Razprava: Canterburyjske zgodbe. D

Chaucer je imel znanje o astronomiji, ki je bilo izjemno za njegov čas. Za svojega sina je napisal Traktat o astrolabu. Po mnenju nekega raziskovalca, "je imel raje zvezdno številčnico in koledar Zodiak." Zanj ni značilna neposredna oznaka časa, temveč posredne astronomske indikacije, ki določajo čas. Vse po raziskavah kasnejših raziskovalcev natančno navajajo točen datum. (Prim. vitezovo zgodbo, odvetnikov prolog, kaplanovo zgodbo itd.) Po mnenju samega Chaucerja v njegovem Astrolabu sonce zapusti znamenje Ovna po 11. aprilu in romanje v Canterbury, kot je navedeno v prologu k odvetnikova zgodba, časovno sovpada s 16. – 20. aprilom (najverjetneje 1387).

Thomas Becket(1118–1170) - Canterburyjski nadškof, kancler Henrika II., se je boril s kraljem za neodvisen položaj cerkve in so ga kraljevi služabniki ubili. Kasneje ga je katoliška cerkev razglasila za svetnika.

Tabard- epanča brez rokavov z izvezenimi grbi, ki so jo nosili preko orožja kot razpoznavni znak v boju. Kasneje je nosila oblačila odposlancev in glasnikov. Podoba takšne panče, nameščene na vodoravnem drogu, je služila kot znak za gostilno Harryja Baileya, kjer so se srečevali Chaucerjevi romarji. V knjigi iz leta 1598 (Speght, »Glossary to Chaucer«) je ta gostilna omenjena kot še vedno obstoječa pod starim imenom. Do konca 19. stol. znana je bila pod popačenim imenom "Talbot Tavern" (na High Street, v londonskem predmestju Sowerk).

Po Lounsburyju (Students in Chaucer, 1892) je imel Chaucer pri opisovanju viteza v mislih Henryja Bolingbroka, grofa Darbyjevega, vojvodo Herefordskega, pozneje kralja Henrika IV. V mladosti je sodeloval v križarskih vojnah, leta 1390 se je kot štiriindvajsetletni vitez bojeval z Mavri in sodeloval v pohodih Tevtonskega reda proti Litvi. Čeprav starost in značaj viteza in Bolingbroka še zdaleč nista enaki, je zelo verjetna Lounsburyjeva domneva, da je Chaucer, ki je skušal posredno prikazati podvige Henrika, sina svojega pokrovitelja vojvode Lancastrskega, združil njegovo podobo s podobo njegov dedek, prvi grof Darbyjev.

Po omembi francoskega kronista Froissarta je Aleksandrijo leta 1365 zavzel ciprski kralj Peter Lusignanski, ki je »osvobodil nevernikov« leta 1352 tudi Satalijo (danes Adalia, v Mali Aziji) in Layas (danes Ayas, v Armeniji). ) leta 1367 ., "kot tudi mnoga druga mesta v Siriji, Armeniji in Turčiji."

Aljezir(danes Algeciras) je bil leta 1344 odvzet Mavrom, pri obleganju pa sta sodelovala angleška viteza, grofa Darby in Salisbury. Tako vitezova vojaška dejavnost traja približno petindvajset let.

Ko so Britanci v obdobju stoletne vojne uvedli nekaj podobnega obveznemu služenju vojaškega roka in organizirali pehoto kot glavno vrsto orožja proti francoski viteški konjenici, so bili yeomeni, oboroženi z "dolgim ​​lokom", tisti, ki so tvorili glavno hrbtenico te pehote. Yeomanove puščice so veliko bolj kot viteške sulice pomagale Angležem premagati Francoze.

»Veliki lok« iz španske tise, večji od višine strelca, je bil tako lahek, upogljiv in priročen, da so angleški lokostrelci izstrelili dvanajst puščic na minuto. Po mnenju očividca bitke pri Crecyju, Italijana Giovannija Villanija, so ti loki streljali trikrat, po drugih virih pa šestkrat pogosteje kot masivni francoski in genovski samostreli. Ta hitrost ognja in domet loka (250-300 m), natančnost angleških lokostrelcev in moč, s katero so njihove meter dolge puščice prebile najboljšo verižnico in zadele konje, ter prisilile viteze, da so sestopili in padli pod teža njihovega orožja - to je v veliki meri določilo izid bitk pri Crecyju, Poitiersu in Agincourtu.

Ikona sv. Krištof, zavetnik gozdarjev, je bil v srednjem veku zelo razširjen kot nekakšen amulet, ki je varoval pred nevarnostmi v vojni in lovu.

Chaucerjev močan poudarek na opatinjini izobrazbi in lepem vedenju kaže, da je njena opatija, tako kot znamenita opatija sv. Mary's v Winchestru, je bil nekakšen inštitut za plemenite dekle in zatočišče za plemenite dame.

Obstaja legenda, da je sv. Eligij (francosko Elois, rojen ok. 588) je odločno zavrnil prisego kralju Dagobertu. Tako je Chaucerjev izraz »od St. Elighiem« nekateri raziskovalci razlagajo kot idiomatsko frazo, ki pomeni, da opatinja sploh ni prisegla; drugi (Lowes in Manly) menijo, da je prisegala na najbolj modnega in modnega svetnika tistega časa.

Očitno v tistem grobem anglo-normanskem jeziku, ki se je v Angliji dolgo ohranil kot jezik dvora, sodišč in samostanov. Ta jezik se je močno razlikoval od živega francoskega (pariškega) narečja.

Upoštevati je treba, da so se v Angliji vilice začele uporabljati šele sredi 17. stoletja, zato se je pri večerji še posebej jasno pokazala dobra vzgoja v načinu spretne in urejene uporabe noža in prstov.

"Amor incit omnia."– To geslo, očitno izposojeno iz 69. verza Vergilijeve ekloge X »Omnia vincit amor«, bi lahko bilo na zaponki nuninega rožnega venca (sponka) kot dvoumna različica evangeljskega besedila »Predvsem je ljubezen« (Jedel sem, Korinčanom, XIII, 13).

Listina Mavricija in Benedikta.- Dekreti sv. Mauritius in St. Benedikta Nursijskega, ustanovitelja benediktinskega reda (5.–6. stoletje), so bile najstarejše samostanske listine katoliške Cerkve. Tu imamo posreden znak, da imamo opraviti z benediktincem visokega ranga, v nasprotju s karmeličanom, menihom beraškega reda. Skoraj vsaka podrobnost v opisu benediktinskega življenjskega sloga in oblačenja (lov, pojedine, drago krzno, zlata zaponka, škornji, uzde z zvončki itd.) je očitna kršitev ne samo meniških pravil, ampak tudi številnih posvetnih odlokov sv. čas, usmerjen proti razkošju.

karmeličanka- predstavnik enega od štirih beraških redovnikov minoritov (karmeličanov, avguštincev, frančiškanov in dominikancev). Ustanovljeno sredi 12. in v začetku 13. stoletja. Ti redovi so zaradi verske propagande med reveži sprva zahtevali, da njihovi menihi izstopijo iz osame, vodijo asketsko življenje, se odrečejo vsem zemeljskim dobrinam in pomagajo gobavcem, ubogim in bolnim. Vendar pa so zelo kmalu, vsekakor pa v času Chaucerja (XIV. stoletje), beraški bratje izrodili v navadne menihe-parazite, obešalnike in lenuhe, ki niso gledali v mestna sluma in bolnišnice, ampak so postali redni obiskovalci bogatih trgovskih in plemiških hiš.

Chaucerjev karmeličan je bil »limitour«, brat zbiratelj z omejenimi pravicami, ki so mu dovoljevale zbiranje miloščine le v določenem krogu, da bi se izognil spopadom s konkurenčnimi zbiralci iz drugih samostanov.

Franklin–Franklin predstavnik bogatih veleposestnikov, predvsem iz starih vaških anglosaksonskih družin. Dedna posestva Franklinov so bila prosta davkov in fevdalnih dajatev, ki jih je kralj naložil posesti, ki jih je podelil svojim normanskim vazalom. Str. 35. Podjetje- instrument, kot je violina.

Osemdeseta leta 14. stoletja so bila čas upada novejše moči Anglije. Sovražnik je začel ogrožati njegove pomorske poti. Ni čudno, da je to zaskrbelo nastajajoče angleške trgovce in da so ukrepali po svoje. Za zaščito pomorskih poti je bil že leta 1359 uveden davek na "tonažo in težo" šest penijev na funt prepeljanega blaga. Ta denar je bil porabljen za izgradnjo mornarice, davek pa je bil v bistvu plačilo kralju za zaščito.

Ena glavnih pomorskih trgovskih poti tistega časa od nizozemskega pristanišča Middleburg (na otoku Walcheren) do Orwella (na mestu današnjega Harwicha na vzhodni obali Anglije).

Posledično je študent opravil le drugo od sedmih pripravljalnih tečajev za »svobodne umetnosti«, ki so jih v srednjem veku običajno opravljali v tem vrstnem redu: 1. Slovnica. 2. Logika. 3. Retorika. In druga koncentracija: 1. Aritmetika. 2. Geometrija. 3. Glasba. 4. Astronomija. Vseh teh sedem predmetov je veljalo za splošno izobraževanje, nato pa je sledila specializacija na naslednjih področjih: teologija, pravo in medicina (ki je vključevala vse naravoslovne vede, vključno z astrologijo).

»Naši očetje (in tudi mi sami) so pogosto spali z dobrim okroglim hlodom pod glavo namesto z blazino ... Blazine, so nam rekli, potrebujejo samo poročene ženske,« je zapisal W. Harrison že leta 1580 (»Opis Anglija«).

Številka je bila za tisti čas precejšnja, če se spomnimo, da je knjižnica samega Chaucerja, vsestransko izobraženega moža, štela šestdeset knjig in je bila velike vrednosti.

Odvetnik.»Govorimo o doktorju prava (naredniku prava) - visokokvalificiranem pravniku z najmanj šestnajstimi leti izkušenj, ki je s posebnim kraljevim patentom pooblaščen za predsedovanje porotnim sojenjem in zaščito interesov krone v posebej pomembnih primerih, daje tudi pravico do vodenja sojenj v spodnjem domu parlamenta. V Chaucerjevem času ni bilo več kot dvajset takih odvetnikov.

V Chaucerjevem času so se londonska sodišča zapirala sredi dneva, odvetniki pa so se skupaj s svojimi strankami zbirali na sestankih in posvetovanjih na verandi cerkve sv. Pavla, ki je služil kot nekakšna pravna menjalnica.

Kultura renesanse s svojo ideološko osnovo - filozofijo in estetiko humanizma - nastaja predvsem na italijanskih tleh. Ni presenetljivo, da je vpliv Italije mogoče opaziti pri vseh angleških piscih renesanse. A veliko bolj kot vpliv italijanskega vzorca je opazen izvirni značaj angleške kulture tega časa. Tragična usoda svobodni kmet v dobi prvobitne akumulacije, hiter zlom srednjeveških redov pod naletom moči denarja, razvoj nacionalne države s svojimi protislovji - vse to daje družbenim vprašanjem v Angliji posebno perečnost. Široko ljudsko ozadje angleške renesanse je njena glavna prednost, vir dosežkov 16. stoletja, kot sta Utopija Thomasa Morea in Shakespearovo gledališče.

angleški humanizem.Zgodnja angleška renesansa sega v 14. stoletje; njena najvidnejša predstavnika sta bila Geoffrey Chaucer in William Langland v fevdih 15. stoletja. za dolgo časa zadržala razvoj angleškega humanizma. V začetku 16. stoletja je ponovno zaživela humanistična književnost humanistične ideje Pojavila se je univerza Oxford. Res je, te ideje so pogosto imele teološko lupino; v tem pogledu je bila Anglija podobna Nemčiji. Angleške humaniste Grosina, Linecra in Johna Coleta, ki so potovali v Italijo, je tja zaneslo predvsem filološko raziskovanje, za naravoslovno-filozofske in estetske probleme pa niso kazali zanimanja. Svoje filološko znanje najpogosteje uporabljajo za preučevanje vprašanj vere in morale. Toda glavna osebnost med oxfordskimi humanisti je bil Thomas More.

"Utopija" Thomasa Morea

Kancler Henrika VIII. Thomas More je bil na lastne oči priča začetku globoke spremembe v položaju delavskega razreda v Angliji, slika nacionalnih katastrof, ki jih je povzročil predvsem sistem ograjenih prostorov. V svojem romanu-razpravi " zlata knjiga, tako uporabno kot zabavno, o najboljši strukturi države in o novem otoku Utopija« (latinsko besedilo - 1516, prva angleški prevod- 1551) Več prikazuje Anglijo 16. stoletja v neusmiljeno ostri luči. s parazitizmom svojih višjih slojev in krvavo zakonodajo proti razlaščenim, Anglija, kjer »ovce jedo ljudi«. Iz svojega opisa angleške realnosti je More zaključil: »Kjer je zasebna lastnina, kjer se vse meri z denarjem, je pravilen in uspešen potek javnih zadev komaj kdaj mogoč.« Genialnost njegove temeljne ideje je povsem jasno izražena v načelu obveznega dela za vse, v pričakovanju uničenja nasprotja med mestom in podeželjem, med umskim in fizičnim delom, v zanikanju izkoriščanja človeka po človeku. Morejeva knjiga je bila živ odziv na razvoj kapitalističnih odnosov v Angliji in je izražala najgloblja stremljenja angleških množic. Moreov komunistični ideal je bil tako rekoč fantastično predvidevanje prihodnosti.

V srednjem veku je kritika zasebne lastnine običajno izhajala v religioznih oblačilih. More je to kritiko očistil njene mistične lupine in jo povezal s političnimi, ekonomskimi, moralnimi in filozofskimi vprašanji. Nekaj ​​časa se je morda zdelo, da so Morejeve ideje, kot so vzpostavljanje miroljubnih odnosov med državami, zmanjšanje državne porabe ipd., vplivale na. politiko sodišča. Kljub temu je razlika v ciljih zagotovo povzročila oster konflikt med kraljem in njegovim kanclerjem. More je deloval kot odločen nasprotnik angleške reformacije. Na zahtevo kralja je bil lord kancler obsojen. V drugi polovici stoletja se je dokončno uveljavila posvetna kultura. Humanistične težnje v delu D. Chaucerja, inovativna narava pesmi "Canterburyjske zgodbe". Inovacije Chaucerja (1343 - 1400): Opustil je aliterativni verz in razvil temelje angleške silabično-tonične verzifikacije. Z uporabo izkušenj sodobne italijanske in francoski pisci, bogati angleško književnost z novimi žanri, v njihov razvoj vnaša marsikaj samostojnega in izvirnega (psihološki roman v verzih, poetična novela, oda). Chaucer postavlja temelje satirične tradicije v angleški literaturi. Chaucerjevo delo je imelo vse korenine v nacionalnem življenju Anglije. To pojasnjuje dejstvo, da je pisal samo v angleščini, čeprav je odlično znal latinščino, francoščino in italijanščino. Chaucer je veliko prispeval k razvoju angleškega knjižnega jezika. Chaucer se je večkrat obrnil na delo Boccaccia. Iz del Boccaccia (Decameron, pesem Theseides) si izposoja zaplete in podobe za svoje Canterburyjske zgodbe. Vendar pa se pri primerjavi Chaucerja z Boccacciom pokaže pomembna razlika: v Boccaccievih novelah je glavni zaplet, dogajanje, medtem ko je pri Chaucerju glavna karakterizacija lika. Boccaccio postavlja temelje pripovedni umetnosti renesanse; Chaucerjevo delo vsebuje zametke dramske umetnosti. Chaucer je uvedel prstansko kompozicijo, ki so jo kasneje uporabili tudi drugi avtorji. Glavno delo Chaucerja, ki je sestavilo celotno obdobje v zgodovini angleške književnosti in pomenilo prelomnico v njenem razvoju, so bile Canterburyjske zgodbe. Chaucer je ustvaril široko in živahno sliko sodobne Anglije, ki jo je predstavil v galeriji živih in polnokrvnih podob. Knjiga se začne s »Splošnim prologom«, v katerem je nastop vsakega od znakov. Splošni prolog razkriva kompozicijsko načelo, ki ga je uporabil Chaucer. Lastnik taverne Harry Bailey vabi romarje, naj pripovedujejo zabavne zgodbe, da si krajšajo pot do Canterburyja in nazaj. Chaucerjeva knjiga je sestavljena iz teh zgodb, od katerih je vsaka popolna poetična novela. V tem primeru Chaucer uporablja kompozicijsko načelo Boccacciovega »Dekamerona«, ki je v evropski književnosti uveljavil način zapleta uokvirjanja knjige kratkih zgodb. Vendar pa ne moremo kaj, da ne bi opazili, da je za Canterburyjske zgodbe značilna bolj organska interakcija »okvirne pripovedi« z vsebino zgodb, ki jih pripovedujejo romarji. Chaucer z nekaj potezami oriše videz vsakega od romarjev, njegovo nošo in navade. Že iz teh lakoničnih pripomb si je mogoče predstavljati ljudi zelo določene dobe, določene družbene plasti družbe. "Canterburyjske zgodbe" prenašajo vzdušje prelomnice, katere sodobnik je bil Chaucer. Fevdalni sistem je postajal zastarel. Opredelitev Chaucerja kot »očeta realizma« v novi evropski literaturi se seveda nanaša predvsem na njegovo portretno umetnost. O zgodnji obliki renesančnega realizma imamo pravico govoriti posebej kot o ustvarjalni metodi, ki ne pomeni le resnične posplošene podobe osebe, ki tipizira določene družbene pojave, temveč tudi odraz sprememb, ki se dogajajo v družbi in človeku. Angleška družba, kot je prikazana v galeriji portretov, ki jo je ustvaril Chaucer, je družba v gibanju in razvoju. To ni več stara Anglija, kot je vstopila v stoletno vojno, to je družba v tranziciji, kjer so fevdalni redi močni, a zastareli, kjer ljudje novih poklicev, povezanih z razvijajočim se življenjem mesta, predstavljajo opazno večino. . Chaucer kritično prikazuje ne samo stare, odhajajoče razrede, ampak tudi grabežljivega, dobička željnega trgovca, mlinarja, skiperja in majordoma. Po drugi strani pa je simpatično upodobil kmečko, obrtniško, študentsko – delavsko Anglijo, ki pa se zna zabavati in uživati ​​življenje.

Devetindvajset romarjev se je pripravljalo na odhod v Canterbury, k relikvijam svetnika. Dobila sta se v gostilni, večerjala in se pogovarjala. Romarji so v življenju počeli različne stvari in bili so iz različnih slojev.

Med romarji je bil tudi vitez, ki je opravil številne podvige in sodeloval v mnogih bitkah. Bil je s sinom. Tam je bil tudi gozdar, oblečen v zelena oblačila, mati predstojnica samostana, urejena in prijetna ženska, z njo sta bila redovnica in duhovnik. Komunicirala je z menihom. Bil je vesel in debel, rad je lovil. Nedaleč od njega je sedel davkar. Trgovec je bil v bližini. Bil je varčen in bogat človek. V gostilni je bil študent, šerif (bogat posestnik), ki je rad pil in jedel okusno hrano. Zraven sta sedela dobra kuharica in tkalec. Za mizo so sedeli še tkalec, klobučar, spreten zdravnik, usmiljeni in pravični duhovnik, orač, tapetnik in mizar. Melnik jima je sedel nasproti. V bližini so sedeli hišna pomočnica, sodni izvršitelj in majordom. Med romarji so bili tudi prodajalec, borec s pestmi, barvar, skiper in odvetnik.

Lastnik krčme je romarjem svetoval, naj na poti pripovedujejo različne zgodbe, in ti so se strinjali.

Vitez je prvi začel zgodbo o Tezeju. Ubil je zlobnega Kreonta in zaprl njegove prijatelje. Zaljubila sta se v Emilijo (sestro Tezejeve žene). Tezej jim je dovolil, da se borijo za Emilijino roko. Kot rezultat sta se Emilia in Palamon poročila.

Mlinar je povedal, kako je študent prelisičil mizarja in dobil njegovo ženo.

Naslednji zdravnik je povedal o Virginiji. Njegova hči je bila lepa. Okrajni sodnik je želel prelisičiti Virginio in dobiti njegovo hčer. Toda njegov načrt ni uspel.

Gospodarska zgodba zaključuje delo. Phoebus je imel belo vrano. Ženi ni pustil iz hiše. Medtem ko Phoebus ni bil doma, je njen ljubimec prišel k njej. Ko je mož prišel domov, mu je vrana vse povedala. Ubil je svojo ženo, opekel ga je sonce, preklel vrano, ta je počrnela in izgubila svoj čudoviti glas.

Delo uči, da lahko ljudje iz različnih razredov z različnimi značaji, ki jih združuje ena ideja, najdejo skupne teme za pogovor.

Slika ali risba Canterburyjskih zgodb

Druge obnove in ocene za bralski dnevnik

• Povzetek gospoda Bunina iz San Francisca

  Gospod iz San Francisca, čigar imena se nihče ni spomnil, se je z ženo in hčerko odpravil na potovanje po Evropi. Vse življenje je trdo delal, sanjal o srečni prihodnosti, zdaj pa se je odločil za počitek. Ljudje, na katere se je včasih zgledoval

• Povzetek Svetloba v Augustu Faulknerju

  Delo se začne od trenutka, ko glavni lik Lina Grove, noseča, prispe v mesto Jefferson, Mississippi. Deklica je trpela zaradi mladeniča

• Povzetek Usoda bobnarja Gaidarja

  V neki vasi je živel navaden fant. Hodil je v šolo in vse mu ni šlo slabo, celo boben se je naučil igrati. Oče je zgodaj ovdovel in sinu pripeljal mačeho Valentino.

• Povzetek Turgenjeva Birjuka

  V gozdu junaka ujame močan dež. Lovec nenadoma zagleda moškega - visokega in širokoplečega. Izkazalo se je, da je to gozdar Thomas, o katerem je junak veliko slišal. Ta gozdar je bil popularno poimenovan Biryuk, kar pomeni volk samotar.

• Povzetek Diderota Nuna

  Ta literarna mojstrovina pripoveduje zgodbo o mladem novincu samostana sv. Maria Suzanne Simonen, ki se v svoji celici v svojih zapiskih, namreč pripovedi, obrača na markiza de Croimare.

35: Ampak še vedno, dokler obstajata kraj in čas,

37: Mislim, da bi bilo primerno

38: Povej ti o situaciji

39: Vsak od njih, kot so se mi zdeli,

40: Kakšni so bili in v kakšnem obsegu,

41: In še o njihovih oblekah ...

Zgodba pripoveduje o ljubezni dveh bratrancev - Palamona in Arsite - do snahe atenskega vojvode Emilije. Bratranca, ki sta kneza sovražne države, po Tezejevem ukazu zapreta v zapor, z visokega stolpa katerega po naključju zagledata Emilijo in se oba vanjo zaljubita. Med bratranci izbruhne sovraštvo in ko Tezej izve za rivalstvo med bratoma, priredi viteški turnir in obljubi, da bo dal zmagovalca Emilijo za ženo. Po posredovanju bogov Palamon zmaga; Arsita umre po nesreči; zgodba se konča s poroko Palamona in Emilije.

Treba je opozoriti, da je Vitezova zgodba ena najdaljših zgodb, ki so jih predstavili Romarji. Dobimo vtis slovesnosti in veličastnosti pripovedi, saj se pripovedovalec pogosto umakne glavnemu dejanju in poslušalcem predstavi velike odlomke podrobnih opisov, ki pogosto niso povezani s samim razvojem zapleta (opis tebanskih žensk, ki žalujejo za smrt njihovih mož, opisi templjev, praznikov, bitk). Poleg tega se Vitez, ko zgodba napreduje, večkrat prekine in se vrne k glavnim likom in glavnemu razvoju zapleta:

»Dolgi odlomki z opisi templjev, ritualov in oklepov bojevnikov poudarjajo pretenciozno razkošje viteškega življenja. Opisi so bogati s podobami in metaforičnostjo, čeprav so, kot ugotavljajo nekateri raziskovalci, standardni: »...Palamon v tem boju je bil lesni lev, kot okruten tiger pa Arcit...« (»...Palamon v tem boju je kot nori lev in kot divji tiger - Arsita ..."); pri opisovanju ujetnikov Palamon in Arsita; avtor ne preseže standardnih epitet: "woful" ("ubogi"), "worweful" ("žalosten"), "cracked" ("nesrečen"), "pomilovan" ("patetičen") - epiteti se ponavljajo skozi vse pripovedi" .

Osrednji osebi pripovedi (razpleta dejanja) sta Palamon in Arsita, vendar večina raziskovalcev ugotavlja, da je osrednja podoba vojvoda Tezej. Na samem začetku zgodbe je predstavljen kot popolna slika, utelešenje plemenitosti, modrosti, pravičnosti in vojaških vrlin. Pripoved se začne z uvodom vojvode, opisom njegovih zaslug, čeprav bi bilo logično že na začetku zgodbe pričakovati uvedbo osrednjih osebnosti pripovedi, Palamona in Arsite. Tezej nastopa kot vzor viteštva, idealna figura, nato pa kot sodnik v sporu med Arsito in Palamonom. Vojvodovo veličino potrjujejo vojaške zmage in bogastvo:

Tezej je idealna podoba v smislu viteških vrlin: ščiti tiste, ki to potrebujejo, ima viteško hrabrost v bitkah, je razumen v spornih zadevah in je občutljiv za trpljenje drugih. Kot smo videli, je torej atenski vojvoda Tezej predstavljen bralcu kot primer viteškega vedenja, idealna podoba, ki bo nato nastopil kot sodnik v sporu med dvema bratoma.

»Zgradba zgodbe je nenavadna za preprosto pripoved kot razvoj zapleta. Simetrija strukture zgodbe, simetrija podob, pretenciozni statični opisi, bogata simbolika nakazujejo, da pozornost ni usmerjena v iskanje spretno izrisanih podob, ne v moralne zaključke - vsa bralčeva pozornost je usmerjena v estetski vtis zgodbe.«

Na leksikalni ravni je bilo ugotovljeno veliko število epitetov (pri opisovanju likov, templjev, obredov), vendar standardizacija in ponavljanje epitetov ne omogoča določitve slogovne obarvanosti besedila. V večji meri je slogovna obarvanost besedila, liričnost zgodbe predstavljena z vzporednimi konstrukcijami, naštevanjem (to je na sintaktični ravni).

»Predstavljene slike so bolj simbolične kot resnične. Podobe razkriva struktura zgodbe – struktura predpostavlja vlogo in položaj vsakega lika v zgodbi, njegove značilnosti (če obstajajo), simboliko.«

Zgodba bralcu predstavi razširjeno podobo Viteza kot podobo romantičnega junaka.

To dokazuje prisotnost elementov viteške romance v tem delu.

Hkrati Chaucer premišlja žanrsko tradicijo viteške romance. Pisatelj vse like predstavi kot svojevrstne posameznike in se podrobno loti njihovega opisa; ustvarja idealno podobo viteza kot utelešenja dostojanstva plemstva in časti; uporablja veliko število epitetov in metafor; Slikovito bogati so predvsem njegovi opisi narave in terena.

1.3. VPLIV DRUGIH ZVRSTI SREDNJEVEŠKE KNJIŽEVNOSTI NA CANTERBURYJSKE PRIPOVEDKE

Kot smo že omenili, so »Canterburyjske zgodbe« enciklopedija pesniških žanrov: tukaj so dvorna zgodba, vsakdanji roman, laik, fabliau, basni, parodija viteške pustolovske poezije in poučna pripoved v verzih.

Zgodbe o samostanskem kaplanu in gospodinji imajo basnosloven značaj. Zgodba o prodajalcu odpustkov odmeva enega od zapletov, uporabljenih v italijanski zbirki Novellino, in vsebuje elemente ljudske pravljice in prispodobe (iskanje smrti in usodna vloga najdenega zlata vodita do medsebojnega iztrebljanja prijateljev) .

Najbolj žive in izvirne so zgodbe o mlinarju, majordomu, skiperju, karmelitu, cerkvenem sodišču in kanonikovem služabniku, ki razkrivajo bližino fabliau in nasploh srednjeveškemu izročilu sv. vrsta kratke zgodbe.

Duh fabliauja veje tudi iz zgodbe Bathove tkalke o njej sami. Ta pripovedna skupina vsebuje teme prešuštva in z njimi povezane tehnike zvijač in nasprotnega goljufanja (v zgodbah o mlinarju, majordomu in skiperju), ki jih poznata tako fabliau kot klasična kratka zgodba. Zgodba sodnega izvršitelja cerkvenega sodišča daje najjasnejši opis meniha, ki od umirajočega človeka izsiljuje darilo cerkvi, in sarkastično opisuje nesramno povračilno šalo pacienta, ki izsiljevalca nagradi s smrdljivim "zrakom", ki ga še vedno potrebuje. razdeliti med menihe. V karmeličanski zgodbi se v istem satiričnem duhu pojavi še en izsiljevalec, »zvit« in »drzen tip«, »podli sodni izvršitelj, zvodnik, tat«. V trenutku, ko skuša cerkveni izvršitelj oropati ubogo starko, ona pa ga v obupu pošlje v pekel, prisotni hudič odnese izvršiteljevo dušo v pekel. Zgodba o kanonskem služabniku je posvečena priljubljeni temi razkrivanja zvijač alkimistov.

Tako smo prišli do zaključka, da so »Canterburyjske zgodbe« J. Chaucerja edinstvena enciklopedija srednjeveških literarnih žanrov. Med njimi so dvorna povest, vsakdanja novela, laik, fabliau, ljudska balada, parodija na viteško pustolovsko poezijo, basna in poučna pripoved v verzih.

2. REALIZEM J. CHAUCER IN ŽANRSKE POSEBNOSTI NJEGOVEGA DELA

»Bistvo in osnova knjige je njen realizem. Vsebuje portrete ljudi, njihovo oceno, njihov pogled na umetnost, njihovo obnašanje – z eno besedo, živo sliko življenja.«

Ni zaman, da je Gorky Chaucerja imenoval "oče realizma": bujno slikanje portretov njegovih sodobnikov v njegovih pesniških "Canterburyjskih zgodbah" in še bolj njihov splošni koncept, tako očiten spopad med staro fevdalno Anglijo in novo Anglija trgovcev in pustolovcev, pričajo o Chaucerjevi pripadnosti literaturi renesanse.

»A kategorija realizma je kompleksen pojav, ki v znanstveni literaturi še ni dobil enoznačne definicije. Med razpravo leta 1957 se je pojavilo več stališč do realizma. Po eni izmed njih najdemo realizem, ki ga razumemo kot verodostojnost, zvestobo resničnosti, že v najzgodnejših spomenikih umetnosti. Z drugega zornega kota je realizem kot umetniška metoda vedenje o resničnosti se pojavi šele na določeni stopnji človeške zgodovine. Med zagovorniki tega koncepta ni popolne enotnosti glede časa njegovega nastanka. Nekateri menijo, da so se pogoji za nastanek realizma razvili šele v 19. stoletju, ko se je literatura usmerila v raziskovanje družbene stvarnosti.« Drugi nastanek realistične umetnosti povezujejo z renesanso, saj verjamejo, da so pisci v tem času začeli analizirati vpliv družbe in zgodovine na ljudi.

Obe sodbi sta do neke mere pravični. Realizem kot umetniška metoda je namreč dobil popoln razvoj šele v 19. stoletju, ko se je v evropski literaturi pojavilo gibanje, imenovano kritični realizem. Toda tako kot vsak pojav v naravi in ​​družbi je tudi realizem nastal "ne takoj, ne v končani obliki, ampak z določeno postopnostjo, ki je doživljala bolj ali manj dolg proces oblikovanja, oblikovanja, zorenja" [cit. po 8, 50]. Zato je naravno, da nekatere elemente, določene vidike realistične metode najdemo tudi v literaturi prejšnjih obdobij. Na podlagi tega vidika bomo poskušali ugotoviti, kateri elementi realistične metode se kažejo v Chaucerjevih Canterburyjskih zgodbah. Kot veste, je eno najpomembnejših načel realizma reprodukcija življenja v oblikah življenja samega. Ta formula pa ne pomeni, da sta realističnost ali verodostojnost v delih vseh zgodovinskih obdobij obvezna. modernem smislu ta beseda. Kot je pravilno ugotovil akademik. N. I. Kondrad: »Pojem »resničnost« je nosil različne vsebine za pisce različnih stoletij. »Ljubezenski napoj v romanu »Tristan in Izolda« sploh ni »mističen«, ampak preprosto produkt farmakologije tistega časa. . "" .

Koncept resničnosti, izražen v Canterburyjskih zgodbah, je v veliki meri temeljil na srednjeveških idejah. Torej, "resničnost" v pozni srednji vek vključeval astrološke prikaze. Chaucer jih je jemal precej resno. To dokazuje dejstvo, da v Canterburyjskih zgodbah like in situacije pogosto določajo položaji zvezd in nebesna telesa. Primer bi bila Viteška zgodba. Astrologija v Chaucerjevem času je združevala srednjeveška vraževerja in znanstveno astronomsko znanje. Zanimanje pisca zanje se kaže v prozni razpravi »O astrolabu«, v kateri nekemu »malemu Lewisu« razlaga, kako uporabljati ta starodavni astronomski instrument.

Srednjeveška filozofija je pogosto razglašala za resnične ne le predmete okoli človeka, ampak tudi angele in celo človeške duše. Vpliv teh idej je mogoče opaziti tudi v Chaucerjevih Canterburyjskih zgodbah. Njegova predstava o svetu vključuje krščanske čudeže, ki so pripovedovani v "Opatinjini zgodbi" in "Odvetnikovi zgodbi", in fantazijo bretonskega laisa, ki se pojavi v "Zgodbi o tkalcu iz Batha" in zamisel o krščanski potrpežljivosti - v "The Oxford Student's Tale" . Vse te ideje so bile organske za srednjeveško zavest. Chaucer ne dvomi o njihovi vrednosti, kar dokazuje vključitev podobnih motivov v Canterburyjske zgodbe. Za Chaucerja kot pisca najzgodnejše stopnje angleške renesanse ni značilno zanikanje srednjeveških idealov, temveč nekoliko ironičen odnos do njih. To se kaže na primer v "Zgodbi o oxfordskem študentu", ki podrobno pripoveduje zgodbo pacientke Griselde, ki je bila takrat priljubljena. Hči revnega kmeta postane žena velikega fevdalca, ki od nje zahteva brezpogojno poslušnost. V želji preizkusiti Griseldo njen mož in vladar ukaže, naj ji odvzamejo njene otroke in uprizori njihov umor. Nato Griseldi odvzame vso lastnino in celo obleko, jo izžene iz palače in naznani svojo odločitev, da se ponovno poroči z mlado in plemenito deklico. Griselda ponižno izpolni vse moževe ukaze. Ker je poslušnost ena od osnovnih krščanskih vrlin, je Griselda na koncu zgodbe zanjo v celoti poplačana. Mož ji vrne uslugo, spet postane vladarica celotnega območja in se srečuje z otroki, ki jih je imela za ubite.

»Chaucerjev junak zvesto pripoveduje znamenito prispodobo. Ampak njegovo končne besede ironično:

Težko ga je bilo najti danes

In al a toun Grisildis trije ali dva.

Te dni bi bilo zelo težko

Poiščite dve ali tri Griselde v celem mestu.

Zelo nazoren je sklep študentskega pripovedovalca. Odražalo je razumevanje nerealizma in neverjetnosti idej, ki so bile del srednjeveške realnosti.«

Realistične težnje v Chaucerjevi umetnosti se še niso povsem razvile; V zvezi z literaturo 14. stol. komajda je mogoče govoriti o reprodukciji realnosti v oblikah same realnosti. Vseeno pa avtorja Canterburyjskih zgodb odlikuje zelo zavestna želja po resničnem prikazovanju življenja. To lahko potrdijo besede, ki jih pisatelj položi v usta romarju po imenu Chaucer. V prologu Mlinarjeve zgodbe izraža bojazen, da vsi pripovedovalci v svojih zgodbah ne bodo upoštevali pravil dobrega plesa.

Ponavljam

Nig tales alle, be they besttre ali

Ali elles falsen sin moje matere.

Moram posredovati

Vse njihove zgodbe, pa naj bodo dobre oz

Ali ponarediti del mojega

dela".

Pesnik si prizadeva te zgodbe reproducirati v obliki, ki je čim bližje načinu, kot naj bi bile pripovedovane med romanjem. V "Canterburyjskih zgodbah" se kaže ustvarjalni odnos do realistične reprodukcije življenja, čeprav v osnovni obliki.

Domači literarni znanstveniki, ne glede na to, ali v literaturi pred tem prepoznavajo realizem 19. stoletje, verjamejo, da prepoznavanje značilnosti realizma v delih različnih obdobij prispeva k pravilnemu razumevanju kontinuitete v razvoju umetniške ustvarjalnosti. Tako R. M. Samarin, ko razpravlja o realizmu renesanse, ugotavlja njegovo tesno povezavo s plodnimi tradicijami srednjeveške umetnosti.

Chaucerjevo delo sodi v zapleteno in prehodno zgodovinsko obdobje, ki združuje nasprotujoče si tokove: izvirnost Canterburyjskih zgodb v veliki meri izhaja iz dejstva, da pisatelj nadaljuje srednjeveško tradicijo in jo interpretira na nov način. To se na primer kaže v načinih karakterizacije junakov. Umetniška metoda realizma vključuje upodabljanje tipičnih oseb v tipičnih okoliščinah. Francoski raziskovalec J. Bedier je pri analizi fabliauja, enega glavnih žanrov srednjeveške literature, ugotovil, da je tipizacija v njem še vedno šibka. Verjetno je mislil na tipizacijo, kot so jo razumeli v 19. stoletju.

Značaj junaka tistega časa je bil določen z njegovim položajem na hierarhični lestvici, vendar so ideje o vplivu zunanjih okoliščin na človekov značaj že od antike obstajale v znanstvenih razpravah in njihovih popularnih predelavah. Seveda so bile okoliščine pogosto razumljene v metafizičnem ali celo astrološkem duhu. V dobi Chaucerja fikcija začne iskati razloge za nekatere lastnosti človekove osebnosti ne le v človekovem položaju v fevdalni hierarhiji, temveč v njem samem in v zunanjih okoliščinah. Poskusi piscev poznega srednjega veka, da bi prodrli v skrivnosti človeške psihologije, so temeljili na nauku o temperamentih iz Hipokrata, po katerem so bili vsi ljudje razdeljeni na kolerike, melanholike, sangvinike in flegmatike. Vsak tip temperamenta je ustrezal določenim značajskim lastnostim. Chaucer je verjetno poznal ta nauk, saj se njegov vpliv čuti na primer v portretu majordoma. Junakove besede in dejanja potrjujejo to lastnost.

Astrologija je v Chaucerjevem času veljala za eno najpomembnejših okoliščin, ki so oblikovale človekov značaj. Po astroloških konceptih zvezda, pod katero je človek rojen, vpliva na njegov značaj. Tako tkalka iz Batha trdi, da je njeno ljubezen vnaprej določila Venera, njen bojevit duh pa Mars. Oba planeta sta bila na nebu ob uri njenega rojstva.

V nekaterih primerih Chaucer pokaže vpliv družbenih okoliščin na značaj svojega junaka. V tem pogledu je zelo zanimiva podoba mlinarja Simkina iz "Majordomove zgodbe". Nepoštenost mlinarjev je bila splošno sprejeto dejstvo, zato ni naključje, da je v Chaucerjevem času obstajala uganka: "Kdo je najpogumnejši na svetu?" S prikazom svojega junaka kot tatu pisatelj sledi srednjeveškim predstavam o ljudeh njegovega poklica. Vendar pa Chaucer ni omejen le na razredne in poklicne lastnosti. Simkin je predstavnik bogatega sloja tretjega posestva, zato je v njegovi podobi veliko značilnosti, ki jih določa prav ta okoliščina. Je človek s svetlobo izražen občutek samozavest, ki komično prehaja v bahanje. Toda tradicionalnih razlogov za ponos nima: ni plemiškega izvora in ni dosegel velikih viteških podvigov. Osnova mlinarjeve neodvisnosti je njegovo bogastvo, ki si ga je sam ustvaril s prevaro in krajo. V osebi Simkina v Canterburyjskih zgodbah se poskuša prikazati družbeno določen značaj.

Ena glavnih značilnosti realistične umetnosti je sposobnost razkrivanja tipičnega v posamezniku in skozi posameznika. Ker takšna tehnika v srednjeveški literaturi ni bila znana, so se pisci tistega časa običajno omejili na kratek tipičen opis, na primer v fabliju. Nasprotno pa Chaucer svojim junakom daje individualizirane značilnosti. Individualizacija podob v Canterburyjskih zgodbah je posledica določenih procesov, ki so se odvijali v družbi in ideologiji 14. stoletja. Zgodnji srednji vek, kot verjame D. S. Likhachev, "ne pozna tuje zavesti, tuje psihologije, tuje ideje kot predmeta objektivne reprezentacije", saj se takrat posameznik še ni ločil od kolektiva (razreda, kaste). , korporacija, ceh). Vendar pa se v času Chaucerja zaradi rasti podjetništva in zasebne iniciative povečuje vloga posameznika v življenju družbe, kar služi kot osnova za nastanek individualističnih idej in trendov na področju ideologije.

»V 14. stol. Problem posameznika je slišan v literaturi, umetnosti, filozofiji in veri. P. Mrozkowski povezuje težnjo po individualizaciji z idejami skotizma, ki je »poudarjal lepoto vsakega posameznega predmeta«. Ustanovitelj tega filozofskega in teološkega gibanja je bil Dune Scotus (1266-1308). V znamenitem sporu med srednjeveškimi realisti in nominalisti je zavzel stališče zmernega nominalista. Po mnenju J. Morse sta v Okothovih učenjih dve točki največji vrednosti: ideja o primatu volje nad razumom in ideja o edinstvenosti posameznika. Za nas je pomembnejše drugo stališče, ki je povezano s sporom o resničnosti abstraktnih pojmov. Po Dunsu Skotu fenomeni, ki jih označujejo ti pojmi, res obstajajo: navsezadnje človeštvo sestavljajo posamezniki. Možnost njihovega združevanja v eno je posledica dejstva, da razlika med posamezniki ni generične, temveč formalne narave. Vse človeške duše pripadajo istemu rodu, imajo skupno naravo, zato jih skupno lahko imenujemo človeštvo. Toda vsaka duša ima individualno obliko. »Sam obstoj ločene duše,« piše J. Morse, analizirajoč poglede Dunsa Skota, »je v njeni edinstvenosti. Duša nima samo quidditas (»kaj«, duhovnost), ampak tudi haecceitas (»to«, ...individualnost) ... Ni le »duša«, ampak »ta duša«; Prav tako telo nima samo fizičnosti, ampak tudi individualnost. Človek ni samo človek, je človek in ta lastnost določa njegovo pripadnost človeštvu.«

V Canterburyjskih zgodbah Chaucer uporablja različne metode individualizacije. Poudari značilnosti videza in obnašanja udeležencev romanja: bradavico na mlinarjevem nosu, trgovčevo razcepljeno brado, geslo na opatinjini broški. Pogosto se pisatelj zateče k karakterizaciji po dejanju. V zvezi s tem je podoba tesarja Janeza indikativna. V "Mlinarjevi zgodbi" ni avtorjevega opisa tega junaka, vse lastnosti njegovega značaja se pojavijo, ko se dogajanje razvija. Tesarjevo prijaznost razkrije Chaucer v naslednji epizodi: sam gre na obisk k Nicholasu, ko ta hlini obupa nad domnevno pričakovano poplavo. Zaradi Chaucerja je John lahkoveren in premalo pameten. Bralec to spozna, ko tesar sprejme Nikolajevo napoved za realno vrednost. Chaucerjev junak ni sebičen, sposoben je skrbeti za druge. Ko izve za bližajočo se katastrofo, ga ne skrbi zase, ampak za svojo mlado ženo:

"Kako? No, kaj pa žena?

Bi Alison res morala umreti?

Skoraj prvič v zgodovini angleške literature Chaucer individualizira govor svojih junakov. To tehniko uporablja, ko karakterizira študenta Alana in Johna v "The Majordomo's Tale"; V govoru teh študentov je opazno severno narečje. Po mnenju nekaterih zahodnih literarnih učenjakov so severnjaki v času Chaucerja veljali za nesramne in neotesane ljudi. To dejstvo še poslabša žalitev, ki sta jo Alan in John zadala svojemu gospodarju. Zapeljejo njegovo ženo in hčerko, na katere »plemenit rod« je mlinar zelo ponosen.

Zgornja razmišljanja nam omogočajo govoriti o realizmu Canterburyjskih zgodb, čeprav so »njegove značilnosti še začetne, embrionalne narave, drugačne od narave kasnejšega in zrelega realizma. Te značilnosti so posledica tesne povezave med književnostjo zgodnje renesanse in srednjeveško kulturo.«

Realizem J. Chaucerja je prispeval k premisleku in prevrednotenju žanrskih kanonov. Pisatelj ni ostal znotraj kanonov realističnih elementov notranjega in zunanjega sveta. Chaucerjev realizem je postal predpogoj za žanrsko sintezo, o kateri je bilo v delu več kot enkrat govora.

V tem tečaju smo preučili umetniško delo J. Chaucerja "Canterburyjske zgodbe". Pojav je bil do neke mere raziskan žanrska izvirnost dela.

Za Chaucerja različni izvirni žanri, s katerimi operira, ne samo sobivajo znotraj iste zbirke (tako je bilo tudi v srednjeveških »primerih«), temveč medsebojno delujejo in so podvrženi delni sintezi, v kateri Chaucer deloma že odmeva z Boccacciom. Chaucer, tako kot Boccaccio, nima ostrega kontrasta med »nizkimi« in »visokimi« subjekti.

"Canterburyjske zgodbe" so povsem renesančna (po vrsti) enciklopedija angleško življenje XIV. stoletje in hkrati - enciklopedija pesniških žanrov tistega časa: tukaj je dvorna zgodba, vsakdanja kratka zgodba, laik in fabliau, ljudska balada in parodija viteške pustolovske poezije. , in poučno pripoved v verzih.

V nasprotju s skrajno shematskimi podobami predstavnikov različnih družbenih in poklicnih skupin v srednjeveški pripovedni literaturi ustvarja Chaucer zelo žive, z živahnimi opisi in natančnimi detajli vedenja in pogovora, portrete družbenih tipov angleške srednjeveške družbe (in sicer družbenih tipov, ne »liki«, kot včasih literarni znanstveniki identificirajo Chaucerjeve like). Ta upodobitev družbenih tipov ni podana le v okviru posameznih specifičnih novel, temveč nič manj v upodobitvi pripovedovalcev. Družbena tipologija pripovedovalcev romarjev se jasno in zabavno kaže v njihovih govorih in sporih, v njihovih osebnih značilnostih in v izbiri zapletov za zgodbo. In ta razredno-poklicna tipologija predstavlja najpomembnejšo posebnost in edinstven čar Canterburyjskih zgodb. Chaucerja ne razlikuje le od njegovih srednjeveških predhodnikov, temveč tudi od večine renesančnih romanopiscev, pri katerih univerzalno človeško družinsko načelo na eni strani in čisto individualno vedenje na drugi načeloma prevladujeta nad razrednimi značilnostmi.

Canterburyjske zgodbe predstavljajo eno izjemnih sintez srednjeveške kulture, ki se po tej kvaliteti nekoliko primerja celo z Dantejevo Božansko komedijo. Tudi Chaucer ima, čeprav v manjši meri, elemente srednjeveškega alegorizma, ki je kratki zgodbi kot žanru tuj. V sintezi Canterburyjskih zgodb sicer zavzemajo kratke zgodbe vodilno mesto, vendar je sama sinteza veliko širša in za Chaucerja veliko pomembnejša. Poleg tega Chaucerjeva sinteza žanrov ni popolna, ni popolne »novelizacije« legende, basni, pravljice, elementov viteške pripovedi, pridige itd. besedne retorične argumente o različnih temah s primeri iz Svetega pisma ter starodavne zgodovine in literature, ti primeri pa niso pripovedno razviti. Samoznačilnosti pripovedovalcev in njuni spori močno presegajo okvire kratke zgodbe kot žanra ali celo zbirke novel kot posebne žanrske tvorbe.

Chaucer se je očitno resno lotil tega glavnega dela šele leta 1386. Vemo pa, da so bili njegovi posamezni deli napisani že dolgo pred tem: »Sv. Cecilija« (zgodba o drugi nuni), fragmenti menihove zgodbe, Lalamon in Archytas« (viteška zgodba), »Melibaeus« (druga Chaucerjeva zgodba), duhovnikova zgodba. Ko so bile te stvari napisane, Chaucer skoraj ni imel načrta za Canterburyjske zgodbe. Pojavil se je kasneje in v nastajajoči okvir se je na najbolj naraven način vlekel ustrezen material, ki je bil predhodno pripravljen. Najpomembnejši del Canterburyjskih zgodb se je pojavil v štirih letih 1386-1389. Končno besedilo vsebuje 20 popolnih stvari, dve nedokončani in dve zlomljeni. Tukaj, kot bomo videli, ni vse, kar je bilo načrtovano. Toda družbeni pomen dela, umetniška vrednost njegov vpliv na nadaljnjo rast angleške književnosti je bil popolnoma občuten. V Canterburyjskih zgodbah Chaucer opisuje družbo Nove Anglije. Za viteza je v tej družbi mesto, tako kot je zanj mesto v pestri družbi canterburyjskih romarjev. Toda tu in tam jih že iztisnejo in najbolj živahen in gibčen del fevdalnega razreda začne pod pritiskom okoliščin prehajati na pot meščanskega gospodarjenja. In kmalu - to se je začelo že s pristopom Chaucerjevega dobrotnika Bolingbroka - se bodo fevdalci začeli medsebojno iztrebljati: bliža se vojna vrtnic. Viteze bodo zamenjali drugi. Ti drugi so srednji sloji. Chaucer jih slika s posebno strastjo. Mnogi canterburyjski romarji so premožni trgovci in obrtniki ali predstavniki svobodnih poklicev. Nosijo oblačila iz dobrega blaga, imajo lepe konje in v denarnicah imajo dovolj za plačilo stanovanja. Tudi njegov kmet (prolog) ni revež: redno plačuje desetino in izpolnjuje dolžnosti, ne da bi se pritoževal nad svojo usodo. Sploh ni podoben Langlandovim lačnim kotarjem ali kmetu, ki je s tako osupljivo močjo upodobljen v veroizpovedi Petra Orača. Chaucer se voljno spušča v podrobnosti trgovskega in obrtniškega (mlinarjeva zgodba) življenja. Ne skriva smešnih plati meščanov (ženska iz Batha), a nikjer njegov humor ni tako prežet z nežno naklonjenostjo kot v teh primerih. Njegov odnos do višjih slojev ni sovražen. Le subtilno norčevanje, vidno na primer v parodični zgodbi o siru Topazu, kaže, da je avtor prerasel viteško ideologijo. Veliko bolj očitno je posmehovanje duhovščini. V družbi jih je več in vsi so karikature (z izjemo duhovnika), še posebej menihi: morda je bil tu odmev Wyclifove pridige. Chaucer dobro ve, da mora cerkev hraniti vojsko svojih parazitov na račun sinov ljudstva, ker drugače ne more obstajati, in to zna pokazati (zgodba o prodajalki odpustkov). Potreben se mu zdi samo župnik. Ostali niso več potrebni.

27) Angleška književnost 15. stoletja: splošne značilnosti.

Petnajsto stoletje v zgodovini Anglije se nam običajno kaže kot čas zatona in propada. Na vseh področjih življenja in kulture tega zgodovinskega obdobja opazovalčev pogled razkriva predvsem značilnosti propadanja in oslabitve ustvarjalne dejavnosti. Literatura tega obdobja na prvi pogled ne postavlja niti enega velikega imena; Na mesto nekdanjih pesniških svetil prihajajo prevajalci, posnemovalci, prevajalci, ki v celoti živijo na dediščini preteklih časov. Nenehne vojne in državljanski spopadi niso bili naklonjeni razvoju mirnega ustvarjalnega dela. 14. stoletje se je končalo z odstavitvijo kralja Riharda II. (1399). V osebi Henrika IV. je na angleški prestol prišla dinastija Lancaster. Henrikova vladavina je bila težavna in polna neuspehov. Samovolja fevdalcev, nenehni spori med njimi, težki davki, ki so padli na pleča delovnega prebivalstva, začetek fanatičnega preganjanja »heretikov« - vse to je kmalu zagrenilo prebivalstvo in na začetku Vladavina Henrika V. (1413-1422) je povzročila množične ljudske nemire. Henrik V. je poskušal odvrniti pozornost od notranjih težav z na široko načrtovanimi vojaškimi pohodi proti Francozom in s tem obnoviti stoletno vojno s Francijo, ki je pod Rihardom II. in Henrikom IV. nekoliko zamrla. Te so bile navzven uspešne in so še dolgo zatem razveseljevale angleški nacionalni ponos. Bitka pri Agincourtu (1415), ko je Henrik, ki se je s svojimi majhnimi četami izkrcal na francoski obali in porazil veliko francosko vojsko, ni nikoli izgubila svoje privlačnosti za angleške pesnike, dramatike in romanopisce; Poveličeval jo je tudi Shakespeare. Nadaljnji uspehi Henrika V. so se zdeli še bolj bleščeči; zavzetje celotnega severa Francije, zavzetje Pariza (1422) je bila meja upov, ki so jih nanj polagali njegovi sodobniki. Toda Henrik V. je nepričakovano umrl na vrhuncu svoje vojaške slave. Njegov mladi sin (Henrik VI., 1422-1461) je prejel krono. Takoj so se začeli spori med fevdalci, boj dvornih strank za vpliv in oblast; Francoska posest v Angliji je začela hitro propadati; po obdobju briljantnih zmag se je začel čas grenkih porazov. Do leta 1450 so Angleži obdržali samo en kraj na celini, Calais. Toda preden se je stoletna vojna s Francijo končala, so se v Angliji pojavile nove, tokrat medsebojne vojne, ki so državo pahnile v stanje popolnega brezpravja. Vojna vrtnic (1455-1485) je bila zadnji smrtni boj uporniških fevdalcev. Šlo je za boj za krono in hkrati za ustvarjanje novega absolutnega monarhičnega režima. Na bojiščih med privrženci Yorka in Lancastra je ob smrti skoraj vsega starega fevdalnega plemstva izkrvavela in zamrla stara fevdalna kultura. Z bitko pri Bosworthu (1485), ko je Henrik Tudor premagal svojega tekmeca Riharda III., se je začela nova doba v angleški zgodovini. Mlada dinastija Tudorjev se je opirala na nove družbene sile. Novo plemstvo, ki si je prilastilo dedno zemljiško posest starih fevdalnih družin, uničeno v času medsebojnih vojn, je bilo neposredno odvisno od kraljeve oblasti in je podpiralo njeno željo po nadaljnjem narodno-državnem združevanju države. Skozi 15. stoletje je nenehno naraščal vpliv plemstva, trgovcev in mest, opazen že v 14. stoletju; Industrija in trgovina se širita, podjetniški duh pa raste. V tem obdobju se je pismenost nedvomno povečala v širših krogih prebivalstva kot prej. Skupaj z naraščajočimi potrebami okrepljenega srednjega razreda se je povečala mreža šol v Londonu in provincah, od šol, ki jih je ustanovil kralj (v Etonu in Cambridgeu), šol, ki jih vodijo cerkve ali cehi, do majhnih zasebnih ustanov v kateri otroci so dobili prve učne ure opismenjevanja. Značilno je, da je največ šol spadalo v kategorijo osnovnih šol, kjer učenci niso bili deležni znanstvene izobrazbe, ampak so se le pripravljali na povsem praktične, največkrat trgovske dejavnosti. Razvoj šolskega izobraževanja je povečal povpraševanje po knjigah in povečal rokopisno produkcijo kot takratno založniško dejavnost. Iz enega uradnega dokumenta iz leta 1422 lahko sklepamo, da so se tistega leta od 112 londonskih cehov štirje cehi ukvarjali posebej s prepisovanjem rokopisnih knjig za prodajo. Do sredine in zlasti do konca 15. stoletja imamo številne podatke o knjižnicah tovrstnih rokopisnih knjig, ki so se pojavljale ne le med zemljiškimi mogočniki ali predstavniki cerkve, temveč tudi med plemiči in premožnimi meščani. Eden najbolj znanih tovrstnih dokumentov je popis zasebne knjižnice veleposestnika Johna Pastona, narejen kmalu po letu 1475. Tudi druge umetnosti - slikarstvo, kiparstvo, arhitektura - v 15. stoletju v Angliji niso bile v zatonu; nasprotno, dobile so nove in močnejše temelje za njen razvoj. Angleško slikarstvo in kiparstvo tega časa je na primer izkusilo blagodejne vplive italijanske in burgundske šole ter ustvarilo vrsto čudovitih del, namenjenih ne samo cerkveni rabi. Arhitektura je doživljala enega svojih razcvetov in se postopoma tudi sekularizirala; Poleg veličastnih stavb cerkva in samostanov so bile v Angliji postavljene tudi čudovite posvetne stavbe - univerzitetne fakultete, hiše bogatih meščanov (Crosby Hall v Londonu, 1470), zgradbe cehovskih združenj (London Guildhall, 1411-1425). Komercialne povezave so v London in angleška pristaniška mesta privabile veliko več tujcev kot prej. Največje število Angležev, ki so v prvi polovici 15. st. nagnjenost k preučevanju klasične antike in zavezanost novi znanosti je pripadala najvišjemu klerikalnemu plemstvu. Na tem ozadju močno izstopa lik Humphreyja, vojvode Gloucesterskega, brata Henrika V., ki je bil prvi humanistični filantrop in pokrovitelj humanističnih interesov med angleškimi znanstveniki in pisatelji svojega časa. Humphrey je bil velik ljubitelj antike in goreč občudovalec italijanske učenosti. Učiteljem iz Italije je naročal, naj preučujejo antične avtorje, porabil ogromne količine denarja za nakupe rokopisov, si dopisoval z vrsto humanistov in jim naročil prevode grških avtorjev. Najpomembnejši rezultat Humphreyjevega delovanja je bilo kopičenje izjemnih knjižnih zakladov, ki so jih prvi angleški humanisti znali izkoristiti pol stoletja kasneje. Humphreyjeva knjižnica je bila zapuščena univerzi v Oxfordu. Poleg Humphreyja lahko imenujemo še enega predstavnika angleške aristokracije 15. stoletja, ki je v sami Italiji pridobil veliko slavo s svojim zglednim latinskim govorništvom. To je bil John Tiptoft, grof Worcesterski. Od leta 1450 se je povečalo število mladih Angležev, ki jih je v Italijo vlekla žeja po znanju. Spremembe na jezikovnem področju so bile velikega pomena za vse obravnavano in za naslednja obdobja. V primerjavi s 14. stol. v Angliji se je v tem času razširjenost francoskega govora nedvomno zmanjšala, tudi v krogih najvišjega plemstva. Skozi stoletje je londonski dialekt postajal vse pomembnejši. Pod njegovim vplivom so bile narečne razlike v pisnem jeziku drugih angleških regij zabrisane. Dokončanje centralizacije politične oblasti ob koncu vojn škrlatne in bele vrtnice je prispevalo tudi k centralizaciji na jezikovnem področju, razvoju splošnega angleškega knjižnega govora na podlagi londonskega narečja. Pojav tiskarstva v Angliji je bil v tem pogledu zelo pomemben. Odprtje prve tiskarne v Angliji je bilo delo Williama Caxtona (1421-1491). ), založnik in prevajalec. Kot mladenič je Caxton vstopil kot vajenec k bogatemu londonskemu trgovcu Robertu Largeju, ki je bil šerif in pozneje župan prestolnice. Po Largejevi smrti je Caxton približno 30 let živel v Bruggeu; eno najpomembnejših trgovskih središč tedanje severozahodne Evrope. Tam je dosegel precejšen položaj in čast, saj je bil nekakšen konzul, ki je »upravljal Angleže, ki so živeli v tujini«. V Bruggeu je živelo veliko pisateljev, prevajalcev, kaligrafov, miniaturistov in knjigovezcev; Književnost in poezija pa sta tu cveteli v pozni jesenski barvi srednjeveške kulture, že obsojene na propad; srednjeveški viteških romanov in dvorna besedila so bila pri nas še vedno v veliki modi. Vse to ni moglo, da ne bi vplivalo na Caxtona; Okoli leta 1464 je začel iz francoščine prevajati zbirko zgodb o Troji. Caxton je pozneje objavil ta prevod v Brugesu (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). To je bila prva tiskana knjiga na angleščina, čeprav je bil objavljen zunaj Anglije. Leta 1474-1475 Caxton je vstopil v družbo z miniaturnim slikarjem in kaligrafom Mansionom in začel tiskati knjige. Poleg »Zbranih zgodb o Troji« je Caxton skupaj z Mansionom v Bruggeu izdal knjigo o igri šaha (The Game And Playe of the Chesse) in eno knjigo v francoščini.

Od odprtja Westminstrske tiskarne do konca 15. stoletja (pred letom 1500) je bilo v Angliji natisnjenih približno 400 knjig. Angleška književnost 15. stoletja je bila prehodne narave - od srednjega veka do renesanse. Stara izročila so v njem še zelo močna; še vedno teži k starim oblikam, vendar se postopoma te oblike polnijo z novo vsebino, ki jih spreminja in lomi. Epika se nagiba k romanu in kroniki; mesto poezije prevzame proza. Naklonjenost prozi krepi široko razvita prevajalska dejavnost. V 15. stoletju v Angliji prevajajo latinske razprave, francoske romane in najrazličnejša dela, ki se nanašajo na življenje. Književnost dobi specifično praktični namen, ki ga prej ni imela, in začne služiti številnim potrebam prebivalstva v veliko širšem obsegu. Katalogi angleških rokopisov iz 15. stoletja so polni razprav o lovu in ribolovu, vojaški umetnosti in utrdbah, gojenju sadovnjakov, kmetijstvu in urejanju doma. Medicina in izobraževanje, kuharske knjige in pravila bontona najdemo tu pogosteje kot teološka dela ali leposlovna dela v pravem pomenu besede. Posebej številne so knjige, povezane s trgovskimi dejavnostmi: trgovski imeniki in vodniki za potujoče trgovce, dela geografske ali ekonomske narave. V prvi polovici 15. stol. vsa taka dela, tudi poučne knjige, so napisana predvsem v poeziji; V drugi polovici stoletja poezijo nadomesti proza, katere tehnika že pridobiva določeno stabilnost, razvija splošne literarne in slovnične norme. Tipičen primer pesniškega dela povsem praktičnega namena je zelo nenavadna »Mala knjiga angleške politike« (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), ki jo je napisala neznana oseba z namenom poučevanja angleških trgovcev. Ona potiska širok program vladni ukrepi, po avtorjevem mnenju potrebni za nadaljnjo blaginjo države, v času, ko se Anglija res vse bolj usmerja k aktivnim trgovskim dejavnostim in osvajanju novih trgov. Pravo pot obogatitve angleške države avtor vidi v tem, da z vsemi močmi zaščitimo trgovino in s pomočjo flote in orožja obvladamo »čez ozko morje«, torej Rokavski preliv, med obema angleškima pristaniščema. čas - Dover in Calais. Med vedami v Angliji je v 15. stoletju še naprej prevladovala teologija. Še vedno so bili v ospredju dogmatični problemi, a ob njih so se pojavljali novi etični interesi, ki jih je poleg teologije in ob njej postavljalo življenje samo. Apologeti katoliške ortodoksije so v tem času uporabljali latinščino za svoje polemične spise. Izjema so le teološka dela Reginalda Peacocka, ki je bil eden najpomembnejših angleških prozaistov 15. stoletja. V zgodovinski in publicistični literaturi 15. stoletja, pa tudi na drugih področjih pisanja, se latinščina postopoma umika angleščini. Angleško novinarstvo 15. stoletja se ni rodilo v zidovih samostana, temveč v vrtincu političnih strasti in krvavih državljanskih spopadov. Prvi večji angleški politični pisec, John Fortescue (okoli 1395-1476), je stal v samem središču dinastičnega boja za prestol in literarna dejavnost Kariero je začel kot avtor aktualnih političnih pamfletov. Najpomembnejše njegovo latinsko delo, ki ga je napisal za princa Edvarda Lancastrskega, je razprava O naravi naravni zakon«(De natura legis naturae), katerega prvi del govori o različne oblike državni sistem; neomejena monarhija (dominium regale), republika (dominium politicum) in ustavna monarhija (dominium politicum et regale). Fortescue je napisal tudi latinsko razpravo za princa Lancastrskega, »Hvalnica angleških zakonov« (De laudibus legum Angliae, 1470). Ta esej je čudovit na več načinov. Leposlovje v pravem pomenu besede pa je v Angliji v 15. stoletju veliko bolj redka kot v prejšnjem stoletju. Pesniki posnemajo Chaucerja in dolgo časa ne najdejo svojega kreativne načine; proznih piscev je malo: ob Caxtonu med prevajalci stoji le Thomas Malory, ki ga je izdal s svojo edino knjigo zgodb o vitezih Okrogle mize. Toda v 15. stoletju je v Angliji kot v nasprotju z razmeroma revno knjižno poezijo zacvetela ljudska poezija. Balade Anglije in Škotske - najbolj izvirna in uspešna vrsta poezije tega časa - imajo močan vpliv na poznejši literarni razvoj. V tem času z vso polnostjo življenja zacveti tudi ljudska drama, ki bo močno vplivala na angleško gledališče renesanse.