Tema minljive preteklosti v predstavi Češnjev vrt. Preteklost, sedanjost in prihodnost Rusije v drami Češnjev vrt Antona Čehova

Ena najbolj edinstvenih in zanimivih stvaritev Antona Pavloviča, v kateri je združil tri obdobja svojega življenja, je igra "Češnjev vrt". V tem delu je avtor povezal preteklost, sedanjost in prihodnost. Dejanja dela kažejo, kako trgovci nadomeščajo plemstvo. Preteklost predstavljajo liki, kot so Ranevskaya, Gaev in Firs. Zelo pogosto so njihovi spomini na stare čase, ko še ni bilo skrbi in jih ni skrbel denar. Zanje je bilo pomembnejše nekaj vzvišenejšega od denarja in materialnega bogastva.

Ranevskaya si ni mogla niti predstavljati, da bi morala posekati celoten vrt ali ga prodati, zanjo je bilo to nesprejemljivo. Konec koncev je bil češnjev vrt tisti, ki je bil spomin na preteklost in njeno življenje.

Gaev ni bil nič manj zaskrbljen, vsaka malenkost mu je bila pomembna. Avtor se osredotoča na to, kako se Gaev s solzami obrača k stari omari. Firs pa ni potreboval odprave tlačanstva. Zelo je imel rad družino Raevske in Gajeva, ki jima je služil in ju spoštljivo obravnaval. Bil je zadovoljen z redom, ki je obstajal prej, tako kot drugi predstavniki tistega časa.

Lopakhin je eden tistih predstavnikov, za katerega je denar pomemben, zanj je bil zelo pomemben. Rodil se je in odraščal v preprosti družini. Njegov oče je bil preprost trgovec. A to ga ni ustavilo pri doseganju velikih uspehov in z lastnim trudom si je nabral ogromno bogastvo. Kot mnogi drugi je bil tudi Češnjev vrt le vir materialne koristi in nič drugega.

Ermolai pomaga Ranevski, da se znebi njenega obžalovanja vrednega stanja. Zahvaljujoč svoji inteligenci in iznajdljivosti mu je uspelo ustvariti ogromen projekt. Za to generacijo so bile pomembne materialne koristi. A to ni razlog, da bi se izognili sedanjosti, ki jih je prevzela.

A.P. Čehov pokaže, kako spremenljiva in nejasna je lahko prihodnost. Avtor tej generaciji pripisuje like, kot so Anna, Varya, Peter, služkinja Dunya in lakaj Yashka. A kljub temu, da so si bili predstavniki prejšnje generacije v marsičem podobni, je bila prihajajoča generacija povsem drugačna. Vsi ti junaki so bili polni vitalna energija in ideje. Toda mnogi med njimi so bili sposobni le zgovornih besed, ki pravzaprav niso mogle spremeniti sedanjosti. Eden od teh likov je bila Petja. Pravzaprav ne naredi ničesar, da bi spremenil prihodnost. Čeprav Anji pove, da zaostajajo dvesto let v razvoju. Seveda je bila Anna očarana nad Petjinimi besedami in idejami, vendar ji to ne preprečuje, da bi šla po svoje in si uredila življenje.

V tem edinstvenem delu "Češnjev vrt" so bile združene vse 3 generacije preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.

Možnost 2

Čehova dramaturgija je globoka in polna figurativnih personifikacij. Zaradi njih je avtor poskušal v svojem delu prikazati preteklost, sedanjost in prihodnost v primerjavi. Da bi to naredil, je vse junake dela pogojno razdelil v tri ustrezne tabore.

Pred bralcem se najprej pojavijo junaki preteklega časa: Ranevskaya, Gaev, služabnik Firs. Njihovi pogovori so polni nostalgije po preteklosti, z nežnostjo in veseljem govorijo o preteklih časih. Za vsakega od njih imajo pomembno vlogo stare stvari in gospodinjski predmeti, ki so neme priče. dnevi so minili. Na samem začetku predstave bralec spozna sobo, imenovano »otroška soba«, sto let staro omaro in seveda češnjev nasad - glavnega junaka predstave.

Gajev in Ranevskaja sta tipična predstavnika ruske aristokracije. To se kaže v njihovem govoru, manirah in življenjskem slogu. Navajeni so živeti veliko, ne računajo lastnih stroškov, sprejemajo številne goste na posestvu, organizirajo počitnice in praznovanja. Tudi v boljši časi njihovi denarni stroški ostanejo nespremenjeni, še posebej, ker lahko vedno napišete pismo bogatemu sorodniku in zahtevate več denarja za tekoče stroške. Ranevskaya ne more prenesti slišati o potrebi po poseku češnjevega nasada in oddajanju zemljišč za dače. Po njenem mnenju je brez vrta nemogoče ostati, pa ne zato, ker je od njega kakšna korist, ampak zato, ker jo vsako drevo v njem spominja na srečne čase iz daljne preteklosti.

Firs je dedni služabnik družine, globoko starec. Zanj je smisel življenja v služenju gospodarjem. Njegova skrb in ljubezen do njih je brezmejna, za Ranevskaya in Gaeva skrbi kot za majhne nemočne otroke. Toda v resnici so popolnoma neprimerni za praktično življenje; nočejo priznati prihajajočih sprememb. Firsovo naporno delo je videti kot ekscentričnost, sam pa je prepričan, da je njegov življenjski namen le skrb za gospodarje.

Junake sedanjega časa v delu predstavlja Lopakhin. Prav taki ljudje naj bi po avtorjevem mnenju »ustvarjali« sedanjost. So aktivni, namenski, inteligentni. Ne delajo si utvar, da bi morali probleme v življenju reševati sami. Lopakhinova usoda je primer, kako človek sam doseže vse v svojem življenju, ne da bi se zanašal na očetovo dediščino.

Prihodnost v finalu dela je nakazana zelo nejasno. Kdo bodo njegovi junaki? Avtor prikazuje Petjo in Anjo kot ljudi novega časa. Vendar pa tudi mladenič ni dobro prilagojen življenju, bolj ga okupirajo neskončne misli o spremembah in sanjah o svetli prihodnosti. Anya je očarana nad Petjinimi idejami, pripravljena je ukrepati - zasaditi nov češnjev sadovnjak, "še lepši od prejšnjega."

Esej 3

Ko pisatelj ustvarja svoje delo, se opira na trenutno situacijo ali pretekle izkušnje, lahko pa se zazre tudi v prihodnost. Na splošno precej banalna fraza, vendar je treba opozoriti na to dejstvo.

Na kaj bo avtor usmeril svojo pozornost, je odvisno od njegove ustvarjalne in idejne usmeritve. Čehovljev sodobnik Brjusov je na primer, kot je znano, svojim pesniškim privržencem naročil, naj »ne živijo v sedanjosti«, ker je »samo prihodnost domena pesnika«. Bili so tudi takšni, ki so jih vodili visoki ideali antike ali drugih prejšnjih obdobij.

Po mojem mnenju Čehov ni delal ločenih poudarkov in je pravzaprav pisal o večnem in brezčasnem. To dejstvo zlahka potrdimo, ko beremo njegovo igro. Preprosto sem bil presenečen, kako natančno nekateri dialogi in fraze opisujejo in trenutno stanje ne le afere, temveč tudi človeških duš, zlasti tistih, ki so našli svoja trupla v Rusiji.

Seveda v tem smislu Čehov tako rekoč ni nov. Opravlja svoje delo, preprosto ga opravlja učinkovito in zlahka se je spomniti istega Saltikova-Ščedrina z njegovim "pij in kradi", nekoliko dolgotrajno napovedjo, a natančno, tako kot o "norcih in cestah", ki v trenutne razmere se manifestirajo presenetljivo jasno in tukaj ni treba govoriti o obsežnosti napovedi, tudi ob njeni globalnosti in posplošenosti.

Kitajska modrost meni, da je doba sprememb precej negativna situacija. Za Rusijo se zadnjih poldrugo sto let večinoma zdi obdobje sprememb, ki ga razredčijo apatična obdobja stagnacije. Tu se je Čehov znašel v obdobju, ki bi lahko bilo za pisca več kot zanimivo.

Ne glede na to, kakšne so bile reforme prejšnjih časov in kako bogata se zdi zgodovina, skozi prizmo Češnjevega vrta vidimo povsem očitne časovne plasti, ki se kažejo kot: dolga in stabilna patriarhalna preteklost, stabilna in obsežna; majava sedanjost z zastarelimi posestniki in plemiči; tragična in žalostna prihodnost, ki bo spremenila državo, bo vodila v drobljenje in vulgarnost.

Triumf mali mož, ki ga Čehov vidi skozi preoblikovanje vrtov v poletne koče, se je res zgodilo. Poleg tega je avtor povsem upravičeno opozoril na splošno nesmiselnost te preobrazbe. Ali se je oseba, ki je naselila dačne parcele na tem vrtu, kamor je prej lahko prihajal le na delo, spremenila, to je retorično vprašanje in v resnici tudi dela na tem vrtu, le da zdaj tam ne rastejo vedno sadna drevesa? , pogosteje pa samo diši po gnoju in zveni šanson, pomešan s praznim klepetom in kletvicami.

Seveda, Anton Pavlovič, kot vsak razumen ustvarjalna oseba, kot da bi bil nad situacijo, sem videl, kam gre Rusija. Seveda se ne bodo vsi plemiči, ki jih tako kritizira v osebi slabovoljne Ranevske in Gajeva, izkazali za nemočne, nekdo bo postal del belega gibanja in ne le z besedami, ampak tudi z dejanji bo dokazal svoje namera po boju za ideale in pravzaprav za ohranitev domovine, varnost nečesa dragocenega. Kljub temu mnogi od teh ljudi ne bodo razumeli, tudi Lopahinovi, tako kot na koncu ne razumejo niti sami sebe.

Drama "Češnjev vrt" je bila objavljena na samem začetku 20. stoletja in je nekakšno zaključno delo A. P. Čehova. V tem delu je najbolj jasno izrazil svoje misli o preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije. Znal je mojstrsko prikazati resnične razmere v družbi na predvečer prve revolucije in spremembe, ki so se zgodile v državi. Kot je dejal eden od slavnih kritikov, je glavni lik predstave pravzaprav čas. Skoraj vse je odvisno od njega. Skozi celotno delo se avtor osredotoča na minljivost in neusmiljenost časa.

Dogajanje predstave "Češnjev vrt" se razvija na družinskem posestvu nekdanjih plemičev Ranevske in Gajeva. Zaplet komedije je povezan s prodajo tega posestva za dolgove lastnikov. In skupaj z njim bo šel pod kladivo čudovit cvetoč vrt, ki je poosebitev lepote in želje po boljše življenje. Predstava prepleta življenja preteklih in sedanjih generacij. Glavni liki, lastniki posestva, sodijo v stare čase. Nikoli se niso mogli privaditi na novo življenje po odpravi podložništva. Ranevskaya in Gaev živita dan za dnem. Za njih se je čas ustavil. Ne razumejo, da bodo izgubili vse, če ne bodo ukrepali.

Ranevskaya prav tako rada zapravlja denar za vse, kljub temu, da ji denarja skoraj ni več. In na predlog trgovca Lopakhina, da bi vrt spremenili v poletne koče in na tem zaslužili, da ne bi izgubili posestva, tako Ranevska kot Gaev odgovarjata negativno. Posledično izgubijo vrt in posestvo. V tem dejanju je mogoče videti malomarnost, pomanjkanje praktičnosti in nepripravljenost lastnikov, da bi se potrudili. Druga gonilna sila pa je bil njihov povečan občutek za lepoto. Enostavno niso mogli posekati vrta, v katerem je vsak list spominjal na srečno otroštvo.

Nove čase predstavljajo mladi liki. Najprej je to poslovni trgovec Lopakhin, ki je sam odraščal pod mentorstvom Ranevske. Njegovi predniki so nosili "mužike" za lastnike posestva. In zdaj je obogatel in sam kupil posestvo. V osebi Ermolaja Lopakhina je avtor upodobil nastajajočo buržoazijo, ki je nadomestila plemstvo. S svojo delavnostjo, praktičnostjo, iznajdljivostjo in podjetnostjo se mu je uspelo trdno uveljaviti v sodobni družbi.

Poleg Lopakhina novo generacijo predstavljata Petya Trofimov in Anya - ljudje, ki želijo delati v dobro družbe, da bi se odkupili za grehe nedejavnih prednikov. Petja Trofimov je star šestindvajset ali sedemindvajset let in še vedno študira. Dobil je vzdevek "večni študent". Ta lik kaže izostren čut za pravičnost, veliko filozofira o tem, kako bi morale biti stvari, vendar malo deluje. Graja plemstvo zaradi brezdelja in vidi prihodnost za buržoazijo. Petya spodbuja Anyo, naj mu sledi, saj je prepričan v srečno prihodnost. Čeprav kliče po delu, sam ni sposoben ustvarjanja.

Prihodnost Rusije v Čehovi igri ostaja negotova. Komu pripada prihodnost in kaj se bo zgodilo, konkretnega odgovora ne daje. Jasno je le, da je pisatelj srčno upal, da bo prihajajoče stoletje plodno in da se bodo končno pojavili ljudje, ki bodo sposobni vzgojiti nov češnjev nasad, kot simbol večne obnove življenja.

Čehov je svoji zadnji igri dal podnaslov »komedija«. Toda v prvi uprizoritvi Moskovskega umetniškega gledališča, za časa avtorjevega življenja, se je predstava pojavila kot težka drama, celo tragedija. Kdo ima prav? Upoštevati je treba, da je drama literarno delo, zasnovan za odrsko življenje. Šele na odru bo drama zaživela v polnem obsegu, razkrila vse pomene, ki so v njej, tudi žanrsko opredeljena, zato bo zadnja beseda pri odgovoru na zastavljeno vprašanje pripadla gledališču, režiserjem in igralcem. Hkrati je znano, da so gledališča težko in ne takoj zaznala in usvojila inovativna načela dramatika Čehova.

Čeprav je Moskovsko umetniško gledališče, posvečeno avtoriteti Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, tradicionalna interpretacija »Češnjevega vrta« kot dramske elegije utrdila v praksi domačih gledališč, je Čehovu uspelo izraziti nezadovoljstvo in nezadovoljstvo s »svojim« gledališče s svojo interpretacijo.

Češnjev vrt je slovo zdaj že nekdanjih lastnikov od rodovnega plemiškega gnezda. Ta tema je bila v ruski literaturi večkrat izpostavljena. polovica 19. stoletja stoletja tako tragično-dramatično kot komično. Kakšne so značilnosti Čehovega utelešenja te teme?

V mnogih pogledih ga določa odnos Čehova do plemstva, ki izginja v družbeno pozabo, in kapitala, ki ga nadomešča, kar se je pokazalo v podobah Ranevske in Lopahina. V obeh razredih in njunem medsebojnem delovanju je Čehov videl kontinuiteto nosilcev ruske kulture. Plemiško gnezdo za Čehova je najprej središče kulture. Seveda je to tudi muzej podložništva in to je v predstavi omenjeno, a dramatik vidi v plemiško posest Navsezadnje je to predvsem zgodovinski kraj. Ranevskaya je njegova ljubica, duša hiše. Zato jo kljub vsej njeni lahkomiselnosti in slabosti ljudje privlačijo. Gospodarica se je vrnila in hiša je oživela, vanjo so se začeli zgrinjati nekdanji prebivalci, ki so jo očitno za vedno zapustili.

Lopakhin se ujema z njo. To je poetična narava, ima, kot pravi Petya Trofimov, "tanke, nežne prste, kot umetnik ... subtilno, nežno dušo." In v Ranevskaya čuti isto sorodno dušo. Vulgarnost življenja prihaja nanj z vseh strani, dobi poteze razposajenega trgovca, začne se hvaliti s svojim demokratičnim poreklom in razmetavati s svojo nekulturo (in to je veljalo v takratnih »naprednih krogih« za prestižno), a tudi čaka, da se Ranevskaja očisti in okoli nje ponovno rodi. Ta upodobitev kapitalista je temeljila na resničnih dejstvih, saj so ruski umetnosti pomagali številni ruski trgovci in kapitalisti. Mamontov, Morozov, Zimin so vzdrževali gledališča, brata Tretjakov sta v Moskvi ustanovila umetniško galerijo, trgovski sin Aleksejev, ki si je nadel umetniško ime Stanislavski, je v Umetniško gledališče prinesel ne le ustvarjalne zamisli, ampak tudi očetovo bogastvo in še kar nekaj. .

Lopakhin je točno tak. Zato se njegov zakon z Varo ni obnesel; drug drugemu nista para: subtilna, poetična narava bogatega trgovca in prizemljena, vsakdanja posvojena hči Ranevske, popolnoma potopljena v vsakdanje življenje življenja. In zdaj prihaja še ena družbenozgodovinska prelomnica v ruskem življenju. Plemiči so vrženi iz življenja, njihovo mesto zavzame buržoazija. Kako se obnašajo lastniki češnjevega nasada? Teoretično morate rešiti sebe in vrt. kako Družbeno se preroditi, postati tudi buržuj, kar predlaga Lopahin. Toda za Gajeva in Ranevskajo to pomeni spremembo sebe, svojih navad, okusov, idealov, življenjske vrednote. In tako molče zavrnejo ponudbo in gredo brez strahu svojemu družbenemu in življenjskemu propadu naproti.

V zvezi s tem ima figura manjšega značaja, Charlotte Ivanovna, globok pomen. Na začetku drugega dejanja pravi o sebi: »Nimam pravega potnega lista, ne vem, koliko sem stara ... od kod prihajam in kdo sem, ne vem. .. Kdo sta moja starša, mogoče se nista poročila... ne vem. Tako zelo se želim pogovarjati, a s kom ... nimam nikogar ... čisto sama sem, sama, nimam nikogar in ... in kdo sem, zakaj sem, je neznano." Charlotte pooseblja prihodnost Ranevske - vse to bo kmalu čakalo lastnika posestva. A oba, seveda na različne načine, izkazujeta neverjeten pogum in celo ohranjata dobro voljo pri drugih, kajti za vse osebe v igri se bo s smrtjo češnjevega sadovnjaka končalo eno življenje in ali bo drugo ni znano.

Nekdanji lastniki in njihovo spremstvo (to je Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) se obnašajo smešno in v luči družbene pozabe, ki se jim približuje, neumno in nerazumno. Pretvarjajo se, da gre vse kot prej, nič se ni in se ne bo spremenilo. To je prevara, samoprevara in medsebojna prevara. A le tako se lahko uprejo neizogibnosti neizogibne usode. Lopakhin iskreno žaluje, ne vidi razrednih sovražnikov v Ranevski in celo v Gaevu, ki ga ustrahuje, zanj so to dragi, dragi ljudje.

Univerzalni, humanistični pristop do človeka v predstavi prevladuje nad razredno-razrednim. Boj v Lopahinovi duši je še posebej močan, kot je razvidno iz njegovega zadnjega monologa tretjega dejanja.

Kako se mladi obnašajo v tem času? Hudo! Anya ima zaradi svoje mladosti najbolj negotovo in hkrati rožnato predstavo o prihodnosti, ki jo čaka. Navdušena je nad klepetanjem Petje Trofimove. Slednji, čeprav star 26 ali 27 let, velja za mladega in zdi se, da je mladost spremenil v poklic. Ni mogoče drugače razložiti njegove nezrelosti in, kar je najbolj presenetljivo, splošnega priznanja, ki ga uživa. Ranevskaja ga je kruto, a upravičeno grajala, v odgovor pa je padel po stopnicah. Samo Anya verjame njegovim lepim govorom, vendar ji mladost opravičuje.

Veliko bolj kot to, kar pravi, Petja svoje galoše označuje kot »umazane, stare«.

Toda za nas, ki vemo o krvavih družbenih kataklizmah, ki so pretresale Rusijo v 20. stoletju in so se začele dobesedno takoj po tem, ko je ob premieri predstave polegel aplavz in je umrl njen avtor, Petjine besede, njegove sanje o novem življenju, Anjina želja, da posadi drug vrt - vse to bi moralo pripeljati do resnejših zaključkov o bistvu Petitove podobe. Čehov je bil vedno brezbrižen do politike, tako revolucionarno gibanje kot boj proti njemu sta šla mimo njega. Neumno dekle Anya verjame tem besedam. Drugi liki se smejijo in se posmehujejo: ta Petja je prevelik nespamet, da bi se ga bali. In vrta ni posekal on, ampak trgovec, ki je želel na tem mestu zgraditi poletne koče. Čehov ni dočakal drugih dač, ki so jih na širnih prostranstvih njegove in naše trpeče domovine zgradili nasledniki dela Petje Trofimova. Na srečo večini likov v »Češnjevem vrtu« ni bilo treba »živeti v tem čudovitem času«.

Za Čehova je značilen objektiven način pripovedovanja, v njegovi prozi ni slišati avtorjevega glasu. V drami ga je na splošno nemogoče slišati. Pa vendar, ali je "Češnjev vrt" komedija, drama ali tragedija? Če vemo, kako zelo Čehov ni maral gotovosti in zato nepopolne pokritosti življenjskega fenomena z vso njegovo kompleksnostjo, je treba previdno odgovoriti: vse naenkrat. Zadnja beseda Gledališče bo imelo pri tej zadevi še besedo.

Preteklost, sedanjost in prihodnost v predstavi A.P. Čehov "Češnjev vrt"

I. Uvod

"Češnjev vrt" je bil napisan leta 1903, v dobi, ki je bila v mnogih pogledih prelomna za Rusijo, ko je kriza starega reda že postala očitna, prihodnost pa še ni bila določena.

II. Glavni del

1. Preteklost v predstavi predstavljajo liki starejše generacije: Gajev, Ranevskaja, Firs, vendar o preteklosti govorijo tudi drugi liki v predstavi. Povezana je predvsem s plemstvom, ki je do konca 19. - začetka 20. stoletja doživljalo jasen zaton. Preteklost je dvoumna. Po eni strani je bil to čas suženjstva, družbene krivice itd., O čemer govorita na primer Lopakhin in Petja Trofimov. Po drugi strani pa se zdi, da je preteklost srečen čas ne le za Ranevskajo in Gajeva, ampak predvsem za Firsa, ki »voljo« dojema kot nesrečo. V preteklosti je bilo veliko dobrega: dobrota, red in kar je najpomembneje - lepota, poosebljena v podobi češnjevega sadovnjaka.

2. Sedanjost v Rusiji je nejasna, prehodna in nestabilna. Tako se pojavi v Čehovi drami. Glavni eksponent sedanjosti je Lopakhin, ne smemo pa pozabiti na druge junake (Epihodov, lakaj Jaša, Varja). Podoba Lopakhina je zelo protislovna. Po eni strani je on, trgovec, ki je izšel iz nekdanjih podložnikov, gospodar sedanjosti; Ni naključje, da dobi češnjev nasad. To predstavlja njegov ponos: »pretepeni, nepismeni Ermolaj /.../ je kupil posestvo, ki ga najlepšega ni na svetu /.../ je kupil posestvo, kjer sta bila sužnja njegov oče in ded.« Toda po drugi strani je Lopakhin nesrečen. Po naravi je subtilen človek, razume, da uničuje lepoto, vendar ne more živeti drugače. Občutek lastne manjvrednosti je še posebej očiten v njegovem monologu na koncu tretjega dejanja: »Oh, ko bi le minilo vse to, ko bi se naše nerodno, nesrečno življenje nekako spremenilo.«

3. Prihodnost v predstavi je popolnoma nejasna in negotova. Zdi se, da pripada mlajši generaciji - Trofimov in Anya. Prav oni, zlasti Trofimov, strastno govorijo o prihodnosti, ki se jim zdi seveda čudovita. A Anya je še vedno samo dekle in kako se bo obrnilo njeno življenje, kakšna bo njena prihodnost, je popolnoma nejasno. Obstajajo resni dvomi, da bo Trofimov lahko zgradil srečno prihodnost, o kateri govori. Najprej zato, ker ne dela čisto nič, ampak samo govori. Ko je treba dokazati sposobnost izvajanja vsaj minimalnih praktičnih dejanj (tolažba Ranevskaya, skrb za Firsa), se izkaže za nesposobnega. Toda glavna stvar je odnos do ključna slika igra, v češnjev vrt. Petya je brezbrižen do njegove lepote; on poziva Anjo, naj ne obžaluje češnjevega nasada, naj popolnoma pozabi na preteklost. »Zasadili bomo nov vrt,« pravi Trofimov, kar pomeni, da naj ta umre. Tak odnos do preteklosti nam ne dopušča resnega upanja v prihodnost.

III. Zaključek

Čehov je sam verjel, da bo prihodnost njegove države boljša od njene preteklosti in sedanjosti. Toda na kakšen način bo ta prihodnost dosežena, kdo jo bo gradil in za kakšno ceno - na ta vprašanja pisec ni dal konkretnih odgovorov.

Iskano tukaj:

• preteklost sedanjost in prihodnost v Čehovi drami Češnjev vrt
• preteklost sedanjost in prihodnost v predstavi Češnjev vrt
• preteklost sedanjost in prihodnost v Čehovovi drami Češnjev vrt esej

Esej o literaturi.

Tukaj je - odprta skrivnost, skrivnost poezije, življenja, ljubezni!
I. S. Turgenjev.

Igra "Češnjev vrt", napisana leta 1903, - zadnji kos Anton Pavlovič Čehov, ki ga je dokončal ustvarjalna biografija. Avtor v njem postavlja številne probleme, značilne za rusko književnost: probleme očetov in otrok, ljubezni in trpljenja. Vse to je združeno v temo preteklosti, sedanjosti in prihodnosti Rusije.

Češnjev vrt je osrednja podoba, ki združuje like v času in prostoru. Za posestnico Ranevsko in njenega brata Gajeva je vrt družinsko gnezdo, sestavni del njunih spominov. Kot da so zrasli s tem vrtom; brez njega »ne razumejo svojega življenja«. Da bi rešili posestvo, so potrebni odločni ukrepi, sprememba življenjskega sloga - drugače bo šel veličastni vrt pod kladivo. Toda Ranevskaya in Gaev sta nevajena vseh dejavnosti, nepraktična do neumnosti, ne moreta niti resno razmišljati o grozeči grožnji. Izdali so idejo češnjevega sadovnjaka. Za lastnike zemljišč je simbol preteklosti. Tudi Firs, stari služabnik Ranevske, ostaja v preteklosti. Odpravo tlačanstva ima za nesrečo in je na nekdanje gospodarje navezan kot na svoje otroke. Toda tisti, ki jim je predano služil vse življenje, ga prepustijo njegovi usodi. Pozabljen in zapuščen Firs ostaja spomenik preteklosti v deskani hiši.

Trenutno ga zastopa Ermolai Lopakhin. Njegov oče in ded sta bila podložnika Ranevske, sam pa je postal uspešen trgovec. Lopakhin gleda na vrt z vidika "kroženja stvari". Sočustvuje z Ranevsko, vendar je sam češnjev sadovnjak v načrtih praktičnega podjetnika obsojen na smrt. Lopakhin je tisti, ki pripelje agonijo vrta do logičnega zaključka. Posestvo je razdeljeno na donosne dače in »samo slišiš, kako daleč na vrtu sekira trka po drevesu«.

Prihodnost pooseblja mlajša generacija: Petya Trofimov in Anya, hči Ranevskaya. Trofimov je študent, ki se trdo trudi prebiti v življenje. Njegovo življenje ni lahko. Ko pride zima, je »lačen, bolan, zaskrbljen, reven«. Petya je pametna in poštena, razume težko situacijo, v kateri ljudje živijo, in verjame v svetlo prihodnost. "Vsa Rusija je naš vrt!" - vzklikne.

Čehov postavlja Petjo v smešne situacije in njegovo podobo reducira na skrajno nejunaško. Trofimov je »zanikrni gospod«, »večni študent«, ki ga Lopahin nenehno ustavlja z ironičnimi pripombami. Toda študentove misli in sanje so blizu avtorju. Pisatelj tako rekoč loči besedo od njenega »nosilca«: pomen povedanega ne sovpada vedno z družbenim pomenom »nosilca«.

Anya je stara sedemnajst let. Za Čehova mladost ni le znak starosti. Zapisal je: »... tista mladina se lahko šteje za zdravo, ki se ne sprijazni s starimi redi in se ... bori proti njim. Anya je prejela običajno vzgojo za plemiče. Trofimov je imel velik vpliv na oblikovanje njenih pogledov. Dekličin značaj vsebuje iskrenost čustev in razpoloženja, spontanost. Anya je pripravljena na začetek novo življenje: opraviti izpite za gimnazijo in pretrgati vezi s preteklostjo.

V podobah Anje Ranevske in Petje Trofimove je avtor utelesil vse najboljše lastnosti, ki so značilne za novo generacijo. Prav z njihovimi življenji Čehov povezuje prihodnost Rusije. Izražajo ideje in misli avtorja samega. V češnjevem nasadu se sliši sekira, a mladi verjamejo, da bodo naslednje generacije zasadile nove sadovnjake, lepše od prejšnjih. Prisotnost teh junakov povečuje in krepi note živahnosti, ki zvenijo v predstavi, motive za prihodnje čudovito življenje. In zdi se - ne Trofimov, ne, na oder je prišel Čehov. »Tukaj je, sreča, prihaja, vse bližje in bližje ... In če je ne vidimo, ne vemo, kakšna je potem škoda? Drugi ga bodo videli!«