Kje se je rodil jazz? Povzetek: Jazz: razvoj in distribucija

Kako se je razvila zvrst glasbe na prelomu 19. in 20. stoletja. kot rezultat sinteze elementov dveh glasbenih kultur – evropske in afriške. Od afriških elementov je mogoče opaziti poliritmičnost, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, vokalno ekspresivnost, improvizacijo, ki je prodrla v jazz skupaj s pogostimi oblikami črnske glasbene folklore - ritualnimi plesi, delovnimi pesmimi, spirituali in bluesom.

Beseda "jazz", prvotno "jazz bend", se je začela uporabljati sredi 1. desetletja 20. stoletja. v južnih državah pomeni glasbo, ki so jo ustvarili majhni ansambli iz New Orleansa (sestavljeni iz trobente, klarineta, pozavne, banja, tube ali kontrabasa, bobnov in klavirja) v procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea in priljubljenega evropskega pesmi in plesi.

Če se želite seznaniti, lahko poslušate in Cesaria Evora, in, , in mnogi drugi.

Torej kaj je Acid jazz? To je funky glasbeni slog z vgrajenimi elementi jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula in drugih stilov. Lahko je vzorčen, lahko v živo, lahko pa je mešanica slednjih dveh.

večinoma, Acid jazz daje poudarek glasbi in ne besedilu/besedam. To je klubska glasba, ki vas spravlja v gibanje.

Prvi singel v stilu Acid jazz je bil "Frederick še vedno leži", avtor Galliano. To je bila naslovna različica dela Curtis Mayfield "Freddie's Dead" iz filma "Superfly".

Velik prispevek k promociji in podpori stila Acid jazz prispeval Gilles Peterson, ki je bil DJ na KISS FM. Bil je eden prvih, ki je ustanovil Acid jazz oznaka V poznih 80-ih - zgodnjih 90-ih se je pojavilo veliko izvajalcev Acid jazz, ki so bile kot "žive" ekipe - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, in studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Zunaj, in Združena organizacija prihodnosti.

Seveda ne gre za stil jazza, temveč za vrsto jazzovske instrumentalne zasedbe, a vseeno je bil vključen v tabelo, saj vsak jazz, ki ga izvaja »big band«, zelo izstopa iz ozadja posameznih jazz izvajalcev in majhne skupine.
Število glasbenikov v big bandih se običajno giblje od deset do sedemnajst ljudi.
Nastala je v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, sestavljajo pa jo tri orkestrske skupine: saksofoni - klarineti(Koluti) trobila(trobila, pozneje so nastale skupine trobent in pozavnih), ritem sekcija(Ritem sekcija - klavir, kontrabas, kitara, tolkala). Vzpon glasbe veliki bendi, ki se je začelo v ZDA v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je povezano z obdobjem množičnega navdušenja nad swingom.

Kasneje, vse do danes, so nastopali in izvajajo big bandi največ različnih stilov. Vendar pa se v bistvu obdobje big bandov začne veliko prej in sega v čase ameriških ministrantskih gledališč v drugi polovici 19. stoletja, ki so nastopajoči kader pogosto povečali na nekaj sto igralcev in glasbenikov. poslušaj The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Miller Orchestra in njegov orkester in cenili boste ves čar jazza v izvedbi big bandov.

Jazzovski slog, ki se je razvil v začetku do sredine 40. let 20. stoletja in je začel dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije.
Ultra hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Poleg vsega drugega, posebnost Vsi bebopisti so postali nezaslišani v svojem obnašanju. "Dizzy" Gillespiejeva ukrivljena trobenta, Parkerjevo in Gillespiejevo vedenje, Monkovi smešni klobuki itd.
Bebop, ki je nastal kot reakcija na široko razširjenost swinga, je še naprej razvijal svoja načela v uporabi izraznih sredstev, a je hkrati razkril številne nasprotujoče si trende.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih orkestrov, je bebop eksperimentalno ustvarjalno gibanje v jazzu, povezano predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialno usmerjeno.
Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik poudarka v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj množično producirano »glasbo za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.
Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist, trobentač, pianisti Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Če želite Bodi Bop, poslušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Eden od stilov sodobnega jazza, ki je nastal na prelomu 40. in 50. let 20. stoletja na podlagi razvoja dosežkov swinga in bopa. Izvor tega stila je povezan predvsem z imenom črnskega swing saksofonista L. Young, ki je razvil »hladen« slog produkcije zvoka, ki je bil nasproten zvočnemu idealu vročega jazza (t. i. Lester zvok); Prav on je prvi uvedel izraz kul v vsakdanjo rabo. Poleg tega najdemo premise cool jazza v delu številnih bebop glasbenikov – kot npr C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson in drugi.

Ob istem času kul jazz ima pomembne razlike od bopa. To se je pokazalo v odmiku od tradicije vročega jazza, ki mu je sledil bop, v zavračanju pretirane ritmične ekspresivnosti in intonacijske nestabilnosti ter v namernem poudarjanju specifično črnskega okusa. Igrano v tem stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postopnim upadanjem aktivnosti v rock glasbi, ki se je začelo v zgodnjih 70. letih, in z zmanjšanjem pretoka idej iz sveta rocka je postala fusion glasba bolj enostavna. Hkrati so se mnogi začeli zavedati, da lahko električni jazz postane bolj komercialen, producenti in nekateri glasbeniki so začeli iskati takšne kombinacije slogov za povečanje prodaje. Res so uspešno ustvarili tip jazza, ki je bil bolj dostopen povprečnemu poslušalcu. V zadnjih dveh desetletjih se je pojavilo veliko različnih kombinacij, za katere promotorji in publicisti radi uporabljajo besedno zvezo "moderni jazz", s katero opisujejo "fuzije" jazza z elementi popa, ritma in bluesa ter "glasbe sveta".

Vendar pa beseda "crossover" natančneje opiše bistvo zadeve. Crossover in fusion sta dosegla svoj cilj povečanja občinstva za jazz, predvsem med tistimi, ki so bili siti drugih stilov. V nekaterih primerih je ta glasba vredna pozornosti, čeprav je na splošno jazzovska vsebina v njej zmanjšana na nič. Primeri stilov crossover segajo od (Al Jarreau) in vokalnih posnetkov (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" in " " . V vsem tem je čutiti vpliv jazza, a kljub temu ta glasba sodi v polje pop arta, ki ga predstavlja Gerald Albright, George Duke, saksofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- najširše poimenovanje glasbeni stil prvi jazz glasbeniki iz New Orleansa in Chicaga, ki so snemali plošče od leta 1917 do 1923. Ta koncept se razširi tudi na obdobje poznejšega razvoja in oživitve jazza v New Orleansu - Preporod New Orleansa, ki se je nadaljevalo po tridesetih letih prejšnjega stoletja. Nekateri zgodovinarji pripisujejo Dixieland samo na glasbo belih skupin, ki igrajo v jazz stilu New Orleansa.

Za razliko od drugih oblik jazza je repertoar glasbenikov skladb Dixieland ostal precej omejen, saj je ponujal neskončne variacije tem znotraj istih melodij, ki so bile sestavljene v prvem desetletju 20. stoletja in so vključevale ragtime, blues, enostopenjske, dvostopenjske, koračnice in popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland značilno je bilo kompleksno prepletanje posameznih glasov v skupno improvizacijo celotne zasedbe. Uvodni solist in ostali solisti, ki so nadaljevali z njegovo igro, kot da nasprotujejo »rifanju« preostalih pihal, vse do zaključnih stavkov, ki jih običajno izvajajo bobni v obliki štiritaktnih refrenov, na katere po vrsti se je odzval celoten ansambel.

Glavni predstavniki te dobe so bili The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke in Jimmy McPartland. Dixieland glasbeniki so v bistvu iskali oživitev klasičnega džeza iz New Orleansa preteklih let. Ti poskusi so bili zelo uspešni in po zaslugi naslednjih generacij trajajo še danes. Prva oživitev dixielanda se je zgodila v 40. letih prejšnjega stoletja.
Tukaj je le nekaj jazzistov, ki so igrali dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Od zgodnjih 70-ih je nemško podjetje zasedlo ločeno nišo v skupnosti jazz stilov ECM (Edicija sodobne glasbe- Založba moderna glasba), ki je postopoma postalo središče združenja glasbenikov, ki niso izpovedovali toliko navezanosti na afroameriški izvor jazza, temveč sposobnost reševanja najrazličnejših umetniških problemov, ne da bi se omejevali na določen slog, ampak v skladu s procesom kreativne improvizacije.

Sčasoma se je kljub temu razvila določena osebnost podjetja, kar je privedlo do ločitve umetnikov te založbe v obsežno in jasno opredeljeno slogovno smer. Osredotočenost ustanovitelja založbe Manfreda Eicherja na združevanje različnih jazzovskih idiomov, svetovne folklore in nove akademske glasbe v en sam impresionističen zvok mu je omogočila, da je s temi sredstvi zahteval globino in filozofsko razumevanje življenjske vrednote.

Glavni snemalni studio podjetja, ki se nahaja v Oslu, jasno korelira s prevladujočo vlogo v katalogu skandinavskih glasbenikov. Najprej so Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Vendar pa geografija ECM pokriva ves svet. Tudi Evropejci so tukaj Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin in predstavniki neevropskih kultur Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem in mnogi drugi. Ameriška legija ni nič manj reprezentativna - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Začetni revolucionarni impulz objav podjetja se je sčasoma spremenil v meditativen in odmaknjen zvok odprtih obrazcev s skrbno izbrušenimi zvočnimi plastmi.

Nekateri privrženci mainstreama zanikajo pot, ki so jo izbrali glasbeniki tega trenda; vendar se jazz kot svetovna kultura kljub tem ugovorom razvija in daje zelo impresivne rezultate.

V nasprotju s prefinjenostjo in hladnokrvnostjo cool sloga, racionalnostjo progresiva na vzhodni obali ZDA, so mladi glasbeniki v zgodnjih 50. letih nadaljevali razvoj na videz izčrpanega bebop stila. Pri tem trendu je imela pomembno vlogo rast samozavedanja Afroameričanov, značilna za 50. leta. Ponovno so se osredotočili na to, da ostanejo zvesti afroameriški improvizacijski tradiciji. Hkrati so bili ohranjeni vsi dosežki bebopa, vendar so jim dodali številne novosti cool tako na področju harmonije kot na področju ritmičnih struktur. Nova generacija glasbenikov je imela praviloma dobro glasbeno izobrazbo. Ta tok, imenovan "hardbop", se je izkazalo za kar veliko. Pridružili so se trobentači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianisti Thelonious Monk, Horace Silver, bobnar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasist Paul Chambers in mnogi drugi.

Druga tehnična novost se je izkazala za pomembno za razvoj novega sloga: pojav dolgotrajnih plošč. Postalo je mogoče snemati dolge sole. Za glasbenike je to postalo skušnjava in težka preizkušnja, saj vsi dolgo časa ne morejo govoriti v celoti in jedrnato. Trobentači so bili prvi, ki so izkoristili te prednosti in spremenili slog Dizzyja Gillespieja v bolj umirjeno, a globlje igranje. Najvplivnejši so bili Maščobe Navarro in Clifford Brown. Ti glasbeniki niso posvečali glavne pozornosti virtuoznim hitrim prehodom v zgornjem registru, temveč premišljenim in logičnim melodičnim linijam.

Hot jazz velja za glasbo neworleanskih pionirjev drugega vala, katerih največja ustvarjalna aktivnost je sovpadla z množičnim odseljevanjem neworleanskih jazzistov na sever, predvsem v Chicago. Ta proces, ki se je začel kmalu po zaprtju Storyvilla zaradi vstopa ZDA v prvo svetovno vojno in zaradi tega razglasitve New Orleansa za vojaško pristanišče, je zaznamoval tako imenovano čikaško dobo v zgodovini jazza. Glavni predstavnik te šole je bil Louis Armstrong. Armstrong je še med nastopanjem v ansamblu King Oliver revolucionarno spremenil koncept jazzovske improvizacije v tistem času in prešel od tradicionalnih shem kolektivne improvizacije k izvajanju posameznih solističnih vložkov.

Že samo ime te vrste jazza je povezano s čustveno intenzivnostjo, ki je značilna za način izvajanja teh solističnih delov. Izraz Hot je bil prvotno sinonim za jazz solo improvizacijo, da bi poudaril razlike v pristopu k soliranju, ki so se pojavile v zgodnjih 1920-ih. Kasneje, ko je kolektivna improvizacija izginila, se je ta koncept začel povezovati z načinom izvajanja jazzovskega materiala, zlasti s posebnim zvokom, ki določa instrumentalni in vokalni stil izvajanja, tako imenovano vročo intonacijo: niz posebnih metode ritmizacije in posebne intonacijske značilnosti.

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom "free jazza". Čeprav elementi "Free Jazz" je obstajal dolgo preden se je pojavil sam izraz, v "eksperimentih" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, vendar šele proti koncu petdesetih let prejšnjega stoletja s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist in pianist Cecil Taylor, se je ta smer oblikovala kot samostojen slog.

Kar sta glasbenika ustvarila skupaj z drugimi, vključno John Coltrane, Albert Euler in skupnosti, kot so Orkester Sun Ra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, je sestavljena iz različnih sprememb v strukturi in občutku glasbe.
Med novostmi, ki so bile uvedene z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev akordske progresije, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" revidiran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, utrip, meter in groove niso bili več bistveni elementi v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbeni izraz ni več temeljil na konvencionalnem tonskem sistemu.

Predirljivi, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet. Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil v svojih zgodnjih dneh.

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom "free jazza".

Sodobna slogovna smer, ki je nastala v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja na podlagi jazz-rocka, sinteze elementov evropske akademske glasbe in neevropske folklore.
Za največ zanimive kompozicije za jazz-rock je značilna improvizacija, v kombinaciji z kompozicijske rešitve, uporaba harmoničnih in ritmičnih načel rock glasbe, aktivno utelešenje melodije in ritma vzhoda, uvedba elektronskih sredstev za obdelavo in sintezo zvoka v glasbo.

V tem slogu se je obseg uporabe modalnih principov razširil in obseg različnih načinov, vključno z eksotičnimi, se je razširil. V 70-ih letih se je jazz-rock pridružil najbolj aktivnim glasbenikom. Jazz-rock, ki je bolj razvit v smislu sinteze različnih glasbenih sredstev, se imenuje "fuzija" (fuzija, zlivanje). Dodaten impulz za »fuzijo« je bil še en (ne prvi v zgodovini jazza) priklon evropski akademski glasbi.

V mnogih primerih fuzija dejansko postane kombinacija jazza s konvencionalno pop glasbo in lahkotnim ritmom in bluesom; križanec. Ambicije Fusion glasbe po glasbeni globini in opolnomočenju ostajajo neizpolnjene, čeprav se v redkih primerih iskanje nadaljuje, na primer v skupinah, kot sta Tribal Tech in ansambli Chicka Coree. poslušaj: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz novega Niacina, Tunnels, CAB.

Moderno funk nanaša na popularne stile jazza 70. in 80. let, v katerih korepetitorji igrajo v črnskem pop-soul slogu, solistične improvizacije pa imajo bolj kreativen in jazzovski značaj. Večina saksofonistov v tem slogu uporablja svoj niz preprostih stavkov, ki so sestavljeni iz bluesovskih vzklikov in stokov. Gradijo na tradiciji, prevzeti iz saksofonskih solov v vokalnih posnetkih ritma in bluesa, kot so posnetki Coasters Kinga Curtisa. Junior Walker z vokalnimi skupinami založbe Motown, David Sanborn iz "Blues Band" Paula Butterfielda. Izrazita figura v tem žanru - ki je pogosto igral solo v tem slogu Hank Crawford z uporabo funk podobne spremljave. Velik del glasbe , in njihovi učenci uporabljajo ta pristop. , delujejo tudi v stilu "modernega funka".

Izraz ima dva pomena. Prvič, to je izrazno sredstvo v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od podpornih utripov. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis velike notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki je nastal na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

Začetna definicija "jazz-rock" je bil najbolj jasen: kombinacija jazzovske improvizacije z energijo in ritmi rock glasbe. Do leta 1967 sta svetova jazza in rocka obstajala tako rekoč ločeno. Toda v tem času rock postane bolj kreativen in kompleksnejši, pojavita se psihedelični rock in soul glasba. Hkrati so se nekateri jazzisti začeli naveličati čistega hardbopa, vendar niso želeli igrati težke avantgardne glasbe. Posledično sta začela dva različna idioma izmenjevati ideje in združevati moči.

Od 1967 kitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, 1969 bobnar Billy Cobham s skupino "Dreams", v kateri sta igrala brata Brecker, so začeli raziskovati nove stilske prostore.
Do konca 60. let je imel Miles Davis potreben potencial za prehod na jazz rock. Bil je eden od ustvarjalcev modalnega jazza, na osnovi katerega je z uporabo 8/8 ritma in elektronskih instrumentov naredil nov korak s snemanjem albumov “Bitches Brew”, “In a Silent Way”. Skupaj z njim je v tem času sijajna plejada glasbenikov, od katerih mnogi pozneje postanejo temeljne figure tega gibanja - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Davisov značilni asketizem, jedrnatost in filozofska kontemplacija so se izkazali kot prava stvar v novem slogu.

Do zgodnjih sedemdesetih jazz rock imel svojo posebno identiteto kot ustvarjalni jazzovski slog, čeprav so ga mnogi jazzovski puristi zasmehovali. Glavne skupine nove smeri so bile "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", različne zasedbe Miles Davis. Igrali so kakovosten jazz-rock, ki je združeval ogromno tehnik tako iz jazza kot rocka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- vsekakor jo morate poslušati, da boste razumeli, kako raznolika je progresivna in jazz-rock glasba.

Slog jazz-rap je bil poskus združiti afroameriško glasbo preteklih desetletij z novo prevladujočo obliko sedanjosti, ki bi se poklonila in vcepila novo življenje v prvi element tega - fuzijo - in širijo tudi obzorja drugega. Ritmi jazz-rapa so bili v celoti izposojeni iz hip-hopa, vzorci in zvočna tekstura pa so večinoma izhajali iz glasbenih zvrsti, kot so cool jazz, soul-jazz in hard bop.

Slog je bil najbolj kul in najbolj znan od vseh stilov hip-hopa in številni umetniki so pokazali afrocentrično politično zavest, ki je slogu dodala zgodovinsko pristnost. Glede na intelektualni nagib te glasbe ni presenetljivo, da jazz-rap nikoli ni postal priljubljen na uličnih zabavah; ampak takrat nihče ni pomislil na to.

Sami predstavniki jazz rapa so se označili za pristaše bolj pozitivne alternative hardcore/gangsta gibanju, ki je rap izpodrinilo z njegovega vodilnega položaja v zgodnjih 90. letih. Prizadevali so si razširiti hiphop med poslušalce, ki niso mogli sprejeti ali razumeti naraščajoče agresije urbane glasbene kulture. Tako je jazz-rap večino svojih oboževalcev našel v študentskih domovih, podprli pa so ga tudi številni kritiki in ljubitelji belega alternativnega rocka.

Ekipa Domači jeziki (Afrika Bambaataa)- ta newyorški kolektiv, sestavljen iz afroameriških rap skupin, je postal močna sila, ki predstavlja slog jazz-rap in vključuje skupine, kot so Pleme imenovano Quest, De La Soul in The Jungle Brothers. Kmalu se je začela njihova ustvarjalnost Digable Planets in Gang Starr pridobila tudi slavo. Sredi poznih devetdesetih se je alternativni rap začel deliti na veliko število podstilov in jazz-rap ni več pogosto postal element novega zvoka.

Kot ena najbolj čaščenih oblik glasbena umetnost V Ameriki je jazz postavil temelje za celotno industrijo, ki je svetu razkrila številna imena briljantnih skladateljev, instrumentalistov in vokalistov ter povzročila širok nabor žanrov. 15 najvplivnejših jazz glasbenikov je odgovornih za globalni fenomen, ki se je v zadnjem stoletju zgodil v zgodovini žanra.

Jazz se je razvil v poznejša leta XIX stoletja in na začetku XX kot smer, ki združuje klasično evropsko in ameriški zvok z afriškimi ljudskimi motivi. Pesmi so izvajali v sinkopiranem ritmu, kar je dalo zagon razvoju in posledično oblikovanju velikih orkestrov za njihovo izvajanje. Glasba je močno napredovala od dni ragtimea do sodobnega jazza.

Vpliv zahodnoafriške glasbene kulture je očiten v vrsti glasbe, ki je napisana in kako se izvaja. Poliritem, improvizacija in sinkopa so značilni za jazz. V preteklem stoletju se je ta slog spremenil pod vplivom sodobnikov žanra, ki so svoje ideje pripeljali do bistva improvizacije. Začele so se pojavljati nove smeri - bebop, fusion, latinskoameriški jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz itd.

15 Art Tatum

Art Tatum je bil jazzovski pianist in virtuoz, ki je bil praktično slep. Znan je kot eden najbolj največji pianisti vseh časov, kar je spremenilo vlogo klavirja v jazzovski zasedbi. Tatum se je obrnil na stil korakanja, da bi ustvaril svoj edinstven slog igranja, dodal ritme zamaha in fantastične improvizacije. Njegov odnos do jazz glasbe je korenito spremenil pomen klavirja v jazzu kot glasbila v primerjavi z njegovimi prejšnjimi značilnostmi.

Tatum je eksperimentiral s harmonijami melodije, vplival na strukturo akordov in jo razširil. Vse to je zaznamovalo stil bebopa, ki bo, kot vemo, postal popularen deset let pozneje, ko so se pojavili prvi posnetki v tem žanru. Kritiki so opazili tudi njegovo brezhibno tehniko igranja - Art Tatum je lahko igral najtežje odlomke s tako lahkoto in hitrostjo, da se je zdelo, da se njegovi prsti komaj dotikajo črno-belih tipk.

14 Thelonious Monk

Nekatere najbolj kompleksne in raznolike zvoke najdemo v repertoarju pianista in skladatelja, enega najpomembnejših predstavnikov obdobja nastanka bebopa in njegovega kasnejšega razvoja. Njegova osebnost kot ekscentričnega glasbenika je pripomogla k popularizaciji jazza. Monk, vedno oblečen v obleko, klobuk in sončna očala, je odkrito izražal svoj svobodomiselni pristop k improvizirani glasbi. Ni sprejemal strogih pravil in je oblikoval svoj pristop k ustvarjanju esejev. Nekatera njegova najbolj briljantna in znana dela so bila Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You in No, You Needn’t.

Monkov stil igranja je temeljil na inovativnem pristopu k improvizaciji. Njegova dela odlikujejo šokantni odlomki in ostri premori. Nemalokrat je med svojimi nastopi skočil izza klavirja in zaplesal, medtem ko so drugi člani skupine nadaljevali z igranjem melodije. Thelonious Monk ostaja eden najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra.

13 Charles Mingus

Priznani virtuoz na kontrabasu, skladatelj in vodja zasedbe je bil eden najbolj izrednih glasbenikov na jazzovski sceni. Razvil je nov glasbeni slog, ki združuje gospel, hard bop, free jazz in klasične glasbe. Sodobniki so Mingusa imenovali "dedič Dukea Ellingtona" zaradi njegove fantastične sposobnosti pisanja del za majhne jazzovske zasedbe. Njegove skladbe so pokazale spretnost igranja vseh članov skupine, od katerih je bil vsak poleg tega ne le nadarjen, temveč je bil značilen edinstven stil igranja.

Mingus je skrbno izbral glasbenike, ki so sestavljali njegovo skupino. Legendarni kontrabasist je bil kratke jeze, enkrat pa je pozavnista Jimmyja Knepperja celo udaril v obraz in mu izbil zob. Mingus je trpel za depresivno motnjo, vendar ni bil pripravljen dovoliti, da bi nekako vplivala na njegovo ustvarjalno dejavnost. Kljub tej invalidnosti je Charles Mingus ena najvplivnejših osebnosti v zgodovini jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey je bil slavni ameriški bobnar in vodja skupine, ki je s svojim stilom in tehniko bobnanja naredil valove. Združil je swing, blues, funk in hard bop – stil, ki ga danes slišimo v vsaki sodobni jazzovski skladbi. Skupaj z Maxom Roachom in Kennyjem Clarkom je izumil nov način igranja bebopa na bobnih. Njegova skupina The Jazz Messengers je več kot 30 let dajala začetek velikemu jazzu številnim jazzovskim umetnikom: Bennyju Golsonu, Waynu Shorterju, Cliffordu Brownu, Curtisu Fullerju, Horaceu Silverju, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu itd.

»Ambasadorji jazza« niso le ustvarjali fenomenalna glasba- bili so nekakšen "glasbeni poligon" za mlade nadarjene glasbenike, kot je skupina Miles Davis. Slog Arta Blakeyja je spremenil sam zvok jazza in postal nov glasbeni mejnik.

11 Dizzy Gillespie

Jazzovski trobentač, pevec, skladatelj in vodja skupine je postal vidna osebnost v času bebopa in sodobnega jazza. Njegovo igranje na trobento je vplivalo na stile Milesa Davisa, Clifforda Browna in Fatsa Navarra. Po času na Kubi je bil Gillespie po vrnitvi v ZDA eden tistih glasbenikov, ki so aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Poleg neponovljivega nastopa na značilno ukrivljeni trobenti je bilo Gillespieja med igranjem mogoče prepoznati po njegovih očalih z rožnato obrobo in neverjetno velikih licih.

Veliki jazzovski improvizator Dizzy Gillespie, pa tudi Art Tatum, sta inovirala harmonije. Skladbi Salt Peanuts in Goovin' High sta bili ritmično povsem drugačni od prejšnjih del. Gillespieja, ki je v svoji karieri ostal zvest bebopu, se spominjajo kot enega najvplivnejših jazzovskih trobentačev.

10 Max Roach

Med prvimi desetimi izmed 15 najvplivnejših jazzovskih glasbenikov v zgodovini tega žanra je Max Roach, bobnar, znan kot eden od pionirjev bebopa. Tako kot le malokdo je vplival na sodobno bobnanje. Roach je bil aktivist za državljanske pravice in je celo posnel album We Insist! z Oscarjem Brownom Jr. in Colemanom Hawkinsom. – Freedom Now (»Vztrajamo! – Svoboda zdaj«), posvečeno 100. obletnici podpisa Emancipacijske proklamacije.

9 Max Roach ima brezhiben stil igranja, ki je sposoben izvajati dolge solaže skozi celoten koncert. Absolutno vsako občinstvo je bilo navdušeno nad njegovo neprekosljivo spretnostjo.

Lady Day je favorit milijonov. Billie Holiday je napisala le nekaj pesmi, ko pa je zapela, je že s prvimi notami osvojila svoj glas. Njen nastop je globok, oseben in celo intimen. Njen slog in intonacijo navdihuje zvok glasbila da je slišala. Tako kot skoraj vsi zgoraj opisani glasbeniki je postala ustvarjalka novega, a že vokalnega sloga, ki temelji na dolgih glasbenih frazah in tempu njihovega petja.

Slavni Strange Fruit je najboljši ne le v karieri Billie Holiday, temveč v vsej zgodovini jazza zaradi pevkinega soul nastopa. Posthumno je bila nagrajena s prestižnimi nagradami in sprejeta v Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltrana je povezano z virtuozno tehniko igranja, odličnim talentom za skladanje glasbe in strastjo do raziskovanja novih vidikov žanra. Na pragu nastanka hard bopa je saksofonist dosegel izjemen uspeh in postal eden najvplivnejših glasbenikov v zgodovini tega žanra. Coltranova glasba je imela oster zvok, igral pa je z veliko intenzivnostjo in predanostjo. Znal je tako igrati sam kot improvizirati v ansamblu in ustvarjati solistične vložke neverjetne dolžine. Z igranjem na tenor in sopran saksofon je Coltrane lahko ustvaril tudi melodične skladbe v slogu smooth jazza.

John Coltrane je zaslužen za ponovni zagon bebopa z vključitvijo modalnih harmonij. Čeprav je ostal glavna osebnost avantgarde, je bil zelo plodovit skladatelj in je še naprej izdajal plošče, v svoji karieri pa je kot vodja skupine posnel približno 50 albumov.

7 Count Basie

Revolucionarni pianist, organist, skladatelj in vodja skupine, Count Basie, je vodil eno najuspešnejših skupin v zgodovini jazza. Count Basie Orchestra, vključno z izjemno priljubljenimi glasbeniki, kot so Sweets Edison, Buck Clayton in Joe Williams, si je že 50 let prislužil sloves enega najbolj iskanih big bandov v Ameriki. Dobitnik devetih nagrad Grammy, Count Basie je privzgojil ljubezen do orkestrskega zvoka več kot eni generaciji poslušalcev.

Basie je napisal veliko skladb, ki so postale jazzovski standardi, kot sta April in Paris in One O'Clock Jump. Sodelavci so ga opisali kot taktnega, skromnega in polnega entuziazma. Brez orkestra Counta Basieja v zgodovini jazza bi obdobje big bandov zvenelo drugače in verjetno ne bi bilo tako vplivno, kot je postalo s tem izjemnim vodjo zasedbe.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon je simbol bebopa in celotne jazz glasbe nasploh. In za to se lahko zahvalimo Colemanu Hawkinsu. Inovacije, ki jih je prinesel Hawkins, so bile ključne za razvoj bebopa sredi štiridesetih. Njegov prispevek k priljubljenosti instrumenta je morda oblikoval prihodnjo kariero Johna Coltrana in Dexterja Gordona.

Skladba Body and Soul (1939) je za mnoge saksofoniste postala standard za igranje tenor saksofona. Hawkins je vplival tudi na druge instrumentaliste: pianista Theloniousa Monka, trobentača Milesa Davisa, bobnarja Maxa Roacha. Njegova sposobnost izjemne improvizacije je privedla do odkrivanja novih jazzovskih plati žanra, ki se jih njegovi sodobniki niso dotikali. To deloma pojasnjuje, zakaj je tenor saksofon postal sestavni del sodobnega jazzovskega ansambla.

5 Benny Goodman

Odpre se pet najboljših 15 najvplivnejših jazz glasbenikov v zgodovini tega žanra. Slavni kralj swinga je vodil skoraj najbolj popularen orkester zgodnjega 20. stoletja. Njegov koncert v Carnegie Hall leta 1938 velja za enega najpomembnejših koncertov v živo v zgodovini ameriške glasbe.

Ta predstava dokazuje nastop jazzovske dobe, priznanje tega žanra kot samostojne umetniške oblike.

4 Kljub temu, da je bil Benny Goodman glavni pevec velikega swing orkestra, je sodeloval tudi pri razvoju bebopa. Njegov orkester je bil eden prvih, ki je združeval glasbenike različnih ras. Goodman je bil odkrit nasprotnik zakona Jima Crowa. Odpovedal je celo turnejo po južnih državah v podporo rasni enakosti. Benny Goodman je bil aktivna osebnost in reformator ne le v jazzu, ampak tudi v popularni glasbi.

Miles Davis

3 Ena osrednjih jazzovskih osebnosti 20. stoletja, Miles Davis, je stal ob začetkih številnih glasbenih dogodkov in bdel nad njihovim razvojem. Zaslužen je za inovacije žanrov bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk in techno glasba. V nenehnem iskanju novega glasbenega stila je vedno dosegal uspehe in bil obkrožen z briljantnimi glasbeniki, med njimi John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter in Chick Corea. V svojem življenju je Davis prejel 8 nagrad Grammy in bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola. Miles Davis je bil eden najaktivnejših in najvplivnejših jazzovskih glasbenikov prejšnjega stoletja.

Ko pomislite na jazz, se spomnite imena. Znan tudi kot Bird Parker, je bil pionir jazz alto saksofona, bebop glasbenik in skladatelj. Njegovo hitro igranje, čist zvok in nadarjenost improvizatorja so pomembno vplivali na takratne glasbenike in naše sodobnike. Kot skladatelj je spremenil standarde pisanja jazzovske glasbe. Charlie Parker je postal glasbenik, ki je gojil idejo, da so jazzisti umetniki in intelektualci, ne le showmani. Mnogi umetniki so poskušali kopirati Parkerjev slog. Njegove slavne tehnike igranja je mogoče zaslediti tudi v maniri mnogih sedanjih začetnikov glasbenikov, ki za osnovo vzamejo skladbo Bird, ki je sozvočna z vzdevkom alt-sakosofista.

2 Duke Ellington

Bil je odličen pianist, skladatelj in eden najodličnejših vodij orkestra. Čeprav je znan kot pionir jazza, je blestel tudi v drugih žanrih, vključno z gospelom, bluesom, klasično in popularno glasbo. Ellingtonu pripisujejo zasluge, da je jazz povzdignil v samostojno umetniško obliko. Z nešteto nagradami in odličji prvi velik skladatelj jazz se nikoli ni nehal izboljševati. Bil je navdih za naslednje generacije glasbenikov, vključno s Sonnyjem Stittom, Oscarjem Petersonom, Earlom Hinesom in Joejem Passom. Duke Ellington ostaja priznan genij jazzovskega klavirja – instrumentalist in skladatelj.

1 Louis Armstrong

Nedvomno najvplivnejši jazzovski glasbenik v zgodovini tega žanra, Satchmo je trobentač in pevec iz New Orleansa. Znan je kot tvorec jazza, ki je imel ključno vlogo pri njegovem razvoju. Osupljive sposobnosti tega izvajalca so omogočile, da je trobento povzdignil v solistični jazz inštrument. Je prvi glasbenik, ki je pel v stilu scata in ga populariziral. Nemogoče je bilo ne prepoznati njegovega nizkega, »grmečega« glasu.

Armstrongova zavezanost lastnim idealom je vplivala na delo Franka Sinatre in Binga Crosbyja, Milesa Davisa in Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong je vplival ne le na jazz, ampak tudi na celotno glasbeno kulturo in dal svetu nov žanr, edinstven stil petja in stil igranja na trobento.

Jazz se je rodil v New Orleansu. Večina zgodovin jazza se začne s podobno besedno zvezo, običajno z obveznim pojasnilom, da se je podobna glasba razvila v številnih mestih ameriškega juga - Memphisu, St. Louisu, Dallasu, Kansas Cityju.

Glasbeni izvori jazza, tako afroameriškega kot evropskega, so številni in predolgi, da bi jih naštevali, vendar je nemogoče ne omeniti njegovih dveh glavnih afroameriških predhodnikov.

Lahko poslušate jazz pesmi

Ragtime in blues

Približno dve desetletji na prelomu XIX-XX stoletja – kratek razcvet ragtimea, ki je bil prva zvrst popularne glasbe. Ragtime se je izvajal predvsem na klavirju. Sama beseda se prevaja kot "raztrgan ritem", ta žanr pa je dobil ime zaradi sinkopiranega ritma. Avtor najbolj priljubljenih iger je bil Scott Joplin z vzdevkom »Kralj Ragtimea«.

Primer: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Drugi enako pomemben predhodnik jazza je bil blues. Če je ragtime dal jazzu njegov energičen, sinkopiran ritem, mu je blues dal glas. In sicer v dobesednem pomenu, saj je blues vokalna zvrst, predvsem pa v prenesenem pomenu, saj je za blues značilna uporaba zamegljenih not, ki jih v evropskem ozvočenju (tako v duru kot molu) ni (tako v duru kot v molu) – tudi bluesovske note. kot pogovorno vzklikana in ritmično svobodna izvedba.

Primer: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Rojstvo jazza

Kasneje so afroameriški jazz glasbeniki ta stil prenesli na instrumentalna glasba, pihala pa so začela posnemati človeški glas, njegove intonacije in celo artikulacijo. V jazzu so se pojavili tako imenovani »umazani« zvoki. Vsak zvok mora imeti pikantno kakovost. Jazz glasbenik ne ustvarja glasbe samo s pomočjo različnih not, t.j. zvoki različnih višin, pa tudi s pomočjo različnih tembrov in celo šumov.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin je živel v Missouriju in prvi znani objavljeni blues se je imenoval "Dallas Blues". Vendar se je prvi jazzovski stil imenoval "New Orleans Jazz".

Kornetist Charles "Buddy" Bolden je združil ragtime in blues, igral po posluhu in improviziral, njegova inovativnost pa je vplivala na številne bolj znane glasbenike iz New Orleansa, ki so kasneje ponesli novo glasbo po vsej državi, predvsem v Chicagu, New Yorku, Los Angelesu: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory in seveda kralj jazza Louis Armstrong. Tako je jazz prevzel Ameriko.

Vendar ta glasba ni takoj dobila svojega zgodovinskega imena. Sprva so jo imenovali preprosto vroča glasba (hot), nato se je pojavila beseda jass in šele nato jazz. Prvo jazzovsko ploščo je leta 1917 posnel kvintet belopoltih izvajalcev, Original Dixieland Jass Band.

Primer: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

The Swing Era - Dance Fever

Jazz se je pojavil in razširil kot plesna glasba. Postopoma se je plesna vročica razširila po vsej Ameriki. Množile so se plesne dvorane in orkestri. Začela se je doba big bandov oziroma swinga, ki je od sredine 20. do konca 30. let trajala približno desetletje in pol. Nikoli prej ali pozneje ni bil jazz tako priljubljen.
Posebno vlogo pri ustvarjanju swinga imata dva glasbenika - Fletcher Henderson in Louis Armstrong. Armstrong je vplival na ogromno glasbenikov, jih naučil ritmične svobode in raznolikosti. Henderson je ustvaril format jazzovskega orkestra s kasnejšo delitvijo na sekcijo saksofona in pihalo s poimensko sekcijo med njima.

Fletcher Henderson - srečanje Down South Camp

Nova sestava je postala razširjena. V državi je bilo okoli 300 big bandov. Voditelji najbolj priljubljenih med njimi so bili Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Repertoar orkestrov vključuje priljubljene melodije, ki jih imenujemo jazzovski standardi ali včasih jazzovske klasike. Najbolj priljubljen standard v zgodovini jazza, Body and Soul, je prvi posnel Louis Armstrong.

Od bebopa do postbopa

V 40. letih Obdobje velikih orkestrov se je končalo precej nenadoma, predvsem iz komercialnih razlogov. Glasbeniki so začeli eksperimentirati z majhnimi skladbami, zaradi česar se je rodil nov jazzovski slog - bebop ali preprosto bop, kar je pomenilo celotno revolucijo v jazzu. To je bila glasba, ki ni bila namenjena plesu, ampak poslušanju, ne za širšo publiko, ampak za ožji krog ljubiteljev jazza. Z eno besedo, jazz ni več glasba za zabavo javnosti, ampak je postal oblika samoizražanja glasbenikov.

Pionirji novega sloga so bili pianist Thelonious Monk, trobentač Dizzy Gillespie, saksofonist Charlie Parker, pianist Bud Powell, trobentač Miles Davis in drugi.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop je postavil temelje sodobnemu jazzu, ki je še vedno pretežno glasba manjših skupin. Končno je bop izostril jazzovsko nenehno željo po iskanju novega. Izjemen glasbenik, usmerjen k nenehnim inovacijam, je bil Miles Davis in številni njegovi partnerji ter talenti, ki jih je odkril, ki so kasneje postali znani jazz izvajalci in jazz zvezde: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

Jazz 50-ih in 60-ih se še naprej razvija, po eni strani ostaja zvest svojim koreninam, a na novo razmišlja o načelih improvizacije. Tako je težko, kul ...

Miles Davis - Pa kaj

...modalni jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Po drugi strani pa jazz začne absorbirati druge vrste glasbe, na primer afro-kubansko in latino. Tako sta se pojavila afro-kubanski in afro-brazilski jazz (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz in rock = fuzija

Najmočnejša spodbuda za razvoj jazza je bila privlačnost jazzistov do rock glasbe, uporaba njenih ritmov in električnih instrumentov (električna kitara, bas kitara, klaviature, sintetizatorji). Tu je bil pionir spet Miles Davis, čigar pobudo so prevzeli Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tako je nastal jazz-rock ali fusion ...

Mahavishnu Orchestra — Meeting Of The Spirits

in psihedelični jazz.

Rimska cesta - vremensko poročilo

Zgodovina jazza in jazzovskih standardov

Zgodovina jazza ni samo slogi, trendi in znani izvajalci jazz, je tudi skupek čudovitih melodij, ki živijo v številnih različicah. Zlahka jih prepoznamo, tudi če se ne spomnijo ali ne poznajo imen. Jazz svojo priljubljenost in privlačnost dolguje tako čudovitim skladateljem, kot so George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb in drugi. Čeprav so pisali glasbo predvsem za muzikale in predstave, so njihove teme, ki so jih prevzeli predstavniki jazza, postale najboljše jazzovske skladbe dvajsetega stoletja, ki so jih poimenovali jazzovski standardi.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - te in številne druge teme pozna vsak jazz glasbenik, pa tudi skladbe, ki so jih ustvarili jazzisti sami: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond in številni drugi (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). To je jazz klasika in jezik, ki združuje tako izvajalce same kot jazz publiko.

Moderni jazz

Moderni jazz je pluralizem stilov in žanrov ter nenehno iskanje novih kombinacij na presečiščih smeri in stilov. In sodobni jazz izvajalci pogosto igrajo v različnih stilih. Jazz je dovzeten za vplive številnih vrst glasbe, od avantgarde in ljudske glasbe do hip-hopa in popa. Izkazalo se je, da je to najbolj prilagodljiva zvrst glasbe.

Priznanje svetovne vloge jazza je bila razglasitev Unesca leta 2011. Mednarodni dan jazza, ki ga vsako leto praznujemo 30. aprila.

Majhna reka, katere izvir je bil v New Orleansu, se je v nekaj več kot 100 letih spremenila v ocean, ki umiva ves svet. ameriški pisatelj Francis Scott Fitzgerald je v svojem času imenoval 20. doba jazza. Zdaj lahko te besede uporabimo za dvajseto stoletje kot celoto, saj je jazz glasba dvajsetega stoletja. Zgodovina nastanka in razvoja jazza se skoraj prilega kronološkemu okviru prejšnjega stoletja. A tu se seveda ne konča.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Count Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Besedilo: Alexander Yudin

Jazz je glasba, polna strasti in iznajdljivosti, glasba, ki ne pozna meja. Sestaviti takšen seznam je neverjetno težko. Ta seznam je bil napisan, prepisan in nato še nekaj prepisan. Deset je preveč omejujoča številka za glasbeno zvrst, kot je jazz. Ne glede na količino pa lahko ta glasba vdahne življenje in energijo, vas prebudi iz zimskega spanja. Kaj je lahko boljšega od drznega, neumornega, ogrevajočega jazza!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trobentač Louis Armstrong je cenjen zaradi svojega živahnega sloga, iznajdljivosti, virtuoznosti, glasbene ekspresivnosti in dinamičnega nastopanja. Znan po svojem hripavem glasu in karieri, ki traja več kot pet desetletij. Armstrongov vpliv na glasbo je neprecenljiv. Louis Armstrong na splošno velja za največjega jazzovskega glasbenika vseh časov.

Louis Armstrong z Velmo Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington je pianist in skladatelj, ki že skoraj 50 let vodi jazzovski orkester. Ellington je svojo skupino uporabljal kot glasbeni laboratorij za svoje eksperimente, v katerih je razkazoval talente članov skupine, od katerih so mnogi ostali z njim dolgo časa. Ellington je neverjetno nadarjen in plodovit glasbenik. V svoji petdesetletni karieri je napisal na tisoče skladb, vključno s partiturami za filme in muzikale, pa tudi številne znane standarde, kot sta "Cotton Tail" in "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington in John Coltrane - V sentimentalnem razpoloženju

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis je eden najvplivnejših glasbenikov 20. stoletja. Skupaj s svojimi skupinami je Davis osrednja osebnost jazz glasbe od sredine 1940-ih, vključno z bebopom, cool jazzom, hard bopom, modalnim jazzom in jazz fuzijo. Davis je neumorno premikal meje umetniškega izražanja, zaradi česar ga pogosto označujejo za enega najbolj inovativnih in cenjenih umetnikov v zgodovini glasbe.

Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuozni saksofonist Charlie Parker je bil vpliven jazzovski solist in vodilna osebnost pri razvoju bebopa, oblike jazza, za katero so značilni hitri tempi, virtuozna tehnika in improvizacija. V svojih zapletenih melodičnih linijah Parker združuje jazz z drugimi glasbenimi žanri, vključno z bluesom, latino in klasično glasbo. Parker je bil ikonična osebnost beat subkulture, vendar je presegel svojo generacijo in postal utelešenje brezkompromisnega, inteligentnega glasbenika.

Charlie Parker - Blues za Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Nat King Cole, znan po svilnatem baritonu, je v ameriško popularno glasbo prinesel čustva jazza. Cole je bil eden prvih Afroameričanov, ki je vodil televizijski program, ki so ga obiskali jazzovski umetniki, kot sta Ella Fitzgerald in Eartha Kitt. Fenomenalen pianist in izkušen improvizator je bil Cole eden prvih jazz izvajalcev, ki je postal pop ikona.

Nat King Cole - Jesensko listje

6. John Coltrane

1926 - 1967

Kljub relativno kratka kariera(prvič spremljal pri 29 letih leta 1955, uradno začel solo kariero pri 33 letih leta 1960 in umrl pri 40 letih leta 1967), je saksofonist John Coltrane najpomembnejša in najbolj kontroverzna osebnost v jazzu. Kljub kratki karieri mu je slava Coltranu omogočila veliko snemanja in veliko njegovih posnetkov je bilo izdanih posthumno. Coltrane je v teku svoje kariere radikalno spremenil svoj slog, vendar ima še vedno veliko privržencev tako zaradi svojega zgodnjega, tradicionalnega zvoka kot zaradi svojega bolj eksperimentalnega. In nihče s skoraj versko predanostjo ne dvomi o njegovem pomenu v zgodovini glasbe.

John Coltrane - Moje najljubše stvari

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk je glasbenik z edinstvenim improvizacijskim slogom, drugi najbolj prepoznaven jazz umetnik, takoj za Dukom Ellingtonom. Njegov slog so zaznamovale energične, udarne linije, pomešane z ostro, dramatično tišino. Med svojimi nastopi, medtem ko so preostali glasbeniki igrali, je Thelonious vstal od klaviature in plesal nekaj minut. Po ustvarjanju jazzovskih klasik "Round Midnight" in "Straight, No Chaser" je Monk svoje dni končal v relativni neznanosti, vendar je njegov vpliv na moderni jazz opazen do danes.

Thelonious Monk - "okrog polnoči

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson je inovativen glasbenik, ki je izvajal vse od klasične ode Bachu do enega prvih jazz baletov. Peterson je odprl eno prvih šol jazza v Kanadi. Njegova "Himna svobodi" je postala himna gibanja za državljanske pravice. Oscar Peterson je bil eden najbolj nadarjenih in najpomembnejših jazzovskih pianistov svoje generacije.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday je ena najpomembnejših osebnosti v jazzu, čeprav nikoli ni pisala lastne glasbe. Holiday je "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" in "I Cover the Waterfront" spremenila v znane jazzovske standarde, njena izvedba "Strange Fruit" pa velja za eno najboljših v ameriški glasbi. glasbena zgodovina. Čeprav je bilo njeno življenje polno tragedij, je Holidayin improvizacijski genij v kombinaciji z njenim krhkim, nekoliko hripavim glasom pokazal globino čustev brez primere, ki je ni mogoče primerjati z drugimi jazz pevkami.

Billie Holiday - Čudno sadje

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trobentač Dizzy Gillespie je inovator bebopa in mojster improvizacije ter pionir afro-kubanskega in latino jazza. Gillespie je sodeloval z različnimi glasbeniki iz Južne Amerike in Karibov. Imel je globoko strast do tradicionalne afriške glasbe. Vse to mu je omogočilo, da je v sodobne interpretacije jazza vnesel novosti brez primere. V svoji dolgi karieri je Gillespie neumorno potoval in očaral občinstvo s svojo baretko, očali z rožnatimi okvirji, napihnjenimi lici, brezskrbnim odnosom in neverjetno glasbo.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noč v Tuniziji

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck je skladatelj in pianist, promotor jazza, aktivist za državljanske pravice in glasbeni učenjak. Ikonoklastičen izvajalec, prepoznaven iz enega samega akorda, nemirni skladatelj, ki premika meje žanra in gradi most med preteklostjo in prihodnostjo glasbe. Brubeck je sodeloval z Louisom Armstrongom in številnimi drugimi znanimi jazzisti, vplival pa je tudi na avantgardnega pianista Cecila Taylorja in saksofonista Anthonyja Braxtona.

Dave Brubeck - Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman je jazzovski glasbenik, bolj znan kot "kralj swinga". Postal je popularizator jazza med belopolto mladino. Njegov nastop je zaznamoval začetek dobe. Goodman je bil kontroverzna osebnost. Neusmiljeno je težil k odličnosti in to se je odražalo v njegovem pristopu do glasbe. Goodman je bil več kot le virtuoz – bil je ustvarjalni klarinetist in inovator jazzovske dobe, ki je bila pred dobo bebopa.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus je vpliven jazzovski kontrabasist, skladatelj in vodja jazzovske skupine. Mingusova glasba je mešanica vročega in duševnega hard bopa, gospela, klasične glasbe in free jazza. Mingusova ambiciozna glasba in grozeč temperament sta mu prislužila vzdevek "jezni mož jazza". Če bi bil le godal, bi danes le malokdo poznal njegovo ime. Najverjetneje je bil največji kontrabasist vseh časov, tisti, ki je vedno imel prste na utripu divje izrazne moči jazza.

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock bo vedno eden najbolj cenjenih in kontroverznih glasbenikov v jazzu – tako kot njegov delodajalec/mentor Miles Davis. Za razliko od Davisa, ki je vztrajno šel naprej in se nikoli ni oziral nazaj, Hancock cikcaka med skoraj elektronskim in akustičnim jazzom ter celo r"n"b-jem. Kljub njegovim elektronskim poskusom se Hancockova ljubezen do klavirja ne zmanjšuje in njegov stil igranja klavirja se še naprej razvija v vedno bolj zahtevne in kompleksne oblike.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Najbolj znan jazz glasbenik od leta 1980. V zgodnjih osemdesetih je Wynton Marsalis postal pravo razodetje, saj se je mlad in zelo nadarjen glasbenik odločil, da se bo preživljal z igranjem akustičnega jazza, ne pa s funkom ali R"n"B. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je v jazzu močno primanjkovalo novih trobentačev, toda Marsalisova nepričakovana slava je spodbudila novo zanimanje za jazzovsko glasbo.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Jazz je zvrst glasbene umetnosti, ki je nastala kot rezultat sinteze afriškega in evropske kulture z afroameriško folkloro. Ritem in improvizacijo sta si izposodila iz afriške glasbe, harmonijo pa iz evropske glasbe.

Splošne informacije o izvoru nastanka

Zgodovina jazza sega v leto 1910 v ZDA. Hitro se je razširil po vsem svetu. V dvajsetem stoletju je ta smer v glasbi doživela številne spremembe. Če na kratko govorimo o zgodovini jazza, je treba opozoriti, da je skozi proces oblikovanja potekalo več stopenj razvoja. V 30. in 40. letih dvajsetega stoletja sta nanj močno vplivala gibanja swing in bebop. Po letu 1950 so na jazz začeli gledati kot na glasbeno zvrst, ki vključuje vse stile, skozi katere se je razvil.

Trenutno je jazz zasedel mesto v polju visoke umetnosti. Velja za precej prestižno, ki vpliva na razvoj svetovne glasbene kulture.

Zgodovina jazza

Ta trend je nastal v ZDA kot posledica združitve več glasbenih kultur. Zgodovina izvora jazza se začne v Severni Ameriki, kjer so večinoma živeli angleški in francoski protestanti. Verski misijonarji so skušali spreobrniti temnopolte v svojo vero in skrbeli za rešitev njihovih duš.

Rezultat sinteze kultur je nastanek spirituala in bluesa.

Za afriško glasbo so značilni improvizacija, poliritmičnost, polimetričnost in linearnost. Tu igra ritmično načelo veliko vlogo. Pomen melodije in harmonije ni tako pomemben. To je razloženo z dejstvom, da ima glasba med Afričani praktični pomen. Spremlja delo in obrede. Afriška glasba ni samostojna in je povezana z gibanjem, plesom in recitacijo. Njena intonacija je precej svobodna, saj je odvisna od čustvenega stanja nastopajočih.

Iz evropske glasbe, ki je bila bolj racionalna, se je jazz obogatil z dur-mol modalnim sistemom, melodičnimi strukturami in harmonijo.

Proces združevanja kultur se je začel v osemnajstem stoletju in pripeljal do nastanka jazza v dvajsetem stoletju.

Šolsko obdobje v New Orleansu

V zgodovini jazza velja, da je prvi instrumentalni slog nastal v (Louisiana). Ta glasba se je prvič pojavila v izvedbi uličnih godb na pihala, ki so bile v tistem času zelo priljubljene. Storyville, predel mesta, posebej namenjen zabaviščnim prizoriščem, je imel velik pomen v zgodovini nastanka jazza v tem pristaniškem mestu. Tu se je med kreolskimi glasbeniki črno-francoskega porekla rodil jazz. Poznavali so lahko klasično glasbo, se izobraževali, obvladali evropske tehnike igranja, igrali na evropske instrumente in brali note. Obogatila sta jih visoka igralska raven in vzgoja v evropskih tradicijah zgodnji jazz elementi, ki niso podvrženi afriškim vplivom.

Klavir je bil tudi pogost inštrument v obratih Storyville. Zvok je bil tu pretežno improviziran, inštrument pa je bil uporabljen bolj kot tolkala.

Primer zgodnjega stila New Orleansa je skupina Buddy Bolden (kornet), ki je obstajala od leta 1895-1907. Glasba tega orkestra je temeljila na kolektivni improvizaciji polifone strukture. Sprva je bil ritem zgodnjih džezovskih skladb v New Orleansu koračniški, saj so godbe izvirale iz vojaških godb. Sčasoma so bili sekundarni inštrumenti odstranjeni iz standardne sestave pihalnih godb. Takšni ansambli so pogosto organizirali tekmovanja. Na njih so sodelovale tudi »bele« čete, ki so se odlikovale s tehnično igro, a manj čustvene.

Bilo je veliko orkestrov, ki so igrali koračnice, blues, ragtime itd.

Poleg temnopoltih so se pojavili tudi orkestri, sestavljeni iz belih glasbenikov. Sprva so izvajali isto glasbo, vendar so se imenovali "Dixieland". Kasneje so te skladbe uporabljale več elementov evropske tehnologije, njihov stil produkcije zvoka se je spremenil.

Parni orkestri

Orkestri iz New Orleansa, ki so delali na parnikih, ki so pluli po reki Mississippi, so igrali pomembno vlogo v zgodovini izvora jazza. Za potnike, ki so potovali na izletniških ladjah, je bila ena najbolj privlačnih zabav nastop takšnih orkestrov. Izvajali so zabavno plesno glasbo. Za izvajalce je bila obvezna zahteva znanje glasbene pismenosti in sposobnost branja not z lista. Zato so imele te skladbe dokaj visoko strokovno raven. V takšnem orkestru je svojo kariero začela jazz pianistka Lil Hardin, ki je pozneje postala žena Louisa Armstronga.

Na postajah, kjer so se ladje ustavljale, so orkestri organizirali koncerte za lokalno prebivalstvo.

Nekatere skupine so ostale v mestih ob ali daleč od rek Mississippi in Missouri. Eno od teh mest je bil Chicago, kjer so se črnci počutili bolj udobno kot v Južni Ameriki.

Big band

V zgodnjih 20. letih 20. stoletja se je v zgodovini jazz glasbe pojavila oblika big banda, ki je ostala aktualna vse do konca 40. let. Izvajalci takih orkestrov so igrali naučene vloge. Orkestracija je vključevala svetel zvok bogatih jazzovskih harmonij, ki so jih izvajali trobila in Najbolj znani jazzovski orkestri so bili orkestri Glenna Millerja, Bennyja Goodmana, Counta Basieja in Jimmyja Lunsforda. Posneli so pristne uspešnice swing melodij, ki so postale vir strasti do swing ina široki krogi poslušalci. Na takratnih "bitkah bendov" so improvizirajoči solisti big bandov spravljali občinstvo v histerijo.

Po petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je priljubljenost big bandov upadla, so slavni orkestri še več desetletij gostovali in snemali. Glasba, ki so jo izvajali, se je spreminjala pod vplivom novih smeri. Danes je big band standard jazzovskega izobraževanja.

Chicago jazz

Leta 1917 ZDA vstopijo v prvo svetovno vojno. V zvezi s tem je bilo razglašeno za mesto strateškega pomena. Zaprli so vse zabaviščne ustanove, kjer je delalo večje število glasbenikov. Ker so ostali brez dela, so se množično selili na sever, v Chicago. V tem obdobju so vsi tam najboljši glasbeniki tako iz New Orleansa kot iz drugih mest. Eden najvidnejših nastopajočih je bil Joe Oliver, ki je zaslovel v New Orleansu. V čikaškem obdobju je njegova skupina vključevala znani glasbeniki: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bobni), mladi in uspešni pianist iz Chicaga Lil Hardin. Ta orkester je igral improvizacijski jazz iz New Orleansa s polno teksturo.

Če analiziramo zgodovino razvoja jazza, je treba opozoriti, da se je v čikaškem obdobju zvok orkestrov slogovno spremenil. Nekatera orodja se zamenjajo. Nastopi, ki postanejo stacionarni, lahko dovolijo uporabo bendov, ki so postali obvezni člani. Namesto trobilnega basa se uporablja kontrabas, namesto banjoa se uporablja kitara, namesto korneta pa trobenta. Spremembe se dogajajo tudi v bobnarski skupini. Zdaj bobnar igra na bobnarski komplet, kjer se njegove zmožnosti širijo.

Istočasno se je saksofon začel uporabljati v orkestrih.

Zgodovina jazza v Chicagu se polni z novimi imeni mladih izvajalcev, glasbeno izobraženih, ki znajo brati in aranžirati. Ti glasbeniki (večinoma beli) niso poznali pravega neworleanskega zvoka jazza, ampak so se ga naučili od temnopoltih izvajalcev, ki so se preselili v Chicago. Glasbena mladina jih je posnemala, a ker se to ni vedno obneslo, je nastal nov slog.

V tem obdobju je spretnost Louisa Armstronga dosegla vrhunec, definiral zgled čikaškega jazza in utrdil vlogo solista najvišjega razreda.

Blues se v Chicagu ponovno rojeva in prinaša nove umetnike.

Pride do fuzije jazza in popa, zato se v ospredju začnejo pojavljati vokalisti. Ustvarjajo lastne orkestralne skladbe ob jazzovski spremljavi.

Za čikaško obdobje je značilno ustvarjanje novega stila, v katerem pojejo jazz instrumentalisti. Louis Armstrong je eden od predstavnikov tega sloga.

Gugalnica

V zgodovini ustvarjanja jazza se izraz "swing" (preveden iz angleščine kot "zibanje") uporablja v dveh pomenih. Prvič, swing je v tej glasbi izrazno sredstvo. Odlikuje ga nestabilno ritmično utripanje, ki ustvarja iluzijo pospeševanja tempa. V tem pogledu se zdi, da ima glasba veliko notranjo energijo. Izvajalce in poslušalce druži skupno psihofizično stanje. Ta učinek je dosežen z uporabo tehnik ritmike, fraziranja, artikulacije in tembra. Vsak jazz glasbenik si prizadeva razviti svoje izviren način"swinging" glasbo. Enako velja za ansamble in orkestre.

Drugič, to je eden od stilov orkestrskega jazza, ki se je pojavil v poznih dvajsetih letih dvajsetega stoletja.

Značilnost swing sloga je solo improvizacija ob spremljavi, ki je precej zapletena. V tem slogu bi lahko delovali glasbeniki z dobro tehniko, znanjem harmonije in obvladovanjem tehnik glasbenega razvoja. Za takšno muziciranje so bili predvideni veliki orkestri oziroma big bandi, ki so postali priljubljeni v 30. letih. Standardna sestava orkestra je tradicionalno vključevala 10-20 glasbenikov. Od tega - od 3 do 5 trobent, enako število pozaven, skupina saksofonov, ki je vključevala klarinet, pa tudi ritemska sekcija, ki je bila sestavljena iz klavirja, basa, kitare in tolkal.

Bop

Sredi 40. let dvajsetega stoletja se je pojavil nov jazzovski stil, katerega nastanek je zaznamoval začetek zgodovine modernega jazza. Ta slog je nastal kot kontrast swingu. Imel je zelo hiter tempo, ki sta ga uvedla Dizzy Gillespie in Charlie Parker. To je bilo storjeno s posebnim namenom - omejiti krog izvajalcev le na profesionalce.

Glasbeniki so uporabili popolnoma nove ritmične vzorce in melodične obrate. Harmonični jezik je postal bolj zapleten. Ritmična osnova iz bas bobna (v zamahu) se je preselila na činele. Vsaka plesnost v glasbi je popolnoma izginila.

V zgodovini jazz stilov je bebop prvi zapustil sfero popularne glasbe v smeri eksperimentalne ustvarjalnosti, v sfero umetnosti v njeni »čisti« obliki. To se je zgodilo zaradi zanimanja predstavnikov tega sloga za akademizem.

Bopperji so bili znani po šokantnosti videz in način obnašanja, s čimer poudarite svojo individualnost.

Bebop glasbo so izvajali manjši ansambli. V ospredju je solist s svojim individualnim slogom, virtuozno tehniko, kreativnim razmišljanjem in obvladovanjem proste improvizacije.

V primerjavi s swingom je bila ta smer bolj umetniška in intelektualna, a manj razširjena. Bilo je protikomercialno. Kljub temu se je bebop začel hitro širiti in je imel svojo široko publiko poslušalcev.

Teritorij jazza

V zgodovini jazza je treba opozoriti na nenehno zanimanje glasbenikov in poslušalcev po vsem svetu, ne glede na to, v kateri državi živijo. To pojasnjuje dejstvo, da so jazz izvajalci, kot so Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington in mnogi drugi, gradili svoje skladbe na sintezi različnih glasbenih kultur. To dejstvo nakazuje, da je jazz glasba, ki jo razumejo po vsem svetu.

Danes ima zgodovina jazza svoje nadaljevanje, saj je potencial za razvoj te glasbe precej velik.

Jazz glasba v ZSSR in Rusiji

Ker je jazz v ZSSR veljal za manifestacijo buržoazne kulture, so ga oblasti kritizirale in prepovedale.

Toda 1. oktober 1922 je zaznamoval koncert prvega profesionalnega jazzovskega orkestra v ZSSR. Ta orkester je izvajal modne plese Charleston in Foxtrot.

Zgodovina ruskega jazza vključuje imena nadarjenih glasbenikov: pianist in skladatelj, pa tudi vodja prvega jazzovskega orkestra Alexander Tsfasman, pevec Leonid Utesov in trobentač Y. Skomorovsky.

Po 50. letih prejšnjega stoletja so začeli aktivno ustvarjalno delovati številni veliki in majhni jazzovski ansambli, med njimi tudi jazzovski orkester Olega Lundstrema, ki se je ohranil do danes.

Trenutno v Moskvi vsako leto poteka jazz festival, na katerem sodelujejo svetovno znane jazzovske zasedbe in samostojni izvajalci.