazuje osebo ali žival v pogosto nenaravnem, napetem položaju. , vendar zelo ekspresivna, z vidika opazovalca, poza.

Delfski vozar

Bronasta skulptura voznika voza je bila odkrita med izkopavanji leta 1896 v Apolonovem svetišču v Delfih in je klasičen primer starodavne umetnosti. Figura upodablja starogrškega mladeniča, ki vozi voz med Pythian igre.

Edinstvenost skulpture je v tem, da je ohranjen vložek oči z dragimi kamni. Mladostnikove trepalnice in ustnice so okrašene z bakrom, naglavni trak pa je srebrn in je domnevno imel tudi vložek.

Čas nastanka skulpture je teoretično na stičišču arhaizma in zgodnjega klasicizma - za njeno pozo je značilna togost in odsotnost kakršnega koli namiga o gibanju, vendar sta glava in obraz narejena s precej velikim realizmom. Kot v kasnejših skulpturah.

Atena Partenos

Veličastno kip boginje Atene ni preživel do danes, vendar obstaja veliko njegovih kopij, obnovljenih v skladu s starodavnimi opisi. Skulptura je bila v celoti izdelana iz slonovine in zlata, brez uporabe kamna ali brona, in je stala v glavnem templju v Atenah - Partenonu. Posebnost boginja - visoka čelada, okrašena s tremi grebeni.

Zgodovina nastanka kipa ni bila brez usodnih trenutkov: na ščit boginje je kipar Phidias poleg upodobitve bitke z Amazonkami postavil svoj portret v obliki šibkega starca, ki dviguje težko kamen z obema rokama. Takratna javnost je ambivalentno ocenila Fidijevo dejanje, ki ga je stalo življenja - kipar je bil zaprt, kjer si je s strupom vzel življenje.

Grška kultura je postala začetnica razvoja likovne umetnosti po vsem svetu. Še danes, glede na nekatere moderne slike in kipi lahko zaznajo vpliv te starodavne kulture.

Starodavna Hellas postal zibelka, v kateri se je aktivno gojil kult človeška lepota v svoji fizični, moralni in intelektualni manifestaciji. Prebivalci Grčije tistega časa niso le častili številne olimpske bogove, ampak so jim poskušali biti čim bolj podobni. Vse to se odraža v bronastih in marmornih kipih - ne le prenašajo podobo osebe ali božanstva, ampak jih tudi približajo drug drugemu.

Čeprav mnogi kipi niso preživeli do danes, je njihove natančne kopije mogoče videti v številnih muzejih po vsem svetu.

Solun v Grčiji. Zgodovina, znamenitosti (šesti del)

Osmanski nadzor nad mestom v zadnjih desetletjih turške vladavine je bil glavni steber njegovega razvoja, zlasti v infrastrukturi. Veliko novih javnih zgradb je bilo zgrajenih v eklektičnem slogu, da bi Solunu dali evropski obraz. Med letoma 1869 in 1889 je bilo mestno obzidje porušeno zaradi načrtovane širitve mesta. Leta 1888 je stekla prva tramvajska proga, že leta 1908 pa so bile mestne ulice osvetljene z električnimi svetilkami in stebri. Iz istega leta železnica povezoval Solun s srednjo Evropo preko Beograda, Monastira in Carigrada. Mesto je spet začelo dobivati ​​svoj nacionalni »grški obraz« šele po odhodu turških osvajalcev in po osvoboditvi države. Vendar pa so burni dogodki prejšnjega stoletja pustili pečat na sodobni podobi mesta. Trenutno Solun igra vlogo metropole s precej mešanim prebivalstvom - tukaj živijo predstavniki več kot 80 narodov, ne da bi šteli manjše etnične skupine.

Euboea ali Evia v moderni grščini je drugi največji otok v Grčiji: okoli 3900 km2. Vendar pa je otoška lega Evbeje precej relativna: otok od celinske Grčije loči ozka ožina Evripos (Evripos), katere širina je le 40 m! Stari Grki so Evbojo s celino povezali z približno 60 m dolgim ​​mostom.

Božič na Atosu. Romanje ob božiču

Temu pravijo zemeljska usoda Mati božja in glavno svetišče za vse kristjane. To je gora Atos, okoli katere kroži veliko legend in neverjetnih zgodb o neverjetnem zdravljenju. Gora Atos ni sveta le za Grke, ampak tudi za več sto tisoč kristjanov po vsem svetu. Na tla tega meniškega samostana ni stopila nobena ženska razen noga Matere božje, kot je zapovedala sama Mati božja.

Aleksandrupolis

Marsikomu ni tuja želja, da se poleti odpravi kam na jug. Tudi če gredo v Grčijo, si še vedno želijo sprostitve v njenem južnem delu. Predlagam, da obiščete tračansko mesto Alexandroupoli, ki se nahaja na severovzhodu Hellas. Mesto je ustanovil Veliki poveljnik in osvajalec Aleksander Veliki leta 340 pr. e.

Mini hotel

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments je majhen sodoben hotel, zgrajen leta 1991, ki se nahaja na Halkidikiju, na polotoku Kasandra, v vasi Kriopigi, 90 km od letališča Makedonija v Solunu. Hotel ponuja prostorne sobe in prijetno vzdušje. To je odličen kraj za ekonomične družinske počitnice, ki se nahajajo na površini 4500 kvadratnih metrov. m.

Obstaja veliko zgodovinskih dejstev v zvezi z grškimi kipi (ki jih v tej zbirki ne bomo podrobno obravnavali). Vendar vam ni treba imeti diplome iz zgodovine, da bi občudovali neverjetno mojstrstvo izdelave teh veličastnih skulptur. Resnično brezčasna umetniška dela, teh 25 najbolj legendarnih grških kipov je mojstrovin različnih razsežnosti.

Športnik iz Fana

Poznan pod italijanskim imenom Atlet iz Fana, zmagovita mladost je grška bronasta skulptura, ki so jo našli v morju Fano na jadranski obali Italije. Fano Athlete je bil zgrajen med letoma 300 in 100 pred našim štetjem in je trenutno med zbirkami muzeja J. Paul Getty v Kaliforniji. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip nekoč del skupine kipov zmagovitih atletov v Olimpiji in Delfih. Italija še vedno želi skulpturo nazaj in oporeka njeni odstranitvi iz Italije.

Pozejdon z rta Artemision
Starogrška skulptura, ki je bila najdena in obnovljena blizu morja rta Artemision. Bronasta Artemizija naj bi predstavljala Zevsa ali Pozejdona. O tej skulpturi še vedno potekajo razprave, ker njene manjkajoče strele izključujejo možnost, da gre za Zevsa, medtem ko njen manjkajoči trizob prav tako izključuje možnost, da gre za Pozejdona. Kiparstvo je bilo vedno povezano z antičnima kiparjema Myronom in Onatasom.

Zevsov kip v Olimpiji
Zevsov kip v Olimpiji je 13-metrski kip z velikansko figuro, ki sedi na prestolu. To skulpturo je ustvaril grški kipar Phidias in se trenutno nahaja v Zevsovem templju v Olimpiji v Grčiji. Kip je izdelan iz slonovine in lesa ter prikazuje grškega boga Zevsa, ki sedi na prestolu iz cedre, okrašenem z zlatom, ebenovino in drugimi dragimi kamni.

Atena Partenon
Atena iz Partenona je velikanski kip grške boginje Atene iz zlata in slonovine, odkrit v Partenonu v Atenah. Izdelan iz srebra, slonovine in zlata, ga je ustvaril slavni starogrški kipar Phidias in danes velja za najbolj znan kultni simbol Aten. Skulptura je bila uničena v požaru, ki se je zgodil leta 165 pred našim štetjem, vendar je bila obnovljena in postavljena v Partenon v 5. stoletju.

Gospa iz Auxerra
75 cm velika Gospa iz Auxerra je kretska skulptura, ki je trenutno v pariškem Louvru. Upodablja arhaično grško boginjo iz 6. stoletja, Perzefono. Kustos iz Louvra po imenu Maxime Collignon je leta 1907 našel mini kip v trezorju muzeja v Auxerru. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen v 7. stoletju v grškem prehodnem obdobju.

Antinous Mondragon
0,95 metra visok marmorni kip prikazuje boga Antinoja med ogromno skupino kultnih kipov, zgrajenih za čaščenje Antinoja kot grškega boga. Ko so skulpturo v 17. stoletju našli v Frascatiju, so jo prepoznali po črtastih obrveh, resnem izrazu in pogledu navzdol. Ta stvaritev je bila kupljena leta 1807 za Napoleona in je trenutno na ogled v Louvru.

Apolon iz Strangforda
Starogrška skulptura iz marmorja Strangford Apollo je bila zgrajena med letoma 500 in 490 pr. n. št. in je bila ustvarjena v čast grškega boga Apolona. Odkrili so ga na otoku Anafi in ga poimenovali po diplomatu Percyju Smithu, 6. vikontu Strangfordu in resničnem lastniku kipa. Apollo je trenutno nastanjen v sobi 15 Britanskega muzeja.

Kroisos iz Anavysosa
Kroisos iz Anavysosa, odkrit v Atiki, je marmorni kuros, ki je nekoč služil kot pogrebni kip Kroisosu, mlademu in plemenitemu grškemu bojevniku. Kip je znan po arhaičnem nasmehu. 1,95 metra visok Kroisos je samostoječa skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 540 in 515 pr. n. št. in je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah. Napis pod kipom se glasi: "Ustavite se in žalujte na grobu Kroisosa, ki ga je ubil besni Ares, ko je bil v prvih vrstah."

Biton in Kleobis
Ustvaril ju je grški kipar Polimidis, Biton in Kleobis sta par arhaičnih grških kipov, ki so jih ustvarili Argivci leta 580 pr. n. št., da bi častili dva brata, ki ju je Solon povezal v legendi, imenovani Zgodovine. Kip je zdaj v Arheološkem muzeju v Delfih v Grčiji. Par kipov, ki so bili prvotno zgrajeni v Argosu na Peloponezu, so našli v Delfih z napisi na dnu, ki ju identificirata kot Kleobis in Biton.

Hermes z otrokom Dionizom
Ustvarjen v čast grškemu bogu Hermesu, Praksitelov Hermes predstavlja Hermesa, ki nosi še en priljubljen lik iz grške mitologije, dojenčka Dioniza. Kip je bil izdelan iz parskega marmorja. Po mnenju zgodovinarjev so jo zgradili stari Grki leta 330 pr. Danes je znan kot ena najbolj izvirnih mojstrovin velikega grškega kiparja Praxitelesa in je trenutno shranjen v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji.

Aleksander Veliki
V palači Pella v Grčiji so odkrili kip Aleksandra Velikega. Prevlečen in izdelan iz marmorja je bil kip zgrajen leta 280 pr. n. št. v čast Aleksandru Velikemu, priljubljenemu grškemu junaku, ki je zaslovel po več delih sveta in vodil bitke proti perzijskim vojskam, zlasti pri Granisusu, Issuaiju in Gagameli. Kip Aleksandra Velikega je zdaj na ogled med grškimi umetniškimi zbirkami Arheološkega muzeja Pella v Grčiji.

Kora v Peplosu
Kore v Peplosu, obnovljena iz atenske Akropole, je stilizirana podoba grške boginje Atene. Zgodovinarji verjamejo, da je bil kip ustvarjen kot votivna daritev v starih časih. Za Koro, ki je nastala v arhaičnem obdobju grške umetnostne zgodovine, je značilna toga in formalna poza Atene, njeni veličastni kodri in arhaičen nasmeh. Kip se je prvotno pojavljal v različnih barvah, danes pa je mogoče opaziti le sledi njegovih prvotnih barv.

Efeb iz Antikitere
Efeb iz Antikitere je izdelan iz finega brona in je kip mladeniča, boga ali junaka, ki v desni roki drži sferičen predmet. Ta kip, delo peloponeške bronaste skulpture, so našli iz brodoloma blizu otoka Antikitera. Domneva se, da je eno od del slavnega kiparja Efranorja. Efeb je trenutno na ogled v Narodnem arheološkem muzeju v Atenah.

Delfski vozar
Bolj znan kot Heniokos, Kočijaš iz Delphi je eden najbolj priljubljenih kipov, ki so preživeli starodavno Grčijo. Ta bronasti kip v naravni velikosti prikazuje voznika voza, ki je bil leta 1896 obnovljen v Apolonovem svetišču v Delfih. Tu je bil prvotno postavljen v 4. stoletju v spomin na zmago ekipe s kočijami v starodavnih športih. Delfski vozar, ki je bil prvotno del ogromne skupine skulptur, je zdaj prikazan v Arheološkem muzeju v Delfih.

Harmodij in Aristogeiton
Harmodius in Aristogeiton sta nastala po vzpostavitvi demokracije v Grčiji. Kipe, ki jih je ustvaril grški kipar Antenor, so bili izdelani iz brona. To so bili prvi kipi v Grčiji, ki so bili plačani z javnimi sredstvi. Namen stvaritve je bil počastiti oba moža, ki so ju stari Atenci sprejeli kot izjemna simbola demokracije. Prvotno mesto postavitve je bil Kerameikos leta 509 AD, skupaj z drugimi heroji Grčije.

Afrodita iz Knidosa
Afrodita iz Knidosa, znana kot eden najbolj priljubljenih kipov, ki jih je ustvaril starogrški kipar Praxiteles, je bila prva upodobitev gole Afrodite v naravni velikosti. Praxiteles je zgradil kip, potem ko mu je Cos naročil, naj ustvari kip, ki prikazuje čudovito boginjo Afrodito. Poleg statusa kultne podobe je mojstrovina postala mejnik v Grčiji. Njegova originalna kopija ni preživela velikega požara, ki se je nekoč zgodil v stari Grčiji, vendar je njena replika trenutno na ogled v Britanskem muzeju.

Krilata zmaga Samotrake
Ustvarjen leta 200 pr. Krilata zmaga Samotrake, ki prikazuje grško boginjo Nike, danes velja za največjo mojstrovino helenističnega kiparstva. Trenutno je prikazan v Louvru med najbolj znanimi originalnimi kipi na svetu. Ustvarjen je bil med letoma 200 in 190 pred našim štetjem, ne v čast grški boginji Nike, temveč v čast pomorske bitke. Winged Victory je ustanovil makedonski general Demetrius po njegovi pomorski zmagi na Cipru.

Kip Leonida I. v Termopilah
Kip špartanskega kralja Leonida I. v Termopilah je bil postavljen leta 1955 v spomin na junaškega kralja Leonida, ki se je odlikoval v bitki s Perzijci leta 480 pr. Pod kip so postavili napis: "Pridi in vzemi." To je rekel Leonida, ko sta jih kralj Kserks in njegova vojska pozvala, naj odložijo orožje.

Ranjeni Ahil
Ranjeni Ahil je upodobitev junaka Iliade po imenu Ahil. Ta starogrška mojstrovina prikazuje njegovo agonijo pred smrtjo, ko je bil ranjen s smrtonosno puščico. Prvotni kip, izdelan iz alabasternega kamna, je trenutno shranjen v rezidenci Achilleion avstrijske kraljice Elizabete v Kofuju v Grčiji.

Umirajoča Galija
Umirajoča Galija, znana tudi kot Galatijeva smrt ali umirajoči gladiator, je starodavna helenistična skulptura, ustvarjena med letoma 230 pr. in 220 pr za Atala I. iz Pergamona, da bi proslavil zmago svoje skupine nad Galci v Anatoliji. Domneva se, da je kip ustvaril Epigonus, kipar iz dinastije Attalid. Kip prikazuje umirajočega keltskega bojevnika, ki leži na padlem ščitu poleg svojega meča.

Laokoon in njegovi sinovi
Kip Laokoon in njegovi sinovi, ki se trenutno nahaja v Vatikanskem muzeju v Rimu, je znan tudi kot skupina Laokoon in so ga prvotno ustvarili trije veliki grški kiparji z otoka Rodos, Agesender, Polidor in Atenodor. Ta kip v naravni velikosti je narejen iz marmorja in prikazuje trojanskega svečenika po imenu Laokoon, skupaj s svojima sinovoma Timbrejem in Antifantom, ki so jih zadavile morske kače.

Kolos z Rodosa
Kip, ki prikazuje grškega Titana po imenu Helios, Kolos z Rodosa, je bil prvič postavljen v mestu Rodos med letoma 292 in 280 pr. Danes je priznan kot eno od sedmih čudes Starodavni svet, je bil kip zgrajen za praznovanje zmage Rodosa nad vladarjem Cipra v 2. stoletju. Prvotni kip, znan kot eden najvišjih kipov v stari Grčiji, je uničil potres, ki je leta 226 pr. n. št. prizadel Rodos.

Metalec diska
Discobolus, ki ga je zgradil eden najboljših kiparjev stare Grčije v 5. stoletju - Myron, je bil kip, ki je bil prvotno postavljen na vhodu na stadion Panathinaikon v Atenah v Grčiji, kjer so potekale prve olimpijske igre. Prvotni kip, izdelan iz alabastrnega kamna, ni preživel uničenja Grčije in ni bil nikoli obnovljen.

Diadumen
Diadumen, najden ob otoku Tilos, je starogrška skulptura, ustvarjena v 5. stoletju. Prvotni kip, ki so ga obnovili v Tilosu, je trenutno del zbirk Narodnega arheološkega muzeja v Atenah.

trojanski konj
Izdelan iz marmorja in prevlečen s posebno bronasto prevleko, je trojanski konj starogrška skulptura, ki je bila zgrajena med letoma 470 pred našim štetjem in 460 pred našim štetjem, da bi predstavljala trojanskega konja v Homerjevi Iliadi. Izvirna mojstrovina je preživela opustošenje stare Grčije in je trenutno shranjena v Arheološkem muzeju v Olimpiji v Grčiji.

V monumentalnem kiparstvu, ki je bilo last celotnega kolektiva svobodnih državljanov, v kipih, ki so stali na trgih ali krasili templje, se je najjasneje manifestiral meščanski estetski ideal. Monumentalna skulptura je imela močan družbeni in izobraževalni vpliv na življenje grških mestnih državic. V tovrstnih delih se je najjasneje odražal zlom umetniških principov, ki so spremljali prehod od arhaike k klasiki. Protislovna prehodna narava kiparskih del tega časa se jasno kaže v dobro znanih skupinah zabatov templja Atene Aphaia na otoku Egina (ok. 490 pr. n. št., obnovil danski kipar Thorvaldsen v začetku 19. stoletja, München , Gliptoteka).

Kompozicije obeh pedimentov so zgrajene na podlagi zrcalne simetrije, ki jima je dala okrasne značilnosti. Zahodni pediment, bolje ohranjen, prikazuje boj med Grki in Trojanci za Patroklovo telo. V središču je lik boginje Atene, pokroviteljice Grkov. Zdi se, da je mirna in nepristranska nevidno prisotna med borci. V figurah bojevnikov ni arhaične frontalnosti, njihovi gibi so bolj resnični in raznoliki kot v arhaičnih, vendar se odvijajo strogo vzdolž ravnine pedimenta. Vsaka posamezna figura je precej življenjska, a na obrazih borb in ranjenih bojevnikov je arhaičen nasmeh znak konvencije, nezdružljiv s prikazom napetosti in dramatike bitke.

Skulpture vzhodnega pedimenta (figura Herkula) odlikuje večja svoboda detajlov in realistična natančnost v interpretaciji telesa in prenosu gibov, kar je še posebej opazno pri primerjavi ranjenih vojakov z obeh pedimentov. Za uničenje omejujočih konvencij arhaične umetnosti je potreben pojav kiparskih del, posvečenih določenim zgodovinski dogodki. Takšna je skupina morilcev tiranov Harmodija in Aristogeitona (ok. 477 pr. n. št., Neapelj, Narodni muzej) – Kritija in Nesiota. Tako kot večina grških kipov je bila izgubljena in je do danes preživela v marmorni rimski kopiji. Tu je prvič v monumentalnem kiparstvu podana konstrukcija skupine, združene z dejanjem in zapletom. Enotna smer gibov in gest junakov, ki premagajo tirana, ustvarja vtis umetniške celovitosti skupine, njene kompozicijske in zapletne popolnosti. Vendar so gibi še vedno interpretirani precej shematično, obrazi likov so brez dramatike.

Družbeni in izobraževalni pomen umetnosti zgodnjih klasikov je bil neločljivo zlit z njenim umetniškim šarmom. Novo razumevanje nalog umetnosti se je odrazilo tudi v novem razumevanju človekove podobe in meril lepote. Rojstvo ideala harmonično razvite osebe se razkriva v podobi »delfskega kočijaša« (ok. 470 pr. n. št., Delfi, muzej). To je ena redkih pristnih starogrških skulptur, ki so prišle do nas, in je del velike kiparske skupine. Podoba zmagovalca na tekmovanjih je podana posplošeno in preprosto. Napolnjen je s strogo mirnostjo in veličino duha. Vsi detajli so izvedeni z veliko vitalnostjo, podrejeni strogi konstrukciji celote. Junaški ideal zgodnje klasike je bil utelešen v kipu Zevsa Gromovnika (ok. 460 pr. n. št., Atene, Narodni muzej). Problem gibanja je bil rešen v »Zmagovalcu v begu« (druga četrtina 5. stoletja pr. n. št., Rim, Vatikan). Kotno ostrino zgodnjih klasičnih skulptur nadomesti strogo harmonična enotnost, ki daje vtis naravnosti in svobode - "Fant, ki vzame drobec" (druga četrtina 5. stoletja pr. n. št., Rim, Palazzo Conservatori).

Mitološka tema še naprej zavzema vodilno mesto v umetnosti, vendar fantastična stran mita zbledi v ozadje. V mitoloških podobah se najprej razkrije ideal moči in lepote resnične osebe. Primer premisleka mitološki zaplet- relief rojstva Afrodite (boginje ljubezni in lepote) iz morske pene - tako imenovani »Ludovisijev prestol« (ok. 470 pr. n. št., Rim, Termalni muzej). Na straneh marmornatega prestola sta upodobljena: golo dekle, ki igra na flavto, in ženska v dolgih oblačilih pred kadilnico. Jasna harmonija oblik in razmerij, mirna naravnost gibov so neločljivo povezani s temi številkami.

Na osrednji strani prestola dve nimfi podpirata Afrodito, ki prihaja iz vode. Stroga lepota njenega obraza je presenetljivo resnična. Mokra oblačila, ki pokrivajo Afroditino telo, tvorijo tanko mrežo valovitih linij, podobnih tekočim vodnim potokom. Morski kamenčki, na katerih slonijo noge nimf, nakazujejo kraj dogajanja. Čeprav so v simetriji kompozicije odmevi arhaične umetnosti, ne morejo več motiti vitalnost in neverjeten poetični čar tega reliefa. Celovitost živega umetniška podoba se jasno pojavi v skupinah pedimentov Zevsovega templja v Olimpiji (468-456 pr. n. št., Olimpija, muzej), s čimer se zaključi obdobje ustvarjalnih iskanj zgodnje klasike. Te povečane slike predstavljajo naslednjo stopnjo v razvoju plastike pedimentov v primerjavi s pedimenti templja v Egini s svojo dekorativno konvencionalno kompozicijo.

Skulpture olimpijskih pedimentov so zavračale popolno podrejenost kiparske podobe nalogam dekoriranja arhitekturnih oblik, vzpostavile globlje povezave med arhitekturnimi in kiparskimi podobami, kar je pripeljalo do njihove enakosti in medsebojne obogatitve. Prekinili so načela arhaične konvencije in simetrije in izhajali iz življenjskih opazovanj. Lokacija figur v obeh pedimentih je določena s pomensko vsebino. Vzhodni zabat Zevsovega templja je posvečen mitu o dirki z vozovi med Pelopom in Oenomajem, ki naj bi pomenila začetek Olimpijske igre. Junaki so upodobljeni pred začetkom tekmovanja. Veličastna figura Zevsa v središču pedimenta, slovesni mir udeležencev, ki se pripravljajo na tekmovanje, dajejo kompoziciji pedimenta praznično vznesenost, za katero je čutiti notranjo napetost. Zdi se, da pet osrednjih figur, ki stojijo v prostih položajih, ustreza ritmu stebrov, nad katerimi se dvigajo. Vsak junak nastopa kot posameznik, kot zavesten udeleženec celotnega dogajanja; takšna sta »Kočijaš« in »Mladenič, ki jemlje trn«, vključena v stranske skupine pedimenta.

Realistična narava skulpture je še posebej jasno razkrita v kompoziciji zahodnega pedimenta, ki predstavlja bitko Lapitov s kentavri. Kompozicija je polna gibanja, brez simetrije, vendar strogo uravnotežena. V njegovem središču je Apolon, ob straneh pa skupina borijočih se ljudi in kentavri. Brez ponavljanja so skupine medsebojno uravnotežene in skupna masa in po intenzivnosti gibov. Figure borcev so natančno vpisane v blag trikotnik pedimenta, napetost gibov pa se povečuje proti vogalom pedimenta, ko se odmikajo od mirno stoječega, zadržano oblastnega Apolona, ​​čigar lik izstopa v svoji velikosti in je dramsko središče te kompleksne in hkrati dobro vidne kompozicije. Apolonov obraz je harmonično lep, njegova vodilna gesta je samozavestna. Čeprav je bitka na pedimentu še vedno v polnem teku, se zmaga človeške volje in razuma nad kentavri, ki poosebljajo elementarne sile narave, dojema kot očitno vnaprej določena. Podoba državljana - športnika in bojevnika postane osrednja v umetnosti klasike. Telesna razmerja in raznolike oblike gibanja so postale najpomembnejše sredstvo karakterizacije. Postopoma se obraz upodobljenca osvobodi togosti in statičnosti. Toda nikjer drugje tipična generalizacija ni združena z individualizacijo podobe. Osebna edinstvenost človeka in njegovega značaja nista pritegnila pozornosti mojstrov zgodnjih grških klasikov. Pri ustvarjanju tipične podobe človeka-meščana si kipar ni prizadeval razkriti njegovega individualnega značaja. To je bila hkrati moč in omejitve realizma grške klasike.

Miron. Iskanje junaških, tipično posplošenih podob je značilno za delo Myrona iz Eleuthere, ki je deloval v Atenah ob koncu drugega - začetku tretje četrtine 5. stoletja. pr. n. št e. V prizadevanju za enotnost harmonično lepega in neposredno življenjskega se je osvobodil zadnjih odmevov arhaične konvencije. Posebnosti Myronove umetnosti so se jasno pokazale v znamenitem "Discobolu" (ok. 450 pr. n. št., Rim, Muzej kopališč). Tako kot mnoge druge skulpture je bil tudi Metalec diska izdelan v čast določeni osebi, čeprav ne nosi portretni lik. Kipar je upodobil mladeniča, lepega duha in telesa, v hitrem gibanju. Metalec je prikazan v trenutku, ko vso moč usmeri v met diska. Kljub napetosti, ki prežema figuro, daje skulptura vtis stabilnosti. To je določeno z izbiro trenutka gibanja - njegove kulminacijske točke.

Ko se je upognil, je mladenič vrgel roko z diskom in elastično telo, kot vzmet, se je hitro zravnalo, roka s silo, kot vzmet, se je hitro zravnala, roka s silo je vrgla disk v vesolje. Trenutek miru bo podobi dal monumentalno stabilnost. Kljub zapletenosti gibanja skulptura "Discobolus" ohranja glavno točko pogleda, kar omogoča, da takoj vidite vse njeno figurativno bogastvo.

Mirna samokontrola, obvladovanje svojih občutkov - značilna lastnost Grški klasični pogled na svet, ki določa merilo človekove etične vrednosti. Potrditev lepote razumske volje, ki zadržuje moč strasti, je našla izraz v kiparski skupini »Athena in Marsyas (sredi 5. stoletja pr. n. št., Frankfurt; Rim, Lateranski muzej), ki jo je ustvaril Myron za atensko Akropolo.