Michelangelo Buonarroti: dela. Ustvarjalno trpljenje in platonska ljubezen Michelangela Buonarrotija: Nekaj ​​fascinantnih strani iz življenja genija Katerega leta se je rodil Michelangelo?

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretji veliki genij italijanske renesanse. Po osebnostni lestvici se približa Leonardu. Bil je kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Zadnjih trideset let njegovega dela je padlo na pozno renesanso. V tem obdobju se v njegovih delih pojavljata nemir in tesnoba, slutnja bližajočih se težav in pretresov.

Med njegovimi prvimi stvaritvami pritegne pozornost kip "Swinging Boy", ki odmeva "Disco Thrower" starodavnega kiparja Myrona. V njej mojstru uspe jasno izraziti gibanje in strast mladega bitja.

Dve deli - kip Bacchusa in skupina Pieta - ustvarjeni ob koncu 15. stoletja, sta Michelangelu prinesli široko slavo in slavo. V prvem mu je uspelo presenetljivo subtilno prenesti stanje rahle zastrupitve in nestabilnega ravnotežja. Skupina Pieta prikazuje mrtvo Kristusovo telo, ki leži v naročju Madone in se žalostno sklanja nad njim. Obe figuri sta zliti v eno celoto. Brezhibna sestava jih naredi presenetljivo resnične in zanesljive. Odmik od tradicije. Michelangelo upodablja Madono kot mlado in lepo. Kontrast njene mladosti z mrtvim Kristusovim telesom še poveča tragičnost situacije.

Eden največjih Michelangelovih dosežkov je bil kip "David" ki ga je tvegal izklesati iz bloka marmorja, ki je ležal neuporabljen in že poškodovan. Skulptura je zelo visoka - 5,5 m, vendar ta značilnost ostaja skoraj nevidna. Idealna razmerja, popolna plastičnost, redka harmonija oblik ga naredijo presenetljivo naravnega, lahkotnega in lepega. Kip je napolnjen z notranjim življenjem, energijo in močjo. Je hvalnica človeški moškosti, lepoti, gracioznosti in eleganci.

Med Michelangelove najvišje dosežke sodijo tudi dela. ustvarjen za grobnico papeža Julija II - "Mojzes", "Zvezani suženj", "Umirajoči suženj", "Prebujajoči se suženj", "Čepeči deček". Kipar je to grobnico s prekinitvami delal približno 40 let, vendar je nikoli ni dokončal. Vendar tedaj. da je kiparju uspelo ustvariti tisto, kar velja za največje mojstrovine svetovne umetnosti. Po mnenju strokovnjakov je Michelangelo v teh delih uspel doseči najvišjo popolnost, idealno enotnost in ujemanje notranjega pomena in zunanje oblike.

Ena od pomembnih Michelangelovih stvaritev je Medičejska kapela, ki jo je dodal cerkvi San Lorenzo v Firencah in je okrašena s kiparskimi nagrobniki. Dve grobnici vojvod Lorenza in Giuliana de' Medici sta sarkofaga s poševnimi pokrovi, na katerih sta dve figuri - "Jutro" in "Večer", "Dan" in "Noč". Vse figure so videti brez veselja, izražajo tesnobo in mračno razpoloženje. Prav to so bili občutki, ki jih je doživljal sam Michelangelo, ko so njegove Firence zavzeli Španci. Kar zadeva figure samih vojvod, si Michelangelo pri upodabljanju ni prizadeval portretna podobnost. Predstavil jih je kot posplošene podobe dveh vrst ljudi: pogumnega in energičnega Giuliana ter melanholičnega in premišljenega Lorenza.

Od zadnjih Michelangelovih kiparskih del si zasluži pozornost skupina "Pokopavanje", ki jo je umetnik namenil za svojo grobnico. Njena usoda se je izkazala za tragično: Michelangelo jo je zlomil. Vendar ga je obnovil eden od njegovih študentov.

Poleg kipov je Michelangelo ustvaril čudovita dela slikanje. Najpomembnejši med njimi so poslikave Sikstinske kapele v Vatikanu.

Lotil se jih je dvakrat. Najprej je po naročilu papeža Julija II. poslikal strop Sikstinske kapele, za kar je porabil štiri leta (1508-1512) in opravil fantastično težko in ogromno delo. S freskami je moral prekriti več kot 600 kvadratnih metrov. Na ogromnih stropnih površinah je Michelangelo upodobil starozavezne prizore – od stvarjenja sveta do potopa, pa tudi prizore iz vsakdanjega življenja – mater, ki se igra s svojimi otroki, starca, potopljenega v globoke misli, mladeniča. branje itd.

Drugič (1535-1541) Michelangelo ustvari fresko "Zadnja sodba" in jo postavi na oltarno steno Sikstinske kapele. V središču kompozicije je v svetlobnem avreolu Kristusov lik, ki grozeče dviguje desnico. Okoli njega je veliko golih človeških figur. Vse, kar je upodobljeno na platnu, je v krožnem gibanju, ki se začne na dnu.

smrekovi strani, kjer so upodobljeni mrliči, ki vstajajo iz grobov. Nad njimi so duše, ki stremijo navzgor, nad njimi pa so pravični. Sam zgornji del freske zavzemajo angeli. Na dnu desne strani je čoln s Haronom, ki vozi grešnike v pekel. Svetopisemski pomen poslednje sodbe je izražen jasno in impresivno.

IN zadnja leta Michelangelove življenjske pogodbe arhitektura. Dokonča gradnjo katedrale sv. Peter, spreminja Bramantejev prvotni dizajn.

Vsi vedo, kdo je Michelangelo, tako ali drugače. Sikstinska kapela, David, Pieta - to je tisto, s čimer je ta genij renesanse močno povezan. Medtem ko se poglobite malo globlje, večina verjetno ne bo mogla jasno odgovoriti, po čem se še vedno spominja svet svojeglavega Italijana. Širiti meje znanja.

Michelangelo je zaslužil s ponaredki

Znano je, da je Michelangelo začel s kiparskimi ponarejanji, ki so mu prinesle veliko denarja. Umetnik je kupoval marmor v ogromnih količinah, vendar nihče ni videl rezultatov njegovega dela (logično je, da je bilo treba avtorstvo skriti). Najbolj razvpit od njegovih ponaredkov je lahko skulptura Laokoon in njegovi sinovi, ki jo zdaj pripisujejo trem rodoškim kiparjem. Leta 2005 je bilo predlagano, da je delo morda ponaredek Michelangela, navajajoč, da je bil Michelangelo med prvimi, ki so prišli na najdišče, in je bil eden tistih, ki je identificiral skulpturo.

Michelangelo je preučeval mrtve

Michelangelo je znan kot odličen kipar, ki mu je uspelo v najmanjših podrobnostih poustvariti človeško telo v marmorju. Tako mukotrpno delo je zahtevalo brezhibno poznavanje anatomije, medtem ko Michelangelo na začetku svoje kariere ni imel pojma, kako deluje človeško telo. Da bi nadomestil manjkajoče znanje, je Michelangelo preživel veliko časa v samostanski mrtvašnici, kjer je pregledoval mrtve ljudi in poskušal razumeti vse zapletenosti človeško telo.

Michelangelo je sovražil slikanje

Pravijo, da Michelangelo iskreno ni maral slikarstva, ki je bilo po njegovem mnenju bistveno slabše od kiparstva. Slikanje pokrajin in tihožitij je imenoval izguba časa, saj jih je imel za »neuporabne slike za dame«.

Michelangelu je učitelj iz zavisti zlomil nos

Michelangelo je bil kot najstnik poslan na študij v šolo kiparja Bertolda di Giovannija, ki je obstajala pod pokroviteljstvom Lorenza de' Medicija. Mladi talent je pokazal veliko marljivost in prizadevnost pri študiju in hitro dosegel ne le uspeh na šolskem področju, ampak je pridobil tudi pokroviteljstvo Medičejcev. Neverjetni uspehi, pozornost vplivnih ljudi in očitno oster jezik so privedli do dejstva, da si je Michelangelo v šoli ustvaril veliko sovražnikov, tudi med učitelji. Tako je po delu Giorgia Vasarija italijanski renesančni kipar in eden od Michelangelovih učiteljev Pietro Torrigiano zaradi zavisti do nadarjenosti svojega učenca zlomil nos.

Michelangelo je bil resno bolan

Michelangelo je zadnjih 15 let svojega življenja trpel za osteoartritisom, boleznijo, ki povzroča deformacije sklepov in bolečine v okončinah. Njegovo delo mu je pomagalo, da ni popolnoma izgubil delovne sposobnosti. Menijo, da so se prvi simptomi pojavili med delom na firenški Pieti.

Tudi številni raziskovalci dela in življenja velikega kiparja trdijo, da je Michelangelo trpel za depresijo in vrtoglavico, ki bi se lahko pojavila kot posledica dela z barvili in topili, kar je povzročilo zastrupitev telesa in vse nadaljnje spremljajoče simptome.

Skrivni Michelangelovi avtoportreti

Michelangelo je svoja dela le redko podpisoval in za seboj nikoli ni pustil formalnega avtoportreta. Kljub temu mu je na nekaterih slikah in skulpturah uspelo ujeti njegov obraz. Najbolj znan od teh skrivnih avtoportretov je del freske Poslednje sodbe, ki jo najdete v Sikstinski kapeli. Prikazuje svetega Bartolomeja, ki drži odrti kos kože, ki predstavlja obraz nikogar drugega kot Michelangela.

Michelangelo je bil pesnik

Michelangela poznamo kot kiparja in slikarja, bil pa je tudi uspešen pesnik. V njegovem portfelju najdete na stotine madrigalov in sonetov, ki v času njegovega življenja niso bili objavljeni. Toda kljub temu, da sodobniki niso znali ceniti Michelangelovega pesniškega talenta, je mnogo let kasneje njegovo delo našlo svoje občinstvo, tako da je bila v Rimu 16. stoletja kiparjeva poezija izjemno priljubljena, zlasti med pevci, ki so pesmi o duševnih ranah in telesnih hibah prepisovali na glasba.

Michelangelova glavna dela

Malo je umetnin na svetu, ki bi lahko vzbudile toliko občudovanja kot dela velikega italijanskega mojstra. Vabimo vas, da si ogledate nekaj najbolj znanih Michelangelovih del in občutite njihovo veličino.

Kot otrok sem veliko bral in bilo je obdobje, ko sem se zasvojil s knjigami iz serije Življenja izjemnih ljudi. Z veseljem sem bral biografije različnih pisateljev, glasbenikov in umetnikov, še posebej pa me je pritegnila biografija Michelangela Buonaottija. Mamo sem celo rotila za album z ilustracijami njegovih del, čeprav v nemški in strašno drago za tiste čase (3 rublje 40k), še vedno ga imam.

1. Portret Michelangela Buanorottija. OK. 1535. Marcello Venusti. Kapitolinski muzej, Firence.

"Življenje in delo Michelangela Buonarrotija je trajalo skoraj celo stoletje - od 1475 do 1564. Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v Capreseju v Toskani. Bil je sin manjšega uradnika. Oče ga je poimenoval Michelangelo: brez razmišljanja dolgo časa, vendar je po navdihu od zgoraj želel pokazati, da je to bitje nebeško in božansko v večji meri kot velja za smrtnike, kar je bilo pozneje potrjeno. Njegovo otroštvo je deloma preživel v Firencah, deloma v na podeželju je umrla dečkova mati, ki je po davčnem popisu stoletja pripadala višjemu sloju mesta, hkrati pa je bil na to zelo ponosen. ostal je osamljen, živel je precej skromno in si za razliko od drugih umetnikov svojega časa ni prizadeval izboljšati lastnega finančnega položaja šestdesetih letih so ob njegovi ustvarjalni dejavnosti globok življenjski pomen zanj pridobili tudi prijateljski odnosi s Tommasom Cavalierijem in Vittorio Colonno.

1. Marmorni relief. 1490-1492. (Firence, muzej Buonarroti.)

Leta 1488 je njegov oče trinajstletnega Michelangela poslal na študij v bottega (delavnico) Domenica Ghirlandaia, ki je bil takrat cenjen kot eden izmed najboljši mojstri ne samo v Firencah, ampak po vsej Italiji. Michelangelova spretnost in osebnost sta tako rasla, da je bil Domenico presenečen, ko je videl, kako je nekatere stvari naredil drugače, kot bi jih moral mladenič, saj se mu je zdelo, da Michelangelo ni premagal samo drugih učencev in Ghirlandaio jih je imel veliko, ampak pogosto tudi ni slabši od njega v stvareh, ki jih je ustvaril kot mojster. Ko je torej eden od mladeničev, ki je študiral pri Domenicu, s peresom iz Ghirlandaia narisal več figur oblečenih žensk, mu je Michelangelo ta list iztrgal in z debelejšim peresom s črtami narisal figuro ene od žensk. na način, ki ga je imel za popolnejšega, tako da preseneti ne le razlika med obema manirama, ampak tudi spretnost in okus tako pogumne in drzne mladosti, ki je imela pogum popraviti delo svojega učitelja. In tako se je zgodilo, da ko je Domenico delal v veliki kapeli v Santa Maria Novella in je nekako prišel od tam, je Michelangelo začel risati iz življenja deskasti oder z več mizami, pokritimi z vsemi umetniškimi dodatki, pa tudi več mladeničev ki je delal tam. Ni zaman, da je Domenico, ko se je vrnil in videl Michelangelovo risbo, rekel: "No, ta ve več kot jaz" - tako je bil presenečen nad novim načinom in novim načinom reprodukcije narave.

2. "Sveta družina" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Firence, galerija Uffizi.

Toda leto kasneje ga je Lorenzo Medici z vzdevkom Veličastni poklical v svojo palačo in mu omogočil dostop do svojih vrtov, kjer je bila bogata zbirka del starih mojstrov. Fant je skoraj samostojno obvladal potrebne tehnične veščine kiparske obrti. Kiparil je iz gline in črpal iz del svojih predhodnikov ter natančno izbiral tisto, kar bi mu lahko pomagalo pri razvijanju lastnih prirojenih nagnjenj. Pravijo, da ga je Torrigiano, ki se je z njim spoprijateljil, a ga je vodila zavist, ker je bil, kot je videl, višje cenjen in vreden več od njega v umetnosti, kot v šali udaril po nosu s tako silo, da je za vedno označen z zlomljenim in grdo zdrobljenim nosom; zaradi tega je bil Torrigiano izgnan iz Firenc...

3. Križanje.

Po smrti Lorenza Veličastnega leta 1492 se je Michelangelo vrnil v očetovo hišo. Za cerkev Santo Spirito v mestu Firence je izdelal leseno razpelo, postavljeno in še vedno stoji nad polkrogom velikega oltarja s soglasjem priorja, ki mu je dal prostore, kjer je, pogosto seciral trupla za študij anatomije, začel je izpopolnjevati tisto veliko umetnost risanja, ki si jo je kupil pozneje.

Tik preden je leta 1494 francoski kralj Karel VIII prisilil umetnikove mecene Medičejce, da so zapustili Firence, je Michelangelo pobegnil v Benetke in nato v Bologno. Michelangelo je spoznal, da zapravlja čas; z veseljem se je vrnil v Firence, kjer je za Lorenza, sina Pierfrancesca de' Medicija, izklesal sv. Janeza kot otroka in takoj iz drugega kosa marmorja spečega Kupida v naravni velikosti, in ko je bilo dokončano, je bilo skozi Baldassarre del Milanese prikazano kot čudovita stvar Pierfrancescu, ki se je s tem strinjal in rekel Michelangelu: »Če zakoplješ ga v zemljo in ga nato pošlješ v Rim, ko ga ponarejaš kot starega, sem prepričan, da bo tam veljal za starodavnega in boš zanj dobil veliko več, kot če ga prodaš tukaj.«

4. Objokovanje Kristusa ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikan, Katedrala sv. Petra.

Zahvaljujoč tej zgodbi je Michelangelova slava postala tolikšna, da so ga takoj poklicali v Rim. Umetnik tako redkega talenta je v tako slavnem mestu pustil vreden spomin nase z izdelavo marmorne, v celoti okrogle skulpture objokovanja Kristusa, ki je bila po dokončanju postavljena v katedrali sv. Petra v kapeli Device Marije, zdravilke mrzlic, kjer je bil nekoč Marsov tempelj. Michelangelo je v to stvaritev vložil toliko ljubezni in dela, da je samo na njej (česar v svojih drugih delih ni storil) napisal svoje ime ob pas, ki steguje prsi Matere božje.

4. avgusta 1501 je bila po več letih državljanskih nemirov v Firencah razglašena republika. Nekateri njegovi prijatelji so mu pisali iz Firenc in ga prosili, naj pride tja, saj marmorja, ki je pokvarjen ležal v oskrbi katedrale, ne bi smeli zamuditi. Bogata korporacija trgovcev z volno je mojstru naročila, naj izdela skulpturo Davida.

5.David, 1501-1504. Firence, Akademija za likovno umetnost.

Michelangelo prekine z tradicionalen način interpretacija podobe Davida. Zmagovalca ni upodobil z velikansko glavo ob nogah in močnim mečem v roki, temveč je mladeniča predstavil v situaciji pred spopadom, morda ravno v trenutku, ko čuti zmedenost svojih soplemenikov pred boj in od daleč razloči Goljata, ki se posmehuje svojemu ljudstvu. Umetnik je svoji figuri dal najpopolnejši kontrapost, kot v najlepših podobah grških junakov. Ko je bil kip dokončan, se je komisija, sestavljena iz uglednih meščanov in umetnikov, odločila, da ga postavijo na glavni trg mesta, pred Palazzo Vecchio. To je bilo prvič po antiki, torej po več kot tisoč letih, da se je monumentalni kip golega junaka pojavil na javnem mestu. To se je lahko zgodilo zaradi srečnega naključja dveh okoliščin: prvič, zmožnosti umetnika, da za prebivalce komune ustvari simbol njenih najvišjih političnih idealov in, drugič, zmožnosti skupnosti meščanov, da razume moč tega simbola. Njegova želja po obrambi svobode svojega ljudstva je v tem trenutku odgovorila na najvzvišenejše želje Firentincev.

6. Mojzes. OK. 1515. Rim, Cerkev San Pietro in Vincoli .

Po Objokovanju Kristusa, florentinskem velikanu in kartonu je Michelangelov sloves postal tolikšen, da so ga leta 1503, ko je bil Julij II. izvoljen po smrti papeža Aleksandra VI (in Michelangelo je bil takrat star okoli 29 let), povabili z velikim spoštovanjem. Julij II., da bi delal na njegovi grobnici. Od antike na zahodu posamezniku ni bilo postavljeno nič takega. Skupno je to delo vključevalo štirideset marmornih kipov, ne da bi šteli različne zgodbe, putte in okrasje, vse rezanje vencev in druge arhitekturne ostanke. Dokončal je tudi marmorni Mojzes, visok pet komolcev (235 cm!), in nobeno od sodobnih del se po lepoti ne more primerjati s tem kipom. Pravijo, da je medtem, ko jo je Michelangelo še delal, preostali del marmorja, ki je bil namenjen za omenjeno grobnico in je ostal v Carrari, prispel po vodi in ga prepeljali do ostanka na Piazza Santo. Petra; in ker je bilo treba plačati dostavo, je šel Michelangelo kot običajno k papežu; a ker je bila Njegova svetost tisti dan zaposlena pomembne zadeve, v zvezi z dogodki v Bologni, se je vrnil domov in marmor plačal s svojim denarjem, saj je verjel, da bo Njegova svetost v zvezi s tem takoj ukazal. Naslednji dan je šel spet na pogovor s papežem, a ko ga niso spustili noter, je vratar rekel, naj potrpi, ker mu je bilo naročeno, naj ga ne spusti noter.

7. Madona z otrokom, 1504 (Cerkev Notre Dame, Brugge, Nizozemska).

Michelangelu to dejanje ni bilo všeč in ker se mu je zdelo, da to sploh ni tako, kot se mu je zgodilo prej, je jezen rekel papeškim vratarjem, da če ga Njegova svetost v prihodnje potrebuje, naj mu povedo, kje šel je - levo. Ko se je vrnil v svojo delavnico, se je ob dveh zjutraj vkrcal na pošto in ukazal svojima služabnikoma, naj prodata vse gospodinjske predmete Judom in mu nato sledita v Firence, od koder je odhajal. Ko je prispel v Poggibonsi v florentinski regiji, se je ustavil in se počutil varnega.

Toda ni trajalo dolgo, preden je tja prispelo pet glasnikov s papeževimi pismi, da bi ga pripeljali nazaj. A kljub prošnjam in pismu, v katerem mu je bilo naročeno, naj se zaradi sramote vrne v Rim, ni hotel slišati ničesar. Samo da je ugodil prošnjam glasnikov, je končno napisal nekaj besed v odgovor Njegovi svetosti, da ga prosi za odpuščanje, vendar se ne namerava vrniti k njemu, ker ga je vrgel ven kot kakšnega potepuha, kar je tudi storil. ne zasluži za svojo zvesto službo in da bi papež lahko kje Še vedno iskal služabnika zase.

8. Kristus nosi križ, 1519-1521. Cerkev Santa Maria sopra Minerva, Rim.

Kmalu se je papež, morda zaskrbljen zaradi pomanjkanja primernega prostora za grobnico, vključil v še bolj ambiciozen projekt - obnovo bazilike svetega Petra. Zato je svoje prejšnje načrte začasno opustil. Leta 1508 se je mojster končno vrnil v Rim, vendar ni dobil priložnosti delati na grobnici. Njegova svetost ni vztrajal pri dokončanju njegove grobnice, saj je rekel, da je bila gradnja grobnice v času njegovega življenja nesreča in je pomenila vabljenje smrti. Čakalo ga je še bolj osupljivo naročilo: v spomin na Siksta, strica njegove svetosti, naj poslika strop kapele, ki jo je v palači zgradil Sikst. Toda Michelangelo je želel dokončati grobnico in delo na stropu kapele se mu je zdelo veliko in težko: glede na svoje majhne izkušnje pri slikanju z barvami se je na vse načine poskušal znebiti tega bremena. Ker je Michelangelo videl, da Njegova svetost vztraja, se je končno odločil, da se tega loti. Do 31. oktobra 1512 je Michelangelo naslikal več kot tristo figur na oboku Sikstinske kapele.

9. "Ustvarjanje Adama" (fragment slike Sikstinske kapele)

Ko je dokončal kapelo, se je rade volje lotil grobnice, da bi jo tokrat dokončal brez tolikšnih ovir, vendar je bil od nje vedno pozneje deležen več težav in težav kot od česar koli drugega, toda skozi življenje in za dolgo časa je postal znan kot tak ali drugačen, nehvaležen do papeža, ki ga je tako pokroviteljsko podpiral in mu bil naklonjen. Torej, ko se je vrnil h grobu, je nenehno delal na njem, hkrati pa je urejal risbe za stene kapele, vendar usoda ni hotela, da bi bil ta tako popolno začet spomenik dokončan na enak način, kajti nekaj se je zgodilo v tistem času, smrt papeža Julija, in zato je bilo to delo opuščeno zaradi izvolitve papeža Leona X., ki je, bleščeč s podjetnostjo in močjo nič manj kot Julij, želel pustiti v svoji domovini kot spomin na sebi in božanskemu umetniku, njegovemu sodržavljanu, takšne čudeže, kot jih je lahko ustvaril le tako velik suveren, kot je on. In ker je ukazal, da se fasada San Lorenza v Firencah, cerkve, ki jo je zgradila družina Medici, zaupa Michelangelu, je bila ta okoliščina razlog, da je delo na Julijevem grobu ostalo nedokončano.

10.Grobnica vojvode Lorenza. Medičejska kapela. 1524—1531. Firence, katedrala San Lorenzo.

Ves čas pontifikata Leona X. Michelangela politične peripetije niso zapustile. Najprej je papež, čigar družina je bila sovražna do družine della Rovere, preprečil nadaljevanje dela na grobu Julija II., od leta 1515 je umetnika zaposlil z oblikovanjem, od leta 1518 pa z izvedbo fasade cerkve sv. San Lorenzo. Leta 1520 je bil papež po neuporabnih vojnah prisiljen opustiti gradnjo fasade in Michelangelu naročil, naj postavi Medičejsko kapelo ob San Lorenzu, leta 1524 pa je naročil gradnjo Laurentianove knjižnice. Toda tudi izvedba teh projektov je bila za eno leto prekinjena, ko so bili Medičejci leta 1526 izgnani iz Firenc. Za Firentinsko republiko, zdaj razglašeno l zadnjič Michelangelo, ki je deloval kot poveljnik utrdb, je pohitel z izvedbo načrtov za nove utrdbe, vendar so izdaja in politične spletke prispevale k vrnitvi Medičejcev in njegovi projekti so ostali na papirju.

11. Angel s svečnikom. 1494-1495. Cerkev San Domenico, Bologna.

Levova smrt je povzročila takšno zmedo med umetniki in umetnostjo tako v Rimu kot v Firencah, da je Michelangelo med življenjem Adrijana VI. ostal v Firencah in delal na Julijevem grobu. Toda ko je Adrijan umrl in je bil za papeža izvoljen Klemen VII., ki si je prizadeval zapustiti slavo v umetnosti arhitekture, kiparstva in slikarstva, nič manj kot Lev in njegovi drugi predhodniki, je Michelangela papež poklical v Rim.

Papež se je odločil poslikati stene Sikstinske kapele, v kateri je Michelangelo poslikal strop za svojega predhodnika Julija II. Klement je želel, da bi bila na teh stenah zapisana poslednja sodba, in sicer na glavni, kjer je oltar, da bi bilo mogoče v tej zgodbi pokazati vse, kar je mogoče v risarski umetnosti, in na drugi steni, kjer je oltar, da bi bilo v tej zgodbi vse mogoče. nasprotno, bilo je ukazano. Bilo je nad glavnimi vrati, da bi pokazalo, kako je bil Lucifer zaradi svojega ponosa izgnan iz nebes in kako so bili vsi angeli, ki so grešili z njim, vrženi v globine pekla.

12. "Poslednja sodba". 1534-1541

Mnogo let pozneje so odkrili, da je Michelangelo za ta načrt naredil skice in različne risbe, eno od njih pa je uporabil za slikanje freske v rimski cerkvi Trinita sicilijanski slikar, ki je Michelangelu služil več mesecev in drgnil njegove barve.

To delo je malo pred smrtjo naročil papež Klemen VII. Njegov naslednik Pavel III. Farnese je Michelangela spodbudil, da je naglo dokončal to poslikavo, najobsežnejšo in prostorsko najenotnejšo v vsem stoletju. Prvi vtis, ki ga dobimo, ko stojimo pred poslednjo sodbo, je občutek, da se soočamo z resnično kozmičnim dogodkom. V njenem središču je mogočen lik Kristusa. Poleg izredne lepote je v tej stvaritvi mogoče opaziti takšno enotnost slike in njene izvedbe, da se zdi, kot da je bila naslikana v enem dnevu, takšne subtilnosti dodelave pa ni v nobeni miniaturi. Za dokončanje te stvaritve je delal osem let in jo odprl leta 1541, na božični dan, ter z njo osupnil in presenetil ves Rim, še več, ves svet.

13. Apostola Peter in Pavel, c. 1503/1504. Katedrala, Siena.

Leta 1546 so umetniku zaupali najpomembnejša arhitekturna naročila v njegovem življenju. Za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venec) in zanj oblikoval novo okrasje Kapitola, katerega materialna utelešenje pa je trajalo precej dolgo. Seveda pa je najpomembnejše naročilo, ki mu je do smrti preprečilo vrnitev v rodne Firence, za Michelangela njegovo imenovanje za glavnega arhitekta katedrale svetega Petra. Prepričan o takem zaupanju vanj in veri vanj s strani papeža, je Michelangelo, da bi pokazal svojo dobro voljo, želel, da se v dekretu razglasi, da je pri gradnji služil za božjo ljubezen in brez kakršnega koli plačila. Pri polni zavesti je naredil oporoko, sestavljeno iz treh besed: svojo dušo je izročil v Gospodove roke, svoje telo zemlji in svoje premoženje svojim najbližjim sorodnikom, svojim ljubljenim pa naročil, naj ga spominjajo na strasti sveta. Gospod, ko je odšel iz tega življenja. In tako je 17. februarja 1563 po firenškem štetju (kar bi bilo po rimskem leta 1564) Michelangelo umrl.

14. Pieta Bandini (Pieta z Nikodemom). 1550. Muzej katedrale Santa Maria del Fiore, Firence.

Michelangelov talent je bil prepoznan v času njegovega življenja in ne po smrti, kot se zgodi mnogim; saj smo videli, da so ga veliki duhovniki Julij II., Lev X., Klemen VII., Pavel III. in Julij III., Pavel IV. in Pij IV. , Frančišek Valoiški - francoski kralj, Karel V. - cesar. Beneška signorija in vojvoda Cosimo de' Medici - vsi so ga nagradili s častjo samo zato, da bi izkoristili njegov veliki talent, to pa pripada samo tistim ljudem, ki imajo velike zasluge. Toda on je pripadal takim ljudem, kajti vsi so vedeli in vsi so videli, da so vse tri umetnosti pri njem dosegle takšno popolnost, kakršne v mnogih, mnogih letih ne boste našli ne med starimi ne pri sodobnih ljudeh. Imel je tako in tako popolno domišljijo in stvari, ki so se mu zdele v zamisli, so bile takšne, da je bilo nemogoče izvesti tako velike in neverjetne načrte z njegovimi rokami, in svoje stvaritve je pogosto opuščal, še več, mnoge je uničil; Tako je znano, da je malo pred smrtjo sežgal veliko število risb, skic in kartonov, ustvarjenih z lastnimi rokami, tako da nihče ni mogel videti dela, ki ga je premagal, in načinov, na katere je preizkušal svoj genij. prikazati kot nič manj kot popolno.

In naj se ne zdi nikomur čudno, da je Michelangelo ljubil samoto, kakor človek, zaljubljen v svojo umetnost, ki zahteva, da se ji človek popolnoma posveti in misli samo nanjo; in treba je, da se tisti, ki se hoče ukvarjati z njo, izogiba družbi, kajti tisti, ki se prepusti razmišljanju o umetnosti, nikoli ne ostane sam in brez misli, a tisti, ki to pripisujejo ekscentričnosti in nenavadnosti v njem, se motijo, kajti kdor hoče da bi dobro delal, bi se moral odstraniti od vseh skrbi, saj talent zahteva refleksijo, samoto in mir, ne pa duševnega tavanja."

Giorgio Vasari. "Biografija Michelangela."

15.Kristusova glava (fragment kipa Objokovanje Kristusa)

Osebno življenje Michelangela.

Leta 1536 je Vittoria Colonna, markiza Pescare, prišla v Rim, kjer si je ta 47-letna vdova pesnica prislužila globoko prijateljstvo oziroma celo strastno ljubezen 61-letnega Michelangela. Svoji veliki platonski ljubezni je posvetil več svojih najbolj gorečih sonetov, zanjo ustvarjal risbe in preživel veliko ur v njeni družbi. Ideje verske prenove, ki so skrbele udeležence Vittoriinega krožka, so v teh letih pustile globok pečat v Michelangelovem pogledu na svet. Njihov odsev je viden na primer na freski "Poslednja sodba" v Sikstinski kapeli.

Vittoria je edina ženska, katere ime je trdno povezano z Michelangelom, ki ga večina raziskovalcev nagiba k homo- ali vsaj biseksualcu.

Po mnenju raziskovalcev Michelangelovega intimnega življenja je bila njegova goreča strast do markize plod podzavestne izbire, saj njen sveti življenjski slog ni mogel ogroziti njegovih homoseksualnih nagonov, čeprav je Michelangelov prijatelj in biograf Condivi njegovo čistost na splošno opisal kot meniško. »Postavil jo je na piedestal, a njegovi ljubezni do nje bi težko rekli heteroseksualna: imenoval jo je »moški v ženski«.

16.Vittoria Colonna, portret Sebastiana del Piomba

Biografi slavnega umetnika ugotavljajo: »Korespondenca teh dveh izjemnih ljudi ni le velikega biografskega pomena, ampak je odličen spomenik zgodovinskega obdobja in redek primer žive izmenjave misli, polne inteligence, pretanjenega opazovanja in ironija." Raziskovalci pišejo o sonetih, posvečenih Michelangelu Vittorii: »Nameren, vsiljen platonizem njunega odnosa je zaostril in privedel do kristalizacije ljubezensko-filozofsko strukturo Michelangelove poezije, ki je v veliki meri odsevala poglede in poezijo same markize, ki je v tridesetih letih 15. stoletja igrala vloga Michelangelovega duhovnega vodnika . Njihovo pesniško »dopisovanje« je pritegnilo pozornost sodobnikov; Morda najbolj znan je bil sonet 60, ki je postal predmet posebne interpretacije.« Zapisi pogovorov med Vittorio in Michelangelom, močno predelani, so se ohranili v posthumno objavljenih zapiskih portugalskega umetnika Francesca d'Hollanda.

Sonet št. 60

In najvišji genij ne bo dodal
Ena misel na dejstvo, da sam marmor
Skriva v izobilju - in to je vse, kar potrebujemo
Roka, poslušna razumu, bo razkrila.
Ali čakam na veselje, ali tesnoba stiska moje srce,
Najpametnejša, dobra donna, - tebi
Vsem sem dolžan in sramota mi je težka,
Da te moje darilo ne poveličuje, kot bi moralo.
Ne moč ljubezni, ne tvoja lepota,
Ali hladnost, ali jeza, ali zatiranje prezira
Oni nosijo krivdo za mojo nesrečo, -
Ker je smrt združena z usmiljenjem
V tvojem srcu, ampak moj patetični genij
Z ljubeznijo je sposoben izvleči eno smrt.

Michelangelo

Fragmenti poslikave Sikstinske kapele:

17. Kristus.

18. "Ustvarjanje Eve"

19. "Ustvarjanje svetilk in rastlin"

20. "Padec"

21. "Poplava"

22. "Noetova žrtev"

23. Prerok Izaija

24. Prerok Jeremija.

25. Kumejska sibila

26. Delfska Sibila

27. Eritrejska sibila.

Visoka renesansa ali Cinquecento, ki je človeštvu dala velike mojstre, kot so Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, zajema razmeroma kratko obdobje - od konca 15. do konca drugega desetletja. iz 16. stoletja.

Temeljite spremembe, povezane z odločilnimi dogodki svetovne zgodovine in uspehi napredne znanstvene misli, so neskončno razširile predstave ljudi o svetu - ne samo o zemlji, ampak tudi o kozmosu. Zdi se, da je dojemanje ljudi in človeške osebnosti postalo večje; v umetniški ustvarjalnosti se je to odražalo v veličastnem obsegu arhitekturnih objektov, spomenikov, slovesnih ciklov fresk in slik, pa tudi v njihovi vsebini in izraznosti podob.

Art Visoka renesansa označen s pojmi, kot so sinteza, povzetek. Zanj je značilna prefinjena zrelost, osredotočenost na splošno in glavno; figurativni jezik je postal posplošen in zadržan. Umetnost visoke renesanse je živ in kompleksen umetniški proces z bleščeče svetlimi vzponi in posledično krizo - pozna renesansa.

V drugi polovici 16. stol. v Italiji se je povečeval zaton gospodarstva in trgovine, katolištvo je stopilo v boj proti humanistična kultura, je kultura doživljala globoko krizo, razočaranje nad idejami renesanse. Pod vplivom zunanjih okoliščin je prišlo do razumevanja krhkosti vsega človeškega, omejitev njegovih zmožnosti.

Razcvet visoke renesanse in prehod v pozno renesanso lahko zasledimo v enem človeškem življenju – življenju Michelangela Buonarrotija.

Michelangelo

Michelangelo je bil kipar, arhitekt, slikar in pesnik, predvsem pa kipar. Kiparstvo je cenil nad vsemi drugimi umetnostmi in je bil v tem pogledu Leonardov nasprotnik. Kiparstvo je klesanje z lomljenjem in klesanjem kamna; Kipar z miselnim očesom v kamnitem bloku vidi želeno obliko in jo »zareže« globoko v kamen ter odreže tisto, kar ni oblika. To je težko delo - da ne omenjam velike fizične obremenitve; od kiparja je potrebna nezmotljiva roka: nepravilno odlomljenega se ne da več sestaviti in posebna budnost notranjega vida. Tako je delal Michelangelo. Kot pripravljalno fazo je naredil risbe in skice iz voska, s katerimi je grobo orisal podobo, nato pa je stopil v enoboj z marmornim blokom. V »sprostitvi« podobe iz kamnitega bloka, ki jo skriva, je Michelangelo videl skrito poezijo kiparjevega dela.

Osvobojeni »lupine« njegovi kipi ohranjajo svojo kamnito naravo; vedno jih odlikuje trdnost volumna: Michelangelo Buonarroti je znamenito rekel, da je dober kip tisti, ki ga je mogoče skotaliti z gore, ne da bi se en sam del odlomil. Zato skoraj nikjer njegovi kipi nimajo rok, ki bi bile prosto umaknjene in ločene od telesa.

drugo značilnost Michelangelovi kipi – njihova titanska kakovost, ki se je kasneje prenesla na človeške figure v slikarstvu. Nasipi njihovih mišic so pretirani, vrat je odebeljen, podoben mogočnemu deblu, ki nosi glavo, zaokroženost bokov je težka in masivna, poudarjena je blokirnost figure. To so titani, ki jih je trdi kamen obdaril s svojimi lastnostmi.

Za Buonarrotija je značilno tudi vse večje tragično protislovje, kar je opazno tudi v njegovem kiparstvu. Gibi "titanov" so močni, strastni, a hkrati, kot da so omejeni.

Michelangelova najljubša tehnika je contrapposto, ki izhaja iz zgodnje klasike (Mironov diskobol), preoblikovana v tehniko serpentinato (iz latinskega serpentina): privijanje figure v vzmet okoli sebe z ostrim zasukom zgornjega dela trupa. Toda Michelangelov kontrapost ni podoben lahkemu, valovitemu gibanju grških kipov; bolj spominja na gotski zavoj, če ne zaradi svoje močne fizičnosti.

Čeprav je bila italijanska renesansa oživitev antike, tam ne bomo našli neposredne kopije antike. Novo se je enakopravno pogovarjalo z antiko, kot mojster z mojstrom. Prvi impulz je bilo občudovanje posnemanja, končni rezultat je bila sinteza brez primere. Renesansa, ki se je začela kot poskus oživitve antike, ustvarja nekaj povsem drugega.

Manieristi bodo uporabljali tudi tehniko serpentinata, kačje obračanje figur, a zunaj Michelangelovega humanističnega patosa ti obrati niso nič drugega kot pretencioznost.

Druga starodavna tehnika, ki jo je pogosto uporabljal Michelangelo, je chiasmus, gibljivo ravnotežje (»Dorifor« pri Polikletu), ki je dobilo novo ime: ponderatio – tehtanje, ravnotežje. Sestavljen je iz sorazmerne porazdelitve napetosti sile vzdolž dveh sekajočih se diagonal figure. Na primer, roka s predmetom ustreza nasprotni podporni nogi, sproščena noga pa prosti roki.

Ko govorimo o razvoju visokorenesančnega kiparstva, lahko njegov najpomembnejši dosežek imenujemo dokončna emancipacija kiparstva od arhitekture: kip ni več odvisen od arhitekturne enote.

Pieta

"Pieta", bazilika svetega Petra, Vatikan

Eden najbolj znana dela Michelangelo Buonarroti - kiparska kompozicija "Pieta" ("Žalovanje Kristusa") (iz italijanskega pieta - usmiljenje). Dokončana je bila v letih 1498–1501. za kapelo bazilike svetega Petra v Rimu in sega v prvo rimsko obdobje Michelangelovega dela.

Sam zaplet podobe Marije s truplom njenega mrtvega sina v naročju je prišel iz severnih držav in je bil do takrat razširjen v Italiji. Izvira iz nemške ikonografske tradicije Versperbilder (»podoba večerje«), ki je obstajala v obliki majhnih lesenih cerkvenih podob. Marijino žalovanje za svojim Sinom je izjemno pomemben trenutek za katolicizem. S svojim neizmernim trpljenjem (saj trpljenje matere, ki vidi muke svojega sina, je neizmerno) je vzvišena in vzvišena. Zato je za katolicizem značilen kult Matere božje, ki deluje kot priprošnjica ljudi pred Bogom.

Marijo je Michelangelo upodobil kot zelo mlado dekle, premlado za tako odraslega sina. Zdi se, kot da sploh nima starosti, da je zunaj časa. To poudarja večni pomen žalovanja in trpljenja. Materina žalost je lahka in vzvišena, le v kretnji leve roke se zdi, da se razlije duševno trpljenje.

Kristusovo telo brez življenja leži v naročju Matere. Ta skulptura sploh ni podobna drugim Michelangelovim skulpturam. Tu ni titaničnosti, moči ali mišičastosti: Kristusovo telo je upodobljeno kot tanko, šibko, skoraj brez mišic, nima tiste kamnitosti in masivnosti. Prav tako ni uporabljen nedokončani kontrapostni stavek; nasprotno, kompozicija je polna statičnosti, a ta statičnost ni tista, za katero bi lahko rekli, da v njej ni življenja, misli. Zdi se, da bo Marija tako sedela večno in njeno večno »statično« trpljenje je impresivnejše od vsake dinamike.

Michelangelo je izražal globoko človeške ideale visoke renesanse, polne heroične patetike, pa tudi tragični občutek krize humanističnega pogleda na svet v tem obdobju. Pozna renesansa.

Razumevanje

Buonarrotijevi spori s papeži, nastopanje na strani obleganega papeža in firenškega kralja, smrt in izgnanstvo prijateljev in sodelavcev, neuspeh številnih arhitekturnih in kiparskih idej – vse to je spodkopalo njegov pogled na svet, vero v ljudi in njihove sposobnosti ter prispeval k eshatološkemu razpoloženju. Michelangelo je občutil zaton velike dobe. Tudi v njegovem čaščenju človeška lepota veliko veselje je povezano s strahom, z zavestjo konca, ki mora neizogibno slediti utelešenju ideala.

V kiparstvu se je to pokazalo v tehniki non finita - nedokončanosti. Kaže se v nedokončani obdelavi kamna in služi učinku nerazložljive plastičnosti figure, ki ni v celoti izšla iz kamna. To tehniko Michelangela je mogoče razlagati na različne načine in malo verjetno je, da bo ena od njihovih razlag postala dokončna; bolje rečeno, vse razlage so pravilne, saj s svojo mnogoterostjo odražajo vsestranskost uporabe tehnike.

Po eni strani si človek v kiparstvu poznega Michelangela (in torej pozne renesanse) prizadeva, da bi se osvobodil kamna, materije, da bi postal celovit; to pomeni njegovo željo, da bi se iztrgal iz vezi svoje telesnosti, človeške nepopolnosti in grešnosti. Spomnimo se, da je bil ta problem nezmožnosti zapustiti okvir, ki ga je za človeka postavila narava, osrednji za krizo renesanse.

Po drugi strani pa je nepopolnost skulpture avtorjevo priznanje svoje nezmožnosti, da bi v celoti izrazil svojo idejo. Vsako dokončano delo izgubi prvotno idealnost načrta, idejo, zato je bolje, da stvaritve ne dokončamo, ampak le začrtamo smer težnje. Ta problem ni omejen le na problem ustvarjalnosti: transformira se od Platona in Aristotela (od sveta idej in sveta stvari, kjer materija »kvari« ideje), prek krize renesanse, preko Schellinga in romantikov do simbolistov in dekadentov poznega 19. stoletja. Tehnika non finita daje učinek ustvarjalnega impulza, kratkega, nezaključenega, a močnega in izrazitega; če gledalec zazna ta impulz, bo razumel, kakšna naj bi figura postala ob utelešenju.

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italijanski kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Že v času Michelangelovega življenja so njegova dela veljala za najvišje dosežke renesančne umetnosti.
Mladost. Michelangelo Buonarroti se je rodil 6. marca 1475 v firenški družini v Capreseju. Njegov oče je bil visok član mestne uprave. Družina se je kmalu preselila v Firence; njeno finančno stanje je bilo skromno. Ko se je Michelangelo naučil brati, pisati in šteti, je leta 1488 postal učenec umetnikov bratov Ghirlandaio. Tu se je seznanil z osnovnimi materiali in tehnikami ter s svinčnikom ustvaril kopije del velikih florentinskih umetnikov Giotta in Masaccia; že v teh kopijah se je pojavila za Michelangela značilna kiparska interpretacija oblik. Michelangelo je kmalu začel delati na skulpturah za zbirko Medičejcev in pritegnil pozornost Lorenza Veličastnega. Leta 1490 se je naselil v Palazzo Medici in tam ostal do Lorenzove smrti leta 1492. Lorenzo Medici se je obdal z najvidnejšimi ljudmi svojega časa. Bili so pesniki, filologi, filozofi, komentatorji, kot so Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Sam Lorenzo je bil čudovit pesnik. Michelangelovo dojemanje realnosti kot duha, utelešenega v materiji, nedvomno sega do neoplatonikov. Zanj je bilo kiparstvo umetnost »izoliranja« oziroma osvobajanja figure, zaprte v kamniti blok. Možno je, da so nekatera njegova najmarkantnejša dela, ki delujejo »nedokončana«, namenoma ostala taka, saj je prav na tej stopnji »osvoboditve« forma najustreznejše utelešala umetnikovo namero. Nekatere glavne ideje Lorenzovega Medičejskega kroga so služile kot vir navdiha in muk za Michelangela v njegovem poznejšem življenju, zlasti protislovje med krščansko pobožnostjo in pogansko čutnostjo. Verjeli so, da je mogoče pogansko filozofijo in krščanske dogme uskladiti (to se odraža v naslovu ene od Ficinovih knjig - "Platonova teologija nesmrtnosti duše"); da je vsako znanje, če ga pravilno razumemo, ključ do božanske resnice. Marmorni relief Bitka kentavrov (Firence, Casa Buonarroti) ima podobo rimskega sarkofaga in prikazuje prizor iz grškega mita o bitki lapitskega ljudstva s kentavri na pol živali, ki so jih napadli med poročno pojedino. Zaplet je predlagal Angelo Poliziano; njen pomen je zmaga civilizacije nad barbarstvom. Po mitu so Lapiti zmagali, vendar je v Michelangelovi interpretaciji izid bitke nejasen. Kipar je ustvaril strnjene in napete gmote golih teles ter pokazal virtuozno veščino podajanja gibanja skozi igro svetlobe in sence. Oznake dleta in nazobčani robovi spominjajo na kamen, iz katerega so figure izdelane. Drugo delo je leseno razpelo (Firence, Casa Buonarroti). Glava Kristusa s zaprte oči spuščen na prsi, ritem telesa določajo prekrižane noge. Prefinjenost tega dela ga razlikuje od mogočnosti figur v marmornem reliefu. Zaradi nevarnosti francoske invazije jeseni 1494 je Michelangelo zapustil Firence in se na poti v Benetke za nekaj časa ustavil v Bologni, kjer je ustvaril tri majhne kipe za grob sv. Dominika, delo na katerem je bilo prekinjeno zaradi smrti kiparja, ki ga je začel. Naslednje leto se je za kratek čas vrnil v Firence in nato odšel v Rim, kjer je preživel pet let in v poznih 1490-ih ustvaril dve veliki deli. Prvi med njimi je kip Bakhusa v človeški velikosti, namenjen vsestranskemu ogledu. Pijanega boga vina spremlja mali satir, ki se posladka s grozdom. Zdi se, da je Bacchus pripravljen pasti naprej, vendar ohrani ravnotežje tako, da se nagne nazaj; njegov pogled je obrnjen v čašo vina. Mišice hrbta so videti elastične, sproščene trebušne in stegenske mišice pa kažejo fizično in s tem duhovno šibkost. Kipar je dosegel težko nalogo: ustvariti vtis nestabilnosti brez kompozicijske neuravnoteženosti, ki bi lahko zmotila estetski učinek. Bolj monumentalno delo je marmorna Pieta (Vatikan, bazilika sv. Petra). Ta tema je bila priljubljena v renesansi, vendar je tukaj obravnavana precej zadržano. Zdi se, da sta smrt in žalost, ki jo spremlja, vsebovana v marmorju, iz katerega je skulptura izdelana. Razmerje figur je takšno, da tvorijo nizek trikotnik, natančneje stožčasto strukturo. Kristusovo golo telo je v nasprotju z bujnimi, s chiaroscuro oblekami Matere božje. Michelangelo je Devico Marijo upodobil kot mlado, kot da ne bi bila mati in sin, ampak sestra, ki žaluje za prezgodnjo smrtjo svojega brata. Tovrstno idealizacijo so uporabljali Leonardo da Vinci in drugi umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo goreč občudovalec Danteja. Na začetku molitve sv. Bernard v zadnji kanconi Božanske komedije pravi: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Naša Gospa, hči svojega sina." Kipar je našel idealen način za izražanje te globoke teološke misli v kamnu. Na oblačilu Matere božje je Michelangelo prvič in zadnjič vklesal podpis: "Michelangelo, Firentinec." Do 25. leta se je obdobje oblikovanja njegove osebnosti končalo in vrnil se je v Firence v vrhuncu vseh možnosti, ki jih lahko ima kipar.
Firence v času republike.
Zaradi francoske invazije leta 1494 so bili Medičejci izgnani in v Firencah je bila štiri leta de facto vzpostavljena teokracija pridigarja Savonarole. Leta 1498 so bili Savonarola in dva njegova privrženca zaradi spletk florentinskih voditeljev in papeškega prestola obsojeni na sežig na grmadi. Ti dogodki v Firencah niso neposredno vplivali na Michelangela, vendar ga verjetno niso pustili ravnodušnega. Savonarolin vračajoči se srednji vek je nadomestila sekularna republika, za katero je Michelangelo v Firencah ustvaril svoje prvo večje delo, marmorni kip Davida (1501-1504, Firence, Accademia). Ogromna figura, visoka 4,9 m, naj bi skupaj s podnožjem stala v bližini katedrale. Davidova podoba je bila tradicionalna v Firencah. Donatello in Verrocchio sta ustvarila bronaste skulpture mladeniča, ki čudežno ubije velikana, katerega glava leži pri njegovih nogah. Nasprotno pa je Michelangelo upodobil trenutek pred bojem. David stoji s fračo, vrženo čez ramo, v levi roki pa drži kamen. Desna stran figure je napeta, leva pa rahlo sproščena, kot športnik pripravljen na akcijo. Davidova podoba je imela za Firenčane poseben pomen, Michelangelova skulptura pa je pritegnila pozornost vseh. David je postal simbol svobodne in budne republike, pripravljene premagati vsakega sovražnika. Lokacija v bližini katedrale se je izkazala za neprimerno in odbor državljanov je odločil, da naj skulptura varuje glavni vhod v vladno stavbo, Palazzo Vecchio, pred katero zdaj stoji njena kopija. Morda je bil ob sodelovanju Machiavellija v istih letih zasnovan še en velik državni projekt: Leonardo da Vinci in Michelangelo sta dobila naročilo, da ustvarita dve ogromni freski za Veliko dvorano sveta v Palazzo Vecchio na temo zgodovinskih zmag Firentincev. v Anghiariju in Cascini. Ohranjene so le kopije Michelangelovega kartona bitke pri Cascini. Upodabljala je skupino vojakov, ki hitijo k orožju, ko jih med plavanjem v reki nenadoma napadejo sovražniki. Prizor spominja na bitko pri kentavrih; prikazuje gole postave v najrazličnejših pozah, ki so bile za mojstra bolj zanimive kot sam zaplet. Michelangelov karton je verjetno izginil ca. 1516; po avtobiografiji kiparja Benvenuta Cellinija je bil vir navdiha številnim umetnikom. Edina slika, ki nedvomno pripada Michelangelu, tondo Madonna Doni (Firence, Uffizi), izvira iz istega časa (okoli 1504-1506), ki odraža željo po podajanju kompleksnih postav in plastični interpretaciji oblik človeškega telesa. . Madonna se je nagnila na desno, da bi vzela otroka, ki je sedel na Jožefovem kolenu. Enotnost figur je poudarjena s togo modelacijo draperij z gladkimi površinami. Pokrajina z golimi podobami poganov za zidom je detajlno revna. Leta 1506 je Michelangelo začel delati na kipu Mateja Evangelista (Firence, Accademia), ki naj bi bil prvi v nizu 12 apostolov za firenško katedralo. Ta kip je ostal nedokončan, saj je dve leti kasneje Michelangelo odšel v Rim. Figura je bila izklesana iz marmornega bloka in je ohranila pravokotno obliko. Izvaja se v močnem kontrapostu (napeto dinamično neravnovesje položaja): leva noga je dvignjena in naslonjena na kamen, kar povzroči premik osi med medenico in rameni. Fizična energija se preobrazi v duhovno energijo, katere moč se prenaša z izjemno napetostjo telesa. Firentinsko obdobje Michelangelovega dela je zaznamovala mojstrova skoraj mrzlična dejavnost: poleg zgoraj naštetih del je ustvaril dva reliefna tonda s podobami Madone (London in Firence), v katerih se uporabljajo različne stopnje popolnosti. ustvarite izraznost slike; marmorni kip Madone z otrokom (Notredamska katedrala v Bruggeu) in neohranjen bronasti kip Davida. V Rimu v času papeža Julija II. in Leona X. Leta 1503 je papeški prestol zasedel Julij II. Noben mecen ni uporabljal umetnosti v propagandne namene tako obsežno kot Julij II. Začel je graditi novo katedralo sv. Petra, popravil in povečal papeško rezidenco po vzoru rimskih palač in vil, poslikal papeško kapelo in si pripravil veličastno grobnico. Podrobnosti tega projekta so nejasne, a očitno si je Julij II. zamislil nov tempelj z lastno grobnico kot grobnico Francoski kralji v Saint Denisu. Projekt za novo katedralo sv. Petra je bila zaupana Bramanteju, leta 1505 pa je Michelangelo prejel naročilo za načrtovanje grobnice. Stal naj bi prosto in imel velikost 6 krat 9 m. V notranjosti naj bi bila ovalna soba, zunaj pa približno 40 kipov. Njen nastanek je bil že v tistem času nemogoč, a tako oče kot umetnik sta bila neustavljiva sanjača. Grobnica ni bila nikoli zgrajena v obliki, kot jo je Michelangelo nameraval, in ta "tragedija" ga je preganjala skoraj 40 let. Načrt grobnice in njeno pomensko vsebino je mogoče rekonstruirati iz predhodnih risb in opisov. Najverjetneje naj bi grob simboliziral tristopenjski vzpon iz zemeljskega življenja v večno življenje. V vznožju bi morali biti kipi apostola Pavla, Mojzesa in prerokov, simboli dveh poti do odrešitve. Na vrhu bi morala biti dva angela, ki sta v nebesa nosila Julija II. Posledično so bili dokončani le trije kipi; Pogodba za grobnico je bila sklenjena šestkrat v obdobju 37 let in spomenik je bil na koncu nameščen v cerkvi San Pietro in Vincoli. V letih 1505-1506 je Michelangelo nenehno obiskoval kamnolome marmorja in izbiral material za grobnico, medtem ko ga je Julij II vse bolj vztrajno opozarjal na gradnjo katedrale sv. Petra. Grobnica je ostala nedokončana. V skrajni razdraženosti je Michelangelo 17. aprila 1506 pobegnil iz Rima, dan preden so položili temelje katedrale. Vendar je oče ostal neomajen. Michelangelu je bilo oproščeno in prejel je naročilo za izdelavo kipa papeža, ki so ga kasneje uničili uporni Bolognese. Leta 1506 se je pojavil še en projekt - freske stropa Sikstinske kapele. Leta 1470 jo je zgradil Julijev stric, papež Sikst IV. V zgodnjih 1480-ih so oltar in stranske stene okrasili s freskami z evangelijskimi prizori in prizori iz Mojzesovega življenja, pri ustvarjanju katerih so sodelovali Perugino, Botticelli, Ghirlandaio in Rosselli. Nad njimi so bili portreti papežev, obok pa je ostal prazen. Leta 1508 je Michelangelo nerad začel slikati obok. Delo je trajalo nekaj več kot dve leti med letoma 1508 in 1512, z minimalno pomočjo pomočnikov. Sprva je bilo namenjeno upodabljanju figur apostolov na prestolih. Pozneje, v pismu iz leta 1523, je Michelangelo ponosno zapisal, da je papeža prepričal o neuspehu tega načrta in prejel popolno svobodo. Namesto prvotnega projekta je nastala slika, ki jo vidimo zdaj. Če stranski steni kapele predstavljata dobo postave (Mojzes) in dobo milosti (Kristus), potem stropna slika predstavlja sam začetek človeške zgodovine, knjigo Geneze. Stropna poslikava Sikstinske kapele je kompleksna struktura, sestavljena iz naslikanih elementov arhitekturne dekoracije, posameznih figur in prizorov. Ob straneh osrednjega dela stropa so pod poslikanim vencem uprizorjene velikanske figure starozaveznih prerokov in poganskih Sibil, ki sedijo na prestolih. Med obema vencema so prečne pasove, ki posnemajo obok; razmejujejo izmenjujoče se velike in manjše pripovedne prizore iz Prve Mojzesove knjige. Lunete in sferični trikotniki na dnu slike vsebujejo tudi prizore. Številne figure, vključno s slavnim ignudijem (gol), uokvirjajo prizore iz Geneze. Ni jasno, ali imajo kakšen poseben pomen ali so zgolj dekorativni. Obstoječe interpretacije pomena te slike bi lahko tvorile majhno knjižnico. Ker se nahaja v papeški kapeli, je moral biti njegov pomen ortodoksen, nedvomno pa je bila v tem kompleksu utelešena tudi renesančna misel. Ta članek lahko predstavi le splošno sprejeto razlago glavnih krščanskih idej, vgrajenih v to sliko. Slike so razdeljene v tri glavne skupine: prizori iz Geneze, preroki in sibile ter prizori v obokih. Prizori iz Prve Mojzesove knjige so tako kot kompozicije na stranskih stenah razvrščeni v kronološkem zaporedju, od oltarja do vhoda. Razdeljeni so v tri triade. Prvi je povezan z nastankom sveta. Drugi – Stvarjenje Adama, Stvarjenje Eve, Skušnjava in izgon iz raja – je posvečen stvarjenju človeštva in njegovemu padcu. Slednja pripoveduje zgodbo o Noetu, ki se konča z njegovim pijančevanjem. Ni naključje, da sta Adam v Stvarjenju Adama in Noe v Noetovem opoju v enakem položaju: v prvem primeru človek še nima duše, v drugem pa jo zavrača. Tako ti prizori kažejo, da človeštvo ni bilo enkrat, ampak dvakrat prikrajšano za Božjo naklonjenost. Štiri jadra oboka vsebujejo prizore Judite in Holoferna, Davida in Goljata, bronaste kače in Hamanove smrti. Vsak od njih je zgled skrivnostnega Božjega sodelovanja pri odrešenju njegovega izvoljenega ljudstva. O tej božji pomoči so govorili preroki, ki so napovedovali prihod Mesije. Vrhunec slike je ekstatični lik Jona, ki se nahaja nad oltarjem in pod prizorom prvega dne stvarjenja, v katerega je usmerjen njegov pogled. Jona je glasnik vstajenja in večno življenje, kajti on je, tako kot Kristus, ki je tri dni preživel v grobu, preden se je dvignil v nebesa, tri dni preživel v kitovem trebuhu in bil nato obujen v življenje. Z udeležbo pri maši pri spodnjem oltarju so bili verniki udeleženi v skrivnosti odrešenja, ki ga je obljubil Kristus. Pripoved je zgrajena v duhu junaškega in vzvišenega humanizma; tako ženska kot moška postava sta polni moške moči. Gole figure, ki uokvirjajo prizore, kažejo na Michelangelov okus in odziv na klasično umetnost: skupaj tvorijo enciklopedijo položajev golega človeškega telesa, kot je bilo tako v bitki pri kentavrih kot v bitki pri Cascini. Michelangelo ni bil nagnjen k mirnemu idealizmu partenonske skulpture, temveč je dal prednost močnemu junaštvu helenistične in rimske umetnosti, izraženemu v veliki, patosa polni kiparski skupini Laocoön, najdeni v Rimu leta 1506. Ko je razpravljal o Michelangelovih freskah v Sikstinski kapeli, , je treba upoštevati njihovo ohranitev. Čiščenje in restavriranje stenske poslikave se je začelo leta 1980. Posledično so bile odstranjene sajaste usedline in medle barve so se umaknile svetlo rožnati, limonino rumeni in zeleni; konture in razmerje figur in arhitekture so postali jasnejši. Michelangelo se je izkazal za subtilnega kolorista: uspel je okrepiti kiparsko dojemanje narave s pomočjo barve in upošteval visoko višino stropa (18 m), ki je v 16. st. ni bilo mogoče tako močno osvetliti, kot je zdaj mogoče. (Reprodukcije restavriranih fresk so bile objavljene v monumentalni dvodelni Sikstinski kapeli Alfreda A. Knopfa, 1992. Med 600 fotografijami sta dva panoramska pogleda na freske pred in po restavriranju.) Papež Julij II. je umrl leta 1513; Nadomestil ga je Leon X. iz družine Medici. Od leta 1513 do 1516 je Michelangelo delal na kipih, namenjenih za grobnico Julija II.: figuri dveh sužnjev (Louvre) in kipu Mojzesa (San Pietro in Vincoli, Rim). Suženj, ki zlomi svoje vezi, je upodobljen v ostrem zasuku, kot evangelist Matej. Umirajoči suženj je šibek, kot da bi hotel vstati, vendar zamrzne v nemoči, skloni glavo pod roko, zasukano nazaj. Mojzes gleda na levo, kakor David; Zdi se, da v njem vre ogorčenje ob pogledu na čaščenje zlatega teleta. Desna stran njegovega telesa je napeta, tablete so mu stisnjene ob bok, oster gib desne noge pa poudari draperija, prevrnjena čeznjo. Ta velikan, eden od prerokov, utelešenih v marmorju, pooseblja terribilita, "grozljivo moč".
Vrnitev v Firence. Leta med 1515 in 1520 so bila čas propada Michelangelovih načrtov. Bil je pod pritiskom Julijevih dedičev, hkrati pa je služil novemu papežu iz družine Medičejci. Leta 1516 je prejel naročilo za okrasitev fasade cerkve družine Medici v Firencah, San Lorenzo. Michelangelo je veliko časa preživel v kamnolomih marmorja, vendar je bila po nekaj letih pogodba prekinjena. Morda je kipar istočasno začel delati na kipih štirih sužnjev (Firence, Accademia), ki so ostali nedokončani. V začetku 15. stoletja je Michelangelo nenehno potoval sem in tja med Firencami in Rimom, toda v 1520-ih so ga naročila za novo zakristijo (Medicejevsko kapelo) San Lorenza in Laurentianovo knjižnico zadržala v Firencah, dokler leta 1534 ni odšel v Rim. Čitalnica Laurentian predstavlja dolga soba iz sivega kamna s svetlimi stenami. Preddverje, visoka soba s številnimi dvojnimi stebri, poglobljenimi v steno, se zdi, kot da težko zadržuje stopnišče, ki se zliva na tla. Stopnišče je bilo dokončano šele proti koncu Michelangelovega življenja, preddverje pa šele v 20. stoletju.

Collierjeva enciklopedija. - Odprta družba. 2000 .