Velike Shakespearove tragedije. Problemi predstave "Hamlet"

Težave

Problem moralne izbire

Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za razmišljujočega človeka je problem izbire, zlasti ko gre za moralno izbiro, vedno težak in odgovoren. Končni rezultat je nedvomno odvisen od številnih razlogov in v prvi vrsti od vrednostnega sistema vsakega posameznika. Če človeka v življenju vodijo višji, plemeniti vzgibi, se najverjetneje ne bo odločil za nečloveški in zločinski korak, ne bo kršil znanih krščanskih zapovedi: ne ubijaj, ne kradi, ne prešuštvuj. itd. V Shakespearovi tragediji Hamlet pa postanemo priča nekoliko drugačnemu procesu. Glavni junak v navalu maščevanja ubije več ljudi, njegova dejanja vzbujajo dvoumne občutke, vendar je obsodba v tej seriji na zadnjem mestu.

Ko izve, da je njegov oče padel v rokah zlobneža Klavdija, se Hamlet znajde pred najtežjim problemom izbire. Slavni monolog "Biti ali ne biti?" uteleša duhovne dvome princa, ki zagreši težko dejanje moralna izbira. Življenje ali smrt? Moč ali nemoč? Neenakopraven boj ali sramota strahopetnosti? Hamlet poskuša razrešiti tako zapletena vprašanja.

Slavni Hamletov samospev prikazuje uničujoč duševni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo. Zahrbten umor njegovega očeta, nespodobna poroka njegove matere, izdaja prijateljev, šibkost in lahkomiselnost njegove ljubljene, podlost dvorjanov - vse to napolni prinčevo dušo z neizmernim trpljenjem. Hamlet razume, da je "Danska zapor" in "doba se je zamajala." Odslej glavni lik ostane sam s svetohlinskim svetom, ki mu vladajo poželenje, krutost in sovraštvo.

Hamlet nenehno čuti protislovje: njegova zavest jasno pove, kaj mora storiti, manjka pa mu volje in odločnosti. Po drugi strani pa lahko domnevamo, da ni pomanjkanje volje tisto, zaradi česar je Hamlet dolgo brez dejanj. Ni brez razloga, da se tema smrti nenehno pojavlja v njegovih razpravah: v neposredni povezavi je z zavestjo o krhkosti bivanja.

Končno se Hamlet odloči. Resnično je blizu norosti, saj je pogled na zlo, ki zmaguje in prevladuje, neznosen. Hamlet prevzame odgovornost za svetovno zlo, vse nesporazume življenja, za vse trpljenje ljudi. Glavni junak močno čuti svojo osamljenost in se zaveda svoje nemoči še vedno poda v boj in umre kot borec.

Iskanje smisla življenja in smrti

Monolog »Biti ali ne biti« nam pokaže, da se v Hamletovi duši odvija velik notranji boj. Vse, kar se dogaja okoli njega, ga tako obremenjuje, da bi naredil samomor, če tega ne bi imeli za greh. Junaka skrbi sama skrivnost smrti: kaj je to - sanje ali nadaljevanje istih muk, ki jih je polno zemeljsko življenje?

»To je težava;

Kakšne sanje boste imeli v smrtnem spanju?

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas vrže stran; to je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi prenašal biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničevane ljubezni, počasnost sodnikov,

Aroganca oblasti in žalitve,

Izveden z nepritoženimi zaslugami,

Ko bi se le dal obračunati

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred deželo, iz katere se ni vrnil niti en popotnik, pogosto sili ljudi, da se vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Odnos med Ofelijo in Hamletom tvori neodvisno dramo znotraj velika tragedija. Zakaj ljudje, ki se imajo radi, ne morejo biti srečni? V Hamletu je odnos med ljubimcema uničen. Izkaže se, da je maščevanje ovira za enotnost princa in dekleta, ki ga ljubi. Hamlet prikazuje tragedijo odrekanja ljubezni. Obenem imajo njuni očetje usodno vlogo za ljubimca. Ofelijin oče ji ukaže, naj prelomi s Hamletom, Hamlet se razide z Ofelijo, da bi se popolnoma posvetil maščevanju očeta. Hamlet trpi, ker je prisiljen prizadeti Ofelijo in, potlači usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Ideološka osnova

"Biti ali ne biti"

Amlet je napolnjen z vero in ljubeznijo do ljudi, življenja in sveta nasploh. Princ je obkrožen z zvestimi prijatelji in ljubeznijo staršev. A vse njegove predstave o svetu se ob soočenju z realnostjo razblinijo kot dim. Ko se Hamlet vrne v Elsinore, izve za nenadno smrt svojega očeta in materino izdajo. V Hamletovi duši se je poleg vere porodila dvomljiva misel. In obe sili - vera in razum - bijeta v njem nenehen boj. Hamlet doživlja globoko bolečino, pretresen zaradi smrti svojega ljubljenega očeta, ki je bil princu v marsičem zgled. Hamlet postane razočaran nad svetom okoli sebe, pravi pomen življenja mu postane nejasen:

»Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno

Zdi se mi, da vse na svetu!" (5, str. 11)

Hamlet sovraži Klavdija, za katerega ni bilo sorodstvenih zakonov, ki je skupaj z materjo izdal čast svojega pokojnega brata in se polastil krone. Hamlet je globoko razočaran nad svojo materjo, ki je bila nekoč njegov ideal. Smisel življenja za Hamleta postane maščevanje očetovemu morilcu in ponovna vzpostavitev pravice. "Kako pa se je treba lotiti te zadeve, da ne bi očrnili samega sebe." Soočen s protislovjem med sanjami o življenju in življenjem samim, se Hamlet sooči s težko izbiro, »biti ali ne biti, se podrediti prači in puščicam besne usode ali, z orožjem v morju nemira, premagati jih s soočenjem, umreti, spati.«

Biti - za Hamleta to pomeni misliti, verjeti v človeka in delovati v skladu s svojimi prepričanji in vero. Toda globlje ko pozna ljudi in življenje, bolj jasno vidi zmagoslavno zlo in se zaveda, da je nemočen, da bi ga s tako samotnim bojem zatrl. Razdor s svetom spremlja notranji razdor. Hamletova nekdanja vera v človeka, njegovi nekdanji ideali so zdrobljeni, zlomljeni v trku z resničnostjo, vendar se jim ne more popolnoma odpovedati, sicer bi prenehal biti on sam.

"Stoletje je bilo pretreseno - in najslabše je, da sem rojen, da ga obnovim!"

Kot očetov sin mora Hamlet maščevati čast svoje družine tako, da ubije Klavdija, ki je zastrupil kralja. Bratomorilec okoli sebe poraja zlo. Hamletova težava je v tem, da noče biti nadaljevalec zla – navsezadnje bo moral Hamlet, da bi izkoreninil zlo, uporabiti to isto zlo. Težko mu je ubrati to pot. Junaka razdira dvojnost: duh njegovega očeta kliče po maščevanju, a njegov notranji glas ustavi »delovanje zla«.

Tragedija za Hamleta ni le v tem, da je svet grozen, ampak tudi v tem, da se mora pognati v brezno zla, da bi se z njim ubranil. Zaveda se, da sam še zdaleč ni popoln, in pravzaprav njegovo vedenje razkriva, da zlo, ki vlada v življenju, do neke mere madeži tudi njega. Tragična ironija življenjskih okoliščin privede Hamleta do tega, da kot maščevalec za svojega umorjenega očeta ubije tudi očeta Laerta in Ofelije, Polonijev sin pa se mu maščuje.

Na splošno se okoliščine razvijejo tako, da je Hamlet, ki izvaja maščevanje, prisiljen udariti levo in desno. Njemu, za katerega ni nič vrednejši od življenja, moraš postati štitonoša smrti.

Hamlet, ki nosi masko norca, stopi v boj s svetom, polnim zla. Princ ubije dvorjana Polonija, ki ga opazuje, razkrije izdajo svojih univerzitetnih tovarišev, zapusti Ofelijo, ki se ni mogla upreti zlobnemu vplivu, in je vpleten v spletko proti Hamletu.

"Stoletje je pretreseno in hujše od vsega,

Da sem rojen, da ga obnovim« (5, str. 28)

Princ ne sanja samo o maščevanju za svojega umorjenega očeta. Hamletovo dušo burijo misli o tem, da se je treba boriti proti nepravičnosti sveta. Glavni junak postavlja retorično vprašanje: zakaj bi ravno moral popravljati popolnoma pretresen svet? Ali ima pravico do tega? V njem živi zlo in sam sebi priznava, da je pompozen, ambiciozen in maščevalen. Kako v takšni situaciji premagati zlo? Kako človeku pomagati braniti resnico? Hamlet je prisiljen trpeti pod težo nečloveških muk. Takrat se postavi glavno vprašanje"biti ali ne biti?" Razrešitev tega vprašanja je bistvo Hamletove tragedije – tragedije razmišljujočega človeka, ki je prezgodaj prišel v neurejen svet, prvi izmed ljudi, ki je uvidel neverjetno nepopolnost sveta.

Ko so se odločili maščevati svoje očete, odgovoriti z zlom na zlo, so se plemeniti sinovi maščevali, toda kakšen je rezultat - Ofelija je ponorela in tragično umrla, njena mati je postala nenamerna žrtev podle zarote, pila je "zastrupljeno skodelico" , Laertes, Hamlet in Claudius so mrtvi.

"..Smrt!

Oh, kakšno podzemno pojedino pripravljate?

Arogantno, da toliko svetovnih mogočnih

Ubiti naenkrat? (5, str. 94)

"V naši danski državi je nekaj gnilega"

Že na začetku tragedije Marcellus mimogrede pripomni: »Nekaj je gnilo v danski državi,« in z razvojem dogajanja postajamo vedno bolj prepričani, da se je »gnitje« res začelo na Danskem. Povsod vladata izdaja in podlost. Izdaja nadomesti zvestobo, zahrbten zločin nadomesti bratsko ljubezen. Maščevanje, spletke in zarote, tako živijo prebivalci danske države.

Hamlet govori o pokvarjenosti morale. Opaža neiskrenost ljudi, prilizovanje in prilizovanje, poniževanje človeškega dostojanstva: »Tukaj je moj stric, danski kralj, in tisti, ki so se z njim norčevali, ko je bil moj oče živ, plačajo zanj dvajset, štirideset, petdeset in sto dukatov. portret v miniaturi. Prekleto, v tem je nekaj nadnaravnega, če bi le filozofija to ugotovila« (5, str. 32).

Hamlet vidi, da je človečnost odsotna in da povsod zmagujejo nepridipravi, ki pokvarijo vse in vse okoli sebe, ki »držijo misel proč od jezika in nepremišljeno misel dejanjem«.

Ko je Rosencrantz v odgovoru na Hamletovo vprašanje: "Kakšne novice?" odgovori, da ni nobenih novic, »razen morda, da je svet postal pošten«, princ pripomni: »Torej, to pomeni, da je sodni dan blizu, a vaše novice so napačne.«

"Svet je gledališče"

Figura norca in klovna na eni ter figura kralja na drugi utelešata idejo teatralnosti. resnično življenje in izraža skrito metaforo »svetovnega gledališča«. Hamletova pripomba, prežeta z gledališkimi izrazi v kontekstu odra in celotne tragedije, se kaže kot nazoren, a izmuzljiv primer prikrite svetovno-odrske metafore. Vzporednica med Hamletom in prvim igralcem v delu omogoča identifikacijo skrite metafore »svetovni oder« na ravni globokega podbesedila tragedije in sledenje, kako mojstrsko ena realnost pri Shakespearu prehaja v drugo in tvori vzporednico. pomenske serije. »Predstava v predstavi«, »umor Gonzaga« je paradigma strukture celotnega »Hamleta« in ključ do razumevanja globokih idej, skritih v podtekstu tragedije (6, str. 63). "Gonzagov umor" je ena velika metafora "svet je oder", realizirana v obliki gledališke naprave "prizor na odru".

Težave

Problem moralne izbire

Ko izve, da je njegov oče padel v rokah zlobneža Klavdija, se Hamlet znajde pred najtežjim problemom izbire. Slavni monolog "Biti ali ne biti?" uteleša duhovne dvome princa, ki se težko moralno odloči. Življenje ali smrt? Moč ali nemoč? Neenakopraven boj ali sramota strahopetnosti? Hamlet poskuša razrešiti tako zapletena vprašanja.

Iskanje smisla življenja in smrti

»To je težava;

Kakšne sanje boste imeli v smrtnem spanju?

Ko spustimo ta smrtni hrup, -

To je tisto, kar nas vrže stran; to je razlog

Da so nesreče tako dolgotrajne;

Kdo bi prenašal biče in posmeh stoletja,

Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,

Bolečina zaničevane ljubezni, počasnost sodnikov,

Aroganca oblasti in žalitve,

Izveden z nepritoženimi zaslugami,

Ko bi se le dal obračunati

S preprostim bodalom? (5, str.44)

Strah pred neznanim, pred deželo, iz katere se ni vrnil niti en popotnik, pogosto sili ljudi, da se vrnejo v realnost in ne razmišljajo o »neznani deželi, iz katere ni vrnitve«.

Nesrečna ljubezen

Razmerje med Ofelijo in Hamletom tvori samostojno dramo v okviru velike tragedije. Zakaj ljudje, ki se imajo radi, ne morejo biti srečni? V Hamletu je odnos med ljubimcema uničen. Izkaže se, da je maščevanje ovira za enotnost princa in dekleta, ki ga ljubi. Hamlet prikazuje tragedijo odrekanja ljubezni. Obenem imajo njuni očetje usodno vlogo za ljubimca. Ofelijin oče ji ukaže, naj prelomi s Hamletom, Hamlet se razide z Ofelijo, da bi se popolnoma posvetil maščevanju očeta. Hamlet trpi, ker je prisiljen prizadeti Ofelijo in, potlači usmiljenje, neusmiljeno obsoja ženske.

Analiza pesmi " Bronasti jezdec"

Eno glavnih vprašanj ustvarjalnosti A.S. Puškina je bilo vprašanje odnosa med posameznikom in državo, pa tudi problem, ki iz tega izhaja. mali mož"Znano je, da je Puškin resno razvil ta problem ...

Analiza "Romea in Julije" Williama Shakespeara

Osnova problematike »Romea in Julije« je vprašanje usode mladih ljudi, ki so se navdahnili z afirmacijo novih visokih renesančnih idealov in pogumno stopili v boj za zaščito svobodnih človeških čustev ...

Analiza romana U. Eco "Ime vrtnice"

Dogajanje v romanu nas navaja na domnevo, da gre za detektivko. Avtor s sumljivo vztrajnostjo ponuja prav takšno interpretacijo. Lotman Yu. piše, da "tudi takrat ...

Glavne žanrske značilnosti ruske zgodbe 40.

Zdaj pa preidimo k literarnim vprašanjem gibanja. Režija je najprej ustvarjalna enotnost pisateljev. Smer v zarodku lahko obstaja spontano, brez jasno realiziranega in oblikovanega programa...

Problematika in poetika lirsko-filozofske zgodbe I.A. Bunin "Mityina ljubezen"

Ljubezenski žanr junaka Bunina Pri analizi problematike te zgodbe smo se opirali na dela A. Volkova, O. V. Slivitskaya. Problematika zgodbe je tesno prepletena s podobami glavnih likov ...

Problematika in poetika cikla pesmi B. Pasternaka "Ko se razjasni" (impresionistične težnje)

Koncept časa. »...Rad bi razumel<…>, kako je Proust našel izgubljeni čas ...« »Svet revnih četrti sem si izbral za dom ...« Posebnosti poetike cikla: Metafora.

Problemi romana Johna Steinbecka "The Edge of Rot"

1. Prehod v industrijsko rejo, kapitalizem (v večjem obsegu kot kapitalistična kmetijska demokracija spremeni svobodnega posestnika v brezličen in brezbeseden privesek stroja. Na eni strani - Jodie...

Vloga epigrafa v romanu Grahama Greena "Komedijanti"

epigraf zelenih umetniških komedijantov V "Komedijantih" (1966) pisatelj neusmiljeno kritizira reakcionarne režime, vključno s tistim, ki je bil vzpostavljen na Haitiju s pomočjo ZDA ...

Roman J. D. Selingerja "Nad prelomom v življenju"

Holden ne razume bledenja svojega čednega bralca, opazi brezno, ki se je pojavilo pred mladeničem: »Brezno, v katerem letiš, je žejna vrzel, tudi tisti, ki padejo vanj, ne dosežejo dna. neskončno padati. To je z ljudmi ...

Primerjalna analiza"Pinocchio" C. Collodija in "Zlati ključ ali pustolovščine Buratina" A.N. Tolstoj

Prvič je bila pravljica italijanskega pisatelja C. Collodija "Pustolovščine Pinocchia. Zgodba o lutki", ki je bila objavljena leta 1883, prevedena v ruščino leta 1906 in objavljena v reviji "Iskrena beseda". ..

Tema ljudi v romanu "Vojna in mir"

O romanu "Vojna in mir" je bilo napisanih ogromno člankov in knjig. Toda glavne težave so bile in ostajajo: kompozicija in žanr, »ljudska misel«, zgodovinska resnica v romanu in glavne podobe ...

Tema zločina in kazni v Dickensovem romanu Dombey in sin

Dickensov roman je bil prvotno mišljen kot "tragedija ponosa". Ponos je pomembna, čeprav ne edina lastnost meščanskega poslovneža Dombeya ...

Shakespearova tragedija "Hamlet"

Problem moralne izbire Eden najbolj presenetljivih problemov dela je problem izbire, ki ga lahko štejemo za odraz glavnega konflikta tragedije. Za razmišljujočega človeka je problem izbire...

Tradicije distopičnega žanra v zahodni literaturi

Roman Fahrenheit 451 Raya Bradburyja je tematsko razširjena različica zgodbe Gasilec, objavljene v Galaxy Science Fiction februarja 1951, in nam postavlja pred celo vrsto problemov, ki po besedah avtorja...

Umetniške značilnosti distopija E. Zamjatina "Mi"

Dva glavna problema, ki sta izpostavljena v tem delu, sta vpliv tehnološkega razvoja na človeštvo in problem "totalitarizma". Preostali problemi so že produkt, posledica teh dveh. Razmislimo ...

V zgodovini umetnosti in literature nobena igra ni bolj priljubljena od priljubljenosti Hamleta Williama Shakespeara. Že več kot 300 let se ta tragedija igra na odrih gledališč po vsem svetu. Ljudje različnih kultur v njej iščejo odgovore na vprašanja, ki jih mučijo. Skrivnost te tragedije je v filozofski globini in humanističnem navdihu tega dela, v spretnosti Shakespearja dramatika, ki je univerzalne človeške probleme utelesil v umetniške zamere.

Podoba Hamleta je osrednja v Shakespearovi tragediji. Že na začetku predstave je določeno

Glavni cilj tega junaka je maščevanje za umor njegovega očeta. Po srednjeveških predstavah je to njegova dolžnost, a Hamlet je človek sodobnega časa, je humanist in okrutno maščevanje je v nasprotju z njegovo naravo. Da bi sprejel odločitev, mora skrbno pretehtati, ali bo Klavdijeva smrt kaj spremenila na svetu. Okoli sebe vidi le izdajo in prevaro. Razočaran je tudi nad svojo ljubeznijo in ostaja osamljen.

Njegove misli o namenu človeka dobijo tragično barvo (prizor na pokopališču). Človek je zelo šibko bitje, da se upre zlu, meni Hamlet. Zdi se, da dogodki v tragediji potrjujejo te junakove sklepe: Ofelija umre nedolžna, zlo pa ostane nekaznovano. Hamlet se s tem ne more sprijazniti, a tudi ne najde moči, da bi se uprl. Če bo postal morilec, bo prestopil na stran zla in ga s tem okrepil.

Shakespeare daje Hamletu več priložnosti, da ubije Klavdija: Hamlet vidi kralja, kako moli sam, in dobi priložnost. Toda junak ne naredi odločilnega koraka. V molitvi se Klavdij odkupi za svoje grehe, smrt v takem trenutku so Shakespearovi sodobniki dojemali kot odpuščanje grehov in verjeli, da človekova duša poleti v nebesa. Ubiti Klavdija v takem trenutku je pomenilo odpustiti škodo, ki mu je bila storjena. Točno tega Hamlet ne zmore. Pred našimi očmi junak preživlja težak boj med občutkom dolžnosti in lastnimi prepričanji, ta boj vodi do žalostnega zaključka: ves svet je zapor, kjer ni prostora za človeške vrline, kjer je vsak človek obsojen na samoto.

Hamletovi monologi razkrivajo notranji boj, ki jo junak vodi s seboj. Nenehno se očita zaradi neaktivnosti in poskuša razumeti, ali je sploh sposoben ukrepati. Razmišlja celo o samomoru, a tudi tu ga zaustavi razmišljanje o tem, ali ga enake težave čakajo tudi na onem svetu (»Biti ali ne biti?«). Dolžnost mu veleva »biti« in delovati. Shakespeare prikazuje dosleden razvoj Hamletovega značaja. Na koncu tragedije je kraljevi morilec kaznovan, vendar se je to zgodilo po naključju in ne po volji junaka.

Ni naključje, da se Hamlet pretvarja, da je nor: samo zelo močan človek lahko razume, kar je razumel Hamlet, in ne znori.

Moč tega lika ni v dejanjih, ki jih izvaja, ampak v tem, kar čuti in daje čutiti svojim bralcem. Zakaj človek ne more doseči sreče in harmonije, kakšen je smisel človeškega življenja, ali je mogoče premagati zlo - to so le glavni filozofski problemi, ki jih Shakespeare postavlja v svoji tragediji. Nanje ne daje dokončnega odgovora, verjetno je nemogoče. Toda njegova vera v človeka, v njeno sposobnost, da dela dobro in se upira zlu, je pot do odgovora nanje.

Samostojno delo št. 13

Tema: Shakespeare "Hamlet"

Balzac "Gobseck"

Flaubert "Salammbo"

Naloga: Analiza del.

Hamlet" - filozofska tragedija

Hamlet je filozofska tragedija. Ne v smislu, da bi predstava vsebovala sistem pogledov na svet, izražen v dramski obliki. Shakespeare ni ustvaril traktata, v katerem bi teoretično razložil svoj pogled na svet, ampak umetniško delo. Ne brez razloga ironično prikazuje Polonija, kako svojega sina uči, kako naj se obnaša. Ni zaman, da se Ofelija smeji svojemu bratu, ki ji bere morale, a jim še zdaleč ne sledi. Težko bi se zmotili, če bi domnevali, da je Shakespeare spoznal nesmiselnost moraliziranja. Namen umetnosti ni poučevanje, temveč, kot pravi Hamlet, »postaviti kakor zrcalo pred naravo: pokazati vrlini njene lastnosti, arogantnosti svojo podobo in vsaki dobi in razredu svojo podobo in odtis." Upodabljati ljudi takšne, kot so - tako je Shakespeare razumel nalogo umetnosti. In da bi izpolnil to nalogo, je Shakespeare aktivno kupoval popuste s kuponi. Česar ne pove, lahko dodamo: umetniška podoba mora biti takšna, da lahko bralec in gledalec sam poda moralno oceno vsakemu liku. Prav tako so ustvarjeni tisti, ki jih vidimo v tragediji. Toda Shakespeare ni omejen na dve barvi - črno in belo. Kot smo videli, nobena glavna znakov ni preprosto. Vsak od njih je zapleten na svoj način, nima ene, ampak več lastnosti, zato jih ne dojemamo kot diagrame, temveč kot žive like.

Da iz tragedije ni mogoče izpeljati neposrednega pouka, najbolje dokazuje različna mnenja o njenem pomenu. Življenjska slika, ki jo je ustvaril Shakespeare, ki jo dojemamo kot »podobo in odtis« resničnosti, spodbuja vsakogar, ki razmišlja o tragediji, da vrednoti ljudi in dogodke na enak način, kot se ocenjujejo v življenju. Vendar je za razliko od resničnosti na sliki, ki jo je ustvaril dramatik, vse povečano. V življenju ne moreš takoj ugotoviti, kakšen je človek. V drami njegove besede in dejanja občinstvo hitro zavedejo tega lika. Pomagajo tudi mnenja drugih o tem liku.

Shakespearov pogled na svet je raztopljen v podobah in situacijah njegovih dram. S svojimi tragedijami je skušal vzbuditi pozornost občinstva, ga postaviti iz oči v oči z najstrašnejšimi pojavi življenja, vznemiriti samozadovoljne in se odzvati na čustva tistih, ki so tako kot on doživljali tesnobo in bolečino zaradi nepopolnosti življenja.

Namen tragedije ni prestrašiti, ampak spodbuditi miselno aktivnost, spodbuditi razmišljanje o nasprotjih in težavah življenja, in Shakespeare ta cilj doseže. Doseže predvsem zahvaljujoč podobi junaka. S tem, ko si zastavlja vprašanja, nas spodbuja k razmišljanju o njih in iskanju odgovorov. Toda Hamlet se ne samo sprašuje o življenju, ampak o njem izrazi številne misli. Njegovi govori so polni izrekov in kar je izjemno, je to, da vsebujejo misli mnogih generacij. Raziskave so pokazale, da ima skoraj vsak rek za sabo dolgo tradicijo. Shakespeare ni bral Platona, Aristotela ali srednjeveških mislecev; njihove ideje so mu prišle skozi različne knjige, ki so obravnavale filozofske probleme. Ugotovljeno je bilo, da Shakespeare ni le skrbno prebral "Esejev" francoskega misleca Michela Montaigna, ampak si je celo nekaj izposodil od njih. Ponovno se obrnemo na monolog "Biti ali ne biti." Spomnimo se, kako Hamlet primerja smrt in spanje.

Analiza Balzacove zgodbe "Gobsek"

Drugo značilnost Balzacove pripovedi gre prej pripisati pomanjkljivostim njegove manire: Balzac se v svojih stvaritvah počuti tako domače, da brez oklevanja vdira v svet junakov, pripisuje svojim junakom opažanja, sklepe, govore itd. Balzac se v povesti »Gobsek« vsake toliko časa »vživi« v like in jih vidi, ocenjuje, govori namesto njih.

Deloma je to posledica pisateljeve želje po objektivnem prikazu ljudi in dogodkov, ko se avtor ne postavlja na nikogaršnjo stran, ampak zgolj osvetljuje dogajanje, predvsem pa je to Balzacova neustavljiva želja po izražanju svojega stališča, posredovati bralcu, kljub manjšim konvencijam, kot je ta, da junaki zaradi svoje vzgoje, izobrazbe, ne morejo tako govoriti ali misliti, družbena vloga, širina pogleda in drugi dejavniki.

Najprej to velja za Gobseka, Balzacu najzanimivejši, svetel in blizu; Ni brez razloga, da Derville v eni od epizod svoje zgodbe o njem nenadoma imenuje tega skrivnostnega in srhljivega starca »moj Gobsek«. Stari dninar, ko opisuje svoje obiske pri Anastasiju de Restu in Fanny Malvo, nenadoma preide v slog galantnega pesnika, poznavalca ženska lepota in radosti, ki jih lahko izpeljemo iz tega daru narave razgledani ljudje: »Umetnik bi dal veliko, da bi to jutro preživel vsaj nekaj minut v spalnici mojega dolžnika. Gube zaves ob postelji so dihale s pohotno blaženostjo, zložena rjuha na modri svileni puhovki, zmečkana blazina, ostro bela na tem lazurnem ozadju s čipkastimi volančki, se je zdelo, da še vedno ohranjajo nejasen odtis čudovitih oblik, ki so dražile. domišljijo."

V nič manj nepričakovanem jeziku izraža svoje vtise ob srečanju s Fanny Malvo: zdi se mu "vila osamljenosti", iz nje izvira "nekaj dobrega, resnično krepostnega". Balzacov posojevalec denarja priznava: »Bilo je, kot da bi vstopil v ozračje iskrenosti, duhovne čistosti in postalo mi je celo lažje dihati.« Te izkušnje, da ne omenjamo dejstva, da se o njih pogovarjajo s tujcem, se nikakor ne ujemajo z videzom sumljivega in nedružabnega posojevalca denarja, ki meni, da je zlato edini predmet, vreden pozornosti.

Kot nadaljevanje pripovedovalčevega govora se zdijo že citirane Gobsekove besede, ki niso povsem primerne v ustih lika (ta kot specialist za slikovno oglaševanje komentira vtis, ki ga zbuja): »No, kaj pa ti pomisli zdaj... ali se za to hladno, zmrznjeno masko, ki te je tako pogosto presenetila s svojo nepremičnostjo, ne skrivajo pekoči užitki?

Grof de Born, ki prekine Dervilleovo zgodbo, poda jedrnat in zagrizen portret družbenega dandyja Maximea de Traya, izveden v duhu Balzacovih »kodeksov« in »fiziologije«: grof Maxim »je ali podlež ali samo plemstvo, bolj umazano. z umazanijo kot umazano s krvjo.« V prizoru z diamanti ga v enakih izrazih odmeva Gobsek, ki je Maximu rekel: "Da bi prelil svojo kri, jo moraš imeti, dragi moj, toda v tvojih žilah je namesto krvi umazanija."

Takšno naključje je najbolj videti kot namerna malomarnost, ki jo narekuje avtorjeva želja ohraniti enotnost bralčevega vtisa o prikazanih osebah in dogodkih. Z doslednim izražanjem svojega stališča je bil Balzac, kot vidimo, pripravljen nekaj žrtvovati na področju psihološke pristnosti in verodostojnosti. Zmagal pa je na drug način: tudi tako razmeroma majhna povest, kot je »Gobsek«, je polna odličnih opazk in slik iz narave, ki zavzemajo niti najmanjše mesto v zgodovini morale, ki jo je pisal Balzac. Formalno te primerne posplošitve pripadajo različni liki, vendar so si tako podobni, da dajejo razlog za sklep, da je struktura Balzacove pripovedi monološka. Glasovi likov so za avtorja le konvencija, ki si celotno podobo v delu povsem podredi.

Naj se na kratko spomnimo najpomembnejših tovrstnih opažanj. To je že omenjeni opis sobe grofice de Resto, ki se spremeni v portret lastnice tega razkošnega boudoirja. Različni znaki materialnega sveta, ki jih je Balzac tako subtilno opazil in razumel, mu pomagajo prodreti v duhovni svet svoje junake, utemeljujejo in utrjujejo sklepe splošno o njuni osebnosti in usodi: »Rože, diamanti, rokavice, šopek, pas in drugi dodatki plesne obleke so bili raztreseni po sobi. Dišalo je kot nekakšen subtilen parfum. V vsem je bila lepota, brez harmonije, razkošja in nereda. In že je revščina, ki je grozila tej ženi ali njenemu ljubimcu, ki se je skrivala za vsem tem razkošjem, dvignila glavo in jima pokazala svoje ostre zobe. Grofičin utrujen obraz se je ujemal z njeno celotno spalnico, posejano z znaki preteklega praznovanja.

Na enak način notranjost Gobsekove sobe pomaga bolje razumeti značilnosti psihologije osrednji lik zgodbo, spomnimo se urejenosti sobe, podobne meniški celici in samostanu stare služkinje, ognjišča, v katerem so rahlo tlela, nikoli ne razplamtela, itd.

Večni problemi v Shakespearovi tragediji "Hamlet"

Shakespeare je umetnik pozne renesanse, tragičnega časa, ko so visoki renesančni ideali, predvsem ideal človeka kot svobodnega, lepega in harmoničnega posameznika, trčili ob realnost krutega bivanja. V enem od vrhunskih del angleškega dramatika - tragediji "Hamlet" - so postavljeni problemi, ki bodo vedno skrbeli: dobro in zlo, življenje in smrt, človeška moč in šibkost, izvor moralne izbire, usoda in svobodna volja.

Boj med dobrim in zlim

Boj med dobrim in zlim je eden glavnih problemov tragedije. Najtežje breme je usoda naložila na Hamletova ramena: »Starost se je zamajala in najhuje je, da sem rojen, da jo obnovim.« »Obnoviti« razbito stoletje je misija, ki jo lahko ima le titan, kot so si v bistvu človeka predstavljali umetniki renesanse. Hamleta spoznamo v trenutku, ko se mu razkrije drama bivanja – človeku, ki je odraščal v razumevanju in ljubezni, študentu univerze v Wittenbergu. Prva resnična bolečina je smrt njegovega očeta, ki ga je Hamlet malikoval, v katerem je častil ideal Človeka (»Bil je moški, moški v vsem«). Vendar pa je protislovje, ki je porušilo harmonijo v Hamletovi duši, »podla naglica« njegove matere, ki je mesec dni po moževi smrti postala Klavdijeva žena. V Hamletovih mislih ljubezen matere do očeta, ki se ga je spominjal in v katerem je odraščal, in tako hitra zamenjava s Klavdijem ne sodita skupaj. To Hamleta tako prizadene, da mu misel na samomor zdrsne skozi glavo (»Ali, če Večni ne bi prepovedal samomora«). Hamletov prvi monolog v predstavi je krik bolečine, nerazumevanja, razdira ga protislovje: ljubi svojo mamo, a ji ne more odpustiti njene »podle naglice«.

Vendar pa so najstrašnejša odkritja o neskladju sveta čakala Hamleta po besedah Duha. Poroka njegove matere, stričeva hinavščina in zahrbtnost se mu zdijo še bolj podli in strašni. Hamlet vidi, da človek, ki je zagrešil bratomor, uživa življenje, kot da ni storil ničesar slabega. To je bilo za Hamleta strašno odkritje, ki je zamajalo vse njegove predstave o življenju: vidi, da se podirajo temelji harmonične svetovne ureditve, v vsem so vidni znaki propada, še posebej v tem, kako so se ljudje spremenili. Za njih slabost ni več slabost in vrlina ni več vrlina:

Lahko živiš z nasmehom

In bodi baraba z nasmehom.

Poštenje in čast sta izginili s sveta.

Klavdij v predstavi postane utelešenje zla. Že v prvih besedah Klavdija je hinavščina, dvoličnost, sebičnost: pod krinko žalosti in žalosti - zadovoljstvo z doseženim ciljem. S tem, ko je kralja Hamleta starejšega, ki ga je uničil, imenoval »ljubljeni brat«, Klavdij skriva strupeno in slepečo zavist svojega brata, ki je prvotno živela v njegovi duši; Klavdij naslavlja Hamleta kot »sina, ki mu je pri srcu«, »prvega v svoji vrsti«, »našega sina in dostojanstvenika«, zato ga Klavdij sovraži kot najbližjega opomnika na ceno, ki jo je bilo treba plačati za prestol in kraljico.

Klavdij se zaveda svoje krivde, svojega strašnega greha, zato ga je Hamlet uspel zvabiti v svojo »mišelovko«, da bi med igro videl kraljev strah in zmedo. Klavdij se boji božje sodbe, v njegovo dušo se je za vedno naselil strah, z molitvijo skuša omiliti svoj duševni nemir, a le čiste besede lahko dvignejo v nebo: »Besede brez misli ne pridejo v nebesa.« Toda po zakonih izdaje in človeške nizkotnosti Klavdij namesto kesanja in čiščenja vesti izbere drugo pot – pot, da se znebi Hamleta. Zlo raste kot snežna kepa in poraja novo zlo: Klavdij se skuša resnosti enega umora znebiti z drugim. Zlo, proti kateremu se Hamlet upira, se izkaže za tako zapleteno, žaljivo in agresivno. Vendar Klavdij ni brezdušni stroj zla, ampak še vedno človek, ki mu niso tuja človeška čustva - strast do Gertrude, občutek strahu in greha. A prav zato, ker je moški, je odgovoren za vse, kar je storil, in zato svojo moralno izbiro plača – z nepričakovano smrtjo, neočiščeno z molitvijo.

Problem moralne izbire. Usoda in svobodna volja. Cena človeškega življenja.

Podoba glavnega junaka je povezana tudi s tako pomembnimi problemi, kot so moralna izbira, usoda in človekova svobodna volja ter cena človeškega življenja. Eno od vprašanj, ki se poraja ob branju drame, je, zakaj Hamlet okleva z maščevanjem. Odgovor najdemo s primerjavo treh junakov predstave v situaciji maščevanja: Fortinbrasa, Laertesa in Hamleta. Fortinbras sprva noče maščevati očeta, saj je bil Norvežan poražen v poštenem boju. Laertes, ko je izvedel za Polonijevo smrt, za razliko od Hamleta "leti na krilih maščevanja" slepo, naprej, brez razmišljanja. Ko plane v Klavdija z vzklikom »Ti podli kralj, vrni mi očeta!«, takoj postane igrača v rokah pametnega in zvitega kralja. Klavdiju ni bilo težko usmeriti Laertove jeze na Hamleta; Laertes radovoljno privoli, da postane »orodje« v kraljevih rokah in le trenutek pred smrtjo začne jasno videti, razume vse in uspe povedati Hamletu. : "Kralj ... kralj je kriv." Tako odločnost, nevezana na »okove« dvomov in razmišljanj, nepoznavanje večnega »biti ali ne biti« vodi v katastrofo, smrt in množi zlo. Za razliko od Laertesa Hamlet ne želi služiti slepemu maščevanju, temveč Resnici. To je njegovo Poslanstvo, njegov križ, njegova izbranost.

Hamletovi dvomi niso pokazatelj njegove šibkosti, nasprotno, zna biti pogumen in odločen kot le redkokdo. Hamlet že v prvem dejanju razkrije močno voljo, pogum, odločnost: opozorjen je, naj sledi Duhu – neustavljiv je v svojem impulzu, da bi izvedel resnico. "Roke stran!" - reče tistim, ki ga poskušajo ustaviti. Hamlet je Mislec, Analitik, ima posebno dejavnost - dejavnost Misli. Trije Hamletovi monologi v predstavi so njegov dotik večnih problemov bivanja: dobro in zlo, usoda in svobodna volja, cena človeškega življenja in namen človeka. Morda najbolj znan monolog ne samo Shakespearove igre, ampak celotne svetovne drame - "Biti ali ne biti?" Se upreti zlu ali se z njim sprijazniti, prehoditi celotno trnovo pot v imenu resnice ali se umakniti in se odločiti, da je nemogoče doseči? »Umreti, zaspati«, Hamlet niti nima pravice umreti, saj bi bila smrt preveč preprosta rešitev, postala bi zavrnitev izbire.

Kar je plemenitejšega v duhu - podrediti se

Na prače in puščice besne usode

Ali pa vzeti orožje v morju nemira,

Jih premagati s spopadom?

Večni problem je človek pred globalno, gromozansko izbiro, od katere je odvisno tako njegovo življenje kot življenje sveta - to je moralno-filozofski zvok monologa. Samo titan lahko naredi tako izbiro. Samo uresničiti to izbiro, soočiti se s svojo usodo - samo to zahteva nadčloveško moč in pogum. Vera Shakespeara, umetnika renesanse, se je kazala že v tem, da je v človeku videl takšne moči.

Srečanje s Fortinbrasovo vojsko, ki koraka na Poljsko, Hamleta spodbudi k razmišljanju o ceni človeškega življenja, o cilju in sredstvih:

Smrt bo kmalu požrla dvajset tisoč,

Kaj zavoljo muhe in absurdne slave

Gredo v grob, radi v posteljo, v boj

Za kraj, kjer se vsi ne morejo obrniti,

Mrličev niti ni kam pokopati.

Na eni strani tehtnice je življenje in smrt tisočih, na drugi pa »kaprica« in »nesmiselna slava«. Za Hamleta humanista je to nesprejemljivo: niso vsa sredstva dobra za dosego cilja, človeško življenje ni primerljivo s kosom zemlje, cena tega življenja ne sme biti zanemarljiva.

Hamletovo srečanje z grobarji spodbudi k razmišljanju tudi o ceni človeškega življenja, o življenju in smrti. Ali oseba izgine brez sledu? Kaj ostane po njem? Ali je smrt, ki vse izenačuje in spravlja, res spreminjanje človeka v prah? Hamlet se noče strinjati s tem, da se človek popolnoma razblini v nič; upira se samemu zakonu narave: »Ob takšni misli me bolijo kosti.« Vendar že dejstvo, da Yorick, čigar lobanjo zdaj s tako žalostjo drži v rokah, oživi v Hamletovem spominu, pove, da se človek ne izbriše v prah, da se na zemlji čuti nevidna avra njegove prisotnosti.

V teh monologih se Hamlet razkrije kot filozof in pesnik. "Pesnik je struktura duše," pravi Marina Tsvetaeva. Ta »struktura duše« je v Hamletu otipljiva: kdo, če ne pesnik, bi lahko rekel, da vidi svojega očeta »v očeh svoje duše«, ki je lahko tako ostro zaznal uničenje harmonije, sozvočja svoje duše in svet.

Hamlet je tragični junak: zavestno se odloči za boj proti zlu, zavedajoč se, da se lahko ta neenak dvoboj konča s smrtjo. kot Hamlet pravi junak Renesansa se upira svetovni disharmoniji v bran harmonije, vendar se v tem soočenju znajde sam. Zdi se, da navzven Hamlet ni sam: njegova mati ga ljubi, ljudje so mu naklonjeni, za njim je vedno pripravljena vstati vojska, vendar imamo pravico govoriti o posebni notranji osamljenosti Shakespearovega junaka - osamljenost Prvega. Hamlet je šel dlje od drugih v razumevanju zla, razkrilo se mu je nekaj, kar je drugim zaprto, poleg njega ni človeka, obdarjenega z enako duhovno močjo, tudi Horatio, pravi Hamletov prijatelj, nima pravice biti z njim. v odločilnih trenutkih svojega življenja.

Tudi Hamletova navidezna norost poudarja njegovo osamljenost v soočenju s svetom zla: norost je maska, ki mu pomaga povedati resnico v svetu laži: »Danska je zapor«, »Če jemlješ vsakega po njegovem zaslugi, potem kdo se bo izognil biču?«, »Bodite pošteni« s tem, kakršen je ta svet, pomeni biti človek, izvlečen iz desettisočev.« Norost je priložnost, da začasno prenehaš biti Hamlet, ki se ga Klavdij boji in ga sovraži; je edina priložnost za preživetje v norem svetu.

V boju proti zlu Hamlet umre, saj umrejo skoraj vsi junaki tragedije, razen Horacija in Fortinbrasa. Fortinbras je odločen in plemenit, res je vreden zasesti danski prestol, vendar ne more biti popolna zamenjava za Hamleta: človek je nenadomestljiv. Hamletu je uspelo veliko: zlo je imenoval zlo, odvrgel je masko hinavščine, razkril Klavdijevo prevaro, maščeval se je za smrt svojega očeta. Vendar pa je konec predstave tragičen in pojav Fortinbrasa ne razbremeni tragične napetosti. V usodnem dvoboju z zlom Hamlet umre – in to je Shakespearovo tragično spoznanje kompleksnosti in raznolikosti zla, ki ga ne more premagati en sam človek, četudi je ta Hamlet.

Po Hamletovem odhodu ostane praznina, ki je ne more zapolniti nič in nihče: svet je postal revnejši za Hamleta, Mislec, Pesnik, Človek je zapustil svet. Vendar tragičnost finala še vedno ne tlači z zatiralsko brezizhodnostjo; v Shakespearovi tragediji je luč vere v človeka, v njegovo veličino, njegove zmožnosti, je razsvetljena žalost ob spoznanju dramatičnosti človekove usode v svet, obstaja upanje.

Problem tragične usode ljubezni v svetu, ki ni namenjen ljubezni.

Mnogi v predstavi imajo svojo tragedijo – Ofelija ima tragedijo ljubezni v svetu preračunljivosti in prevar. Pravi razlog za Ofelijino norost in smrt je smrt harmonije, trk s takšnimi tragedijami, ki so sesule njen um: Hamletova »norost«, ki jo Ofelija dojema kot lastno bolečino in propad upanja na srečo in ljubezen, smrt njenega oče. Njene pesmi so odsev neskladja v duši, ki je izgubila veselje in svetlobo: poje o smrti, prevari in izdaji ljubljene osebe. Sama Ofelijina smrt je krotka, prekrita z žalostjo in posebnim žalostnim čarom: ona, ne da bi se zavedala svojega konca, postane del vode (in voda je simbol očiščenja). Ofelija, kot je živela, umre čista, njena notranja plemenitost, sposobnost ljubezni, duhovna subtilnost niso uničene zaradi izdaje sveta - in to je njena edinstvena zmaga nad zlom. Ofelijina usoda je nepopravljiva krivda sveta, v katerem lepota in čistost ne moreta preživeti.

Izguba Ofelije je za Hamleta taka bolečina, da brez razmišljanja, brez strahu, da bi ga prepoznali, plane v njen grob, da bi preživel še en trenutek s tisto, ki jo je ljubil in ki mu jo je vzela njegova »pretresena doba«.

Večna tema ljubezni še bolj odseva tragičnost Hamletove usode: ob njem ni več osebe, čigar ljubezen bi se lahko pomirila s nepopolnostjo sveta. Na poti te ljubezni je bilo preveč ovir: smrt očetov, spletke na dvoru, ukazi starejših, a kar je najpomembneje - čas sam, ki ljubezni ni bil namenjen.