Odprta lekcija o Gogolovem portretu. Integrirana lekcija književnosti na podlagi zgodbe N.V. Gogola "Portret"

Razred: 8

Predstavitve za lekcijo

Nazaj Naprej

Pozor! Predogledi diapozitivov so zgolj informativne narave in morda ne predstavljajo vseh funkcij predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite polno različico.

Nazaj Naprej

Cilji lekcije:

• pokazati, kakšno vlogo je N.V. Gogol dodelil umetnosti v življenju družbe - pisateljev prispevek k razpravi o namenu umetnosti;
• ugotoviti, kakšna je idejna in kompozicijska vloga drugega dela povesti »Portret« in kako avtor rešuje problem prave umetnosti.

Cilji lekcije:

• Izobraževalni: izboljšanje veščin tolmačenja literarno delo in analiza likovnih detajlov, ustne in pisne komunikacijske veščine; razkritje socialnega, moralnega, estetskega pomena zgodbe.
• Razvojni: razvoj kognitivnih interesov ter literarnih in ustvarjalnih sposobnosti, domišljijskega mišljenja in »občutka za inteligenco«.
• Izobraževalni: izobraževanje s sredstvi fikcija duhovna in moralna osebnost, sposobna delovati v sodobnem svetu po zakonih dobrote, vesti in časti.

Vrsta lekcije: kombinirano.

Oprema: portret N.V. Gogola, projektor, Predstavitev 1 , Predstavitev 2 (Testiranje na podlagi zgodbe N.V. Gogola "Portret")

Kdor ima talent v sebi
mora biti najčistejši od vseh...

N.V.Gogol

NAPREDEK POUKA

jaz Uvodne besede učitelji (Slide št. 3)

– Kot veste, je Nikolaj Vasiljevič Gogol svojo pisateljsko dolžnost videl v služenju veliki umetnosti, v prizadevanju, da pokaže resnico življenja. Želel je, da bi bralec skozi njegovo delo lahko »doumel visoko skrivnost stvarstva«. O tem, da so Gogolja skrbela vprašanja ustvarjalnosti in mesta umetnika v družbi, dokazuje dejstvo, da je leta 1835 Gogol zbral članke o umetnosti (»Slikarstvo, kiparstvo in glasba«, »Nekaj ​​besed o Puškinu«). , “O arhitekturi sedanjega časa”), predavanja in članki o zgodovini ter razmišljanja o zgodovinske osebnosti in jih objavil skupaj z zgodbo »Portret«.
(Sporočilo o namenu lekcije) Danes v lekciji nadaljujemo pogovor o problemu resnične umetnosti v Gogolovi zgodbi »Portret«, hkrati pa poskušamo ugotoviti idejno in kompozicijsko vlogo drugega dela dela. .

II. Delo z epigrafom (diapozitiv št. 4)

– Kako razumete besede N. V. Gogolja?
– Kakšen naj bi bil, sodeč po avtorjevi izjavi, pravi umetnik?

III. Kritikova ocena povesti

učiteljica. Tako je kritik V. G. Belinsky, ki je ocenil talent velikega prozaista, dejal: "Gogol je pesnik, pesnik resničnega življenja." In to je bilo najbolj cenjeno v ruski literaturi. Po izidu zgodbe »Portret« Gogol upa na razumevanje
bralci in kritiki, toda kakšno je bilo pisateljevo razočaranje, ko V. G. Belinsky ni odobraval zgodbe: (Slide št. 5)»Portret je neuspešen poskus g.
Gogolja na fantastičen način. Tukaj njegov talent upada, a tudi v zatonu ostaja talent. Prvega dela te zgodbe je nemogoče brati brez fascinacije; v resnici je v tem skrivnostnem portretu nekaj strašnega, usodnega, fantastičnega, obstaja nekakšen nepremagljiv čar, zaradi katerega si na silo pogledaš, čeprav je zate strašljiv. Dodajte k temu številne fantastične slike in eseje po okusu gospoda Gogolja; spomnite se četrtletnega nadzornika, ki je govoril o slikanju; potem ta mati, ki je svojo hčer pripeljala k Chertkovu, da bi ji posneli portret, in ki graja žoge in občuduje naravo - in ne boste zanikali dostojanstva te zgodbe. Toda njen drugi del je popolnoma brez vrednosti; Gospod Gogolj v njem ni viden. To je očiten dodatek, pri katerem ni deloval um in domišljija ni sodelovala.”

– Kakšen pomen daje kritik besedi »navezanost« v tem kontekstu?

IV. Sporočilo usposobljenega študenta o Gogolovem bivanju v Italiji in nadaljnji usodi zgodbe »Portret« (diapozitiv št. 6)

študent. Ko je po škandalu, povezanem s premiero "Generalnega inšpektorja", zapustil Rusijo, Gogol najde zatočišče v Italiji. Živi v Rimu. Toda nič ne godi pisateljevemu srcu: niti toplo vreme, niti udobno življenje, niti lokalne lepote ... Gogol razmišlja o Rusiji. Tu, v Rimu, sreča umetnike, zlasti umetnika Ivanova, ki dela na sliki »Videz Kristusa ljudem«.
Gogol vidi, kako nesebično dela umetnik, naredi veliko skic iz življenja, neskončno spreminja poze likov na svoji sliki in barvo, ki jih osvetljuje, in naravo. Preganja ga kritika V. G. Belinskega. In se odloči predelati zgodbo "Portret".
Do leta 1841 je bilo to delo končano. Pojavile so se pomembne spremembe: spremenil se je priimek glavnega junaka (prej je bil Čertkov, kar je poudarjalo njegovo povezavo z zlimi duhovi; Gogol je izločil nekatere mistične prizore, pojavili so se precej realistični liki: Nikita, profesor, lastnik hiše, policaj, dame-kupci. V prvi izdaji je s platna izginil videz posojevalke na koncu zgodbe, v drugi izdaji pa izgine portret, ki je šel po svetu sejati nesrečo.

V. Branje učitelja 1. odstavka 2. dela zgodbe do besed »Dolga dvorana ...«

VII. Delo z besedilom (diapozitiv št. 7)

– Zakaj Gogol primerja dražba s pogrebnim sprevodom? (Obstaja hiperpovezava – slovarski vnos o besedi »dražba«)

VIII. Študent (individualna študija) govori o etimološkem razmerju dveh besed: "umetnost" in "skušnjava" (diapozitiv št. 8)

Art sorodno besedam "skušnjava", "skušnjava". »Test« (stara šola) je pomenilo »preizkusiti«. »Sofisticirana oseba« je tista, ki je zelo izkušena in je veliko doživela.

– Kaj mislite, kdo igra vlogo »skušnjavca« v zgodbi in zakaj?

IX. Delo z besedilom se nadaljuje

– Zakaj so dninarji potrebni za »sediment človeštva«, ki se je naselil v Kolomni, in zakaj je njihova glavna last posojevalec denarja se izkaže za neobčutljivost? (Slide št. 9)(Obstaja hiperpovezava – slovarski vnos o besedi »dražba«)
– Katere podrobnosti v opisu posojevalčevega videza vznemirijo bralca? (Slide št. 10)

»Nosil je široko azijsko opravo; njegova temna polt je kazala na njegovo južnjaško poreklo, ampak točno katerega naroda je bil... o tem nihče ne bi mogel reči.»
“.. Videti, videti skozi človeške oči!,
"...črneč, suh, vroč obraz in nekaj nerazumljivo njegova strašna barva velik, izjemen ogenj oči, povešene goste obrvi so ga razlikovale od ... prebivalcev prestolnice"
".. Nekaj demonsko v očeh..»
– Kateri likovni detajl se ponavlja v opisu videza? (»Izredne ognjene oči«, »demonske v očeh« - to so Satanove oči, zli duhovi, nosilec ZLA)

– Zakaj se ljudje po denar vedno obrnejo na posojilodajalca? (Slide št. 11)
»Ta dninar se je od drugih dninarjev razlikoval po tem, da je lahko vsakomur priskrbel poljubno količino denarja, od revne starke do zapravljivega dvornega plemiča.« "Prostovoljno je dal denar ..."
– Zakaj je posojevalec denarja rade volje dajal tako bogatim kot revnim? (za dobiček)
– Kaj poosebljata dninar sam in njegov portret v zgodbi ? (Slide št. 12)
– Kakšne spremembe se zgodijo pri ljudeh, ki se povezujejo z denarjem?

X. Sporočilo mikroskupin (domača naloga na temo »S kakšnimi skušnjavami in preizkušnjami je šel vsak od umetnikov, ko je izbiral svojo pot do prava umetnost?) (Slide št. 13)

• Umetnik Andrej Petrovič Čartkov (1. skupina) (Citati v pomoč tistim, ki odgovarjajo – hiperpovezava: diapozitiv številka 19)

“..Preveč je bilo že pripisanega prejšnjim umetnikom,” in “genij ustvarja pogumno in hitro.” "Enakih portretov in obrazov se je že začel naveličati ..."
"... njegov čopič je postal hladen in dolgočasen, on ... je bil zaprt v monotonih, določenih, dolgo obrabljenih oblikah ..."
»Prevzela ga je strašna zavist, zavist do besa ... Ko je sliko kupil, ... jo je raztrgal, ... poteptal z nogami, spremljal pa ga je smeh užitka.«

• Tovarišica Čertkova (2. skupina) (Citati v pomoč tistim, ki odgovarjajo – hiperpovezava: diapozitiv številka 20)

Z " zgodnja leta v sebi nosil strast do umetnosti, z ognjevito dušo delavca se vanjo pogreznil z vso dušo, se odtrgal od prijateljev, od sorodnikov, od sladkih navad ...«, »..kot puščavnik, zatopljen v delo ”, “..obdržali ga kot učitelja enega božanskega Rafaela.”
»Čisto, brezmadežno, lepo kot nevesta je stalo pred njim umetnikovo delo.

• Skromno, božansko, nedolžno in preprosto, kot genij, se je dvignilo nad vse ... Videti je bilo, kako je umetnik vse, kar je bilo izvlečeno iz zunanjega sveta, najprej zaprl v svojo dušo in jo od tam, iz duhovnega vrelca, usmerjal z enim soglasnikom. , svečana pesem ..." hiperpovezava: Umetnik, ki je naslikal portret posojevalke (3. skupina) (Citati v pomoč tistim, ki odgovarjajo –)

diapozitiv številka 21
"Z blagoslovom opata se je umaknil v puščavo ... Tam je dolgo časa, več let, izčrpaval svoje telo in ga hkrati krepil z življensko močjo molitve."

učiteljica.»Sveta višja sila je vodila tvoj čopič in nebeški blagoslov je počival na tvojem delu,« je rekel opat umetniku, ki mu je uspelo očistiti dušo zla.

Gogol je torej prepričan, da je talent božji dar in da se človek umetnosti nikakor ne sme dotikati ZLA v svojem delu, saj nehote začne prodirati v njegovo dušo, zavest in nato v ustvarjalnost.

Sporočilo mikroskupine 3 (domača naloga na temo "Nasveti in navodila očeta umetnika B. sinu") (Slide št. 14)

– Kateri nasvet očeta sinu se vam zdi najpomembnejši Zakaj? učiteljica.

V svojih razpravah o resnični umetnosti in čistosti umetnikove duše, ki pripoveduje zgodbo o boju med dobrim in zlim, se N. V. Gogol tradicionalno opira na svetopisemske legende. – Kakšna je povezava med nasveti umetnikovega očeta B. in Kristusovo pridigo na gori? Dokažite z besedilom. En primer:

(Slide št. 15)

»Človek, ki gre iz hiše v lahkih prazničnih oblačilih, ga je treba samo še posuti z umazanijo izpod koles, pa so ga že vsi ljudje obstopili, kazali s prstom nanj in govorili o njegovi neurejenosti, medtem ko se isti ljudje ne opazijo veliko lis na mimoidočih, oblečenih v vsakdanja oblačila. Kajti na vsakodnevnih oblačilih madeži niso opazni.”

V Svetem pismu:

»In zakaj gledaš iver v očesu svojega brata, bruna v svojem očesu pa ne čutiš? ... Ne dajaj svetega psom in ne meči svojih biserov pred svinje, da jih ne poteptajo. pod njihove noge in se obrnejo ter vas raztrgajo. (Matevž Sveto pismo: 7:1-14)

Zaključek.

– Kakšno vlogo ima v družbi človek, obdarjen z »dragocenim božjim darom«? (Slide št. 16)
– Kako razumete izjave klasikov o tem?

XI. domača naloga:(učenec poljubno izbere nalogo)

• Napišite esej na temo »Ali drugi del »Portreta« zavrača ali potrjuje idejo o vsemogočnosti zla?
• Ali ustvarite sinkvine, ki pripovedujejo o umetnikih (Chartkov, njegov prijatelj, oče umetnika B.)

XII. Odsev.(testiranje – Predstavitev 2 , Dodatek 1 )

Uporabljena literatura:

1. Literatura. 8. razred: Učni načrti (po programu A.G. Kutuzova) / Komp. L. M. Seregina - Volgograd: Učitelj, 2003.
2. B. Arapovich in V. Mattelmäki. Sveto pismo za otroke.
3. Svetopisemske zgodbe v slikah. Založnik: Ruska svetopisemska družba, Moskva, 1994

http://www.eelmaa.narod.ru/urlit/materials/g1.html – Marantsman V.G. Gradivo za preučevanje zgodbe N.V. Gogola Portret

Tema: "Smrt človeške duše"

(Na podlagi zgodbe "Portret" N.V. Gogola)

Književni pouk v 8. razredu.

Učiteljica ruskega jezika in književnosti

Cilji lekcije:

Mestna izobraževalna ustanova Srednja šola Nomzhenskaya Tsvetkova N.A.

Določite glavno idejo zgodbe; Naučite se videti umetnikovo ustvarjalno metodo, jo razumeti in občutiti

pogled na svet; Vzbuditi zanimanje za Gogolja pisatelja, Gogolja kot osebnost v ruski zgodovini

kultura. Metodološki cilj:

Oprema: prikaz metode analize besedila kot sredstva za razvijanje in izpopolnjevanje zmožnosti zaznavanja, interpretacije in vrednotenja dela.

portret N.V. Gogolja, multimedijska podpora, delo N.V. Gogolja.

Napredek lekcije: Učiteljica: "Portret" je fantastična zgodba. Prebrali smo že "Sliko Doriana Graya" (O. Wilde) in "" (O. De Balzac). Ta dela so si v marsičem podobna. Toda naša današnja naloga je razumeti vpliv umetnosti na človeka. Pisatelj je verjel, da je umetnost pozvana, da služi človeku, obrača njegovo srce k Bogu. Toda umetnost hkrati pa se mora boriti proti zlu, proti sovražni božji moči, zveni nekako takole: "Ali je umetnik sposoben narediti vse za zmago dobrega nad zlim v človeški duši?"

"Portret" ni le ena od "Peterburških zgodb", ki govori o pisateljevem namenu in njegovem ustvarjanju, - je delo, kjer je Gogoljev pogled na pomen in naloge umetnosti in umetnika samega najbolj izražen. Kaj se Gogolju samemu zdi fantastično, nadnaravno?

Napredek lekcije: V "Portretu" je moč denarja utelešena v podobi dninarja Petromichalija, njegovega denarja, njegovega strašnega portreta. Fantastično postane običajno.

Ko beremo drugi del zgodbe, Čartkova in njegov način življenja vidimo jasneje;

(Učenci zlahka krmarijo po Chartkovovem okolju in odkrivajo vse več novih plati njegove osebnosti.)

Študentski asistent: Mladi umetnik Chartkov najde skrivnostni portret, v katerem je ohranjen del življenja samega hudiča, podoba tega hudičevega oderuha pa se pojavi v ozadju resničnega Sankt Peterburga.

Napredek lekcije: Hudič in "diabolizem" v Gogoljevih delih. Ta tema nam je že poznana. Zgodilo se je v "Večerih ...", v "Majski noči ...", v "Vie". Zdaj nas skrbi nekaj drugega: hudič - hudič - hudičevstvo - Chartkovove značajske lastnosti (Chartkov - Chertkov - obrazne poteze - hudič - hudičeva lastnost). Prosim, komentirajte to temo. Kakšne asociacije imate, ko to razumete?

Študentski asistent: Vidimo Chartkova, ki je našel sveženj denarja in se začel spreminjati pred našimi očmi. Poglejmo besedilo:

»Zdaj je imel v svoji oblasti vse, kar je prej gledal z zavistnimi očmi, kar je občudoval od daleč, požiral slino, kako vneto je začelo biti v njem, ko je samo pomislil na to! , prekinite post po dolgem postu, najemite si priskrbite lepo stanovanje, pojdite takoj v gledališče, v slaščičarno, v ... in tako naprej ...«

Navsezadnje je »šel na ulico živ, živahen, v ruskem izrazu: linija ne brat. Hodil je naokoli z gogoljem in v vse kazal svoj lorgnet."

Potem je isti prekleto zdrsnil mimo svojega profesorja, »na kar je osupli profesor dolgo časa nepremično stal na mostu in upodabljal vprašaj na obrazu«.

Napredek lekcije: Zakaj se je Chartkov "prikradel" mimo učitelja?

Študentski asistent: Čartkov se je spomnil profesorjevih navodil: »Glej, brat, imaš talent; greh bi bil, če bi ga uničil ... Pazi, da ne postaneš moden slikar ...«

Napredek lekcije: Kako drugače porabi denar?(Podleže njihovemu zlobnemu šarmu, izda umetnost, začneugodi bogatim strankam, izgubi moralno čistost.)

učiteljica : Kako razumete izraz "moralna čistost" (Chartkov postane "praktična" oseba.)

Napredek lekcije: Je "praktičen človek" slaba stvar? (Da, za Čartkova je to smrt, ker umetnik mora biti svoboden, mora biti sanjač, ​​vizionar, morda, po mnenju nepoznavalcev umetnosti, nekoliko lahkomiseln. Začne častiti mamon (sirska beseda je " bogastvo.« Evangelij po Luku, 24. poglavje).

Napredek lekcije:

- Kako je nastal portret dninarja?

s strani koga?

Kako se zgodi propad umetnika, ki nariše portret dninarja? (Prevzame ga zavist do učenca.)

Zakaj na njegovih slikah ni svetosti? (Vse figure imajo hudičeve oči.)

Kakšen je odnos do družine?

Zakaj ni zažgal portreta?

(Učenci podrobno pripovedujejo, kako je umetnik preživel smrt svoje žene, hčerke in mladega sina. Posebej zanimiva je epizoda umetnikovega »vstajenja« po dolgih letih trpljenja. Podobi otroka in Prečiste Matere, ki ju je ustvaril umetnik vodi učence do razumevanja Gogoljevih misli: »Kdor ima talent v sebi, mora imeti čistejšo dušo kot kdorkoli drug.Drugemu bo veliko odpuščeno, njemu pa ne bo odpuščeno.«)

Sklepi:

Pravi umetnik, talent je od Boga.

Moč denarja, ki kvari dušo, poguba umetnosti, kjer zmaguje kult dobička - to je glavna tema zgodbe.

Posojevalec denarja je produkt bančnega stoletja, 19. stoletja; on ne pozna drugega predmeta kot denar. Posoja denar na obresti, prodaja denar, prejema denar za denar.

Ljudje hodijo k njemu v upanju, da bo zlato prineslo srečo (»ne moreš verjeti v Boga in mamona«).

Stari mojster je spoznal strašno ceno izgub: "Kdor ima talent v sebi.mora imeti najčistejšo dušo od vseh."

Napredek lekcije: Kaj uči Gogol? (Duhovno čist človek lahko ustvarja lepo in dobro umetnost, prijazna oseba. Zdi se, da Gogol bere pridigo o očiščenju, o predanosti velikemu.)

Ja, tako je. Nikolaj Vasiljevič je vedno govoril o vlogi asketizma. Asket je oseba, ki se je lotila trdega dela, pogosto nehvaležnega, in stiske v imenu velikega cilja ali v imenu zvestobe svojim sanjam, plemeniti ideji.

Umetnik - avtor portreta dninarja - je sanjal o portretu kot modelu "duha teme", v katerem je odseval "vse najtežje stvari, ki človeka tlačijo" ... Ali je imel pravico prikazati podobne pojave v svetu okoli nas? Vemo, kaj je nastalo iz tega.

Študentski asistent: Vsak pravi umetnik bi moral imeti svobodo izbire. Gogol, očitnosam verjame, da ima umetnik pravico prikazati vse, kot vidi, razume, čuti. Toda pisatelj hkrati pravi:»Kdor je v sebi sklenil talent, mora imeti najčistejšo dušo od vseh."

Učiteljica: Kaj pa Chartkov? (Patetičen je. Gogol o njem pravi: »vsi njegovi občutki in impulzi so se obrnili kzlo." Stoletje "trgovcev", stoletje bankirjev Chartkovu velikodušno plačuje za njegove storitve, mu daje prednost inzlato in uniformo. Je bogat, slaven, o njem pišejo pokvarjeni pisci v časopisih,je na položaju ... Toda delček za delcem Chartkov izgublja svoj talent in duša.)

Citat:

»Slava ne more dati užitka tistim, ki so je ukradli in si je niso zaslužili; vzbuja stalno strahospoštovanje samo pri tistih, ki so je vredni, in zato so se njegova [Čartkova] čustva in vzgibi spremenili v zlato , cilj ... Začel je postajati dolgočasen, nedostopen za vse razen zlata, brezvzročen skopuh, razuzdani zbiralec ...«

Napredek lekcije: A nekaj ga je moralo prebuditi, če je v njem ostalo kaj človeškega? (Ja, bil je en dogodek. Prišel je na Akademijo za umetnost, da bi dal svojepresoja o sliki ruskega umetnika, poslani iz Italije.)

Napredek lekcije: Poglejmo besedilo.

Citat:

»Čisto, brezmadežno, lepo kot nevesta je umetnikovo delo stalo pred njim ... Nehotene solze so bile pripravljene polzeti po obrazih obiskovalcev, ki so obkrožali sliko ... Chartkov je nepremično stal z odprtimi usti pred sliko. .. Vsa kompozicija, vse njegovo življenje se je prebudilo v enem hipu, kakor da se mu je vrnila mladost, kakor da so se spet razplamtele ugasle iskre talenta, da tako neusmiljeno uničijo najboljša leta njegove mladosti...

Napredek lekcije: Torej, kakšne občutke doživlja Chartkov? (Gogol najprej govori o čustveni vznemirjenosti, o strašni muki, kijunak doživlja. Razvajajo pa ga že denar, "svoboda" in, kot ugotavljapisatelja, »zgrabila ga je strašna zavist, zavist do besa, žolč se mu je pojavil v na njegovem obrazu...")

Napredek lekcije: Toda zakaj Chartkov potrebuje "padlega angela"? (Verjetno se Chartkov primerja s ponižanim angelom, vrženim z neba, ne da bi sam sebi priznal, da je v njem več demonskega kot angelskega. Morda je Chartkov zadnji poskus, da ostane človek na tem svetu ... »Padli angel ” je simbol padca ne le junaka, ampak tudi smrti njegove duše.)

Napredek lekcije: Kakšne asociacije imate s podobo angela? (Seveda z demonom, ki ga upodablja A. Puškin, o tem pa govori sam Gogol.)

Asistent prebere pesem A. Puškina "Demon":

V tistih dneh, ko sem bil nov

Vsi vtisi življenja -

In pogledi deklet in šum hrastov,

In ponoči slavček poje, -

kdaj vzvišeni občutki,

Svoboda, slava in ljubezen

In navdihnjena umetnost

Kri je bila tako navdušena, -

Ure upanja in užitka

Z melanholijo nenadoma jesen,

Potem pa zlobni genij

Začel me je skrivaj obiskovati.

Naša srečanja so bila žalostna:

Njegov nasmeh, čudovit pogled,

Njegovi sarkastični govori

Hladen strup je bil vlit v dušo. Neizčrpno obrekovanje

Skušal je Previdnost;

Klical je z lepimi sanjami;

Preziral je navdih;

Ni verjel v ljubezen, svobodo;

Na življenje gledal posmehljivo-

In nič v vsej naravi

Ni hotel blagosloviti. (l823)

Napredek lekcije: Beseda ne more samo uničiti, ampak tudi zaščititi. Vsa Gogoljeva filozofija je v njegovih besedah. In so zraven nas, le prisluhniti moramo tako, da odpremo knjigo. Gogolj je umetnik, Gogolj je osebnost in življenje je to potrdilo. Učenje potrpežljivosti in dela od Gogolja je učenje življenja. Kaj je torej po Gogolju velika moč umetnosti in namen umetnika?

(Zlobna duša ne more prinesti lepote na svet, ker sta dobro in zlo nezdružljiva. Po smrti je posojevalec prejel materialno lupino v obliki portreta in nadaljeval s svojimi umazanimi dejanji med ljudmi - to je bil grozen zločin umetnika ki je ustvaril to podobo, verjame, da si umetnik ne upa izdati svojega poklica zaradi denarja, bogastva, če želi, da njegova umetnost služi človeku. "Toda nekdo, ki ima talent v sebi, je čistejši od vsehmora biti duša. Drugemu bo veliko odpuščeno, njemu pa ne bo odpuščeno.")

Napredek lekcije: Vprašanje namena umetnika je močno mučilo Gogola. Ta pisatelj je vse življenje iskal priložnost, da služi domovini in večkrat dvomil o izbiri svoje usode. Razlogov za to je bilo več: pisateljeva odgovornost za svoje delo, vera v močne sile vpliva umetnosti na ljudi in seveda Gogoljeva globoka religioznost. Bomo pa o tem podrobneje govorili v srednji šoli. Zdaj pa se posvetimo domači nalogi.

domača naloga. Učitelj ponudi več tem za izbirne eseje:

- »Gogolova beseda v zgodbi »Portret«;

- "Chartkov - junak ali antijunak?";

- »Podoba dninarja v zgodbi N.V. Gogola »Portret«;

- "Antiteza kot literarna naprava pri ustvarjanju podobe Čartkova."

Književni pouk v 9. razredu na temo:

"Tri vrste umetnika v zgodbi N.V. Gogola "Portret".

Učni cilji:

organizirati študentske dejavnosti;

predstavite zgodbo N.V. Gogola "Portret", naučite se pozorno prebrati delo, opazite pomembne podrobnosti, ugotovite stopnjo bralčeve percepcije, dovolite, da začutite izvirnost Gogoljeve proze, si predstavljate like, čutite sočutje do njih, ugotovite Gogolove tehnike za ustvarjanje slik;

pokazati, kakšno vlogo je N. V. Gogol dodelil umetnosti v življenju družbe, kakšen bi moral biti pravi umetnik - po Gogolu;

ugotovi, kateri tipi umetnikov obstajajo po Gogolju in kateri je najvišji tip umetnika.

Razvojni cilji:

razvijati sposobnost samostojnega analiziranja umetniško delo;

razvijati miselne sposobnosti po branju leposlovnega dela.

Izobraževalni cilji:

vzgojiti pozoren odnos mimogrede duhovnost, čednost, usmiljenje;

spodbujati razvoj komunikacijskih veščin.

Obrazec lekcije : pouk-refleksija.

Oblikovanje plošče:

Portret N. V. Gogola, reprodukcija slike A. Ivanova »Prikaz Kristusa ljudem«, ikona »Kristusovo rojstvo«, ilustracije za biografijo in dela avtorja, učenci za lekcijo.

Napredek lekcije.

Učiteljeva beseda.

Napredek lekcije:

— Pred lekcijo ste prejeli nalogo, da preberete zgodbo N. V. Gogola »Portret«, postavite vprašanja, na katera bi želeli odgovoriti danes v razredu, in jih pritrdite na tablo na lepljivem lističu. Ko zapustite lekcijo, se ne pozabite vrniti k svojim vprašanjem in, če ste prejeli odgovor na svoje vprašanje, ga odstranite, in če ga niste prejeli, ga zapustite. To bo zame signal, o čem bomo govorili v naslednji lekciji.

Vaja: Obnovite logično verigo.

Otroci dobijo listke, na katerih je podana prekinjena logična veriga, s katero bodo lahko preizkusili znanje učencev o besedilu.

A) V tej logični verigi je zaporedje v vsebini besedila prekinjeno. Obnovite ga tako, da navedete vrstni red teh stavkov. 1. del

Žive človeške oči - veličastno stanovanje - mladi umetnik Ch.

– modni slikar - stari portret - zavist je prevzela - 1000 dukatov - oglasi v časopisu - življenje prekinjeno - šok zaradi slike genija - osovražen portret - strašna bolezen - povoj je padel z oči.

B) V tej logični verigi je zaporedje v vsebini besedila prekinjeno. Obnovite ga tako, da navedete vrstni red teh stavkov. 2. del

Zgodba o dninarju - dražba - prošnja za risanje portreta - uničenje - portret Azijca - plemič - Princ R. - navodila - tekmovanje - “ukradeno” - prinaša nesrečo - menih.

V pravilni različici bo videti takole:

1. del Mladi umetnik Ch. - kupil portret - žive človeške oči - 1000 chervonny - veličastno stanovanje - oglas v časopisu - modni slikar - šok od slike genija - povoj je odletel z oči - osovražen portret - zavist je prevzela - bolezen je bila grozna - življenje je bilo prekinjeno.

2. del Dražba - portret Azijca - zgodba o dninarju - plemič - princ R. - zahteva za risanje portreta - tekmovanje - prinaša nesrečo - menih - navodila - uniči ga - "ukraden".

Tako smo obnovili vsebino zgodbe in vsi, ki so imeli kakršna koli vprašanja o vsebini zgodbe, naj izginejo. Lahko nadaljujete z analizo dela.

Pogovor z razredom:

- WHO glavni lik zgodbe? Poiščite njegov portret. Kaj smo izvedeli o njem?

— Kdo so še junaki zgodbe? (umetniki)

- Kako se med seboj razlikujejo? Kaj imajo skupnega?

— Katere vrste umetnikov bi lahko prepoznali v tem delu? (umetnik - rokodelec, umetnik - genij, umetnik - ikonopisec).

Delo z besedilom zgodbe .

Delamo v skupinah. Vsaka skupina izbere eno vrsto umetnika: po pregledu besedila dela ugotovite, kateri tip umetnika stoji za vsako od njih?

Naloga: analizirajte eno vrsto umetnika na podlagi besedila Gogoljeve zgodbe »Portret«. Ali lahko formulirate, kakšen odnos do umetnosti stoji za posameznim umetnikom? Poiščite dokaze v besedilu. Potegnite zaključek.

Merila: 1) odnos do umetnosti (cilj)

2) odnos do dela

3) odnos do slave

4) način življenja (vsakdanje življenje)

5) odnos do ljudi

Kaj je po Gogolju prava umetnost? Kaj uniči talent?

Za delo imate na voljo 10-15 minut.

Rezultat vašega dela ne bo le ustna predstavitev skupine, ampak tudi pripravljen list papirja s tabelo, grafom...

Vsaka skupina nastopa s svojim projektom.

Rokodelec je Andrej Petrovič Čartkov, glavni junak zgodbe. Nadarjen, sledi naravi. Ampak ... stremi k modi. Ravno to ga uničuje, v pehanju za denarjem in slavo izgublja svoj talent. Če želite slikati portrete, za katere bi ljudje plačali denar, vam ni treba biti ustvarjalec, morate biti obrtnik. Ni izpolnil svojega namena na tem svetu in je bil kaznovan z moralno smrtjo.

Najvišji tip umetnika. Ni se ukvarjal s posvetnim, temveč z religioznim slikarstvom. Za prikaz duhovni svet, človek mora imeti ogromno moč duha in čistost srca, sicer bo zlo podjarmilo človeka. Izraža Gogoljev pogled na ustvarjalnost: "Rešite čistost svoje duše." Ustvarjalnost je predvsem duhovna stvar in je ne more onesnažiti nečimrnost.«

Izveden je splošni zaključek:

Ideali za osebo: duhovna neodvisnost od zunanjih okoliščin, prednost duhovnim vrednotam. Prava umetnost služi dobremu. Gogol govori o tem, kako naj živijo in ravnajo ruski ljudje. Življenje kreativnim ljudem postavlja veliko težav. Eden od njih: umetnost in resničnost. In odsevajo svet, v katerem živijo.

Domača naloga: pisna naloga na izbiro:

- ponovno preberite konec 1. dela zgodbe, predstavljajte si, da je Chartkov zapustil posmrtno pismo mladim umetnikom (potomcem). Napiši (esej-pismo);

— esej o vtisih zgodbe;

— cilj osebe v življenju? – delati dobro!?

Občinska proračunska izobraževalna ustanova

"Licej št. 24"

Književni pouk v 9A razredu

na podlagi zgodbe "Portret" N. V. Gogola.

Pripravljeno

Učitelj ruskega jezika

in literaturo

Loseva Isabella Vasilievna

G. Gukovo, Rostovska regija

2014

2. Sporočilo predhodno pripravljenega študenta o ideji in zgodovini nastanka zgodbe »Portret«.

študent.

Ideja zgodbe sega v leta 1831-1832. Tri dela - "Nevski prospekt", "Portret" (1. izdaja), "Zapiski norca" - so bila vključena v zbirko "Arabeske", objavljeno leta 1835. Avtor je sanjal, da bi ustvaril knjigo o peterburških umetnikih, kiparjih in glasbenikih. Prvi dve zgodbi odmevata številne članke Arabesque o vprašanjih umetnosti. Avtor je tako globoko in iskreno verjel v njeno odrešilno moč, da je upal, da bo z njo vplival na svetovni red. »...Vem, da preden sem razumel pomen in namen umetnosti, sem že z instinktom vse duše čutil, da mora biti sveta ... V umetnosti je ustvarjanje, ne uničevanje. Umetnost je vzpostavljanje harmonije in reda v duši, ne pa zmede in nereda ...« - pravi N. V. Gogol v pismu V. A. Žukovskemu.

V zgodnjih štiridesetih letih se je avtor vrnil k delu na zgodbi, saj njeni sodobniki niso sprejeli prve izdaje. V. G. Belinsky je opozoril: "Portret" je neuspešen poskus gospoda Gogolja v fantastičnem žanru. Tukaj je talent. Prvega dela te zgodbe je nemogoče brati brez tega, njen drugi del pa je popolnoma ničvreden: Gogolja v njem sploh ni videti ...« V Rimu je avtor zgodbo podvrgel temeljiti predelavi. V prvi izdaji je Gogol vodil odprt dialog z bralcem in izpostavil vse "živce" dela. V drugi izdaji je poglobil estetsko problematiko in jasneje izrazil estetski ideal. V prvem delu se je sporadično pojavil problem uresničevanja hobija... umetniškega daru, vpliva umetnosti na človeško dušo. V končni različici je to vprašanje zastavljeno s popolno gotovostjo: "Ali pa je suženjsko, dobesedno posnemanje narave že žalitev in se zdi kot neskladen krik?" Resnična umetnost, po Gogolu, bi morala biti osvetljena z najvišjo lučjo in ne upoštevati zakonov trenutnega, začasnega. Zaradi popravkov se je zaplet spremenil: podtekst je bil poglobljen, ekspozicija in konec sta bila spremenjena, fantazija pa je bila zastrta.

Učiteljeva beseda. Pogovor o zgodbi »Portret« in njenem avtorju bi rad začel z besedami samega N.V. Gogol: "Rojaki, ljubil sem vas ...". Pravzaprav lahko samo velika ljubezen do ljudi pojasni dejstvo, da je pisatelj po vrlini

njegovih nazorov in prepričanj oddaljenih od temeljnih družbenih vprašanj, je kljub temu postal pisatelj javni pomen. V literaturi ni ostal kot umetnik - pisec vsakdanjega življenja Dikanke, ampak je ustvaril tako notranje svetle in resnične like, ki sijejo skozi zunanjo obliko, da živijo še danes. Gogol je Umetnik, Učitelj, ki je zunanji svet dojemal s subjektivnim – duhovnim razumevanjem. Prepričan sem, fantje, da je Gogol

Podarjeno nam je bilo zato, da nas ne bi ubijali prostaštvo, brezbrižnost in nepomembnost. Navsezadnje krščansko pridiganje predstavlja pomemben del Gogoljeve dediščine. To v celoti velja za zgodbo "Portret".

Pogovor o vprašanjih. 1. Kaj je razlog za "ponovno rojstvo" Chartkova iz "umetnika s talentom, ki je veliko prerokoval" v patetičnega, pohlepnega obrtnika?

Razlog je bil grozen portret posojevalca denarja, kar je najpomembneje, denar, ki je padel iz okvirja.

2. Je res imel talent, je imel kaj izgubiti?

Njegov talent je bil precejšen, avtor sam o tem večkrat govori: "bil je nesebično predan svojemu delu", na slikah, razstavljenih v trgovini na Ščukinovem dvorišču, je s svojim izkušenim pogledom videl "neumnost, nemočno, zanikrno povprečnost", »Njegov čopič se je odzval z opazovanjem, obzirnostjo, imamo velik impulz, da se približamo naravi. Sam profesor je Chartkovu rekel: »Glej, brat, imaš talent; Greh bo, če ga uničiš.”

3. Upoštevajte, da se v profesorjevem govoru in očitkih beseda "modno" sliši trikrat; tej besedi daje ocenjevalni pomen. kateri?

Ima željo po razkazovanju, vendar je to verjetno posledica njegove mladosti in revščine. Poleg tega bije notranji boj s samim seboj - "a kljub vsemu bi lahko prevzel oblast nad samim seboj."

stran njegove duše. In v drugi polovici je žeja po takojšnjem uspehu in slavi. Toda medtem ko strasti ne divjajo, se Chartkov spopada z njimi, uspe ohraniti duševno ravnovesje. Potem pa pride najmočnejša skušnjava - denar pade iz okvirja... . Kaj se zgodi z junakom?

To je najkrajša pot do slave, uspeha, lahkega življenja, polnega svetlih vtisov. Chartkov je začutil prisotnost neke strašne sile, ki je izhajala iz portreta, to ga je spodbudilo k mrmranju, prvič je povzdignil glas proti usodi. Začel je godrnjati.

5. Da, godrnjanje je ogorčenje nad Bogom, je glas hudiča in se je ponovno rodilo v trenutku dvoma in notranjega nesoglasja. In ko se je denar pojavil v njegovih rokah, je spor postal še hujši. Najdete kakšen izgovor, da se Chartkov približuje usodni meji?

Mlad je, star je šele 22 let. Utrujen od revščine, včasih celo lačen, okoli sebe vidi sijaj in razkošje, lahko vidi lahkotnost in brezskrbnost v nepopolnosti ljudi. Mladost in zavist imata prednost pred talentom, delavnostjo in skromnostjo.

6. In kar je najhuje, strah pred Bogom. Chartkov krši ne le moralne standarde vedenja, ampak tudi božje zapovedi. Umetnika žene ena želja – motiv: obogatitev. Pozabljivost vesti, ki je glavna krščanska vrlina, obsedenost z materialno strastjo, vodi do tega, da začne slikati obrtniške portrete, zamenja talent za denar in ga spremeni v drago blago. Njegovo življenje se mi zdi kot matematični delež, ki ga morate izpolniti:

Chartkov= življenje

Slikanje? (zlati okvir).

7. Zdaj pa poslušajmo pesem Svetlane Kopylove

"Leonardo da Vinci." Ali ga je primerno poslušati v razredu? Zakaj?

Oba junaka sta zagrešila padec, odpadništvo, in zdelo se je, da sta oba nastopila pred Kristusovim obličjem. Oba sta uspela videti in razumeti posledice svojega odstopanja od pravičnosti: Chartkov je umrl, preden je znorel, in bedna podoba človeka z Judovimi potezami se še spominja časa, ko je bila Kristusova podoba prepisana z njega.

7. Oba junaka sta se umaknila Bogu, pozabila, da sta bila ustvarjena po njegovi podobi in podobnosti, eden je izbral pot v žleb, se predajal pijanosti in razuzdanosti, drugi je izbral pot navadnega obrtnika, ko umetnost služi muhavosti kupca, namesto umetnosti v imenu večnega. In kakšen je njihov konec?

Osebi, ki je pozirala, so ostali le spomini na čudovito Kristusovo podobo, katere poteze je umetnik našel na njegovem obrazu, Chartkov pa je ležal med razrezanimi slikami in »njegovo truplo je bilo grozno«. Grozen prizor in težka izkušnja.

Ne, ti nemoralni značaji, ta slabovoljna bitja, ki živijo svoje življenje brez vere, nam ne morejo služiti kot življenjska vodila.

9. Rad bi vas opozoril še na en vidik. Oba avtorja si prizadevata odpraviti pomanjkljivosti in s tem uničiti antiideal, ki sta ga sama ustvarila. S čim misliš, da jim to uspe?

Prvič, obema je uspelo prenesti značilne lastnosti svojih junakov; kot kiparji so odstranili vse nepotrebne, vse manjše podrobnosti in pripeljali najpomembnejše do popolnosti. Drugič, ne moremo si kaj, da ne bi občudovali jezika del, govoriti o uničenju osebnosti v tako živem jeziku je mogoče le za velike mojstre besede. Torej pri Gogolju, bolj ko se zaplet približuje realnosti, bolj se spreminja slog, sredstva umetniški izraz, čeprav likovna govorica, značilna za avtorja, ostaja edinstvena, unikatna, neponovljiva.

10. Dejansko je Gogol, še pred Dostojevskim, spoznal veliko in rešilno vlogo lepote v dobi "muhavosti in užitka". V svojem delu, tako kot v pesmi, ustvarja umetnika, ki mora z lepoto rešiti svet, kajti lepota je nekaj, za kar je vredno živeti in ustvarjati. Oba avtorja visoko cenita pristno slikarstvo, saj v njem, tako kot v literaturi, ni mogoče lagati ali izdati visokih idealov. Avtorja nista le prinesla vsega »slabega« pred Kristusovo obličje, ampak sta se najprej sama pojavila, se z vero razsvetlila in z njo osvetlila druge. Tudi ko govorimo o grdem, ki je odpadlo od božanskega načela, Gogol ustvarja edinstven slogovni pridih s patetičnim tonom podajanja, navdušuje z globino, subtilnostjo in eleganco proze.

Poiščite ključne besede, ki dopolnjujejo drugi del portreta. Glavna misel v njih je misel o visoki odgovornosti človeka, da je človek, in umetnika, da je odgovoren za svoj talent, saj je »najdragocenejši božji dar«.

»Kdor ima talent v sebi, mora imeti čistejšo dušo kot kdorkoli drug. Drugemu bo marsikaj odpuščenega, njemu pa ne...«

domača naloga. Opišite katero koli ilustracijo V. Panova k zgodbi N. V. Gogola "Portret".

Uporabljena literatura

T.F.Kurdyumova. Literatura. 9. razred.-M./Drofa, 2012

Lekcija na temo : « Vloga umetnosti v družbi.«

Cilji :

Na podlagi neodvisnega raziskovalno delo ponovite in povzamete znanje o vsebini zgodbe N. V. Gogola "Portret", naredite zaključke o vlogi umetnosti v družbi, kakšen je pravi namen umetnika, kako pomembni so ti problemi danes;

gojiti moralne kvalitete, spodbujati razumevanje resničnih življenjskih vrednot;

razvijati veščine argumentirane ustne predstavitve, izražati svoje stališče, delati v skupini in sklepati.

Osnovni koncept :

umetnost (1. ustvarjalna refleksija, reprodukcija v umetniške podobe

2. spretnost, mojstrstvo, poznavanje stvari

3. prav tisto, kar zahteva takšno spretnost, mojstrstvo.)

Oprema : portret N.V. Gogolja, A.A. Ivanova, K.P. reprodukcije slik Ivanova »Prikaz Kristusa ljudem«, Bryullov »Zadnji dan Pompejev«, ilustracije k Gogoljevi zgodbi »Portret«; knjižna razstava.

Napredek lekcije

jaz . Učiteljev uvodni govor.

Ustvarjalnost N.V. Gogol je neločljiv od časa, v katerem je živel, od intenzivnih iskanj, značilnih za Ruska družba po porazu decembrske vstaje leta 1825, ko so najboljši umi Rusije boleče poskušali razumeti tekoče zgodovinske procese, razumeti resnično dramatično preteklost svoje države in napovedati njeno prihodnost. O tem so razmišljali A. S. Puškin, Pjotr ​​Jakovlevič Čaadajev, Aleksander Ivanovič Hercen, Visarion Grigorjevič Belinski, Sergej Timofejevič Aksakov in mnogi drugi, med njimi tudi Gogolj, ki je vse svoje življenje posvetil razumevanju Rusije in njene vloge v svetovni zgodovini. Gogol je bil prepričan, da je v dogodkih daljne preteklosti ključ do razumevanja sodobne resničnosti. Toda on je bil predvsem umetnik in je skušal doumeti zakone zgodovinskega bivanja s spoznanjem človeka, z razkrivanjem najskrivnejših gibov njegove duše.

Glavni motiv Gogoljevega dela je bolečina za človeka, za oskrunjeno človeško dostojanstvo, grenak občutek zaradi zavedanja nezmožnosti uresničevanja svetlih in človeških idealov v resnici v obstoječih razmerah. In hkrati je vedno verjel, da v nobenem, tudi najslabšem človeku, živa človeška duša ne more popolnoma zbledeti. So tisti, ki propadejo, ni pa povsem izgubljenih ljudi, - tako je verjel Gogolj in neumorno iskal človečnost v vsakem človeku.

V ruski literaturi je Gogol deloval kot nadaljevalec Puškinove tradicije in med delom na svojih delih je pozorno poslušal nasvete velikega pesnika.

Vendar bi bilo napačno videti v Gogolju le poslušnega Puškinovega učenca. Imel je svojo vizijo sveta, svoj odnos do realnosti. Verjel je, da mu je usoda pripravila posebno nalogo, da mu je usojeno pokazati Rusiji (in prek nje vsemu človeštvu) pot do očiščenja in prenove.

Prerokba je bila vedno značilna lastnost naša literatura. Ruski pisatelj ni samo ustvarjal, temveč je učil, skušal v svojih rojakih prebuditi čut za človečnost, sočutje do drugih, iskal univerzalne načine za razumevanje idealov dobrote, resnice in pravičnosti. In Gogol je bil eden prvih ruskih pisateljev, v katerih delu se je preroško načelo pokazalo tako jasno in določno.

V 30. in 40. letih so v družbi potekale razprave o bistvu umetnosti. Heroji romantična dela postali ranljivi ljudje umetnosti, pogosto prezirani in nerazumljeni s strani okolice. In samo življenje mnogih slavnih nadarjenih umetnikov 19. stoletja ni bilo prav nič uspešno. Primeri tega so lahko usode umetnikov: Isaac Ilyich Levitan, Van Gogh, Alexander Andreevich Ivanov, katerih moralna čistost in predanost visokim idealom umetnosti je občudoval Gogol.

Kontroverzna vprašanja o vlogi umetnosti v družbi, o pravem namenu umetnika, o umetnikovi odgovornosti za svoje delo so se odražala tudi v Gogoljevi zgodbi »Portret«, ki je bila prvič objavljena v zbirki »Arabeske« leta 1835. Spodbujen z uspehom »Večerov na kmetiji blizu Dikanke« je Gogol zbral članke o umetnosti (»Slikarstvo, kiparstvo in glasba«, »Nekaj ​​besed o Puškinu«, »O arhitekturi sedanjega časa«), predavanja in članke. o zgodovini in razmišljanjih o zgodovinskih osebnostih in jih izdal skupaj z zgodbo »Portret«.

Gogol v svojem delu preučuje življenje sodobni umetnik v ozadju zgodovine in umetnosti. Ta okvir zgodbe je zelo pomemben za razumevanje, kako pisatelj ločuje nečimrnost in večnost, kako išče pravi smisel človeškega življenja in določa namen umetnosti.

Gogol je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v življenju njegovih junakov, umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali pa zato, ker je avtor želel podati portret moderna družba in nadarjena oseba, ki pogine ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa je to portret umetnosti in duše pisatelja samega, ki poskuša pobegniti od skušnjave uspeha in blaginje ter očistiti dušo z visokim služenjem umetnosti?

Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi družbeni, moralni in estetski pomen, obstaja razmislek o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tu tako neločljivo prepleteni, da se življenje ruske prestolnice v 30. letih 19. stoletja vrača v svetopisemske misli o dobrem in zlu, o njunem neskončnem boju v človeška duša.

Danes v razredu na podlagi samostojnega raziskovalnega dela bomo ponovili in posplošili znanje o vsebini zgodbe N. V. Gogola "Portret", sklepali o vlogi umetnosti v družbi, kaj je pravi namen umetnika, kako pomembni so ti problemi danes ;

Upam, da vas ta zgodba ne bo pustila ravnodušnih in vas bo spodbudila k razmišljanju o pravih vrednotah življenja.

Še naprej bomo razvijali veščine argumentirane ustne predstavitve, samostojnega presojanja, izražanja svojega stališča, sklepanja in seveda sposobnosti skupinskega dela.

Skupaj je bilo torej 5 skupin in vsaka je zbirala dodatno gradivo na zastavljena vprašanja.

Zapišite temo lekcije.

Glavni motiv naše lekcije bo koncept "umetnosti", zato predlagam, da se obrnemo na razlagalni slovar Ozhegov in si zapomnite leksikalni pomen te besede ( preberite vrednost ). Označite najpomembnejše besede, ki označujejo ta pojem (spretnost, spretnost, ustvarjalnost).

Številne znane osebnosti so dale svojo razlago te besede.

ameriški pisatelj Theodore Dreiser je rekel: "Umetnost je nektar duše, zbrane v trudu in bolečini."

"Umetnost je posrednik tistega, kar se ne da izraziti," ugotavlja nemški pisatelj Johann Goethe.

"Umetnost, tako kot življenje, presega zmožnosti šibkih," je rekel Aleksander Aleksandrovič Blok.

"Resna umetnost, tako kot vsak resen posel, zahteva celo življenje," je razmišljal Ivan Aleksandrovič Gončarov.

»Umetnost sta ogrožali dve pošasti: umetnik, ki ni mojster, in mojster, ki ni umetnik,« je stališče francoski pisatelj Anatole France.

Na te izreke se bomo obrnili na koncu lekcije, povzeli lastne misli in ugotovili, katera od teh izjav najbolj ustreza problemom, zastavljenim v lekciji.

II . Predstavitve študentov s sporočili in njihovimi mnenji o temah seminarja.

1 skupina.

Kakšna je tragedija umetnika Chartkova?

Kdaj bo Chartkov to spoznal?

Kakšni so njegovi razlogi?

Ali obstajajo podobne težave tudi danes?

Umetnika Čartkova najprej srečamo v tistem trenutku njegovega življenja, ko z mladostnim žarom vzljubi višave genialnosti Rafaela, Michelangela, Corriggia in prezira ročne ponaredke, ki povprečnemu človeku nadomeščajo umetnost.

Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ne odvzame sposobnosti, da vidi lepoto življenja in z navdušenjem dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče in razkrinkati »gnusa« s čopičem. Zavrača umetnike, katerih »narava sama ... se zdi nizka in umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Čartkov je po mnenju svojega učitelja slikarstva nadarjen, a nepotrpežljiv in nagnjen k posvetnim užitkom in nečimrnosti; profesor ga opozarja, da lahko njegov božji dar uniči pridobivanje slave in bogastva z risanjem »modnih slik za denar«. "Bodite potrpežljivi," svetuje.

Toda težko se je ne vdati skušnjavi. In mladi umetnik, ki trpi zaradi lakote in mraza, razmišlja o krivicah življenja. (V besedilu poiščite njegova razmišljanja. Katere besede so ključne za razumevanje njegove narave? - »Včasih je postalo nadležno, ko ... tudi nekdo, ki po poklicu ni bil slikar, je samo s svojo običajno maniro, hitrostjo čopiča in svetlobo barv naredil vsesplošni hrup in si v hipu nabral kapital ... zavisten v njegovi lačni domišljiji se je slikala usoda bogatega slikarja.. odpovedati vsemu in želo od žalosti iz inata vse")

Kaj ga je pri portretu starca pritegnilo? (čuti se resničnost upodobljenca, a še posebej privlačne so oči starca, ki imajo strašno uničujočo moč.

Kakšno fantastično moč vsebuje ta portret? Povejte nam o umetnikovih čudnih sanjah.

(Umetnikove sanje so fantastična resničnost. Starec oživi. Kot hudič privlači nesrečnega Chartkova s ​​sijajem zlata, ga mami. In umetnik se znajde v rokah zlobnega bitja.

Sledite občutkom in gibom Chartkova, ki je videl sveženj denarja, ki se je kotalil nekoliko dlje od ostalih. (Delo z besedilom, ključne besede: »...strmel v zlato, gledal nepremično ...«, »krčevito grabil, poln strahu« itd.)

Kako umetnik upravlja s tem denarjem, za kaj se ga odloči porabiti? (besedilo – njegova dejanja, nakupi).

In takoj ko denar, ki je čudežno padel iz portretnega okvirja, daje Čartkovu priložnost, da vodi raztreseno družabno življenje, uživa blaginjo, bogastvo in slavo, ne pa umetnosti, postane njegov idol. V njem začne zmagovati slaba stran narave. Zaznavamo dramatično spremembo umetnika. Ko je postal bogat, Chartkov ne opazi svojega učitelja, naroča članke o izjemnih talentih novopečenega slikarja in se občuduje, ko gleda svoj odsev v ogledalih.

Ker se ima za neprekosljivega mojstra, ruši avtoritete, kritizira Rafaela in Michelangela, Chartkov izjavlja, da je "preveč pripisanega že prejšnjim umetnikom", in "genij ustvarja pogumno in hitro" (ni zaman, da je delal na prvem portret dekleta, kot se je stranki zdel predolg, a »kmalu se je tudi sam začel čuditi čudoviti hitrosti njegovega čopiča (POKAŽI NA ILUSTRACIJO - TABLA).

Chartkov se zahvaljuje svojemu uspehu dejstvu, da je med risanjem portreta družbene mlade dame, ki se mu je izkazal za precej slabo (ni zaman, da je dolgo delal na prvem portretu mladega dekleta), sposoben zanesti se na nesebično delo talenta - risbo Psihe, kjer je bilo slišati sanje idealnega bitja. Chartkov je lagal in dal nepomembnemu dekletu videz Psihe. Ko je laskal zaradi uspeha, je izdal čistost umetnosti. In Čartkov talent ga je začel zapuščati in ga izdal.

»Kdor ima talent v sebi, mora imeti najčistejšo dušo od vseh,« pravi oče sinu v drugem delu zgodbe.

Čartkov, ki se je zaradi uspeha odpovedal resnici lepoti, neha čutiti življenje v njegovi večbarvnosti, spremenljivosti in trepetanju. Njegovi portreti tolažijo kupce, vendar ne živijo; ne razkrivajo, temveč skrivajo osebnost in naravo. In kljub slavi modnega slikarja Chartkov meni, da nima nič s pravo umetnostjo. (najdemo v besedilu: »Začel se je že naveličati enih in istih portretov in obrazov«, »Njegov čopič je ohladil in otopel, zaprl se je v monotone, določne, davno obrabljene oblike«)

Čudovita slika umetnika, ki se je izpopolnjeval v Italiji, je v Čartkovu povzročila šok. Toda šok, ki ga je Chartkov doživel iz čudovite slike, ga ne prebudi v novo življenje, saj je bilo za to potrebno opustiti prizadevanje za bogastvo in slavo, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna ter ubijati dobroto. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Gogol izreče ostro kazen: "Slava ne more dati užitka tistim, ki so jo ukradli in si je niso zaslužili." Umetnik se ponovno rodi v skopuha »z mrtvecem namesto srca«.

Kaj je bil razlog za te strašne preobrazbe: človekova šibkost pred skušnjavami ali mistično čarovništvo portreta dninarja, ki je v svojem žgočem pogledu zbral zlo sveta? Gogol je na to vprašanje odgovoril dvoumno. Prava razlaga Chartkovove usode je prav tako mogoča kot mistična. Sanje, ki Čartkova vodijo do zlata, so lahko tako izpolnitev njegovih podzavestnih želja kot agresija zlih duhov, ki se omenja vedno, ko se razpravlja o portretu oderuha. Besede "hudič", "hudič", "tema", "demon" se izkažejo kot govorni okvir portreta v zgodbi.

POVEZAVA S SODOBNOSTJO.

Žal so obravnavani problemi aktualni še danes...

Študentski nastopi:...

2. skupina.

O čem govori prvi in ​​o čem drugi del zgodbe?

Kaj jih povezuje?

Zakaj je kronologija porušena (drugi del bi moral biti pred prvim)?

Prvi del zgodbe postavlja nasproti dva umetnika, ki sta hkrati študirala na akademiji, oba nadarjena, a sta si v življenju izbrala različni poti. Eden je »že od malih nog nosil v sebi strast do umetnosti, se je z ognjevito dušo delavca poglobil vanjo z vso dušo, se odtrgal od prijateljev, od sorodnikov, od sladkih navad ... poglobil se je v delo in v dejavnosti, ki niso ničesar zabavale.« Uči se s posnemanjem velikih mojstrov, predvsem Rafaela.

Drugi, Chartkov, ki je nenadoma prejel denar, se je »oblekel od glave do pet, kupil parfume, šminke, najel veličastno stanovanje na Nevskem prospektu, pojedel preveč sladkarij v slaščičarni, spil steklenico šampanjca, kar je bilo tudi prej bolj znano ga po pločniku z nog.

Chartkov je hitro "postal moden slikar v vseh pogledih. Začel je hoditi na večerje, spremljati dame v galerije in celo na veselice ter javno trditi, da mora umetnik pripadati družbi." Chartkov izjavlja: »Ta človek, ki preživi nekaj mesecev nad sliko, je zame delavec, ne umetnik. Ne verjamem, da ima talent. Genij ustvarja drzno, hitro ... Priznam, Ne priznavam umetnosti tistega, kar je izklesano po vrsti; to je obrt, ne umetnost« (POKAŽI NA ILUSTRACIJO – TABLA).

Ustvarjalnost, ki je lastna prvemu umetniku, pridobi značilnosti mučeništva in asketizma, vesela lahkotnost drugega pa se spremeni v prodajo hudiču Chartkovove duše, očarane z zlatom, ki je podlegel demonskim skušnjavam.

Zanimivo je tudi, da Čartkov neprostovoljni tekmec časti "velike učitelje" v umetnosti, medtem ko sam pogumno kritizira briljantne umetnike preteklih stoletij.

Zaveden od hudiča, je Chartkov »prepoznal tisto duševno muko, ko se šibek talent trudi izraziti v velikosti, ki ga ne more izraziti; tisto strašno muko, zaradi katere je človek sposoben strašnih grozodejstev do besa." In Čartkov uničuje »vse najboljše, kar je umetnost kdaj ustvarila«, s čimer poskuša uničiti umetnost samo. Chartkov je uničil svoj talent, svojo dušo in zato počne grozodejstva.

Chartkov ni mogel ohraniti in izboljšati svojega svetega daru; instrument za zapeljevanje s prave poti je bila slika velik mojster, želim reči: genialni umetnik. Toda Gogol, ki je ustvaril veličastno podobo slikarskega portreta, na vse možne načine prepričuje bralca, da "to ni bila več umetnost ... Ni bilo več tistega visokega užitka, ki objame dušo ob pogledu na umetnikovo delo, ne ne glede na to, kako strašno temo je vzel ...« Slika ni dovolj »v vsem skrita nerazumljiva misel«, »v njej ni nič razsvetljujočega«. Je zelo natančna kopija iz življenja, sposobna oživeti - a oživi grozen starec. Zahvaljujoč umetnikovi umetnosti resničnost oživi - vendar, ne preoblikovana z božansko idejo dobrega, uteleša in prinaša zlo. Ne zaživi resničnost, ampak zaživi njena ideja: Čartkovu se ne prikaže dninar, ampak hudič v eni od svojih materialnih inkarnacij.

Opis portreta je narejen tako, da ima po Belinskem "nekakšen nepremagljiv čar, zaradi katerega ga pogledaš, čeprav si prestrašen." In zato je težko verjeti, da »to ni umetnost«.

Portretu kot utelešenju in nosilcu zla nasproti stoji sijajna slika Čartkovega brezimnega sošolca.

Pisatelj označuje umetnikovo veščino: »Zdelo se je, da se tu združuje vse: študij Rafaela, ki se odraža v visoki plemenitosti položajev, študij Correggiusa, vdihovanje končne popolnosti čopiča ustvarjanja, vsebovanega že v duši umetnika samega.” Mojstrstvo je združeno z darilom, poslanim umetnikovi duši. »Jasno je bilo, kako je umetnik vse, kar je izvlekel iz zunanjega sveta, najprej zaprl v svojo dušo in od tam, iz duhovnega vrelca, usmeril v eno zvenečo, svečano pesem, in tudi neposvečenemu je postalo jasno, kakšna neizmerljivost Brezno obstaja med stvaritvijo in preprosto kopijo iz narave.”

Občudovan nad slikarstvom svojega nekdanjega sošolca, Chartkov dobi močan ustvarjalni impulz: "... želel je upodobiti padlega angela, kar je bilo v skladu s stanjem njegove duše." Toda padli angel je demon. Pot nazaj se izkaže za nemogočo - demon se ne more vrniti na božanski prestol.

Chartkov je dokončno in nepreklicno uničil svojo dušo, saj se je znašel v oblasti hudiča in ni mogel pobegniti izpod te moči.

Drugi del zgodbe prikazuje umetnika, ki je hudo grešil, čeprav nehote, a se je odkupil za svoj greh in rešil svojo dušo in genija. Lastnosti avtorja portreta: »Bil je umetnik, kakršnih je malo, eden tistih čudežev, ki jih samo Rus bruha iz svojega neizkoriščenega telesa.

»Verjel je v preprosto, pobožno vero svojih prednikov in zato se je morda na obrazih, ki jih je upodobil, naravno pojavil tisti vzvišeni izraz, ki ga sijajni talenti niso mogli doseči.«

Gogoljev stalni epiteti, ki označujejo umetnost, so visoki, nebeški in lahki. Hudič je duh teme in ponoči zapusti platno. Ko je umetnik začel slikati portret, se zdi, da je pozabil na Boga, čeprav bi mu že sama osvetlitev morala pokazati, kdo je pred njim: »okna so bila kot namenoma od spodaj natrpana in zamašena, da so dajala svetlobo. samo z enega vrha." Toda umetnik ne vidi svetlobe, vidi obraz: "Prekleto, kako dobro je zdaj osvetljen njegov obraz!" Obračanje k hudiču namesto molitve sovpada z navdušenjem mojstra, ki uspe v svojem delu - in padec je dosežen: »Kakšna moč!« si je ponavljal »Če ga upodobim vsaj napol takega, kot je zdaj pobij vse moje svetnike in angele.« Kakšna hudičeva moč bo preprosto skočil iz mojega platna.«

V svoji strasti do dela je oblikoval svoj umetniški cilj – in ga na žalost tudi dosegel. Grešil je v zanosu ustvarjalnosti, njegova ustvarjalna moč je velika in tem večje in močnejše je zlo, ki ga je zagrešil. In obstaja samo en razlog: "... umetnikovo roko je vodil nečist občutek."

Zlo torej ne prizadene le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret dninarja, ki je bil podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "močan značaj, poštena, neposredna oseba", ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev.

Umetnik, ki se odkupi za zlo, ki ga je zagrešil s portretom dninarja, odide v samostan, postane puščavnik in doseže tisto duhovno višino, ki mu omogoča slikanje Jezusovega rojstva.

Namen sopostavitve prvega in drugega dela v Gogoljevem "Portretu" je prepričati bralca, da se zlo lahko polasti vsakega človeka, ne glede na njegovo moralno naravo.

Ta Gogoljeva misel bi bila nepopolna brez drugega dela. Ustvarjalec portreta mora biti sposoben zavrniti prijem oskrunjenega čopiča, da ne izda ne le svojega talenta, ampak tudi svoje usode. V nekem smislu je ta druga zgodba variacija prve zgodbe; brezimni umetnik je isti Chartkov, ki je imel umetnost raje kot denarno bogastvo, a nikoli ni ušel skušnjavi svoje slave in moči. To je pisatelja spodbudilo, da je načrtno prekinil kompozicijsko zaporedje zgodbe. Drugi del je bolj optimističen od prvega, umetnik-menih se ponovno rodi, očisti svojo dušo in Bog mu pomaga ustvarjati, ustvarjati mojstrovine, Chartkov pa nikoli ni mogel vrniti svojega talenta, saj je svojo dušo nepreklicno uničil in ni poskušal spremeni karkoli v svojem življenju.

3. skupina.

Zgodba se imenuje Gogoljev "estetski program". S pomočjo besedila povejte in pokažite, kakšni so pogledi avtorjevega pisca na umetnost in umetnika (pisatelja, glasbenika itd.). Kdo od junakov zgodbe je pravi umetnik in zakaj? Kaj si Gogolj misli o svobodi ustvarjalnosti, o namenu umetnosti, o njenem odnosu do vere?

Estetika

Filozofski nauk o bistvu in oblikah lepote v umetniški ustvarjalnosti, v naravi in ​​življenju, o umetnosti kot posebni vrsti družbene ideologije.

Nek sistem pogledov na umetnost.

Zapomnili smo si samo dva pomena te besede.

Hudičeva obsedenost, ki je prevzela človeštvo Gogoljevega časa, je moč denarja, to je kapitalizem.

»V strasti do umetnosti,« pravi Gogol, »je veliko vabljivega čara zaljubljenosti - a le v kombinaciji z ljubeznijo do dobrega, do svetlega v človeku, lahko razsvetli tako ustvarjalca kot tiste, za katere ustvarja. V nasprotnem primeru bodo angeli sami na njegovih slikah gledali s hudičevimi očmi."

Gogol je v svoji zgodbi ugotovil, da je treba primerjati in kontrastirati tri junake. Že na prvih straneh zgodbe se nam predstavi pomemben lik - mladi umetnik Chartkov, ki je bil po pisateljevih besedah ​​"nesebično predan svojemu delu." Ni naključje, da mladega umetnika prvič srečamo na Ščukinovem dvorišču. Zelo ironično Gogol opisuje mojstrovine, ki so tako priljubljene med ljudmi, in v usta svojega junaka položi lastne misli o tem, kaj je prava umetnost in kaj je rokodelstvo: »okvirji iz bleščic«, »Flamec s pipo in zlomljenim roka, ki je videti kot indijanski petelin in manšete.« »te rdeče in modre pokrajine, ki kažejo na nekakšno višjo stopnjo v umetnosti, a v njih se izraža vsa njena globoka ponižanost.«

»Tu je bila preprosto neumnost, nemočna, zanikrna povprečnost, ki je samovoljno vstopila v umetnost, ko je bilo njeno mesto med nizkimi obrtmi,« je razmišljal mladi in nadarjeni umetnik. Nedvomno je Chartkov »umetnik s talentom, ki je veliko prerokoval ,« a prezgodaj razmišlja o krivicah življenja, preveč nepotrpežljiv, ga profesor opozori, da lahko božji dar pokvari tako, da si pridobi slavo in bogastvo z risanjem »modnih slik za denar«, in imel je popolnoma prav.

V nasprotju s Chartkovom, ki propade pod močjo zlata in proda svojo dušo hudiču, je postavljen idealni genij, ki živi pravilno in dosega popolnost, drugi del pa pripoveduje zgodbo o ustvarjalcu portreta, ki svojemu sinu pove: : "Kdor ima talent v sebi, mora imeti čistejšo dušo kot kdorkoli drug."

Gogol piše zgodbo o tem, kako je umetnik, tako kot vsi ljudje, podvržen skušnjavi zla in uničuje sebe in svoj talent bolj grozljivo in hitro kot navadni ljudje. Talent, ki ni realiziran v pravi umetnosti, talent, ki se je ločil od dobrote, postane za posameznika uničujoč.

Če je za Puškina genij bogu enak ustvarjalec umetnosti, potem je za Gogolja božansko umetniško delo, ustvarjeno po zakonih obrtništva, ki ga navdihuje božanska, nebeška misel. Genij le za ceno brezmejnega služenja, za ceno svojega celotnega življenja pridobi »nebeški čopič« in nebeški dar ustvarjanja, sposobnost utelešenja »misel, ki je priletela z neba«. Glavno mesto v Gogoljevem konceptu umetnosti zavzema umetniško delo. Zato je obupani Chartkov barbarsko uničeval umetnine (ni zaman, da je ta junak v prvi izdaji nosil priimek Chertkov, ki je asociativno povezan tako s hudičem kot z glagolom risati).

Avtor portreta se je odkupil za svoj greh s posnemanjem življenja svetih pravičnih ljudi in puščavnikov. Po tem naslika ikono, »ne da bi zapustil svojo celico, se komaj hranil s surovo hrano, neprestano molil, po enem letu je bila slika gotovo čudež čopiča ob izredni svetosti likov ... Opat je rekel: »Ne, človeku je nemogoče samo s pomočjo človeške umetnosti izdelati tako sliko: sveta, višja sila je vodila tvoj čopič in blagoslov nebes je počival na tvojem delu." Ikona prikazuje Božjo Mater: "Občutek božanske ponižnosti in krotkosti v obrazu prečiste matere, ki se sklanja nad dojenčka, globoka inteligenca v očeh božanskega otroka, kot da že vidim nekaj v daljavi...«

Čudovita slika daje »čaroben vtis«: »Vsi bratje so padli na kolena pred novo podobo.«

Pisatelj označuje spretnost brezimnega slikarja: »Vse se je zdelo tukaj: študij Rafaela, ki se odraža v visoki plemenitosti položajev, študij Correggiusa, ki diha v končni popolnosti čopiča je bila moč ustvarjanja, vsebovana že v duši umetnika samega.” Mojstrstvo je združeno z darilom, poslanim umetnikovi duši. »Jasno je bilo, kako je umetnik vse, kar je izvlekel iz zunanjega sveta, najprej zaprl v svojo dušo in od tam, iz duhovnega vrelca, usmeril v eno sozvočno, svečano pesem, in tudi neposvečenemu je postalo jasno, kakšno neizmerno brezno obstaja med stvaritvijo in preprosto kopijo iz narave.”

Slika sama postane svetovni čudež in vzbuja strahospoštovanje v vseh, ki so jo videli: »...slika se je medtem zdela vedno višja in višja od vsega in končno se je vse spremenilo v en sam trenutek plod misli, ki je priletela z neba na umetnika, trenutek, na katerega je vse človeško življenje ena sama priprava. drzna, nepravilna odstopanja okusa so se zlila v nekakšno tiho hvalnico božjemu delu.

Če portret kljub spretnosti avtorja ni umetnost, ker uteleša in nosi zlo, potem je slika nesebičnega umetnika smisel in utelešenje božanske umetnosti. Sama postane predmet čaščenja. Značilna je primerjava slike z nevesto: "Čista, brezmadežna, lepa, kot nevesta, je stala pred njim umetnikovo delo." Čistost in nedolžnost sta na prvem mestu, lepota jima šele sledi.

V podobi umetnika, ki živi v Italiji in pošilja svoje briljantno delo na razstavo, je mogoče videti poteze A.A. Ivanova, čigar asketsko delo na sliki »Videnje Kristusa ljudem« je za Gogolja postalo primer resnične predanosti. do umetnosti. Lastnosti Ivanova je mogoče razbrati tudi v drugem liku v zgodbi - idealnem starem umetniku, asketsko brezbrižnem do blagoslovov življenja. V eseju "A. Ivanov" (1858) je A. I. Herzen zapisal: "Življenje Ivanova je bilo anahronizem do umetnosti, versko služenje njej, s samozaupanjem, s strahom in vero, srečamo le v zgodbah o srednjem veku; puščavniki, ki so molili s čopičem, za katere je bila umetnost moralni življenjski podvig, sveto dejanje, znanost.«

Verjetno tudi v občudujočem obrisu te slike Gogol daje posplošeno podobo slavne slike Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«. Gogol ji posveča navdušen članek v drugem delu zbirke Arabeske (1834), ki to sliko imenuje "popolna univerzalna stvaritev", kjer se "vse odraža", kar se odraža v podobi "močnih kriz, ki jih čuti celota". maša.”

Obrnimo se na Ivanovo reprodukcijo "Prikaz Kristusa ljudem".

Ta opis v celoti ustreza Puškinovemu sonetu "Madona": (učenec pripravljen na pamet).

Ni veliko slik starih mojstrov

Vedno sem želel okrasiti svoje bivališče,

Da bi se jim obiskovalec lahko vraževerno čudil,

Upoštevanje pomembne presoje strokovnjakov.

V mojem preprostem kotu, med počasnimi porodi,

Želel sem biti večno gledalec ene slike,

Ena: tako da s platna, kot iz oblakov,

Najčistejši in naš božanski odrešenik -

Ona z veličino, on z inteligenco v očeh -

Gledali so, krotki, v slavi in ​​v žarkih,

Sam, brez angelov, pod sionsko dlanjo.

Moje želje so se uresničile. Ustvarjalec

Poslal te k meni, ti, moja Madona,

Najčistejši primer čiste lepote.

Gogoljeva himna umetnosti je obarvana religiozno. Zadnje navodilo avtorja portreta svojemu sinu se jasno vrača v srednjeveško teorijo podobe: »Talent je najdragocenejši božji dar - ne raziskuj ga, preučuj vse, kar vidiš, osvoji vse čopiče v vsem najti notranjo misel in predvsem poskušati doumeti najvišjo skrivnost stvarstva ... v nepomembnem je umetnik-ustvarjalec prav tako velik kot v velikem; v zaničevanem nima več prezira vrednega , kajti lepa duša stvarnikova nevidno sije skozenj, in zaničljivo je že dobilo visok izraz, saj je steklo skozi čistilišče njegove duše o božjem, nebeški raj je sklenjen za človeka v umetnosti in za to samo to je že nad vsem. In kolikokrat je slovesni mir nad vsem svetnim vznemirjenjem; Umetniško ustvarjanje ne more vnesti godrnjanja v dušo, ampak z odmevno molitvijo stremi večno k Bogu ...«

To je Gogoljev estetski program, obarvan z idejo bogoslužja in afirmacije umetnika kot svete osebe. Grozljiva slovesnost Gogoljevega sloga se v tem poučevanju očeta sinu izkaže kot izraz pisateljevega prepričanja, da je človek po naravi grešen, da je njegov vzpon po stopnicah vica boleč in težak.

Gogol je skušal vplivati ​​na družbo; na umetnost je gledal kot na vrsto javne službe: »... avtor, ki ustvarja svoje stvaritve, ... izpolnjuje točno tisto dolžnost, za katero je bil poklican na Zemljo, za katero so mu bile dane sposobnosti in moč, in ko jo izpolnjuje, hkrati služi svoji državi, kot da bi bil dejansko v javni službi.

4. skupina.

V prvi izdaji zgodbe je bil konec takšen: po pripovedovanju zgodbe o strašnem portretu podoba dninarja izgine s platna pred vsemi očmi. V drugi izdaji je portret ukraden med zgodbo. Kaj je smisel takega konca?

Ko je po škandalu, povezanem s premiero Vladnega inšpektorja, zapustil Rusijo, Gogol najde zatočišče v Italiji. Živi v Rimu, obkrožen z velikimi umetninami iz različnih časov in sodobnimi ruskimi umetniki, ki so po diplomi na Sanktpeterburški akademiji umetnosti z medaljo prejeli pokojnino za izpopolnjevanje v Italiji in so se zato imenovali upokojenci. Med ruskimi umetniki je Gogolja še posebej pritegnil Aleksander Ivanov, ki je naslikal sliko »Videnje Kristusa ljudem«, pri čemer je naredil veliko skic iz življenja, neskončno spreminjal poze likov na svoji sliki in barvo, ki je osvetljevala njih in naravo. Kritika V. G. Belinskega in neumorno delo A. Ivanova sta spodbudila Gogolja, da je ponovno razmislil o svojem odnosu do zgodbe »Portret« in jo predelal. Do leta 1841 je Gogol dokončal to delo. Priimek glavnega junaka se je spremenil: prej se je imenoval Čertkov, kar je poudarjalo povezavo z zlimi duhovi. Gogol je iz zgodbe izključil prizore mističnih, nerazložljivih pojavov portreta in strank. Slog zgodbe je postal jasnejši, razvile so se realistične značilnosti manjši liki: Nikita, profesor, lastnik hiše, četrtletnik, dame - stranke. V prvi izdaji je podoba dninarja izginila s platna. V drugi izdaji portret izgine, ki je spet šel na sprehod po svetu.

Te spremembe spremenijo pomen zgodbe. Zgodba "Portret" ne prinaša pomiritve, saj kaže, kako so vsi ljudje, ne glede na lastnosti svojega značaja in višino svojih prepričanj, dovzetni za zlo. Gogol, ki je predelal konec zgodbe, odvzame upanje na izkoreninjenje zla. Portret dninarja izgine: zlo je spet začelo tavati po svetu.

Skrivnostni in grozni posojevalec je rekel, da "sploh ne bo umrl, da mora biti prisoten na svetu."

5 skupina .

Gogoljev sodobnik, vodilni kritik V. G. Belinsky, je dal naslednjo oceno zgodbe: »In ideja zgodbe bi bila čudovita, če bi jo pesnik razumel v sodobnem duhu, želel je prikazati nadarjenega umetnika, ki je uničil njegov talent in posledično samega sebe, pohlepa po denarju in čar male slave In izvedba te misli bi morala biti preprosta, brez fantastičnih idej, na podlagi vsakdanje realnosti, potem bi Gogol s svojim talentom nekaj ustvaril. super. Tukaj ne bi bilo treba vleči strašnega portreta ... ne bi bilo potrebe po denarju, dražbi ali marsičem drugem, kar je pesnik imel tako potrebno prav zato, ker se je odmaknil od sodobnega pogleda. življenje in umetnost."

Česa kritik v zgodbi ni sprejel? Je le pohlep po denarju tragedija Čartkova? Se strinjate s to oceno Gogoljevega dela?

Veliki ruski kritik V. G. Belinski je Gogolju napovedal, da bo prevzel Puškinovo mesto na čelu ruske literature. Gogolj je bil ocenjen kot dedič in nadaljevalec Puškinovega dela; kot odkritelj in prapor novega, »gogoljevskega« obdobja v razvoju ruske literature; kot »zlobni genij« ruskih pisateljev in ruskih bralcev, ki jih je zapeljal in pokazal napačno pot ruski kulturi in Rusiji sami.

V nasprotju s Puškinom in Gogoljem je zapisal: »Oba stojita pred vrati našega literarnega kraljestva, ... svetli in temni, hvaležni in obupani ... Puškin, hvaležen svojemu geniju, občuduje njegov talent v božanski naivnosti. neomajno in veselo verjame, da je sam sebi postavil neročno izdelan spomenik, Gogol pa je trpel zaradi svojega talenta, zaradi svoje usode, ki mu je bila vnaprej določena od zgoraj.

Aikhenwald, ki je opazil "bolečo zavest odgovornosti", ki je tako značilna za Gogola, je pisatelju nanesel podobo slikarja, avtorja čudovitega in grozljivega portreta iz njegove zgodbe. Umetnik-menih se izkaže za eno od inkarnacij Gogolja.

Gogol je verjel, da je prišla drugačna doba: »... ne morete služiti sami umetnosti, ne glede na to, kako čudovita je ta služba, ne da bi razumeli njen najvišji cilj in ne da bi sami ugotovili, zakaj nam je umetnost dana; ne morete ponoviti Puškina št , ne Puškin in nihče drug. Zdaj nam lahko postaneš vzor; zdaj ti ne moreš vzeti ničesar - ne izvirnosti svojega uma, ne slikovite osebnosti svojega značaja, ne ponosa. vaših gibov - pesnik mora biti sedaj izobražen s krščansko visoko izobrazbo.« V "Portretu" je Gogol poskušal utelešiti to prepričanje v živih podobah.

Deset let življenja 1842-1852 so bila tragična leta notranji boj povezana s ponovnim vrednotenjem vsega do sedaj narejenega.

Zanimajo ga dela staroverskih filozofov, prvič prevedena v ruščino, in pri njih išče odgovore na vprašanja, kaj so jeza in strasti. Neha več tako močno čutiti socialne neurejenosti družbe in išče načine, kako bi jo preoblikoval z izboljšanjem človeške osebnosti. Gogolju se zdi, da je našel način, kako polepšati življenje na zemlji. Ta metoda je zelo preprosta: vsak se mora spremeniti v prijazno, inteligentno, plemenito osebo, postati gospodar in družinski človek, odreči se vsem ekscesom in se ne pritoževati, če je njegova usoda težka.

Pozval je, naj opustijo politični boj in se, upoštevajoč njegov preroški nasvet, lotijo ​​moralnega samoizboljševanja, ki temelji na verski morali - krščanski kreposti in ponižnosti, mistični veri v neko posebno, vnaprej določeno od zgoraj, poslanstvo pravoslavne Rusije in njenega " od Boga danega" monarha.

Vse te misli, ki so se Gogolju zdele izjemno dragocene, je predstavil v obliki pisem in ta pisma so bila zbrana v eni knjigi pod naslovom: »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«, katerih pojav je povzročil vihar ogorčenja.

Gogol je verjel, da je umetnost sposobna poustvariti življenje, ga predelati po idealu pesnika. Neposredno je zapisal, da je poezija neviden korak h krščanstvu.

Tema duhovne črnine se dotika številnih Gogoljevih čudovitih del, kot so "Grozno maščevanje", "Viy", "Portret", " Mrtve duše" (KNJIŽNA RAZSTAVA).

"Ljubite nas črne," pravi Čičikov v drugem zvezku. Mrtve duše", - in vsi nas bodo imeli radi, male bele." Za Gogolja ljubiti ljudi "črno" pomeni rešiti jih črnine, izgnati jo iz duše; ta pisateljeva prepričanja so tesno prepletena s svetopisemskimi zapovedmi.

Najboljši način za to, je prepričan Gogolj, je osebni zgled. Poleti 1850, ko je obiskal Optino Pustyn, je svoje dvome delil s hieromonomom samostana in ga prosil za zaščito, o sebi je zapisal: "... Jaz sem najbolj grešen in nevreden od vseh." Prosi za molitev zanj, saj je Kristus »močan in usmiljen, da naredi vse in me pobeli, črnega kot premog, in me dvigne do tiste čistosti, ki jo mora doseči pisatelj, ki si upa govoriti o svetem in lepem«.

V podobi umetnika Čartkova je pisatelj želel pokazati, da je na trnovi poti pravega ustvarjalca veliko ovir: ne le žeja po lahki denarni obogatitvi, ampak tudi želja po hitri slavi, pomanjkanje moralne podpore, in vera v svojo usodo. Tistega, ki je podlegel skušnjavi, ne moremo imenovati pravi ustvarjalec, temveč rokodelec. Talent brez vere, brez krščanskega služenja, brez kesanja za svoje grehe je uničujoč, ne koristi ne umetniku samemu ne družbi, ampak je uničujoč (konec prvega dela zgodbe: Chartkov ni mogel očistiti svoje duše, obrniti svoje temne dušo k luči, kajti to je bilo kaznovano: znorel je in po velikem trpljenju umrl).

Prav vera v Boga in kesanje bosta umetniku pomagala spremeniti svoje bistvo, postati boljši, čistejši in mu omogočila prinašati ljudem svetlobo, toplino in dobroto (na primeru brezimnega umetnika in umetnika, avtorja portreta) .

Morda je Gogol prototip umetnika-meniha.

Belinski tega ni razumel in ni sprejel, saj je očitno cenil Gogoljev pogled na svet. Dejansko je bilo težko razumeti, da je bilo v Gogolju, kot da sta združena dva človeka: sijajni pisatelj, človek, ki ga je družba prepoznala kot svojega voditelja, svojega duhovnega učitelja in mu dovolila, da »žigosa« njegove pomanjkljivosti; in človek, ki nenadoma zapusti vzpetino, ki je bila postavljena zanj, in ko se potopi navzdol, prosi ljudi za odpuščanje svojih grehov. »Ali nismo boljši od drugih narodov,« pravi Gogolj, »in življenje je še bolj neurejeno in neurejeno od vseh njih Bolje kot kateri koli izmed njih vidim svoje gnusobe, svoj ponos in to javno razglašam.«

III . Končna beseda učitelji.

Gogol je bil namreč eden prvih ruskih pisateljev, v čigar delu se je preroško načelo pokazalo tako jasno in dokončno. Prevzel je nalogo, ki ni bila le ogromna, ampak tudi komaj izvedljiva, in nekje v globini duše je to razumel. Od tod njegovo večno nezadovoljstvo s seboj, muka in muka zaradi zavesti o nesmiselnosti uresničevanja njegovih načrtov. "Rus'! Kaj hočeš od mene?" je vprašal z nehotenim strahom "Zakaj tako gledaš in zakaj je vse, kar je v tebi, usmerilo oči, polne pričakovanja?"

Prav ta občutek neizpolnjene dolžnosti do Rusije in njenega trpečega ljudstva je preganjal Gogolja, ga mučil, silil, da se je od blizu zazrl v svet okoli sebe in predvsem v osebo, v kateri ni izgubil upanja, da bo našel "živa duša."

»Visoka plemenitost srca, strastna ljubezen do resnice in dobrega,« je zapisal Černiševski, »je vedno gorela v njegovi duši ... v njem je do konca življenja kipelo strastno sovraštvo do vsega nizkega in zlega.«

Tako se naša lekcija bliža koncu, čas je za povzetek.

1. Kakšna je vloga umetnosti v družbi?

2. Kaj je pravi namen umetnika?

3. Kako aktualni so ti problemi danes?

4. Vrnimo se k izjavam. Čigav rek po vašem mnenju najbolj ustreza temam, obravnavanim v lekciji? Utemelji svoje stališče.

Če ostane čas, to nalogo opravite pisno.

Ali naj se žrtvujem zaradi umetnosti ali naj se zadovoljim s sitim življenjem in svojo umetnost postavim v službo množice navadnih ljudi? Kakšno izbiro izbrati? Je enostavno narediti? Na tehtnici je na eni strani delo, služenje umetnosti, revščina, na drugi denar, bogastvo, slava. Katera skodelica bo odtehtala? Kaj je pravi umetnik?

Kako aktualni so ti problemi danes (usmerjevalna vprašanja)

Vloga umetnosti v družbi je velika. Lahko dela čudeže: naredi ljudi prijaznejše, bolj poštene, bolj občutljive, seje svetlobo, toplino in čistost v duše vsakega človeka. Prava umetnost človeka plemeniti, povzdiguje, približuje popolnosti, preko posameznika pa se izboljšuje družba.

Pravi namen umetnika je odgovoren do svojega dela, spretno usmerjati božji dar v dobro vsakega posameznika, ustvarjati, širiti dobroto, ljubiti, poučevati in nesebično služiti muzi, se popolnoma posvetiti služenju umetnost

Te težave bodo aktualne ves čas. Sploh v današnjem času, ko mnogi moralne vrednote Božje zapovedi so izgubljene, pozabljene in kršene. Človeka pogosto ocenjujejo po njegovem družbenem statusu, notranje lepote pa enostavno ne vidimo. Ljudem je treba pomagati pri okrevanju od kratkovidnosti, jih naučiti videti lepo, ceniti, občudovati in se izboljšati. Pri tem ima velikanska vloga prava umetnost, pravi umetniki – ustvarjalci. Dovolj je, da ljudi napolnite s poceni ponaredki in bleščicami, samo prava umetnost lahko ustvari čudež. Resnično, lepota bo rešila svet!

Torej, fantje, želim se vam zahvaliti za vaše raziskave, resno delo. Vsaka skupina se je po mojem mnenju vestno pripravljala na pouk, vsi člani skupine so delali. Fantje ste dali podrobne, utemeljene odgovore, dokazali svoje stališče in naredili zaključke ter odgovorili na vprašanje na koncu lekcije. problematična vprašanja. Posledično smo dosegli zastavljene cilje pri pouku.

Hvala za delo.

Ocene.

domača naloga: pripravite 5 testnih vprašanj na podlagi zgodbe "Portret".