Značilnosti visoke renesanse v Benetkah. Pozna renesansa (renesansa v Benetkah)

Obdobje zorenja predpogojev za prehod v visoko renesanso tako kot drugod po Italiji sovpada s koncem 15. stoletja. V teh letih se vzporedno s pripovedno umetnostjo Gentileja Bellinija in Carpaccia oblikuje delo vrste mojstrov tako rekoč nove umetniške smeri: Giovannija Bellinija in Cime. Čeprav delujeta skoraj sočasno z Gentilejem Bellinijem in Carpacciem, predstavljata naslednjo stopnjo v logiki razvoja beneške renesančne umetnosti. To so bili slikarji, v katerih umetnosti se je najjasneje začrtal prehod v novo stopnjo razvoja renesančne kulture. To se je še posebej jasno pokazalo v delih zrelega Giovannija Bellinija,

Benetke, ki so uspele ohraniti svojo neodvisnost, ostajajo zveste tradiciji renesanse dva velika umetnika visoke beneške renesanse: Giorgione in Tizian. njeno bogastvo je določilo trajanje razcveta visoke umetnostne renesanse v Beneški republiki. Preobrat proti pozni renesansi se je v Benetkah začel nekoliko pozneje kot v Rimu in Firencah, in sicer sredi 40. let 16. stoletja.

Giovanni Bellini je največji umetnik beneške šole, ki je v Benetkah postavil temelje umetnosti visoke renesanse. Dramatično ostra, hladno obarvana zgodnja dela Giovannija Bellinija (»Objokovanje Kristusa«, okoli 1470, Galerija Brera, Milano) do konca 1470-ih pod vplivom slik Piera in Messine zamenjajo harmonično jasna dela. slike, v katerih so veličastne človeške podobe uglašene s poduhovljeno pokrajino (tako imenovana "Madona z jezera", "Praznik bogov"). Dela Giovannija Bellinija, vključno z njegovimi številnimi "Madonami", odlikujejo mehka harmonija zvočnih, nasičenih barv, kot da jih prežema sonce, in subtilnost gradacije svetlobe in sence, umirjena slovesnost, lirična kontemplacija in jasna poezija podob. V opusu Giovannija Bellinija se je ob klasično urejeni kompoziciji renesančne oltarne slike (»Madona na prestolu, obkrožena s svetniki«, 1505, cerkev San Zaccaria, Benetke) oblikoval humanističen portret, poln zanimanja za človeka (portret dož; portret kondotjera). življenjske vrednote in lahkotnost lahkotnosti obstoja. Delo umetnika Giovannija Bellinija je utrlo pot beneškemu slikarstvu od pozne gotike in protorenesanse do nove umetnosti visoke renesanse.

Naslednja stopnja po umetnosti Giovannija Bellinija je bilo delo Giorgioneja - neposrednega sledilca njegovega učitelja in tipičnega umetnika visoke renesanse. Bil je prvi na beneških tleh, ki se je posvetil literarnim in mitološkim temam. Pokrajina, narava in lepo golo človeško telo so zanj postali predmet umetnosti in predmet čaščenja. Giorgione je z občutkom za harmonijo, popolnimi proporci, prefinjenim linearnim ritmom, slikanjem z mehko svetlobo, duhovnostjo in psihološko izraznostjo svojih podob blizu Leonardu, ki je nanj neposredno vplival, ko je potoval iz Milana v Benetke. Toda Giorgione je bolj čustven kot veliki milanski mojster in kot tipičnega beneškega umetnika ga ne zanima toliko linearna kot zračna perspektiva in predvsem problemi barve znamenito delo»Madonna« se pojavi kot popolnoma razvit umetnik; podoba Madone je polna poezije, zamišljene zasanjanosti, prežeta s tistim razpoloženjem žalosti, ki je značilno za vse ženske podobe Giorgione. V zadnjih petih letih svojega življenja (Giorgione je umrl zaradi kuge) je umetnik ustvaril svojo najboljša dela, Slika “Nevihta” prikazuje človeka kot del narave. Ženske, ki hrani otroka, mladeniča s palico ne združuje nobeno dejanje, ampak jih v tej veličastni pokrajini združuje skupno razpoloženje, skupno stanje duha. Giorgione ima subtilno in bogato paleto zelene barve: olivno v drevesih, skoraj črno v globinah vode, svinčeno v oblakih. Podoba "Speče Venere" je prežeta z duhovnostjo in poezijo). Njeno telo je napisano lahkotno, svobodno, graciozno, raziskovalci ne brez razloga govorijo o "muzikalnosti" Giorgionejevih ritmov; ni brez čutnega šarma. Toda obraz z zaprtimi očmi je čist in strog; v primerjavi z njim se Tizianove Venere zdijo prave poganske boginje. Giorgione ni imel časa dokončati dela na "Speči Veneri"; Po mnenju sodobnikov je krajinsko ozadje na sliki naslikal Tizian, kot v drugem poznem delu mojstra - "Podeželski koncert". Ta slika, ki prikazuje dva gospoda v veličastnih oblačilih in dve goli ženski, od katerih ena zajema vodo iz vodnjaka, druga pa igra na piščal, je Giorgionejevo najbolj veselo in polnokrvno delo. Toda ta živi, ​​naravni občutek radosti bivanja ni povezan z nobenim posebnim dejanjem, poln je očarljive kontemplacije in sanjavega razpoloženja. Kombinacija teh značilnosti je tako značilna za Giorgioneja, da je »Podeželski koncert« tisti, ki ga lahko štejemo za njegovo najbolj tipično delo. Giorgionejeva čutna radost je vedno poetizirana in poduhovljena.

Tizian-- največji umetnik Beneška renesansa. Ustvarjal je dela tako na mitološke kot krščanske teme, delal je v žanru portreta, njegov koloristični talent je izjemen, njegova kompozicijska inventivnost neizčrpna, srečna dolgoživost pa mu je omogočila, da je za seboj pustil najbogatejše ustvarjalna dediščina, ki je imela velik vpliv na potomce. Tizian se je rodil v majhnem mestu ob vznožju Alp. Njegovo prvo delo je bilo slikanje hlevov v Benetkah skupaj z Giorgionejem. Po Giorgionejevi smrti je Tizian poslikal več soban v Padovi. Življenje v Padovi je umetnika seznanilo z deli Mantegne in Donatella. Slava je Tizianu prišla zgodaj. Postal je prvi slikar republike, od 20. let - najslavnejši umetnik Benetk, uspeh pa ga ni zapustil do konca svojih dni. Ferrarski vojvoda mu naroči serijo slik, v katerih se Tizian pojavlja kot pevec antike, ki mu je uspelo začutiti in, kar je najpomembneje, utelesiti duha poganstva (»Bakanalije«, »Venerin praznik«, »Bakhus in Ariadna). Tizian postane najsvetlejša figura v beneškem umetniškem življenju. Pesaro« Tizian je razvil princip decentralizacije kompozicije, ki ga firenška in rimska šola nista poznali. S pomikom figure Madone v desno je tako kontrastiral dva središča: pomensko in prostorsko. Različne barvne sheme si ne nasprotujejo, ampak se pojavljajo v harmonični enotnosti s sliko. V tem obdobju je Tizian ljubil motive, kjer je lahko prikazal beneško ulico, sijaj njene arhitekture in praznično, radovedno množico. Tako nastane ena njegovih največjih kompozicij, »Marijino darovanje v tempelj«) - naslednji korak po »Madoni iz Pesara« v umetnosti upodabljanja skupinskega prizora, v katerem Tizian spretno združuje vitalno naravnost z veličino. . Tizian veliko piše mitološke zgodbe, še posebej po potovanju v Rim. Takrat se pojavijo njegove različice Danae je lepa v skladu s starodavnim idealom lepote, ki mu sledi beneški mojster. V vseh teh različicah Tizianova interpretacija podobe nosi v sebi meseni, zemeljski začetek, izraz preprostega veselja bivanja. Njegova "Venera" je po kompoziciji blizu Giorgioneva. Toda uvedba vsakdanje scene v notranjosti namesto pokrajinskega ozadja, previden pogled na široko odprte oči modeli, pes ob njenih nogah - podrobnosti, ki izražajo občutek resnično življenje na zemlji, ne na Olimpu.

Tizian se je vse življenje ukvarjal s portretiranjem. Njegovi modeli (zlasti v portretih zgodnjega in srednjega obdobja ustvarjalnosti) vedno poudarjajo plemenitost videza, veličastnost drže, zadržanost drže in geste, ki jih ustvarjajo prav tako plemenita barvna shema in skopi, strogo izbrani detajli (portret mladenič z rokavico, portret njegove hčerke Lavinije itd.) Če Tizianove portrete vedno odlikuje kompleksnost likov in intenzivnost njihovega notranjega stanja, potem v letih ustvarjalne zrelosti ustvarja posebej dramatične podobe, protislovne like, predstavljene v nasprotju in spopadu, upodobljene s pravo shakespearsko močjo (skupinski portret). Tako zapleten skupinski portret se je razvil šele v baročni dobi 17. stoletja.

Proti koncu Tizianovega življenja je njegovo delo doživelo pomembne spremembe. Še vedno veliko piše o antičnih temah, vendar se vse bolj obrača h krščanski tematiki, k prizorom mučeništva, v katerih se poganska vedrost in starodavna harmonija umakneta tragičnosti neizmerne globine žalosti in veličastne lepote človeka zadnje delo Tizianovo Objokovanje, ki ga je po umetnikovi smrti dokončal njegov učenec. Madona, ki drži sina na kolenih, je zmrznila od žalosti, Magdalena dvigne roko v obupu, starec je v globoki žalostni misli.

49) Tizian je italijanski slikar visoke in pozne renesanse. Študiral je v Benetkah pri Giovanniju Belliniju, v čigar delavnici se je zbližal z Giorgionejem; delal v Benetkah, pa tudi v Padovi, Ferrari, Rimu in drugih mestih. Tizian je v svojem delu utelesil humanistične ideale renesanse. Njegovo življenjsko potrjeno umetnost odlikuje vsestranskost, realnostna širina in razkrivanje globokih dramatičnih konfliktov dobe. Zanimanje za pokrajino, poezijo, lirično kontemplacijo, subtilno barvanje naredi Tizianova zgodnja dela (tako imenovana "Ciganska Madona"; "Kristus in grešnik") podobna delu Giorgioneja; Umetnik je začel razvijati samostojen slog, potem ko se je seznanil z deli Rafaela in Michelangela. Mirne in vesele podobe njegovih slik so v tem obdobju zaznamovali vitalnost, živahnost, notranja razsvetljenost, čistost barv. Hkrati je Tizian naslikal več portretov, strogih in umirjenih kompozicije ter subtilno psiholoških (»Mladenič s. rokavica", "Portret moškega"). Tizianovo novo ustvarjalno obdobje (pozne 1510. - 1530.) je povezano z družbenim in kulturnim vzponom Benetk, ki so v tem obdobju postale ena glavnih trdnjav humanizma in urbanih svoboščin v Italiji. V tem času je Tizian ustvaril monumentalne oltarne slike s patosom.

Konec 1530-ih je razcvet Tizianove portretne umetnosti. Umetnik je z osupljivo pronicljivostjo upodobil svoje sodobnike, pri čemer je ujel različne, včasih protislovne poteze njihovih značajev: hinavščino in sumničavost, samozavest in dostojanstvo (»Ippolito de’ Medici«). Za Tizianova platna je značilna celovitost značaja in stoični pogum (»Spokorna Marija Magdalena«, »Trnova krona«). Barvna shema Tizianovih kasnejših del temelji na najfinejšem barvnem kromatizmu: barvna shema, ki je na splošno podrejena zlatemu tonu, je zgrajena na subtilnih odtenkih rjave, jekleno modre, roza-rdeče, bledo zelene.

V poznem obdobju svojega ustvarjanja je Tizian dosegel vrhunec tako v slikarski spretnosti kot v čustveni in psihološki interpretaciji verskih in mitoloških tem. lepota Človeško telo, je množica okoliškega sveta postala vodilni motiv umetnikovih del s temami iz starodavne mitologije. Umetnikov slog pisanja postane izjemno svoboden, kompozicija, oblika in barva temeljijo na drznem plastičnem modeliranju, barve se na platno nanašajo ne le z. s čopičem, pa tudi z lopatko in celo s prsti. Transparentne glazure ne zakrijejo podslikave, temveč ponekod razkrijejo zrnato teksturo platna. Iz kombinacije gibkih potez se rodijo podobe, napolnjene z dramatičnostjo. V 1550-ih se narava Tizianovega dela spremeni, dramatični začetek v njegovih religioznih kompozicijah ("Mučeništvo sv. Lovrenca"; "Pokopavanje"). Ob tem se spet obrača k mitološkim temam, tem podobam je blizu tudi motiv razcvetajoče ženske lepote na istoimenski sliki.

Pomembna prelomnica v umetnikovem delu se zgodi na prelomu 1550-ih in 1560-ih. Pisanje kompozicij na teme "Metamorfoz", prežetih z gibanjem in vibracijami barve, je že element tako imenovane "pozne manire". , značilnost najnovejša dela Tizian (»Sveti Sebastijan«; »Objokovanje Kristusa« itd.) Ta platna odlikuje kompleksna slikovna struktura, zabrisane meje med oblikami in ozadjem; zdi se, da je površina platna stkana iz potez, nanesenih s širokim čopičem, včasih podrgnjenih s prsti. Odtenki se med seboj dopolnjujejo, sozvočni ali kontrastni toni tvorijo določeno enotnost, iz katere se rodijo oblike ali zamolkle lesketajoče se barve. Inovacije »pozne manire« sodobniki niso razumeli in so jo cenili šele pozneje.

Tizianova umetnost, ki je najbolj razkrila izvirnost beneške šole, je imela velik vpliv na oblikovanje največjih umetnikov 17. stoletja od Rubensa in Velazqueza. Tehnika slikanja Tizian je imel izjemen vpliv na nadaljnji razvoj svetovne likovne umetnosti do 20. stoletja.

  • 50) Slika "Violanta. Ideal telesno in duhovno lepega človeka, podanega v vsej vitalni polnosti njegovega bitja, uspe Tizianu najpopolneje utelesiti v portretu. Ponovno se je obrnil k portretu Zgodnja leta. Nato je nastal portret mladeniča z raztrgano rokavico, pa tudi portret Mostija, ki preseneča s slikovito svobodo karakterizacije in plemenitostjo podobe. Iz tega obdobja je tudi njegova »Violanta«, svetlolasa deklica lepih oči, polnih nekoliko hladne miline. Gost val težkih zlatih las pade na odprta, čudovita ramena in se spremeni v prozoren, breztežni puh, ki nežno ovije tanko čipko in snežno belo kožo mlade ženske. Draga obleka je namenjena samo še enkrat poudariti plemenito poreklo.
  • 1520 - 1540 - razcvet Tizianove portretne umetnosti. V teh letih je ustvaril obsežno galerijo portretov svojih sodobnikov, vključno z brezimnim »Mladeničem z rokavico«, humanistom Mostijem, Medičejci in vladarjem Mantove. Tankočutnost podajanja posameznika notranji svet Izstopa portret ferrarskega odvetnika. Vredno mesto v veličastni seriji zavzema portret Francesca Marije, oblečen v vojaški oklep na ozadju transparentov in ustreznih regalij. Umetnik je z osupljivo pronicljivostjo upodobil svoje sodobnike, pri čemer je ujel različne, včasih protislovne lastnosti njihovih značajev: hinavščino in sumničavost, samozavest in dostojanstvo. Za Tizianova platna sta značilni značajska celovitost in stoični pogum. Barvna shema Tizianovih kasnejših del temelji na najfinejšem barvnem kromatizmu: barvna shema, ki je na splošno podrejena zlatemu tonu, je zgrajena na subtilnih odtenkih rjave, jekleno modre, roza-rdeče, bledo zelene.

"Portret Francesca Maria della Rovere" lahko ustvari občutek, da je ta oseba na višjem položaju. Ta vtis ustvarja dejstvo, da je slika napolnjena z energijo in notranjo napetostjo, očitna je samozavest portretiranca, njegova drža pa je vladarska. Gledalca želi zatreti s svojim pogledom. Na platnu je veliko atributov - črn oklep z agresivnim kovinskim sijajem, več palic, kraljevski škrlatni žamet - vse to kaže, da je bil Tizian odličen pri prenosu družbenega pomena stranke na sliki.

"Portret mladeniča z rokavico." Ideal telesno in duhovno lepega človeka, podanega v vsej vitalni polnosti njegovega bitja, uspe Tizianu najpopolneje utelesiti v portretu. To je portret mladeniča z raztrgano rokavico. Ta portret odlično izraža posamezne podobnosti, vendar umetnikova glavna pozornost ni namenjena posameznim podrobnostim videza osebe, temveč splošnemu, najbolj značilnemu v njegovi podobi. Tizian tako rekoč skozi tega človeka razkriva splošne tipične poteze človeka renesanse. Široka ramena, močne in izrazite roke, svobodna drža, na ovratniku ležerno odpeta bela srajca, temen mladosten obraz, na katerem z živahnim iskrico izstopajo oči, ustvarjajo podobo, polno svežine in čara mladosti – je v te lastnosti, ki so glavne lastnosti in celota edinstvena harmonija srečnega človeka, ki ne pozna bolečih dvomov in notranjih razdorov.

Portret Medičejcev nam daje priložnost, da dojamemo globoke spremembe, ki se v 1540-ih pojavljajo v Tizianovem delu. Vojvodov suh obraz, obrobljen z mehko brado, je zaznamoval boj z zapletenimi protislovji resničnosti. Ta podoba do neke mere odmeva podobo Hamleta.

V portretu Tomasa Mostija junak praktično ne izraža čustev. Obleka in dodatki pripovedujejo zgodbo zanj, kar je odkrito pasivno.

"Portret mlade ženske v klobuku s perjem." Kot z jutranjo roso umit obraz mladega šarmerja diha svežino in mladostno zagnanost. Klobuk, koketno potisnjen na stran, živahne radovedne oči in niz biserov na dekliškem vratu - pred nami je še en ženski portret velikega italijanskega mojstra. Zdi se, da bo zapihal rahel vetrič in za njim bodo ubogljivo plapolali puhovi nojevega perja, tako lahki so, tako zračni. Umetnik z mojstrskim čopičem naredi skoraj otipljive temnozelen žamet ogrinjala, breztežno svilo tanke obleke in toplo kožo nežnih ženskih rok.

Umetnost Benetk Renesansa se je v Benetkah razvila nekoliko pozneje kot v večini drugih večjih središč Italije tiste dobe. Razvil se je zlasti pozneje kot v Firencah in nasploh v Toskani. Oblikovanje načel umetniška kultura Renesansa v likovni umetnosti Benetk se je začela šele v 15. stoletju. Tega nikakor ni določala gospodarska zaostalost Benetk. Nasprotno, Benetke so bile poleg Firenc, Pise, Genove in Milana eno najbolj gospodarsko razvitih središč tedanje Italije. Za to zamudo je kriva zgodnja preobrazba Benetk v veliko trgovsko in poleg tega predvsem trgovsko in ne proizvodno silo, ki se je začela v 12. stoletju in se še posebej pospešila med križarskimi vojnami.

Šele približno od sredine 15. stoletja lahko rečemo, da se je neizogiben in naraven proces prehoda beneške umetnosti na posvetne položaje, značilen za celotno umetnostno kulturo renesanse, končno začel polno uresničevati. Izvirnost beneškega Quattrocenta se je odražala predvsem v želji po povečani barvni prazničnosti, po svojevrstni kombinaciji subtilnega realizma z dekorativnostjo v kompoziciji, v večjem zanimanju za krajinsko ozadje, za krajinsko okolje, ki obkroža človeka; Poleg tega je značilno, da je bilo zanimanje za urbano krajino morda celo bolj razvito kot zanimanje za naravno krajino. V drugi polovici 15. stoletja se je v Benetkah izoblikovala renesančna šola kot pomemben in izviren pojav, ki je zavzel pomembno mesto v umetnosti italijanske renesanse. V tem času se je ob umetnosti arhaizirajočega Crivellija oblikovalo delo Antonella da Messine, ki je težilo k bolj celostnemu, posplošenemu dojemanju sveta, poetičnemu, dekorativnemu in monumentalnemu dojemanju. Kmalu pozneje se je pojavila bolj narativna linija razvoja umetnosti Gentileja Bellinija in Carpaccia.



To je naravno. Sredi 15. stoletja so Benetke dosegle najvišjo stopnjo svojega trgovskega in političnega razcveta. Kolonialna posest v trgovski postaji »kraljice Jadrana« ni obsegala le celotne vzhodne obale Jadranskega morja, ampak se je razširila tudi po vsem vzhodnem Sredozemlju. Na Cipru, Rodosu, Kreti plapola zastava leva svetega Marka. Številne plemiške patricijske družine, ki sestavljajo vladajočo elito beneške oligarhije, delujejo v tujini kot vladarji velikih mest ali celih regij. Beneška flota trdno drži v svojih rokah skoraj vso tranzitno trgovino med vzhodno in zahodno Evropo.

Res je, da je poraz Bizantinskega cesarstva s strani Turkov, ki se je končal z zavzetjem Konstantinopla, omajal trgovinski položaj Benetk. Še vedno pa nikakor ne moremo govoriti o zatonu Benetk v drugi polovici 15. stoletja. Do splošnega propada beneške vzhodne trgovine je prišlo veliko pozneje. Ogromen za tisti čas, delno izpuščen iz trgovskega prometa gotovina Beneški trgovci so vlagali v razvoj obrti in manufaktur v Benetkah, deloma v razvoj racionalnega kmetijstva v svojih posestih na območjih polotoka, ki mejijo na laguno (tako imenovana terraferma).

Še več, bogat in še vedno poln vitalnost V letih 1509 - 1516 je republika z močjo orožja in prožno diplomacijo uspela ubraniti svojo neodvisnost v težkem boju s sovražno koalicijo številnih evropskih sil. Splošni vzpon zaradi izida tega težkega boja, ki je začasno združil vse plasti beneške družbe, je povzročil tisto povečanje potez junaškega optimizma in monumentalne prazničnosti, ki so tako značilne za umetnost visoke renesanse v Benetkah, začenši s Tizianom. . Dejstvo, da so Benetke ohranile svojo neodvisnost in v veliki meri bogastvo, je določilo trajanje razcveta visoke renesančne umetnosti v Beneški republiki. Preobrat proti pozni renesansi se je začel v Benetkah nekoliko pozneje kot v Rimu in Firencah, in sicer do sredine 40. let 16. stoletja zamenja ploska podoba.

Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco;) (1476 ali 1477) - italijanski slikar beneške šole, pevec in glasbenik. Sodeloval je pri okraševanju Doževe palače in slikal freske na nemškem dvorišču v Benetkah. Glavno področje je štafelajno slikarstvo. Portreti, pokrajine.. Mehki prozorni chiaroscuro, veliko barvnih odtenkov. Dela - "Judith", "Speča Venera". Giorgione je umrl zgodaj v Benetkah med epidemijo kuge jeseni 1510.

Judita, 1504 Ermitaž, Sankt Peterburg. Speča Venera

Tizian. (1476/77 ali 1480, Pieve di Cadore, Benetke) - italijanski slikar. Freske (delal z Giorgionejem). Zgodnja dela so umirjena in vesela (»Kristus in Magdalena«). Portreti (»Portret moškega«, »Mladenič z rokavico«), pokrajina. Pozna leta 1510-1530. - monumentalne kompozicije (»Marijino vnebovzetje«, okoli 1516-18, cerkev Santa Maria, Benetke). Pozna 1530-1540 - razcvet portretne umetnosti je upodabljal značajske lastnosti: samozavest, ponos in dostojanstvo, sumničavost, hinavščino, prevaro itd. V poznejšem obdobju - slike na verske teme ("Pokorna Marija Magdalena", 1560, Ermitaž, Sankt Peterburg). Proti koncu življenja je razvil novo slikarsko tehniko - barve je nanašal na platno s čopičem, lopatko in prsti.

Venera iz Urbina, 1538 Spokornica Marija Magdalena Bakanalije, 1524

Veronese. - Paolo Cagliari (1528-1588), rojen v Veroni (od koder izvira njegov vzdevek Veronese, tj. »Veronese«), se je rodil v Veroni v družini kiparja Gabrieleja Cagliarija. Študiral je pri nepomembnem veronskem slikarju Antoniu Badileju, ki je bil njegov nečak. poslikane žoge bogate in brezskrbne aristokracije z barvno polikromacijo (slavne zelene barve Veronese). V Benetkah se je Veronese seznanil z delom Tiziana (okoli 1477–1576), od katerega je prevzel širok, svoboden slog pisanja, ki je postal značilen za njegova dela. Šestdeseta leta 15. stoletja so vrhunec Veronesejevega dela. Njegova dela postajajo vse bolj posvetne narave: prikazuje sodobne Benetke, arhitekturo mesta, prizore iz življenja; njegovi liki so polni ponosnega dostojanstva, razkošno oblečeni v moderne kostume.

Njegovo slikarstvo je polno optimizma, domišljije in spontanosti, prežeto s pomladnimi sončnimi žarki – do konca umetnikovega življenja bo postalo skromnejše, barve temnejše. Slikovita mitologija Veroneseja je napolnila stene in strope Palazzo Ducale ("Apoteoza Benetk"). Umetnik ustvari veličastno serijo "Zadnje večerje" za beneške samostane, vključno z "Praznik v hiši Levi", platno velikanske velikosti. Veronese je avtor splošnega načrta za okrasitev cerkve sv. Sebastijana. Veronese je umrl leta 1588 in je bil pokopan v cerkvi San Sebastiano v Benetkah. Delo Paola Veroneseja dopolnjuje umetnost pozne renesanse.

Skušnjava svetega Antona Umor sv. Jurija, 1564

Tintoretto. -Jacopo Robusti, z vzdevkom "Tintoretto" (1518-1594). Bil je sin barvarja (od tod tudi vzdevek). To je mistični umetnik, ki je imel najraje svetopisemske prizore iz klasične antike in ljudske praznike. Razvil je oster slikarski slog, ki je dajal prednost gibanju in razhajanju linij (»Križanje«). Uporaba chiaroscura, barvnih kontrastov, raztegnjenosti figur, subtilnega tkanja svetlobe Največji dosežki, ki so jih ustvarili naročila cerkva, "šole" in Palazzo Ducale, so "Čudeži sv. Marka", "Poroka v Galilejski Kani". , "Raj", freske, posvečene Benetkam, "Predstavitev Device Marije v tempelj." Za njegovo najpomembnejše delo lahko štejemo 50 platen, na katerih je mojster delal 23 let.

Po številčnosti nadarjenih rokodelcev in obsegu umetniške ustvarjalnosti je Italija v 15. stoletju prednjačila. vse druge evropske države. Umetnost Benetk predstavlja posebno različico razvoja umetniške kulture renesanse glede na vsa druga središča renesančne umetnosti v Italiji.

Že od 13. stol. Benetke so bile kolonialna sila, ki je imela v lasti ozemlja na obalah Italije, Grčije in otokov v Egejskem morju. Trgovala je z Bizancem, Sirijo, Egiptom in Indijo. Zaradi intenzivne trgovine se je k njej stekalo ogromno bogastvo. Benetke so bile trgovsko-oligarhična republika. Dolga stoletja so Benetke živele kot pravljično bogato mesto in njihovi prebivalci niso mogli biti presenečeni nad obiljem zlata, srebra, dragih kamnov, tkanin in drugih zakladov, vendar so vrt pri palači dojemali kot skrajno mejo bogastva, saj je bilo v mestu zelo malo zelenja. Ljudje so ga morali opustiti v korist povečanja svojega življenjskega prostora, širjenja mesta, ki ga je že povsod omejevala voda. Verjetno so zato Benečani postali zelo občutljivi na lepoto in to na vse umetniški slog V svojih dekorativnih sposobnostih so dosegli precej visoko raven. Padec Carigrada pod Turke je močno zamajal trgovski položaj Benetk, kljub temu pa je ogromno denarno bogastvo, ki so si ga nabrali beneški trgovci, omogočilo ohranitev neodvisnosti in renesančnega načina življenja skozi večji del 16. stoletja.

Kronološko se je umetnost renesanse v Benetkah razvila nekoliko pozneje kot v večini drugih večjih središč Italije te dobe, vendar je tudi trajala dlje kot v drugih središčih Italije. Razvil se je zlasti pozneje kot v Firencah in nasploh v Toskani. Renesansa v Benetkah je imela, kot rečeno, svoje značilnosti; znanstveno raziskovanje in izkopavanja starih antik se je malo zanimala. Beneška renesansa je imela drugačen izvor. Oblikovanje načel renesančne umetniške kulture v likovni umetnosti Benetk se je začelo šele v 15. stoletju. Tega ni določala gospodarska zaostalost Benetk, nasprotno, Benetke so bile poleg Firenc, Pise, Genove in Milana eno najbolj gospodarsko razvitih središč tistega časa. Za to zamudo je bil kriv zgodnji razvoj Benetk v veliko trgovsko silo, saj je večja trgovina in s tem večja komunikacija z vzhodnimi državami vplivala na njihovo kulturo. Beneška kultura je bila tesno povezana z veličastno veličino in slovesnim razkošjem cesarske bizantinske kulture, deloma pa tudi s prefinjeno dekorativno kulturo arabskega sveta. Umetniška kultura Benetk v 14. stoletju je bila svojevrsten preplet veličastnih in prazničnih oblik monumentalnega Bizantinska umetnost, poživljen z vplivom pisane ornamentike vzhoda in posebno elegantnim premislekom dekorativni elementi zrela gotska umetnost. Seveda se bo to odrazilo tudi v beneški umetnostni kulturi renesanse. Med beneškimi umetniki pridejo v ospredje barvni problemi, materialnost podobe se doseže z gradacijami barv.

Beneška renesansa je bila bogata z velikimi slikarji in kiparji. Največji beneški mojstri visoke in pozne renesanse so Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) “Kulturne študije str. 193.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

ZVEZNA DRŽAVNA PRORAČUNSKA IZOBRAŽEVALNA INSTITUCIJA

VISOKA STROKOVNA IZOBRAZBA

"RAZANSKA DRŽAVNA UNIVERZA PO IMENU S.A. ESENINA"

Fakulteta za rusko filologijo in nacionalno kulturo

Smer usposabljanja "Teologija"

Testdelo

V disciplini "Svetovna umetnostna kultura"

Na temo: "Beneška renesansa"

Opravila študentka 2. letnika

dopisni tečaji:

Kostjukovič V.G.

Preveril: Shakhova I.V.

Ryazan 2015

Načrtujte

  • Uvod
  • Zaključek
  • Bibliografija

Uvod

Izraz "renesansa" (v francoščini "Renaissance", v italijanščini "Rinascimento") je prvi uvedel slikar, arhitekt in umetnostni zgodovinar iz 16. stoletja. Giorgio Vasari, za potrebo po opredelitvi zgodovinske dobe, ki jo je določila zgodnja stopnja razvoja buržoaznih odnosov v zahodni Evropi.

Kultura renesanse izvira iz Italije, kar je bilo povezano predvsem s pojavom buržoaznih odnosov v fevdalni družbi in posledično s pojavom novega pogleda na svet. Rast mest in razvoj obrti, vzpon svetovne trgovine, velika geografska odkritja v poznem 15. in začetku 16. stoletja so spremenili življenje srednjeveška Evropa. Urbana kultura je ustvarila nove ljudi in oblikovala nov odnos do življenja. Začela se je vrnitev k pozabljenim dosežkom antične kulture. Vse spremembe so se v največji meri pokazale v umetnosti. V tem času se italijanska družba začne aktivno zanimati za kulturo Antična grčija in Rimu se iščejo rokopisi starih piscev. Različne sfere družbenega življenja se vse bolj osamosvajajo - umetnost, filozofija, literatura, izobraževanje, znanost.

Kronološki okvir italijanske renesanse zajema čas od druge polovice 13. do prve polovice 16. stoletja. V tem obdobju je renesansa razdeljena na več stopenj: druga polovica XIII-XIV. - protorenesanca (predrenesansa) in trecento; XV stoletje - zgodnja renesansa (Quattrocento); konec 15. - prva tretjina 16. stoletja. - Visoka renesansa (izraz Cinquecento se v znanosti redkeje uporablja). Ilyina s. 98 To delo bo preučilo značilnosti renesanse v Benetkah.

Razvoj italijanske renesančne kulture je zelo raznolik, kar je posledica različnih stopenj gospodarskega in političnega razvoja različnih mest v Italiji, različnih stopenj moči in moči meščanstva teh mest ter njihove različne stopnje povezanosti s fevdalnim tradicije. Vodenje umetniške šole v umetnosti italijanske renesanse v 14. stol. sta bili Siena in Firentinec, v 15. stol. - Firentinec, Umbrija, Padova, Benečan, v 16. stol. - rimski in beneški.

Glavna razlika med renesanso in prejšnjo kulturno dobo je bil humanistični pogled na človeka in svet okoli njega, oblikovanje znanstvenih temeljev humanistike, nastanek eksperimentalnega naravoslovja, posebnosti umetniškega jezika nove umetnosti in končno uveljavljanje pravic sekularne kulture do samostojnega razvoja. Vse to je bila osnova za kasnejši razvoj evropska kultura v 17. - 18. stoletju. Prav renesansa je izvedla široko in raznoliko sintezo dveh kulturnih svetov - poganskega in krščanskega, kar je močno zaznamovalo kulturo novega časa.

Liki renesanse so v nasprotju s fevdalnim in sholastičnim svetovnim nazorom ustvarili nov, sekularen, racionalistični pogled na svet. V središču pozornosti renesanse je bila oseba, zato je svetovni nazor nosilcev te kulture označen z izrazom "humanističen" (iz latinskega humanitas - človečnost). Za italijanske humaniste je bila glavna stvar človekova osredotočenost nase. Njegova usoda je v veliki meri v njegovih rokah; Bog ga je obdaril s svobodno voljo.

Za renesanso je značilen kult lepote, predvsem človeške. Italijansko slikarstvo prikazuje lepe, popolne ljudi. Umetniki in kiparji so si pri svojem delu prizadevali za naravnost, za realistično poustvarjanje sveta in človeka. Človek v renesansi spet postane glavna tema umetnost, človeško telo pa velja za najpopolnejšo obliko v naravi.

Tematika renesanse, še posebej renesanse v Benetkah, je aktualna, ker se je umetnost renesanse razvila na podlagi sinteze vsega najboljšega, kar je bilo ustvarjeno v srednjeveški umetnosti prejšnjih stoletij in umetnosti antičnega sveta. . Umetnost renesanse je pomenila prelomnico v zgodovini evropske umetnosti, saj je na prvo mesto postavila človeka z njegovimi radostmi in žalostmi, umom in voljo. Razvil je nov umetniški in arhitekturni jezik, ki je ohranil svoj pomen do danes. Zato je preučevanje renesanse pomemben člen za razumevanje vsega nadaljnji razvoj umetniška kultura Evrope.

Značilnosti beneške renesanse

Po številčnosti nadarjenih rokodelcev in obsegu umetniške ustvarjalnosti je Italija v 15. stoletju prednjačila. vse druge evropske države. Umetnost Benetk predstavlja posebno različico razvoja umetniške kulture renesanse glede na vsa druga središča renesančne umetnosti v Italiji.

Že od 13. stol. Benetke so bile kolonialna sila, ki je imela v lasti ozemlja na obalah Italije, Grčije in otokov v Egejskem morju. Trgovala je z Bizancem, Sirijo, Egiptom in Indijo. Zaradi intenzivne trgovine se je k njej stekalo ogromno bogastvo. Benetke so bile trgovsko-oligarhična republika. Dolga stoletja so Benetke živele kot pravljično bogato mesto in njihovi prebivalci niso mogli biti presenečeni nad obiljem zlata, srebra, dragih kamnov, tkanin in drugih zakladov, vendar so vrt pri palači dojemali kot skrajno mejo bogastva, saj je bilo v mestu zelo malo zelenja. Ljudje so ga morali opustiti v korist povečanja svojega življenjskega prostora, širjenja mesta, ki ga je že povsod omejevala voda. Verjetno so zato Benečani postali zelo občutljivi na lepoto in je vsak umetniški slog v svojih dekorativnih zmožnostih dosegel dokaj visoko raven. Padec Carigrada pod Turke je močno zamajal trgovski položaj Benetk, kljub temu pa je ogromno denarno bogastvo, ki so si ga nabrali beneški trgovci, omogočilo ohranitev neodvisnosti in renesančnega načina življenja skozi večji del 16. stoletja.

Kronološko se je umetnost renesanse v Benetkah razvila nekoliko pozneje kot v večini drugih večjih središč Italije te dobe, vendar je tudi trajala dlje kot v drugih središčih Italije. Razvil se je zlasti pozneje kot v Firencah in nasploh v Toskani. Renesansa v Benetkah je imela, kot rečeno, svoje značilnosti; znanstveno raziskovanje in izkopavanja starih antik se je malo zanimala. Beneška renesansa je imela drugačen izvor. Oblikovanje načel renesančne umetniške kulture v likovni umetnosti Benetk se je začelo šele v 15. stoletju. Tega ni določala gospodarska zaostalost Benetk, nasprotno, Benetke so bile poleg Firenc, Pise, Genove in Milana eno najbolj gospodarsko razvitih središč tistega časa. Za to zamudo je bil kriv zgodnji razvoj Benetk v veliko trgovsko silo, saj je večja trgovina in s tem večja komunikacija z vzhodnimi državami vplivala na njihovo kulturo. Beneška kultura je bila tesno povezana z veličastno veličino in slovesnim razkošjem cesarske bizantinske kulture, deloma pa tudi s prefinjeno dekorativno kulturo arabskega sveta. Umetniška kultura Benetk v 14. stoletju je bila svojevrsten preplet veličastno prazničnih oblik monumentalne bizantinske umetnosti, oživljene z vplivom pisane ornamentike vzhoda in nenavadno elegantnega premisleka okrasnih elementov zrele gotske umetnosti. Seveda se bo to odrazilo tudi v beneški umetnostni kulturi renesanse. Med beneškimi umetniki pridejo v ospredje barvni problemi, materialnost podobe se doseže z gradacijami barv.

Beneška renesansa je bila bogata z velikimi slikarji in kiparji. Največji beneški mojstri visoke in pozne renesanse so Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) “Kulturne študije str. 193.

Glavni predstavniki beneške renesanse

Giorgio Barbarelli da Castelfranco z vzdevkom Giorgione (1477-1510). Tipičen umetnik visoke renesanse. Giorgione je postal prvi najslavnejši umetnik visoke renesanse v Benetkah. V njegovem delu končno zmaga posvetni princip, ki se kaže v prevladi mitološkega in literarne teme. Pokrajina, narava in lepo človeško telo so zanj postali predmet umetnosti.

Giorgione je imel za beneško slikarstvo enako vlogo, kot jo je imel Leonardo da Vinci za slikarstvo srednje Italije. Giorgione je z občutkom za harmonijo, popolnimi proporci, prefinjenim linearnim ritmom, slikanjem z mehko svetlobo, poduhovljenostjo in psihološko izraznostjo svojih podob ter hkrati logičnostjo in racionalizmom blizu Leonardu, ki je nedvomno neposredno vplival nanj, ko je prehajal je iz Milana leta 1500. v Benetke. Ilyina s. 138 Vendar je Giorgionejevo slikarstvo v primerjavi z jasno racionalnostjo Leonardove umetnosti prežeto z globoko liričnostjo in kontemplacijo. Giorgione je bolj čustven kot veliki milanski mojster; ne zanima ga toliko linearna kot zračna perspektiva. Veliko vlogo v njegovih kompozicijah ima barva. Zvočne barve, nanesene v transparentnih slojih, zmehčajo obrise. Umetnik mojstrsko uporablja lastnosti oljne slike. Raznolikost odtenkov in prehodnih tonov mu pomaga doseči enotnost volumna, svetlobe, barve in prostora. K razodetju poezije in harmonije njegovih popolnih podob prispeva pokrajina, ki zavzema v njegovem delu vidno mesto.

Med njim zgodnja dela Pozornost pritegne »Judita« (okoli 1502). Junakinja, vzeta iz starozavezne apokrifne literature, iz Juditine knjige, je prikazana kot mlada lepa ženska v ozadju tihe narave. Umetnik je upodobil Judito v trenutku njenega zmagoslavja v vsej moči njene lepote in zadržanega dostojanstva. Mehka črno-bela modelacija obraza in rok nekoliko spominja na Leonardov »sfumato«. Ilyina s. 139 Lepa ženska na ozadju prelepe narave, a čudno, motečo noto v to na videz harmonično kompozicijo vnašata meč v roki junakinje in odsekana glava sovražnika, ki ga je poteptala. Druga Giorgionejeva dela je treba omeniti "Nevihta" (1506) in "Podeželski koncert" (1508-1510), kjer lahko vidite tudi čudovito naravo, in seveda sliko "Speča Venera" (okoli 1508-1510). Na žalost Giorgione ni imel časa dokončati dela na "Speči Veneri" in po mnenju sodobnikov je krajinsko ozadje na sliki naslikal Tizian.

Tizian Vecellio (1477? - 1576) je največji umetnik beneške renesanse. Čeprav datum njegovega rojstva ni natančno ugotovljen, je bil po mnenju raziskovalcev najverjetneje Giorgionejev mlajši sodobnik in učenec, ki je presegel svojega učitelja. Dolga leta je določal razvoj beneške slikarske šole. Tizianova zvestoba humanističnim načelom, vera v um in zmožnosti človeka ter močan kolorizem dajejo njegovim delom veliko privlačnost. Njegovo delo končno razkriva edinstvenost realizma beneške slikarske šole. Za razliko od Giorgioneja, ki je umrl zgodaj, je Tizian živel dolgo srečno življenje, poln navdihnjenega ustvarjalnega dela. Tizian je ohranil poetično dojemanje ženskega golega telesa, vzetega iz Giorgionejevega ateljeja, in pogosto dobesedno reproduciral na platno skoraj prepoznavno silhueto »Speče Venere«, kot v »Urbinski Veneri« (okoli 1538), vendar ne v naročju narave, a v notranjosti sodobnega slikarja Hiše.

Tizian se je vse življenje ukvarjal s portretiranjem in bil inovator na tem področju. Njegov čopič vključuje obsežno galerijo portretnih podob kraljev, papežev in plemičev. Poglablja značilnosti osebnosti, ki jih upodablja, ugotavlja edinstvenost drže, gibov, obrazne mimike, kretenj in načina nošenja obleke. Njegovi portreti se včasih razvijejo v slike, ki razkrivajo psihološke konflikte in odnose med ljudmi. V njegovem zgodnjem portretu »Mladenič z rokavico« (1515-1520) dobi podoba mladeniča individualne posebnosti, hkrati pa izraža tipično podobo renesančnega človeka z njegovo odločnostjo, energijo in čutom. neodvisnosti.

Če je v svojih zgodnjih portretih, kot je bilo običajno, poveličeval lepoto, moč, dostojanstvo in celovitost narave svojih modelov, potem njegova kasnejša dela odlikujejo kompleksnost in nedoslednost podob. Na slikah, ki jih je Tizian ustvaril v Zadnja leta ustvarjalnost, zveni pristna tragedija, v Tizianovem delu se rodi tema človekovega spopada z zunanjim svetom. Proti koncu Tizianovega življenja je njegovo delo doživelo pomembne spremembe. Še vedno veliko piše o antičnih temah, vendar se vedno bolj obrača h krščanski tematiki. V njegovih kasnejših delih prevladujejo teme mučeništva in trpljenja, nezdružljivega nesoglasja z življenjem in stoičnega poguma. Podoba osebe v njih ima še vedno močno moč, vendar izgublja značilnosti notranjega harmoničnega ravnovesja. Kompozicija je poenostavljena, temelji na kombinaciji ene ali več figur z arhitekturnim ali krajinskim ozadjem, potopljenim v somrak. Spreminja se tudi tehnika slikanja, opušča svetle, vesele barve, obrača se k motnim, jeklenim, olivno kompleksnim odtenkom, vse podreja splošnemu zlatemu tonu.

V svojih poznejših delih, tudi najbolj tragičnih po svojem zvoku, Tizian ni izgubil vere v humanistični ideal. Človek je zanj do konca ostal najvišja vrednota, kar je razvidno iz »Avtoportreta« (okoli 1560) umetnika, ki je skozi vse življenje nosil svetle ideale humanizma.

Ob koncu 16. stol. v Benetkah značilnosti bližajočega se novo obdobje v umetnosti. To je razvidno iz dela dveh velikih umetnikov, Paola Veroneseja in Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari z vzdevkom Veronese (iz Verone, 1528-1588) je bil zadnji pevec prazničnih Benetk 16. stoletja. Začel je z ustvarjanjem slik za veronske palače in podob za veronske cerkve, slava pa ga je doletela, ko je leta 1553 začel delati slike za beneško Doževo palačo. Od tega trenutka in za vedno je njegovo življenje povezano z Benetkami. Dela stenske poslikave, pogosteje pa slika velike oljne slike na platnu za beneške patricije, oltarne podobe za beneške cerkve po lastnem naročilu ali po uradnem naročilu Beneške republike. Vse, kar je napisal, so bile ogromne dekorativne slike prazničnih Benetk, kjer je elegantna beneška množica upodobljena na ozadju beneške arhitekturne krajine. To je mogoče videti tudi na slikah na evangelijske teme, kot sta "Praznik pri farizeju Simonu" (1570) ali "Praznik v Levijevi hiši" (1573).

Jacopo Robusti, v umetnosti znan kot Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" pomeni barvar: umetnikov oče je bil barvar svile), je imel za razliko od Veroneseja tragično držo, ki se je kazala v njegovem delu. Kot Tizianov učenec je zelo cenil učiteljeve koloristične sposobnosti, vendar jih je skušal združiti z mojstrstvom Michelangelove risbe. Tintoretto je v Tizianovi delavnici preživel zelo kratek čas, vendar je po besedah ​​sodobnikov na vratih njegove delavnice visel moto: "Risba Michelangela, barvanje Tiziana." Il s. 146 Večina Tintorettovih del je v glavnem napisanih na temo mističnih čudežev; v svojih delih je pogosto upodabljal množične prizore z dramatično intenzivno akcijo, globok prostor in figure v zapletenih kotih. Njegove kompozicije odlikuje izjemna dinamičnost, v poznem obdobju pa tudi močni kontrasti svetlobe in sence. V prvi sliki, ki mu je prinesla slavo, »Čudež sv. Marka« (1548), predstavi lik svetnika v kompleksni perspektivi in ​​ljudi v stanju tako silovitega gibanja, ki bi bilo v klasični klasiki nemogoče. umetnost visoke renesanse. Tintoretto je bil tudi avtor velikih dekorativnih del, velikanskega cikla slik, ki je zavzemal dve nadstropji Scuolo di San Rocco, na katerem je delal od 1565 do 1587. V zadnjem obdobju svojega dela Tintoretto dela za Doževo palačo (kompozicija "Raj", po letu 1588), kjer je prej, pred njim, uspel delati nam znani Paolo Veronese.

Ko govorimo o beneški renesansi, se ne moremo izogniti spominu na največjega arhitekta, ki se je rodil in delal v Vicenzi pri Benetkah - Andrea Palladia (1508-1580), ki je na primeru svojih preprostih in elegantnih zgradb prikazal, kako dosežki antike in visoko renesanso lahko kreativno obdelali in uporabili . Klasični jezik arhitekture mu je uspelo narediti dostopen in univerzalen.

Dve najpomembnejši področji njegovega delovanja sta bili gradnja mestnih hiš (palazzov) in podeželskih rezidenc (vil). Leta 1545 je Palladio zmagal na natečaju za pravico do ponovne gradnje bazilike v Vicenzi. Sposobnost poudariti harmonijo stavbe, ki jo je spretno postavila na ozadje slikovite beneške pokrajine, mu je koristila pri njegovem nadaljnjem delu. To lahko vidimo na primeru vil, ki jih je zgradil v Malcontenti (1558), Barbaro-Volpi v Maserju (1560-1570) in Cornaru (1566). Villa Rotunda (ali Capra) v Vicenzi (1551-1567) upravičeno velja za najpopolnejšo zgradbo arhitekta. To je kvadratna stavba z jonskimi šestimi stebri portikov na vsaki fasadi. Vsi štirje portiki vodijo v okroglo osrednjo dvorano, pokrito z nizko kupolo pod strešno streho. Pri oblikovanju fasad vil in palač je Palladio običajno uporabljal velik red, kot je razvidno iz primera Palazzo Chiericati v Vicenzi (1550). Ogromni stebri se dvigajo na običajnih stilobatih, kot v Palazzo Valmarana (začetek leta 1566) in v nedokončani Loggia del Capitanio (1571), ali zelo visoki, ki popolnoma absorbirajo prvo nadstropje, kot v Palazzo Thiene (1556). Na koncu njegovega ustvarjalna pot Palladio se je obrnil k cerkveni arhitekturi. V lasti ima cerkev San Pietro in Castello (1558), pa tudi San Giorgio Maggiore (1565-1580) in Il Redentore (1577-1592) v Benetkah.

Palladio si je pridobil ogromno slavo ne le kot arhitekt, ampak tudi kot avtor razprave "Štiri knjige o arhitekturi", ki je bila prevedena v številne jezike. Njegovo delo je imelo velik vpliv na razvoj klasicističnega gibanja v evropski arhitekturi 17.-18. stoletja, pa tudi na ruske arhitekte 18. stoletja. Mojstrovi privrženci so oblikovali celotno gibanje v evropski arhitekturi, imenovano "paladianizem".

Zaključek

Obdobje renesanse je v življenju človeštva zaznamoval ogromen vzpon umetnosti in znanosti. Preporod, ki je nastal na podlagi humanizma, ki je človeka razglašal za najvišjo vrednoto življenja, se je odražal predvsem v umetnosti. Umetnost renesanse je postavila temelje evropske kulture novega veka in korenito spremenila vse glavne zvrsti umetnosti. V arhitekturi so se uveljavila kreativno spremenjena načela starodavnega reda in pojavili so se novi tipi javnih zgradb. Slikarstvo je obogatila linearna in zračna perspektiva, poznavanje anatomije in proporcev človeškega telesa. Zemeljske vsebine so prodrle v tradicionalno versko tematiko umetniških del. Povečalo se je zanimanje za antično mitologijo, zgodovino, vsakdanje prizore, pokrajine in portrete. Skupaj z monumentalnimi stenskimi slikami, ki krasijo arhitekturne zgradbe, se je pojavilo slikarstvo, nastalo slikarstvo oljne barve. V umetnosti je prišla do izraza ustvarjalna individualnost umetnika, praviloma vsestransko nadarjenega človeka. In vsi ti trendi so zelo jasno in jasno vidni v umetnosti beneške renesanse. Hkrati pa Benetke, v svojem ustvarjalno življenje, bistveno razlikovala od preostale Italije.

Če je imela v osrednji Italiji v času renesanse velik vpliv umetnost antične Grčije in Rima, se je v Benetkah s tem mešal vpliv bizantinske umetnosti in umetnosti arabskega sveta. Beneški umetniki so bili tisti, ki so v svoja dela vnesli zvočne, svetle barve in bili neprekosljivi koloristi, med katerimi je najbolj znan Tizian. Veliko pozornosti so namenili naravi in ​​pokrajini, ki obkroža ljudi. Inovator na tem področju je bil Giorgione s svojim znamenita slika"Nevihta". Človeka prikazuje kot del narave, veliko pozornosti posveča pokrajini. Andrea Palladio je ogromno prispeval k arhitekturi, saj je klasični jezik arhitekture naredil dostopen in univerzalen. Njegovo delo je imelo daljnosežne posledice pod imenom "paladianizem", ki se je manifestirala v evropski arhitekturi 17. - 18. stoletja.

Kasneje se je zaton Beneške republike odrazil v delu njenih umetnikov, njihove podobe so postale manj vzvišene in junaške, bolj zemeljske in tragične, kar je jasno vidno v delu velikega Tiziana. Kljub temu so Benetke ostale zveste tradiciji renesanse dlje kot druge.

Bibliografija

1. Bragina LM.,Varyash O.IN.,Volodarski IN.M. Kulturna zgodovina držav Zahodna Evropa v času renesanse. - M .: Višja šola, 1999. - 479 str.

2. Gukovski M.A. Italijanska renesansa. - L.: Založba Leningradske univerze, 1990. - 624 str.

3. Iljina T.IN. Zgodovina umetnosti. Zahodnoevropska umetnost. - M .: Višja šola, 2000. - 368 str.

4. Kulturne študije: Vadnica/ Pod splošno s strani urednikov A.A.Radugina. - M.: Center, 2001. - 304 str.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

    Odkrivanje osebnosti, zavedanje njenega dostojanstva in vrednosti njenih zmožnosti so osnova kulture italijanske renesanse. Glavni razlogi za nastanek renesančne kulture kot klasičnega središča renesanse. Kronološki okvir italijanske renesanse.

    tečajna naloga, dodana 09.10.2014

    splošne značilnosti Renesansa in njen kronološki okvir. Seznanitev z glavnimi značilnostmi renesančne kulture. Študij osnov umetniških stilov, kot so manierizem, barok, rokoko. Razvoj zahodnoevropske renesančne arhitekture.

    test, dodan 17.05.2014

    Približen kronološki okvir severne renesanse - XV-XV stoletja. Tragedija renesančnega humanizma v delih W. Shakespeara, F. Rabelaisa, M. De Cervantesa. Reformacijsko gibanje in njegov vpliv na razvoj kulture. Značilnosti etike protestantizma.

    povzetek, dodan 16.04.2015

    Kronološki okvir renesanse, njen značilne značilnosti. Posvetna narava kulture in njeno zanimanje za človeka in njegove dejavnosti. Faze razvoja renesanse, značilnosti njene manifestacije v Rusiji. Oživitev slikarstva, znanosti in pogleda na svet.

    predstavitev, dodana 24.10.2015

    Splošne značilnosti renesanse, njene posebnosti. Glavna obdobja in renesančni človek. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Značilnosti mojstrovin umetniške kulture iz obdobja najvišjega razcveta renesančne umetnosti.

    ustvarjalno delo, dodano 17.05.2010

    Razvoj svetovne kulture. Renesansa kot sociokulturna revolucija v Evropi v 13.-16. stoletju. Humanizem in racionalizem v kulturi renesanse. Periodizacija in nacionalni značaj Renesansa. Kultura, umetnost, največji mojstri renesanse.

    test, dodan 07.08.2010

    Renesančni ljudje so se odrekli prejšnji dobi in se predstavili kot svetel blisk svetlobe med večno temo. Literatura renesanse, njeni predstavniki in dela. beneška slikarska šola. Začetniki zgodnjerenesančnega slikarstva.

    povzetek, dodan 22.01.2010

    Osnovni koncept pojma "severna renesansa" in bistvene razlike od italijanske renesanse. Najvidnejši predstavniki in primeri umetnosti severne renesanse. Donavska šola in njene glavne smeri. Opis nizozemskega slikarstva.

    tečajna naloga, dodana 23.11.2008

    Družbenoekonomski predpogoji, duhovni izvor in značajske lastnosti renesančna kultura. Razvoj italijanske kulture v obdobjih protorenesanse, zgodnje, visoke in pozne renesanse. Značilnosti renesančnega obdobja v slovanskih državah.

    povzetek, dodan 05.09.2011

    Problem renesanse v sodobnih kulturnih študijah. Glavne značilnosti renesanse. Narava renesančne kulture. Renesančni humanizem. Svobodomiselnost in posvetni individualizem. Znanost renesanse. Nauk o družbi in državi.

Benetke so eno najbolj osupljivih mest na svetu: mesto na vodi. Brezmejno morje, prostrano nebo in majhni ravni otoki - to je najmanjša naravna dajatev, ki jo je usoda namenila Benetkam. In ker je bilo prebivalcev zelo veliko in zemlje zelo malo, je vsako drevo postalo luksuzni predmet, ki je smel rasti tam, kjer se je dalo kaj zgraditi.

Benetke so dolga stoletja živele kot pravljično bogato mesto in njihovi prebivalci se niso mogli načuditi obilici zlata, srebra, dragih kamnov, tkanin in drugih zakladov, vendar so vrt pri palači vedno dojemali kot skrajno mejo bogastva, saj je bilo v mestu zanemarljivo malo zelenja: ljudje, ki sem se mu morala odreči v boju za življenjski prostor. Verjetno so zato Benečani postali zelo dovzetni za lepoto in je vsak umetniški slog med njimi dosegel maksimum svojih dekorativnih zmožnosti. Ljubezen do lepega, utelešena v umetnosti, je Benetke naredila za pravi »jadranski biser«.

Benetke so imele aktivno vlogo v mednarodni politiki: leta 1167 so postale del Langobardske lige, ki so jo ustanovila severnoitalijanska mesta za boj proti cesarju Frideriku I. Barbarossi; Cesarjev sovražnik je bil tudi papež Aleksander III., ki ga je zoperstavil drugemu papežu Pashalu III.

Medtem ko se je v srednji in južni Italiji v prvih treh desetletjih 16. stoletja zaključila kratkotrajna "zlata doba" visoke renesanse, se je v naslednjih letih, skupaj z njenim največjim vrhuncem - delom Michelangela - pojavila dekadentna manieristična smer. razvila, v severni Italiji, v Benečiji, humanistična umetnost visoke in pozne renesanse obrodi sadove.

Padec Carigrada pod navalom Turkov je močno zamajal trgovski položaj »kraljice Jadrana«. In vendar so ogromna sredstva, ki so jih zbrali beneški trgovci, omogočila Benetkam ohraniti svojo neodvisnost in način življenja renesanse skozi večji del 16. stoletja.

Visoka renesansa v Benetkah je zanimiv in edinstven trenutek renesanse v Italiji. Tukaj se je začelo malo kasneje, a je trajalo dlje. Vloga antičnih tradicij v Benetkah je bila najmanjša, povezava s kasnejšim razvojem evropskega slikarstva pa najbolj neposredna.

Benetke niso zanimale izkopavanja in preučevanje kulture, ki so jo »oživljale« - njihova renesansa je imela drug izvor. Kultura Bizanca je imela še posebej izrazit vpliv na razvoj beneške kulture, vendar se strogost, ki je značilna za Bizanc, ni uveljavila - Benetke so bolj absorbirale njeno barvitost in zlati sijaj. Benetke so predelale tako gotsko kot orientalsko tradicijo v svoje okrilje. To mesto je razvilo svoj slog, črpalo je od vsepovsod, težilo k barvitosti, k romantični slikovitosti. Okus za fantastično in cvetoče pa je ublažil in racionaliziral duh poslovne treznosti, pravi pogled na življenje, značilen za beneške trgovce.

Iz vsega, kar so vsrkale Benetke, iz niti Zahoda in Vzhoda, je stkala svojo renesanso, svojo čisto posvetno, prameščansko kulturo, ki se je nazadnje približala raziskovanju italijanskih humanistov. To se je zgodilo šele v drugi polovici 15. stoletja - šele takrat se je začel kratkotrajni beneški "Quattrocento", ki se je kmalu umaknil kulturi visoke renesanse. Mnogim, ki se spoznajo na beneško slikarstvo, so dela zgodnje beneške renesanse še bolj všeč kot znamenite slike Tiziana, Veroneseja in Tintoretta. Dela kvatrocentistov so bolj zadržana in subtilna, njihova naivnost očara, imajo več muzikalnosti. Umetnik, prehodnik iz zgodnje renesanse v visoko renesanso, Giovanni Bellini, sčasoma vse bolj vzbuja pozornost, čeprav so ga z bujnim čutnim sijajem dolgo časa zasenčili njegovi mlajši sodobniki.

Giorgione, učenec Giovannija Bellinija, umetnika, ki velja za prvega mojstra visoke renesanse v Benetkah, je pripadal pasmi sanjačev. Giorgionejev slog ima nekaj skupnega tako z Rafaelom kot z Leonardom da Vincijem: Giorgione je v svojih kompozicijah »klasičen«, jasen, uravnotežen, za njegovo risbo pa je značilna redka gladkost linij. A Giorgione je bolj liričen, intimnejši, ima lastnost, ki je že dolgo značilna za beneško šolo in jo je dvignil na novo raven - kolorizem. Ljubezen Benečanov do čutne lepote barv je korak za korakom pripeljala do novega slikovnega principa, ko se materialnost podobe ne doseže toliko s svetlečo svetlobo kot z gradacijami barv. Delno Giorgione to že ima.

Giorgionejeva umetnost je v Benetkah začela visoko renesanso. V primerjavi z jasno racionalnostjo Leonardove umetnosti je Giorgionejevo slikarstvo prežeto z globoko liričnostjo in kontemplacijo. K razodetju poezije in harmonije njegovih popolnih podob prispeva pokrajina, ki zavzema v njegovem delu vidno mesto. Harmonična povezava med človekom in naravo je pomembna značilnost Giorgionejevega dela. Giorgione, ki se je oblikoval med humanisti, glasbeniki, pesniki in tudi sam izjemen glasbenik, v svojih skladbah najde najbolj subtilno muzikalnost ritmov. Barva ima pri njih ogromno vlogo. Zvočne barve, nanesene v transparentnih slojih, zmehčajo obrise. Umetnik mojstrsko uporablja lastnosti oljne slike. Raznolikost odtenkov in prehodnih tonov mu pomaga doseči enotnost volumna, svetlobe, barve in prostora. Med njegovimi zgodnjimi deli privlači »Judith« (okoli 1502, Sankt Peterburg, Ermitaž) s svojo nežno zasanjanostjo in subtilno liričnostjo. Svetopisemska junakinja je upodobljena kot mlada lepa ženska v ozadju tihe narave. Vendar pa v to na videz harmonično kompozicijo vnašata nenavadno, zaskrbljujočo noto meč v roki junakinje in odsekana glava sovražnika, ki jo je poteptala.

Na slikah »Nevihta« (okoli 1505, Benetke, Galerija Accademia) in »Podeželski koncert« (okoli 1508-1510, Pariz, Louvre), katerih teme so ostale neidentificirane, razpoloženja ne ustvarjajo le ljudje, ampak tudi po naravi: pred nevihto - v prvem in mirno sijoče, slovesno - v drugem. Na ozadju pokrajine so upodobljeni ljudje, zatopljeni v misli, kot da nekaj čakajo ali igrajo glasbo in tvorijo neločljivo celoto z naravo okoli sebe.

Kombinacija idealnega in harmoničnega s konkretnim in individualnim v značilnostih osebe odlikuje portrete, ki jih je naslikal Giorgione. Privlači z globino misli, plemenitostjo značaja, zasanjanostjo in duhovnostjo Antonia Brocarda (1508-1510, Budimpešta, muzej) likovna umetnost). Podoba popolne sublimne lepote in poezije dobi svojo idealno utelešenje v "Speči Veneri" (okoli 1508-1510, Dresden, Galerija slik). Predstavljena je v ozadju podeželske pokrajine, potopljena v miren spanec. Gladki ritem linearnih obrisov njene figure se subtilno ujema z mehkimi linijami blagih gričev, s premišljeno umirjenostjo narave. Vse konture so zmehčane, plastičnost je idealno lepa, nežno modelirane oblike so proporcionalne. Prefinjeni odtenki zlatega odtenka oddajajo toplino golega telesa. Giorgione je v razcvetu svojih ustvarjalnih moči umrl zaradi kuge, ne da bi dokončal svojo najpopolnejšo sliko. Pokrajino na sliki je dokončal Tizian, ki je dokončal tudi druga naročila, zaupana Giorgioneju.

Umetnost njenega vodje Tiziana (1485/1490-1576) je dolga leta določala razvoj beneške slikarske šole. Zdi se, da je poleg umetnosti Leonarda, Rafaela in Michelangela vrhunec visoke renesanse. Tizianova zvestoba humanističnim načelom, vera v voljo, razum in zmožnosti človeka ter močan kolorizem dajejo njegovim delom izjemno privlačno moč. Njegovo delo končno razkriva edinstvenost realizma beneške slikarske šole. Umetnikov pogled na svet je polnokrven, njegovo poznavanje življenja je globoko in večplastno. Vsestranskost njegovega talenta se je pokazala v razvoju različnih žanrov in tem, lirskih in dramskih.

Za razliko od Giorgioneja, ki je umrl zgodaj, je Tizian živel dolgo, srečno življenje, polno navdihnjenega ustvarjalnega dela. Rodil se je v mestu Cadore, vse življenje živel v Benetkah in tam študiral - najprej pri Belliniju, nato pa pri Giorgioneju. Le za kratek čas, že zaslovel, je na povabilo naročnikov odpotoval v Rim in Augsburg, najraje pa je delal v ambientu svojega prostornega, gostoljubnega doma, kjer so se pogosto zbirali njegovi humanistični prijatelji in umetniki, med njimi pisatelj Aretino in arhitekt Sansovino.

Tizianova zgodnja dela zaznamuje poetični pogled na svet. Toda za razliko od zasanjanih lirskih junakov svojega predhodnika Tizian ustvarja podobe, ki so bolj polnokrvne, dejavne in vedre. Na sliki »Zemeljska in nebeška ljubezen« (1510, Rim, Galerija Borghese) sta dve ženski predstavljeni na ozadju čudovite idilične pokrajine. Ena od njih, razkošno oblečena, premišljeno sproščena, posluša drugo, zlatolasa, bistrih oči, popolno lepoto njenega golega telesa poudari škrlatno ogrinjalo, ki ji pada z ramen. Zaplet te alegorije, kot tudi številnih Giorgionejevih slik, nima enotne interpretacije. Toda umetniku daje možnost, da upodablja dva različna značaja, stanja, dva idealne slike, ki se subtilno ujema z bujno naravo, obsijano s toplo svetlobo.

Tizian gradi kompozicijo »Cezarjev denar« (1515-1520, Dresden, Galerija slik) na nasprotju dveh likov: plemenitost in vzvišena Kristusova lepota sta poudarjeni z grabežljivim obraznim izrazom in grdoto farizeja, ki je požel denar. V obdobje Tizianove ustvarjalne zrelosti segajo številne oltarne slike, portreti in mitološke kompozicije. Tizianov sloves se je razširil daleč preko meja Benetk, število naročil pa je nenehno naraščalo. V njegovih delih 1518-1530 sta grandiozen obseg in patos združena z dinamiko kompozicije, slovesno veličino, s prenosom polnosti bivanja, bogastva in lepote bogatih barvnih harmonij. Takšno je »Marijino vnebovzetje« (»Assunta«, 1518, Benetke, cerkev Santa Maria dei Frari), kjer se močan dih življenja čuti v samem ozračju, v bežečih oblakih, v množici apostolov, ki gledajo. z občudovanjem in presenečenjem nad likom Marije, ki se dviga v nebo, strogo veličastno, patetično. Svetlobna in senčna modelacija vsake figure je energična, kompleksni in široki gibi, napolnjeni s strastnim impulzom, so naravni. Globoko rdeči in modri toni so slovesno zveneči. V "Madoni iz družine Pesaro" (1519-1526, Benetke, cerkev Santa Maria dei Frari), ki opušča tradicionalno osrednjo konstrukcijo oltarne podobe, Tizian daje asimetrično, a uravnoteženo kompozicijo, premaknjeno v desno, polno svetle vitalnosti . pikantno značilnosti portreta obdarili kupci, ki stojijo pred Mario - družina Pesaro.

V letih 1530-1540 patos in dinamiko zgodnjih Tizianovih skladb zamenjajo vitalno spontane podobe, jasno ravnotežje in počasno pripovedovanje. Umetnik v slike na verske in mitološke teme vnaša specifično okolje, ljudske vrste, natančno opažene podrobnosti vsakdanjega življenja. V prizoru Vhod v tempelj (1534-1538, Benetke, Galerija Accademia) je upodobljena mala Marija, ki se vzpenja po širokem stopnišču k velikim duhovnikom. In takoj, med hrupno množico meščanov, zbranih pred templjem, izstopa figura stare trgovke, ki sedi na stopnicah poleg svojega blaga - košare z jajci. Na sliki "Venera iz Urbina" (okoli 1538, Firence, Uffizi) je podoba čutne gole lepote padla s poetičnih višin z uvedbo figur služkinj v ozadju, ki nekaj vzamejo iz skrinje. Barvna shema ob ohranjanju zvočnosti postane zadržana in globoka.

Skozi življenje se je Tizian usmeril v portretni žanr in postal inovator na tem področju. Poglablja značilnosti portretirancev, ugotavlja edinstvenost drže, gibov, obrazne mimike, kretenj in načina nošenja obleke. Njegovi portreti se včasih razvijejo v slike, ki razkrivajo psihološke konflikte in odnose med ljudmi. Že v zgodnjem portretu »Mladeniča z rokavico« (1515-1520, Pariz, Louvre) podoba pridobi individualno specifičnost, hkrati pa izraža tipične poteze renesančnega človeka z njegovo odločnostjo, energijo, Z občutkom neodvisnosti se zdi, da mladenič postavlja vprašanje in čaka na odgovor. Stisnjene ustnice, sijoče oči in kontrast bele in črne v oblačilih izostrijo karakterizacijo. Portrete poznega obdobja odlikuje velika dramatičnost in kompleksnost notranjega sveta, psihološke in socialne posplošitve, ko se v Tizianovem delu rodi tema človekovega spopada z zunanjim svetom. Neverjetno v svojem razkritju subtilnosti duhovni svet portret Ippolita Riminaldija (pozne 1540., Firence, galerija Pitti), čigar bledi obraz oblastno pritegne s kompleksnostjo karakterizacije in spoštljivo duhovnostjo. Notranje življenje je skoncentrirano v pogledu, ki je hkrati napet in odsoten, vsebuje grenkobo dvoma in razočaranja.

Celopostavni skupinski portret papeža Pavla III. z nečakoma, kardinaloma Alessandrom in Ottaviem Farnesejem (1545-1546, Neapelj, muzej Capodimonte), dojemamo kot edinstven dokument tega časa, ki razkriva sebičnost in hinavščino, krutost in pohlep, moč. in servilnost, zanikrnost in trdoživost -- vse, kar te ljudi povezuje. Junaški konjeniški portret Karla V. (1548, Madrid, Prado) v viteškem oklepu, na ozadju pokrajine, osvetljene z zlatimi odsevi zahajajočega sonca, je živo realističen. Ta portret je imel izjemen vpliv na razvoj baročnega portreta 17. in 18. stoletja.

V 1540-1550-ih letih so se v Tizianovem delu močno povečale značilnosti slikovitosti, dosegel je popolno enotnost plastične svetlobe in sence ter barvnih rešitev. Močni udarci svetlobe poskrbijo, da barve zasijejo in lesketajo. V življenju samem najde ideal polnokrvne, zrele lepote, utelešen v mitoloških podobah - "Venera pred ogledalom" (okoli 1555, Washington, Narodna galerija umetnosti), "Danae" (okoli 1554, Madrid, Prado).

Krepitev fevdalno-katoliške reakcije in globoka kriza, ki jo je doživela Beneška republika, povzročata zaostrovanje tragičnega elementa v umetnikovih kasnejših delih. V njih prevladujejo teme mučeništva in trpljenja, nepomirljivega nesoglasja z življenjem, stoičnega poguma; »Muke sv. Lovrenca« (1550-1555, Benetke, jezuitska cerkev), »Spokorna Magdalena« (1560, Sankt Peterburg, Eremitaž), »Trnova krona« (okoli 1570, München, Pinakoteka), »Sv. Sebastijan" (okoli 1570, Sankt Peterburg, Ermitaž), "Pieta" (1573-1576, Benetke, Galerija Accademia). Podoba osebe v njih ima še vedno močno moč, vendar izgublja značilnosti notranjega harmoničnega ravnovesja. Kompozicija je poenostavljena, zgrajena na kombinaciji ene ali več figur z arhitekturnim ali krajinskim ozadjem, potopljenim v somrak; večerni ali nočni prizori so osvetljeni z zloveščimi strelami in sojem bakel. Svet dojemamo v spremenljivosti in gibanju. V teh slikah se je v celoti razkril umetnikov poznejši slikarski slog, ki je dobil svobodnejši in širši značaj ter je postavil temelje tonskemu slikarstvu 17. stoletja. Zavrne svetle, vesele barve, se obrne na motne, jeklene, olivno kompleksne odtenke, vse podredi splošnemu zlatemu tonu. Doseže presenetljivo enotnost barvite površine platna z različnimi teksturnimi tehnikami, spreminjanjem najfinejših glazur in debelih impasto odprtih potez barv, kiparske oblike, ki raztaplja linearni vzorec v svetlobnem okolju in daje vznemirljivost življenja. do obrazca. In v svojih poznejših delih, tudi najbolj tragičnih po svojem zvoku, Tizian ni izgubil vere v humanistični ideal. Zanj je človek do konca ostal najvišja vrednota bivanja. Poln samospoštovanja, vere v zmagoslavje razuma, moder življenjska izkušnja Pred nami se pojavi v "Avtoportretu" (okoli 1560, Madrid, Prado) umetnik, ki je skozi vse življenje nosil svetle ideale humanizma.

Renesančna kultura, ki je dosegla vrh svojega razvoja v visoki renesansi, ni ušla kriznim pojavom. Kažejo se v nastajajoči dramski napetosti umetniške podobe, ki je pozneje dosegel tragičnost, v grenki želji pokazati nesmiselnost celo junaških naporov človeka v boju proti usodnim silam, ki so mu nasproti. Znaki porajajočih se kriznih pojavov se kažejo tudi v nasprotjih v družbeni misli, ki so se takrat močno pojavila: racionalizem in trezen pogled na stvarnost se združujeta z intenzivnim utopičnim iskanjem idealnega zemeljskega mesta.

Deli s prijatelji:
Povezane publikacije