Slogovna pestrost umetnosti 17. in 18. stoletja. Oris lekcije MHC "Nastanek novih slogov v 17. - 18. stoletju"

Načrt - povzetek lekcije

Zadeva: "Pojav novih stilov vXVII – XVIIIstoletja."

Namen lekcije:

– izobraževalni (dajte idejo o glavnih umetniških slogih, ki so se pojavili vXVII – XVIIIstoletja);

– razvojno (oblikovati zmožnost razumevanja slogovne raznolikosti umetnosti, veščine analize specifičnih umetniška dela);

– izobraževalni (vzpodbujati zanimanje za umetnost in razvijati razumevanje njene vrednosti).

Oprema:

– tabla (oznaka teme lekcije, imena stilov, novi izrazi, imena mojstrov, ki so delali v posameznem slogu);

– prenosni računalnik z zvočniki (za predvajanje ilustracij slik umetnikov in poslušanje zvočnih posnetkov).

Med poukom

Organiziranje časa.

Dober dan, razred. Danes se bomo učili nova tema, ki nam bo omogočila izdelavo kratek pregled nekaj, kar bomo podrobneje spoznali v naslednjih učnih urah. Govorili bomo o slogih, ki so se v tem obdobju pojavljali v evropski umetnosti Pozna renesansa in se razvila do koncaXVIIIstoletja

Poskrbite, da boste imeli na svojih mizah zvezke in pisala, saj... Danes morate zabeležiti veliko pomembnih informacij.

Razlaga nove snovi.

Torej, tema naše lekcije je "Pojav novih stilov vXVII – XVIIIstoletja."(Otroke opozorim na temo: napisana je na tabli in poudarjena s kredo) .

Preden začnemo, se skušajmo spomniti, kakšno je bilo na koncu stanje v zahodnoevropski umetnostiXVIV.

Od njegove druge polovice je že opazen zaton italijanskega slikarstva, in čim dlje gre, tem močnejši in močnejši postaja. Času razcveta sledi imitacijsko obdobje. Osebnostne lastnosti briljantni mojstri spremenijo v maniro in kanon med svojimi posnemovalci.
Mnogi slavni mojstri z vso popolnostjo svoje tehnike in uspešnim približevanjem vzorcem nimajo občutka za sorazmernost - prvega pogoja lepote in resnega dostojanstva. Iz renesančnih značilnih slikarskih principov je »izpad« v pretiravanje. To pretiravanje tvori osnovo novega umetniškega sloga.

Manierizem (iz latinščine tehnika, način) (novi izraz in njegov prevod sta napisana na tabli, prav tako imena predstavnikov tega sloga, otroke opozorim na te zapiske in jih prosim, da jih prenesejo v svoje zvezke) odraža krizo renesančnih idej o idealu.

Manierizem se je pojavil v Italiji, vendar je zelo hitro postal vseevropski slog.

To sta olajšala 2 dejavnika:

dejavnosti italijanskih mojstrov zunaj Italije;

široko uporabo slike, grafike, gravure in slike manierističnih mojstrov.

Sam izraz pripada biografu in slikarju Giorgiu Vasariju, ki ga imenuje nov slikovni sistem, za katerega so značilne 3 glavne značilnosti:

Ostrina slik;

Izražanje poz, podolgovatih razmerij figur;

Svetloba in barvni kontrasti(zgornja načela učenci tudi zapišejo in nato analizirajo na primerih slik umetnikov, ki predstavljajo slog).

Vsa tri načela so se odražala v delih manierističnih mojstrov, za katere na splošno velja, da so:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

V poštev pridejo tudi maniristipredstavniki šole Fontainebleau v Franciji inEl Greco v Španiji.

V literaturi in glasbi se izraz "manirizem" uporablja širše kot v vizualnih umetnostih; se imenujejo manieristični literarna dela, za katere je značilna zapletenost zlogov in sintakse, uporaba bizarnih in fantastičnih podob.

Osupljiv primer tega je dvodelni roman Euphues Johna Lylyja, iz katerega je nastal izraz »evfuizem«, kar pomeni zelo umeten in pretenciozen slog.

Manierizem v glasbi je delo Carla di Vinose, za katerega so značilni harmonija, spreminjanje tempa in živ izraz.

Kljub vsemu zgoraj navedenemu umetnostni zgodovinarji pogosto ne ločijo manierizma kot posebnega sloga, ampak ga štejejo le za zgodnjo fazo enega najbolj ambicioznih gibanj v umetnosti.XVII – XVIIIstoletja -barok .

Barok se bere kot sintetični slog, tj. umetno ustvarjen na podlagi dveh prejšnjih trendov - renesanse in manierizma. Od prvega je dobil pomp in trdnost, od drugega - dinamiko in čustvenost.

Barok je od konca prevladoval v evropski umetnostiXVIdo sredineXVIIIstoletja in je zajemal vse vrste ustvarjalnosti, ki se najbolj odraža v arhitekturi in likovni umetnosti.

Izraz izhaja iz portugalske besedebarocco , kar pomeni biser nepravilne oblike. Vendar pa v italijanščini obstaja ustreznica -barok – bujno, rdeče, čudno. Pravzaprav so te tri besede - bujno, rdeče, čudno - definirale baročno umetnost - svetlo, razkošno, utapljajočo se v zlatu in žametu.(izraz in njegove razlage so prepisani s table) .

Barok je na ljudi naredil velik vtis, zato je zelo kmalu pognal globoke korenine v katoliških državah in postal nepogrešljiv atribut moči in moči papeža. Prav zaradi tega so največji spomeniki baročne arhitekture cerkve in samostani.

Osupljiv primer tega sta Trg svetega Petra in katedrala v Rimu arhitektov Lorenza Berninija in Francesca Borrominija.

Tradicionalno se za predstavnike baroka štejejo:

- arhitekta Lorenzo Bernini in Francesco Borromini

- umetniki Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens in Rembrandt Van Rijn (imena mojstrov, napisana na tablo, otroci prepišejo v svoje zvezke) .

Za baročno umetnost, tako v arhitekturi kot v kiparstvu in slikarstvu, je značilno:

Kontrast, kombinacija svetlobe in sence;

dinamika;

Nagnjenost k spektakularnemu nastopanju, pompu in svetlosti(načela lahko zapišemo ali pa le orišemo ustno, saj bomo o njih podrobneje govorili v naslednjih učnih urah) .

Večbarvno kiparstvo, modeliranje, rezbarije, ogledala, slike, stropne poslikave, desetine metrov svile, žameta in brokata v notranji dekoraciji - to je obsežna dediščina, ki nam jo je zapustil barok.

Vsi ti dekorativni elementi pozneje pomagal Charlesu Lebrunu in Louisu Leveauju, arhitektu in kiparju, da sta projekt oživela največji spomenik palačna in parkovna arhitektura, Versailles. A več o tem kasneje.

Vmes imamo stoletjeXVIII, njegova prva polovica. Louis Kings, monarhi iz dinastije Bourbon, si prizadevajo utrditi svojo oblast s poudarjanjem statusa »izbranosti« z vsemi razpoložljivimi sredstvi. Ogromen kraljevi dvor zahteva zabavo in razkošje. Ne zadovoljijo se s pompoznostjo baroka; potrebujejo nekaj manj pretencioznega, a bolj elegantnega. Nov slog "galantnih praznovanj" - rokoko - postane odkritje.

Rokoko (iz francoščine. rocaille – okrasni motiv v obliki školjke) - to je slog ali slogovna smer v umetnosti Francije v prvi poloviciXVIIIstoletja(ime sloga otroci prepišejo s table skupaj z imeni njegovih predstavnikov) .

Izraz "rokoko" se ni pojavil takoj; kasneje so začeli prezirati maniro, ki je bila lastna slogu.

Za rokoko je značilno:

Graciozne, prefinjene oblike,

Idilični (pastoralni) ali čutni prizori,

Zatemnjene barve, subtilna igra svetlobe, meglene slike(vsako od načel je ilustrirano s primeri slik umetnikov spodaj) .

V sodobni umetnostni zgodovini za predstavnike rokokoja veljajo štirje izjemni francoski dekorativni umetniki:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret in Jean Fragonard .

Ti štirje slikarji so med svojim delom ustvarili slog, katerega slike in pohištvo so dolga leta krasile palače najbogatejših ljudi v Franciji.

Rokoko je komorni slog (majhne oblike), predvsem slikarstvo in kiparstvo, pomembno mesto v njem ima DPI.

Tematika del niha v okviru mitološke in pastoralne tematike.

Vendar pa je pretirana privlačnost do kupidov in Vener, lepih pastirčkov in pastirčkov, dokončno uničila ta slog.

Sredi 50XVIIIstoletju so rokoko kritizirali zaradi manirizma, pretirane čutnosti in absurdnega zapletanja kompozicije.

Doba razsvetljenstva se je neopazno prikradla in zadala hud udarec načelom, po katerih se je razvil rokoko. Najprej je razsvetljenstvo s svojimi novimi ideali vplivalo na arhitekturo, ki nikoli ni bila močna točka rokokoja. Mojstre sta začela privlačiti strogost in umirjenost starodavne, večinoma grške arhitekture.

K naraščajočemu zanimanju za antiko je pripomoglo odkritje leta 1755 mesta Pompeji z bogato umetniško dediščino, pa tudi študij arhitekture v južni Italiji. Rezultat novih trendov je bil visok slog v umetnosti in literaturi, imenovan klasični.

Torej,klasicizem (otroci prepišejo izraz s table) - slog v literaturi in umetnostiXVIII– začeloXIX, ki se je zatekel k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu.

Ta slog se je pojavil v Franciji, nato pa se je razširil v druge države z umetniki in arhitekti, ki so bili aktivno vabljeni na dvore evropskih monarhov, kot nosilci znanja o »absolutni harmoniji«.

Umetniki, pisci in arhitekti klasicizma so verjeli, da je umetniško delo plod razuma in logike, zato mora biti brez kaosa in pretočnosti oblik.

Na podlagi starodavne umetnosti so mojstri razvili številna načela, v skladu s katerimi so se vsi predstavniki sloga zavezali, da bodo ustvarjali:

Upodobitev visokih (junaških in moralnih) idealov;

Stroga organizacija logičnih, jasnih slik;

Barvna zadržanost(vse te principe otrokom demonstriramo z ilustracijami umetniških del klasičnih mojstrov) .

Morda se zdi, da je postavljanje tako togih meja osiromašilo umetniške slogovne oblike in jih spremenilo v predloge. Vendar pa ni. Znano je, da so arhitekti klasicizma uspeli ustvariti tiste palače in parkovne ansamble, ki zdaj navdušujejo ves svet.

Trije izjemni arhitekti - Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre in pozneje Louis Levo so zgradili Versailles - najsvetlejši primer klasične umetnosti.

Versailles, zgrajen iz belega marmorja, je utelešenje vseh kanonov antične dediščine. Navzven je jasnost, jasnost, preprostost oblike. V notranjosti je ponovno rojstvo baročnega sloga. Zakaj se je to zgodilo, bomo poskušali ugotoviti v naslednjih lekcijah.

Največji predstavniki klasicizma so:

- arhitekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- kipar Antonio Canova;

- umetnika Jacques-Louis David in Nicolas Poussin (otroci prepišejo imena mojstrov v zvezke) .

V času Napoleona, ki je namen umetnosti videl v poveličevanju svoje osebnosti in svojih podvigov, se je klasicizem prerodil v slovesen in v marsičem bolj celovit slog – empir.

Kar zadeva glasbo klasičnega obdobja, tukaj izstopa "dunajski krog" - Haydn, Mozart in Beethoven. Literaturo klasicizma predstavljajo dela Moliera in Voltaira na Zahodu, Lomonosova, Novikovskega in Gribojedova v Rusiji.

Povzemanje.

Danes smo se seznanili s štirimi novimi slogi evropske umetnosti, analizirali značilnosti vsakega od njih in si ogledali tudi ilustracije tipičnih predstavnikov. V naslednji lekciji bomo nadaljevali s preučevanjem teh slogov in se podrobneje osredotočili na največji od njih - barok.

Domača naloga.

Sedaj pa si zapišite domačo nalogo. Preberi odstavek št. 1 v učbeniku, 1. – 3. del. In pomislite na odgovor na vprašanje: »Kateri slogXVII – XVIIIstoletja vam je bilo bolj všeč?”, pojasnite, zakaj. To je vse. Hvala vsem za pozornost, vsi so prosti.

Bibliografija

Danilova G.I. Svetovna umetnostna kultura: od 17. stoletja do danes. 11. razred Osnovna raven: učbenik. za splošno izobraževanje institucije. – M.: Bustard, 2012. – 366, str.

Emokhonova L.G. Svetovna umetnost. Učbenik za 10 – 11 razred. Splošna izobrazba institucije. Ob 3 urah 2. del – M.: Izobraževanje, 2012. – 255 str.

Virtualni muzej slikarstvamajhnazaliv. Elektronska enciklopedija Umetnostnozgodovinski muzej/, 8.10.2016

8. oktober 2016

< http:// smallbay. ru/ rokoko. html> , 8. oktober 2016

< http:// smallbay. ru/ klasična. html> , 8. oktober 2016

1 diapozitiv

Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18. stoletja Pripravila učiteljica likovne umetnosti in umetnosti srednje šole MKOU. Brut Guldaeva S.M.

2 diapozitiv

V Evropi se je končal proces delitve držav in narodov. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja zgodnjega 17. stoletja so popolnoma razblinila podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so vplivale tudi na razvoj umetnosti. XVII - XVIII stoletja - ena najsvetlejših strani v zgodovini sveta umetniška kultura. To je čas, ko je renesanso zamenjala umetniški slogi Barok, rokoko, klasicizem in realizem, ki je videl svet na nov način.

3 diapozitiv

UMETNIŠKI SLOGI Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v delih umetnika, umetniškega gibanja, celotne dobe. Manierizem Barok Klasicizem Rokoko Realizem

4 diapozitiv

MANIRIZEM Manierizem (ital. manierismo, iz maniera - način, slog), gibanje v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja, ki je odražalo kriz. humanistična kultura Renesansa. Navzven po mojstrih Visoka renesansa, dela manieristov odlikujejo kompleksnost, napetost podob, manirna prefinjenost forme in pogosto ostrina likovnih rešitev. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. Gal., London

5 diapozitiv

Značilnosti slog Manierizem (pretenciozen): prefinjenost. Pretencioznost. Podoba fantastičnega, nezemeljskega sveta. Zlomljene konturne črte. Svetloba in barvni kontrast. Podaljšanje figur. Nestabilnost in težavnost poz.

6 diapozitiv

Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manierizma majhno zrno peska v kaosu sveta. Manierizem pokrit različne vrste umetniška ustvarjalnost - arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, dekorativna in uporabna umetnost. El Greco "Laokoon", 1604-1614

7 diapozitiv

Galerija Uffizi Palazzo del Te v Mantovi Manierizem v arhitekturi se izraža v kršitvah renesančnega ravnovesja; uporaba arhitekturno nemotiviranih konstrukcijskih rešitev, ki gledalcu povzročajo občutek tesnobe. Med najpomembnejše dosežke manieristične arhitekture spada Palazzo del Te v Mantovi (delo Giulia Romana). Stavba galerije Uffizi v Firencah je zasnovana v manierističnem duhu.

8 diapozitiv

BAROK Barok (italijansko barocco – muhast) je umetnostni slog, ki je prevladoval od konca 16. do srede 18. stoletja. v evropski umetnosti. Ta slog izvira iz Italije in se je po renesansi razširil v druge države.

Diapozitiv 9

ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Blišč. Pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilje pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

10 diapozitiv

Glavne značilnosti baroka so pompoznost, svečanost, sijaj, dinamičnost in življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti merila, svetlobe in sence, barve ter kombinacija realnosti in fantazije. Katedrala Santiago de Compostela Cerkev Device Znamenja v Dubrovitsyju. 1690-1704. Moskva.

11 diapozitiv

V baročnem slogu je treba posebej opozoriti na zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, veliko stopnjo medsebojnega prepletanja arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka. Versailles

12 diapozitiv

KLASICIZEM Klasicizem iz lat. classicus - "zgledno" - umetniško gibanje v evropski umetnosti 17. -19. stoletja, osredotočeno na ideale starodavne klasike. Nicolas Poussin "Ples na glasbo časa" (1636).

Diapozitiv 13

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Diapozitiv 14

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga socialnih načel nad osebnimi načeli, podrejenost čustev dolžnosti, idealizacija herojskih podob. N. Poussin "Pastirji iz Arkadije" 1638 -1639. Louvre, Pariz

15 diapozitiv

V slikarstvu je glavni pomen pridobil logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, s pomočjo chiaroscura podrejena vloga barve in uporaba lokalnih barv. Claude Lorrain "Odhod kraljice iz Sabe" Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organizacija, ravnovesje, jasnost in harmonija podob.

16 diapozitiv

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa je, spreminjajoč se, oživel v neoklasičnih gibanjih 19. - 20. stoletja. Dela klasicistične arhitekture so odlikovala stroga organizacija geometrijskih linij, jasnost volumnov in pravilnost postavitve.

Diapozitiv 17

ROKOKO Rokoko (francosko rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovno gibanje v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouru Pretu

18 diapozitiv

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Muhastost linij in okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljiva.

Diapozitiv 19

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je dobival poudarjeno elegantne, prefinjeno zapletene oblike. Amalienburg pri Münchnu.

20 diapozitiv

Podoba osebe je izgubila neodvisen pomen, figura se je spremenila v detajl okrasne dekoracije notranjosti. Rokokojsko slikarstvo je bilo pretežno dekorativne narave. Rokokojsko slikarstvo, tesno povezano z notranjostjo, se je razvilo v dekorativnih in štafelajnih komornih oblikah. Antoine Watteau "Jadranje na otok Cythera" (1721) Fragonard "Gugalnica" (1767)

21 diapozitivov

REALIZEM Realizm (francosko réalisme, iz poznolat. reālis »pravi«, iz lat. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti realnost. Izraz "realizem" so prvi uporabili Francozi literarni kritik J. Chanfleuryja v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

22 diapozitiv

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Specifičnost. Preprostost. Naravnost.

Diapozitiv 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je odprl svojo osebna razstava"Paviljon realizma" V 1870-ih. realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu." 1849-1850

24 diapozitiv

Realistično slikarstvo se je razširilo zunaj Francije. IN različne države poznano je bilo pod različnimi imeni, v Rusiji - potujoče gibanje. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

25 diapozitiv

Sklepi: V umetnosti 17. – 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Heterogeni v svojih manifestacijah so še vedno imeli enotnost in skupnost. Včasih so bile povsem nasprotne likovne odločitve in podobe le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja v življenju družbe in človeka. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kakšne spremembe so se zgodile do 17. stoletja v dojemanju sveta ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkusa časa. Okolje, okolica in refleksija sveta v gibanju so postali glavna stvar umetnosti 17.-18.

Diapozitiv 1

Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18
Pripravila učiteljica likovne umetnosti in MHC MKOU SŠ s. Brut Guldaeva S.M.

Diapozitiv 2

17.-18. stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so renesanso zamenjali umetnostni slogi baroka, rokokoja, klasicizma in realizma, ki so svet uzrli na nov način.

Diapozitiv 3
UMETNIŠKI SLOGI
Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v delih umetnika, umetniškega gibanja, celotne dobe.

Manierizem Barok Klasicizem Rokoko Realizem

Diapozitiv 4
MANIRIZEM
Manierizem (italijansko manierismo, iz maniera - način, slog), smer v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo humanistične kulture renesanse. Dela manieristov, ki navzven sledijo mojstrom visoke renesanse, odlikujejo kompleksnost, intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblik in pogosto ostre likovne rešitve.

El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. Gal., London

Diapozitiv 5
Značilnosti manirističnega (pretencioznega) sloga:

Prefinjenost. Pretencioznost. Podoba fantastičnega, nezemeljskega sveta. Zlomljene konturne črte. Svetloba in barvni kontrast. Podaljšanje figur. Nestabilnost in težavnost poz.

Diapozitiv 6
Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manierizma majhno zrno peska v kaosu sveta. Manierizem je zajemal različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, dekorativno in uporabno umetnost.

El Greco "Laokoon", 1604-1614

Diapozitiv 7
Galerija Uffizi
Palazzo del Te v Mantovi

Manierizem v arhitekturi se izraža v kršitvah renesančnega ravnovesja; uporaba arhitekturno nemotiviranih konstrukcijskih rešitev, ki gledalcu povzročajo občutek tesnobe. Med najpomembnejše dosežke manieristične arhitekture spada Palazzo del Te v Mantovi (delo Giulia Romana). Stavba galerije Uffizi v Firencah je zasnovana v manierističnem duhu.

Diapozitiv 8
Barok (italijansko barocco – muhast) je umetnostni slog, ki je prevladoval od poznega 16. do sredine 18. stoletja. v evropski umetnosti. Ta slog izvira iz Italije in se je po renesansi razširil v druge države.

Diapozitiv 9

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA:
Pomp. Pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilje pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

Diapozitiv 10

Glavne značilnosti baroka so pompoznost, svečanost, sijaj, dinamičnost in življenjski značaj. Za baročno umetnost so značilni drzni kontrasti merila, svetlobe in sence, barve ter kombinacija realnosti in fantazije.
Katedrala Santiago de Compostela
Cerkev Matere božje znamenja v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Diapozitiv 11

V baročnem slogu je treba posebej opozoriti na zlitje različnih umetnosti v enem samem ansamblu, veliko stopnjo prepletenosti arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna značilnost baroka.
Versailles

Diapozitiv 12

KLASICIZEM
Klasicizem iz lat. classicus - "zgledno" - umetniško gibanje v evropski umetnosti 17. -19. stoletja, osredotočeno na ideale starodavne klasike.
Nicolas Poussin "Ples na glasbo časa" (1636).

Diapozitiv 13

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA:
Zadrževanje. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Diapozitiv 14

Glavne teme umetnosti klasicizma so bile zmaga socialnih načel nad osebnimi načeli, podrejenost čustev dolžnosti, idealizacija herojskih podob.
N. Poussin "Pastirji iz Arkadije" 1638 -1639. Louvre, Pariz

Diapozitiv 15

V slikarstvu je glavni pomen pridobil logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, s pomočjo chiaroscura podrejena vloga barve in uporaba lokalnih barv.
Claude Lorrain "Odhod kraljice iz Sabe"
Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob.

Diapozitiv 16

V evropskih državah je klasicizem obstajal dve stoletji in pol, nato pa je, spreminjajoč se, oživel v neoklasičnih gibanjih 19. - 20. stoletja.
Dela klasicistične arhitekture so odlikovala stroga organizacija geometrijskih linij, jasnost volumnov in pravilnost postavitve.

Diapozitiv 17

ROKOKO
Rokoko (francosko rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovno gibanje v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja.
Cerkev Frančiška Asiškega v Ouru Pretu

Diapozitiv 18

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA:
Prefinjenost in kompleksnost oblik. Muhastost linij in okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljiva.

Diapozitiv 19

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je dobival poudarjeno elegantne, prefinjeno zapletene oblike.
Amalienburg pri Münchnu.

Diapozitiv 20

Podoba osebe je izgubila neodvisen pomen, figura se je spremenila v detajl okrasne dekoracije notranjosti. Rokokojsko slikarstvo je bilo pretežno dekorativne narave. Rokokojsko slikarstvo, tesno povezano z notranjostjo, se je razvilo v dekorativnih in štafelajnih komornih oblikah.
Antoine Watteau "Plovba do otoka Cythera" (1721)
Fragonard "Gugalnica" (1767)

Diapozitiv 21

REALIZEM
Realizem (francosko réalisme, iz poznolat. reālis »resničen«, iz latin. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti realnost. Izraz "realizem" je prvi uporabil francoski literarni kritik J. Chanfleury v 50. letih.
Jules Breton. "Verski obred" (1858)

Diapozitiv 22

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA:
Objektivnost. Natančnost. Specifičnost. Preprostost. Naravnost.

Diapozitiv 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt v čolnu" (1871)
Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo »Paviljon realizma«. V 1870-ih. realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem.
Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu." 1849-1850

Diapozitiv 24

Realistično slikarstvo se je razširilo zunaj Francije. V različnih državah je bilo znano pod različnimi imeni, v Rusiji - potujoče gibanje.
I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Diapozitiv 25

Sklepi:
V umetnosti 17. in 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Heterogeni v svojih manifestacijah so še vedno imeli enotnost in skupnost. Včasih so bile povsem nasprotne likovne odločitve in podobe le izvirni odgovori na najpomembnejša vprašanja v življenju družbe in človeka. Nemogoče je nedvoumno izraziti, kakšne spremembe so se zgodile do 17. stoletja v dojemanju sveta ljudi. Toda postalo je očitno, da ideali humanizma niso prestali preizkusa časa. Okolje, okolica in refleksija sveta v gibanju so postali glavna stvar umetnosti 17.-18.

Diapozitiv 26

Osnovna literatura: 1. Danilova G.I. Svetovna umetnost. 11. razred. – M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno branje: Solodovnikov Yu.A. Svetovna umetnost. 11. razred. – M.: Izobraževanje, 2010. Enciklopedija za otroke. Umetnost. Zvezek 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Diapozitiv 27

Izpolni testne naloge:
Za vsako vprašanje obstaja več možnosti odgovora. Odgovore, ki se vam zdijo pravilni, označite (podčrtano ali z znakom plus). Za vsak pravilen odgovor prejmete eno točko. Največji seštevek točk je 30. Testu ustreza seštevek točk od 24 do 30.
V kronološkem vrstnem redu razvrsti naslednja obdobja, sloge, gibanja v umetnosti: a) klasicizem;

b) barok;

c) romanski slog;

d) renesansa;

e) Realizem;

f) antika;

g) gotika;

h) Manierizem;

13. Poveži dela s slogi: a) klasicizem; b) baročni; c) manira; d) rokoko
1
2
3
4

Diapozitiv 32

V umetnosti 17. - 18. stoletja so sobivali različni umetniški slogi. Predstavitev daje kratke značilnosti stilov. Gradivo ustreza učbeniku Danilove "Svetovna umetniška kultura", 11. razred.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Slogovna raznolikost umetnosti 17.-18. stoletja Pripravila učiteljica likovne umetnosti in umetnosti srednje šole MKOU. Brut Guldaeva S.M.

V Evropi se je končal proces delitve držav in narodov. Znanost je razširila znanje o svetu. Postavljeni so bili temelji vseh sodobnih naravoslovnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena odkritja zgodnjega 17. stoletja so popolnoma razblinila podobo vesolja, v središču katerega je bil človek sam. Če je prejšnja umetnost potrjevala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propada kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so vplivale tudi na razvoj umetnosti. 17.-18. stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so renesanso zamenjali umetnostni slogi baroka, rokokoja, klasicizma in realizma, ki so svet uzrli na nov način.

UMETNIŠKI SLOGI Slog je kombinacija umetniških sredstev in tehnik v delih umetnika, umetniškega gibanja, celotne dobe. Manierizem Barok Klasicizem Rokoko Realizem

MANIRIZEM Manierizem (italijansko manierismo, iz maniera - način, slog), smer v zahodnoevropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo humanistične kulture renesanse. Dela manieristov, ki navzven sledijo mojstrom visoke renesanse, odlikujejo kompleksnost, intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblik in pogosto ostre likovne rešitve. El Greco "Kristus na Oljski gori", 1605. Nacionalno. Gal., London

Značilne lastnosti manierističnega (pretencioznega) sloga: prefinjenost. Pretencioznost. Podoba fantastičnega, nezemeljskega sveta. Zlomljene konturne črte. Svetloba in barvni kontrast. Podaljšanje figur. Nestabilnost in težavnost poz.

Če je v umetnosti renesanse človek vladar in ustvarjalec življenja, potem je v delih manierizma majhno zrno peska v kaosu sveta. Manierizem je zajemal različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitekturo, slikarstvo, kiparstvo, dekorativno in uporabno umetnost. El Greco "Laokoon", 1604-1614

ZNAČILNOSTI BAROČNEGA STILA: Blišč. Pretencioznost. Ukrivljenost oblik. Svetlost barv. Obilje pozlate. Obilo zvitih stebrov in spiral.

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA: Zadržanost. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

ROKOKO Rokoko (francosko rococo, iz rocaille, rocaille - okrasni motiv v obliki školjke), slogovno gibanje v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Frančiška Asiškega v Ouru Pretu

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI ROKOKA: Prefinjenost in kompleksnost oblik. Muhastost linij in okraskov. Enostavnost. Grace. Zračnost. Spogledljiva.

Rokoko, ki izvira iz Francije, se je na področju arhitekture odražal predvsem v naravi dekorja, ki je dobival poudarjeno elegantne, prefinjeno zapletene oblike. Amalienburg pri Münchnu.

REALIZEM Realizem (francosko réalisme, iz poznolat. reālis »resničen«, iz latin. rēs »stvar«) je estetsko stališče, po katerem je naloga umetnosti čim bolj natančno in objektivno zajeti realnost. Izraz "realizem" je prvi uporabil francoski literarni kritik J. Chanfleury v 50. letih. Jules Breton. "Verski obred" (1858)

ZNAČILNE ZNAČILNOSTI REALIZMA: Objektivnost. Natančnost. Specifičnost. Preprostost. Naravnost.

Thomas Eakins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu najpogosteje povezujemo z delom francoskega umetnika Gustava Courbeta (1819-1877), ki je leta 1855 v Parizu odprl svojo osebno razstavo "Paviljon realizma". Leta 1870. realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Gustave Courbet. "Pogreb v Ornansu." 1849-1850

Realistično slikarstvo se je razširilo zunaj Francije. V različnih državah je bilo znano pod različnimi imeni, v Rusiji - potujoče gibanje. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Izpolni testne naloge: Za vsako vprašanje je na voljo več možnosti odgovora. Odgovore, ki se vam zdijo pravilni, označite (podčrtano ali z znakom plus). Za vsak pravilen odgovor prejmete eno točko. Največji seštevek točk je 30. Testu ustreza seštevek točk od 24 do 30. V kronološkem vrstnem redu razvrsti naslednja obdobja, sloge, gibanja v umetnosti: a) klasicizem; b) barok; c) romanski slog; d) renesansa; e) Realizem; f) antika; g) gotika; h) Manierizem; i) Rokoko

2. Država - rojstni kraj baroka: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Poveži pojma in definicijo: a) barok b) klasicizem c) realizem 1. strog, uravnotežen, harmoničen; 2. reprodukcija resničnosti skozi čutne oblike; 3. bujno, dinamično, kontrastno. 4. Številni elementi tega sloga so bili utelešeni v umetnosti klasicizma: a) antika; b) baročni; c) gotsko. 5. Ta slog velja za bujno, pretenciozno: a) klasicizem; b) baročni; c) manirizem.

6. Za ta slog so značilni stroga organizacija, ravnotežje, jasnost in harmonija podob: a) rokoko; b) klasicizem; c) barok. 7. Dela tega sloga odlikujejo intenzivnost podob, manirna prefinjenost oblike, ostrina umetniških rešitev: a) rokoko; b) manirizem; c) barok. 8. Vnesite arhitekturni slog »Arhitekturo ……… (L. Bernini, F. Borromini v Italiji, B. F. Rastrelli v Rusiji) odlikujejo prostorski obseg, enotnost in fluidnost kompleksnih, običajno ukrivljenih oblik. Pogosto so velike kolonade, obilo kiparstva na fasadah in v notranjosti" a) Gotika b) Romanika c) Barok

9. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizacija baročne dobe: a) 14.-16. stol. b) 15-16 stoletja. c) 17. stoletje. (konec 16. - sredina 18. stoletja). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton so: a) kiparji b) znanstveniki c) slikarji d) pesniki

13. Poveži dela s slogi: a) klasicizem; b) baročni; c) manira; d) rokoko 1 2 3 4

17. stoletje se je izkazalo za presenetljivo ugodno za razvoj umetniške kulture. Uspehi naravoslovja so bistveno razširili in zapletli predstavo o svetu kot brezmejni, spremenljivi in protislovni enoti. Prevladoval je občutek človekove neločljive povezanosti s tem svetom, njegove odvisnosti od okoliške resničnosti, od pogojev in okoliščin njegovega obstoja. Zato nosilec umetniške ustvarjalnosti ne postane le človek, ampak tudi vsa raznolikost resničnosti, njena kompleksne povezave z osebo. Skladno s tem so se obogatile teme umetniške ustvarjalnosti in scenski repertoar, razvili so se novi samostojni žanri in slogi, razvili in poglobili pa so se tisti, ki so se razvili v prejšnjih kulturnih obdobjih. V 17. stoletju so se skoraj istočasno pojavili slogi, ki so imeli nacionalni značaj in pokrivanje različni tipi umetnosti - klasicizem in barok.

Klasicizem je v literaturi predstavljen s takimi imeni - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francija), D. Fonvizin (Rusija); v slikarstvu - N. Poussin, C. Lauren (Francija); v kiparstvu - E. M. Falconet (Francija), Thorvaldsen (Danska); v arhitekturi - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francija); v glasbi - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Avstrija).

Vidni predstavniki baročnega sloga v literaturi so bili Calderon (Španija), D. Milton (Anglija); v slikarstvu - P. P. Rubens (rojen v Nemčiji), v arhitekturi - L. Bernini (Italija); v glasbi - J. S. Bach, G. F. Handel (Nemčija), A. Vivaldi (Italija).

Evropska umetnost 18. stoletja je združevala dve različni antagonistični načeli: klasicizem in romantiko. Klasicizem je pomenil podreditev človeka družbeni sistem, razvijajoča romantika je skušala maksimizirati individualni, osebni začetek. Vendar pa se je klasicizem 18. stoletja bistveno spremenil v primerjavi s klasicizmom 17. stoletja in v nekaterih primerih zavrgel eno najbolj značilnih značilnosti sloga - antične klasične oblike. Poleg tega »novi« klasicizem razsvetljenstva v svojem bistvu romantiki ni bil tuj.

Pomemben nov začetek v umetnost XVIII stoletju so se pojavila tudi gibanja, ki niso imela svojih slogovno obliko in ni čutil potrebe, da bi ga razvil. To največje kulturno gibanje je bilo predvsem sentimentalizem, v celoti odsevajo razsvetljenske ideje o izvorni čistosti in prijaznosti človeške narave, ki se izgubljajo skupaj s prvotnim »naravnim stanjem« družbe, njeno oddaljenostjo od narave. Sentimentalizem se je obračal predvsem na notranji, osebni, intimni svet človekovih čustev in misli, zato ni zahteval posebne stilne zasnove. Sentimentalizem je izjemno blizu romantiki, »naravna« oseba, ki jo poveličuje, neizogibno doživi tragedijo trka z naravnimi in družbenimi elementi, z življenjem samim, ki pripravlja velike pretrese, katerih slutnja navdaja celotno kulturo 18. stoletja.

Eden od najpomembnejše lastnosti kultura dobe razsvetljenstva je proces zamenjave religioznih načel umetnosti s posvetnimi. V 18. stoletju je posvetna arhitektura skoraj po vsej Evropi prvič prevzela prednost pred cerkveno. Očiten je tudi vdor sekularizma v religiozno slikarstvo v tistih deželah, kjer je imel prej veliko vlogo - Italiji, Avstriji, Nemčiji. Žanrsko slikarstvo, ki odraža umetnikovo vsakdanje opazovanje resnično življenje resničnih ljudi, postaja razširjena v skoraj vseh evropskih državah in si včasih prizadeva zavzeti glavno mesto v umetnosti. Slavnostni portret, ki je bil v preteklosti tako popularen, se umakne intimnemu portretu, v krajinskem slikarstvu pa nastaja in se širi po različnih deželah tako imenovana »razpoloženjska krajina« (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Značilnost slikarstva 18. stoletja je povečana pozornost do skice ne le med samimi umetniki, temveč tudi med poznavalci umetniških del. Osebno, individualno dojemanje in razpoloženje, ki se odraža v skici, se včasih izkaže za bolj zanimivo in povzroči večji čustveni in estetski učinek kot končano delo. Risbe in gravure so bolj cenjene kot slike, saj vzpostavijo bolj neposredno povezavo med gledalcem in umetnikom. Okusi in zahteve dobe so spremenile tudi zahteve po barva slike. V delih umetnikov 18. stoletja je okrepljeno dekorativno razumevanje barve; slika ne sme le izražati in odražati nečesa, ampak tudi okrasiti prostor, kjer se nahaja. Zato poleg subtilnosti poltonov in nežnosti barv umetniki težijo k večbarvnosti in enakomerni pestrosti.

Produkt povsem posvetne kulture razsvetljenstva je bil slog "rokoko", ki je dobil najbolj popolno utelešenje na področju uporabne umetnosti. Odražalo se je tudi na drugih področjih, kjer mora umetnik reševati dekorativne in oblikovalske probleme: v arhitekturi - pri načrtovanju in notranjem oblikovanju, v slikarstvu - v okrasnih ploščah, slikah, zaslonih itd. Rokokojska arhitektura in slikarstvo sta osredotočena predvsem na ustvarjanje udobja. in milost za osebo, ki bo razmišljala in uživala v njihovih stvaritvah. Majhne sobe se ne zdijo utesnjene zaradi iluzije "igralnega prostora", ki so jo ustvarili arhitekti in umetniki, ki za to spretno uporabljajo različna umetniška sredstva: okraske, ogledala, plošče, posebne barvna shema itd. Nov slog je postal predvsem stil skromnih hiš, v katerega so z nekaj prijemi vnesli duh udobja in udobja brez poudarjenega razkošja in pompa. Osemnajsto stoletje je predstavilo številne gospodinjske predmete, ki človeku dajejo udobje in mir, preprečujejo njegove želje, hkrati pa postanejo predmeti prave umetnosti.

Enako pomemben vidik kulture razsvetljenstva je bila privlačnost k vtiskovanju umetniška sredstvačloveški občutki in užitki (tako duhovni kot fizični). Pri največjih mislecih razsvetljenstva (Voltaire, Helvetius) najdemo »galantne prizore«, v katerih se protest proti svetohlinski morali časa včasih razvije v lahkomiselnost. V Franciji so od samega začetka 18. stoletja tako javnost kot kritiki od nove umetnosti začeli zahtevati predvsem »prijetno«. Takšne zahteve so bile naložene slikarstvu, glasbi in gledališču. »Prijetno« je pomenilo hkrati »občutljivo« in povsem čutno. Slavni Voltairov stavek »Vse zvrsti so dobre, razen dolgočasne« najbolj jasno odraža to zahtevo časa.

Težnja likovne umetnosti po zabavni, pripovedni in literarni razlaga njeno zbliževanje z gledališčem. 18. stoletje pogosto imenujemo »zlata doba gledališča«. Imena Beaumarchaisa, Sheridana, Fieldinga, Gozzija, Goldonija so ena najbolj presenetljivih strani v zgodovini svetovne dramatike.

Izkazalo se je, da je gledališče blizu samemu duhu dobe. Življenje samo se je gibalo proti njemu, nakazovalo zanimive zaplete in trke, polnilo stare forme z novo vsebino. Ni naključje, da je prav v dobi razsvetljenstva slavni beneški karneval postal ne le praznik, ampak ravno način življenja, oblika vsakdanjega življenja.

Glasba je v 18. stoletju zasedala pomembno mesto v hierarhiji duhovnih vrednot. če umetnost Rokoko si prizadeva predvsem okrasiti življenje, gledališče - izpostaviti in zabavati, nato pa glasba razsvetljenstva preseneti človeka z obsegom in globino analize najbolj skritih kotičkov. človeška duša. Spreminja se tudi odnos do glasbe, ki je bila v 17. stoletju le aplikativni instrument vplivanja tako na posvetnem kot verskem področju kulture. V Franciji in Italiji se je v drugi polovici stoletja razcvetela nova posvetna oblika glasbe, opera. Najbolj »resne« oblike so se razvile v Nemčiji in Avstriji glasbena dela– oratorij in maša. Dosežek glasbene kulture razsvetljenstva je nedvomno delo Bacha in Mozarta.

Za dobo razsvetljenstva je značilno hrepenenje po pustolovščinah, pustolovščinah, potovanjih in želja po prodoru v drugačen »kulturni« prostor. Svojo manifestacijo je našel v čarobnih operah s številnimi izjemnimi transformacijami, v tragikomedijah, pravljicah itd.

Izjemen prispevek k zgodovini svetovne kulture je bila objava temeljne "Enciklopedije znanosti, umetnosti in obrti", ki se je začela D. Diderot(1713-1784) in D'Alembert. Enciklopedija je sistematizirala najpomembnejše znanstvene dosežke človeštva in potrdila sistem kulturnih vrednot, ki je odražal najnaprednejše poglede tistega časa.

V celoti je odražal znamenja časa, vso njegovo kompleksnost in nedoslednost - filozof, naravoslovec, pesnik in prozaist - Voltaire. Eno najbolj globokih in satiričnih Voltairovih del "Candide ali optimist" v celoti odražal splošne trende v razvoju poučne literature.

Utemeljitelj izobraževalne romantike v literaturi - J. J. Rousseau. Njegovi moralni in estetski ideali so se v celoti odrazili v njegovem najbolj znanem in pomembnem romanu "Nova Eloise" Privrženci rusizma so bili Karamzin (" Uboga Lisa«), Goethe (»Žalosti mladega Wertherja«), Chaderlos de Laclos (»Nevarne zveze«).

Doba razsvetljenstva je bila velika prelomnica v duhovni razvoj Evropi, ki je vplivala na skoraj vse sfere družbenopolitičnega in kulturnega življenja. Razsvetljenci so, ko so razkrili politične in pravne norme, estetske in etične kodekse stare razredne družbe, opravili titansko delo za ustvarjanje pozitivnega sistema vrednot, namenjenega predvsem človeku, ne glede na njegovo družbeno pripadnost, ki je organsko postal del mesa in kri zahodne civilizacije. Kulturna dediščina 18. stoletje še vedno preseneča z izjemno raznolikostjo, bogastvom žanrov in stilov, globino razumevanja človeških strasti, največjim optimizmom in vero v človeka in njegov um.