Opis slike in Bilibinove pravljice o carju Saltanu. Ivan Bilibin – veličasten mojster »staroruske« ilustracije

Pravljica "Vasilisa the Beautiful" 1899

Ilustratorjev otroških knjig je veliko. Eden od izjemnih ilustratorjev je Ivan Yakovlevich Bilibin. Prav njegove ilustracije so pomagale ustvariti elegantno in dostopno otroško knjigo.

Z osredotočanjem na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal temelj skozi celotno njegovo delo. Ta grafični sistem, pa tudi izvirnost Bilibinove interpretacije epskih in pravljičnih podob, sta omogočila govoriti o posebnem Bilibin slog.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901

Vse se je začelo z razstavo moskovskih umetnikov leta 1899 v Sankt Peterburgu, na kateri je I. Bilibin videl sliko "Bogatyrs" V. Vasnetsova. Vzgojen v peterburškem okolju, daleč od kakršnega koli navdušenja nad nacionalno preteklostjo, je umetnik nepričakovano pokazal zanimanje za rusko antiko, pravljice in ljudsko umetnost. Poleti istega leta je Bilibin odšel v vas Egny v provinci Tver, da bi sam videl goste gozdove, čiste reke, lesene koče in slišal pravljice in pesmi. Slike z razstave Viktorja Vasnetsova oživijo v domišljiji. Umetnik Ivan Bilibin začne ilustrirati ruske ljudske pravljice iz zbirke Afanasjeva. In jeseni istega leta je Ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev (Goznak) začela objavljati serijo pravljic z Bilibinovimi risbami. V štirih letih je Bilibin ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in bratec Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marija Morevna«, »Zgodba o Ivanu carjeviču, Ognjeni ptici in sivi volk", "Pero Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful". Izdaje pravljic so tipa majhnih zvezkov velikega formata. Že od samega začetka so Bilibinove knjige odlikovale vzorčaste oblike in svetla dekorativnost. Umetnik ni ustvarjal posameznih ilustracij, prizadeval si je za celoto: risal je naslovnico, ilustracije, okrasje, pisavo - vse je stiliziral tako, da je spominjalo na star rokopis.

Imena pravljic so zapisana v slovanski pisavi. Za branje morate pozorno pogledati zapleteno zasnovo črk. Kot mnogi grafični umetniki je Bilibin delal na dekorativnem tipu. Dobro je poznal pisave različnih obdobij, zlasti staroruski ustav in pol-ustav. Za vseh šest knjig Bilibin nariše isto naslovnico, na kateri so ruski pravljični junaki: trije junaki, ptica Sirin, Kača-Gorynych, koča Babe Yage. Vse ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so rustikalna okna z izrezljanimi okvirji. Niso samo dekorativni, ampak imajo tudi vsebino, ki nadaljuje glavno ilustracijo. V pravljici Vasilisa Lepa je ilustracija z Rdečim jezdecem (soncem) obkrožena z rožami, Črni jezdec (noč) pa je obkrožen z mitskimi pticami s človeškimi glavami. Ilustracijo s kočo Babe Yage obdaja okvir s krastačami (kaj drugega bi lahko bilo poleg Babe Yage?). Toda najpomembnejše za Bilibina je bilo vzdušje ruske antike, epa, pravljice. Iz pristnih okraskov in detajlov je ustvaril napol resničen, napol fantastičen svet. Ornament je bil priljubljen motiv starodavnih ruskih mojstrov in glavna značilnost umetnosti tistega časa. To so vezeni prti, brisače, poslikana lesena in lončenina, hiše z izrezljanimi okvirji in stebri. V svojih ilustracijah je Bilibin uporabil skice kmečkih poslopij, pripomočkov in oblačil, izdelanih v vasi Yegny.

Pravljica "Vasilisa Lepa" 1900

Pravljica "Vasilisa Lepa" Črni jezdec 1900

Bilibin se je izkazal kot knjižni umetnik, ni se omejeval na izdelavo posameznih ilustracij, temveč je težil k celovitosti. Občuteč specifičnost knjižne grafike poudarja ploskev s konturno linijo in monokromatsko akvarelno sliko. Sistematične ure risanja pod vodstvom Ilya Repina in poznavanje revije in društva "World of Art" so prispevale k rasti Bilibinove spretnosti in splošne kulture. Ekspedicija v pokrajini Vologda in Arkhangelsk po navodilih etnografskega oddelka društva Svet umetnosti je bila za umetnika odločilnega pomena. Bilibin se je seznanil z ljudsko umetnostjo severa, na lastne oči je videl starodavne cerkve, koče, hišne pripomočke, starodavne obleke, vezenine. Stik z izvirnim umetniškim virom nacionalne kulture je umetnika tako rekoč precenil svoje zgodnja dela. Odslej bo izjemno natančen pri upodabljanju arhitekture, noše in vsakdanjega življenja. S svojega potovanja po severu je Bilibin prinesel številne risbe, fotografije in zbirko ljudske umetnosti. Dokumentarna utemeljitev vsake podrobnosti postane umetnikovo stalno ustvarjalno načelo. Bilibinova strast do starodavne ruske umetnosti se je odražala v ilustracijah za Puškinove pravljice, ki jih je ustvaril po potovanju na sever v letih 1905–1908. Pred delom na pravljicah je bilo ustvarjanje scenografij in kostumov za opere Rimskega-Korsakova "Zgodba o zlatem petelinu" in "Zgodba o carju Saltanu" A. S. Puškina.

Pravljica "Vasilisa Lepa" Rdeči jezdec 1902

Bilibin dosega poseben sijaj in invencijo v svojih ilustracijah za pravljice A. S. Puškina. Razkošne kraljeve dvorane so popolnoma prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebnem iluzornem svetu in je pripravljena izginiti. "Zgodba o zlatem petelinu" je bila za umetnika najuspešnejša. Bilibin je združil satirično vsebino pravljice z ruskim ljudskim tiskom v eno celoto. Čudovite štiri ilustracije in razpon nam v celoti povedo vsebino pravljice. Spomnimo se priljubljenega tiska, ki je vseboval celotno zgodbo v sliki. Puškinove pravljice so bile velik uspeh. Ruski muzej Aleksandra III je kupil ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu" in pridobil celotno ilustrirano serijo "Zgodbe o zlatem petelinu" Tretjakovska galerija. Pravljičarju Bilibinu se je treba zahvaliti za dejstvo, da dvoglavi orel, upodobljen na grbu Centralne banke Ruske federacije, na rubljskih kovancih in papirnatih bankovcih, ni videti kot zlovešča cesarska ptica, ampak kot pravljica. pravljica, čarobno bitje. In v galeriji slik papirnatega denarja sodobne Rusije, na bankovcu za deset rubljev "Krasnojarsk", je tradicija Bilibina jasno vidna: navpična vzorčasta pot z gozdnim ornamentom - takšni okvirji so obrobljali Bilibinove risbe na teme ruskih ljudskih pravljic . Mimogrede, v sodelovanju s finančnimi oblastmi carske Rusije je Bilibin avtorske pravice za številne svoje grafične modele prenesel na tovarno Gosznak.

"Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku" 1899

Epska "Volga" Volga s svojo ekipo 1903

Leta 1921 je I.Ya. Bilibin je zapustil Rusijo, živel v Egiptu, kjer je aktivno deloval v Aleksandriji, potoval po Bližnjem vzhodu, proučeval umetniško dediščino starih civilizacij in krščanskega Bizantinskega cesarstva. Leta 1925 se je naselil v Franciji: dela teh let so vključevala oblikovanje revije "Firebird", "Antologije o zgodovini ruske književnosti", knjig Ivana Bunina, Saše Černega, pa tudi poslikavo ruskega templja. v Pragi, kulise in kostumi za ruske opere "Pravljica" o carju Saltanu" (1929), "Carska nevesta" (1930), "Legenda o mestu Kitež" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" M.P. Musorgskega (1931), na balet "Ognjena ptica" I.F. Stravinskega (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., umetnost. 1972. Str.5

"Zgodba o carju Saltanu" 1904

Pravljica "Marya Morevna" 1901

Pravljica "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka" 1901

Pravljica "Pero Finist Yasna-Falcon" 1900

Pravljica "Žaba princesa" 1901

Konec "Zgodbe o ribiču in ribi"

Količina 124 | Format JPG | Ločljivost 500x600 - 1700x2100 | Velikost 42,2 MB

Minilo je že več kot dvajset let, odkar sem bil v majhni kuhinji našega prvega stanovanja. Že dolgo je minilo, a še vedno se do potankosti spominjam slike ruskega junaka, ki jo je moja babica izrezala iz neke revije in nalepila na hladilnik. Vedno se je zdelo, da bo ta čudoviti ruski junak na svojem čudovitem konju odletel skozi okno, s tretjega vhoda udaril Vanka z macolo in se nato zagotovo poročil z mano. In sliko je narisal Ivan Bilibin, veličasten mojster "staroruske" ilustracije.

Poseben »bilibinski« slog je danes prepoznaven že na prvi pogled: gre za popolno obvladovanje umetnosti knjižne grafike, ko ovitek, besedilo, pisava, risbe inokraskiso podrejeni eni splošni ideji knjige in mojstrski upodobitvi starodavnih ruskih oblačil in gospodinjskih predmetov, invrnitev k tradiciji starodavne ruske in ljudske umetnosti, z njihovimivzorčasto in okrasno, Inedinstvena interpretacija epskih in pravljičnih podob.

Toda glavno je, da je Bilibin iz nerodnosti kmečkih zgradb, izrezljanih okvirjev, vezenih prtov in brisač, poslikanega lesa in keramike uspel ustvariti vzdušje ruske antike, epa in prave pravljice.

Ivan Bilibin je postal znan po svojih ilustracijah ruščine bajke. V štirih letih je ilustriral sedem pravljic: »Sestrica Aljonuška in brat Ivanuška«, »Bela raca«, »Žabja princesa«, »Marja Morevna«, »Pravljica o Ivanu carjeviču, Ognjeni ptici in sivem volku«. “, „ Pero Finista Yasne-Falcona" in „Vasilisa Lepa".

Izdaje pravljic, ki sem jih ohranila, so majhni zvezki velikega formata. Vseh šest knjig ima enako naslovnico, iz katere gledajo junaki ruskih pravljic. Tudi v ponovni izdaji IDM so imena pravljic napisana v slovanski pisavi, ilustracije strani so obdane z okrasnimi okvirji, kot so vaška okna z izrezljanimi okvirji.

Velik uspeh so imele tudi Puškinove pravljice z mojstrovo risbo. Ruski muzej Aleksandra III je kupil ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu", celoten ilustrirani cikel "Zgodbe o zlatem petelinu" pa je pridobila Tretjakovska galerija. "Razkošne kraljeve dvorane so v celoti prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebni iluzoriji. svet in pripravljen na izginotje.«

Besede samega Bilibina so popolnoma primerne za ponovno izdajo knjig z njegovimi ilustracijami pri založbi Meshcheryakov: »Šele pred kratkim je bila, tako kot Amerika, odkrita stara umetniška Rus', vendar celo pod prahom bila je lepa, tako lepa, da je povsem razumljiv prvi hipni vzgib, kdo jo je odprl: vrni jo!

In v tem impulzu je IDM pred kratkim izdal knjigo, ki vključuje vsa dela z ilustracijami Bilibina, ki so bila prej objavljena v dveh ločenih izdajah: inPuškinove pravljice, ruske ljudske pravljice in epi. Ko sem to publikacijo videl v živo, sem pomislil - naj jo kupim? In to kljub temu, da imam vse iste stvari že v ločenih knjigah. Žal stare edicije nisem imel s seboj, da bi jo podrobneje primerjal, nova kolekcija pa se na prvi pogled razlikuje le po tem, da je papir premazan, ne ofseten, barvno ravnovesje škrlatne barve pa je tokrat normalno. Kakovost knjige je odlična. Notranjost je enaka kot pod rezom, le večja. Na splošno ga priporočam vsem.

Naprodaj je zbirka ruskih ljudskih pravljic z risbami Bilibina za "Zgodbe iz koče", ki je bila objavljena leta 1936 v Parizu. V Rusiji ta knjiga z deli iz umetnikovega francoskega obdobja še ni bila v celoti izdana. Nisem pa je videl v živo, tako da o kvaliteti ne morem soditi.
Ilustrirana zbirka Puškina, kjer Bilibinove risbe vključujejo:
Andersena, o katerem sem že pisal:

6. junija so občudovalci dela Aleksandra Sergejeviča Puškina praznovali njegov rojstni dan. Danes vam želimo pokazati ilustracije za pisateljeve pravljice, ki jih je naredil čudovit ruski umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin. Seveda nekateri to ime poznajo že od otroštva. Še prijetneje bo gledati risbe, ki so vam bile nekoč všeč.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) je naredil ilustracije za ruske ljudske pravljice "Žabja princesa", "Pero Finista-Jasne Sokola", "Vasilisa Lepa", "Marya Morevna", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", " Bela raca« , na pravljice A. S. Puškina - »Zgodba o carju Saltanu« (1904-1905), »Zgodba o zlatem petelinu« (1906-1907), »Zgodba o ribiču in ribi« ( 1939) in mnogi drugi.

Umetnik je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu ter jih podredil ravnini knjižne strani. Značajske lastnosti Bilibin slog: lepota vzorčastega dizajna, izvrstna dekorativnost barvne kombinacije, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Bilibin si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Poudaril je ploskovitost knjižne strani s konturno linijo, pomanjkanje osvetlitve, koloristično enotnost, konvencionalno razdelitev prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.

Eden od pomembno delo Bilibin je imel ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. Ivan Yakovlevich jo je prvi ilustriral. Tukaj je stran, kjer car Saltan sliši pogovor med tremi dekleti. Noč je zunaj, luna sije, kralj hiti na verando in pade v sneg. Ta prizor ni nič pravljičnega. Pa vendar je duh pravljice prisoten. Koča je prava, kmečka, z majhnimi okni in elegantno verando. In v daljavi je šotorska cerkev. V 17. stoletju Takšne cerkve so bile zgrajene po vsej Rusiji. In kraljevi krzneni plašč je pravi. V starih časih so bili takšni krzneni plašči izdelani iz žameta in brokata, ki so jih prinesli iz Grčije, Turčije, Irana in Italije.

Ta pravljica s svojimi pisanimi slikami starodavnega ruskega življenja je bila bogata hrana za Bilibinovo domišljijo. Z neverjetno spretnostjo in velikim znanjem je umetnik upodabljal starodavne noše in posodje. Odražal je glavne epizode Puškinove pravljice.

Vendar pa so med listi serije opazni različni viri stilizacije. Ilustracija Saltana, ki gleda v sobico, je čustvena in spominja na zimske pokrajine I. Ya Bilibina iz življenja. Prizori sprejemanja gostov in pogostitev so zelo dekorativni in bogati z motivi ruskega ornamenta.

Ilustracija s sodom, ki plava na morju, spominja na slavni "Veliki val" Japonski umetnik Katsushiki Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Lesorez "Veliki val pri Kanagavi." 1823-1829.

Postopek grafične risbe I. Ya Bilibina je spominjal na delo graverja. Ko je skiciral skico na papir, je kompozicijo v vseh podrobnostih razjasnil na pavs papirju in jo nato prevedel na whatman. Nato sem s pomočjo čopiča kolinsky z odrezanim koncem, ki ga primerjam z dletom, s črnilom narisal jasen obris žice vzdolž risbe s svinčnikom. V zrelem obdobju ustvarjanja je Bilibin opustil uporabo peresa, h kateremu se je včasih zatekal v svojih zgodnjih ilustracijah. Zaradi brezhibne trdnosti linije so ga tovariši v šali poimenovali »Ivan Trdna roka«.

V ilustracijah I. Ya. Bilibina iz let 1900-1910 se kompozicija praviloma odvija vzporedno z ravnino lista. Velike figure se pojavijo v veličastnih, zamrznjenih pozah. Pogojna razdelitev prostora na načrte in kombinacija različnih zornih kotov v eni kompoziciji omogočata ohranjanje ravnosti. Osvetlitev popolnoma izgine, barva postane bolj konvencionalna, nepobarvana površina papirja igra pomembno vlogo, način označevanja konturne črte postane bolj zapleten, oblikuje se strog sistem potez in pik.

Nadaljnji razvoj Bilibinovega sloga je v tem, da je v kasnejših ilustracijah umetnik prešel od priljubljenih tehnik tiska k načelom starodavnega ruskega slikarstva: barve postanejo zvočnejše in bogatejše, vendar meje med njimi zdaj niso označene s črnim žičnatim obrisom, ampak temveč s tonsko zgostitvijo in tanko barvno črto. Barve so videti sijoče, vendar ohranjajo lokalnost in ploskost, slika pa včasih spominja na cloisonne emajl.

Od leta 1904 je Ivan Yakovlevich začel delati na gledaliških produkcijah. Po mnenju sodobnikov mu je nekako neverjetno uspelo vse operne predstave spremeniti v ogromen pisan šotor, katerega vzorce je mogoče pregledovati neskončno. Pomembno je, da je po operi Zlati petelin, uprizorjeni leta 1909 v enem od moskovskih gledališč, izšel celo poseben album z najboljšimi Bilibinovimi skicami kostumov in kulis. Bilo je, kot da bi umetnik na lastne oči videl, kakšno čudovito lepoto je kazala mešanica zlata in raznobarvnih tkanin, ki so jih prinesli z vzhoda, juga in zahoda v staro Rusijo. Prinesli so jih »Grki« - Tatari, Perzijci, Benečani, ki so vsako leto obiskali Moskvo. Poleg tkanin so prinesli »posode in posode za pitje, zlate in srebrne, s kamni, z diamanti, z jahtami in s smaragdi in z lalami«, prinesli so krone in naramnice, uhane in prstane za plemkinje. Bojari - klobuki in krzneni plašči. »Na ramenih mogočne kune je krznen plašč. Ta ena črta je čisto srebro, druga pa rdeče zlato. Zanke so našite s svilo, gumbi so iz zlata.”

Vodja Odprave državnih dokumentov, akademik, fizik knez Boris Borisovič Golicin si je zadal težko nalogo: spremeniti EGB v institucijo, »ki bi morala služiti kot zgled za celotno papirno in tiskarsko industrijo Rusije in v Poleg tega prispevati k kulturnemu in estetskemu razvoju ljudstva z izdajanjem natisnjenih na dobrem papirju umetniško ilustriranih izdaj ruskih klasikov in poljudnih del vseh panog znanosti. Ivanu Bilibinu so naročili, da ilustrira in oblikuje dve Puškinovi pravljici: »O carju Saltanu« in »Zlati petelin«.

Ivan Yakovlevich je najprej ilustriral "Zgodbo o carju Saltanu" in začel s stranjo, kjer car Saltan sliši pogovor med tremi dekleti. Noč je zunaj, luna sije, kralj hiti na verando in pade v sneg. Koča je prava, kmečka, z majhnimi okni in elegantno verando. In v daljavi je šotorska cerkev. V 17. stoletju so takšne cerkve gradili po vsej Rusiji. In kraljevi krzneni plašč je bil pravi, kraljevski; takšni krzneni plašči so bili narejeni iz žameta in brokata, dostavljeni iz Grčije, Turčije, Italije in Irana.

Ta pravljica s svojimi pisanimi slikami starodavnega ruskega življenja je bila bogata hrana za Bilibinovo domišljijo. Z neverjetno spretnostjo in velikim znanjem je umetnik upodabljal starodavne noše in posodje. V svoji zasnovi je dosegel poseben sijaj in izum. Razkošne kraljeve dvorane so popolnoma prekrite z vzorci, slikami in okraski. Tu ornament tako obilno pokriva tla, strop, stene, oblačila kralja in bojarjev, da se vse spremeni v nekakšno nestabilno vizijo, ki obstaja v posebnem iluzornem svetu in je pripravljena izginiti. Bilibin je upodobil trenutek, ko carjevič Guidon in njegova mati vidita čudovito mesto s posebno toplino. Mesto je videti kot pobarvan medenjak, prostor, kjer sedita kraljica in princ, pa je ves okrašen s cvetjem, kot rajski vrt.

Princ je odprl oči;
Otresanje sanj noči
In se čudim samemu sebi
Vidi, da je mesto veliko,
Stene s pogostimi zidci,
In za belimi stenami
Cerkvene kupole se lesketajo
In sveti samostani.
Hitro bo prebudil kraljico;
Zadihala bo!.. "Ali bo?"

Puškinove pravljice ostajajo edinstven pojav v ruski literaturi. Imeli so pomembno vlogo pri združevanju leposlovje s svojim primarnim virom - ustno ljudsko umetnostjo - in obogatil ruski knjižni jezik. In Ivan Yakovlevich je njihovo zasnovo pripeljal do družbenega pomena. Kot neverjetno bister, izviren in domiseln umetnik je uspel ujeti nekaj večnega in nespremenljivega značaja. starodavna Rusija, ki vse poustvarja v risbah.

Muzej Aleksandra III je visoko cenil umetnikovo delo in kupil ilustracije za »Zgodbo o carju Saltanu«, celoten ilustrirani cikel »Zgodbe o zlatem petelinu«, ki ga je Bilibin naredil malo kasneje, pa je kupila Tretjakovska galerija.

Ivan Jakovlevič je svoje razumevanje nacionalnih nalog v umetnosti izrazil takole: »Pravi nacionalizem umetnika se ne kaže v tem, da si vnaprej reče: delal bom v ruskem slogu, ampak v tem, da je povezan z tisoč neopaznih, a nedvomnih niti s svojo državo, popolnoma nezavedno in instinktivno gravitira k tej državi, ne k drugi.«

S svojih potovanj po severu Rusije (leta 1902 in 1904) je Bilibin prinesel starodavne sarafane in grelnike za dušo, vezene s srebrom in zlatom, poslikane zajemalke in kolovrate, izrezljane skrinje in še veliko več, kar je postalo osnova zbirke etnografski oddelek Ruskega muzeja. (Po revoluciji se je ta oddelek preimenoval v Muzej etnografije narodov ZSSR). Umetnik je rezultate svojih potovanj objavljal v revijah, namenjenih širokemu občinstvu. »Ljudska umetnost je duša ljudstva, njegova moč in ponos, že večkrat je rešila in združila ljudstvo,« je pojasnil.

Na pobudo Borisa Borisoviča Golicina je bil ustanovljen poseben odbor, ki je bil zadolžen za razvoj projekta za objavo ne le dobro ilustriranih, ampak tudi dokaj poceni ljudskih publikacij o umetnosti in vseh vejah znanja na splošno. Eden od članov odbora, Aleksander Nikolajevič Benois, je o vprašanju izdajanja otroških knjig zapisal: »Ruske otroke so v 1880-ih in 1890-ih hranili s tako smetjo! Ali ni zato vrsta ljudi zdaj razširjena do zadnje stopnje grobosti? Benoit je verjel, da so dobro objavljene knjige za otroke »močno kulturno orodje, ki naj bi imelo bolj koristno vlogo v ruskem izobraževanju kot najmodrejši vladni ukrepi in vsi tokovi znanstvenih besed o izobraževanju«.

", avtor slik in barvitih ilustracij za ruske pravljice in epike v dekorativni in grafični ornamentalni maniri, ki temelji na stilizaciji motivov ruske ljudske in srednjeveške umetnosti; eden največjih mojstrov nacionalne romantike v ruski različici secesije.

Kdo še ni bral pravljic z njegovimi čudovitimi ilustracijami? Mojstrova dela so potopitev v svet otroštva, pravljic in epa. Ustvaril je svoj svet, tako drugačen od okolice, da se lahko umaknete v svojo domišljijo in sledite junakom na nevarnih in razburljivih potovanjih.

V letih 1895-1898 je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti.

Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju umetnika Antona Aschbeja v Münchnu. Tu je študij risanja dobil poseben pomen in dijaki so razvili sposobnost iskanja individualnega likovnega sloga.

V Münchnu se 22-letni Bilibin seznani s tradicijo evropskega slikarstva:

V Alte Pinakothek - z deli klasikov: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

V Neue Pinakothek - s sodobnimi trendi, zlasti s simboliko Arnolda Böcklina in Franza Stucka

Kar je videl, je bilo izjemno pravočasno za ambicioznega umetnika. In ravno v šoli Ashbe se je Bilibin naučil svoje značilne linije in grafične tehnike. Najprej je skiciral skico na papir, natančno določil kompozicijo na pavs papirju, jo nato prenesel na Whatman papir, nato pa je s kolinskim čopičem z odrezanim koncem s črnilom čez risbo s svinčnikom narisal jasen obris žice. .

Na razvoj Bilibina kot knjižnega grafika so vplivali drugi zahodni knjižni mojstri: William Maurice, ki je bil eden prvih, ki je odseval harmonično arhitekturo knjige - sintezo literature, grafike in tipografije, in njegova "Lepa knjiga";

Grafična umetnika Walter Crane in Aubrey Beardsley;

Navdih za secesijsko ukrivljeno linijo Charlesa Rickettsa in Charlesa Shannona;

Ekspresivna igra črno-belih lis Felixa Vallottona; duhovitost Thomasa Heineja; Čipkaste linije Heinricha Vogelerja.

Opazen je tudi vpliv (kot na splošno na predstavnike secesijskega sloga) japonskih gravur 17. in 19. stoletja, iz katerih se črpajo odtenki polnila, konture in izometrija prostora; starodavne ruske ikone in bizantinsko slikarstvo .

Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvom Ilya Repina v šoli-delavnici princese Marije Tenisheve, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.

Med Bilibinovim študijem na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti, kamor je Repin postavil mladeniča, je bila razstava Viktorja Vasnetsova, ki je na edinstven romantičen način pisal na teme ruskih mitov in pravljic. Razstave so se udeležili številni naši umetniki, ki bodo v prihodnosti postali znani. Med njimi je bil Bilibin Ivan Yakovlevich. Vasnetsova dela so študenta prizadela v srce; pozneje je priznal, da je tu videl tisto, po čemer je nezavedno hrepenela njegova duša.

V. Vasnetsov Trije junaki

Živel je predvsem v Sankt Peterburgu. Po izobrazbi umetniško društvo"World of Art" postane njen aktivni član.

Skupinski portret umetnikov iz društva Svet umetnosti Kustodijev

Takole piše o Bilibinu Mstislav Dobuzhinsky, eden od njegovih sodelavcev združenja Svet umetnosti:

»Bil je zabaven, duhovit sogovornik (jecljal je, kar je dajalo še poseben čar njegovim šalam) in je imel talent, zlasti pod vplivom vina, pisati komične, pompozne ode Lomonosovu. Izhajal je iz ugledne peterburške trgovske družine in je bil zelo ponosen na dva portreta svojih prednikov, ki ju je naslikal sam Levitsky in sta mu pripadala, eden mladega trgovca, drugi bradatega trgovca z medaljo. Sam Bilibin je nosil rusko brado a la moujik in je nekoč za stavo hodil po Nevskem v batinih čevljih in v visokem klobuku iz klobučevine ...«

Torej s smislom za humor in karizmo v redu)

Sam Bilibin je nekoč v mladosti rekel:

»Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradsky, Repin (v mladosti), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier in podobni. Če te obljube ne izpolnim, grem v tabor nekoga drugega, potem naj mi odsekajo desnico in jo pošljejo. konzervirano v alkoholu na Medicinsko akademijo!«

Obdobje na prelomu stoletja—> pozno 19.–začetek 20. stoletja—> srebrna doba Ruska kultura—> Art Nouveau—> združenje in revija »Svet umetnosti«, ki ji je bil Bilibin blizu.

Ta približni diagram nas pripelje do umetnikove ustvarjalne metode. Izkazalo se je, da je Bilibin na pravem mestu ob pravem času.

Ruska secesija (evropski analogi: »Art Nouveau« v Franciji, »Secesija« v Avstriji, »Jugend Style v Nemčiji«, »Horta Style« v Belgiji, »Novi slog« v Angliji itd.) organsko združuje iskanje novih , sodobne oblike s pozivom na nacionalne kulturne in zgodovinske vire. Značilnosti moderne so estetizacija okolju, dekorativni detajli in okraski, usmerjenost k množični kulturi, slog je napolnjen s poetiko simbolizma.

Art Nouveau je imel temeljni vpliv na Bilibinovo umetnost. Veščina, ki jo je imel umetnik, teme, ki jih je ljubil in uporabljal, so bile v tem obdobju povsem aktualne in moderne iz dveh glavnih razlogov.

Prvič, gravitacija modernosti (natančneje, ena od smeri, obstajale so tudi druge) k nacionalnemu epu, pravljicam, epom kot virom tem in zapletov ter formalno premislek o dediščini starodavne Rusije, poganske umetnosti in ljudska umetnost.

In drugič, pojav umetniških gibanj, kot je knjižna grafika in scenografijo na povsem novo najvišjo estetsko raven. Prav tako je bilo treba sintetizirati in ustvariti ansambel knjige in gledališča. Društvo in revija Svet umetnosti to počneta že od leta 1898.

Večina tistih, ki so bili rojeni v ZSSR, je začela dojemati ta svet z ruskimi pravljicami "Vasilisa Lepa", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", "Marya Morevna", "Pero Finista-Yasna Falcon", "Bela raca" , "Princeska" žaba". Skoraj vsak otrok je poznal tudi pravljice Aleksandra Sergejeviča Puškina - »Zgodba o ribiču in ribi«, »Zgodba o carju Saltanu«, »Zgodba o zlatem petelinu«.

Prve knjige s svetlimi, lepimi ilustracijami umetnikov odpirajo otroku okno v svet živih podob, v svet domišljije. Majhen otrok se čustveno odzove, ko vidi barvite ilustracije, stiska knjigo k sebi, z roko gladi podobo na sliki, se z likom, ki ga je narisal umetnik, pogovarja kot z živim.

To je ogromna moč vpliva grafike na otroka. Je specifična, dostopna, razumljiva predšolskim otrokom in ima nanje velik vzgojni učinek. B.M. Teplov, ki označuje posebnosti dojemanja umetniških del, piše, da če znanstveno opazovanje včasih imenujemo "miselno dojemanje", potem je dojemanje umetnosti "čustveno".

Psihologi, umetnostni zgodovinarji in učitelji so opazili edinstvenost otroškega dojemanja grafične podobe: privlačnost do pisanih risb, s starostjo pa dajejo večjo prednost pravemu barvanju; enako opažamo pri zahtevah otrok po realističnih oblikah slik.

V višji predšolska starost otroci imajo negativen odnos do konvencionalnosti oblike. Zaznavanje grafičnih del lahko doseže različne stopnje kompleksnosti in popolnosti. V veliki meri je odvisno od posameznikove pripravljenosti, narave njegovega estetskega doživljanja, kroga interesov in psihičnega stanja. Najbolj pa je odvisno od umetnine same, njene likovne vsebine, ideje. Občutki, ki jih izraža.

Starši in stari starši berejo pravljice iz otroških knjig s slikami. In znali smo vsako pravljico na pamet in vsako sliko v naši najljubši knjigi. Slike iz knjig s pravljicami so bile ena naših prvih podob, ki smo jih kot otroci seveda vsrkali. Natanko tako kot na teh slikah smo si pozneje predstavljali Vasiliso Lepo.

In večina teh slik je pripadala čopiču Ivana Jakovleviča Bilibina. Si lahko predstavljate, kakšen vpliv je imel ta umetnik na naš pogled na svet, naše dojemanje ruskih mitov, epov in pravljic? Medtem so te ilustracije stare več kot sto let.

Ilustriranje pravljic in epov od leta 1899 (»Vasilisa Lepa«, »Sestra Aljonuška in brat Ivanuška«, »Finist Jasni Sokol« itd., Puškinove pravljice o carju Saltanu in zlatem petelinu), je Ivan Bilibin ustvarjal v tehniki risba s tušem, poudarjena z akvarelom, lasten »bilibinski slog« oblikovanja knjig, ki temelji na motivih ljudskega vezenja, priljubljenih grafik, lesorezov in staroruskih miniatur.

Ti grafični cikli, ki navdušujejo s svojim okrasnim bogastvom, so zaradi številnih ponatisov še vedno zelo priljubljeni med otroki in odraslimi.

Z osredotočanjem na tradicijo starodavne ruske in ljudske umetnosti je Bilibin razvil logično dosleden sistem grafičnih tehnik, ki je ostal temelj skozi celotno njegovo delo. Ta grafični sistem, pa tudi Bilibinova inherentna izvirnost pri interpretaciji epskih in pravljičnih podob, sta omogočila govoriti o posebnem slogu Bilibina.

Postopek grafične risbe I. Ya Bilibina je bil podoben delu graverja. Bilibinove knjige izgledajo kot poslikane škatle. Prav ta umetnik je prvi videl otroško knjigo kot celosten, umetniško oblikovan organizem. Njegove knjige so kot starodavni rokopisi, saj umetnik razmišlja ne samo o risbah, ampak o vsem dekorativni elementi: pisave, okraski, okraski, začetnice in vse ostalo.

»Stroga, čisto grafična disciplina […],« je poudaril umetnik, »se ne ozira le na risbo in različno jakost posameznih točk, ampak tudi na linijo, na njen značaj, na smer toka celotne vrste sosednjih linij, do njihovega drsenja po obliki in s tem poudariti, razložiti in razkriti to formo s temi zavestnimi linijami, ki tečejo okrog in jo ovijajo. Te črte lahko včasih primerjamo s tkanino, ki se prilega obliki, kjer niti ali črte prevzamejo smer, ki jim jo narekuje dana oblika.«

I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu in jih podredil ravnini knjižne strani. Značilnosti sloga Bilibin: lepota vzorčastih modelov, izvrstne dekorativne barvne kombinacije, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Poudaril je ploskovitost knjižne strani s konturno linijo, pomanjkanje osvetlitve, koloristično enotnost, konvencionalno razdelitev prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.

Ivan Jakovlevič je ilustriral pravljice tako, da se zdi, da se otroci s pravljičnimi junaki podajajo na nevarne in razburljive pustolovščine. Vse pravljice, ki jih poznamo, so napisane s posebnim razumevanjem ljudskega duha in poezije.

Zanimanje za starodavno rusko umetnost se je pojavilo v 20. in 30. letih 19. stoletja. V naslednjih desetletjih so bile organizirane ekspedicije za preučevanje spomenikov predpetrovske arhitekture, objavljeni so bili albumi starodavnih ruskih oblačil, okraskov in priljubljenih grafik. Toda večina znanstvenikov se je umetniške dediščine starodavne Rusije lotila le z etnografskih in arheoloških stališč. Površno razumevanje njegove estetske vrednosti je značilno za psevdo-ruski slog, ki je zelo razširjen v arhitekturi in uporabne umetnosti drugo polovica 19. stoletja stoletja. Na nov način starodavni ruski in ljudska umetnost so v 1880-ih - 1890-ih sprejeli V.M. Vasnetsov in drugi umetniki kroga Mamontov, katerih nacionalna iskanja so se odlikovala z večjo izvirnostjo in ustvarjalno izvirnostjo. Bilibinove besede je treba nasloviti na te umetnike:

»Šele pred kratkim so tako kot Amerika odkrili staro umetniško Rusijo, vandalizirano, prekrito s prahom in plesnijo. A tudi pod prahom je bilo lepo, tako lepo, da je povsem razumljiv prvi hipni vzgib tistih, ki so jo odkrili: vrniti jo! vrni se!"

Sanje umetnikov poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja o oživitvi visoke kulture preteklosti, o ustvarjanju na njeni podlagi novega »velikega sloga« so bile utopične, vendar so umetnost obogatile z živimi podobami in izrazna sredstva, je prispeval k razvoju njenih »neštafelajnih« vrst, ki so bile dolgo časa drugotnega pomena, zlasti gledališke kulise in oblikovanja knjig. Ni naključje, da so se v krogu Mamontova začela oblikovati nova načela dekorativnega slikarstva. Ni naključje, da so bili ti isti mojstri, ki so nenehno komunicirali z deli starodavne ruske umetnosti, navdušeni nad idejo o oživitvi starodavnih obrti.

Izkazalo se je, da sta knjiga in gledališče tista področja, kjer je umetnost neposredno služila zadovoljevanju sodobnih družbenih potreb in kjer so hkrati slogovni prijemi preteklih stoletij našli najbolj naravno uporabo, kjer je bilo mogoče doseči sintezo, ki je v zgodovini ostajala nedosegljiva. druge vrste likovne ustvarjalnosti.

Leta 1899 je Bilibin po naključju prispel v vas Egny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu je najprej ustvaril ilustracije v slogu, ki je kasneje postal "Bilibin", za svojo prvo knjigo "Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku".

V letih 1902, 1903 in 1904 je Bilibin obiskal province Vologda, Olonets in Arkhangelsk, kamor ga je etnografski oddelek muzeja Aleksandra III poslal na študij lesene arhitekture.

V letih 1899-1902 je Ruska ekspedicija za pridobivanje državnih listin izdala serijo knjig, opremljenih z odličnimi ilustracijami za ljudske pravljice. Bile so grafične slike za pravljice "Vasilisa Lepa", "Bela raca", "Ivan Tsarevich in Firebird" in mnoge druge. Avtor risb je bil Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustracije za ljudske pravljice Njegovo razumevanje narodnega duha in poezije, ki diha rusko folkloro, se ni oblikovalo le pod vplivom nejasne privlačnosti do ljudske umetnosti. Umetnik je strastno želel spoznati in proučevati duhovno komponento svojega ljudstva, njegovo poetiko in način življenja. Bilibin je s svojih potovanj prinesel zbirko del ljudski umetniki, fotografije lesene arhitekture.

Njegovi vtisi so privedli do novinarskih del in znanstvenih poročil o ljudska umetnost, arhitektura in narodna noša. Še bolj ploden rezultat teh potovanj so bila Bilibinova izvirna dela, ki so razkrivala mojstrovo strast do grafike in povsem poseben slog. V Bilibinu sta živela dva svetla talenta - raziskovalec in umetnik, in eno darilo je hranilo drugega. Ivan Yakovlevich je posebej skrbno delal na podrobnostih in si ni dovolil ponarediti niti ene vrstice.

Ljudska umetnost je mojstru dala tudi nekaj tehnik: ornamentalne in priljubljene tiskarske metode okrasitve umetniškega prostora, ki jih je Bilibin v svojih stvaritvah pripeljal do popolnosti.

Njegove ilustracije za epe in pravljice so presenetljivo podrobne, živahne, poetične in ne brez humorja. Skrbeč za zgodovinsko verodostojnost podobe, ki se je v risbah kazala v detajlih noše, arhitekture in posode, je mojster znal ustvariti vzdušje čarobnosti in skrivnostne lepote. V tem je po duhu zelo blizu ustvarjalnemu združenju »Svet umetnosti«. Vse jih je združevalo zanimanje za kulturo preteklosti, za mikavne čare antike.

Bilibinov umetniški talent se je jasno pokazal v njegovih ilustracijah za ruske pravljice in epike, pa tudi v njegovem delu na gledaliških predstavah. Poleg »pravljičnega« sloga s staro ruskimi ornamentalnimi motivi je bila uprizoritev opere »Zlati petelin«, ki jo je zasnoval Bilibin leta 1909 v gledališču Zimin v Moskvi.

V duhu francoskega misterija je predstavil »Čudež sv. Teofil" (1907), ki poustvarja srednjeveško versko dramo; Kostumografiji za dramo Lopeja de Vege "The Spring of the Sheep" in Calderonovo dramo "The Purgatory of St. Patrick" - gledališka predstava"Antično gledališče" leta 1911. Šaljiva karikatura iste Španije izhaja iz vodvilja Fjodorja Sologuba »Čast in maščevanje«, ki ga je leta 1909 uprizoril Bilibin.

Splashes, zaključki, naslovnice in druga Bilibinova dela najdemo v revijah zgodnjega 20. stoletja, kot so World of Art, Golden Fleece, v publikacijah Rosehip in Moscow Book Publishing House.

V izgnanstvu

21. februarja 1920 je bil Bilibin evakuiran iz Novorossiysk na parniku Saratov. Zaradi prisotnosti obolelih na krovu ladja ni izkrcala ljudi ob