Akutni občutek civilizacijske krize. Analiza "Mr. from San Francisco" Bunin Antithesis v Mister from San Francisco

Šolski tečaj znanja pri disciplini "Književnost" ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni predmeti, ki jih ponuja šola, so bolj usmerjeni v pridobivanje spretnosti izraznega branja in razvijanje odrske nadarjenosti. Vendar pa šolarji in študenti potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj jih čaka enotni državni izpit, brez določenega znanja pa je zelo težko. Ponujam gradivo, ki bo učencem pomagalo pri utrjevanju literarnih in jezikoslovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe "Gospod iz San Francisca").

Prenos:

Predogled:

»Proučevanje literarnih in jezikoslovnih izrazov na primeru dela I.A. Bunin (na podlagi zgodbe"Gospod iz San Francisca").

V sodobnih nevladnih organizacijah in srednjem poklicnem izobraževanju pri pouku »ruskega jezika in književnosti« ni potrebnega časa za študij literarnih in jezikoslovnih izrazov, čeprav so dijaki prihajali iz srednjih šol z določenim znanjem in veščinami literarne kritike. Šolski tečaj znanja pri disciplini "Književnost" ne more zajeti vseh vprašanj literarne kritike, ki so pomembna za študenta. Izbirni predmeti, ki jih izvaja šola, so bolj usmerjeni v pridobivanje spretnosti izraznega branja in razvijanje odrske nadarjenosti. Vendar pa šolarji in študenti potrebujejo znanje literarnih izrazov, saj jih čaka enotni državni izpit, brez določenega znanja pa je zelo težko.

Po mojem mnenju je učitelj dolžan najti čas pri pouku, da svojim učencem omogoči, da utrdijo obstoječe znanje in po potrebi opravijo naloge enotnega državnega izpita. Predlagam, da razmislite o načinu, na katerega se lahko spomnite osnovnih izrazov literarne kritike in jezikoslovja, utrdite znanje s preučevanjem zgodbe I.A. Bunin "Gospod iz San Francisca". Zanimali nas bodo predvsem izrazi literarne kritike in jezikoslovja, ki jih je uporabljal I.A. Bunin v tej zgodbi. Za začetek se na kratko spomnimo zgodovine nastanka zgodbe in preidimo na glavno vprašanje članka.

Med najbolj sodi zgodba »Gospod iz San Francisca«. znana dela I.A. Bunina in številni kritiki ocenjujejo kot vrhunec njegovega predoktobrskega ustvarjanja. Povest, ki je izšla leta 1915, je nastala med prvo svetovno vojno, ko so se v pisateljevem delu opazno okrepili motivi o katastrofičnosti bivanja, nenaravnosti in pogubljenosti tehnokratske civilizacije.

Zgodba "Gospod iz San Francisca" je poln ogromnega števila umetniških tropov in slogovnih figur. Poskusimo najti najbolj znane med njimi.Aktivno se uporablja sintaktični paralelizem. VZPOREDNOST ( iz grščine - hodi zraven) - enaka ali podobna razporeditev govornih elementov v sosednjih delih besedila, ki ustvarjajo eno samo pesniško podobo.

(Hitro je tekel ... Hitel je naprej ... Vztrajno se je boril proti smrti ... Zmajeval z glavo ...)

Anafore so predvsem funkcijske besede. ANAFORA (grško anafora - izvajanje) - ponavljanje začetnih besed, vrstice, kitice ali fraze.

(In spet se je boleče zvijala in včasih krčevito trčila med to množico in nihče ni vedel ničesar, kar je že zdavnaj postalo dolgočasno ...)

Po drugi strani pa je »Gospod iz San Francisca« morda edino delo Bunina, v katerem se pogosto pojavljajo tako preprosti umetniški tropi, kot so epiteti, primerjave in metafore.

EPITET (Grško priloženo) - to je eden od tropov, ki je umetniška, figurativna definicija.

Pridevniki služijo kot epitet:smaragdna trata, ledena meglica in tako naprej.

PRIMERJAVA – beseda ali izraz, ki vsebuje primerjavo enega predmeta z drugim, eno situacijo z drugo. (»V Sredozemskem morju je bil velik in cvetoč val, kot pavov rep«, »poveljnik kot milostni poganski bog« ...).

METAFORA (grški prenos) - vrsta tako imenovanega kompleksnega tropa, govorni obrat, v katerem se lastnosti enega pojava (predmeta, koncepta) prenesejo na drugega. Metafora vsebuje skrito primerjavo, figurativno primerjavo pojavov z uporabo figurativnega pomena besed, s čimer se predmet primerja, avtor samo implicira. Ni čudno, da je Aristotel rekel, da "sestaviti dobre metafore pomeni opaziti podobnosti."

(Ogromne peči so topo zahihitale in z razbeljenimi usti požrle kupe premoga). (Z daljnogledom se je že videl Neapelj s kepami sladkorja, potresenimi ob vznožju nečesa sivega).

V zgodbi I.A. Bunina najdemo personifikacije, ki okrasijo besedilo in ga naredijo bolj dinamičnega.

PERSONALIZACIJA (prosopopoeia, personifikacija) - vrsta metafore; prenos lastnosti živih predmetov na nežive (sonce je bilo veselo, tla so zijala)) .

Zaplet temelji na usodi glavnega junaka - "gospoda iz San Francisca", ki se odpravi na potovanje v stari svet in nepričakovano umre na Capriju, zato je v zgodbi veliko stavkov z inverzijo.

INVERZIJA (latinsko - permutacija) - slogovna figura, ki je sestavljena iz kršitve splošno sprejetega slovničnega zaporedja govora; prerazporeditev delov fraze ji daje edinstven izrazni ton.

(Življenje v Neaplju je takoj steklo kot običajno ...)

FRAZEOLOGIZEM (grško - izraz) - leksično nedeljiva, stabilna po svoji sestavi in strukturi, popolna po pomenu, besedna zveza, reproducirana v obliki že pripravljene govorne enote.

(Neumorno je delal ...).

torej tropi so skoncentrirani na majhnem prostoru besedila in odražajo pluralnost in gibljivost avtorjevih stališč, dinamiko časa, ki jo zaznava določen opazovalec. Seveda se nismo dotaknili vsehliterarne in jezikovne izraze, poskušala pa je zajeti tiste, ki se jih preučujejo v šolah in ustanovah NVO ter srednjega strokovnega izobraževanja.

I. Bunin je ena redkih osebnosti ruske kulture, cenjena v tujini. Leta 1933 je bil odlikovan Nobelova nagrada v književnosti "Za strogo spretnost, s katero razvija tradicije ruske klasične proze." Do osebnosti in pogledov tega pisatelja lahko imamo različen odnos, a njegovo mojstrstvo na tem področju leposlovje nedvomno so zato njegova dela vsaj vredna naše pozornosti. Eden od njih, »Mr from San Francisco«, je prejel tako visoko oceno žirije, ki podeljuje najprestižnejšo nagrado na svetu.

Pomembna lastnost pisatelja je opazovanje, saj lahko iz najbolj bežnih epizod in vtisov ustvarite celo delo. Bunin je v trgovini po naključju zagledal naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah" in nekaj mesecev pozneje, ko je prišel na obisk k bratrancu, se je spomnil tega naslova in ga povezal s še starejšim spominom: smrtjo Američana na otoku Capri, kjer je počitnikoval avtor sam. Tako se je izkazala ena najboljših Buninovih zgodb in ne le zgodba, ampak celotna filozofska parabola.

To literarno delo so kritiki sprejeli z navdušenjem, pisateljev izredni talent pa so primerjali z darilom L.N. Tolstoj in A.P. Čehov. Po tem je Bunin stal s častitimi strokovnjaki za besede in človeška duša v eni vrsti. Njegovo delo je tako simbolično in večno, da nikoli ne bo izgubilo svoje filozofske osredotočenosti in pomembnosti. In v dobi moči denarja in tržnih odnosov se je dvakrat koristno spomniti, do česa vodi življenje, ki ga navdihuje le kopičenje.

O čem govori zgodba?

Glavni junak, ki nima imena (je le gospod iz San Francisca), je vse življenje povečeval svoje bogastvo, pri 58 letih pa se je odločil, da čas nameni počitku (in hkrati svojemu) družina). Na svoje zabavno popotovanje so se odpravili z ladjo Atlantis. Vsi potniki so potopljeni v brezdelje, vendar se strežno osebje neutrudno trudi zagotoviti vse te zajtrke, kosila, večerje, čaje, igre s kartami, plese, likerje in konjake. Tudi bivanje turistov v Neaplju je monotono, v njihov program so dodani le muzeji in katedrale. Vendar pa vreme ni naklonjeno turistom: december v Neaplju se je izkazal za nevihten. Zato mojster in njegova družina hitijo na otok Capri, prijeten s toplino, kjer se prijavijo v isti hotel in se že pripravljajo na rutinske "zabavne" dejavnosti: jedo, spijo, klepetajo, iščejo ženina za svojo hčerko. Toda nenadoma v to »idilo« vdre smrt glavnega junaka. Nenadoma je umrl med branjem časopisa.

In tu se odpre bralcu glavna ideja zgodba, da so pred smrtjo vsi enaki: pred njo te ne moreta rešiti ne bogastvo ne moč. Ta gospod, ki je še pred kratkim zapravljal denar, zaničljivo govoril s služabniki in sprejemal njihove spoštljive priklone, leži v tesni in poceni sobi, spoštovanje je nekam izginilo, njegovo družino izganjajo iz hotela, ker bosta njegova žena in hči pustite "malenkosti" na blagajni. In tako njegovo truplo odpeljejo nazaj v Ameriko v škatli s sodo, saj na Capriju ni mogoče najti niti krste. Toda že potuje v prtljažniku, skrit pred visokimi potniki. In nihče zares ne žaluje, ker nihče ne more uporabiti mrtvečevega denarja.

Pomen imena

Sprva je Bunin želel svojo zgodbo poimenovati "Smrt na Capriju" po analogiji z naslovom, ki ga je navdihnil, "Smrt v Benetkah" (pisatelj je to knjigo pozneje prebral in jo ocenil kot "neprijetno"). Toda po tem, ko je napisal prvo vrstico, je ta naslov prečrtal in delo poimenoval z "imenom" junaka.

Od prve strani je jasen odnos pisca do Mojstra, zanj je brez obraza, brez barve in duše, zato ni dobil niti imena. Je gospodar, vrh družbene hierarhije. A vsa ta moč je minljiva in krhka, opominja avtor. Družbi neuporaben junak, ki v 58 letih ni storil niti enega dobrega dela in misli samo nase, po smrti ostane le neznani gospod, za katerega vedo le, da je bogat Američan.

Značilnosti junakov

V zgodbi je malo likov: gospod iz San Francisca kot simbol večnega razposajenega kopičenja, njegova žena, ki prikazuje sivo uglednost, in njuna hči, ki simbolizira željo po tej uglednosti.

Gospod je vse življenje »neumorno delal«, a to so bile roke Kitajcev, ki so jih na tisoče najemali in prav tako obilno umirali v težki službi. Drugi ljudje mu na splošno malo pomenijo, glavna stvar je dobiček, bogastvo, moč, prihranki. Prav ti so mu omogočili, da potuje, živi na najvišji ravni in se ne ozira na tiste okoli sebe, ki so imeli v življenju manj sreče. Vendar nič ni rešilo junaka pred smrtjo; denarja ne morete odnesti na drugi svet. In spoštovanje, kupljeno in prodano, se hitro spremeni v prah: po njegovi smrti se ni nič spremenilo, slavljenje življenja, denarja in brezdelja se je nadaljevalo, tudi zadnji poklon mrtvim ni imel za koga skrbeti. Telo potuje skozi organe, ni nič, le še en kos prtljage, ki se vrže v prtljažni prostor, skrit pred »spodobno družbo«.
Junakova žena je živela monotono, filistrsko življenje, a s šikom: brez posebnih težav in težav, brez skrbi, le lenobno raztegovanje niza prostih dni. Nič nanjo ni naredilo vtisa, vedno je bila popolnoma mirna, saj je v rutini brezdelja verjetno pozabila razmišljati. Skrbi jo le prihodnost svoje hčerke: najti ji mora uglednega in dobičkonosnega partnerja, da bo tudi ona vse življenje udobno lebdela v toku.
Hči se je po svojih najboljših močeh trudila prikazati nedolžnost in hkrati odkritost ter privabljati snubce. To jo je najbolj zanimalo. Srečanje z grdim, čudnim in nezanimivim moškim, a princem, je dekle pahnilo v navdušenje. Morda je bil to eden zadnjih močnih občutkov v njenem življenju, potem pa jo je čakala prihodnost njene matere. Vendar pa je nekaj čustev še vedno ostalo v deklici: sama je predvidevala težave (»njeno srce je nenadoma stisnila melanholija, občutek strašne osamljenosti na tem čudnem, temnem otoku«) in jokala za očetom.

Glavne teme

Življenje in smrt, rutina in ekskluzivnost, bogastvo in revščina, lepota in grdota - to so glavne teme zgodbe. Takoj odražajo filozofsko usmeritev avtorjev namen. Bralce spodbuja k premisleku o sebi: ali se ne pehamo za nečim lahkomiselno majhnim, se zapletamo v rutino in pogrešamo pravo lepoto? Konec koncev je življenje, v katerem ni časa za razmišljanje o sebi, o svojem mestu v vesolju, v katerem ni časa za pogled na okoliško naravo, ljudi in v njih opaziti nekaj dobrega, preživeto zaman. In ne morete popraviti življenja, ki ste ga živeli zaman, in ne morete kupiti novega za noben denar. Smrt bo vseeno prišla, pred njo se ne moreš skriti in je ne moreš odplačati, zato moraš imeti čas, da narediš nekaj res vrednega, nekaj, kar se te bo spominjalo prijazne besede, in ne ravnodušno vržen v skladišče. Zato je vredno razmišljati o vsakdanjem življenju, ki misli banalizira, občutke pa obledi in šibke, o bogastvu, ki ni vredno truda, o lepoti, v pokvarjenosti katere se skriva grdota.

Bogastvo »gospodarja življenja« je postavljeno v nasprotje z revščino ljudi, ki živijo povsem običajno, a trpijo revščino in ponižanje. Služabniki, ki skrivaj posnemajo svoje gospodarje, a se pred njimi puzijo v obraz. Gospodarji, ki svoje služabnike obravnavajo kot manjvredna bitja, lezijo pa pred še bogatejšimi in plemenitejšimi osebami. Par, najet na parniku, da igra strastno ljubezen. Mojstrova hči, ki se pretvarja strast in strah, da bi zvabila princa. Vse to umazano, nizkotno pretvarjanje, čeprav predstavljeno v razkošnem ovoju, je v kontrastu z večno in čisto lepoto narave.

Glavne težave

Glavni problem te zgodbe je iskanje smisla življenja. Kako naj svoje kratko zemeljsko bdenje ne preživite zaman, kako zapustiti nekaj pomembnega in dragocenega za druge? Vsak vidi svoj namen na svoj način, vendar nihče ne sme pozabiti, da je človekova duhovna prtljaga pomembnejša od materialne. Čeprav so ves čas govorili, da so se v sodobnem času izgubile vse večne vrednote, to vedno znova ne drži. Tako Bunin kot drugi pisci nas, bralce, opominjajo, da življenje brez harmonije in notranje lepote ni življenje, ampak beden obstoj.

Problem minljivosti življenja odpira tudi avtorica. Navsezadnje je gospod iz San Francisca porabil svojo duševno moč, zaslužil in zaslužil denar, odložil nekaj preprostih radosti, resničnih čustev za pozneje, a to "kasneje" se nikoli ni začelo. To se zgodi mnogim ljudem, ki so zabredli v vsakdanje življenje, rutino, težave in zadeve. Včasih se je treba le ustaviti, posvetiti pozornost bližnjim, naravi, prijateljem in začutiti lepoto okolice. Konec koncev jutri morda ne bo prišel.

Pomen zgodbe

Ni zaman, da se zgodba imenuje parabola: ima zelo poučno sporočilo in je namenjena pouku bralca. Glavna ideja zgodbe je nepravičnost razredne družbe. Večina se preživlja s kruhom in vodo, elita pa brezglavo zapravlja življenje. Pisatelj navaja moralno bedo obstoječega reda, saj je večina »gospodarjev življenja« do svojega bogastva prišla na nepošten način. Takšni ljudje prinašajo samo zlo, tako kot mojster iz San Francisca plača in poskrbi za smrt kitajskih delavcev. Smrt glavnega junaka poudarja avtorjeve misli. Ta v zadnjem času tako vpliven človek ne zanima nikogar, ker mu denar ne daje več moči, poleg tega pa ni storil nobenih uglednih in izjemnih dejanj.

Brezdelje teh bogatašev, njihova ženstvenost, sprevrženost, neobčutljivost za nekaj živega in lepega dokazuje naključje in nepravičnost njihovega visokega položaja. To dejstvo se skriva za opisom preživljanja prostega časa turistov na ladji, njihove zabave (glavna je kosilo), kostumov, medsebojnih odnosov (izvor princa, ki ga je srečala hči glavne junakinje, jo vzljubi). ).

Kompozicija in žanr

Na "Gospoda iz San Francisca" lahko gledamo kot na prispodobo. Kaj je zgodba (kratko delo v prozi, ki vsebuje zaplet, konflikt in ima eno glavno zgodba) pozna večina, toda kako lahko označite prispodobo? Parabola je majhno alegorično besedilo, ki bralca vodi na pravo pot. Zato je izdelek v zapletno in po obliki je zgodba, po filozofskem, vsebinskem pa je parabola.

Kompozicijsko je zgodba razdeljena na dva velika dela: potovanje Mojstra iz San Francisca iz Novega sveta in bivanje trupla v skladišču na poti nazaj. Vrhunec dela je smrt junaka. Pred tem, ko opisuje parnik Atlantis in turistične kraje, avtor zgodbi daje tesnobno razpoloženje pričakovanja. V tem delu je presenetljiv ostro negativen odnos do Mojstra. Toda smrt mu je odvzela vse privilegije in njegove posmrtne ostanke izenačila s prtljago, zato se Bunin omehča in celo sočustvuje z njim. Opisuje tudi otok Capri, njegovo naravo in lokalne ljudi; te vrstice so polne lepote in razumevanja lepote narave.

Simboli

Delo je polno simbolov, ki potrjujejo Buninove misli. Prvi med njimi je parnik Atlantis, na katerem vlada neskončno praznovanje razkošnega življenja, a zunaj je nevihta, nevihta, celo ladja se trese. Tako je na začetku dvajsetega stoletja vsa družba kipela, doživljala družbeno krizo, le brezbrižni meščani so med kugo nadaljevali pojedino.

Otok Capri simbolizira resnično lepoto (zato je opis njegove narave in prebivalcev odet v tople barve): »vesela, lepa, sončna« dežela, polna »pravljično modrega«, veličastnih gora, katerih lepote ni mogoče prenesti. v človeškem jeziku. Obstoj naše ameriške družine in njim podobnih je patetična parodija življenja.

Značilnosti dela

Figurativni jezik in svetle pokrajine so neločljivo povezani z Buninovim ustvarjalnim slogom, v tej zgodbi se odraža umetnikovo mojstrstvo besede. Sprva ustvari tesnobno razpoloženje, bralec pričakuje, da se bo kljub blišču bogatega okolja okoli Mojstra kmalu zgodilo nekaj nepopravljivega. Kasneje napetost izbrišejo z mehkimi potezami zapisane naravne skice, ki odražajo ljubezen in občudovanje lepote.

Druga značilnost je filozofska in aktualna vsebina. Bunin kritizira nesmiselnost obstoja družbene elite, njeno kvarjenje, nespoštovanje drugih ljudi. Prav zaradi te buržoazije, ki je bila odrezana od življenja ljudstva in se je zabavala na njihov račun, je dve leti pozneje v pisateljevi domovini izbruhnila krvava revolucija. Vsi so čutili, da je treba nekaj spremeniti, a nihče ni naredil ničesar, zato je bilo prelite toliko krvi, toliko tragedij se je zgodilo v tistih težkih časih. In tema iskanja smisla življenja ne izgubi aktualnosti, zato zgodba še vedno zanima bralca 100 let kasneje.

I.A. Bunin je v tej zgodbi odražal težave svojega časa, ko je skrb za pridobitev kapitala in njegovo povečanje postala glavna v družbi. Avtor je risal s trdimi potezami značilne lastnosti kapitalizma, ki ga je videl v resničnost. Tuji meščanski svet pisatelj prikazuje brez rožnatih barv in sentimentalnosti, kar je ustrezalo navalu rastočega kapitalizma. Zaslon socialne težave je postalo nekakšno ozadje, na katerem se jasneje pokaže in zaostri boj večnih, pravih vrednot z namišljenimi, lažnimi ideali.

Glavni junak, ki mu avtor ne da imena, je prikazan v tistem obdobju njegovega življenja, ko je dosegel že vse. Odsotnost imena je tukaj simbolična: ta tehnika nam omogoča, da na splošno narišemo tipičnega predstavnika meščanske družbe. To je navaden kapitalist, ki je z neverjetnimi napori prišel do velikega bogastva, ko si je moral dolgo odrekati marsikaj: »Neutrudno je delal – Kitajci, ki jih je najel na tisoče, da so delali zanj, so dobro vedeli, kaj to pomeni! ” Glavno mu je bilo, da s poceni delovno silo pridobi čim več zaslužka. Nezmožnost izkazovanja usmiljenja ali usmiljenja, popolno neupoštevanje človekovih pravic in pravičnosti v odnosu do tistih, ki so ustvarili njegov kapital, pošastni pohlep - vse to so osebnostne lastnosti »vzornega kapitalista«. Te sklepe potrjuje tudi mojstrovo popolno zaničevanje revnih, beračev, revnih ljudi, ki jih vidi med potovanjem, odhajajo v mestih, kjer se je ladja ustavila. To se odraža s pomočjo avtorjevih pripomb: gospod bodisi ne opazi revežev, bodisi se nasmehne, gleda arogantno in prezirljivo, ali pa odžene berače in skozi stisnjene zobe reče: "Pojdite ven!"

Človek je smisel življenja zmanjšal na dobiček, kopičenje bogastva, vendar ni imel časa uživati sadov svojega dolgoletnega "dela".
In njegovo življenje se je izkazalo za nesmiselno: denar in razkošje nista prinesla veselja. Smrt je prišla hitro, nenadoma in prečrtala vrednote, ki jih je mojster imel za prednostne. Obdajal se je z dragimi stvarmi, hkrati pa izgubil človeškost in tako navznoter kot navzven postal nekakšen idol brez duše z zlatimi zobmi in dragimi prstani. Ustvarjanje takšne slike poudarja avtorjeva pozicija v odnosu do kapitalističnih gospodarjev, ki zaradi strasti do dobička izgubljajo človeško podobo.

Nadalje avtor pokaže, kako smrt enači bogataša s tistimi, ki niso imeli ne zlata ne nakita – z delavci v skladišču. S tehniko kontrasta, antiteze Bunin pripoveduje, kako v umazanem skladišču udobnega parnika Atlantis, ko se je denar izkazal za neuporabnega (mrtvemu niso zagotovili ločene razkošne kabine), gospod »potuje« naprej. , saj so prav v skladišču položili krsto z njegovim truplom. Bogataš je hotel zadovoljiti svojo nečimrnost tako, da si je privoščil brezdelni počitek v razkošnih kabinah in razkošne pojedine v restavracijah Atlantis. Toda povsem nepričakovano je izgubil moč in nobena količina denarja ne bo pomagala mrtvemu, da bi od delavcev zahteval poslušnost ali spoštovanje servisnega osebja do svoje osebe. Življenje je vse postavilo na svoje mesto in ločilo prave vrednote od namišljenih. Ne bo potreboval bogastva, ki si ga je lahko nabral »na onem svetu«. O sebi ni ostal v lepem spominu (nikomur ni pomagal, ni gradil bolnišnic in cest), njegovi dediči pa so denar hitro zapravili.

Na koncu zgodbe se seveda pojavi podoba hudiča, ki opazuje gibanje ladje Atlantis. In zaradi tega razmišljam: kaj pritegne zanimanje vladarja pekla za ladjo in njene prebivalce? V zvezi s tem se je treba vrniti k tistim vrsticam v delu, kjer avtor podrobno opisuje ladjo, ki je "izgledala kot ogromen hotel z vsemi ugodnostmi." Bunin je večkrat poudaril, da lahko grozljiva sila gibanja oceana in zavijanje sirene, ki kriči "z besno jezo", s "peklenskim mrakom", povzroči nezavedno tesnobo in melanholijo med potniki Atlantide, vendar je bilo vse zadušeno. ob neumorno zveneči glasbi. Nihče ni pomislil na tiste ljudi, ki so brezdelnemu občinstvu nudili vse udobje prijetnega potovanja. Prav tako nihče ni sumil, da bi lahko "podvodno maternico" udobnega "hotela" primerjali s temnimi in soparnimi globinami podzemlja, z devetim krogom pekla. Na kaj je avtor namigoval s temi opisi? Zakaj slika tako nasprotje med življenjem bogatih gospodov, ki se odpravijo na križarjenje in zapravijo ogromne količine denarja za razkošno preživljanje prostega časa, ter peklenskimi delovnimi razmerami, na primer, delavcev v skladišču?

Nekateri raziskovalci dela I.A. Bunina so v značilnostih zgodbe "Gospod iz San Francisca" videli avtorjev negativen odnos do buržoaznega sveta in prerokbo o možni katastrofi. Y. Maltsev v enem od svojih del ugotavlja vpliv prve svetovne vojne na razpoloženje pisatelja, ki naj bi dogodke te dobe dojemal kot »zadnje dejanje svetovne tragedije - to je dokončanje degeneracije Evropejci in smrt mehanične, brezbožne in nenaravne civilizacije sodobnega časa.. ." Vendar se s tem težko povsem strinjamo. Da, apokaliptični motiv je, jasno je vidna avtorjeva pozicija v odnosu do buržoazije, ki je pod hudičevo pozornostjo. Toda Bunin bi težko napovedal smrt kapitalizma: moč denarja je bila premočna, kapital je v tistem obdobju že preveč zrasel in širil svoje hudobne ideale po vsem svetu. In poraza te civilizacije ni pričakovati niti v 21. stoletju. Torej pisatelj, ki očitno ne simpatizira z gospodarjem in njegovimi sokapitalisti, se vseeno ni zatekel k globalnim prerokbam, ampak je pokazal svoj odnos do večnih vrednot in do lažnih, namišljenih, minljivih vrednot.

Avtor na primer postavi podobo bogatega gospoda v nasprotje s podobo čolnarja Lorenza, ki zna ulovljene ribe prodati za skoraj nič, potem pa se brezskrbno v svojih cunjah sprehaja ob obali, uživa v sončnem dnevu in občuduje pokrajina. Pri Lorenzu življenjske vrednote le tiste, ki veljajo za večne: delo, ki omogoča življenje, prijazen odnos do ljudi, veselje do komuniciranja z naravo. V tem vidi smisel življenja, opoj bogastva pa mu je nerazumljiv in neznan. To je iskrena oseba, nima hinavščine niti v svojem obnašanju niti v oceni dosežkov in rezultatov svojega dela. Čolnarjeva podoba je naslikana v svetlih barvah; vzbuja le nasmeh. Za ustvarjanje simbolične podobe je dodeljenih le nekaj vrstic, vendar je avtorju uspelo bralcu sporočiti, da mu je Lorenzo všeč kot antipod glavnemu junaku, kapitalistu.

Dejansko je imel pisatelj pravico do kontrastne upodobitve likov in bralec vidi, da avtor ne obsoja Lorenza zaradi neprevidnosti, zaradi lahkomiselnosti v zvezi z denarjem. Nekaj strani dela ironično prikazuje neskončne zajtrke, kosila in večerje premožnih potnikov, njihov prosti čas, to je igranje kart, ples v restavracijah Atlantis, za kar se porabijo ogromne količine denarja. In ta denar je enak dobiček od dela ljudi, ki za svoje težko delo niso bili pošteno plačani. Ali ni torej bolje izzivati izkoriščevalce in ne sodelovati pri ustvarjanju kapitala za gospodarje? Očitno bi lahko takšna filozofija Lorenza pripeljala do brezskrbnega življenjskega sloga in si dovoli biti svoboden v tem krutem meščanskem svetu. Zato človek ni živel »samo od kruha«. Toda Lorenzo seveda ne more imeti veliko privržencev: ljudje morajo preživljati svoje družine in hraniti svoje otroke.

Bunin je pokazal tudi tavajoče glasbenike, ki so se sprehajali po pobočjih gora: "... in vsa dežela, vesela, lepa, sončna, se je raztezala pod njimi ...". In ko so ti ljudje v jami zagledali mavčni kip Matere božje, so obstali, »odkrili svoje glave - in naivne in ponižno vesele hvale so se jim izlile soncu, jutru in njej, brezmadežni priprošnjici. .”. Ta odstopanja od glavne teme (upodobitev življenja in smrti gospoda) dajejo razlog za zaključek o avtorjevem položaju: Bunin ne sočustvuje z gospodi z zlatimi prstani na prstih, z zlatimi zobmi, ampak s temi potepuhi brez denarja. , vendar z "diamanti v duši" .

Glavna tema Buninovega dela - ljubezen - je zajeta tudi v zgodbi "Gospod iz San Francisca", vendar je tukaj prikazana obratna, lažna stran velikega občutka, ko ljubezni v resnici ni. Pisatelj je simbolično prikazal zmotnost občutkov meščanske elite, ljudi, ki so prepričani, da se da z denarjem kupiti vse. Zaljubljeni par sta za dober honorar upodobila dva umetnika: popestrila sta prosti čas premožne klientele, da bi potovanju dodala romantiko. "Cirkuška točka" - namesto tega lažna vaba prava ljubezen; iluzorna sreča z “vrečo denarja” namesto resničnih radosti ... in tako dalje. V tem delu so številne človeške vrednote videti kot ponarejeni bankovci.

Tako skozi značilnosti portreta, kontrastne podobe, podrobnosti, pripombe in opombe, zahvaljujoč uporabi antitez, epitetov, primerjav, metafor je avtor odražal svoje stališče v razumevanju resničnih in namišljenih človeških vrednot. Umetniške vrednosti tega dela, poseben, edinstven slog in bogastvo jezika so zelo cenili sodobniki I. A. Bunina, kritiki in bralci vseh obdobij.

Ocene

Zoya, dober dan.

In čudovit članek in čudovito delo Bunina, analizi katerega je posvečen.

Močno delo: tako v podobah, ki jih je predstavil Bunin, kot v literarno lepem opisu, s katerim je polno njegovo literarno delo, besedilo samo.

Človek iz San Francisca in čolnar Lorenzo - kakšna dobra vzporednica, primerjava vrednosti. Zanimiva literarna poteza je, da glavnega junaka ne poimenujemo, s čimer postane splošno ime.

In podoba Hudiča! Kako primerno je to izrazil Bunin!

Zoya, najlepša hvala za analizo dela Bunina.

Zanimiv članek, korekten in dobro napisan.

Tema, ki jo postavlja Bunin, je večna in pomembna. Kajti vsakič se človek odloči, kako bo živel in živel življenje: namišljeno ali resnično, zasužnjen strasti dobička ali živeti po večnih vrednotah in vrlinah.

Srečno in srečno, Zoya. Lepo nedeljo ti želim.

S prijaznimi pozdravi in najboljšimi željami,

Buninova zgodba "Gospod iz San Francisca" pripoveduje o tem, kako je vse razvrednoteno pred dejstvom smrti. Človeško življenje je podvrženo propadu, je prekratko, da bi ga zapravili zaman, glavna ideja te poučne zgodbe pa je razumeti bistvo človekovega obstoja. Smisel življenja junaka te zgodbe je v njegovem prepričanju, da lahko s svojim obstoječim bogastvom kupi vse, a usoda je odločila drugače. Ponujamo analizo dela "G. iz San Francisca" po načrtu; gradivo bo koristno pri pripravi na enotni državni izpit iz književnosti v 11. razredu.

Kratka analiza

Leto pisanja– 1915

Zgodovina ustvarjanja- Bunin je v izložbi trgovine po naključju opazil naslovnico knjige Thomasa Manna "Smrt v Benetkah", to je bila spodbuda za pisanje zgodbe.

Predmet– Nasprotja, ki človeka obdajajo vsepovsod, so glavna tema dela so življenje in smrt, bogastvo in revščina, moč in nepomembnost. Vse to odraža filozofijo avtorja samega.

Sestava– Problemi »gospoda iz San Francisca« vsebujejo tako filozofski kot družbenopolitični značaj. Avtor razmišlja o krhkosti bivanja, o človekovem odnosu do duhovnih in materialnih vrednot z vidika različnih slojev družbe. Zaplet zgodbe se začne z mojstrovim potovanjem, vrhunec je njegova nepričakovana smrt, v razpletu zgodbe pa avtor razmišlja o prihodnosti človeštva.

Žanr– Zgodba, ki je pomenljiva prispodoba.

Smer– Realizem. Buninova zgodba ima globok filozofski pomen.

Zgodovina ustvarjanja

Zgodovina nastanka Buninove zgodbe sega v leto 1915, ko je videl naslovnico knjige Thomasa Manna. Po tem je bil na obisku pri sestri, spomnil se je naslovnice, iz nekega razloga je v njem vzbudil asociacijo na smrt enega od ameriških popotnikov, ki se je zgodila med počitnicami v Capriju. Takoj se je nenadoma odločil, da opiše ta dogodek, kar je storil v najkrajšem možnem času - zgodba je bila napisana v pičlih štirih dneh. Z izjemo pokojnega Američana so vsa druga dejstva v zgodbi popolnoma izmišljena.

Predmet

V "Gospodu iz San Francisca" nam analiza dela omogoča, da izpostavimo glavna ideja zgodbe, ki je sestavljen iz filozofske refleksije avtorja o smislu življenja, o bistvu bivanja.

Kritiki so bili navdušeni nad ustvarjanjem ruskega pisatelja, bistvo pa so interpretirali na svoj način. filozofska zgodba. Tema zgodbe- življenje in smrt, revščina in razkošje, v opisu tega junaka, ki je svoje življenje preživel zaman, odraža svetovni nazor celotne družbe, razdeljene na razrede. Visoka družba, ki ima vse materialne vrednote, ima možnost kupiti vse, kar je na razprodaji, nima najpomembnejšega - duhovnih vrednot.

Na ladji je lažen tudi plesni par, ki prikazuje iskreno srečo. To so igralci, ki so bili kupljeni za igranje ljubezni. Nič ni pravega, vse je umetno in zlagano, vse je kupljeno. In ljudje sami so lažnivi in hinavski, so brez obraza, kar je pomen imena ta zgodba.

In gospodar nima imena, njegovo življenje je brezciljno in prazno, ne prinaša nobene koristi, uporablja le koristi, ki so jih ustvarili predstavniki drugega, nižjega razreda. Sanjal je, da bi kupil vse, kar bi lahko, a ni imel časa; usoda je imela svoje in mu je vzela življenje. Ko umre, se ga nihče ne spomni, povzroča samo neprijetnosti tistim okoli sebe, vključno s svojo družino.

Bistvo je, da je umrl - in to je to, ne potrebuje bogastva, razkošja, moči ali časti. Vseeno mu je, kje leži - v razkošni intarzirani krsti ali v preprosti škatli s sodo. Njegovo življenje je bilo zaman, ni doživel pravih, iskrenih človeških čustev, ni poznal ljubezni in sreče v čaščenju zlatega teleta.

Sestava

Pripoved zgodbe je razdeljena na dva dela: kako gospod pluje na ladji do obale Italije in potovanje istega gospoda nazaj, na isti ladji, le v krsti.

V prvem delu junak uživa vse možne ugodnosti, ki jih je mogoče kupiti z denarjem, ima vse najboljše: hotelsko sobo, gurmanske jedi in vse ostale življenjske slasti. Gospod ima toliko denarja, da je dve leti načrtoval potovanje skupaj z družino, ženo in hčerko, ki si prav tako ničesar ne odrekajo.

Toda po vrhuncu, ko junak nenadno umre, se vse dramatično spremeni. Lastnik hotela ne dovoli niti, da bi gospodovo truplo postavili v svojo sobo, saj je v ta namen namenil najcenejšo in najbolj neopazno. Niti ni spodobne krste, v katero bi gospoda položili, in ga položijo v navadno škatlo, ki je posoda za nekakšno hrano. Na ladji, kjer je bil gospod blaženo na palubi med visoko družbo, je njegovo mesto le v temnem skladišču.

Glavni junaki

Žanr

"G. iz San Francisca" bi lahko na kratko opisali kot žanrska zgodba ah, toda ta zgodba je polna globoke filozofske vsebine in se razlikuje od drugih Buninovih del. Običajno Buninove zgodbe vsebujejo opis narave in naravni pojavi, presenetljivo v svoji živahnosti in realizmu.

V istem delu je glavni lik, okoli katerega je vezan konflikt te zgodbe. Njena vsebina da misliti o težavah družbe, o njeni degradaciji, ki se je spremenila v brezdušno, merkantilno bitje, ki se klanja enemu idolu - denarju, in se je odpovedalo vsemu duhovnemu.

Celotna zgodba je podrejena filozofska smer, in v zapletno- To je poučna prispodoba, ki bralcu daje lekcijo. Nepravičnost razredne družbe, kjer nižji del prebivalstva ždi v revščini, smetana visoke družbe pa nesmiselno zapravlja življenje, vse to na koncu pripelje do enega samega konca in pred smrtjo so vsi enaki, tako revni kot bogati, tega se ne da odkupiti z nobenim denarjem.

Buninova zgodba "Gospod iz San Francisca" upravičeno velja za eno najbolj izjemnih del v njegovem delu.

Delovni preizkus

Analiza ocen

Povprečna ocena: 4.6. Skupaj prejetih ocen: 769.

Pisatelj je v tej zgodbi reflektiral težave svojega časa, ko je skrb za pridobivanje kapitala in njegovo povečevanje postala najpomembnejša v družbi. Bunin je z ostrimi potezami narisal značilne poteze kapitalizma, ki jih je videl v resnici. Tuji meščanski svet pisatelj prikazuje brez rožnatih barv in sentimentalnosti, kar je ustrezalo navalu rastočega kapitalizma. Prikaz družbenih problemov je postal nekakšno ozadje, na katerem se jasneje pokaže in zaostri boj med večnimi, resničnimi vrednotami in namišljenimi, lažnimi ideali.

Glavni junak, ki mu avtor ne da imena, je prikazan v tistem obdobju njegovega življenja, ko je dosegel že vse. Odsotnost imena je tukaj simbolična: ta tehnika nam omogoča, da na splošno narišemo tipičnega predstavnika meščanske družbe. To je navaden kapitalist, ki je z neverjetnimi napori prišel do velikega bogastva, ko si je moral dolgo odrekati marsikaj: »Neutrudno je delal – Kitajci, ki jih je najel na tisoče, da so delali zanj, so dobro vedeli, kaj to pomeni! ” Glavno mu je bilo, da s poceni delovno silo pridobi čim več zaslužka. Nezmožnost izkazovanja usmiljenja ali usmiljenja, popolno neupoštevanje človekovih pravic in pravičnosti v odnosu do tistih, ki so ustvarili njegov kapital, pošastni pohlep - vse to so osebnostne lastnosti »vzornega kapitalista«. Te sklepe potrjuje tudi mojstrovo popolno zaničevanje revnih, beračev, revnih ljudi, ki jih vidi med potovanjem, odhajajo v mestih, kjer se je ladja ustavila. To se odraža s pomočjo avtorjevih pripomb: gospod bodisi ne opazi revnih, bodisi se nasmehne, gleda arogantno in prezirljivo, ali odžene berače stran, rekoč skozi zobe "stran!"

Človek je smisel življenja zmanjšal na dobiček, kopičenje bogastva, vendar ni imel časa uživati sadov svojega dolgoletnega "dela". In njegovo življenje se je izkazalo za nesmiselno: denar in razkošje nista prinesla veselja. Smrt je prišla hitro, nenadoma in prečrtala vrednote, ki jih je mojster imel za prednostne. Obdajal se je z dragimi stvarmi, hkrati pa izgubil človeškost in tako navznoter kot navzven postal nekakšen idol brez duše z zlatimi zobmi in dragimi prstani. Ustvarjanje takšne podobe poudarja avtorjev položaj v odnosu do kapitalistične gospode, ki zaradi strasti do dobička izgublja človeško podobo.