Zanimiva dejstva. Smeri in slogi Vrste jazza

Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Začetki jazza so povezani z bluesom. Nastala je ob koncu 19. stoletja kot spoj afriških ritmov in evropske harmonije, njen izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso prihajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v novem svetu) so se začeli v 18. stoletju, v 19. stoletju pa so privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem smisel.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans ali tradicionalni jazz se običajno nanaša na stil glasbenikov, ki so izvajali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih izvajali predstavniki preporoda New Orleansa, ki so si prizadevali izvajati jazz v istem slogu kot glasbeniki neworleanske šole.

Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla, jazz iz regionalnega folklorni žanr se začne razvijati v vsedržavni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. Ampak njegovo razširjena, samo zaprtje ene zabaviščne četrti seveda ne more prispevati. Louis, Kansas City in Memphis so bili poleg New Orleansa pomembni pri razvoju jazza že od samega začetka. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju -1903 razširil po celi Severni Ameriki. Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pestrim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot prihodu jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je beli dixieland orkester Thoma Browna preselil v Chicago. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od zasedbe Olympia Band, so že leta 1914 uspešno nastopali v samem najboljše gledališče Chicago in še pred Original Dixieland Jazz Band prejeli ponudbo za zvočni posnetek njihovih nastopov, ki pa jo je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil.

Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju. Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny".

Številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa so nastopale v orkestru rečnih čolnov drugega pianista, Faithsa Marablea. Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Prav ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka leta 2010 je bil glavno središče razvoja jazzovske glasbe Chicago, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal slog, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Gugalnica

Izraz ima dva pomena. Prvič, to izrazna sredstva v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od podpornih utripov. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis velike notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki je nastal na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

Izvajalci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzovski slog, ki se je razvil v začetku do sredine 40. let 20. stoletja in je začel dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije. Super hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Poleg vsega drugega, posebnost vsi beboperji so imeli šokanten način obnašanja in videza: ukrivljena trobenta "Dizzyja" Gillespieja, vedenje Parkerja in Gillespieja, Monkovi smešni klobuki itd. Bebop, ki je nastal kot reakcija na razširjeno širjenje swinga, je še naprej razvijal svoj načel pri rabi izraznih sredstev, a skupaj Vendar pa je odkril vrsto nasprotujočih si trendov.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih orkestrov, je bebop eksperimentalno ustvarjalno gibanje v jazzu, povezano predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialno usmerjeno. Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik poudarka v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj množično producirano »glasbo za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.

Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist Charlie Parker, trobentač Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Poslušajte tudi Chicka Coreo, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od zgodnjih let. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok big banda«.

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi 20. stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, pa tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.

Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Leta 2008 je v ruščini izšla kanonična knjiga Georgea Simona »Big Bands of the Swing Era«, ki je v bistvu skoraj popolna enciklopedija vseh big bandov zlate dobe od zgodnjih 20. do 60. let 20. stoletja.

Mainstream

Pianist Duke Ellington

Po koncu prevladujoče mode velikih orkestrov v dobi big bandov, ko so glasbo velikih orkestrov začele na odru izpodrivati majhne jazzovske zasedbe, se je še naprej slišala swing glasba. Številni znani swing solisti so po koncertnih nastopih v plesnih dvoranah radi za zabavo igrali na spontanih džemih v majhnih klubih na 52. ulici v New Yorku. In to niso bili le tisti, ki so delali kot »sidemani« v velikih orkestrih, kot so Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton in drugi. Sami voditelji velikih zasedb - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ki so bili sprva solisti in ne le dirigenti, so iskali priložnosti tudi za igranje ločeno od svoje velike zasedbe, v majhni skupini. sestava. Ker niso sprejeli inovativnih tehnik prihajajočega bebopa, so se ti glasbeniki držali tradicionalnega načina swinga, medtem ko so pri izvajanju improvizacijskih delov pokazali neizčrpno domišljijo. Glavne zvezde swinga so ves čas nastopale in snemale v majhnih zasedbah, imenovanih »kombi«, znotraj katerih je bilo veliko več prostora za improvizacijo. Z začetkom vzpona bebopa je stil te smeri klubskega jazza poznih dvajsetih let 20. stoletja dobil ime mainstream oziroma glavno gibanje. Nekatere najboljše izvajalce tiste dobe je bilo mogoče slišati v odlični formi na jamih, ko je akordna improvizacija že prevladala nad metodo barvanja melodij v dobi swinga. Mainstream, ki se je v poznih in zadnjih letih prejšnjega stoletja ponovno pojavil kot prosti slog, je absorbiral elemente cool jazza, bebopa in hard bopa. Izraz "sodobni mainstream" ali post-bebop se danes uporablja za skoraj vse stile, ki nimajo tesne povezave z zgodovinskimi stili jazz glasbe.

Severovzhodni jazz. Korak

Louis Armstrong, trobentač in pevec

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih letih, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril novo revolucionarno glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever. Chicago je prevzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa ni povečal le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na srednji šoli v Austinu pomagal oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazz stila v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče z legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter tudi takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih 1900-ih in 1900-ih. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne prisrčne, bluesovsko obarvane igre, ki so jih izvajali veliki bendi in majhni swing ansambli, ki so vsebovali zelo energične solaže, ki so jih izvajali za obiskovalce speakeasyja. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, katerega osnova je bila svojevrstna oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno v Kansas Cityju je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske tehnike, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in ki so pozneje predstavljale eno od izhodišč v bopper eksperimentih leta 2010.

Jazz z zahodne obale

Cool (cool jazz)

Visoka intenzivnost in pritisk bebopa sta začela slabeti z razvojem cool jazza. Z začetkom v poznih in zgodnjih letih so glasbeniki začeli razvijati manj nasilen, bolj uglajen pristop k improvizaciji, oblikovan po lahkotnem, suhem igranju tenor saksofonista Lesterja Younga, ki ga je uporabljal v obdobju swinga. Rezultat je bil odmaknjen in enakomerno ploščat zvok, ki je temeljil na čustveni »hladnosti«. Trobentač Miles Davis, zgodnji pionir bebopa, ki ga je ohladil, je postal največji inovator tega žanra. Njegov nonet, ki je v petdesetih letih posnel album "The Birth of a Cool", je bil utelešenje liričnosti in zadržanosti cool jazza. drugi znani glasbeniki Cool-jazz šola vključuje trobentača Cheta Bakerja, pianiste Georgea Shearinga, Johna Lewisa, Dava Brubecka in Lennyja Tristana, vibrafonista Milta Jacksona ter saksofoniste Stana Getza, Leeja Konitza, Zoota Simsa in Paula Desmonda. K gibanju cool jazza so pomembno prispevali tudi aranžerji, zlasti Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans in bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe so se osredotočale na instrumentalno barvitost in počasen posnetek, na zamrznjene harmonije, ki so ustvarjale iluzijo prostora. Tudi disonanca je igrala določeno vlogo v njihovi glasbi, vendar z zmehčanim, umirjenim značajem. Format cool jazza je pustil prostor za nekoliko večje zasedbe, kot so nonets in tentets, ki so v tem obdobju postali pogostejši kot v zgodnjem obdobju bebopa. Nekateri aranžerji so eksperimentirali s spremenjenimi instrumenti, vključno s stožčastimi trobili, kot sta rog in tuba.

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se razvija jazz nov žanr- progresivni jazz ali preprosto progresivni. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele, iztrošene tehnike t.i. symphojazz, ki ga je leta 2000 predstavil Paul Whiteman. Progresivni ustvarjalci si za razliko od boperjev niso prizadevali za radikalno zavrnitev takrat razvite jazzovske tradicije. Raje so si prizadevali posodobiti in izboljšati modele swing fraz, pri čemer so v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije.

Največji prispevek k razvoju koncepta »progressiva« je prispeval pianist in dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz zgodnjih 1920-ih se je pravzaprav začel z njegovimi prvimi deli. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu Rahmaninovu, skladbe pa so imele značilnosti pozne romantike. Žanrsko pa se je najbolj približal simfoničnemu jazzu. Kasneje, v letih ustvarjanja znamenite serije njegovih albumov »Artistry«, jazzovski elementi niso več igrali barvne vloge, ampak so bili že organsko vtkani v glasbeni material. Ob Kentonu je zasluge za to imel tudi njegov najboljši aranžer, Pete Rugolo, učenec Dariusa Milhauda. Sodoben (za tista leta) simfonični zvok, specifična staccato tehnika pri igranju saksofonov, drzne harmonije, pogoste sekunde in bloki ter politonalnost in jazzovsko ritmično utripanje - to so odlike te glasbe, s katero je Stan Kenton vstopil v svet. dolgoletno zgodovino jazza, kot eden od njegovih inovatorjev, ki je našel skupno izhodišče za evropsko simfonično kulturo in prvine bebopa, še posebej opazno v skladbah, kjer se je zdelo, da solo instrumentalisti nasprotujejo zvokom preostalega orkestra. Omeniti je treba tudi, da je Kenton v svojih skladbah veliko pozornost namenil improvizacijskim delom solistov, med katerimi velja omeniti svetovno znanega bobnarja Shelleyja Mainea, kontrabasista Eda Safranskega, pozavnistko Kay Winding, June Christie, eno najboljših. jazz vokalisti tista leta. Stan Kenton je vso svojo kariero ostal zvest svojemu izbranemu žanru.

Poleg Stana Kentona sta k razvoju žanra prispevala tudi zanimiva aranžerja in instrumentalista Boyd Rayburn in Gil Evans. Za nekakšno apoteozo razvoja progresiva lahko ob že omenjeni seriji »Artistry« štejemo tudi serijo albumov, ki jih je big band Gil Evans posnel skupaj z ansamblom Milesa Davisa v letih, na primer »Miles«. Naprej,« »Porgy in Bess« in »Španske risbe«. Tik pred smrtjo se je Miles Davis znova obrnil k temu žanru in posnel stare priredbe Gila Evansa z Big Bandom Quincyja Jonesa.

Trd bop

Hard bop (angleško - hard, hard bop) je zvrst jazza, ki se je pojavila v 50. letih. XX stoletje od bop. Odlikujejo ga ekspresivni, brutalni ritmi, ki temeljijo na bluesu. Nanaša se na stile sodobnega jazza. Približno v istem času, ko se je cool jazz ukoreninil na Zahodni obali, so jazz glasbeniki iz Detroita, Philadelphie in New Yorka začeli razvijati trše, težje različice stare formule bebopa, imenovane Hard Bop ali Hard Bebop. Trdi bop petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki je v svoji agresivnosti in tehničnih zahtevah zelo podoben tradicionalnemu bebopu, se je manj zanašal na standardne oblike pesmi in začel dajati večji poudarek elementom bluesa in ritmičnemu pogonu. Ognjevito soliranje ali improvizacijska veščina skupaj z močnim občutkom za harmonijo sta bili atributi izrednega pomena za pihalce, bobni in klavir so postali bolj izraziti v ritem sekciji, bas pa je dobil bolj tekoč, funky občutek (vzeto iz vira). Glasbena literatura»Kolomiets Marija)

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Odcep soul jazza, stil groove vključuje bluesovske melodije in izjemno ritmično osredotočenost. Včasih imenovan tudi "funk", se groove osredotoča na vzdrževanje neprekinjenega značilnega ritmičnega vzorca, ki ga obogati z lahkimi instrumentalnimi in včasih liričnimi okraski.

Dela, izvedena v slogu groove, so polna veselih čustev, poslušalce vabijo k plesu, tako v počasni bluesovski različici kot v hitrem tempu. Solistične improvizacije ostajajo strogo podrejene utripu in kolektivnemu zvoku. Najbolj znani predstavniki tega sloga so organista Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons in flavtist/alt saksofonist Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom free jazza ali "nove stvari", kot so ga kasneje poimenovali. Čeprav so elementi free jazza obstajali v glasbeni strukturi jazza že dolgo preden je bil sam izraz skovan, je bil najbolj izviren v »eksperimentih« inovatorjev, kot so Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, a šele proti koncu s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, se je ta smer izoblikovala kot neodvisen slog.

Kar sta ta dva glasbenika skupaj z drugimi, vključno z Johnom Coltranom, Albertom Aylerjem in skupinami, kot sta Sun Ra Arkestra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, dosegla, so bile različne spremembe v strukturi in občutku glasbe. Med novostmi, ki so bile uvedene z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev akordske progresije, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" revidiran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, utrip, meter in groove niso bili več bistveni elementi v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbena izreka ni več temeljila na konvencionalnem tonskem sistemu. Predirljivi, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil v svojih zgodnjih dneh.

Ustvarjalno

Pojav »kreativne« smeri je zaznamoval prodor elementov eksperimentalizma in avantgarde v jazz. Začetek tega procesa je deloma sovpadal s pojavom free jazza. Elementi jazzovske avantgarde, ki jih razumemo kot spremembe in novosti, vnesene v glasbo, so bili vedno »eksperimentalni«. Tako so bile nove oblike eksperimentalnosti, ki jih je ponudil jazz v 50-ih, 60-ih in 70-ih, najbolj radikalen odmik od tradicije, ki je uvedel nove elemente ritmov, tonalitete in strukture. Pravzaprav je avantgardna glasba postala sinonim za odprtih obrazcev, ki jih je bilo težje označiti kot celo free jazz. Vnaprej načrtovana struktura izrekov se je mešala s svobodnejšimi solističnimi frazami, ki deloma spominjajo na free jazz. Kompozicijske prvine so se tako zlile z improvizacijo, da je bilo že težko določiti, kje se prva konča in začne druga. Pravzaprav je bila glasbena struktura del zasnovana tako, da je bil solo produkt aranžmaja, logično vodilni glasbeni proces na tisto, kar bi običajno veljalo za obliko abstrakcije ali celo kaosa. V tematsko glasbo bi lahko vključili swing ritme in celo melodije, vendar to ni bilo potrebno. Zgodnji pionirji tega gibanja so pianist Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey in skladatelj/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Novejši mojstri so pianista Paul Bley in Andrew Hill, saksofonista Anthony Braxton in Sam Rivers, bobnarja Sunny Murray in Andrew Cyrille ter člani skupnosti AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), kot je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Izhajajoč ne samo iz zlitja jazza s popom in rockom, temveč tudi z glasbo, ki izhaja iz področij, kot so soul, funk in rhythm and blues, fusion (ali dobesedno fuzija), kot je npr. glasbena zvrst, se je pojavil v poznih letih, sprva pod imenom jazz-rock. Posamezni glasbeniki in skupine, kot so Eleventh House kitarista Larryja Coryella, Lifetime bobnarja Tonyja Williamsa in Milesa Davisa, so vodili z uvedbo elementov, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, ter izločili večino tega, na čemer je jazz "stal" začetku, namreč swing beatu, in temelji predvsem na bluesovski glasbi, katere repertoar je vključeval tako bluesovski material kot popularne standarde. Izraz fuzija se je začel uporabljati kmalu po nastanku različnih orkestrov, kot so Mahavishnu Orchestra, Weather Report in Chick Corea's Return To Forever ansambel. Skozi celotno glasbo teh ansamblov je ostal stalen poudarek na improvizaciji in melodičnosti, kar je njihovo prakso trdno povezalo z zgodovino jazza, kljub obrekovalcem, ki so trdili, da so se »prodali« glasbenim trgovcem. Pravzaprav se ob današnjem poslušanju teh zgodnjih poskusov komajda zdijo komercialni, saj poslušalca vabijo k sodelovanju pri glasbi z visoko razvito pogovorno naravo. Sredi obdobja se je fuzija razvila v različico enostavnega poslušanja in/ali ritma in bluesa. Skladateljsko ali izvajalsko je izgubil precejšen del svoje ostrine ali jo celo popolnoma izgubil. V tem obdobju so jazz glasbeniki spremenili glasbeno obliko fuzije v resnično izrazni medij. Umetniki, kot so bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, kot tudi veteran saksofonist/trobentač Ornette Coleman, so ustvarjalno obvladovali to glasbo v različnih dimenzijah.

Postbop

Bobnar Art Blakey

Postbop obdobje obsega glasbo, ki jo izvajajo jazzisti, ki so nadaljevali z ustvarjanjem na področju bebopa in se izogibali free jazz eksperimentom, ki so se razvili v istem obdobju v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Tako kot prej omenjeni hard bop je tudi ta oblika slonela na ritmih, ansambelski strukturi in energiji bebopa, enakih kombinacijah rogov in istem glasbenem repertoarju, vključno z uporabo latinskih elementov. Tisto, kar je odlikovalo postbop glasbo, je bila uporaba elementov funka, groova ali soula, preoblikovanih v duhu novega časa, zaznamovanega s prevlado pop glasbe, ki pogosto eksperimentira z blues rockom. Mojstri, kot so saksofonist Hank Mobley, pianist Horace Silver, bobnar Art Blakey in trobentač Lee Morgan, so dejansko začeli to glasbo sredi prejšnjega stoletja in predvidevali to, kar je zdaj postalo prevladujoča oblika jazza. Skupaj s preprostejšimi melodijami in bolj duševnim ritmom je poslušalec lahko slišal sledi gospela in ritma in bluesa, pomešane tukaj. Ta slog, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja doživel nekaj sprememb, je bil v določeni meri uporabljen za ustvarjanje novih struktur kot kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner in celo ugleden bopper, kot je Dizzy Gillespie, so ustvarjali glasbo v žanru, ki je bil human in harmonično zanimiv. Eden najpomembnejših skladateljev v tem obdobju je bil saksofonist Wayne Shorter. Shorter, ki se je šolal v ansamblu Arta Blakeyja, je v svoji karieri pod svojim imenom posnel vrsto močnih albumov. Skupaj s klaviaturistom Herbiejem Hancockom je Shorter pomagal Milesu Davisu ustvariti kvintet (najbolj eksperimentalna in zelo vplivna post-bop skupina je bil Davis Quintet z Johnom Coltranom), ki je postal ena najpomembnejših skupin v zgodovini jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovi sintezi jazzovske tradicije z glasbo temnopoltih Kubancev v šestdesetih letih 20. stoletja ali kasnejši kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je zaslovela v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi sijajnega skladatelja in vodje jazzovskega orkestra Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda. Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, kdaj razni umetniki začel poskušati delati z glasbenimi elementi iz Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki je na primer predstavljena v delu skupine Oregon ali v projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, medtem ko je delala s Shakti, uvedla zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga. Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v zlitju afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, kar zagotavlja zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazuje, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Najprej v RSFSR
ekscentrični orkester
jazz banda Valentina Parnakha

V množični zavesti je jazz začel pridobivati široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena komedija z njegovo udeležbo "Jolly Guys" (1934, originalni naslov"Jazz Comedy") je bil posvečen zgodovini jazz glasbenik in je imel ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa.

Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter utemeljitelj beloruskega jazza. Moskovske skupine 30. in 40. let, ki sta jih vodila Alexander Tsfasman in Alexander Varlamov, so prav tako igrale pomembno vlogo pri popularizaciji in razvoju stila swinga. V prvem sovjetskem televizijskem programu je sodeloval Vsezvezni radijski jazz orkester pod vodstvom A. Varlamova. Edina skladba, ki se je ohranila iz tistega časa, je bil orkester Olega Lundstrema. Ta danes splošno znani big band je bil eden redkih in najboljših jazzovskih ansamblov ruske diaspore, ki je nastopal v letih 1935-1947. na Kitajskem.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu nasprotovanja zahodni kulturi na splošno. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" se je preganjanje glasbenikov ustavilo, a kritike so se nadaljevale.

Po raziskavi profesorja zgodovine in Ameriška kultura Penny Van Eschen, ameriško zunanje ministrstvo je poskušalo jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v tretjem svetu.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil ga je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval " Jazz band in moderna glasba» .
Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feiertag, imenovana " Jazz” in je bil v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov. Od takrat naprej se je začelo delo na prvi enciklopediji jazza v ruščini, ki je izšla šele leta 2001 pri peterburški založbi Skifia. Enciklopedija" Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenčna knjiga", ki ga je pripravil eden najbolj avtoritativnih jazzovskih kritikov Vladimir Feyertag, je vseboval več kot tisoč imen jazzovskih osebnosti in je bil soglasno priznan kot glavna knjiga o jazzu v ruskem jeziku. Leta 2008 je izšla druga izdaja enciklopedije " Jazz. Enciklopedična referenčna knjiga«, kjer se je zgodovina jazza že izvajala do 21. stoletja, je bilo dodanih na stotine redke fotografije, seznam jazzovskih imen pa se je povečal za skoraj četrtino.

latinskoameriški jazz

Fuzija latinskih ritmičnih elementov je v jazzu prisotna skoraj od začetka kulturnega talilnega lonca, ki se je začel v New Orleansu. Jelly Roll Morton je v svojih srednjih do poznih posnetkih govoril o "španskih okusih". Duke Ellington in drugi vodje jazzovskih skupin so uporabljali tudi latinske oblike. Glavni (čeprav premalo priznani) začetnik latinskega jazza, trobentač/aranžer Mario Bausa, je kubansko usmeritev prinesel iz rodne Havane v orkester Chicka Webba v 's, desetletje pozneje pa jo je prenesel v zvok orkestrov Dona Redmana. , Fletcher Henderson in Cab Calloway. V sodelovanju s trobentačem Dizzyjem Gillespiejem v orkestru Calloway iz poznih 's je Bausa uvedel smer, ki je že imela neposredno povezavo z Gillespiejevimi big bandi iz sredine 's. Gillespiejeva "ljubezenska afera" z latinskimi glasbenimi oblikami se je nadaljevala do konca njegove dolge kariere. Leta 2010 je Bausa nadaljeval svojo kariero in postal glasbeni vodja afro-kubanskega orkestra Machito, ki ga je vodil njegov svak, tolkalist Frank »Machito« Grillo. 1950-1960 je zaznamovalo dolgotrajno spogledovanje med jazzom in latino ritmi, predvsem v smeri bossa nove, ki je to sintezo obogatilo z brazilskimi elementi sambe. Z združevanjem kul jazz stila, ki so ga razvili glasbeniki z Zahodne obale, evropskih klasičnih ritmov in zapeljivih brazilskih ritmov, je bossa nova ali pravilneje "brazilski jazz" okoli leta 1995 postal splošno znan v ZDA. Prefinjeni, a hipnotični ritmi akustične kitare poudarjajo preproste melodije, zapete v portugalščini in angleščina. Slog, ki sta ga odkrila Brazilca João Gilberto in Antonio Carlos Jobin, je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postal plesna alternativa hard bopu in free jazzu ter močno razširil svojo priljubljenost s posnetki in nastopi glasbenikov z zahodne obale, kot sta kitarist Charlie Byrd in saksofonist Stan Getz. Glasbeno združevanje latinskih vplivov se je razširilo skozi jazz in naprej v 's in 's, vključno ne le z orkestri in skupinami z vrhunskimi latino improvizatorji, temveč tudi kombinacijo domačih in latino izvajalcev, ki ustvarjajo nekaj najbolj vznemirljive odrske glasbe. . To novo latinsko jazzovsko renesanso je spodbujal stalen dotok tujih izvajalcev med kubanskimi prebežniki, kot so trobentač Arturo Sandoval, saksofonist in klarinetist Paquito D'Rivera ter drugi, ki so pobegnili iz režima Fidela Castra v iskanju večjih priložnosti, za katere so pričakovali, da našli v Novi Zelandiji in na Floridi. Verjame se tudi, da so bolj intenzivne, bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latinskega jazza močno razširile jazzovsko občinstvo. Res je, pri tem pa ohranja le minimalno intuitivnost za intelektualno zaznavo.

Jazz v sodobnem svetu

Ta del lahko vsebuje izvirne raziskave.

Jazz kot forma glasbena umetnost pojavil v ZDA na prelomu iz 19. v 20. stoletje, ki je vključeval glasbeno tradicijo evropskih naseljencev in afriške folklorne melodične zasnove.

Značilna improvizacija, melodična poliritmičnost in ekspresivna izvedba so v prvih desetletjih prejšnjega stoletja postale zaščitni znak prvih neworleanskih jazz zasedb (jazz-bandov).

Skozi čas je šel jazz skozi obdobja razvoja in oblikovanja ter spreminjal svoj ritmični vzorec in slogovno usmeritev: od improvizacijskega stila ragtimea do plesnega orkestralnega swinga in ležernega nežnega bluesa.

Obdobje od zgodnjih dvajsetih do štiridesetih let 20. stoletja je povezano z vzponom jazzovskih orkestrov (big bandov), sestavljenih iz več orkestrskih sekcij saksofonov, pozavnih, trobent in ritem sekcije. Vrhunec priljubljenosti big banda je bil sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Na plesiščih in po radiu je bilo slišati glasbo v izvedbi jazzovskih orkestrov Dukea Ellingtona, Counta Basieja in Bennyja Goodmana.

Bogat orkestrski zvok, svetle intonacije in improvizacija odličnih solistov Colemana Hawkinsa, Teddyja Wilsona, Bennyja Carterja in drugih - so ustvarili prepoznaven in edinstven zvok big banda, ki je klasika jazz glasbe.

V 40-50-ih. prejšnjega stoletja je prišel čas za moderni jazz; takega jazz stilov, kot besni bebop, liričen kul jazz, mehki jazz zahodne obale, ritmični trd bop, soulful soul jazz je ujel srca ljubiteljev jazz glasbe.

Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja se je pojavila nova smer jazza - jazz-rock, svojevrstna kombinacija energije, značilne za rock glasbo, in jazzovske improvizacije. Ustanovitelji jazz stil- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham veljajo za rock. V 70. letih je jazz-rock postal izjemno priljubljen. Uporaba ritmičnega vzorca in harmonije rock glasbe, odtenki tradicionalne orientalske melodične in bluesovske harmonije, uporaba električnih inštrumentov in sintetizatorjev – sčasoma so privedli do nastanka izraza jazz fusion, ki že s svojim imenom poudarja kombinacijo več glasbenih tradicije in vplivi.

V 70-ih in 80-ih letih prejšnjega stoletja je jazzovska glasba ob ohranjanju poudarka na melodiji in improvizaciji pridobila značilnosti pop glasbe, funka, rhythm and bluesa (R&B) in crossover jazza, kar je znatno razširilo občinstvo poslušalcev in postalo komercialno uspešno.

Moderno jazzovsko glasbo, ki poudarja jasnost, melodičnost in lepoto zvoka, običajno označimo kot smooth jazz ali sodobni jazz. Ritmične in melodične linije kitare in bas kitare, saksofona in trobente, inštrumentov s tipkami, v zvočnem okvirju sintetizatorjev in semplerjev ustvarjajo razkošen, lahko prepoznaven barvit smooth jazzovski zvok.

Kljub dejstvu, da imata smooth jazz in sodobni jazz podoben glasbeni slog, sta si vseeno različna jazz stilov. Praviloma velja, da je smooth jazz »background« glasba, medtem ko je sodobni jazz bolj individualen. jazz stil in zahteva pozornost poslušalca. Nadaljnji razvoj smooth jazza je privedel do nastanka liričnega smeri modernega jazza– odrasli sodobni in bolj ritmični urbani jazz z odtenki R&B, funka, hip-hopa.

Poleg tega je nastajajoči trend združevanja gladkega jazza in elektronskega zvoka pripeljal do pojava takšnih priljubljenih trendov moderna glasba, kot je nu jazz, pa tudi lounge, chill in lo-fi.

Kaj je jazz, zgodovina jazza

Kaj je jazz? Ti vznemirljivi ritmi, prijetna glasba v živo, ki se nenehno razvija in premika. Te smeri morda ni mogoče primerjati z nobeno drugo in niti začetniku je nemogoče zamenjati s katerim koli drugim žanrom. Še več, tukaj je paradoks: slišati in prepoznati ga je lahko, z besedami pa ga je težko opisati, saj se jazz nenehno razvija in koncepti in značilnosti, ki se uporabljajo danes, bodo čez leto ali dve zastareli.

Jazz - kaj je to?

Jazz je smer v glasbi, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja. V njej se tesno prepletajo afriški ritmi, obredni napevi, delovne in posvetne pesmi ter ameriška glasba preteklih stoletij. Z drugimi besedami, to je napol improvizacijska zvrst, ki je nastala iz mešanja zahodnoevropske in zahodnoafriške glasbe.

Od kod jazz?

Splošno sprejeto je, da izvira iz Afrike, kar dokazujejo njeni kompleksni ritmi. Če k temu dodamo še ples, vse vrste teptanja, ploskanje, je tukaj ragtime. Jasni ritmi te zvrsti v kombinaciji z bluesovskimi melodijami so dali povod za novo smer, ki jo imenujemo jazz. Na vprašanje, od kod prihaja ta nova glasba, vam bo vsak vir odgovoril, da iz napev temnopoltih sužnjev, ki so jih v Ameriko pripeljali v začetku 17. stoletja. Uteho so našli le v glasbi.

Sprva so bili to čisto afriški motivi, po nekaj desetletjih pa so začeli postajati bolj improvizacijski in preraščati nove ameriške melodije, predvsem religiozne - spirituale. Kasneje so se temu pridružile še žalostinke – blues in male godbe na pihala. In tako je nastala nova smer – jazz.

Kakšne so značilnosti jazz glasbe

Prva in najpomembnejša lastnost je improvizacija. Glasbeniki morajo biti sposobni improvizirati tako v orkestru kot solo. Druga enako pomembna značilnost je poliritmija. Ritmična svoboda je morda najpomembnejša lastnost jazz glasbe. Prav ta svoboda daje glasbenikom občutek lahkotnosti in nenehnega gibanja naprej. Se spomnite kakšne jazzovske skladbe? Zdi se, da izvajalci z lahkoto zaigrajo čudovito in ušesu prijetno melodijo, strogih meja ni, kot pri klasične glasbe, le neverjetna lahkotnost in sproščenost. Seveda imajo jazzovska dela, tako kot klasična, svoj ritem, meter ipd., toda zahvaljujoč posebnemu ritmu, imenovanemu swing (iz angleškega swing), se pojavi tak občutek svobode. Kaj je še pomembno za to smer? Seveda utrip ali kako drugače redno pulziranje.

Razvoj jazza

Jazz, ki izvira iz New Orleansa, se hitro širi in postaja vse bolj priljubljen. Amaterske skupine, sestavljene predvsem iz Afričanov in Kreolov, začnejo nastopati ne le v restavracijah, ampak tudi gostujejo po drugih mestih. Tako na severu države nastaja še eno središče jazza - Chicago, kjer so še posebej iskani nočni nastopi glasbenih skupin. Izvedene skladbe so zapletene z aranžmaji. Med izvajalci tistega obdobja najopaznejši Louis Armstrong , ki se je v Chicago preselil iz mesta, kjer se je rodil jazz. Kasneje so stile teh mest združili v dixieland, za katerega je bila značilna kolektivna improvizacija.

Ogromna strast do jazza v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je povzročila povpraševanje po večjih orkestrih, ki bi lahko izvajali različne plesne melodije. Zahvaljujoč temu se je pojavil swing, ki predstavlja nekaj odstopanj od ritmičnega vzorca. Postala je glavna usmeritev tega časa in potisnila kolektivno improvizacijo v ozadje. Skupine, ki izvajajo swing, so se začele imenovati big bandi.

Seveda je takšen odmik swinga od značilnosti zgodnjega jazza, od narodnih melodij, povzročil nezadovoljstvo med pravimi glasbenimi poznavalci. Zato začenjajo big bandi in izvajalci swinga nasprotovati igranju manjših zasedb, med katerimi so bili tudi temnopolti glasbeniki. Tako se v štiridesetih letih 20. stoletja pojavi nov slog bebop, ki izrazito izstopa med drugimi zvrstmi glasbe. Zanj so bile značilne neverjetno hitre melodije, dolga improvizacija in kompleksni ritmični vzorci. Med izvajalci tega časa izstopajo figure Charlie Parker in Dizzy Gillespie.

Od leta 1950 se je jazz razvijal v dve različni smeri. Po eni strani so se privrženci klasike vrnili k akademski glasbi in potisnili bebop na stran. Nastali cool jazz je postal bolj zadržan in suh. Po drugi strani pa je druga linija nadaljevala z razvojem bebopa. Na tem ozadju je nastal hard bop, ki je vrnil tradicionalne ljudske intonacije, jasen ritmični vzorec in improvizacijo. Ta slog se je razvil skupaj s trendi, kot sta soul-jazz in jazz-funk. Glasbo so najbolj približali bluesu.

Brezplačna glasba

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se izvajali različni poskusi in iskanja novih oblik. Posledično se pojavita jazz-rock in jazz-pop, ki združujeta dve različni smeri, pa tudi free jazz, v katerem izvajalci popolnoma opustijo regulacijo ritmičnega vzorca in tona. Med glasbeniki tega časa so zasloveli Ornette Coleman, Wayne Shorter in Pat Metheny.

sovjetski jazz

Sprva so sovjetski jazzovski orkestri izvajali predvsem modne plese, kot sta fokstrot in čarlston. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je nova smer začela pridobivati vse večjo popularnost. Kljub temu, da je bil odnos sovjetskih oblasti do jazzovske glasbe dvoumen, ta ni bila prepovedana, hkrati pa je bila ostro kritizirana kot pripadnost zahodni kulturi. V poznih 40. letih so bile jazzovske skupine popolnoma preganjane. V 50. in 60. letih 20. stoletja so se obnovile dejavnosti orkestrov Olega Lundstrema in Eddieja Rosnerja in vse več glasbenikov se je začelo zanimati za novo smer.

Tudi danes se jazz nenehno in dinamično razvija, nastajajo številne smeri in stili. Ta glasba še naprej vsrkava zvoke in melodije iz vseh koncev našega planeta in ga nasičuje z vedno več novimi barvami, ritmi in melodijami.

Jazz - oblika glasbene umetnosti, ki je nastala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja v ZDA, v New Orleansu, kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se je nato razširila. Izvor jazza je bil blues in druga afroameriška ljudska glasba. Značilnosti Glasbeni jezik jazza je sprva postal improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazz glasbenikov in skladateljev. Zvrsti jazza so: avantgardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop in številne druge.

Zgodovina razvoja jazza

Vilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastal kot kombinacija več glasbenih kultur in nacionalnih tradicij. Prvotno prihaja iz Afrike. Za vsako afriško glasbo je značilen zelo zapleten ritem, glasbo vedno spremlja ples, ki je sestavljen iz hitrega topota in ploskanja. Na tej podlagi je konec 19. stoletja nastala še ena glasbena zvrst – ragtime. Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Blues je nastal ob koncu 19. stoletja kot zlitje afriških ritmov in evropske harmonije, njegov izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso prihajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v Novem svetu) so se začeli v 18. stoletju in v 19. stoletju privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem pomenu. . Zibelka jazza je bil ameriški jug, predvsem pa New Orleans.
Ključ do večne mladosti v jazzu je improvizacija
Posebnost sloga je edinstvena individualna izvedba jazzovskega virtuoza. Ključ do večne mladosti v jazzu je improvizacija. Po nastopu sijajnega izvajalca, ki je vse življenje živel v ritmu jazza in je še vedno ostal legenda - Louisa Armstronga, je umetnost jazzovskega izvajanja odprla nova in nenavadna obzorja: vokalno ali instrumentalno solo izvajanje postane središče celotnega nastopa, popolnoma spremenila predstavo o jazzu. Jazz ni samo določena zvrst glasbenega izvajanja, ampak tudi edinstveno, veselo obdobje.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans se običajno nanaša na stil jazzovskih glasbenikov, ki so igrali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno leta 1917 do dvajsetih let prejšnjega stoletja. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih izvajali predstavniki preporoda New Orleansa, ki so si prizadevali izvajati jazz v istem slogu kot glasbeniki neworleanske šole.

Afroameriška folklora in jazz sta se od odprtja Storyvilla, četrti rdečih luči v New Orleansu, ki slovi po svojih zabaviščnih prizoriščih, razšla. Tistim, željnim zabave in zabave, se je ponudilo veliko mamljivih priložnosti, ki so jih ponujala plesišča, kabareji, varieteji, cirkus, bari in okrepčevalnice. In povsod v teh ustanovah je zvenela glasba in glasbeniki, ki so obvladali novo sinkopirano glasbo, so lahko našli delo. Postopoma se je s povečevanjem števila glasbenikov, ki profesionalno delajo v zabaviščnih ustanovah Storyvilla, zmanjšalo število koračnic in uličnih godb na pihala, namesto njih pa so se pojavili tako imenovani ansambli Storyville, katerih glasbena manifestacija postane bolj individualna. v primerjavi z igranjem godbe na pihala. Te skladbe, pogosto imenovane "kombo orkestri", so postale ustanovitelji stila klasičnega jazza v New Orleansu. Od leta 1910 do 1917 so nočni klubi Storyville postali ideal okolju za jazz.
Od leta 1910 do 1917 so nočni klubi v Storyvillu predstavljali idealno okolje za jazz.
Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvilla se jazz iz regionalne ljudske zvrsti začne spreminjati v nacionalni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. Toda njenega širokega širjenja seveda ni moglo prispevati le zaprtje ene zabaviščne četrti. Poleg New Orleansa so imeli St. Louis, Kansas City in Memphis pomembno vlogo pri razvoju jazza že od samega začetka. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je kasneje v obdobju 1890-1903 razširil po celi Severni Ameriki.

Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pisanim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot za prihod jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je beli dixieland orkester Thoma Browna preselil v Chicago. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od Olympia Banda, so že leta 1914 uspešno nastopali v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, kar pa je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil. Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju.

Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny". Drugi pianist, orkester rečnih čolnov Fatesa Marablea, je predstavil številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa.

Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Prav ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do zgodnjih dvajsetih let 20. stoletja je Chicago postal glavno središče razvoja jazzovske glasbe, kjer je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal slog, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ta oblika je ostala pomembna do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok big banda«.

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, pa tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.
Številni big bandi so predstavili svoje improvizirane soliste, ki so občinstvo spravili v stanje blizu histerije.
Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus in Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte harmonije, inštrumentacije in improvizacijske svobode. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Severovzhodni jazz

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril revolucionarno novo glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever.

Louis Armstrong

Chicago je prevzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa ni povečal le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na srednji šoli v Austinu pomagal oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazza v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče z legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter tudi takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne prisrčne, bluesovsko obarvane skladbe, ki so jih izvajali veliki bendi in majhne swing ansambli, ki so vsebovali visoko energične solaže, ki so jih izvajali za pokrovitelje lokalov, ki prodajajo žgane pijače. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika sloga Kansas City, katerega osnova je bila edinstvena oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno Kansas Cityja je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, med katerimi je bil priznani »kralj« dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske »trike«, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in so kasneje predstavljale eno od izhodišč bopperskih eksperimentov v štirideseta leta prejšnjega stoletja.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ujeti v gibanje cool jazza petdesetih let prejšnjega stoletja, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot "West Coast Jazz". Jazz z zahodne obale je bil veliko mehkejši od besnega bebopa, ki je bil pred njim. Večina džeza Zahodne obale je bila zapisana zelo podrobno. Zdelo se je, da so kontrapunktne linije, pogosto uporabljene v teh skladbah, del evropskega vpliva, ki je prežel jazz. Je pa ta glasba pustila veliko prostora za dolge linearne solo improvizacije. Čeprav so jazz z zahodne obale izvajali predvsem v snemalnih studiih, so klubi, kot sta Lighthouse v Hermosa Beachu in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali njegove glavne mojstre, med drugim trobentača Shortyja Rogersa, saksofonista Arta Pepperja in Buda Schenka, bobnarja Shelleyja Manna in klarinetista Jimmyja Giuffreja. .

Širjenje jazza

Dave Brubeck

Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so se različni umetniki začeli ukvarjati z glasbenimi elementi Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki je na primer predstavljena v delu skupine Oregon ali v projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je med njegovim časom pri Shaktiju začela uvajati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, predstavila je zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga.
Globalizacija sveta se nadaljuje, na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije
Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v zlitju afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, ki zagotavljajo zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazujejo, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Prva jazz skupina Valentina Parnakha v RSFSR

Jazz scena se je v ZSSR pojavila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, hkrati z njenim razcvetom v ZDA. Prvi jazzovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec, gledališka figura Valentina Parnakha in se je imenoval "Prvi ekscentrični orkester jazzovskih skupin Valentina Parnakha v RSFSR." Za rojstni dan ruskega jazza tradicionalno velja 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine. Za prvi profesionalni jazzovski ansambel, ki je nastopil na radiu in posnel ploščo, velja orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Zgodnje sovjetske jazz skupine so se specializirale za izvajanje modnih plesov (fokstrot, čarlston). V množični zavesti je jazz začel pridobivati široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena komedija z njegovo udeležbo "Jolly Guys" (1934) je bila posvečena zgodovini jazzovskega glasbenika in je imela ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utesov in Skomorovsky sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa. Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter utemeljitelj beloruskega jazza.
V množični zavesti je jazz začel pridobivati široko popularnost v ZSSR v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu kritike. Zahodna kultura na splošno. Konec 40. let prejšnjega stoletja, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom otoplitve so represije proti glasbenikom prenehale, vendar se je kritika nadaljevala. Po mnenju raziskovalke zgodovine in ameriške profesorice kulture Penny Van Eschen je ameriško zunanje ministrstvo poskušalo jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v države tretjega sveta. V 50. in 60. letih prejšnjega stoletja. V Moskvi sta znova začela delovati orkestra Eddieja Rosnerja in Olega Lundstrema, pojavile so se nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Josepha Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ludvikovskega (Moskva) ter Riški varietejni orkester (REO).

Big bandi so vzgojili galaksijo nadarjenih aranžerjev in solistov-improvizatorjev, ki so s svojim delom sovjetski jazz dvignili na kakovostno novo raven in ga približali svetovnim standardom. Med njimi so Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Bakholdin. Razvoj komornega in klubskega jazza se začne v vsej raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksander Piščikov, Aleksej Kuznecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Blue Bird"

Mnogi od zgoraj omenjenih mojstrov sovjetskega jazza so začeli svoje ustvarjalna pot na odru legendarnega moskovskega jazz kluba "Blue Bird", ki je obstajal od leta 1964 do 2009, je odkril nova imena predstavnikov sodobne generacije ruskih jazz zvezd (brata Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko in drugi). V 70. letih prejšnjega stoletja je postal splošno znan jazz trio Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC), ki so ga sestavljali pianist Vyacheslav Ganelin, bobnar Vladimir Tarasov in saksofonist Vladimir Chekasin, ki je obstajal do leta 1986. V 70. in 80. letih so bili znani tudi jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya" ter gruzijski vokalno-instrumentalni zasedbi "Orera" in "Jazz Chorale".

Po upadu zanimanja za jazz v 90. letih prejšnjega stoletja je ta spet začel pridobivati popularnost v mladinski kulturi. Festivali jazz glasbe, kot sta "Usadba Jazz" in "Jazz in the Hermitage Garden", potekajo vsako leto v Moskvi. Najbolj priljubljeno prizorišče jazz klubov v Moskvi je jazz klub "Union of Composers", ki vabi svetovno znane izvajalce jazza in bluesa.

Jazz v sodobnem svetu

Sodobni svet glasbe je tako raznolik kot podnebje in geografija, ki ju doživljamo na potovanjih. Pa vendar smo danes priča mešanju vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas vseskozi približujejo temu, kar v bistvu že postaja »glasba sveta« (glasba sveta). Današnji jazz si ne more pomagati, da ne bi bil pod vplivom zvokov, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot je Ken Vandermark, free jazz avantgardni saksofonist, znan po svojem delu s tako pomembnimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi mladi, bolj tradicionalni glasbeniki, ki še naprej iščejo lastno identiteto, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart.

Staro tradicijo zvoka pospešeno prenašajo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki sodeluje z ekipo pomočnikov, tako v svojih manjših skupinah kot v jazzovskem orkestru Lincoln Center, ki ga vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom so pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes »Warmdaddy« Anderson, trobentač Marcus Printup in vibrafonist Stefan Harris zrasli v odlične glasbenike. Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Njegova številna odkritja vključujejo umetnike, kot so saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson. Drugi odlični mentorji mladim talentom so pianist Chick Corea in pokojni bobnar Elvin Jones ter pevka Betty Carter. Potencialne priložnosti nadaljnji razvoj jazz je trenutno precej velik, saj so načini razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, množijo pa se s skupnimi napori različnih jazzovskih žanrov, ki jih danes spodbujamo.

Izraz "jazz" je bil prvič uporabljen sredi 1910-ih. Takrat so s to besedo označevali majhne orkestre in glasbo, ki so jo izvajali.

Glavne značilnosti jazza so: nekonvencionalne tehnike zvočna produkcija in intonacija, improvizacijska narava prenosa melodije, pa tudi njen razvoj, stalno ritmično utripanje, intenzivna čustvenost.

Jazz ima več stilov, prvi se je oblikoval med letoma 1900 in 1920. Za ta slog, imenovan New Orleans, je značilna kolektivna improvizacija melodične skupine orkestra (kornet, klarinet, pozavna) na ozadju štiritaktne spremljave ritmične skupine (bobni, pihala ali godala, bas, banjo, in v nekaterih primerih klavir).

Stil New Orleansa se imenuje klasičen ali tradicionalen. To je tudi dixieland - stilska različica, ki je nastala na podlagi posnemanja črnske glasbe New Orleansa, ki je bila bolj vroča in energična. Postopoma se je ta razlika med stilom Dixieland in New Orleansa praktično izgubila.

Za slog New Orleansa je značilna kolektivna improvizacija z jasnim poudarkom na vodilnem glasu. Za improvizacijske zbore je bila uporabljena melodično-harmonična blues struktura.

Med številnimi orkestri, ki so se obrnili k temu slogu, lahko izpostavimo Creole Jazz Band J. Kinga Oliverja. Poleg Oliverja (kornetista) sta vključevala nadarjenega klarinetista Johnnyja Doddsa in neprimerljivega Louisa Armstronga, ki je kasneje postal ustanovitelj lastnih orkestrov - "Hot Five" in "Hot Seven", kjer je namesto klarineta vzel trobento. .

Slog New Orleansa je na svet prinesel številne prave zvezde, ki so imele velik vpliv na glasbenike naslednjih generacij. Omeniti velja pianista J. Rolla Mortona in klarinetista Jimmyja Noona. Toda jazz je presegel meje New Orleansa predvsem po zaslugi Louisa Armstronga in klarinetista Sidneyja Becheta. Prav oni so svetu lahko dokazali, da je jazz predvsem umetnost solistov.

Orkester Louisa Armstronga

V dvajsetih letih 20. stoletja se je pojavil čikaški stil s svojimi značilnostmi izvajanja plesnih del. Glavna stvar pri tem je bila solo improvizacija, ki je sledila kolektivni predstavitvi nosilne teme. K razvoju tega stila so pomembno prispevali beli glasbeniki, med katerimi so bili mnogi poklicno glasbeno izobraženi. Po njihovi zaslugi je bila jazzovska glasba obogatena z elementi evropske harmonije in izvajalske tehnike. V nasprotju z vročim slogom New Orleansa, ki se je razvil na ameriškem jugu, je bolj severni stil Chicaga postal veliko hladnejši.

Med izjemnimi belimi izvajalci je treba opozoriti na glasbenike, ki v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja niso bili slabši od svojih temnopoltih kolegov. To so klarinetisti Pee Wee Russell, Frank Teschemacher in Benny Goodman, pozavnist Jack Teagarden in seveda najsvetlejša zvezda ameriškega jazza - kornetist Bix Beiderbeck.