Baročni cvetlični vzorci. Dekorativni elementi in okraski iz baroka

Danes si poglejmo najbolj zanimiv umetniški slog baroka. Na njen nastanek sta vplivala dva pomembna dogodka srednjega veka. Prvič, to je sprememba ideoloških predstav o vesolju in človeku, povezanih z epohalnimi znanstvenimi odkritji tistega časa. In drugič, s potrebo, da oblastniki posnemajo lastno veličino v ozadju materialnega obubožanja. In uporaba umetniškega sloga, ki poveličuje moč plemstva in cerkve, je bila ravno pravšnja. Toda v ozadju merkantilnih ciljev se je v sam slog prebil duh svobode, čutnosti in samozavedanja človeka kot izvajalca in ustvarjalca.

- (ital. barocco - muhast, čuden, nagnjen k ekscesu; port. perola barroca - biser s primežem) - značilnost evropska kultura XVII-XVIII stoletja, katerega središče je bila Italija. Baročni slog se je pojavil v 16.-17. stoletju v italijanskih mestih: Rim, Mantova, Benetke, Firence. Doba baroka velja za začetek zmagovitega pohoda »zahodne civilizacije«. nasprotoval klasicizmu in racionalizmu.

V 17. stoletju je Italija izgubila gospodarsko in politično moč. Na njenem ozemlju začnejo vladati tujci - Španci in Francozi. Toda izčrpana Italija ni izgubila višine svojega položaja - še vedno ostaja kulturno središče Evrope. Plemstvo in cerkev sta potrebovala svojo moč in bogastvo, da bi bila vidna vsem, a ker ni bilo denarja za novogradnje, sta se zatekla k umetnosti, da bi ustvarila iluzijo moči in bogastva. Tako se je v Italiji pojavil barok.

Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamičnost podob, želja po veličini in sijaju, po kombinaciji realnosti in iluzije. V tem obdobju se je po zaslugi Kopernikovih odkritij spremenila predstava o svetu kot razumni in stalni enotnosti ter o človeku kot najbolj inteligentnem bitju. Kot je rekel Pascal, se je človek začel prepoznavati kot »nekaj vmes med vsem in nič«, »kdor ujame le videz pojavov, ne more pa razumeti ne njihovega začetka ne konca«.

Za baročni slog v slikarstvu je značilna dinamičnost kompozicij, "ploskost" in sijaj oblik, aristokracija in izvirnost tem. Najbolj značilne lastnosti Barok - privlačna floridnost in dinamičnost. Osupljiv primer je ustvarjalnost s svojimi neredi čustev in naturalizmom pri upodabljanju ljudi in dogodkov.

Caravaggio velja za najpomembnejšega mojstra med italijanskimi umetniki, ki so ustvarjali ob koncu 16. stoletja. nov slog v slikarstvu. Njegove slike, naslikane na verske teme, spominjajo na realistične prizore avtorjevega sodobnega življenja in ustvarjajo kontrast med pozno antiko in modernim časom. Junaki so upodobljeni v mraku, iz katerega svetlobni žarki izrabljajo ekspresivne geste likov, ki kontrastno izrisujejo njihove značilnosti.

V italijanskem baročnem slikarstvu so se razvili različni žanri, predvsem pa alegorije in mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo in brata Carracci (Agostino in Lodovico) so uspeli v tej smeri. Zaslovela je beneška šola, kjer je žanr vedata oziroma mestne krajine pridobil veliko popularnost. Najbolj znan avtor tovrstnih del je umetnik.

Rubens je v svojih slikah združeval naravno in nadnaravno, resničnost in domišljijo, učenost in duhovnost. Poleg Rubensa je mednarodno priznanje dosegel še en mojster flamskega baroka -. Z delom Rubensa je nov slog prišel na Nizozemsko, kjer so ga prevzeli. V Španiji je Diego Velazquez delal na način Caravaggia, v Franciji - Nicolas Poussin, v Rusiji - Ivan Nikitin in Aleksej Antropov.

Baročni umetniki so v prostorski interpretaciji forme v njeni nenehni življenjski dinamiki odkrili nove tehnike umetnosti in okrepili svoj življenjski položaj. Enost življenja v čutno-telesni radosti bivanja, v tragični konflikti tvori osnovo lepote v baročni umetnosti. Idealizirane podobe so združene s silovito dinamiko, realnost z domišljijo, religiozna afektiranost pa s poudarjeno čutnostjo.

Baročna umetnost, tesno povezana z monarhijo, aristokracijo in cerkvijo, je bila namenjena poveličevanju in širjenju njihove moči. Hkrati je odsevala nove ideje o enotnosti, brezmejnosti in raznolikosti sveta, o njegovi dramatični kompleksnosti in večni spremenljivosti, zanimanje za okolje, za človekovo okolje, za naravne prvine. Človek se ne kaže več kot središče vesolja, temveč kot večplastna osebnost, s kompleksnim svetom izkušenj, vpeta v krogotok in konflikte okolja.

V Rusiji razvoj baroka pade v prvo polovico 18. stoletja. Ruski barok je bil brez vznesenosti in mistike, značilne za katoliške dežele, in je imel številne nacionalne značilnosti, kot je občutek ponosa na uspehe države in ljudi. V baročni arhitekturi je dosegla veličasten obseg v mestnih in posestnih ansamblih Sankt Peterburga, Peterhofa in Carskega sela. V likovni umetnosti, osvobojeni srednjeveških verskih spon, so se obrnili k posvetnim družbenim temam, k podobi človeka aktivista. Barok se povsod razvija do graciozne lahkotnosti rokokoja, z njim sobiva in se prepleta, od leta 1760. zamenjal klasicizem.

Baročni ornament.

Barok - umetniški slog, ki izvira iz Italije in se od konca 16. do srede 18. stoletja širi v druge evropske države. Ime sloga prihaja iz portugalščine - "biser nepravilne oblike"; V evropskih jezikih je ta beseda prešla v pomen »bizaren«, »čuden«, »spremenljiv«. Baročna umetnost razkriva bistvo življenja v gibanju in boju naključnih, spremenljivih elementarnih sil. Glavne značilnosti baroka so pompoznost, svečanost in dinamičnost. Zanj so značilni tudi drzni kontrasti merila, barve, svetlobe in sence, kombinacija realnosti in domišljije. Za barok je značilno zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, prepletanje arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Baročni okraski uporabljajo renesančne elemente - školjke, akantove liste, girlande, maskare, vendar bolj zapletene in ekspresivne.

Baročni slog je izražal ideje o brezmejnosti in raznolikosti sveta, njegovi spremenljivosti. Človek je bil v baročni umetnosti dojet kot kompleksna osebnost, ki doživlja dramatične konflikte. Vse nenavadno in skrivnostno se je zdelo lepo in privlačno, vse jasno in pravilno pa dolgočasno in dolgočasno. Posebnost baroka je bolj čustven stik z gledalcem kot v prejšnji dobi.

V likovni umetnosti so prevladovale monumentalne dekorativne kompozicije na religiozne ali mitološke teme ter svečani portreti, namenjeni okrasitvi notranjih prostorov. V skulpturi je bila ugotovljena natančnost prenosa portretne značilnosti karakterja in hkrati nekaj njegovega idealiziranja. Baročno delo je predlagalo več pogledov.

Barok v svojih skrajnih pojavnih oblikah prihaja do mističnosti, dramatične napetosti, izražanja oblik. Dogodki so povzdignjeni, umetniki raje poveličujejo podvige ali prikazujejo prizore muk.

Cerkev je želela uporabiti umetnost za svoje namene: navdihniti ljudi s spoštovanjem do moči, osupniti ali osupniti s svojo veličastnostjo, očarati s primeri podvigov in mučeništva svetnikov. To pojasnjuje privlačnost baročnih mojstrov do velikih velikosti, kompleksnih oblik, patosa in povečane čustvenosti.

flamski barok bistveno razlikuje od italijanščine - dela Flamcev so napolnjena z občutkom barvitega bogastva sveta, elementarne moči človeka in obilno plodne narave. Razvili so se flamski umetniki vsakdanji žanr, v katerem se je manifestiral ostro kritičen odnos do okoliškega življenja, je odražal življenje navadnih ljudi.

V 16. stoletju se je tihožitje dokončno uveljavilo kot samostojna zvrst. Izražalo je zanimanje za materialni svet, ki izvira iz nizozemskega "slikanja stvari" zgodnjega 15. stoletja. Flamska tihožitja, ki poveličujejo lepoto zemeljskega obstoja, bogastvo plodov zemlje in morja, so vesela in dekorativna. Platna, velika po velikosti in svetle barve, so služila kot okras za stene prostornih palač flamskega plemstva.

V flamskem baroku so realistične značilnosti razvite v večji meri kot v Italiji. Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders so ujeli poetizirano materialno lepoto narave in podobo močne, energične, zdrave osebe. V slikarstvu, namenjenem okrasitvi družinskih gradov, plemiških palač in katoliških cerkva, prevladuje dekorativnizem, ki temelji na kolorističnih učinkih.

Na Nizozemskem v 17. stoletju je bilo slikarstvo vodilna oblika umetnosti. Tu se je pojavilo več slikarskih šol, ki so združevale velike mojstre in njihove privržence: Frans Hals v Haarlemu, Rembrandt v Amsterdamu, Fabricius in Vermeer v Delftu. Okusi meščanske družbe so določali razvoj nizozemske umetnosti. Umetnik je bil povsem odvisen od zahtev trga. Hiter razvoj slikarstva je bil pojasnjen ne le s povpraševanjem po slikah s strani tistih, ki so želeli z njimi okrasiti svoje domove, ampak tudi s pogledom nanje kot na blago. Če je nadarjen umetnik branil svojo neodvisnost v zadevah ustvarjalnosti, kot sta Hals in Rembrandt, potem se je znašel izoliran in umrl prezgodnjo smrtjo v revščini in osamljenosti.

Barok se je v Franciji razvil na edinstven način. Nastalo tukaj Veliki slog ali slog Ludvika XIV, ki združuje elemente baroka in klasicizma. S svojo figurativno strukturo je ta slog izražal ideje o blaginji močne, absolutne kraljeve oblasti. To je bil prvi izmed tako imenovanih »kraljevskih slogov« (pozneje so posamezne stopnje v razvoju francoske umetnosti začeli označevati z imeni kraljev). Posebnost razvoja umetnosti v Franciji je bila, da se je tu v 17. stoletju v bistvu izoblikoval sam pojem umetniškega sloga. Zgodovina slogov v evropski umetnosti se pravzaprav začne z " Velik slog Ludvik XIV., saj je bil pojem "stil" že priznan kot najpomembnejša kategorija umetnosti. Slog je začel prežemati vse vidike dvornega življenja, vsakdanjega življenja in morale. S tem je prišla tudi estetizacija njegovih posameznih elementov. , cenjen je bil prefinjen umetniški okus, stil za aristokrate Berlina, Dunaja in Londona se je spremenil v pravo manijo.

V 18. stoletju je barok prešel v svojo zadnjo fazo, imenovano pozni barok. IN različne države njene časovne meje so določali po svoje. Najdlje se je obdržala v monumentalnem in dekorativnem slikarstvu, predvsem v poslikavah templjev in kiparstvu.

V Rusiji se je v prvi četrtini 18. stoletja razvil prvi nacionalni slog - Ruski barok. Zanj so značilni: jasnost kompozicije z dekorativnim sijajem dekoracije, igra svetlobe in sence na fasadah, široka in visoka okna, ki se začnejo neposredno od tal, uokvirjena s kompleksnimi ploščami; apartmaji sob, okrašeni s pozlačenimi rezbarijami, parket iz dragega lesa, slikoviti senčniki z iluzornim prebojem prostora v globino; pozlata in kiparstvo v zunanji dekoraciji stavbe, barvitost barvne kombinacije(intenzivno modra ali turkizna in bela, včasih kombinacija oranžne in bele).

V 18. stoletju je bila ruska umetnost v samo nekaj desetletjih usojena, da se spremeni iz religiozne v posvetno, da obvlada nove žanre (tihožitje, portret, krajino, zgodovinski žanr itd.). Reforme Petra I niso vplivale le na politiko, ampak ekonomije, ampak tudi umetnosti. Obdal se je z nadarjenimi tujimi arhitekti, kiparji in slikarji, ruske umetnike je pošiljal na študij v tujino.

V Rusiji se je ruski baročni slog najbolj jasno manifestiral v arhitekturi. Hkrati so obstajale določene razlike med arhitekturnima šolama Moskve (Nariškinov barok) in Sankt Peterburga (Petrov barok).

Nacionalne težnje tega obdobja so se kazale v programskem upoštevanju starodavnih ruskih modelov v verski gradnji. Načrti cerkva in katedral ponovno, kot v predpetrinskih časih, pridobijo središče in pet kupol, ki se dojemajo dobesedno kot simbol ruskega ljudstva in narodnosti. Pozlačevanje kupol, pozlačeni okraski kupol in kupol, zapletene štukature v okvirjih oken in portalov, pozlačeni leseni rezbariji ikonostasa, kovčkov za ikone in okvirjev ikon so verske zgradbe približali palačnim in dodali posvetni značaj njihovega videza.

Naryshkinskoe barok. IN dekorativne oblike Baročni elementi so se pojavili v ruski arhitekturi druge polovice 17. stoletja. Nov bogato okrašen slog so poimenovali nariškinski ali moskovski barok, saj se je ruska arhitektura 17. stoletja bistveno razlikovala od italijanske in astro-nemške. Če sta za zahodnoevropski barok značilni napetost in omejena energija, sta za ruski značilna optimistična vznesenost in prazničnost.

V baročni arhitekturi so bili pilastri, stebri, vaze, kartuše in kipi razvrščeni na različne načine, da bi ustvarili veličino in bogastvo. Zagotovljen je bil raznovrsten notranji dekor, ki je združeval pisane plošče, figurirana ogledala ter svetilke na stenah in stropu. Izbrano je bilo tudi pohištvo kompleksne in zapletene oblike, bogato z dekorjem. Vse to je ustvarilo splošen vtis pompoznosti in razkošja.

Petrovskoe barok je izraz, ki ga umetnostni zgodovinarji uporabljajo za arhitekturni in umetniški slog, ki mu je bil naklonjen Peter I. in se pogosto uporablja za načrtovanje stavb v novi ruski prestolnici Sankt Peterburgu. Omejen na konvencionalne okvire 1697-1730 (čas Petra in njegovih neposrednih naslednikov) je bil to arhitekturni slog, ki je združeval vplive italijanskega baroka, zgodnjega francoskega klasicizma, nemške in nizozemske civilne arhitekture ter številne druge sloge in trende. . Petrov barok torej ni barok v svoji čisti obliki in je ta izraz precej poljuben. Hkrati pa zagotovo odseva latentno, še vedno implicitno arhitekturno težnjo obdobja Petra Velikega in pomaga razložiti nadaljnji razvoj ruske arhitekture do zrelega baroka. XVIII stoletja. Za ta slog je značilna preprostost volumetrične konstrukcije, jasnost delitev in zadržanost dekoracije ter ploskovna interpretacija fasad.

Za razliko od nariškinskega baroka, ki je bil takrat priljubljen v Moskvi, je petrovski barok pomenil odločilen prelom z bizantinsko tradicijo, ki je v ruski arhitekturi prevladovala skoraj tisočletje.

Njeni glavni predstavniki: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, N. Michetti in G. Matarnovi - so prispeli v Rusijo na povabilo Petra I. Vsak od teh arhitektov, ki je deloval v Sankt Peterburgu, je prispeval k videz stavb, ki se gradijo, je tradicija njegove države, arhitekturne šole, ki jo je predstavljal.

Osnovni okrasni motivi baročne dobe
Baročni ornament ima veliko skupnega s pozno renesanso, kar je povsem naravno glede na organsko kontinuiteto teh stilov. Motiv akantovega kodra, ki pogosto prehaja v kartušo, še naprej igra pomembno vlogo povezovalnega elementa večine kompozicij. Ugotovljeno je bilo že, da ima ta motiv izjemno aktiven, »nasilen« značaj, poln s sočnimi, težkimi sadeži. Med temi kodri so aktivni liki, ki jih je okras "podedoval" iz renesanse, zdaj pa presenečajo z osupljivim realizmom.

Alegorija je še vedno jezik tega ornamenta, vendar se je v njem pojavilo veliko bolj smiselno, logično zapletno dejanje, določena paradoksalna primernost. Na primer, v eni od kompozicij lahko vidite prizor zelo pravega lova na jelena, v katerem poleg lovca in psa sodelujeta boginja in kupid. Poleg tega se vsi ti liki zmedejo v kodre mitološkega akantusa, kot v gosti pravi travi, se skrijejo vanje, stopijo čeznje.

Če v renesančnem dekorju vidimo svoj notranji svet, izoliran od realnosti, potem si baročni ornament nenehno prizadeva razbiti te meje. Elementi baročnega ornamenta, upodobljeni na stebrih, karnizah, portalih, obrobah tapiserij, okvirjih za slike, ki okrasijo vse vrste stvari, aktivno posegajo v orisi parcele ali realnega prostora.

Dekor je lahko tako aktiven, da zasenči samo vsebino. Tako se zdi, da je na tapiseriji "Čudoviti ulov", izdelani iz Rafaelovega kartona, evangeljski zaplet zaradi izjemne aktivnosti meje potisnjen v ozadje. Kupidi, upodobljeni na njem, komično ponavljajo ta zaplet: pridno vlečejo ogromne ribe, zaradi česar pride do znane profanacije.

Pomemben vidik baročnega ornamenta, podedovanega tudi iz prejšnjega sloga, je pretirana »nepravilnost« in slikovitost interpretacije. to ves svet s svojim viharnim obiljem, v katerem »nepravilnost«, ohlapna skladnost s simetrijo poudarja paradoksalen realizem in ročno izdelanost.

V baročni ornamentiki lahko opazujemo nadaljnjo zgodovino preoblikovanja motivov školjke, medaljona in kartuše. Tako ima lupina pogosto obliko pahljače ali nageljna (vpliv Perzije). Lahko ga asociiramo tudi na francosko kraljevo lilijo, ki prav tako razkriva prvotno povezanost teh motivov.

Motiv arhitekturne volute z dolgimi, raztegnjenimi povezovalnimi linijami je bil v renesančnem ornamentu razvit na različne načine. Te črte, včasih z vzorčastimi, gladkimi ovinki, včasih z jasnimi pravimi koti, so izjemno pomembne. Zdi se, da organizirajo celoten dekorativni prostor, nakazujejo simetrična razmerja v njem in dajejo določenost kompozicijam. Včasih je opaziti popolno ohladitev tega motiva na enostavne geometrijske členitve, brez volut, kjer se najjasneje kažejo klasicistične tradicije. V dekorju so prisotni kot »paritetni« z baročno komponento in ustvarjajo izjemno intenzivne, notranje protislovne, kompleksne dekorativne rešitve. Nazadnje so lahko popolnoma odsotni in takrat zmaga bahanalija baroka, kot da bi se hotel popolnoma znebiti vsakršne odvisnosti od odnosa.

Baročna ornamentika je raznolika in ekspresivna. Ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, rade volje uporablja polčloveške in polživalske figure, težke girlande cvetja in sadja, motive školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; Motiv antičnega akantovega lista je zelo razširjen. V kombinaciji z najbolj muhastimi in nepričakovanimi kodri se okraski iz akantusa uporabljajo v skoraj vseh vrstah uporabne umetnosti.

Ornament druge polovice 17. stoletja. (pozni barok) je strogo simetričen, za katerega je značilno posnemanje arhitekturnih podrobnosti: stebri, zlomljeni pedimenti, balustrade, konzole. Dekor tega obdobja je bogat, nekoliko težak in veličasten. Poleg klasičnih jajčnikov, akantusov, trofej je ornament bogat z volutami, kartušami, školjkami, oltarji, talnimi svetilkami, zmaji, kariatidami in vazami s cvetjem. V tem obdobju se vloga dekoraterja še poveča. Številni umetniki nadaljujejo pobudo Jacquesa Andrueta Dusereauja.

postopoma značilna lastnost dekor je postala tehnika združevanja ravnih in zaobljenih linij, ki se je razvila do konca 17. stoletja. Hkrati so se pojavili drugi novi motivi: rombasta mreža, okrašena z majhnimi rozetami, imenovana rešetka, in ornament, ki posnema zaveso, izrezan z zobmi in okrašen z resicami - lambrequin.

Okrasne kompozicije graverja Jeana Berena (1679-1700) se pogosto uporabljajo v številnih vrstah uporabne umetnosti. J. Beren se močno naslanja na ornamentiko francoske renesanse. Prevladujočo vlogo v njegovih ornamentalnih kompozicijah imajo groteske, ki so se rodile na podlagi študija groteske 16. stoletja. Njegovo ornamentiko odlikuje materialnost in kiparska oprijemljivost, ki daje kompoziciji nekaj teže in ritmične stabilnosti.

Jean Berne nadalje razvija tip kompozicije s centralno figuro v ornamentalnem okvirju, ki je bil opredeljen v francoski dekorativni umetnosti. Najpogosteje je to figura božanstva ali mitološkega lika: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bacchus. Nosi glavno pomensko obremenitev in določa izbiro drugih dekorativnih elementov kompozicije.

Številni motivi, ki so se razvili v delu J. Berina, so postali odločilni v ornamentiki poznejšega obdobja. To so kodri, povezani s kratkimi ravnimi črtami, tanke spirale, ki se spreminjajo v akant, ploski trakovi - vse, po čemer je mogoče razlikovati francoske groteske od italijanskih in flamskih z značilnimi maskami, hermami in kandelabrskimi oblikami.
Delo J. Berena je bilo izraz sloga tega časa in je imelo pomembno vlogo pri njegovem nadaljnjem razvoju.

Večnadstropni portiki in girlande, košare in arabeske, rog izobilja in glasbila- vse to je zaprto v bujne okvirje, simetrično. V prefinjenosti in lahkotnosti kompozicije se izrisujejo poteze novega dekorja 18. stoletja.

Baročna dekoracija je našla široko uporabo v različnih evropskih državah in pridobila svoje posebnosti pod vplivom nacionalnih tradicij vsake od njih. V moskovskih cerkvah poznega 17. stoletja najdemo čudaški vzorec najrazličnejših plodov in listov, upodobljen z neverjetno ekspresivnostjo. Prekriva pozlačene ikonostase izjemne lepote. Ta kompleksen izrezljan okras se je imenoval "Flermes carving" in so ga izvajali posebni mojstri orožarne komore.
Vsebuje kompleksne preplete zapleteno raztrganih kartuš z značilnimi grebeni ob robovih kodrov in vrstami konveksnih biserov. Ti motivi so prodrli v Moskvo prek Ukrajine in Poljske, kjer je bila baročna ornamentika zelo razširjena.

V Rusiji je bil baročni slog široko uporabljen tudi pri dekoriranju notranjosti palač, ki jih je ustvaril F.-B. Rastrelli v Sankt Peterburgu, Carskem Selu in Peterhofu. Skupna značilnost Rastrellijevih interierjev je posveten, zabaven, prazničen videz. Povsod v njih je obilo barv, štukature in vzorcev. V dekorativni dekoraciji notranjih prostorov mojster najpogosteje uporablja motive školjk, cvetnih kodrov, kartuš in kupidov. V rokah ruskih rezbarjev so tudi dovršeni kodri okrasnih oblik v baročnem slogu na svoj način obsežni in lahkotni, polni posebne življenjske moči. Ruski baročni ornament je ponos ruske arhitekture, dostojno je obogatil svetovne dosežke ornamentike.

IN uporabne umetnosti V Rusiji na začetku 17. stoletja dekor še vedno ohranja svojo jasnost in jasnost oblikovanja. Kasneje se vedno bolj krepi želja po dekorativni zapolnitvi prostora, po »vzorčnosti«, ki ne pušča niti najmanjšega prostora brez vzorcev.

Do konca 17. stol. cvetlični ornament postopoma začne izgubljati svoj konvencionalni značaj. Namesto stebel, ki so stegnjena v ravni liniji ali zavita v strme spirale, so rastline upodobljene v legah, ki so bolj naravne in naravi bližje. Med rastlinskimi ornamenti se pojavljajo figure živali in ptic. Na srebrnih predmetih so upodobljene sibile, svetopisemski prizori in pravljična bitja (sirena, samorog, Sirin). Do konca stoletja in v prvih letih 18. stol. Vse pogosteje v ornamentu najdemo sadje in jagode, bujne grozde in cele vence sadja in cvetja, obešene na trakove, navite v obroče. Obrtniki kažejo vedno večje zanimanje za literarna dela, gravure, popularne grafike. Številni prizori, v glavnem navdihnjeni z gravurami iz »Sprednje Biblije« iz Piscatorja (Nizozemska), so sestavljeni iz lepi okvirji iz cvetov, listov in kodrov v zahodnem baročnem slogu, ki ga je Rusija sprejela iz Ukrajine.

V 17. stoletju v ruskem poslovanju z zlatom in srebrom se začrta marsikaj, kar je bilo široko razvito v 18. stoletju - želja po posredovanju plastično voluminoznih oblik, opazovanje narave in s tem v zvezi realistično upodabljanje rastlin, živali in ljudi, prehod od linearnih, konturnih podob k upodabljanju svetlobe in prostora, od religioznih tem k posvetnim.

V 17. stoletju Ruski ornament ohranja nacionalne značilnosti in se v bistvu razvija na enak način kot ornamentika držav Zahodna Evropa, med katerimi zavzema vodilno mesto v uporabni umetnosti Francija.

Ornament v notranjih predmetih in dekorativni umetnosti baročne dobe.
Notranjost

V baroku obstaja spoštovanje do antične klasike. Dvorane državnih srečanj so poslikane z monumentalnimi klasičnimi prizori iz življenja bogov in okrašene s starodavnimi skulpturami. V dekorativni umetnosti se pojavljajo tudi kiparski in arhitekturni detajli, povezani z antiko, povečuje se velikost ornamenta. Prevladujejo jasne in masivne oblike, bogati barvni kontrasti, pogosto se uporabljajo dragi eksotični materiali.

Splošni vtis, ki ga ustvari italijanska baročna notranjost, je moč, razkošje in teatralnost, medtem ko je francoska notranjost, ki je enako velika in veličastna, bolj uravnotežena in urejena.

Svetlobni učinki so postali še ena značilnost dekorativne umetnosti, kar je zelo jasno vidno v nizozemskih tihožitjih, pa tudi v uporabi ogledal v kombinaciji z odsevnimi površinami v notranjosti. Zanimanje za gibanje je utelešeno na primer v stojnicah v obliki zvitih stebrov. Za barok so značilne tudi nelinearne oblike in igra svetlobe na valoviti površini.

V razvojnem procesu lahko opazimo zanimanje za svetlobo in gibanje Ušesni slog v začetku 17. stoletja v nizozemskih srebrnih izdelkih. Za ta slog, ki je dobil ime po podobnosti s človeškim ušesom, so značilne abstraktne, goste oblike in valoviti vodni učinki, včasih čudne pošasti.

Fantastičen ornament, tako moderen v drugi polovici 16. stoletja, začne prevladovati. Igra svetlobe na valovitih površinah srebra ustvarja vtis bizarne deformacije kovine, kot da bi se talila. Ušesni okras se uporablja predvsem v nizozemski srebrnini, čeprav se občasno pojavlja v pohištvu in zelo redko v keramiki in tekstilu.

Vzpostavitev živahne trgovine z državami Daljnega vzhoda je še ena ključna točka v razvoju dekorativnosti umetnost XVII stoletja. Številna trgovska podjetja so na evropski trg začela dobavljati izdelke iz laka, porcelana in svile, kar je prispevalo k oblikovanju okusa za eksotiko. Izdelek je bil drag in dostopen le bogatim, vendar je bilo povpraševanje tako veliko, da so v evropskih državah začeli izdelovati poceni ponaredke laka ter modro-belega porcelana.

Sprva so bili precej blizu vzhodnjaškim prototipom, postopoma pa so se ustvarjalci, ob ohranjanju eksotičnega pridiha, vedno bolj oddaljevali od izvirnika in ustvarili slog, imenovan "chinoiserie".

Ker so bila evropska znanja o Daljnem vzhodu zelo približna, so morali dekorativni umetniki pri dekoriranju tem uporabiti svojo domišljijo.

Sledila je nadaljnja emancipacija izraza, ki je ustvarila fantastičen, bogat besednjak dekoracije, ki je močno vplival na razvoj dekorativne umetnosti v 17. in 18. stoletju. Izdelki iz modrega in belega porcelana, ki so se spremenili, začnejo dobivati tradicionalne evropske oblike.

V tem času so bile rože zelo razširjen element v dekorativni umetnosti. V Evropo se uvažajo nove rastlinske vrste, ustvarjajo se botanični vrtovi, povečuje se blaginja izkušenih vrtnarjev. Posledica tega ni samo moda razstavljanja rezanega cvetja in ustvarjanja novih oblik cvetličnih vaz, ampak tudi hitro obogatitev umetnikov in dekoraterjev z novimi motivi.

V prvi polovici doseže trgovina s tulipani svoj vrhunec, tulipani so upodobljeni v dovršenih ali stiliziranih oblikah, vgravirani na srebro, pojavljajo se na z intarzijami okrašenih tkaninah in pohištvu ter poslikani na lončenini.

Drugi motiv, izposojen iz narave in antike, je akant. Vendar se uporablja veliko pogosteje kot drugi okraski z listjem, ne da bi ga povezovali z določeno dobo. Nazobčani, razdeljeni listi akantusa se pojavljajo med arhitekturnimi detajli na vseh področjih krasilne umetnosti in postanejo prevladujoč motiv v baročnem dekorju.

V zadnji četrtini stoletja je prevladal strožji in formalnejši slog »baročnega klasicizma«, sprejet francosko sodišče in se je manifestirala v delih francoskih dekorativnih umetnikov in oblikovalcev.

Dela takšnih dekoraterjev so široko razširjena v obliki odtisov, posebej vgraviranih desk z ornamenti, ki se zlahka prevedejo v različne materiale. Postali so močan vir navdiha v dekorativni umetnosti zgodnjega 18. stoletja.

Pomemben vidik dela francoskih dekoraterjev 17. in zgodnjega 18. stoletja. prišlo je do oživitve grotesknega ornamenta. Sestavljen je bil iz akantovih vitic, lambrequinov in fantastičnih bitij, simetrično nameščenih znotraj fino zavihanih robov. Čeprav so se ti motivi začeli pojavljati v dizajnih iz 16. stoletja, so postali bolj prečiščeni in linearni ter uvedli nov element zračne lahkotnosti in elegance, ki je v veliki meri napovedal rokokojski slog.

Okras cerkve Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce je primer baročnega sloga.

Arhitekturni okraski krasijo zgradbe že od antičnih časov. Najpogosteje je fasadni ornament vseboval oblike, ki so imele simbolni pomen. Postopoma so prej funkcionalni detajli konstrukcije stavbe postali tudi dekorativni elementi. Na primer, v baroku so postali dekorativni elementi sloga in izgubili svojo nosilno funkcijo. Arhitekturni dekor so določali tudi elementi religioznih obredov in simbolike. Na primer, Grki so okrasili zgradbe z venci iz listov in glavami žrtvenih živali. Prebivalci severne Evrope so okrasili svoje hiše s podobami živali, ki predstavljajo določene človeške lastnosti. V romanski religiozni umetnosti so vrvi iz vozlov, spletenih skupaj, pomenile izgon demonov. Vojne trofeje so bile vključene v dekor rimske arhitekture kot simboli zmag. Baročni okraski so raznoliki in ekspresivni, združujejo različne tradicije in obdobij vsebujejo motive grških in rimskih dekorativnih elementov, fantastične figure polčlovekov, polživali in rastlinske ornamente. V baroku vzorci in dekor vključujejo voluminozne girlande rož, sadja in školjk; akantuse, sekire, puščice in druge vojaške pripomočke.

Neapeljska vrata (Slavolok zmage, 1548) so okrašena z vojaškimi pripomočki. Lecce. Apulija. Italija.

Rešetka - mreža v obliki romba z majhnimi rozetami.
Maskaroni (mascherone) so kamnite podobe v obliki človeške ali živalske glave s sprednje strani. Maskaroni so lahko komičnega, dramatičnega ali romantičnega videza. V dobi baroka so bili maskaroni največkrat groteskne narave

Poleg tega baročni ornament vsebuje volute, kartuše, zmaje in vaze; rešetke; maskaroni, trakovi, ukrivljena stebla rastlin. Baročni vzorec temelji na tridimenzionalnih oblikah. Plastični dekorativni elementi se med seboj prepletajo, ustvarjajo vtis nereda in pogosto preobremenijo fasade stavb.

Mascaron - Neptun. Baročni stil.

V baroku se dekor odlikuje po sijaju, vzvišenosti, kontrastu in dinamiki. V filozofiji sloga - religiozne dogme o človeški zavesti, ki je sposobna zaznati Božansko le skozi vpoglede, ki bi se po mnenju arhitektov in kiparjev tistega časa lahko spustili le, če bi človek bil presenečen nad obsegom in veličastnostjo templjev. Baročni dekor je sestavljen iz zapletov in kompozicij verske in alegorične narave. Poznobaročni ornament vsebuje arhitekturne elemente: stebre, pedimente, konzole in balustrade zmanjšane velikosti. V tem obdobju je bil baročni nakit še posebej velikih dimenzij in se je zdel težek, viseč nad gledalcem. V baroku so včasih uporabljali naravne materiale kot dekoracijo, cerkve so lahko okrasili s človeškimi kostmi.

Cerkev, katere dekor je narejen iz človeških kosti - kostnica (Kostnice v Sedlci), pokopališka cerkev vseh svetnikov na obrobju mesta Kutna Hora na Češkem. Za okrasitev cerkve so uporabili kosti 40.000 ljudi. Cerkev je bila zgrajena ob samostanskem pokopališču, ki se je hitro povečalo, v času kuge pa so ga morali očistiti starih kosti, da so pokopavali mrliče. Stare kosti so hranili v kostnici v samostanu Sedlec. V 16. stoletju je eden od menihov pobelil kosti in jih zložil v piramide; po njegovi smrti je bila cerkev zaprta za 350 let. Šele v 18. stoletju je knez Schwarzenberg, lastnik samostanske zemlje, naročil rezbarju Františku Rintu, naj iz človeških ostankov izdela zasnovo cerkve. Rezbar je kosti namočil v belilo in jih nato uporabil za ustvarjanje okraskov. Tudi knežji grb je narejen iz kosti. Zunanjost cerkve je ohranila gotski videz, notranjo dekoracijo pa lahko označimo za baročno.

V 18. stoletju je v Kostniški cerkvi na Češkem nastal dekor iz kosti. Avtor František Rint.

V baroku je dekor prisoten v obliki voluminoznih elementov štukature, pogosto prekritih z barvo ali pozlato. Baročna ornamentika se je oblikovala glede na nacionalne tradicije vsake države, simbole in mitologije. Ne glede na slogovne trende pa je vedno ohranil značilno obseg in plastičnost.

Zgodovinski pregled

Barok- umetniški slog, ki izvira iz Italije in se je od konca 16. do sredine 18. stoletja razširil v druge evropske države. Ime sloga izvira iz portugalščine - "biser nepravilne oblike".

Glavne značilnosti baroka so pompoznost, svečanost in dinamičnost. Zanj so značilni tudi drzni kontrasti merila, barve, svetlobe in sence, kombinacija realnosti in domišljije. Za barok je značilno zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, prepletanje arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Barok v svojih skrajnih pojavnih oblikah prihaja do mističnosti, dramatične napetosti, izražanja oblik. Dogodki so povzdignjeni, umetniki raje poveličujejo podvige ali prikazujejo prizore muk.

Značilnosti ornamenta

Ravne črte v ornamentu postopoma nadomestijo ukrivljene. Namesto umirjenosti je čustveni izbruh, namesto jasnosti in jedrnatosti je kompleksnost, raznolikost in bujna dekorativnost; hkrati pa je še vedno ohranjeno organizacijsko središče dekorativne kompozicije, simetrija.
Baročna ornamentika je raznolika in ekspresivna. Ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, rade volje uporablja polčloveške in polživalske figure, težke girlande cvetja in sadja, motive školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; Motiv antičnega akantovega lista je zelo razširjen.

Baročni ornament. Foto: Paul K

Okrasne kompozicije umetnika-graverja Jeana Berena (1679-1700) se pogosto uporabljajo v številnih vrstah uporabne umetnosti. J. Beren se močno naslanja na ornamentiko francoske renesanse. Številni motivi, ki so se razvili v delu J. Berina, so postali odločilni v ornamentiki poznejšega obdobja. Sem spadajo kodri, povezani s kratkimi ravnimi črtami, tanke spirale, ki se spreminjajo v akant, vzorci ravnih trakov - vse, kar omogoča razlikovanje francoskih grotesk od italijanskih in flamskih.

V uporabni umetnosti Rusije na začetku 17. stoletja dekor še vedno ohranja svojo jasnost in jasnost oblikovanja. Kasneje se vedno bolj krepi želja po dekorativni zapolnitvi prostora, po »vzorčnosti«, ki ne pušča niti najmanjšega prostora brez vzorcev. V 17. stoletju v ruskem zlatarstvu in srebrništvu se pojavlja veliko tega, kar je bilo široko razvito v 18. stoletju - želja po posredovanju plastično voluminoznih oblik, opazovanje narave in s tem v zvezi realistično upodabljanje rastlin, živali in ljudi, prehod iz linearne, konturne podobe do upodabljanja chiaroscura in prostora, od verskih tem do posvetnih.

Okrasni motivi

Dekor tega obdobja je bogat, nekoliko težak in veličasten.

Poleg klasičnih jajčnikov, akantusov, trofej je ornament bogat z volutami, kartušami, školjkami, oltarji, talnimi svetilkami, zmaji, kariatidami in vazami s cvetjem. Večstopenjski portiki in girlande, košare in arabeske, rogovi izobilja in glasbila - vse to je zaprto v bujne okvirje, simetrično.

Uporabljajo se tudi okraski z levjimi šapami, sadeži in listi. Na tekstilnih okraskih v baročnem obdobju lahko vidite tudi ogromne rože nenavadnih oblik, kodre, liste in plodove rastlin, kot so granatna jabolka, grozdje in druge, vojaške oklepe, snope s klasjem, rešetke (mreže v obliki romba s kodri in rože) - glavni vzorci tkanin tistega časa. Modeli tkanin lahko vključujejo tudi krone, vaze različnih oblik, košare, pa tudi atribute parkovne arhitekture.