Da Vincijevi učenci. Najbolj znane slike Leonarda da Vincija

Portret Leonarda da Vincija, verjetno delo njegovega učenca Francesca Melzija. 1510-1512. Kraljeva knjižnica na gradu Windsor, Anglija.

Leonardo da Vinci, polno ime Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, sin g. Piera da Vincija), za časa njegovega življenja je bilo ime pogosto zapisano tudi Lionardo v italijanskih dokumentih in Lyenard de Vince v francoščini. Rojen 15. aprila 1452 po julijanskem koledarju v mestu Vinci ali v vasi Anchiano, ki se nahaja 3 km od njega, zdaj regija Toskana, Italija; umrl 2. maja 1519 po julijanskem koledarju na posestvu Cloux, zdaj Clos Lucé v mestu Amboise, departma Indre-et-Loire, regija Center, Francija. Gre za enega najbolj znani umetniki mir; tudi eden najbolj nadarjenih ljudi v zgodovini - raziskovalec, inženir, izumitelj, glasbenik, arhitekt, pisatelj, oblikovalec gledališke produkcije in režiser - ki je na vseh področjih svojega delovanja dosegal sijajne rezultate, pogosto daleč pred svojim časom.

Leonardo - nezakonski sin Sera Piero di Antonio da Vinci. Njegov oče je bil notar, ki je stalno delal v Firencah. Poklic se v družini prenaša po dedovanju od leta 1339. Leonardova mati Caterina je bila »dobre krvi«, tj. lepotica, a iz nižjega sloja družbe. Ser Pierrot se ni mogel poročiti z njo; morda je bil tudi pogodbeno vezan na svojo bodočo prvo ženo. Vendar pa je bil nezakonski Leonardo posvojen v družino kot otrok ljubezni, Caterina pa je bila poročena z družinskim prijateljem, lončarjem Antoniom di Pierom Buti del Vacca z vzdevkom »Nasilnež« (Accatabriga) iz mesta Campo Zeppi. Accatabriga je bil vse življenje v dobrih odnosih z družino da Vinci in je leta 1472 nastopil kot priča ob sklenitvi pogodbe med Pierom da Vincijem in njegovim bratom Francescom, Leonardovim najljubšim stricem.

Po takratni tradiciji so se na enem od podeželskih posestev rodili nezakonski otroci članov uglednih družin. V primeru Leonarda je bila to hiša v vasi Anchiano, ki velja za njegov dom.

Anchiano, 3 km od Vincija. Hiša, v kateri naj bi se rodil Leonardo da Vinci. Regija Toskana, Italija.

Otrokov krst je bil 16. aprila v krstilnici cerkve Svetega Križanja (Santa Croce) v Vinciju.

Mesto Vinci. V ozadju je zvonik cerkve Santa Croce v Toskani.

Nezakonski sin je bil posvojen v družino da Vinci, njegovo ime se pojavlja v fiskalnih dokumentih, ki jih je Antonio predložil oblastem, je Leonardo preživel prva leta svojega življenja z materjo. Njegov oče se je kmalu poročil z bogato in plemenito deklico, vendar se je ta poroka izkazala za brez otrok in Piero je svojega triletnega sina vzel na vzgojo. Ločen od matere je Leonardo vse življenje poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah. Takrat je živel pri dedku.

Leonardo je že od otroštva ohranil ljubezen do rastlin in živali. Iz ljubezni do njih se je odpovedal mesu in postal vegetarijanec (ne da bi k temu silil sosede), da ne bi »živel z ubijanjem drugih« in ne bi bil »hodeče pokopališče«. Leonardo je nosil lan, raje kot svilo in usnje, kar je živa bitja, ki čutijo bolečino, stalo življenja.

Vsi, ki so poznali Leonarda, so opazili njegov naravni šarm, velikodušnost in subtilnost. Odraščal je duhovit in previden. Z leti se je previdnost spremenila v skrivnost. To je privedlo do dejstva, da kljub 10 tisoč listom zapiskov, ki jih je pustil Leonardo, vemo zelo malo o njem in njegovem osebnem življenju.

Kot deček se je Leonardo naučil pisati in računati. Verjetno je pri 10-11 letih začel obiskovati osnovna šola, scuola d'abaco je tam potekalo v italijanščini, Leonardo je že v zrelih letih obvladal latinščino zgodnje otroštvo risal je in kiparil, igral glasbila, študiral osnove nekaterih obrti. Nezakonskim otrokom ni bilo dovoljeno študirati na univerzi, Leonardo pa ni bil deležen sistematičnega izobraževanja. Sam se je imenoval »nepismen« (»omo sanza lettere«). Ni pisal samo z levo roko, ampak od desne proti levi in v zrcalnem odsevu: rokopise Leonarda da Vincija beremo z zrcalom. Njegovi rokopisi vsebujejo napake, okrajšave lasten sistem in besede toskanskega narečja; ločil ni, razen redkih pik.

Najzgodnejši primer njegove pisave, ki je prišel do nas, je napis za pokrajino, ki prikazuje hrib Monsummano, 8 km severozahodno od Vincija. V zgornjem levem kotu slike sta 2 vrstici:

Santa Maria delle neve

dodano 5 dne 1473

Na dan Snežne Madone

Leonardo da Vinci. Pogled na Monsummano. Drobec. Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Ne le črke, tudi številke so tukaj zapisane zrcalno. Redki napisi, narejeni "po pričakovanjih" - razlage slike za tujce - so napisani z naporom.

Najbolj izobražen človek svojega časa, Leonardo da Vinci, se je vseh znanosti naučil kot samouk. Zanj je »nepismenost« pomenila nedolžnost, svobodo od idej in napačnih predstav drugih ljudi. Ponosno se je podpisal z »Leonardo Vinci dissepolo della sperientia« – »Leonardo Vinci, učenec izkušenj«.

Izvirnost je bila za Leonarda še posebej pomembna v umetnosti. V svojem »Traktatu o slikarstvu« je zapisal, da je po Rimljanih slikarstvo propadlo, ker so umetniki »ves čas posnemali drug drugega ... Za njimi je prišel Giotto, Florentinec, rojen v puščavskih gorah, kjer so živele samo koze in podobne živali , ki je bil po naravi nagnjen k takšni umetnosti, je začel na skale risati gibe koz, katerih opazovalec je bil, in tako je začel izdelovati vse živali, ki jih je srečal v okolici: na ta način je presegel ne samo mojstri svojega stoletja, ampak tudi vsi v preteklih stoletjih;

Okoli leta 1466 je oče Leonarda odpeljal na študij in delo v svojo pisarno v Firencah, nasproti palače Bargello. Mladeniča so učili matematiko, pri kateri je pokazal izredno bistroumnost. Njegova vprašanja so zmedla učitelja. Okoli leta 1467 je Leonardo postal vajenec florentinskega slikarja, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia, Leonardovega prvega in edinega učitelja.

Prvo florentinsko obdobje življenja in ustvarjalnosti (1464 - 1482).

Po mnenju Vasarijevega biografa je Ser Piero izbral več sinovih risb in jih »odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov najboljši prijatelj, in ga nujno prosil, naj mu pove, ali bo Leonardo z risanjem kaj uspel. Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera ... in takoj privolil, da deček vstopi v njegovo delavnico, kar je Leonardo storil več kot rade volje in začel ... vaditi na vseh področjih kjer je tudi risanje." V Firencah v 15. stoletju je veljal za umetnika le tisti, ki je znal risati tridimenzionalne figure ljudi. Po pogodbi so dečke učili risanja, osnov perspektive, principov upodabljanja človeškega telesa in delo z barvami; Verrocchio je bil tudi najboljši risar svoje generacije: pri njem sta se učila Perugino in Ghirlandaio.

Verrocchiov atelje ali bottega (beseda bottega - »klop«, »trgovina« - se je takrat imenovala umetniška delavnica širokega profila) se je nahajala na Via Ghibellina. Bilo je industrijsko podjetje, kjer so hkrati pripravljali kalupe za vlivanje zvonov, šivali jermene in klesali sedla, izdelovali in žgali keramiko, izdelovali zastave in prapore, ustvarjali kipe iz marmorja, lesa, brona in terakote, kovali oklepe in varili. Poznavanje vseh teh uporabnih umetnosti je kasneje Leonardu prišlo prav. Obvladal je izdelovanje nakita, tehnike izdelave kalupov ter rezbarjenje v kamnu in lesu. Po mnenju sodobnikov se je Leonardo ukvarjal s kiparstvom, izdeloval figure putti kerubinov na velikih skulpturah Verrocchia, izklesal pa je tudi glave starcev in žensk. Ko se je naučil lastnoročno izdelovati čopiče, brusiti barve, izdelovati glazure in nanašati pozlato, je vajenec začel slikati z barvami.

Verrocchio v svoji delavnici ni delal fresk; slike so bile naslikane na lesenih deskah, pogosto iz belega topola. Najprej so bili obrisi dizajna narisani na velik list papirja, imenovan »karton«, nato so bili ti obrisi prebodeni s tanko iglo. Ko so karton pritisnili na ploščo, so ga posuli z zdrobljenim premogom ali plovcem, skozi luknje pa je prodrl prah in pustil sledi na premazani snežno beli plošči.

V Bottegi se je Leonardo naučil slikati z jajčno tempero – mešanico barv z rumenjakom. Hitro se suši in postane za več odtenkov svetlejša. Kot okrasni dodatek k temperi so uporabili oljno barvo, katere receptura je bila pred kratkim uvožena iz Flamske. Olje je slikam dodalo svetlobo in sijaj. Če so bile na hitro sušečih tempera sencah upodobljene s črtami in senčenjem, potem se oljne barve sušijo počasneje in omogočajo delo s čopičem, doseganje popolnosti, kar je bilo za Leonarda izjemno pomembno. Poskusi z novimi tehnikami so povzročili izgubo in poškodbe mnogih njegovih del, a so slikarjem naslednjih generacij omogočili, da so se izognili usodnim napakam.

Vsi učenci ateljeja so sodelovali pri izvedbi naročil za Verrocchiove slike. Leta 1470 so Leonardu zaupali podrobnosti slike Tobija in angel. Očitno je bil on tisti, ki je naslikal psa, ribe in kodre mladeničevih las. Leonardo, ki je odraščal v naravi, je rad upodabljal živali in rastline. Vasari poroča, da je vedno imel mačke in pse. Tako skrbno je slikal sadeže in liste, da so bili drugi umetniki presenečeni, »kako ima lahko človek toliko potrpljenja«.

Leta 1468 fabbriceria, tj. Gradbeni oddelek glavne firenške katedrale - Santa Maria del Fiore - je naročil Verrocchijevi delavnici, da izpolni načrte arhitekta Brunneleschija, ki je pred pol stoletja zgradil stavbo te katedrale z znamenito kupolo. Lanterno na vrhu kupole je bilo treba okronati s pozlačeno kroglo s križem. Takšna bakrena krogla bi imela premer 8 čevljev (približno 2 m) in tehtala več kot 2 toni. Obrtnike je čakala težka inženirska naloga – zvariti kroglo, jo dvigniti nad kupolo in spajkati. Mladi Leonardo je sodeloval pri reševanju tega problema. 27. maja 1471 so kroglo dvignili na kupolo z žerjavom in jo 3 dni varili s plamenom, ki so ga prižgali s segrevanjem kovine na soncu s pomočjo konkavnih zrcal.

Pozlačena bakrena krogla, ki krona luči na kupoli katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah.

V procesu dela se je Leonardo seznanil z risbami Brunneleschija, čigar ideje so ga kasneje navdihnile, da je izumil številne mehanizme in stroje. Takrat je prvič videl organizacijo dela pri izvedbi velikega inženirskega projekta.

1. julija 1472 se je Leonardo pridružil firenški bratovščini umetnikov, ki se je imenovala Compagna di San Luca (Družba sv. Luke, pokrovitelja slikarjev), za pravico do članstva pa je plačal 32 soldov. Od tega trenutka naprej je uradno veljal za umetnika praktikanta (»dipintore«). Od takrat naprej je Leonardo z Verrocchiem sodeloval ne več kot študent, temveč kot partner.

Verrocchiov starejši brat, opat skupnosti San Salvi (chiesa di San Salvi) Simone di Chione je pomagal prejeti red - podobo Kristusovega krsta. Verrocchio je naslikal Kristusa in Janeza Krstnika, Leonardo je naslikal klečečega angela in pokrajino v ozadju. Ta pokrajina močno spominja na pogled na Monsummano.

Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci. "Kristusov krst". Slika je bila naslikana okoli 1470-1475. Olje in tempera na plošči. Firence, galerija Uffizi.

Vasari pravi, da je bila to zadnja Verrocchiova slika: »Ko je Andrea na les naslikal podobo sv. Janeza, ki krsti Kristusa, je Leonardo na njej naredil angela, ki drži oblačila, in jo je, čeprav je bil še mladenič, izvedel takole Tako se je izkazalo, da je Leonardov angel veliko boljši od Verrocchiovih figur, in to je bil razlog, da se Andrea nikoli več ni želel dotakniti barve, užaljen, da ga je neki fant prekašal v spretnosti.«

Strokovnjaki tej anekdoti niso naklonjeni verjeti. Močan vtis naredi tudi figura shujšanega Janeza Krstnika, ki jo je Verrocchio naslikal po lastni skulpturi Kristusa. Po tej sliki je Verrocchio ustvaril druge, ki nas niso dosegle. Toda Leonardov angel je bil naslikan v slogu, ki ga bo markiza Isabella d'Este poimenovala »boleče nežen«. Ker so ta slog cenili na začetku 16. stoletja, so ga premožni kupci oblegali do konca Leonardovega življenja z zahtevami, da ponovite jim nekaj podobnega.

Vsekakor je to zadnje skupno delo Leonarda in njegovega učitelja, ki je prišlo do nas. Ohranili sta se dve sliki, ki ju je naslikal Leonardo v Verrocchiovem ateljeju, vendar ju je osebno naročil: »Oznanjenje« in »Madona z nageljnom«.

Leonardo da Vinci. "Oznanjenje". 1473-1475. Olje in tempera na plošči Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Slika je bila naslikana za zakristijo samostana San Bartolomeo, ki se nahaja zunaj vrat San Frediano jugozahodno od centra Firenc, v mestu Monte Oliveto, Monte Oliveto. V postavi Gabrijela in Marije se vidi vpliv Verrocchia in njemu blizu Botticellija. Leonardovo roko je čutiti v mojstrskem upodabljanju pokrajine in predvsem v prenašanju doživetij, ki jih določa kanon, le na obrazih likov, brez spektakularnih gest ali pretiranega patosa. Nenadoma se je prikazal angel in prekinil Marijino branje. Na njenem obrazu sta zmedenost in ponižnost, na obrazu angela - zavedanje pomena trenutka. V levi roki drži lilijo, simbol Firenc. Očitna je Leonardova značilna želja po naravnem poteku stvari. 25. marca goduje oznanjenje, za pomladno razpoloženje pa je travnik pred Marijino hišo posut s cvetjem. V prihodnosti bo Leonardo prikazoval floro samo v naravnih razmerah in v strogem skladu s sezono, ki jo določa ploskev.
V odstopanju od kanona nadangelova krila niso v njegovi polni višini, ampak krajša, kot pri pravi ptici. Kasneje Neznani umetnik Podaljšala sem jih s kostanjevo barvo, tako da skozi konce kril sije izvirna pokrajina.
"Oznanjenje", slika 20-letnega umetnika, združuje inovativne poteze in liričnost s citati in napakami. Na desni strani slike so napačne ocene študentov v perspektivi. Tako je stena, ki vodi do ciprese, nekoliko kratka, govorni stol, ki stoji pred Devico, pa prevelik. Zdi se, da je gledalcu bližje kot Maria, zato je morala umetnica podaljšati svojo desno roko, ki leži na knjigi. In vendar so sodobniki v tej sliki videli delo genija. Samo ena čudovita podoba tkanin in draperij - značilnost Leonardo - vzbudil občudovanje večine kolegov.

Leonardo da Vinci. "Madona in otrok" ("Madona z nageljnom"). Okoli 1473 München, Alte Pinakothek. Nemčija.

Podoba, zapisana na plošči, je prišla do nas v slabem stanju in zdaj je nemogoče videti podrobnosti, ki so jih sodobniki občudovali. Steklena vaza z rožami je bila preznojena, tako da je bila rosa na njej videti kot naravna kondenzacija, ki se pojavi na sliki. Madonna nosi broško iz topaza, ki jo bosta nasledili Benois Madonna in Madonna of the Rocks.
V Verrocchiovi delavnici je Leonardo ustvaril še več slik, ki še danes veljajo za izgubljene. To je karton "Adam in Eva, ki sta grešila v zemeljskem raju" za zaveso, na kateri je bila podoba tkana po naročilu Medičejcev kot darilo portugalskemu kralju Fernandu I., in "Meduzina glava", olje slikanje na les.

V začetku aprila 1476 je anonimni varuh morale nočnim stražarjem v Firencah napisal obtožbo proti 17-letnemu pomočniku ali učencu draguljarja Jacopa Saltarellija. Mladenič naj bi nudil intimne storitve "na desetine moških", imena štirih izmed njih pa so bila imenovana: draguljar Pasquino, Leonardo, izdelovalec kamizolov Baccino in aristokrat Tornabuoni.
V Firencah je bilo približno 130 ljudi obtoženih homoseksualnosti. na leto je bil vsak peti spoznan za krivega. Sodomija je bila kot grozen zločin kaznovana z denarno kaznijo, steberom, žigosanjem, izgnanstvom, celo sežigom na grmadi (izjemno redko). Nočna straža je bila dolžna prijeti obtoženca. Bili so izpuščeni "do sojenja" in oproščeni 7. junija 1476.
Danes večina raziskovalcev ne dvomi o Leonardovi »netradicionalni spolni usmerjenosti«, čeprav je imel tudi odnose z ženskami. Uspelo se je izogniti kazni, vendar sta obtožba in predkazenski pripor močno vplivala na življenje in nadaljnjo kariero mladeniča. Morda zato, ker je bil škandal preglasen, le Leonardo med vsemi vidnimi florentinskimi umetniki ni užival pokroviteljstva vladarja Lorenza de' Medicija (Lorenza Veličastnega). Umetnikov značaj se je povečal v tajnosti in sumničavosti, prav tako kot v njegovem sovraštvu do kakršne koli nesvobode ali kakršnih koli omejitev. Zaradi tajnosti je veliko njegovih zamisli ostalo nezabeleženih, posnete pa neobjavljene. Pomembno je, da je bil eden prvih izumov mehanika Leonarda stroj za izbijanje rešetk iz ječ, ki je bil vijak z omejevalnikom in ovratnikom. Tako je bil leta 1480 predlagan trenutni način razbijanja jeklenih vrat z dvigalkami.

Med sojenjem je Verrocchio takoj prejel 2 naročila za delo v Pistoii, mestu 35 km od Firenc, ki je od začetka 15. stoletja podrejeno Firenški republiki. Delavnica je morala poslikati oltar s podobo Madone in sv. Donata ter izklesati marmorni kenotaf v čast kardinalu Niccolu Fortaguerriju za glavno mestno katedralo (Duomo ali katedrala San Zeno, San Zeno). Da bi lahko Leonardo zaslužil denar in si opomogel od sojenja, so ga poslali v Pistoio. Tam je nadzoroval delo mladega Lorenza di Credija, ki je poslikal oltar in izdelal maketo kenotafa iz terakote. V Pistoi so lokalni pesniki postali Leonardovi prijatelji, s katerimi dolgo ni izgubil stikov.
Edini ohranjeni kip Leonarda da Vincija je nastal v Pistoi okoli leta 1477. To je majhna terakotna skulptura angela na podstavku blizu zahodnih vrat cerkve vasi San Gennaro, San Gennaro (med Lucco in Pistoio, 11 km vzhodno od Lucce).

Ginevra de Benci se je rodila leta 1457. Družina bankirjev v Firencah je bila po bogastvu le Ginevrin oče, filantrop in zbiratelj, direktor ene od bank It domnevajo, da je naročil portret ob hčerini poroki s trgovcem s tkaninami Luigijem di Bernardom Nicollinijem (1474). sodobnikov, je bil platonski, poklon tedanji modi za platonsko filozofijo, ideal mlade florentinke: lepota in pesniški dar, združen z okusom in izobrazbo.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre di Benci. Okoli 1476-1478. Tempera in olje na plošči. Washington, Narodna galerija umetnosti.

Njen portret je bil prvi Leonardov portret, naslikan je bil v olju na leseni plošči. Delno je dosegel naš čas: prvotno je bil dolg do pasu. Brin za hrbtom deklice poigrava njeno ime (v italijanščini je brin »ginepro«, ginepro). Na hrbtni strani plošče je Leonardo postavil emblem z latinskim geslom "Virtutem forma decora", "Oblika krasi vrlino." Po naukih Platona, ki je blizu umetniku in Ginevri sami, zunanja lepota spremlja duhovno lepoto. Na emblemu je brinova veja - simbol Ginevre - obdana z vencem iz lovorovih in palmovih listov. To so detajli Bembovega grba, ki poudarjajo povezavo med obema. Bembo je bil veleposlanik v Firencah od januarja 1475 do aprila 1476 in od julija 1478 do maja 1480. Po njegovem odhodu je Ginevrin mož poslal svojo ženo, »da si izboljša zdravje« v vas, kjer je okoli leta 1520 umrla.

Leonardo da Vinci. "Madonna Benois". Okoli 1478-1482. Olje preneseno iz deske na platno. Saint Petersburg, Državni muzej Ermitaž, Rusija.

Raziskovalci verjamejo, da je to ena od 2 Madon, za katere Leonardo piše, da jih je začel leta 1478. Verjetno so bila med prvimi naročili Leonardovega lastnega studia, ki ga je odprl leta 1477. Umetnik je opustil ohranjene kanone v podobi Matere božje. Njena pričeska in oblačila so v florentinski modi tistega časa, namesto tradicionalne rdeče obleke in modrega plašča (kot je bila oblečena v prejšnjih delih samega Leonarda). Marija je po Svetem pismu stara 16 let. Še vedno je punčka in se veselo igra z otrokom. In zamišljeno stiska v roki simbol Kristusove prihodnje muke - cvet, ki spominja na križ. Prej so verjeli, da je to jasmin, zdaj pa se strinjajo, da je rastlina iz družine križnic; najverjetneje travniško jedro.

Slika je postala predmet posnemanja Leonardovih mlajših sodobnikov, vključno z Lorenzom di Credijem in Rafaelom. Kje je bila Madona rože v 16.–17. stoletju, ni znano. Obstajajo dokazi, da je ta slika nekoč obstajala. Številne skice v evropskih muzejih so bile očitno povezane z razvojem njene kompozicije: »Madona z mačko« v Britanskem muzeju, »Madona s košaro« v Louvru in končno skica s šopkom travniške trave. ki je najbližje končni umetniški rešitvi, je tudi v Britanskem muzeju.

Konec 18. stoletja je "Madona z rožo" pristala v Sankt Peterburgu, v zbirki največjega ruskega poznavalca umetnosti - artilerijskega generala Alekseja Ivanoviča Korsakova. Astrahanski trgovec z ribami Aleksander Petrovič Sapožnikov je Madonno pridobil od svojih dedičev; nato pa je kot dota pripadla njegovi vnukinji Mariji Aleksandrovni Benois, ki jo je leta 1908 med pripravo razstave slik iz zasebnih ruskih zbirk postavila na ogled javnosti. Do leta 1912 evropski strokovnjaki niso več dvomili o pristnosti slike. Maria Benois je želela, da Leonardovo delo ostane v Rusiji, in ga je dala Imperial Ermitažu za manj, kot so bili pripravljeni plačati evropski trgovci s starinami - za 150 tisoč rubljev proti 500 tisoč frankov (190 tisoč rubljev) v Londonu. Družba je cenila plemstvo lastnika: plačila so potekala v obrokih in se nadaljevala po revoluciji, ko je Hermitage prenehal biti Imperial.

Trgovec Sapožnikov, ki je leta 1824 kupil sliko, je ugotovil, da je deska, na kateri je bila naslikana, zgnila. Hkrati je leta 1824 diplomant Akademije umetnosti, restavrator Ermitaža Evgraf Yegorovich Korotky, prevedel "Madono" na platno. Med postopkom prevajanja je bilo treba žrtvovati prvotni temelj slike.

Leonardo da Vinci. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija.

"Madonna Litta" - dokončana nekaj let kasneje kot "Madonna Benois". Tokrat je umetnik izbral bolj strog tip Madonninega obraza, ohranil sliko v drugačni barvni shemi in se celo spet obrnil na tehniko tempere, vendar je vanjo uvedel številne nove tehnike (Leonardo je nenehno izvajal vse vrste poskusov). Toda glavni pomen, idejna vsebina dela je ista kot prej: ista človečnost, ista ljubezen do pristnih, živih čustev ljudi prežema celotno delo. Mati doji otroka in vanj upira zamišljen, nežen pogled; otrok, poln zdravja in nezavedne energije, se premika v maminem naročju, se vrti in premika noge. Izgleda kot njegova mati: enaka temna polt, z enakimi zlatimi črtami. Občuduje ga, potopljena v svoje misli, osredotoča vso moč svojih občutkov na otroka. Že bežen pogled ujame v "Madonni Litti" ravno to polnost občutkov in zgoščenega razpoloženja. Toda če spoznamo, kako Leonardo doseže to ekspresivnost, se bomo prepričali, da umetnik zrele renesanse uporablja zelo posplošen, zelo lakoničen način upodabljanja. Madonnin obraz je obrnjen proti gledalcu v profilu; vidimo samo eno oko, tudi njegova zenica ni narisana; ustnic ne moremo imenovati nasmejane, zdi se, da le senca v kotu ust namiguje na nasmeh, ki je pripravljen, da se pojavi, hkrati pa že sam nagib glave, sence, ki drsijo po obrazu, ugibajoč pogled ustvarjajo tisti vtis duhovnosti, ki ga je Leonardo tako ljubil in ga je znal vzbuditi.

Leonardo da Vinci. Skica jezdecev za sliko "Čaščenje magov". Okoli 1481. Anglija, Cambridge, Fitzwilliam Museum.

Leonardo da Vinci. "Čaščenje magov" 1481-1482. Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Sliko je leta 1481 naročil Leonardo da Vinci in je bila namenjena okrasitvi oltarja cerkve San Donato Scopento, ki se nahaja blizu Firenc od Porta a San Piero Gattolino (trenutno Porta Romana). Vendar umetnik tega dela ni dokončal, pustil ga je v Firencah, ko je leta 1482 odšel v Milano. Madona z otrokom je v polkrogu obkrožena z množico, ki se približuje Sveti družini, da bi jo častila. Tu je zastopanih veliko fizionomskih tipov ljudi vseh starosti; med njimi so tudi mladi kolesarji. Zdi se, da celo živali, kot bomo pozneje pogosto videli pri Leonardu, delijo človeška čustva. V ozadju slike iz ruševin palače, katere prazno stopnišče daje vtis nadrealističnega, privre procesija popotnikov in jezdecev. Na desni strani kompozicije je upodobljena konjska bitka, katere pomen ostaja nejasen. Dve drevesi v sredini - palma in črnika - služita kot osi, okoli katerih se vije spirala celotne kompozicije, kot da bi bila vstavljena na levi - med figuro starca, globoko zamišljenega, in na desni. - lik mladeniča (pokaže na Madono z detetom). Na sliki vidimo tudi konje, ki tavajo brez jezdecev, kar morda simbolizira naravo, še ne podrejeni človeku. In v globini slike se pojavijo visoki gorski vrhovi, običajni za kompozicije Leonarda da Vincija, ki so orisani le v skicah, naredijo veličasten vtis.

To je bilo prvo florentinsko obdobje Leonardovega življenja in dela: 1464 - 1482. Takšni umetnikovi sliki, kot sta "Sveti Hieronim" in "Sveti Sebastijan", pripadajo istemu obdobju.

Leonardo da Vinci. "Sveti Hieronim". 1480-1482. Vatikan, Pinacoteca Vatikan.

Prvo milansko obdobje (1482-1499).

Leonardo da Vinci je bil povabljen na dvor Ludovica Sforze in se je vpisal na fakulteto vojvodskih inženirjev. V Milanu nastopa kot vojaški inženir, arhitekt, hidrotehnik, kipar in slikar. Toda značilno je, da se v dokumentih tega obdobja Leonardo imenuje najprej »inženir« in nato »umetnik«.

Leonardo da Vinci. "Madona v jami" 1483-1486. Olje na plošči (preneseno na platno). Louvre, Pariz, Francija.

"Madonna in the Grotto" - prvo popolnoma zrelo delo Leonarda - potrjuje zmagoslavje nove umetnosti in daje popolno sliko izjemne da Vincijeve veščine. Ikono so naročili menihi cerkve, imenovane po sv. Frančiška leta 1483. Popolna usklajenost vseh delov, ki ustvarjajo tesno spojeno celoto. Ta celota, to je celota štirih upodobljenih figur, katerih obrisi so čudovito omehčani s svetlobo svetlobe, tvori vitko piramido, ki gladko in mehko raste v popolni svobodi pred nami. Po videzu in legi so vse figure neločljivo povezane in ta enotnost je polna očarljive harmonije, saj se zdi, da že pogled angela, namenjen ne drugim figuram, ampak gledalcu, utrjuje eno samo glasbeno akord kompozicija slike. Ta pogled in nasmeh, ki rahlo osvetli angelov obraz, sta napolnjena z globokim in skrivnostnim pomenom. Svetloba in sence ustvarjajo edinstveno razpoloženje na sliki. Naš pogled se umakne v njene globine, v mikavne odprtine med temnimi skalami, v katerih senci so se zavetje našle figure, ki jih je ustvaril Leonardo. In Leonardova skrivnost zasije v njihovih obrazih, v modrikastih razpokah in v mraku previsnih skal. Vsi različni elementi slike, ki so na videz protislovni, se združijo in ustvarijo celosten in močan vtis. "Madona v jami" prikazuje umetnikovo obvladovanje tiste realistične veščine, ki je tako presenetila njegove sodobnike. Slika je bila namenjena okrasitvi oltarja (okvir za sliko je bil izrezljan lesen oltar) v kapeli Immacolata cerkve San Francesco Grande v Milanu.

Leonardo da Vinci. "Dama s hermelinom" Napisano okoli 1488-1490. Olje na plošči. Muzej Czartor, Krakov, Poljska.

Eden od milanskih portretov, pripisanih Leonardu, je Dama s hermelinom, ki se hrani v galeriji Czartoryski v Krakovu na Poljskem. Je podoba krhke deklice z rahlim nasmehom in duševnim pogledom. V naročju drži belo žival in jo pritiska s tankimi in gibljivimi prsti. Prozorna kapica, pritrjena pod brado, poudarja nežnost ovalnega obraza. Preprosta ogrlica iz temnih biserov, ki obroblja vrat in se v drugem ovalu spušča do prsi, kjer je komaj vidna na ozadju kvadratnega izreza obleke, je edini okras portreta. Na obrazu izstopata dve veliki, pozorno gledajoči očesi, raven in izklesan nos, majhna usta s tankimi ustnicami, ki se jih v kotih rahlo dotakne nasmeh. Čudovita je tudi interpretacija dlake živali, upodobljene z iztegnjeno šapo; bela barva njegovega plašča ga identificira z zimskim hermelinom, simbolom čistosti. Obrisi figure ženske z živaljo so začrtani z ukrivljenimi linijami, ki se ponavljajo skozi celotno kompozicijo, kar v kombinaciji z umirjenimi barvami in nežnimi toni kože ustvarja vtis idealne milosti in lepote. Lepota Dame s hermelinom je v osupljivem kontrastu z grotesknimi skicami čudakov, v katerih je Leonardo raziskoval skrajnosti anomalij v strukturi obraza. Kljub nekaterim dvomom o identiteti modela portreta se mnogi strinjajo, da prikazuje Cecilio Gallerani, ljubljenko Lodovica Moroja pred poroko. Obstajajo dokazi, da je bila ta mlada dama prijateljica Leonarda, ki je očitno naslikal njen portret na dvoru Sforza .

Leonardo da Vinci. "Portret glasbenika". 1485-1490. Olje na plošči. Knjižnica Ambrosiano, Milano, Italija.

Portreti, pripisani Leonardu, imajo skupne značilnosti: njihovo ozadje je zatemnjeno, polfiguralna podoba modela, običajno v tričetrtinskem obratu, jo pomaga predstaviti gledalcu v vsem njenem individualnem značaju. Imena portretirancev so kljub vsem prizadevanjem umetnostnih zgodovinarjev, da bi jih razkrili, in dokumentarnim dokazom o mojstrovi dejavnosti neznana. Številni Leonardovi portreti so povezani z vzdušjem dvora Sforza, kjer je imelo odločilno vlogo poveličevanje posameznika, ki je odsevalo slavo dvora. Čistost oblik, dostojanstvenost poze v kombinaciji z izostrenim vpogledom v značaj modela približajo umetnikove portrete najnaprednejšim dosežkom te zvrsti umetnosti za tisti čas - delom Antonella da Messine. Daleč presegajo spominski formalizem mojstrov 15. stoletja in razvijajo tip portreta, ki uteleša duševno stanje junaka in omogoča bistveno poglobitev karakterizacije podobe. Na tako imenovanem Portretu glasbenika iz Ambrosiane v Milanu - njegov model včasih identificirajo z regentom milanske katedrale Franchinom Gaffuriom, v resnici pa prikazuje preprosto mladeniča z listom notnega papirja. Nekaj geometričnosti zaznavamo tudi v podajanju plastičnih volumnov, ki razkrivajo toskanski vpliv. Kapa na glavi in množica kodrastih las tvorita dve polobli na straneh obraza; ostrina kontur in chiaroscuro že nakazujeta mojstrovo seznanjenost z langobardskimi tradicijami in portreti Antonella da Messine. Močno restavriran, prepisan in morda celo ostal nedokončan, čeprav je na precej napredni stopnji dela, je to Leonardov edini portret moškega - če ga je res umetnik sam - prikazuje moškega z inteligentnim in močnim pogledom. Ne da bi ga zaneslo retorično poveličevanje posameznika, Leonardo v notranji luči obraza in pogleda portretiranca prenese svojo inherentno moralno moč.

Leonardo da Vinci. Zadnja večerja. 1494 -1498. Olje in tempera na mavcu. Santa Maria del Grazia, Milano, Italija.

Iz Ammoretijevega pričevanja je treba sklepati, da je bila slika "Zadnja večerja" dokončana leta 1497. Na žalost jo je Leonardo da Vinci naslikal z barvami, od katerih so se nekatere izkazale za zelo krhke. Petdeset let po dokončanju je bila slika po Vasariju v najbolj bednem stanju. Če pa bi bilo takrat možno uresničiti željo kralja Franca I., izraženo šestnajst let po dokončanju poslikave, in s podiranjem zidu sliko prenesti v Francijo, potem bi se morda ohranila. Toda tega ni bilo mogoče storiti. Leta 1500 je voda, ki je zalila obrok, popolnoma uničila zid. Poleg tega so leta 1652 v zidu pod obrazom Odrešenika vdrla vrata, ki so uničila noge te figure. Slika je bila večkrat neuspešno obnovljena. Leta 1796, ko so Francozi prečkali Alpe, je Napoleon dal strog ukaz, naj se prihrani obrok, vendar so generali, ki so mu sledili, ne upoštevali njegovega ukaza, to mesto spremenili v hlev in nato. v prostor za shranjevanje sena.

Drugo florentinsko obdobje življenja in dela (1500-1506).

Skica mostu čez Zlati rog, ki jo je naredil Leonardo da Vinci "Beležnica" (Pariz).

Pred kratkim so v Istanbulu odkrili kos papirja s turškim prevodom Leonardovega pisma turškemu sultanu Bajazidu II., ki naj bi segalo v leta 1502-1503. (Hrani se v arhivu Top Kapu Saray v Istanbulu). V tem pismu je Leonardo sultanu ponudil nekaj svojih izumov in projektov, vključno z zasnovo mostu, ki bi povezoval Galato in Istanbul. Galata je predmestje Carigrada, na nasprotnem bregu Zlatega roga, v katerem je živelo veliko Genovežanov. Prvi (pontonski) most čez ožino je bil zgrajen šele leta 1836.
Firentinci so v teh letih vzdrževali prijateljske odnose s Turki. V pismu sultanu je Leonardo zapisal: "Slišal sem, da nameravate zgraditi most od Galate do Istanbula, vendar ga niste zgradili zaradi pomanjkanja izkušenega mojstra."
Leonardo je predlagal gradnjo mostu, pod katerim bi lahko plule jadrnice.
V Leonardovem zvezku iz istega časa je naslednji zapis, ki ga spremlja risba: »Most od Pere do Konstantinopla je 40 komolcev širok, 70 komolcev visok od vode, 600 komolcev dolg, tj. 400 nad morjem. in 200 na kopnem; oblikuje lastne temelje. Bistvo Leonardovega projekta se je zdelo v gradnji mostu v obliki zelo nežnega loka, s togo pritrjenimi konci s pomočjo "lastovičjih gnezd" - tehnike, ki jo je, kot ugotavlja Heidenreich, Leonardo razmišljal že nekoliko prej v povezavi z oblikovanje kupole milanske katedrale.
Če mislimo na firenški komolec (~0,5836 metra), potem je širina 23,75 metra, višina 40,852, dolžina 350,16, od tega 233,44 metra nad vodo. Te vrednosti so očitno fantastične. Največji takšen most čez Addo je bil zgrajen v letih 1370-1377. in je imela razpon 72 in višino 21 metrov.

V norveškem mestu As so odprli 100-metrski most za pešce, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. To je prvič v 500 letih, da je bil kakšen arhitekturni projekt mojstra daleč pred svojim časom dejansko uresničen. »Arhitekturne forme 70. let so videti bolj staromodne kot Leonardova risba,« pravi pobudnik dela, arhitekt Veburn Sand.

Leonardo da Vinci je to zgradbo zasnoval za turškega sultana. Most naj bi prečkal zaliv Zlati rog v Istanbulu. Če bi bil projekt uresničen, bi bil ta most najdaljši most svojega časa - njegova dolžina je bila 346 metrov. Vendar Leonardo ni uspel uresničiti svojega projekta - sultan Bayazet II je zavrnil predloge florentinskega umetnika.
A norveškemu kolegu Leonarda da Vincija, umetniku Verbjornu Sandu, je uspelo prepričati norveško cestno službo, da se je odločila za izvedbo pol tisoč let starega projekta. Novi most natančno ponavlja vse oblikovne in estetske prednosti Leonardovega mostu.
Ta most bo služil kot prehod za pešce na višini 8 m nad avtocesto E-18, 35 km južno od Osla. Pri izvedbi mostu smo se morali odpovedati le eni ideji Leonarda da Vincija - les je bil uporabljen kot gradbeni material, medtem ko so pred 500 leti most načrtovali zgraditi iz kamna. Kamnita različica mostu bi bila predraga, zato so se Norvežani kot gradbena materiala odločili za bor in tik. Posledično je gradnja mostu stala 1,36 milijona dolarjev.

Bitka pri Anghiariju (bitka pri Andjari). 1503-1505. Stenska slika v dvorani Velikega sveta palače Signoria v Firencah
Kopija Rubensa s freske Leonarda da Vincija. Črna kreda, tuš in vodne barve na papirju. Louvre, Pariz, Francija.

Dejanska bitka pri Anghiariju leta 1440, v kateri so Firentinci premagali Milančane, je bila manjša: med celotno vojno kampanjo je umrl en človek. Kljub temu se je Leonarda zelo dotaknila ena epizoda te bitke: boj med več konjeniki, ki se je odvijal okoli bojne zastave. S tem delom so očitno povezani Leonardovi zapiski, ki so bili kasneje vključeni v "Traktat o slikarstvu". Govorijo o tem, kako prikazati bitko: kako upodobiti dim topniških pušk, pomešan v zraku s prahom, kako narediti figure borcev, telesa konj, kako prenesti osvetlitev teh figur itd. Leonardo je začel delati na kartonu v tako imenovanem dvoranskem papežu v cerkvi Santa Maria Novella 24. oktobra 1503. Avtor anonimne biografije poroča, da je karton upodobil bitko pri Anghiariju v trenutku, ko Firenčani hitijo na Nicola Poccinina. , kapitan milanskega vojvode Filipa. Leonardove skice za veliko stensko sliko kažejo, da je nameraval podati splošno panoramo bitke, v središču katere je potekal boj za prapor. Leonardova osrednja risba za bitko pri Anghiariju prikazuje preplet ljudi in živali, ki so tako tesno prepleteni, da bi delo lahko zamenjali za skico za skulpturo. Vzdignjeni konji odmevajo tiste, ki nas presenetijo na Leonardovi zgodnji sliki »Čaščenje magov«, vendar v tem primeru ne izražajo veselja, ampak bes: medtem ko bojevniki s sovraštvom hitijo drug proti drugemu, živali grizejo in brcajo. Sliko lahko razumemo kot izraz Leonardovega odnosa do bojevnika, ki ga je imenoval "pazzia bestialissima" - "najbolj brutalna norost" - in katerega podoba je bila nedvomno preveč sveža v njegovem spominu, ki je hranil vtise vojaških pohodov Cesareja Borgie. Svojo sliko je imel za obtožnico. Naj dodamo: nič manj relevantno za naš čas. Na sliki ni kulise, fantastični kostumi bojevnikov pa niso povezani z nobenim določenim obdobjem. Da bi bilo posploševanje še bolj impresivno, je Leonardo vse linije svoje kompozicije: meče, obraze ljudi, konjska telesa, gibanje konjskih nog usmeril navznoter. Nič ne odvrne pogleda od središča tega grozljivega »fizičnega dokaza«, ki tako rekoč sameva na goli mizi pred tožilcem.

Kompozicija slike spominja na piramido, ki združuje zaobljene volumne, mehke krivulje linij in sfumato nasmejane obraze, ki dajejo platnu vzdušje nežnosti in hkrati nerazrešene skrivnosti. Kristus objame jagnje, ki simbolizira njegovo prihodnje trpljenje, Marija pa ga skuša zadržati.
Jagnjetina je bila prvič omenjena v korespondenci iz leta 1501 med predstojnikom karmeličanskega reda Fra Pietrom da Novellara in Isabello d’Este. Novellara je v Annini umirjenosti, v nasprotju z Marijino skrbjo za otroka, videla simbol dejstva, da cerkev noče preprečiti Kristusovega trpljenja. Prejšnja različica iz St. Janeza namesto jagnjeta podrobno opisuje G. Vasari:
V obličju Madone se je razodelo vse, kar je bilo preprosto in lepo, kar lahko s svojo preprostostjo in svojo lepoto daje tisti čar, ki ga mora imeti podoba Matere božje, kajti Leonardo je hotel pokazati skromnost in ponižnost Device, polna največjega radostnega zadoščenja ob opazovanju lepote njenega sina, ki ga z nežnostjo drži na kolenih, in tudi tega, kako s svojim najčistejšim pogledom opazuje še zelo majhnega svetnika. Janeza, ki se je z jagnjetom koprnel ob njenih nogah, ne da bi pozabil na lahek nasmeh sv. Anna, ki komaj zadržuje veselje ob pogledu na to, kako njen zemeljski potomec postaja nebeški, so odkritja, ki so resnično vredna Leonardovega uma in genija.

Leonardo da Vinci. Janeza Krstnika. 1512. Olje na plošči. Louvre, Pariz, Francija.

Zgodovina tega dela je zavita v skrivnost. V virih se ne pojavlja pod imenom Janez Krstnik: Vasari govori o »angelu« iz medičejskih zbirk in ga pripisuje Leonardu, po njegovem opisu pa ta slika zelo spominja na Janeza Krstnika. Kazalec njegove desne roke, obrnjen proti nebu, je še en motiv, povezan z ikonografijo tega svetnika, ki je prišel na svet, da bi oznanjal kesanje, ki naj bi »očistilo pot« prihajajočemu nastopu Mesije. Na obrazu, poudarjenem s svetlobo, z ostrim, skoraj favnovskim ovalom, uokvirjenim s slapom kodrastih las, je skrivnosten, zanimiv nasmeh, ki se ne ujema s podobo asketskega preroka. Slika seveda sodi v krog Leonardovih del, po svoji zasnovi pa je ena najbolj inovativnih, saj je mojster v liku sv. Janeza sintetiziral svoje iskanje sredstev za izražanje čustev in narave človeka nasploh. .

Rimsko obdobje življenja in ustvarjalnosti (1513-1516).

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515. Olje na topolovi plošči. Louvre. Pariz, Francija.

Do 1514-1515 se nanaša na ustvarjanje mojstrovine velikega mojstra - "La Gioconda".
Do nedavnega so mislili, da je bil ta portret naslikan veliko prej, v Firencah, okoli leta 1503. Verjeli so zgodbi Vasarija, ki je zapisal: »Leonardo se je zavezal, da bo za Francesca del Giocondo naredil portret monne Lise, svoje žene, in, ko je imel delal na njem štiri leta, pustil nedokončanega. To delo je zdaj na voljo francoski kralj v Fontainebleauju. Mimogrede, Leonardo se je zatekel k naslednji tehniki: ker je bila Madonna Lisa zelo lepa, je med slikanjem portreta držal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili norčki, ki so jo ohranjali veselo in odstranili melanholijo, ki jo običajno prenaša. slikanje za portrete."
Celotna zgodba je napačna od začetka do konca. Po Venturiju je bila "Monna Lisa, kasneje Gioconda, stvaritev fantazije pisca kratkih zgodb, biografa Aretine, Giorgia Vasarija." Venturi je leta 1925 predlagal, da je "La Gioconda" portret vojvodinje Costanze d'Avalos, vdove Federiga del Balza, ki jo poveličuje Eneo Irpino v majhni pesmi, ki omenja tudi njen portret, ki ga je naslikal Leonardo, katerega ljubica Giuliano de' Medici, ki je po poroki s Filibertijo Savojsko portret vrnil Leonardu.
Na samem Zadnje čase Pedretti je postavil novo hipotezo: portret v Louvru prikazuje vdovo Giovannija Antonia Brandana, imenovano Pacifica, ki je bila tudi ljubica Giuliana de' Medicija in mu je leta 1511 rodila sina Ippolita.
Kakor koli že, Vasarijeva različica je vprašljiva zgolj zato, ker nikakor ne pojasnjuje, zakaj je portret žene Francesca del Gioconda ostal v Leonardovih rokah in ga je ta odnesel v Francijo.

Le velika slava Zadnje večerje se lahko primerja z nesporno slavo, ki jo že stoletja uživa Mona Lisa. Leonardo tukaj presega shemo portretov, ki jo je prej uporabljal in jo je razvil Antonello da Messina. Podaja razpolovno podobo modela v rahlem, tričetrt zasuku, s pogledom, obrnjenim proti gledalcu. Ozadje ni več senčeno, ostro poudarja figuro, ampak predstavlja pokrajino, »nadrealno, kot v sanjah, a hkrati panoramsko natančno, nasičeno z vlažnimi hlapi in megleno meglico. To ni nekje videna pokrajina in ne igra domišljije, ampak natura naturans (ustvarjalna narava (lat.), nastajanje in propadanje obstoja, ciklično prehajanje snovi iz trdnega stanja v tekoče, parno stanje. To je prava sinteza krajinskih študij in tistih topografskih skic, ki jih je Leonardo naredil za praktičen namen (projekt regulacije toka reke Arno s pomočjo kanala in poplavljanja doline Chiana z vodo, v pripravah na katerega je moral izdelati številne zemljevide območja med Tirenskim morjem in Apenini. Lahko tudi trdimo, da je vtis, ki ga je navdihnila ta slika, ustvarjen zaradi popolne povezave med figuro in naravnim okoljem, ki jo je umetnik dosegel z uporabo tehnika sfumato je pomagala združiti podobo portretiranca, na čigar obrazu je ujeta ironija, in pokrajino, ki sintetizira veličino sveta, ki si ga človek prizadeva razkriti in razložiti, a ga skupaj s tem vsebuje veliko skrivnostnih in neizrekljivih stvari.

V tej sliki je Leonardo takšno harmonijo dosegel ne le s previdnejšo kompozicijo, temveč tudi s slikovnimi sredstvi, zahvaljujoč katerim je vse vidno kot skozi svetlo meglico, ki pokriva majhne podrobnosti, mehča obrise, ustvarja neopazne prehode med oblikami in barvami. . Tako je veliko prepustil naši domišljiji in prav zaradi tega nas Mona Lisa preseneča, gleda gledalca kot živa. Enako velja za pokrajino, kjer nam Leonardo pokaže, kako zemlja »raste« iz skal in vode, in za obraz Mona Lise s skrivnostnim nasmehom. Kaj razmišlja Mona Lisa? V praksi je odvisno od tega, kaj si sami mislimo ob pogledu na njeno podobo.
Morda ji je bil sam Leonardo malo podoben: ljudje so ga vedno videli kot uravnoteženega in prijaznega, a nihče ni natančno vedel, kaj ima na umu.

Iz članka S. N. Roericha Mona Lisa: Slike ni mogoče opisati z besedami: dlje ko jo gledate, bolj se povečuje njen vpliv na vas in začnete čutiti tisti neverjetni čar, ki je skozi stoletja očaral toliko ljudi.

Zadnje življenjsko obdobje: Francija, Amboise (1516-1519).

Frančišek I. je o Leonardu da Vinciju rekel: »Nikoli ne bom verjel, da je na svetu še ena oseba, ki je vedela toliko kot Leonardo, ne le v kiparstvu, slikarstvu in arhitekturi, ampak tudi zato, ker je bil največji filozof.«

Leta 1516 je Leonardo sprejel povabilo francoskega kralja in se naselil v njegovem gradu Clos-Lucé, kjer je Franc I. preživel otroštvo, nedaleč od kraljevega gradu Amboise. V uradnem rangu prvega kraljevega umetnika, inženirja in arhitekta je Leonardo prejemal letno rento v višini tisoč ekujev. V Franciji Leonardo skorajda ni risal, je pa mojstrsko sodeloval pri organizaciji dvornih praznovanj, pri čemer je načrtoval novo palačo v Romorantanu. načrtovana sprememba rečne struge, načrtovanje prekopa med Loire in Saône, glavno dvojno spiralno stopnišče v Chateau de Chambord. Dve leti pred smrtjo je mojstru otrpnila desna roka in brez pomoči se je težko premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami v Clos-Luce. Po Vasariju je da Vinci umrl v naročju kralja Franca I., njegovega tesnega prijatelja. Ta nezanesljiva, a v Franciji razširjena legenda se odraža v slikah Ingresa, Angelike Kaufman in mnogih drugih slikarjev. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda da Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.«
Glavni dedič je bil Leonardov učenec in prijatelj Francesco Melzi, ki je naslednjih 50 let ostal glavni upravljavec mojstrove dediščine, ki je poleg slik, orodja, knjižnice in vsaj 50 tisoč izvirnih dokumentov o različnih temah vključevala ki se jih je do danes ohranila le tretjina. Še en Salaijev učenec in služabnik sta prejela vsak polovico Leonardovih vinogradov.

Obstaja teorija, po kateri se geniji rodijo šele v tistem zgodovinskem trenutku, ko je razvoj, kulturni in družbeni, že pripravil teren zanje. Ta hipoteza dobro pojasnjuje nastanek velikih osebnosti, katerih dela so bila cenjena v času njihovega življenja. Položaj je težji s tistimi briljantnimi umi, katerih izračuni in razvoj so daleč presegli svojo dobo. Njihova ustvarjalna misel je praviloma dobila priznanje šele stoletja pozneje, pogosto se je skozi stoletja izgubila in znova oživela, ko so se pojavili vsi pogoji za izvedbo briljantnih načrtov.

Biografija Leonarda da Vincija je le primer takšne zgodbe. Vendar so bili med njegovimi dosežki tisti, ki so jih priznavali in razumeli njegovi sodobniki, in takšni, ki so jih lahko cenili šele pred kratkim.

Sin notarja

Datum rojstva Leonarda da Vincija je 15. april 1452. Rodil se je v sončnih Firencah, v mestu Anchiano, nedaleč od mesta Vinci. Predvsem pa o njegovem izvoru priča njegovo ime, ki pravzaprav pomeni »Leonardo prihaja iz Vincija«. Otroštvo bodočega genija je v veliki meri vnaprej določilo njegovo celotno prihodnje življenje. Leonardov oče, mladi notar Piero, je bil zaljubljen v preprosto kmečko žensko Katerino. Da Vinci je postal plod njune strasti. Vendar pa se je Piero kmalu po rojstvu dečka poročil z bogato dedinjo in svojega sina pustil v skrbi za mater. Usoda je hotela tako, da se je njun zakon izkazal za brez otrok, zato se je mali Leo pri treh letih ločil od matere in začel živeti z očetom. Ti dogodki so pustili neizbrisen pečat na bodočem geniju: celotno delo Leonarda da Vincija je bilo prežeto z iskanjem podobe njegove matere Katerine, zapuščene v otroštvu. Po eni različici jo je umetnik ujel na znameniti sliki Mona Lisa.

Prvi uspehi

Veliki Florentinec je že od otroštva kazal nagnjenost k številnim znanostim. Ko je hitro dojel osnove, je lahko zmedel še tako izkušenega učitelja. Leonardo se ni bal zapletenih matematičnih problemov, na podlagi naučenih aksiomov je znal zgraditi lastne sodbe, ki so njegove učitelje pogosto presenetile. Zelo je cenil tudi glasbo. Med številnimi glasbili je Leonardo dal prednost liri. Naučil se je iz njega izvabiti čudovite melodije in z veseljem prepeval ob njegovi spremljavi. Najbolj od vsega pa je imel rad slikarstvo in kiparstvo. Zanje je bil navdušen, kar je kmalu opazil tudi njegov oče.

Andrea del Verrocchio

Piero, ki se je poklonil sinovim skicam in risbam, se je odločil, da jih bo pokazal svojemu prijatelju, takrat slavnemu slikarju Andrei Verrocchiu. Delo Leonarda da Vincija je na mojstra naredilo velik vtis in ponudil se je, da postane njegov učitelj, s čimer se je njegov oče brez razmišljanja strinjal. Tako se je mladi umetnik začel seznanjati z veliko umetnostjo. Tu zajeta biografija Leonarda da Vincija bi bila nepopolna, če ne bi omenili, kako se je to usposabljanje končalo za slikarja.

Nekega dne je Verrocchio dobil naročilo, da naslika Kristusov krst. Takrat so mojstri svojim najboljšim učencem pogosto dodelili slikanje manjših figur ali ozadij. Ko je upodobil svetega Janeza in Kristusa, se je Andrea del Verrocchio odločil naslikati dva angela enega ob drugem in mlademu Leonardu naročil enega od njiju. Delo je opravljal z vso skrbnostjo in težko je bilo ne opaziti, kako je učenčevo znanje prekašalo učiteljevo. V biografiji Leonarda da Vincija, ki jo je orisal Giorgio Vasari, slikar in prvi umetnostni kritik, je omenjeno, da Verrocchio ni le opazil nadarjenosti svojega vajenca, ampak po tem večno ni hotel prijeti za čopič - tako ga je užalilo. ta superiornost.

Ne samo slikar

Tako ali drugače je zveza obeh mojstrov prinesla številne rezultate. Andrea del Verrocchio se je ukvarjal tudi s kiparstvom. Za izdelavo kipa Davida je kot model uporabil Leonarda. Značilno ovekovečen junak - rahel polnasmeh, ki bo malo kasneje postal skoraj vizitka da Vinci. Obstaja tudi razlog za domnevo, da je Verrocchio ustvaril svoje najbolj znano delo, kip Bartolomea Colleoneja, skupaj z briljantni Leonardo. Poleg tega je mojster slovel kot odličen dekorater in režiser različnih festivalov na dvoru. To umetnost je sprejel tudi Leonardo.

Znaki genija

Šest let po začetku študija pri Andrei del Verrocchio je Leonardo odprl svojo delavnico. Vasari ugotavlja, da je imel njegov nemirni um, ki je vedno želel doseči popolnost v mnogih pogledih, nekaj pomanjkljivosti: Leonardo je svoje podvige pogosto pustil nedokončane in se takoj lotil novih. Biograf obžaluje, da genij zaradi tega nikoli ni ustvaril veliko, koliko velikih odkritij ni naredil, čeprav je stal na njihovem pragu.

Dejansko je bil Leonardo matematik, kipar, slikar, arhitekt in anatom, a mnogim njegovim delom je manjkalo popolnosti. Vzemimo za primer slike Leonarda da Vincija. Dobil je na primer upodobitev Adama in Eve v rajskem vrtu. Slika je bila namenjena kot darilo portugalskemu kralju. Umetnik je spretno naslikal drevesa, za katera se je zdelo, da zašumijo ob najmanjšem pihu vetra, ter skrbno upodobil travnik in živali. Vendar pa je tam dokončal svoje delo, ne da bi ga sploh dokončal.

Morda je bila prav ta vrsta nestalnosti tista, zaradi katere je Leonardo postal mojster vseh poslov. Odvrgel je sliko in se lotil gline, se pogovarjal o razvoju rastlin, obenem pa opazoval življenje zvezd. Morda, če bi si genij prizadeval dokončati vsako svoje delo, bi danes poznali le matematika ali umetnika Leonarda da Vincija, ne pa obojega v eni osebi.

"Zadnja večerja"

Za velikega genija je bila poleg želje po sprejemanju veliko značilna želja po doseganju popolnosti in sposobnost razumeti, kje je meja njegovih zmožnosti v tem smislu. Slike Leonarda da Vincija so postale znane v času mojstrovega življenja. Eden mojih najbolj znana dela nastopal je za dominikanski red v Milanu. Refektorij cerkve Santa Maria delle Grazie je še vedno okrašen z njegovo zadnjo večerjo.

S sliko je povezana legenda. Umetnik je dolgo časa iskal primerne modele za Kristusova in Judova obraza. Po njegovem načrtu naj bi Božji sin utelešal vse dobro, kar je na svetu, izdajalec pa je bil zlo. Prej ali slej je bilo iskanje okronano z uspehom: med člani zbora je opazil model, primeren za Kristusov obraz. Vendar pa je iskanje drugega modela trajalo tri leta, dokler Leonardo končno ni opazil berača v jarku, katerega obraz je bil več kot primeren za Juda. Pijanega in umazanega so odpeljali v cerkev, ker se ni mogel premikati. Tam je, ko je videl sliko, presenečeno vzkliknil: znana mu je bila. Malo kasneje je umetniku razložil, da so mu pred tremi leti, ko mu je bila usoda bolj naklonjena, za isto sliko izrisali Kristusa.

Vasarijeve informacije

Vendar je najverjetneje to le legenda. Vsaj Vasarijeva biografija Leonarda da Vincija tega ne omenja. Avtor podaja še druge podatke. Med delom na sliki genij res dolgo ni mogel dokončati Kristusovega obraza. Ostalo je nedokončano. Umetnik je verjel, da ne bo mogel upodobiti izjemne dobrote in velikega odpuščanja, s katerima bi moralo sijati Kristusovo obličje. Zanjo niti ni nameraval iskati primernega modela. Toda tudi v tako nedokončani obliki je slika še vedno neverjetna. Na obrazih apostolov je jasno vidna ljubezen do učitelja in trpljenje zaradi nezmožnosti razumevanja vsega, kar jim pripoveduje. Tudi prt na mizi je tako skrbno pobarvan, da ga ni mogoče ločiti od pravega.

Najbolj znana slika

Glavna mojstrovina velikega Leonarda je nedvomno Mona Lisa. Vasari povsem jasno sliko imenuje portret tretje žene florentinskega Francesca del Gioconda. Vendar je bilo običajno, da je avtor mnogih biografij poleg preverjenih dejstev kot vir uporabljal legende, govorice in ugibanja. Raziskovalci dolgo časa niso mogli najti celovitega odgovora na vprašanje, kdo je bil Da Vincijev model. Raziskovalci, ki so se strinjali z Vasarijevo različico, so Giacondo datirali v 1500-1505. V teh letih je Leonardo da Vinci delal v Firencah. Nasprotniki hipoteze so opozorili, da umetnik do takrat še ni dosegel tako popolne spretnosti, zato je bila slika verjetno naslikana pozneje. Poleg tega je Leonardo v Firencah delal na drugem delu, "Bitka pri Anghiariju", in trajalo je veliko časa.

Med alternativnimi hipotezami so bile domneve, da je "Mona Lisa" avtoportret ali podoba da Vincijevega ljubimca in učenca Salaija, ki ga je ujel na sliki "Janez Krstnik". Predlagali so tudi, da je bila model Isabella Aragonska, milanska vojvodinja. Vse skrivnosti Leonarda da Vincija so zbledele pred to. Vendar pa je leta 2005 znanstvenikom uspelo najti trdne dokaze v prid Vasarijeve različice. Odkriti in preučeni so bili zapiski Agostina Vespuccija, Leonardovega uradnika in prijatelja. Zlasti so navedli, da je da Vinci delal na portretu Lise Gherardini, žene Francesca del Gioconda.

Pred svojim časom

Če so da Vincijeve slike zaslovele že v času avtorjevega življenja, so bili mnogi njegovi dosežki na drugih področjih cenjeni šele stoletja pozneje. Datum smrti Leonarda da Vincija je 2. maj 1519. Vendar so šele konec devetnajstega stoletja posnetki genija postali javni. Risbe Leonarda da Vincija, ki opisujejo naprave, so bile daleč pred svojim časom.

Če je mojster s svojim slikarstvom navdihnil številne sodobnike in postavil temelje umetnosti Visoka renesansa, potem je bilo njegovega tehničnega razvoja nemogoče izvesti na ravni tehnološkega razvoja, ki je obstajal v šestnajstem stoletju.

Leteči avtomobili Leonarda da Vincija

Briljantni izumitelj se je želel dvigniti ne le v mislih, ampak tudi v resnici. Delal je na ustvarjanju letečega avtomobila. Risbe Leonarda da Vincija vsebujejo diagram zgradbe prvega modela zmaja na svetu. To je bila že tretja ali četrta različica letečega avtomobila. Znotraj prvih naj bi bil nameščen pilot. Mehanizem so poganjali vrteči se pedali, ki jih je vrtel. Prototip zmaja je bil zasnovan za jadralno letenje. Ta model je bil leta 2002 testiran v Veliki Britaniji. Nato je svetovni prvakinji v zmajanju uspelo ostati nad tlemi sedemnajst sekund, medtem ko se je dvignila na višino desetih metrov.

Še prej je genij razvil zasnovo naprave, ki naj bi se dvignila v zrak s pomočjo enega samega glavnega rotorja. Stroj nejasno spominja na sodoben helikopter. Vendar pa je imel ta mehanizem, ki se je začel premikati kot rezultat usklajenega dela štirih ljudi, veliko pomanjkljivosti in mu ni bilo usojeno, da postane resničnost tudi po stoletjih.

Vojna vozila

Biografi pogosto, ko opisujejo Leonarda da Vincija kot osebo, opozarjajo na njegovo miroljubno naravo in obsojanje vojaških dejanj. Vendar ga očitno to ni ustavilo pri razvoju mehanizmov, katerih edina funkcija je bila premagati sovražnika. Na primer, ustvaril je risbo tanka. Imel je malo skupnega z mehanizmi delovanja druge svetovne vojne.

Avto se je pognal zahvaljujoč prizadevanjem osmih ljudi, ki so obračali kolesne ročice. Poleg tega se je lahko premikala samo naprej. Tank je imel okroglo obliko in je bil opremljen z velikim številom pušk, usmerjenih v različne smeri. Danes lahko skoraj vsak muzej Leonarda da Vincija pokaže takšno bojno vozilo, izdelano po risbah briljantnega mojstra.

Med orožjem, ki ga je izumil da Vinci, sta bila strahovita kočija in prototip mitraljeza. Vsi ti izdelki dokazujejo širino misli genija, njegovo sposobnost, da za mnoga stoletja napoveduje pot razvoja, po kateri se bo družba gibala.

Avtomobilski

Med razvojem genija je bil model avtomobila. Navzven ni bil zelo podoben avtomobilom, ki smo jih vajeni, ampak je spominjal na voziček. Dolgo časa ni bilo jasno, kako ga je Leonardo nameraval premakniti. Ta skrivnost je bila razrešena leta 2004, ko so v Italiji po risbah ustvarili avtomobil da Vinci in ga opremili z vzmetnim mehanizmom. Morda je prav to domneval avtor modela.

Idealno mesto

Leonardo da Vinci je živel v burnih časih: pogoste so bile vojne, marsikje je divjala kuga. Iščujoči um genija, soočen s hudimi boleznimi in nesrečami, ki jih le-te prinašajo, je iskal način za izboljšanje kakovosti življenja. Da Vinci je razvil diagram idealnega mesta, razdeljenega na več ravni: zgornja za višje sloje, spodnja za trgovino. Po zamisli avtorja naj bi vse hiše imele stalen dostop do vode po sistemu cevi in kanalov. Idealno mesto ni bilo sestavljeno iz ozkih ulic, temveč iz širokih trgov in cest. Namen tovrstnih inovacij je bil zmanjšanje bolezni in izboljšanje higiene. Projekt je ostal na papirju: kralji, ki jim ga je Leonardo predlagal, so menili, da je ideja preveč drzna.

Dosežki na drugih področjih

Znanost veliko dolguje geniju. Leonardo da Vinci je odlično razumel človeško anatomijo. Trdo je delal, skiciral je značilnosti notranje razporeditve organov in strukturo mišic ter ustvaril principe anatomske risbe. Opisal je tudi ščitnico in njene glavne funkcije. V času astronomskih raziskav je razložil mehanizem, s katerim Sonce osvetljuje Luno. Da Vinci ni odvzel pozornosti fiziki, uvedel je koncept koeficienta trenja in opredelil dejavnike, ki nanj vplivajo.

V delih genija so tudi ideje, ki so značilne za sodobno arheologijo. Tako ni bil zagovornik takratne uradne različice, po kateri so školjke, ki jih je bilo v izobilju na gorskih pobočjih, prispele tja zaradi velike poplave. Po mnenju znanstvenika bi lahko nekoč te gore bile obale morij ali celo njihovo dno. In po nepredstavljivih obdobjih so "zrasli" in postali to, kar vidijo.

Tajni spisi

Med Leonardovimi skrivnostmi se za skrivnostjo Mona Lise najpogosteje razpravlja o njegovi zrcalni pisavi. Genij je bil levičar. Večino zapiskov je delal v obratni smeri: besede so šle od desne proti levi in jih je bilo mogoče brati le s pomočjo ogledala. Obstaja različica, po kateri je da Vinci pisal tako, da ne bi razmazal črnila. Druga hipoteza pravi, da znanstvenik ni želel, da bi njegova dela postala last bedakov in nevednežev. Najverjetneje na to vprašanje ne bomo nikoli izvedeli pravilnega odgovora.

Nič manj skrivnosti ni osebno življenje velikega Leonarda. O njej je malo znanega, saj se genij ni želel razkazovati z njo. Zato danes obstaja veliko najbolj neverjetnih hipotez v zvezi s tem. Vendar je to tema za ločen članek.

Prispevek Leonarda da Vincija k svetovna umetnost, njegovega izjemnega uma, ki je lahko skoraj istočasno dojel probleme s povsem različnih področij človeškega znanja. Malo ljudi v zgodovini se lahko v tem smislu primerja z Leonardom. Hkrati je bil vreden predstavnik svoje dobe, ki je vključeval vse ideale renesanse. Svetu je dal umetnost visoke renesanse, postavil temelje za natančnejšo predstavitev realnosti in ustvaril kanonična razmerja telesa, utelešena v risbi "Vitruvijev človek". Z vsemi svojimi aktivnostmi je dejansko premagal idejo o omejenosti našega uma.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italijansko: Leonardo di ser Piero da Vinci). Rojen 15. aprila 1452 v vasi Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc - umrl 2. maja 1519, grad Clos Luce, blizu Amboisea, Touraine, Francija. Italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse.

Leonardo da Vinci je živahen primer »univerzalnega človeka« (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v vasi Anchiano blizu mesteca Vinci, nedaleč od Firenc ob "tretji uri zjutraj", to je ob 22.30 po sodobnem času. Omembe vreden zapis v dnevniku Leonardovega dedka Antonia da Vincija (1372-1468) (dobesedni prevod): »V soboto, 15. aprila ob treh zjutraj, je bil moj vnuk, sin mojega sina Piera, Rojen. Dečka so poimenovali Leonardo. Krstil ga je pater Piero di Bartolomeo."

Njegova starša sta bila 25-letni notar Pierrot (1427-1504) in njegova ljubica, kmetica Katerina. Leonardo je prva leta svojega življenja preživel z materjo. Njegov oče se je kmalu poročil z bogato in plemenito deklico, vendar se je ta poroka izkazala za brez otrok in Piero je svojega triletnega sina vzel na vzgojo. Ločen od matere je Leonardo vse življenje poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah. Takrat je živel pri dedku. V Italiji so tedaj nezakonske otroke obravnavali skoraj kot zakonite dediče. Sodelovali so številni vplivni ljudje mesta Vinci prihodnja usoda Leonardo. Ko je bil Leonardo star 13 let, je njegova mačeha umrla pri porodu. Oče se je ponovno poročil - in spet kmalu ostal vdovec. Dočakal je 77 let, bil štirikrat poročen in imel 12 otrok. Oče je Leonarda poskušal vpeljati v družinski poklic, a brez uspeha: sina niso zanimali zakoni družbe.

Leonardo ni imel priimka modernem smislu; "da Vinci" preprosto pomeni "(prvotno) iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Italijan. Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."

Vasari v svojem delu Življenja najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov pravi, da je nekoč neki kmet, ki ga je poznal, prosil očeta Leonarda, naj poišče umetnika, ki bi poslikal okrogel lesen ščit. Ser Pierrot je dal ščit svojemu sinu. Leonardo se je odločil upodobiti glavo gorgone Meduze in da bi podoba pošasti naredila pravi vtis na občinstvo, je kot subjekte uporabil kuščarje, kače, kobilice, gosenice, netopirje in »druga bitja«, »iz različnih, ki jih je združeval na različne načine, ustvaril zelo gnusno in strašno pošast, ki je zastrupljala s svojim dihom in vžigala zrak.« Rezultat je presegel njegova pričakovanja: ko je Leonardo očetu pokazal dokončano delo, se je prestrašil. Sin mu je rekel: »To delo služi namenu, za katerega je bilo narejeno. Zato vzemite in dajte, kajti to je učinek, ki se pričakuje od umetniških del.« Ser Piero ni dal Leonardovega dela kmetu: prejel je še en ščit, kupljen pri trgovcu s kramo. Oče Leonardo je v Firencah prodal Meduzin ščit in zanj prejel sto dukatov. Po legendi je ta ščit prešel v družino Medici, in ko so ga izgubili, so uporniški ljudje suverene lastnike Firenc izgnali iz mesta. Mnogo let kasneje je kardinal del Monte naročil sliko Caravaggiove Gorgone Meduze. Novi talisman je bil predstavljen Ferdinandu I. Medičejskemu v čast poroke njegovega sina.

Leta 1466 je Leonardo da Vinci vstopil v Verrocchievo delavnico kot umetnik vajenec. Verrocchiova delavnica se je nahajala v intelektualnem središču tedanje Italije, mestu Firencah, kar je Leonardu omogočilo študij humanistike, pa tudi pridobitev nekaterih tehničnih veščin. Študiral je risanje, kemijo, metalurgijo, obdelavo kovine, mavca in usnja. Poleg tega se je mladi vajenec ukvarjal z risanjem, kiparstvom in modeliranjem. Poleg Leonarda so se v delavnici učili Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, delal je Botticelli, kasneje pa so jo pogosto obiskovali slavni mojstri, kot je Ghirlandaio in drugi, tudi ko ga oče najame za delo v svoji delavnici, nadaljuje sodelujejo z Verrocchiom.

Leta 1473, ko je bil star 20 let, se je Leonardo da Vinci kvalificiral za mojstra v cehu sv. Luke.

V 15. stoletju so bile v zraku ideje o oživitvi antičnih idealov. Na firenški akademiji so najboljši umi Italije ustvarili teorijo nove umetnosti. Ustvarjalna mladina si je krajšala čas v živahnih razpravah. Leonardo je ostal stran od nevihte javno življenje in le redko zapustil delavnico. Ni imel časa za teoretične razprave: izboljšal je svoje sposobnosti. Nekega dne je Verrocchio prejel naročilo za sliko »Kristusov krst« in Leonardu naročil enega od dveh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrocchio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrocchio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.

V letih 1472-1477 je Leonardo delal na: "Kristusov krst", "Oznanjenje", "Madona z vazo".

V drugi polovici 70-ih je nastala "Madona z rožo" ("Benois Madonna").

Pri 24 letih so Leonardo in še trije mladi moški sodili zaradi lažnih, anonimnih obtožb sodomije. Bili so oproščeni. O njegovem življenju po tem dogodku je zelo malo znanega, vendar je verjetno (obstajajo dokumenti), da je imel v letih 1476-1481 svojo delavnico v Firencah.

Leta 1481 je da Vinci dokončal prvo veliko naročilo v svojem življenju - oltarno podobo "Čaščenje magov" (ni dokončano) za samostan San Donato a Sisto, ki se nahaja blizu Firenc. Istega leta se je začelo delo na sliki "Sveti Hieronim".

Leta 1482 je Leonardo, ki je bil po Vasariju zelo nadarjen glasbenik, ustvaril srebrno liro v obliki konjske glave. Lorenzo de' Medici ga je poslal v Milano kot mirovnika k Ludovicu Moru in z njim kot darilo poslal liro. Istočasno so se začela dela na konjeniškem spomeniku Francescu Sforzi.

Leonardo je imel veliko prijateljev in učencev. Kar zadeva ljubezensko razmerje, o tej zadevi ni zanesljivih informacij, saj je Leonardo skrbno skrival to stran svojega življenja. Ni bil poročen, o njegovih aferah z ženskami ni zanesljivih podatkov. Po nekaterih različicah je imel Leonardo razmerje s Cecilio Gallerani, ljubljenko Lodovica Mora, s katero je naslikal svojo znamenito sliko "Dama s hermelinom". Številni avtorji po besedah Vasarija predlagajo intimne odnose z mladimi moškimi, tudi študenti (Salai), drugi menijo, da kljub slikarjevi homoseksualnosti odnosi s študenti niso bili intimni.

Leonardo je bil prisoten na srečanju kralja Franca I. s papežem Leonom X. v Bologni 19. decembra 1515. V letih 1513-1516 je Leonardo živel v Belvederu in delal na sliki "Janez Krstnik".

Frančišek je naročil mojstru, da izdela mehaničnega leva, ki je sposoben hoditi, iz čigar prsi pa naj bi se pojavil šopek lilij. Morda je ta lev pozdravil kralja v Lyonu ali pa je bil uporabljen med pogajanji s papežem.

Leta 1516 je Leonardo sprejel povabilo francoskega kralja in se naselil v njegovem gradu Clos-Lucé, kjer je Franc I. preživel otroštvo, nedaleč od kraljevega gradu Amboise. Kot prvi kraljevi umetnik, inženir in arhitekt je Leonardo prejemal letno rento v višini tisoč ekujev. Nikoli prej v Italiji Leonardo ni imel naziva inženir. Leonardo ni bil prvi italijanski mojster, ki je po milosti francoskega kralja prejel "svobodo sanjati, razmišljati in ustvarjati" - pred njim sta si podobno čast delila Andrea Solario in Fra Giovanni Giocondo.

V Franciji Leonardo skorajda ni risal, se je pa mojstrsko ukvarjal z organizacijo dvornih slovesnosti, načrtovanjem nove palače v Romorantanu z načrtovano spremembo rečne struge, načrtovanjem kanala med Loaro in Saono ter glavno dvosmerno spiralo. stopnišče v Chateau de Chambord. Dve leti pred smrtjo je mojstru otrpnila desna roka in brez pomoči se je težko premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami v Clos-Luce.

Po Vasariju je da Vinci umrl v naročju kralja Franca I., njegovega tesnega prijatelja. Ta nezanesljiva, a v Franciji razširjena legenda se odraža v slikah Ingresa, Angelike Kaufman in mnogih drugih slikarjev. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda da Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.«

Glavni dedič je bil Leonardov učenec in prijatelj Francesco Melzi, ki je naslednjih 50 let ostal glavni upravljavec mojstrove dediščine, ki je poleg slik, orodja, knjižnice in vsaj 50 tisoč izvirnih dokumentov o različnih temah vključevala ki se jih je do danes ohranila le tretjina. Še en Salaijev učenec in služabnik sta prejela vsak polovico Leonardovih vinogradov.

Naši sodobniki poznajo Leonarda predvsem kot umetnika. Poleg tega je možno, da bi bil da Vinci lahko tudi kipar: raziskovalca z univerze v Perugii - Giancarlo Gentilini in Carlo Sisi - trdita, da je glava iz terakote, ki so jo našli leta 1990, edino kiparsko delo Leonarda da Vincija, ki je prišlo do nas.

Sam da Vinci pa se je v različnih obdobjih svojega življenja imel predvsem za inženirja ali znanstvenika. Je dal likovna umetnost ni bilo veliko časa in je delal precej počasi. Zato Leonardova umetniška dediščina ni velika in številna njegova dela so bila izgubljena ali močno poškodovana. Vendar pa je njegov prispevek k svet umetniška kultura je izjemno pomemben tudi v ozadju kohorte genijev, ki jih je ustvarila italijanska renesansa. Zahvaljujoč njegovim delom je slikarska umetnost prešla na visoko kakovost nova etapa njegovega razvoja.

Renesančni umetniki pred Leonardom so odločno zavračali mnoge konvencije srednjeveške umetnosti. To je bilo gibanje k realizmu in veliko je bilo že doseženega v študiju perspektive, anatomije, večje svobode v kompozicijske rešitve. Toda glede slikanja, dela z barvami, so bili umetniki še vedno precej konvencionalni in omejeni. Črta na sliki je jasno obrisala predmet, slika pa je imela videz naslikane risbe.

Najbolj konvencionalna je bila pokrajina, ki se je igrala manjša vloga. Leonardo je spoznal in utelesil novo slikarska tehnika. Njegova linija ima pravico biti zamegljena, saj jo tako vidimo. Spoznal je pojav sipanja svetlobe v zraku in pojav sfumata - meglice med gledalcem in upodobljencem, ki blaži barvne kontraste in linije. Tako se je realizem v slikarstvu premaknil na kakovostno novo raven.

Njegov edini izum, ki je prejel priznanje v času njegovega življenja, je bila kolesna ključavnica za pištolo (zagon s ključem). Pištola na kolesih na začetku ni bila zelo razširjena, do sredine 16. stoletja pa je postala priljubljena med plemiči, predvsem med konjeniki, kar se je odrazilo celo v zasnovi oklepa, in sicer: maksimilijanov oklep za zaradi streljanja so pištole začeli izdelovati z rokavicami namesto rokavic. Zaklep kolesa za pištolo, ki ga je izumil Leonardo da Vinci, je bil tako popoln, da so ga našli še v 19. stoletju.

Leonardo da Vinci se je zanimal za probleme letenja. V Milanu je naredil veliko risb in proučeval mehanizem letenja ptic različnih pasem in netopirjev. Poleg opazovanj je izvajal tudi poskuse, ki pa so bili vsi neuspešni. Leonardo je resnično želel zgraditi leteči stroj. Rekel je: »Kdor ve vse, zmore vse. Če bi le izvedel, boš imel krila!«

Sprva je Leonardo razvil problem letenja s pomočjo kril, ki jih poganja človeška mišična moč: zamisel o najpreprostejši napravi Dedala in Ikarja. Potem pa je prišel na idejo, da bi zgradil takšen aparat, na katerega človek ne bi smel biti navezan, ampak bi moral ohraniti popolno svobodo, da bi ga nadzoroval; Naprava se mora sama pognati z lastno silo. To je v bistvu ideja letala. Leonardo da Vinci je delal na napravi za vertikalno vzletanje in pristajanje. Leonardo je načrtoval, da bo na navpičnem "ornitotteru" postavil sistem zložljivih stopnišč. Za zgled mu je bila narava: »poglej kamenega hitrega, ki je sedel na tla in zaradi kratkih nog ne more vzleteti; in ko je v letu, izvlecite lestev, kot je prikazano na drugi sliki od zgoraj ... tako vzletite iz letala; te stopnice služijo kot noge ...« Glede pristanka je zapisal: »Ti kavlji (konkavni klini), ki so pritrjeni na podnožje lestev, služijo istemu namenu kot konice prstov na nogah osebe, ki skače nanje, ne da bi se zaradi tega streslo njegovo celotno telo, kot če bi mu skakal po petah.« Leonardo da Vinci je predlagal prvo zasnovo teleskopa z dvema lečama (danes znan kot teleskop Kepler). V rokopisu Codex Atlanticus na strani 190a je zapis: "Naredite očala (ochiali) za oči, da boste lahko videli veliko luno."

Leonardo da Vinci je morda prvi oblikoval najpreprostejšo obliko zakona o ohranitvi mase za gibanje tekočin pri opisovanju toka reke, vendar je bila zaradi nejasnosti besedila in dvomov o njeni verodostojnosti ta izjava kritizirana.

V svojem življenju je Leonardo da Vinci naredil na tisoče zapiskov in risb o anatomiji, vendar svojega dela ni objavil. Med seciranjem teles ljudi in živali je natančno prenesel strukturo okostja in notranjih organov, vključno z majhnimi detajli. Po mnenju profesorja klinične anatomije Petra Abramsa, znanstveno delo da Vinci je bila 300 let pred svojim časom in v mnogih pogledih boljša od slavne Grayeve anatomije.

Izumi Leonarda da Vincija:

Padalo
Blokada kolesa
Kolo
Rezervoar
Lahki prenosni mostovi za vojsko
Ospredje
Katapult
Robot
Teleskop z dvema lečama.

Ustvarjalec »Zadnje večerje« in »La Gioconde« se je izkazal tudi kot mislec, ki je zgodaj spoznal potrebo po teoretični utemeljitvi umetniške prakse: »Kdor se posveča praksi brez znanja, je kot mornar, ki se odpravlja na pot brez znanja. krmilo in kompas ... praksa mora vedno temeljiti na dobrem poznavanju teorije."

Ker je od umetnika zahteval poglobljeno študijo upodobljenih predmetov, je Leonardo da Vinci vsa svoja opažanja zapisal v zvezek, ki ga je nenehno nosil s seboj. Nastal je nekakšen intimni dnevnik, kakršnega ni v vsej svetovni literaturi. Risbe, risbe in skice spremljajo tu kratke opombe o vprašanjih perspektive, arhitekture, glasbe, naravoslovja, vojaškega inženirstva ipd.; vse to je posuto z raznimi izreki, filozofskimi razmišljanji, alegorijami, anekdotami, bajkami. Vnosi v teh 120 knjigah skupaj zagotavljajo gradivo za obsežno enciklopedijo. Vendar si ni prizadeval objaviti svojih misli in se je celo zatekel k tajnemu pisanju; popolna dešifracija njegovih zapiskov še ni bila dokončana.

Leonardo da Vinci, ki priznava izkušnjo kot edino merilo resnice in nasprotuje metodi opazovanja in indukcije abstraktnim špekulacijam, ne le z besedami, temveč tudi z dejanji, zadaje smrtni udarec srednjeveški sholastiki z njeno nagnjenostjo k abstraktnim logičnim formulam in dedukciji. Za Leonarda da Vincija dobro govoriti pomeni pravilno razmišljati, torej razmišljati neodvisno, kot stari, ki niso priznavali avtoritet. Tako Leonardo da Vinci začne zanikati ne samo sholastiko, ta odmev fevdalno-srednjeveške kulture, ampak tudi humanizem, produkt še vedno krhke meščanske misli, zamrznjene v vraževernem občudovanju avtoritete starodavnih.

Zanikajoč knjižno učenje, razglašajoč nalogo znanosti (pa tudi umetnosti) za poznavanje stvari, Leonardo da Vinci predvideva Montaignove napade na literarne učenjake in odpira dobo nove znanosti sto let pred Galilejem in Baconom.

Ogromen literarna dediščina Leonardo da Vinci je do danes preživel v kaotični obliki, v rokopisih, pisanih z njegovo levo roko. Čeprav Leonardo da Vinci iz njih ni natisnil niti vrstice, je v svojih zapiskih ves čas nagovarjal namišljenega bralca in vse Zadnja leta vse življenje ni nikoli opustil misli, da bi izdal svoja dela.

Po smrti Leonarda da Vincija je njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi med njimi izbral odlomke, povezane s slikarstvom, iz katerih je bil pozneje sestavljen »Traktat o slikarstvu« (Trattato della pittura, 1. izd., 1651). Rokopisna zapuščina Leonarda da Vincija je bila v celoti objavljena šele v 19.–20. stoletju. Poleg ogromnega znanstvenega in zgodovinskega pomena ima tudi umetniška vrednost zahvaljujoč jedrnatemu, energičnemu slogu in nenavadno jasnemu jeziku.

Leonardo da Vinci, ki je živel v času razcveta humanizma, ko je bil italijanski jezik v primerjavi z latinščino drugoten, je svoje sodobnike navduševal z lepoto in izraznostjo svojega govora (po legendi je bil dober improvizator), ni pa se imel za pisatelj in pisal, kot je govoril; njegova proza je torej zgled govorjeni jezik inteligence 15. stoletja, in to ga je na splošno rešilo pred izumetničenostjo in zgovornostjo, ki je značilna za prozo humanistov, čeprav v nekaterih odlomkih didaktičnih spisov Leonarda da Vincija najdemo odmeve patosa humanističnega sloga.

Tudi v zasnovi najmanj »poetičnih« fragmentov se slog Leonarda da Vincija odlikuje po živih podobah; Tako je njegova »Traktat o slikarstvu« opremljena z veličastnimi opisi (na primer znameniti opis poplave), presenetljivimi z veščino verbalnega prenosa slikovnih in plastičnih podob. Poleg opisov, v katerih je čutiti način umetnika-slikarja, Leonardo da Vinci v svojih rokopisih podaja številne primere pripovedne proze: basni, vidike (šaljive zgodbe), aforizme, alegorije, prerokbe. V basnih in fasetah stoji Leonardo na ravni proznih piscev 14. stoletja s svojo preprosto uporabno moralo; in nekateri njegovi vidiki se ne razlikujejo od Sacchettijevih kratkih zgodb.

Alegorije in prerokbe so bolj fantastične narave: v prvi Leonardo da Vinci uporablja tehnike srednjeveških enciklopedij in bestiarijev; slednje so v naravi šaljivih ugank, ki jih odlikujeta svetlost in natančnost frazeologije ter prežete z jedko, skorajda voltairovsko ironijo, namenjeno slovitemu pridigarju Girolamu Savonaroli. Končno so v aforizmih Leonarda da Vincija njegova filozofija narave njegove misli o notranjem bistvu stvari izražene v epigramski obliki. Leposlovje imel zanj čisto utilitarni, pomožni pomen.

Do danes se je ohranilo približno 7000 strani Leonardovih dnevnikov, ki se nahajajo v različnih zbirkah. Sprva so neprecenljivi zapiski pripadali mojstrovemu najljubšemu učencu Francescu Melziju, ko pa je umrl, so rokopisi izginili. Posamezni fragmenti so začeli »nastajati« na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Sprva niso naleteli na dovolj zanimanja. Številni lastniki niso niti slutili, kakšen zaklad je padel v njihove roke. Toda ko so znanstveniki ugotovili avtorstvo, se je izkazalo, da so hlevske knjige, umetnostnozgodovinski eseji, anatomske skice, nenavadne risbe in raziskave geologije, arhitekture, hidravlike, geometrije, vojaških utrdb, filozofije, optike in risarskih tehnik plod ena oseba. Vsi zapisi v Leonardovih dnevnikih so narejeni v zrcalni podobi.

Iz Leonardove delavnice so prišli naslednji učenci: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Leta 1485, po strašni epidemiji kuge v Milanu, je Leonardo oblastem predlagal projekt idealnega mesta z določenimi parametri, postavitvijo in kanalizacijo. Milanski vojvoda Lodovico Sforza je projekt zavrnil. Stoletja so minila in londonske oblasti so prepoznale Leonardov načrt kot odlično podlago za nadaljnji razvoj mesta. V sodobni Norveški je delujoč most, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. Preizkusi padal in zmajev, narejenih po mojstrovih skicah, so potrdili, da le nepopolnost materialov ni omogočila, da bi se dvignil v nebo. Na rimskem letališču, imenovanem po Leonardu da Vinciju, stoji ogromen kip znanstvenika z modelom helikopterja v rokah, ki se razteza v nebo. »Kdor je usmerjen proti zvezdi, se ne obrne,« je zapisal Leonardo.

Leonardo očitno ni zapustil niti enega avtoportreta, ki bi mu ga lahko nedvoumno pripisali. Znanstveniki dvomijo, da je znameniti avtoportret Leonardovega sangvinika (tradicionalno datiran 1512-1515), ki ga prikazuje v starosti, tak. Menijo, da je morda to le študija glave apostola za zadnjo večerjo. Dvomi, da gre za umetnikov avtoportret, se pojavljajo že v 19. stoletju, nazadnje pa jih je nedavno izrazil eden vodilnih strokovnjakov za Leonarda, profesor Pietro Marani. Pred kratkim pa so italijanski znanstveniki objavili senzacionalno odkritje. Trdijo, da so odkrili zgodnji avtoportret Leonarda da Vincija. Odkritje pripada novinarju Pieru Angeli.

Mojstrsko je igral na liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj. Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba je posledica debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahajajo med Zemljo in črnino nad njo."

Leonardo je bil obojestranski – enako je bil dober z desno in levo roko. Pravijo celo, da je znal pisati različna besedila z različnimi rokami hkrati. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.

Menijo, da je bil da Vinci vegetarijanec (Andrea Corsali v pismu Giulianu di Lorenzu de' Medici Leonarda primerja z Indijcem, ki ni jedel mesa).

Stavek, ki ga pogosto pripisujejo da Vinciju: »Če si človek prizadeva za svobodo, zakaj zadržuje ptice in živali v kletkah .. človek je resnično kralj živali, ker jih kruto iztreblja? Živimo od ubijanja drugih. Smo pohodna pokopališča! Že v mladosti sem se odpovedala mesu« vzeta iz angleški prevod roman Dmitrija Merežkovskega »Vstali bogovi. Leonardo da Vinci."

Leonardo je v svojih slavnih dnevnikih pisal od desne proti levi v zrcalni podobi. Marsikdo misli, da je na ta način želel zamolčati svoje raziskave. Morda je to res. Po drugi različici je bila zrcalna pisava njegova lastnost (obstajajo celo dokazi, da mu je bilo lažje pisati na ta način kot na običajen način); Obstaja celo koncept "Leonardovega rokopisa".

Leonardovi hobiji so vključevali celo kuhanje in umetnost strežbe. V Milanu je bil 13 let vodja dvornih pojedin. Izumil je več kulinaričnih pripomočkov, ki so kuharjem olajšali delo. Leonardova prvotna jed - na tanke rezine narezano dušeno meso z zelenjavo - je bila zelo priljubljena na dvornih pojedinah.

Slike Leonarda da Vincija so čudovite in polne skrivnosti. Privedeni so do nepredstavljive stopnje popolnosti, saj je mojster na vsaki svoji stvaritvi delal več let.

Naša ocena navaja vse največje slike Leonardo da Vinci, s fotografijami, imeni in podrobnimi informacijami o vsakem od njih. Na seznamu ni bilo risb izumov, karikatur ali slik, o katerih umetnostni kritiki dvomijo, da so pripadale Leonardu. V izbor tudi niso vključene kopije slik, ki se do danes niso ohranile.

Napisana leta: 1490.
Kje je: Akademijska galerija, Benetke.
Materiali: papir, pero, tuš, akvarel.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.

Če boste rekli, da to ni slikanje, ampak risanje, boste imeli popolnoma prav. Dejansko je Vitruvijev človek risba, ilustracija, ki jo je naredil Leonardo za knjigo velikega rimskega arhitekta Marka Vitruvija in je bila umeščena v enega od njegovih dnevnikov.

Vendar ta risba ni nič manj znana kot slike, navedene na našem seznamu. Ne velja le za umetniško delo, ampak tudi za znanstveno delo. In prikazuje idealna razmerja človeškega telesa.

Po študiju matematike in geometrije, zlasti Vitruvijevega dela, je Leonardova želja po znanju dosegla vrhunec. V Vitruvijskem človeku je idejo o univerzalni simetriji, zlatem rezu ali "božanskem razmerju" uporabil ne le za velikost in obliko, ampak tudi za težo.

6 dlani = 1 komolec;
dolžina od konice najdaljše do najnižje osnove 4 prstov = 1 dlan;
4 dlani = 1 stopalo;
razpon rok = višina;
4 dlani = 1 korak;
4 komolci ali 24 dlani = višina osebe.

Drugi po vsem svetu znane slike Dela Leonarda da Vincija, ki vključujejo načelo zlatega reza, so Mona Lisa, Oznanjenje in Zadnja večerja.

Napisana leta: 1478 — 1480.
Kje je: Stara pinakoteka, München.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 42 x 67 cm.

Številni umetnostni zgodovinarji to delo pripisujejo mlademu Leonardu, ko je še služil kot vajenec v Verrocchijevi slikarski delavnici. Obstajajo številne podrobnosti, ki podpirajo to različico, na primer detajli Madonninega obraza, vzorec njenih las, pokrajina zunaj okna, pa tudi mehka in razpršena svetloba, značilna za italijansko umetnico.

Žal leta poslikavi niso bila naklonjena, zaradi nepravilnega restavriranja je površina barvne plasti postala neenakomerna.

Napisana leta: 1472 — 1476.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 98 x 217 cm.

Leonardo da Vinci je začel kot umetnik z »Oznanjenjem«. Ta slika naj bi nastala v sodelovanju z Andreo del Verrocchio, v čigar delavnico so ga poslali pri 14 letih. Avtorstvo bodočega slavnega italijanskega mojstra podpira neverjetna anatomska natančnost, značilna za vsa Leonardova dela, pa tudi številne skice v dnevnikih, ki so preživeli do danes. V prid avtorstvu druge osebe govori narava potez in sestava barv, s katerimi je bila naslikana Marija; vsebujejo svinec, kar za da Vincija ni značilno.

Zanimivo je, da če pogledate sliko, medtem ko stojite neposredno pred njo, opazite nekaj napak v anatomiji. Na primer, Marijina roka se zdi nekoliko daljša, kot je značilno za običajne prebivalce planeta Zemlje. Če pa se premaknete na desno stran slike in pogledate od tam, se Marijina roka čudežno skrajša, sama postane večja in težišče ploskve se prenese na njeno figuro - kot predpisuje ploskev. Najverjetneje je domnevna nepravilnost v postavi posledica dovršene optične prevare: slika naj bi visela pod kotom proti gledalcu.

Napisana leta: 1476
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 177 x 151 cm.

In Leonardo je to delo napisal v sodelovanju s svojim učiteljem. Po besedah Giorgia Vasarija, ki je sestavil umetnikovo biografijo, je Verrocchio naročil mlademu vajencu (v času slikanja je bil Leonardo star 24 let), naj naslika figuro belolasega angela v levem kotu slike. Učitelj je bil nad učenčevo spretnostjo tako navdušen, da osramočen ni več študiral slikanja.

Napisana leta: 1474 — 1478.
Kje je: Narodna galerija umetnosti, Washington.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.

Venec iz lovorja in palmovih vej na hrbtni strani slike namiguje, da prikazuje težavno žensko. Prvi venec kaže na njena pesniška prizadevanja, drugi pa na to, da ji usmiljenje in sočutje ni tuje. Ta vtis podpira stroga in nekoliko stroga lepota modela, njena bleda koža iz alabastra in spuščene veke, kot v mislih. Njeno intelektualno udejstvovanje nakazuje tudi skoraj popolna odsotnost nakita in vpadljivo skromna oblačila. In prav je – na sliki je upodobljena pesnica Ginevra de Benci.

Že način podobe (predvsem senčenje s prsti - Leonardo je to tehniko šele začel osvajati, zato je barvna plast mestoma neenakomerna) zgovorno govori o spretnosti ustvarjalca. Posebej značilna je mehka osvetlitev in pokrajina v ozadju, kot bi bila ovita v svetlečo meglico.

Napisana leta: 1479 — 1481.
Kje je: Ermitaž, Sankt Peterburg.
Materiali: oljna slika na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.

»Duh starke« z »nagubanim vratom«, »otečenim telesom« in »brezzobim nasmehom« – to so bile nelaskave besede ameriškega umetnostnega kritika, ki so mu lastniki – družina Benois – naložili, da ugotoviti avtorstvo. Kljub vsem barvitim epitetom jo je še vedno pripisal kot pripadnost čopiču Leonarda da Vincija - to podpira tako slog čopiča kot umetnikova mehka razpršena svetloba, ki zlahka ustvari volumen dveh figur.

Eden od simboličnih detajlov je križnica, ki nakazuje, kakšna usoda čaka otroka. Vendar ne mati ne otrok tega še ne vesta. Brezskrbno se igra, ona pa ga gleda z nasmeškom.

Napisana leta: 1479 — 1482.
Kje je: Uffizi, Firence.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 246 x 243.

Ena od slik velikega umetnika, kiparja, znanstvenika in inženirja renesanse je na žalost ostala nedokončana. Leonardo se je preselil v svoje bivališče v Milano in se ni imel namena vrniti. K sreči so kupci obdržali nedokončano sliko. Odlikujeta jo nestandardna kompozicija in bogat simbolni pomen.

Na primer, Marija sedi pod hrastom, ki je simbol večnosti, v daljavi raste palma - znamenje Jeruzalema, na obzorju pa ruševine poganskega templja - uničenje poganske vere, ki je bila izpodrinilo krščanstvo.

Napisana leta: 1480 — 1490.
Kje je: Vatikanska pinakoteka.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 103 x 75 cm.

Kljub temu, da je slika ostala nedokončana, je na njegove sodobnike naredila močan vtis. To je predvsem posledica neverjetne anatomske natančnosti upodobitve človeškega telesa, po kateri je slovel Leonardo.

Sliko je čakala težka usoda - delo so čez nekaj časa razžagali, deske pa uporabili v najbolj nizkotne namene. Eden od ljubiteljev umetnosti naj bi našel del slike v obliki pokrova skrinje.

Napisana leta: 1478 — 1482.
Kje je: Muzej Ermitaž.
Materiali: tempera, deska.
Dimenzije: 42 x 33.

Spretnost velikega italijanskega umetnika se je pokazala tudi v detajlih, ki pripovedujejo svojevrstno zgodbo. Na primer, ženska rdeča obleka je opremljena s posebnimi razporki za hranjenje, od katerih je eden prišit. Očitno se je odločila, da je čas, da preneha dojenje. Toda enega od njih so v naglici razrezali - vidni so šivi in viseči konci sukanca.

Napisana leta: 1483 – 1490 in 1495 – 1508.
Kje je: Louvre in londonska Narodna galerija.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 199 x 122 cm

Na svetu obstajata dve skoraj enaki Leonardovi deli z istim naslovom. Eden od njih je v Parizu, drugi pa v Londonu. Da Vincijeva prva različica je bila naročena za oltarna vrata z jasno definiranim zapletom. Vendar pa je umetnik očitno menil, da mu njegova nadarjenost in spretnost dajeta pravico do nekaj svobode. Posledično jih je bilo toliko, da stranke niso hotele plačati dela. Začela se je dolgotrajna pravda, ki pa se je razmeroma uspešno končala. Druga različica je začela viseti v cerkvi, prva pa je za približno sto petdeset let izginila z umetnostnozgodovinskih radarjev, dokler se ni znašla v zakladnici francoskih kraljev.

Tako kot mnoge druge Leonardove slike je tudi ta polna šifriranih sporočil. Ciklama ob Jezusu simbolizira ljubezen, jeglič - krepost, akant - prihajajoče vstajenje, šentjanževka pa - kri, ki so jo prelili krščanski mučenci. Prav to sliko je avtor senzacionalne "Da Vincijeve šifre" poskušal uporabiti kot ilustracijo svojih konstrukcij, kjer je izjavil, da je v resnici pomen tradicionalna parcela popolnoma drugačen.

Napisana leta: 1485 — 1487.
Kje je: Ambrozijanova knjižnica, Milano.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 43 x 31.

Edini portret moškega med znamenitimi slikami da Vincija. Umetnostni zgodovinarji so sprva menili, da je na sliki upodobljen sam milanski vojvoda, pokrovitelj in prijatelj Leonarda da Vincija (če se šteje za osebo na takem položaju) socialni status, je lahko dejansko nečiji prijatelj). Dokler kasneje niso odkrili, da je mladenič v rokah stiskal zvitek, ki se je začel z besedami "angelska pesem". Zato je bila slika preimenovana v "Portret glasbenika". In številni umetnostni zgodovinarji pogumno domnevajo, da gre za samega Leonarda, saj je bila tudi glasba del njegovega področja zanimanja.

Napisana leta: 1488 — 1490.
Kje je: Muzej Czartoryski, Krakov.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.

Čeprav je bilo avtorstvo briljantnega italijanskega umetnika včasih vprašljivo, se umetnostni kritiki trenutno strinjajo: to je ena najboljših slik Leonarda da Vincija, če ne celo najpopolnejša s slikovnega vidika. Domneva se, da je umetnica, ki je ljubila uganke in šifre, svoje ime šifrirala v podobi bele živali v rokah modela. V latinščini se družina mustelidov imenuje gale, deklici pa je ime Caecilia Gallerani.

Snežno bela koža hermelina (in najverjetneje je prav on upodobljen na portretu) je drzen izziv nekoliko dvomljivemu statusu oskrbovanke milanskega vojvode. Po ljudskem verovanju ta žival tako ceni svoj brezmadežni beli kožuh, da je pripravljena umreti, namesto da bi ga umazala z umazanijo.

Napisana leta: 1495 — 1498.
Kje je: Cerkev Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiali: freska.
Dimenzije: 460 x 880 cm.

Ena najbolj znanih slik Leonarda da Vincija v bistvu ni to. To je nekakšen največji in najbolj neuspešen poskus velikega italijanskega znanstvenika. Konec 15. stoletja je milanski vojvoda slavnemu umetniku naročil, naj poslika steno samostana za znesek, katerega protivrednost bi zdaj znašala 700 tisoč dolarjev.

Predvidevalo se je, da bo umetnik, tako kot mnogi pred njim, slikal na moker omet - po končnem poliranju bo taka slika močna in obstojna. Vendar ima freska svoje omejitve - poleg specifičnega načina nanašanja barv (slikati je treba takoj in v celoti, nadaljnji popravki so nemogoči) so zanjo primerni le določeni pigmenti. In potem se njihova svetlost zmanjša, "poje" jo dobro vpojna površina.

Za Leonarda, ki je bil skeptičen do avtoritet, je vse dosegel sam in je bil očitno zelo ponosen na to okoliščino, so bile takšne omejitve nevzdržne. S pravim renesančnim duhom se je odločil zavrniti dediščino preteklosti in na novo predelati celoten proces – od sestave ometa do uporabljenih barv. Rezultat je bil predvidljiv. Barvna plast freske je začela propadati dve desetletji po končanih delih. Poleg neuspešnih tehničnih odločitev je slika trpela tudi zaradi časa.

Najprej so se prebivalci samostana odločili odžagati Kristusove noge in na tem mestu narediti vrata, nato pa so povprečni slikarji, ki so poskušali posodobiti sliko, nesramno izkrivili njen zaplet (na primer, roka enega od apostolov se je spremenila v. .. štruco). Stavbo je poplavilo, nato so jo spremenili v senik, med drugo svetovno vojno pa je tempelj zadela bomba. Na srečo freska ni bila poškodovana. Ni presenetljivo, da je komaj 20% originalne slike preživelo do našega časa.

Zanimivo je, da je bila prav ta razpadajoča in občasno popravljena slika dolga leta najslavnejša da Vincijeva slika - in še več, edina, ki je bila dostopna običajnemu gledalcu. Ostali so bili vsi v skrbništvu bogatašev tega sveta. Status quo se je spremenil šele s prenosom Mona Lise iz Napoleonove spalnice v Louvre.

Od drugih dveh fresk, ki jih je ustvaril da Vinci, so se do danes ohranili le fragmenti.

Napisana leta: 1493 — 1497.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 62 x 44 cm.

Z eno najbolj znanih slik Leonarda da Vincija je povezana zanimiva legenda. Ko je slika prispela v Francijo, je eden od lastnikov nanjo napisal napis "ferroniere". Ta skrivnostna beseda (kot nedvomna lepota ženske) že vrsto let buri domišljijo ljudi, ki so blizu umetnosti.

Pogumni »zgodovinar ljubezni« Guy Breton, ki je že živel v našem času, je sestavil celo zgodbo. Domnevno je bila brezimna lepotica ljubica Frančiška Prvega in začela je nositi svoj nakit, da bi skrila modrico, ki jo je dobila med nočjo s kraljem.

Najverjetneje je na sliki Leonarda da Vincija z naslovom "La Belle Ferroniere" upodobljena Lucrezia Crivelli. Bila je ena od ljubic Leonardovega mecena, milanskega vojvode. In ime izhaja iz njenega okrasja na čelu - ferroniere.

Napisana leta: 1500 — 1505.
Kje je: Narodna galerija, Parma.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.

Nedokončana podoba mlade ženske z nemarno pričesko (od tod tudi drugo ime slike - La Scapigliata, razmršena) je bila naslikana na podoben način kot druga nedokončana dela - oljne barve z majhnim dodatkom pigmenta. Likovni kritiki pa menijo, da je bil kontrast med komaj začrtanimi lasmi in vrhunsko izdelanim obrazom del umetnikovih načrtov.

Leonarda je verjetno navdihnil odlomek starodavnega pisca Plinija Starejšega, priljubljenega v času renesanse. To je rekel velik umetnik Apelles je svojo zadnjo upodobitev Venere s Cosa namerno pustil nedokončano in da so jo oboževalci občudovali bolj kot njegova druga dela.

Napisana leta: 1501 — 1517.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 168 x 112 cm.

Sodobniki so zelo cenili živahnost in naravnost obraznih izrazov vseh treh udeležencev prizora - še posebej Leonardov značilni skrivnostni polnasmeh, s katerim Anna gleda svojo hčer in vnuka.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Napisana leta: 1502 — 1516.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 76,8 x 53.

Morda je težko najti osebo na svetu, ki ne bi poznala La Gioconde. To je zagotovo najbolj znano delo nadarjenega Italijana. Številne skrivnosti in skrivnosti te slike Leonarda da Vincija še niso razrešene:

"Mona Lisa" je imela poseben pomen v umetnikovem življenju - ni skrivnost, da se je včasih, ki ga je odneslo nekaj novega, zelo nerad vrnil k prekinjenemu delu. Kljub temu je delal na Giocondi s strastjo in navdušenjem. Zakaj?

Ni jasno, kdo točno je upodobljen na portretu. Je bila to žena trgovca del Gioconda? Ali ista ženska, ki je pozirala za Damo s hermelinom? Obstaja celo različica, da je bil model za Mona Liso Salai, eden od umetnikovih vajencev, ki ga je upodobil na vsaj še dveh slikah.

Kakšne barve je bila prvotno Giocondina obleka? Očitno je Leonardo znova eksperimentiral z barvami in spet neuspešno, tako da od prvotne barve rokavov ni ostalo nič. Sodobniki so, mimogrede, občudovali razkošno barvanje slike.

In končno, skrivnosten polnasmeh - ali se sploh smehlja ali je to le iluzija, ki jo je umetnik spretno ustvaril s sencami v kotičkih ustnic?

Napisana leta: 1508 — 1516.
Kje je: Louvre, Pariz.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 69 x 57 cm.

Umetnikova zadnja slika, ki naj bi upodabljala Salaija, enega od umetnikovih vajencev, ki je bil iz neznanih razlogov deležen posebne Leonardove naklonjenosti. Mojster je učencu marsikaj odpustil. Celo do kraje denarja za vnaprej kupljen plašč, v katerega je bil Salai ogrnjen za "Bacchus" - sliko, ki je do danes preživela le v obliki kopije. Razvajeni obraz, skrbno skodrani kodri in predvsem neskromni polnasmeh so vzbujali določene dvome o naravi odnosa med mojstrom in vajencem.

Vendar je iz umetnikovih dnevnikov težko kar koli razbrati - potem ko so ga v mladosti obtožili sodomije, se je skrbno izogibal omenjanju svojega osebnega življenja. V oporoki je Leonardu mimogrede zapustil svoje posestvo in denar istemu Salaiju in še enemu od njegovih pomočnikov.

Torinski avtoportret Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci – Torinski avtoportret

Napisana leta: po 1512.
Kje je: Kraljeva knjižnica, Torino.
Materiali: sanguine, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.

Velja za umetnikov avtoportret, naslikan v starosti 60 let. Portret je narejen z risalno palico iz kaolina in železovih oksidov, zato ima slika rumenkast odtenek. Trenutno ni na ogled zaradi krhkosti.

Okoli avtorstva priljubljenega dela še vedno potekajo polemike, kljub dejstvu, da gre senčenje od leve proti desni, kot je bil vajen Leonardo, a nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da gre za ponaredek. Po nekaterih poročilih je bila med rentgenskim pregledom pod podobo starejšega najdena slika, ki naj bi segala v 17. stoletje.

Najdražja slika Leonarda da Vincija v zasebni zbirki: Salvator Mundi

Cena:$400 000 000
Napisana leta: 1499 — 1507.
Kje je: zasebna zbirka.
Materiali: oljna slika na krovu.
Dimenzije: 66 x 47 cm.

Na dražbi Christie's novembra 2017 je bila slika prodana za impresivnih 400 milijonov dolarjev. Zdaj je shranjen v zasebni zbirki enega od savdskih princev in bo morda razstavljen v podružnici Louvra v tej državi.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519) - italijanski slikar, kipar in arhitekt, naravoslovec, pisatelj in glasbenik, izumitelj in matematik, botanik in filozof, vidni predstavnik renesanse.

Otroštvo

Nedaleč od italijanskih Firenc je mestece Vinci, v njegovi bližini je bila leta 1452 vasica Anchiano, kjer se je 15. aprila rodil genij Leonardo da Vinci.

Njegov oče, dokaj uspešen notar Pierrot, je bil takrat star 25 let. Imel je ljubezensko razmerje z lepo kmečko ženo Katerino, zaradi katere se je rodil otrok. Toda kasneje je bil oče zakonito poročen s plemenito in bogato deklico, Leonardo pa je ostal živeti z materjo.

Čez nekaj časa je postalo jasno, da zakonca in Vicni ne moreta imeti lastnih otrok, nato pa je Piero od Katerine vzel svojega skupnega sina Leonarda, ki je bil takrat že star tri leta, v vzgojo. Dojenček je bil ločen od matere, nato pa je vse življenje pridno poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah.

IN nova družina deček je začel prejemati pri 4 letih osnovna izobrazba, učil se je latinščine in branja, matematike in pisanja.

Mladi v Firencah

Ko je bil Leonardo star 13 let, mu je umrla mačeha, oče se je drugič poročil in preselil v Firence. Tu je odprl svoje podjetje, v katerega je poskušal vključiti svojega sina.

V tistih časih so bili otroci, rojeni iz zakonske zveze, obdarjeni s popolnoma enakimi pravicami kot dediči, rojeni v uradno registrirani družini. Vendar pa Leonardo ni imel veliko zanimanja za zakone družbe, nato pa se je Pierrotov oče odločil, da bo iz sina postal umetnik.

Njegov učitelj slikarstva je bil predstavnik toskanske šole, kipar, livec brona in draguljar Andrea del Verrocchio. Leonardo je bil sprejet v svojo delavnico kot vajenec.

V tistih letih je bil ves italijanski intelekt skoncentriran v Firencah, tako da je imel da Vinci poleg slikarstva tukaj možnost študirati risanje, kemijo in humanistične vede. Tu je pridobil nekaj tehničnih veščin, se naučil obdelovati materiale, kot so kovina, usnje in mavec, ter se začel zanimati za modeliranje in kiparstvo.

Pri 20 letih se je Leonardo kvalificiral za mojstra v cehu sv. Luke.

Prve slikarske mojstrovine

V tistih časih so slikarske delavnice izvajale skupno slikanje, ko je učitelj dokončal naročila s pomočjo enega od svojih učencev.

Tako je Verrocchio, ko je prejel naslednje naročilo, za svojega pomočnika izbral da Vincija. Potrebna je bila slika "Kristusov krst"; učitelj je naročil, naj naslika enega od dveh angelov. Ko pa je mojster učitelj angela, ki ga je slikal, primerjal z da Vincijevim delom, je odvrgel čopič in se ni več vrnil k slikanju. Spoznal je, da študent ni le presegel njega, ampak se je rodil pravi genij.

Leonardo da Vinci je obvladal več slikarskih tehnik:

italijanski svinčnik;
sangvinik;
srebrni svinčnik;
pero.

V naslednjih petih letih je Leonardo delal na ustvarjanju mojstrovin, kot so "Madona z vazo", "Oznanjenje", "Madona z rožo".

Življenjsko obdobje v Milanu

Spomladi 1476 so bili da Vinci in trije njegovi prijatelji obtoženi sadizma in aretirani. Takrat je to veljalo za grozovit zločin, za katerega je bila zagrožena smrtna kazen – sežig na grmadi. Umetnikova krivda ni bila dokazana, ni bilo najdenih obtožnikov ali prič. Med osumljenci je bil tudi sin plemenitega florentinskega plemiča. Ti dve okoliščini sta pomagali da Vinciju izogniti se kazni; obtoženci so bili bičani in izpuščeni.

Po tem incidentu se mladenič ni vrnil v Verrocchio, ampak je odprl svojo slikarsko delavnico.

Leta 1482 je milanski vladar Ludovico Sforza povabil Leonarda da Vincija na svoj dvor kot organizatorja počitnic. Njegova naloga je bila ustvarjanje kostumov, mask in mehanskih "čudežev"; Leonardo je moral hkrati združiti več položajev: inženir in arhitekt, dvorni umetnik, hidrotehnik in vojaški inženir. Še več, njegova plača je bila nižja od plače dvornega škrata. A Leonardo ni obupal, saj je na ta način imel možnost delati zase in se razvijati v znanosti in tehnologiji.

V letih svojega življenja in dela v Milanu je da Vinci posebno veliko pozornosti posvečal anatomiji in arhitekturi. Skiciral je več možnosti za tempelj s centralno kupolo; dobil človeško lobanjo in prišel do odkritja - lobanjskih sinusov.

V istem milanskem obdobju se je med delom na dvoru začel zelo zanimati za kuhanje in umetnost postavljanja miz. Da bi kuharjem olajšal delo, je Leonardo izumil nekaj kulinaričnih pripomočkov.

Umetniške stvaritve genija da Vincija

Čeprav imajo njegovi sodobniki Leonarda da Vincija za velikega umetnika, se je sam imel za učenega inženirja. Risal je dokaj počasi in se ni veliko posvečal likovni umetnosti, saj je bil preveč navdušen nad naravoslovjem.

Nekatera dela so bila skozi leta in stoletja izgubljena ali močno poškodovana; ostalo je veliko nedokončanih slik. Na primer, velika oltarna kompozicija "Čaščenje magov". Zato Leonardova umetniška zapuščina ni tako velika. Toda tisto, kar je preživelo do danes, je res neprecenljivo. To so slike, kot so "Madona v jami", "La Gioconda", "Zadnja večerja", "Dama s hermelinom".

Tako sijajno prikazati na slikah človeška telesa, je bil Leonardo prvi v svetu slikarstva, ki je preučeval strukturo in lokacijo mišic, za katere je razkosal trupla.

Druga področja delovanja Leonarda

Vendar ima v lasti ogromno odkritij na drugih področjih in področjih.
Leta 1485 je v Milanu izbruhnila epidemija kuge. Zaradi te bolezni je umrlo okoli 50.000 prebivalcev mesta. Da Vinci je takšno kugo vojvodi upravičil z dejstvom, da je v prenaseljenem mestu umazanija vladala na ozkih ulicah, in prišel s predlogom za izgradnjo novega mesta. Predlagal je načrt, po katerem je bilo mesto, zasnovano za 30.000 prebivalcev, razdeljeno na 10 okrožij, od katerih je vsako imelo svoj kanalizacijski sistem. Leonardo je predlagal tudi izračun širine ulic na podlagi povprečne višine konj. Vojvoda je njegov načrt zavrnil, saj je bilo v resnici veliko Da Vincijevih briljantnih stvaritev zavrnjenih v času njegovega življenja.

Vendar bo minilo nekaj stoletij in Državni svet v Londonu bo izkoristil razmerja, ki jih je predlagal Leonardo, jih označil za idealne in jih uporabil pri načrtovanju novih ulic.

Da Vinci je bil tudi zelo nadarjen za glasbo. Njegove roke so bile zaslužne za nastanek srebrne lire, ki je bila oblikovana kot konjska glava; na to liro je znal tudi mojstrsko igrati.

Leonardo je bil navdušen nad vodnim elementom, ustvaril je številna dela, tako ali drugače povezana z vodo. Njegov izum in opis naprave za potapljanje pod vodo ter dihalnega aparata, ki se lahko uporablja za potapljanje. Vsa sodobna podvodna oprema temelji na da Vincijevih izumih. Študiral je hidravliko, zakone tekočine, razvil teorijo o kanalizacijskih odprtinah in zapornicah ter svoje ideje preizkušal v praksi.

In kako strastno se je ukvarjal z razvojem letal in je ustvaril najpreprostejše med njimi na podlagi kril. To sta njegovi zamisli – letalo s popolnim nadzorom in naprava, ki bo imela vertikalno vzletanje in pristajanje. Ni imel motorja in svojih zamisli ni mogel uresničiti.

Zanimalo ga je popolnoma vse o človeški zgradbi; zelo se je trudil preučevati človeško oko.

Nekaj zanimivih dejstev

Leonardo da Vinci je imel veliko učencev in prijateljev. Kar zadeva njegove odnose z ženskim spolom, o tem ni zanesljivih informacij. Zagotovo je znano, da ni bil poročen.

Leonardo da Vinci je zelo malo spal in bil vegetarijanec. Sploh mu ni bilo jasno, kako lahko človek svobodo, za katero si prizadeva, združi z zadrževanjem živali in ptic v kletkah. V svojih dnevnikih je zapisal:

"Vsi smo hodeča pokopališča, ker živimo z ubijanjem drugih (živali)."

Skoraj 5 stoletij je minilo brez velikega genija, svet pa še vedno poskuša razvozlati nasmeh Gioconde. Preučevali so ga specialisti in znanstveniki v Amsterdamu in ZDA ter tudi s pomočjo računalniške tehnologije določili čustva, ki jih nasmeh skriva:

sreča (83%);
strah (6%);
jeza (2%);
zanemarjanje (9%).

Obstaja različica, da so jo, ko je Mona Lisa pozirala mojstru, zabavali norčki in glasbeniki. In nekateri znanstveniki so namigovali, da je noseča in se blaženo nasmehnila od spoznanja te skrivnosti.

Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519, obkrožen s svojimi učenci. Zapuščina briljantnega človeka ni vključevala le slik, temveč tudi ogromno knjižnico, orodja in približno 50.000 skic. Vodja vsega tega je bil njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi.