Glasbeni stil je jazz. Jazz: kaj je, katere smeri, kdo ga izvaja

Jazz je glasbena smer, ki se je pojavila konec 19. in v začetku 20. stoletja v ZDA. Značilnosti jazza so improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing.

Jazz je zvrst glasbe, ki je nastala iz bluesa in spirituala Afroameričanov ter afriških ljudskih ritmov, obogatenih z elementi evropske harmonije in melodije. Značilnosti jazza so:
- oster in gibljiv ritem, ki temelji na principu sinkopiranja;
-široka uporaba tolkal;
- visoko razvita sposobnost improvizacije;
- izrazen način izvajanja, za katerega je značilna velika izraznost, dinamika in zvočna napetost, ki sega do ekstaze.

Izvor imena jazz

Izvor imena ni povsem jasen. Njegovo sodobno črkovanje - jazz - se je uveljavilo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Pred tem so bile znane druge možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Obstaja veliko različic izvora besede "jazz", vključno z naslednjimi:
- iz francoskega jaser (klepetati, hitro govoriti);
- iz angleškega chase (preganjati, zasledovati);
- iz afriškega jaiza (ime določene vrste zvoka bobna);
- iz arabščine jazib (zapeljivec); iz imen legendarnih jazzovskih glasbenikov - chas (iz Charlesa), jas (iz Jasperja);
- iz onomatopeje jass, posnemanje zvoka afriških bakrenih činel itd.

Obstaja razlog za domnevo, da je bila beseda "jazz" uporabljena že sredi 19. stoletja kot ime za ekstatični, spodbudni krik med črnci. Po nekaterih virih je bil v osemdesetih letih 19. stoletja v uporabi med kreoli iz New Orleansa, ki so ga uporabljali v pomenu »pospešiti«, »pospešiti« v zvezi s hitro, sinkopirano glasbo.

Po besedah ​​M. Stearnsa je bila ta beseda v 1910-ih uporabljena v Chicagu in je imela »ne ravno spodoben pomen«. Beseda jazz se je v tisku prvič pojavila leta 1913 (v enem od časopisov v San Franciscu). Leta 1915 je postala del imena jazzovskega orkestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ki je nastopal v Chicagu, leta 1917 pa se je pojavila na gramofonski plošči, ki jo je posnel slavni orkester iz New Orleansa ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazz stili

Arhaični jazz (zgodnji jazz, zgodnji jazz, nemški archaischer jazz)
Arhaični jazz je skupek najstarejših, tradicionalnih zvrsti jazza, ki so ga majhne zasedbe ustvarile v procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea ter evropskih pesmi in plesov.

Blues (blues, iz angleščine blue devils)
Blues je vrsta črnske ljudske pesmi, katere melodija temelji na jasnem 12-taktnem vzorcu.
Blues poje o prevarani ljubezni, o stiski, za blues pa je značilna samopomilovalna drža. Obenem so bluesovska besedila prežeta s stoicizmom, nežnim norčevanjem in humorjem.
V jazzovski glasbi se je blues razvil kot instrumentalna plesna skladba.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je slog klavirskega bluesa, za katerega je značilna ponavljajoča se basovska figura, ki določa ritmične in melodične možnosti improvizacije.

Evangeliji (iz angleškega evangelija - evangelij)
Gospel glasba je verska melodija severnoameriških temnopoltih z besedilom, ki temelji na Novi zavezi.

Ragtime
Ragtime je klavirska glasba, ki temelji na "udarjanju" dveh neskladnih ritmičnih linij:
-kot natrgana (ostro sinkopirana) melodija;
- jasna spremljava, vzdrževana v stilu hitrega koraka.

duša
Soul je črnska glasba, povezana s tradicijo bluesa.
Soul je stil vokalne črnske glasbe, ki je nastal po drugi svetovni vojni na podlagi tradicije ritma in bluesa ter gospela.

Soul-jazz
Soul jazz je zvrst hard bopa, za katero je značilna usmerjenost k tradiciji bluesa in afroameriške folklore.
Duhovno
Spiritual - arhaična spiritualna zvrst zborovskega petja severnoameriških temnopoltih; verske melodije z besedili, ki temeljijo na Stari zavezi.

Ulični jok
Street edge je arhaična ljudska zvrst; zvrst urbane samostojne delovne pesmi uličnih krošnjarjev, ki jo predstavljajo številne različice.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je moderniziran slog New Orleansa, za katerega je značilna kolektivna improvizacija.
Dixieland je jazzovska skupina (belih) glasbenikov, ki so prevzeli stil izvajanja črnskega jazza.

Zong (iz angleške pesmi - pesem)
Zong - v gledališču B. Brechta - balada, izvedena v obliki interludija ali avtorskega (parodijskega) komentarja groteskne narave s temo plebejskega vagabunda, blizu jazzovskega ritma.

Improvizacija
Improvizacija – v glasbi – je umetnost spontanega ustvarjanja ali interpretiranja glasbe.

Cadenza (italijansko cadenza, iz latinskega Cado - konec)
Cadenza je prosta improvizacija virtuozne narave, izvedena v instrumentalnem koncertu za solista in orkester. Včasih so kadence komponirali skladatelji, pogosto pa so bile prepuščene presoji izvajalca.

Scat
Scat - v jazzu - vrsta vokalne improvizacije, pri kateri je glas enačen z inštrumentom.
Scat - instrumentalno petje - tehnika zlogovnega (brezbesedilnega) petja, ki temelji na artikulaciji nepovezanih zlogov ali zvočnih kombinacij.

Vroče
Hot - v jazzu - značilnost glasbenika, ki izvaja improvizacijo z največjo energijo.

New Orleans stil jazza
Slog jazza v New Orleansu je glasba, za katero je značilen jasen dvotaktni ritem; prisotnost treh neodvisnih melodičnih linij, ki se izvajajo hkrati na kornetu (trobenti), pozavni in klarinetu ob spremljavi ritmične skupine: klavir, banjo ali kitara, kontrabas ali tuba.
V delih neworleanskega jazza se glavna glasbena tema večkrat ponovi v različnih variacijah.

Zvok
Zvok je slogovna kategorija jazza, ki označuje individualno kakovost zvoka instrumenta ali glasu.
Zvok je določen z načinom nastajanja zvoka, vrsto zvočnega napada, načinom intoniranja in interpretacijo tembra; zvok je individualizirana oblika manifestacije zvočnega ideala v jazzu.

Gugalnica, klasična gugalnica (gugalnica; klasična gugalnica)
Swing je jazz, prirejen za razširjene pop in plesne orkestre (big bande).
Za swing je značilno poimensko prezivanje treh skupin pihal: saksofona, trobente in pozavne, ki ustvarjajo učinek ritmičnega zamaha. Izvajalci swinga zavračajo kolektivno improvizacijo, glasbeniki solistovo improvizacijo spremljajo z vnaprej napisano spremljavo.
Swing je dosegel vrhunec v letih 1938-1942.

sladko
Sweet je značilnost zabavne in plesne komercialne glasbe sentimentalne, melodične in lirične narave ter sorodnih oblik komercializiranega jazza in »džezirane« popularne glasbe.

Simfonični jazz
Simfonični jazz je stil jazza, ki združuje značilnosti simfonične glasbe z elementi jazza.

Moderni jazz
Moderni jazz je skupek stilov in trendov jazza, ki so se pojavili od poznih tridesetih let 20. stoletja po koncu obdobja klasičnega stila in »dobe swinga«.

Afro-kubanski jazz (nem. afrokubanischer jazz)
Afro-kubanski jazz je stil jazza, ki se je razvil proti koncu štiridesetih let prejšnjega stoletja iz kombinacije elementov bebopa s kubanskimi ritmi.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvi stil sodobnega jazza, ki se je pojavil v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Bebop je smer črnega jazza manjših zasedb, za katero je značilno:
-prosta solistična improvizacija na kompleksnem zaporedju akordov;
-uporaba instrumentalnega petja;
-modernizacija starega vročega jazza;
- krčevita, nestabilna melodija z zlomljenimi zlogi in vročičnim živčnim ritmom.

Kombinacija
Combo je majhen sodoben jazzovski orkester, v katerem so vsi inštrumenti solisti.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je slog sodobnega jazza, ki se je pojavil v zgodnjih 50-ih letih in posodobil in zapletel harmonijo bopa;
Polifonija se pogosto uporablja v cool jazzu.

Progresivno
Progressive je stilska smer v jazzu, ki je nastala v zgodnjih štiridesetih letih prejšnjega stoletja na podlagi tradicije klasičnega swinga in bopa, povezanega s prakso big bandov in velikih simfoničnih orkestrov. Široko uporablja latinskoameriške melodije in ritme.

Free jazz
Free jazz je stil sodobnega jazza, povezan z radikalnimi eksperimenti na področju harmonije, forme, ritma in improvizacijskih tehnik.
Za free jazz je značilno:
-prosta individualna in skupinska improvizacija;
-uporaba polimetrije in poliritmije, politonalnosti in atonalnosti, serijske in dodekafonske tehnike, prostih oblik, modalne tehnike itd.

Trd bob
Hard bop je stil jazza, ki se je razvil iz bebopa v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Hard bop je drugačen:
- mračna, groba barva;
- izrazit, tog ritem;
- krepitev elementov bluesa v harmoniji.

Čikaški stil jazza (chicago-still)
Chicaški stil jazza je različica jazz stila New Orleans, za katerega je značilno:
-strožja kompozicijska organizacija;
- krepitev solo improvizacije (virtuozne epizode v izvedbi različnih instrumentov).

Različni orkester
Pop orkester je vrsta jazzovskega orkestra;
instrumentalna zasedba, ki izvaja zabavno in plesno glasbo ter skladbe iz jazzovskega repertoarja,
spremljevalni izvajalci popularnih pesmi in drugi mojstri pop zvrsti.
Običajno pop orkester vključuje skupino trobil in trobil, klavir, kitaro, kontrabas in komplet bobnov.

Zgodovinsko ozadje jazza

Menijo, da je jazz kot neodvisno gibanje nastal v New Orleansu med letoma 1900 in 1917. Znana legenda pravi, da se je jazz iz New Orleansa vzdolž Mississippija širil v Memphis, St. Louis in nazadnje v Chicago. Veljavnost te legende je v zadnjem času je pod vprašaj postavilo vrsto jazzovskih zgodovinarjev, danes pa obstaja mnenje, da je jazz nastal v temnopolti subkulturi istočasno kot različni kraji Ameriki, predvsem v New Yorku, Kansas Cityju, Chicagu in St. Louisu. In vendar stara legenda očitno ni daleč od resnice.

Prvič, podkrepljena je s pričevanji starih glasbenikov, ki so živeli v času, ko je jazz zapuščal črnske gete. Vsi potrjujejo, da so neworleanski glasbeniki igrali prav posebno glasbo, ki so jo drugi izvajalci z veseljem posnemali. Da je New Orleans zibelka jazza, potrjujejo tudi posnetki. Jazz plošče, posnete pred letom 1924, so posneli glasbeniki iz New Orleansa.

Klasično obdobje jazza je trajalo od leta 1890 do 1929 in se končalo z začetkom »swing ere«. Klasični jazz običajno vključuje: slog New Orleansa (ki ga predstavljajo črnski in kreolski slogi), stil New Orleans-Chicago (ki je nastal v Chicagu po letu 1917 v povezavi s selitvijo večine vodilnih črnskih jazzistov New Orleansa), Dixieland (v njegove različice v New Orleansu in Chicagu), številne različice klavirskega jazza (barrel house, boogie-woogie itd.), pa tudi stile jazza, povezane z istim obdobjem, ki so se pojavili v nekaterih drugih mestih na jugu in srednjem zahodu Združene države Amerike. Klasični jazz, skupaj z nekaterimi arhaičnimi slogovnimi oblikami, včasih imenujemo tradicionalni jazz.

Jazz v Rusiji

Prvi jazzovski orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec, gledališka figura Valentina Parnakha in se je imenoval "Prvi ekscentrični orkester jazzovskih skupin Valentina Parnakha v RSFSR." Za rojstni dan ruskega jazza tradicionalno velja 1. oktober 1922, ko je potekal prvi koncert te skupine.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen. Domači jazz izvajalci sprva niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza in zahodne kulture zelo razširjena. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, so bile jazzovske skupine, ki so izvajale »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom otoplitve so represije proti glasbenikom prenehale, vendar se je kritika nadaljevala.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil ga je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval »Jazz Band and moderna glasba»Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feyertag, poimenovala pa se je "Jazz" in je bila v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov.

Leta 2001 je peterburška založba Skifia izdala enciklopedijo Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenčna knjiga."

Knjigo je pripravil avtoritativni jazzovski kritik Vladimir Feyertag.

Kasneje so ragtime ritmi v kombinaciji z elementi bluesa ustvarili novo glasbeno smer - jazz.

Začetki jazza so povezani z bluesom. Nastala je ob koncu 19. stoletja kot spoj afriških ritmov in evropske harmonije, njen izvor pa gre iskati v trenutku uvoza sužnjev iz Afrike na ozemlje Novega sveta. Pripeljani sužnji niso prihajali iz iste družine in se navadno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do združitve številnih kultur in posledično do oblikovanja enotne kulture (vključno z glasbeno) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživela resne spremembe tudi v novem svetu) so se začeli v 18. stoletju, v 19. stoletju pa so privedli do nastanka "proto-jazza", nato pa jazza v splošno sprejetem smisel.

Jazz iz New Orleansa

Izraz New Orleans ali tradicionalni jazz se običajno nanaša na stil glasbenikov, ki so izvajali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenike iz New Orleansa, ki so igrali in snemali v Chicagu od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. In ta koncept se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih izvajali predstavniki preporoda v New Orleansu, ki so si prizadevali izvajati jazz v istem slogu kot glasbeniki neworleanske šole. Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja se začne razvijati v vsedržavni glasbeni trend, ki se širi v severne in severovzhodne province ZDA. A njenega širokega širjenja seveda ni moglo pripomoči le zaprtje ene zabaviščne četrti. Poleg New Orleansa so bili St. Louis, Kansas City in Memphis že od samega začetka pomembni za razvoj jazza. Ragtime je nastal v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju -1903 razširil po celi Severni Ameriki. Po drugi strani pa so se ministrantske predstave s svojim pestrim mozaikom najrazličnejših glasbenih gibov afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširile povsod in pripravile pot prihodu jazza. Številne bodoče jazzovske zvezdnice so svojo kariero začele v predstavah ministrantov. Dolgo preden se je Storyville zaprl, so glasbeniki iz New Orleansa odšli na turnejo s tako imenovanimi »vodvilskimi« skupinami. Jelly Roll Morton je od leta 1904 redno gostoval v Alabami, Floridi in Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastope v Chicagu. Leta 1915 se je beli dixieland orkester Thoma Browna preselil v Chicago. Slavni »Creole Band«, ki ga je vodil kornetist Freddie Keppard iz New Orleansa, je imel tudi velike vodviljske turneje v Chicagu. Umetniki Freddieja Kepparda, ki so se nekoč ločili od zasedbe Olympia Band, so že leta 1914 uspešno nastopali v samem najboljše gledališče Chicago in še pred Original Dixieland Jazz Band prejeli ponudbo za zvočni posnetek njihovih nastopov, ki pa jo je Freddie Keppard kratkovidno zavrnil.

Območje vpliva džeza so bistveno razširili orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli po Misisipiju. Od konca 19. stoletja so postali priljubljeni rečni izleti iz New Orleansa v St. Paul, najprej za vikend, kasneje pa za cel teden. Že od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo neworleanski orkestri, njihova glasba pa je postala najprivlačnejša zabava za potnike med rečnimi turami. Bodoča žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov "Suger Johnny".

Številne bodoče zvezde jazza iz New Orleansa so nastopale v orkestru rečnih čolnov drugega pianista, Faithsa Marablea. Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Ti koncerti so postali ustvarjalni prvenec Bix Beiderbeck, Jess Stacy in mnogih drugih. Druga znana pot je potekala skozi Missouri do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je zaradi močnih korenin afroameriške folklore razvil in dokončno izoblikoval blues, je virtuozno igranje neworleanskih jazzistov našlo izjemno plodno okolje. Do začetka leta 2010 je bil glavno središče razvoja jazz glasbe Chicago, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov ZDA, nastal stil, ki je dobil vzdevek Chicago jazz.

Gugalnica

Izraz ima dva pomena. Prvič, to je izrazno sredstvo v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od podpornih utripov. Zahvaljujoč temu se ustvari vtis velike notranje energije, ki je v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki je nastal na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

Izvajalci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Jazzovski slog, ki se je razvil v začetku do sredine 40. let 20. stoletja in je začel dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije. Super hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Med drugim je bila značilnost vseh beboperjev njihovo šokantno vedenje in videz: ukrivljena trobenta "Dizzyja" Gillespieja, vedenje Parkerja in Gillespieja, Monkovi smešni klobuki itd. Nastal je kot reakcija na razširjeno širjenje swinga. , je bebop še naprej razvijal svoja načela uporabe izrazna sredstva, a hkrati odkril številne nasprotujoče si trende.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih orkestrov, je bebop eksperimentalno ustvarjalno gibanje v jazzu, povezano predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialno usmerjeno. Faza bebopa je zaznamovala pomemben premik poudarka v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj množično producirano »glasbo za glasbenike«. Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto na melodijah.

Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist Charlie Parker, trobentač Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Poslušajte tudi Chicka Coreo, Michela Legranda, Joshua Redmana Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Big bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od zgodnjih let. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so se večini big bandov pridružili, so praviloma že skoraj v adolescenci igrali zelo specifične vloge, bodisi na pamet naučene na vajah bodisi po notah. Previdna orkestracija skupaj z velikimi trobilnimi in lesnimi pihalnimi sekcijami je prinesla bogate jazzovske harmonije in ustvarila senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot »zvok big banda«.

Big band je postal popularna glasba svojega časa, vrhunec slave pa je dosegel sredi 20. stoletja. Ta glasba je postala vir norosti swinga. Vodje slavnih jazzovskih orkestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett so zložili ali priredili in posneli pravo parado uspešnic, ki jih je bilo slišati ne le na radiu, ampak tudi povsod v plesiščih. Številni veliki bendi so predstavili svoje improvizirajoče soliste, ki so med dobro promoviranimi "bitkami bendov" občinstvo spravili v stanje skorajšnje histerije.

Čeprav je priljubljenost big bandov po drugi svetovni vojni močno upadla, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih v naslednjih nekaj desetletjih pogosto gostovali in snemali. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis, so raziskovale nove koncepte v harmoniji, instrumentaciji in svobodi improvizacije. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno igrajo izvirne priredbe skladb big bandov.

Leta 2008 je v ruščini izšla kanonična knjiga Georgea Simona »Big Bands of the Swing Era«, ki je v bistvu skoraj popolna enciklopedija vseh big bandov zlate dobe od zgodnjih 20. do 60. let 20. stoletja.

Mainstream

Pianist Duke Ellington

Po koncu prevladujoče mode velikih orkestrov v dobi big bandov, ko so glasbo velikih orkestrov začele na odru izpodrivati ​​majhne jazzovske zasedbe, se je še naprej slišala swing glasba. Številni znani swing solisti so po koncertnih nastopih v plesnih dvoranah radi za zabavo igrali na spontanih džemih v majhnih klubih na 52. ulici v New Yorku. In to niso bili le tisti, ki so delali kot »sidemani« v velikih orkestrih, kot so Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton in drugi. Sami voditelji velikih zasedb - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ki so bili sprva solisti in ne le dirigenti, so iskali priložnosti tudi za igranje ločeno od svoje velike zasedbe, v majhni skupini. sestava. Ne da bi sprejeli inovativne tehnike prihajajočega bebopa, so se ti glasbeniki držali tradicionalne manire swinga, medtem ko so pri izvajanju improvizacijskih delov pokazali neizčrpno domišljijo. Glavne zvezde swinga so ves čas nastopale in snemale v majhnih zasedbah, imenovanih »kombi«, znotraj katerih je bilo veliko več prostora za improvizacijo. Z začetkom vzpona bebopa je stil te smeri klubskega jazza poznih dvajsetih let 20. stoletja dobil ime mainstream oziroma glavno gibanje. Nekatere najboljše izvajalce tiste dobe je bilo mogoče slišati v odlični formi na jamih, ko je akordna improvizacija že prevladala nad metodo barvanja melodij v dobi swinga. Mainstream, ki se je v poznih in zadnjih letih prejšnjega stoletja ponovno pojavil kot prosti slog, je absorbiral elemente cool jazza, bebopa in hard bopa. Izraz "sodobni mainstream" ali post-bebop se danes uporablja za skoraj vse stile, ki nimajo tesne povezave z zgodovinskimi stili jazz glasbe.

Severovzhodni jazz. Korak

Louis Armstrong, trobentač in pevec

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu z začetkom 20. stoletja, je glasba resnično zaživela v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril revolucionarno novo glasbo. Migracija mojstrov jazza iz New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend nenehnega selitve jazzovskih glasbenikov z juga na sever. Chicago je vzel glasbo New Orleansa in jo naredil vročo, njeno intenzivnost pa ni okrepil le s prizadevanji slavnih Armstrongovih ansamblov Hot Five in Hot Seven, temveč tudi drugih, vključno z mojstri, kot sta Eddie Condon in Jimmy McPartland, katerih ekipa na srednji šoli v Austinu pomagal oživiti šole v New Orleansu. Drugi pomembni prebivalci Chicaga, ki so premaknili meje klasičnega jazz stila v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se sčasoma preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, zaradi katere je to mesto postalo prava svetovna prestolnica jazza. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem snemalno središče, je New York postal tudi veliko jazzovsko prizorišče s tako legendarnimi klubi, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard, ter takšnimi arenami. kot Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V obdobju velike depresije in prohibicije je jazzovska scena v Kansas Cityju postala meka za novodobne zvoke poznih 1900-ih in 1900-ih. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so bile značilne duševne, bluesovsko obarvane skladbe, ki so jih izvajali veliki bendi in majhne swing zasedbe, ki so prikazovale zelo energične solaže, ki so jih izvajali za pokrovitelje lokalov, kjer so prodajali nezakonit alkohol. Prav v teh bučkah se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki je začel v Kansas Cityju v orkestru Walterja Pagea in nato z Bennyjem Mouthenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas City, katerega osnova je bila svojevrstna oblika bluesa, imenovana »urbani blues« in se je oblikovala v igri zgoraj omenjenih orkestrov. Tudi jazzovsko sceno v Kansas Cityju je odlikovala cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, priznani »kralj« med katerimi je bil dolgoletni solist orkestra Count Basie, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Sloviti altovski saksofonist Charlie Parker, rojen v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesovske tehnike, ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja in ki so kasneje leta 2010 predstavljale eno od izhodišč v bopper eksperimentih.

Jazz z zahodne obale

Umetniki, ujeti v gibanje cool jazza petdesetih let prejšnjega stoletja, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom noneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot "West Coast Jazz" oz. Jazz z zahodne obale. Kot snemalni studii so v klubih, kot sta Lighthouse v Hermosa Beachu in Haig v Los Angelesu, pogosto nastopali njegovi mojstri, med drugim trobentač Shorty Rogers, saksofonista Art Pepper in Bud Schenk, bobnar Shelley Mann in klarinetist Jimmy Giuffre.

Cool (cool jazz)

Visoka intenzivnost in pritisk bebopa sta začela slabeti z razvojem cool jazza. Z začetkom v poznih in zgodnjih letih so glasbeniki začeli razvijati manj nasilen, bolj uglajen pristop k improvizaciji, oblikovan po lahkotnem, suhem igranju tenor saksofonista Lesterja Younga, ki ga je uporabljal v obdobju swinga. Rezultat je bil odmaknjen in enotno ploščat zvok, ki je temeljil na čustvenem »hladu«. Trobentač Miles Davis, zgodnji pionir bebopa, ki ga je ohladil, je postal največji inovator tega žanra. Njegov nonet, ki je v petdesetih letih posnel album "The Birth of a Cool", je bil utelešenje liričnosti in zadržanosti cool jazza. drugi znani glasbeniki Cool-jazz šola vključuje trobentača Cheta Bakerja, pianiste Georgea Shearinga, Johna Lewisa, Dava Brubecka in Lennyja Tristana, vibrafonista Milta Jacksona ter saksofoniste Stana Getza, Leeja Konitza, Zoota Simsa in Paula Desmonda. K gibanju cool jazza so pomembno prispevali tudi aranžerji, zlasti Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans in bariton saksofonist Gerry Mulligan. Njihove skladbe so se osredotočale na instrumentalno barvitost in počasen posnetek, na zamrznjene harmonije, ki so ustvarjale iluzijo prostora. Tudi disonanca je igrala določeno vlogo v njihovi glasbi, vendar z zmehčanim, umirjenim značajem. Format cool jazza je pustil prostor za nekoliko večje zasedbe, kot so nonets in tentets, ki so v tem obdobju postali pogostejši kot v zgodnjem obdobju bebopa. Nekateri aranžerji so eksperimentirali s spremenjenimi instrumenti, vključno s stožčastimi trobili, kot sta rog in tuba.

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se razvija jazz nov žanr- progresivni jazz ali preprosto progresivni. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele, iztrošene tehnike t.i. symphojazz, ki ga je leta 2000 predstavil Paul Whiteman. Progresivni ustvarjalci si za razliko od boperjev niso prizadevali za radikalno zavrnitev takrat razvite jazzovske tradicije. Raje so si prizadevali posodobiti in izboljšati modele swing fraz, pri čemer so v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije.

Največji prispevek k razvoju koncepta »progressiva« je prispeval pianist in dirigent Stan Kenton. Progresivni jazz zgodnjih 1920-ih se je pravzaprav začel z njegovimi prvimi deli. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu Rahmaninovu, skladbe pa so imele značilnosti pozne romantike. Žanrsko pa je bil najbližji simfoničnemu jazzu. Kasneje, v letih ustvarjanja slavne serije njegovih albumov "Artistry", elementi jazza niso več igrali vloge ustvarjanja barve, ampak so bili že organsko vtkani v glasbeni material. Ob Kentonu je zasluge za to imel tudi njegov najboljši aranžer, Pete Rugolo, učenec Dariusa Milhauda. Sodoben (za tista leta) simfonični zvok, specifična staccato tehnika pri igranju saksofonov, drzne harmonije, pogoste sekunde in bloki ter politonalnost in jazzovsko ritmično utripanje - tukaj značilne značilnosti Ta glasba, s katero se je Stan Kenton za dolga leta vpisal v zgodovino jazza kot eden njegovih inovatorjev, je našla skupno izhodišče za evropsko simfonično kulturo in prvine bebopa, kar je še posebej opazno v skladbah, kjer solo instrumentalisti kot da nasprotujejo zvokom ostalih. orkestra. Omeniti je treba tudi, da je Kenton v svojih skladbah veliko pozornosti namenil improvizacijskim delom solistov, med katerimi velja omeniti svetovno znano bobnarko Shelley Maine, kontrabasista Eda Safranskega, pozavnistko Kay Winding, June Christie, eno najboljših. jazz vokalisti tista leta. Stan Kenton je vso svojo kariero ostal zvest svojemu izbranemu žanru.

Poleg Stana Kentona sta k razvoju žanra prispevala tudi zanimiva aranžerja in instrumentalista Boyd Rayburn in Gil Evans. Za nekakšno apoteozo razvoja progresiva lahko ob že omenjeni seriji »Artistry« štejemo tudi serijo albumov, ki jih je big band Gil Evans posnel skupaj z ansamblom Milesa Davisa v letih, na primer »Miles«. Naprej,« »Porgy in Bess« in »Španske risbe«. Tik pred smrtjo se je Miles Davis ponovno obrnil k temu žanru in posnel stare priredbe Gila Evansa z Big Bandom Quincyja Jonesa.

Trd bop

Hard bop (angleško - hard, hard bop) je zvrst džeza, ki je nastala v 50. letih. XX stoletje od bop. Odlikujejo ga ekspresivni, brutalni ritmi, ki temeljijo na bluesu. Nanaša se na stile sodobnega jazza. Približno v istem času, ko se je cool jazz ukoreninil na Zahodni obali, so jazz glasbeniki iz Detroita, Philadelphie in New Yorka začeli razvijati trše, težje različice stare formule bebopa, imenovane Hard Bop ali Hard Bebop. Trdi bop petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki je v svoji agresivnosti in tehničnih zahtevah zelo podoben tradicionalnemu bebopu, se je manj zanašal na standardne oblike pesmi in začel dajati večji poudarek elementom bluesa in ritmičnemu pogonu. Zažigajoče soliranje ali obvladovanje improvizacije skupaj z močnim občutkom za harmonijo sta bili lastnosti izjemnega pomena za pihalce, bobni in klavir so postali bolj izraziti v ritem sekciji, bas pa je dobil bolj tekoč, funky občutek (vzeto iz vira). " Glasbena literatura»Kolomiets Marija)

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Slog groove, ki je odcep soul jazza, vleče melodije z bluesovskimi notami in ga odlikuje izjemna ritmična osredotočenost. Včasih imenovan tudi "funk", se groove osredotoča na vzdrževanje neprekinjenega značilnega ritmičnega vzorca, ki ga obogati z lahkimi instrumentalnimi in včasih liričnimi okraski.

Dela, izvedena v slogu groove, so polna veselih čustev, poslušalce vabijo k plesu, tako v počasni bluesovski različici kot v hitrem tempu. Solistične improvizacije ostajajo strogo podrejene utripu in kolektivnemu zvoku. Najbolj znani predstavniki tega sloga so organista Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons in flavtist/alt saksofonist Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s pojavom free jazza ali "nove stvari", kot so ga kasneje poimenovali. Čeprav so elementi free jazza obstajali v glasbeni strukturi jazza že dolgo preden je bil sam izraz skovan, je bil najbolj izviren v »eksperimentih« inovatorjev, kot so Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, a šele proti koncu s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, se je ta smer izoblikovala kot neodvisen slog.

Kar sta ta dva glasbenika skupaj z drugimi, vključno z Johnom Coltranom, Albertom Aylerjem in skupinami, kot sta Sun Ra Arkestra in skupina, imenovana The Revolutionary Ensemble, dosegla, so bile različne spremembe v strukturi in občutku glasbe. Med novostmi, ki so bile uvedene z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev akordske progresije, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" revidiran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, utrip, meter in groove niso bili več bistveni elementi v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbena izreka ni več temeljila na konvencionalnem tonskem sistemu. Predirljivi, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet.

Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil v svojih zgodnjih dneh.

Ustvarjalno

Pojav »kreativne« smeri je zaznamoval prodor elementov eksperimentalizma in avantgarde v jazz. Začetek tega procesa je delno sovpadal s pojavom free jazza. Elementi jazzovske avantgarde, ki jih razumemo kot spremembe in novosti, vnesene v glasbo, so bili vedno »eksperimentalni«. Tako so bile nove oblike eksperimentalnosti, ki jih je ponudil jazz v 50-ih, 60-ih in 70-ih, najbolj radikalen odmik od tradicije, ki je uvedel nove elemente ritmov, tonalitete in strukture. Pravzaprav je avantgardna glasba postala sinonim za odprtih obrazcev, ki jih je bilo težje označiti kot celo free jazz. Vnaprej načrtovana struktura izrekov se je mešala s svobodnejšimi solističnimi frazami, ki deloma spominjajo na free jazz. Kompozicijske prvine so se tako zlile z improvizacijo, da je bilo že težko določiti, kje se prva konča in začne druga. Pravzaprav je bila glasbena struktura del zasnovana tako, da je bil solo produkt aranžmaja, ki je logično vodil glasbeni proces do tega, kar bi običajno veljalo za obliko abstrakcije ali celo kaosa. V tematsko glasbo bi lahko vključili swing ritme in celo melodije, vendar to ni bilo potrebno. Zgodnji pionirji tega gibanja so pianist Lenny Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey in skladatelj/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Novejši mojstri so pianista Paul Bley in Andrew Hill, saksofonista Anthony Braxton in Sam Rivers, bobnarja Sunny Murray in Andrew Cyrille ter člani skupnosti AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), kot je Art Ensemble of Chicago.

Fuzija

Izhajajoč ne le iz zlitja jazza s popom in rockom, temveč tudi z glasbo, ki izvira iz področij, kot so soul, funk in rhythm and blues, je fusion (ali dobesedno fuzija) kot glasbena zvrst nastala na koncu - x, sprva imenovana jazz. -skala. Posamezni glasbeniki in skupine, kot so Eleventh House kitarista Larryja Coryella, Lifetime bobnarja Tonyja Williamsa in Milesa Davisa, so vodili z uvedbo elementov, kot so elektronika, rock ritmi in razširjene skladbe, ter izločili večino tega, na čemer je jazz "stal" začetku, namreč swing beatu, in temelji predvsem na bluesovski glasbi, katere repertoar je vključeval tako bluesovski material kot popularne standarde. Izraz fuzija se je začel uporabljati kmalu po nastanku različnih orkestrov, kot so Mahavishnu Orchestra, Weather Report in Chick Corea's Return To Forever ansambel. Skozi celotno glasbo teh ansamblov je ostal stalen poudarek na improvizaciji in melodičnosti, kar je njihovo prakso trdno povezalo z zgodovino jazza, kljub obrekovalcem, ki so trdili, da so se »prodali« glasbenim trgovcem. Pravzaprav se ob današnjem poslušanju teh zgodnjih poskusov komajda zdijo komercialni, saj poslušalca vabijo k sodelovanju pri glasbi z visoko razvito pogovorno naravo. Sredi obdobja se je fuzija razvila v različico enostavnega poslušanja in/ali ritma in bluesa. Skladateljsko ali izvajalsko je izgubil precejšen del svoje ostrine ali jo celo popolnoma izgubil. V tem obdobju so jazz glasbeniki spremenili glasbeno obliko fuzije v resnično izrazni medij. Umetniki, kot so bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer, pa tudi veteran saksofonist/trobentač Ornette Coleman, so ustvarjalno obvladovali to glasbo v različnih dimenzijah.

Postbop

Bobnar Art Blakey

Postbop obdobje obsega glasbo, ki jo izvajajo jazzisti, ki so nadaljevali z ustvarjanjem na področju bebopa in se izogibali free jazz eksperimentom, ki so se razvili v istem obdobju v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Tako kot prej omenjeni hard bop je tudi ta oblika slonela na ritmih, ansambelski strukturi in energiji bebopa, enakih kombinacijah rogov in istem glasbenem repertoarju, vključno z uporabo latinskih elementov. Tisto, kar je odlikovalo postbop glasbo, je bila uporaba elementov funka, groova ali soula, preoblikovanih v duhu novega časa, zaznamovanega s prevlado pop glasbe, ki pogosto eksperimentira z blues rockom. Mojstri, kot so saksofonist Hank Mobley, pianist Horace Silver, bobnar Art Blakey in trobentač Lee Morgan, so pravzaprav začeli to glasbo sredi prejšnjega stoletja in predvidevali to, kar je zdaj postalo prevladujoča oblika jazza. Skupaj s preprostejšimi melodijami in bolj duševnim ritmom je poslušalec lahko slišal sledi gospela in rhythm and bluesa, pomešanih tukaj. Ta slog, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja doživel nekaj sprememb, je bil v določeni meri uporabljen za ustvarjanje novih struktur kot kompozicijski element. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner in celo ugleden bopper, kot je Dizzy Gillespie, so ustvarjali glasbo v žanru, ki je bil human in harmonično zanimiv. Eden najpomembnejših skladateljev v tem obdobju je bil saksofonist Wayne Shorter. Shorter, ki se je šolal v ansamblu Arta Blakeyja, je v svoji karieri pod svojim imenom posnel vrsto močnih albumov. Skupaj s klaviaturistom Herbiejem Hancockom je Shorter pomagal Milesu Davisu ustvariti kvintet (najbolj eksperimentalna in zelo vplivna post-bop skupina je bil Davis Quintet z Johnom Coltranom), ki je postal ena najpomembnejših skupin v zgodovini jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širjenje jazza

Jazz je vedno vzbujal zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je slediti zgodnjemu delu trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovi sintezi jazzovske tradicije z glasbo temnopoltih Kubancev v šestdesetih letih 20. stoletja ali kasnejši kombinaciji jazza z japonsko, evrazijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je zaslovela v delu pianista Dava Brubecka. , pa tudi sijajnega skladatelja in vodje jazzovskega orkestra Dukea Ellingtona, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda. Jazz je nenehno absorbiral ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, kdaj razni umetniki začel poskušati delati z glasbenimi elementi iz Indije. Primer teh prizadevanj je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku »svetovne glasbe«, ki je na primer predstavljena v delu skupine Oregon ali v projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej večinoma temeljila na jazzu, je začela uporabljati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, medtem ko je delala s Shakti, uvedla zapletene ritme in široko uporabljala indijsko obliko raga. The Art Ensemble of Chicago je bil prvi pionir v fuziji afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegova raziskovanja judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo navdušeno vključuje balkanske vplive, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Z nadaljevanjem globalizacije sveta na jazz še naprej vplivajo druge glasbene tradicije, kar zagotavlja zrelo krmo za prihodnje raziskave in dokazuje, da je jazz resnično glasba sveta.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Najprej v RSFSR
ekscentrični orkester
jazz banda Valentina Parnakha

V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko popularnost v 30-ih letih, predvsem po zaslugi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov in trobentač Ya B. Skomorovsky. Priljubljena komedija z njegovo udeležbo "Jolly Guys" (1934, originalni naslov"Jazz Comedy") je bil posvečen zgodovini jazz glasbenik in je imel ustrezno zvočno podlago (napisal Isaac Dunaevsky). Utjosov in Skomorovski sta oblikovala izvirni slog "thea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa.

Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestra. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rosner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR ter utemeljitelj beloruskega jazza. Moskovske skupine 30. in 40. let, ki sta jih vodila Alexander Tsfasman in Alexander Varlamov, so prav tako igrale pomembno vlogo pri popularizaciji in razvoju stila swinga. V prvem sovjetskem televizijskem programu je sodeloval Vsezvezni radijski jazz orkester pod vodstvom A. Varlamova. Edina skladba, ki se je ohranila iz tistega časa, je bil orkester Olega Lundstrema. Ta danes splošno znani big band je bil eden redkih in najboljših jazzovskih ansamblov ruske diaspore, ki je nastopal v letih 1935-1947. na Kitajskem.

Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači izvajalci jazza praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu opozicije. Zahodna kultura na splošno. V poznih 40. letih, v času boja proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR preživljal posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo »zahodnjaško« glasbo, preganjane. Z začetkom "otoplitve" je preganjanje glasbenikov prenehalo, vendar se je kritika nadaljevala.

Po raziskavi profesorja zgodovine in Ameriška kultura Penny Van Eschen, ameriško zunanje ministrstvo je poskušalo jazz uporabiti kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v tretjem svetu.

Prvo knjigo o jazzu v ZSSR je leta 1926 izdala leningrajska založba Academia. Sestavil ga je muzikolog Semyon Ginzburg iz prevodov člankov zahodnih skladateljev in glasbenih kritikov ter lastnih materialov in se je imenoval " Jazz band in moderna glasba» .
Naslednja knjiga o jazzu je bila v ZSSR objavljena šele v zgodnjih šestdesetih letih. Napisala sta jo Valery Mysovsky in Vladimir Feiertag, imenovana " Jazz” in je bil v bistvu zbirka informacij, ki jih je bilo takrat mogoče dobiti iz različnih virov. Od takrat naprej se je začelo delo na prvi enciklopediji jazza v ruščini, ki je izšla šele leta 2001 pri peterburški založbi Skifia. Enciklopedija" Jazz. XX stoletje Enciklopedična referenca", ki ga je pripravil eden najbolj avtoritativnih jazzovskih kritikov Vladimir Feyertag, je vseboval več kot tisoč imen jazzovskih osebnosti in je bil soglasno priznan kot glavna knjiga o jazzu v ruskem jeziku. Leta 2008 je izšla druga izdaja enciklopedije " Jazz. Enciklopedična referenca«, kjer se je zgodovina jazza že izvajala do 21. stoletja, je bilo dodanih na stotine redke fotografije, seznam jazzovskih imen pa se je povečal za skoraj četrtino.

latinskoameriški jazz

Fuzija latinskih ritmičnih elementov je v jazzu prisotna skoraj od začetka kulturnega talilnega lonca, ki se je začel v New Orleansu. Jelly Roll Morton je govoril o "španskih okusih" v svojih posnetkih od sredine do poznih. Duke Ellington in drugi vodje jazzovskih skupin so uporabljali tudi latinske oblike. Pomemben (čeprav premalo priznan) začetnik latinskega jazza, trobentač/aranžer Mario Bausa je kubansko orientacijo prinesel iz rodne Havane v orkester Chicka Webba v 's, desetletje pozneje pa jo je prenesel v zvok orkestrov Don Redman, Fletcher Henderson in Cab Calloway. V sodelovanju s trobentačem Dizzyjem Gillespiejem v orkestru Calloway iz poznih 's je Bausa uvedel smer, ki je že imela neposredno povezavo z Gillespiejevimi big bandi iz sredine 's. Gillespiejeva "ljubezenska afera" z latinskimi glasbenimi oblikami se je nadaljevala do konca njegove dolge kariere. Bausa nadaljeval kariero in postal glasbeni vodja Afro-kubanski orkester Machito, ki ga vodi njegov svak, tolkalist Frank »Machito« Grillo. Petdeseta in šestdeseta leta 20. stoletja je zaznamovalo dolgotrajno spogledovanje med jazzom in latino ritmi, predvsem v smeri bossa nove, ki je to sintezo obogatilo z brazilskimi elementi sambe. Z združevanjem kul jazz stila, ki so ga razvili glasbeniki z zahodne obale, evropskih klasičnih ritmov in zapeljivih brazilskih ritmov, je bossa nova ali pravilneje "brazilski jazz" okoli leta 1995 postal splošno znan v ZDA. Prefinjeni, a hipnotični ritmi akustične kitare poudarjajo preproste melodije, zapete v portugalščini in angleščina. Slog, ki sta ga odkrila Brazilca João Gilberto in Antonio Carlos Jobin, je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postal plesna alternativa hard bopu in free jazzu ter močno razširil svojo priljubljenost s posnetki in nastopi glasbenikov z zahodne obale, kot sta kitarist Charlie Byrd in saksofonist Stan Getz. Glasbeno združevanje latinskih vplivov se je razširilo skozi jazz in naprej v 's in 's, vključno ne le z orkestri in skupinami z vrhunskimi latino improvizatorji, temveč tudi kombinacijo domačih in latino izvajalcev, ki ustvarjajo nekaj najbolj vznemirljive odrske glasbe. . To novo latinsko jazzovsko renesanso je spodbujal stalen dotok tujih izvajalcev med kubanskimi prebežniki, kot so trobentač Arturo Sandoval, saksofonist in klarinetist Paquito D'Rivera ter drugi, ki so pobegnili iz režima Fidela Castra v iskanju večjih priložnosti, za katere so pričakovali, da našli v Novi Zelandiji in na Floridi. Verjame se tudi, da so bolj intenzivne, bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latinskega jazza močno razširile jazzovsko občinstvo. Res je, ob ohranjanju le minimalne intuitivnosti za intelektualno zaznavanje.

Jazz v sodobnem svetu

Vsebina članka

JAZZ(angleški jazz), generični koncept, ki opredeljuje več vrst glasbena umetnost, ki se med seboj razlikujejo po slogu, umetniških ciljih in vlogi v javnem življenju. Izraz jazz (prvotno jass) se je pojavil šele na prelomu 19.–20. stoletja, lahko izhaja iz francoskega jaser (s pomenom »klepetati«, ki je ohranjen v ameriškem slengu: jazz - »laži«; nesmisel«), in iz katerega - beseda v enem od afriških jezikov, ki je imela določen erotični pomen, še posebej, ker v naravni besedni zvezi jazz dance (»jazz dance«) isti pomen nosi beseda ples že od Shakespearovi časi. V najvišjih krogih novega in starega sveta so besedo, ki je kasneje postala zgolj glasbeni izraz, povezovali z nečim hrupnim, nesramnim in umazanim. angleški pisatelj Richard Aldington v predgovoru k romanu Smrt junaka, ki opisuje »resnico strelskih jarkov« in moralno izgubo osebnosti po prvi svetovni vojni, svoj roman imenuje »jazzy«.

Izvori.

Jazz je nastal kot rezultat dolge interakcije med različnimi plastmi glasbene kulture po vsej Severni Ameriki, kjer so morali temnopolti sužnji iz Afrike (predvsem zahodne) obvladovati kulturo svojih belih gospodarjev. Sem spadajo verske himne - spirituali in najpogostejša oblika vsakdanje glasbe (pihalni orkester) in podeželska folklora (med črnci - skiffle), in kar je najpomembnejše - salonska klavirska glasba ragtime - ragtime (dobesedno "raztrgan ritem").

Minstrel show.

To glasbo so širila potujoča »minestrelska gledališča« (ne zamenjujte s srednjeveškim evropskim izrazom) – minestralne predstave, ki jih je slikovito opisal Mark Twain leta Pustolovščine Huckleberryja Finna in muzikal Jeroma Kerna Showboat. Ministrske predstavne skupine, ki so karikirale življenje črncev, so sestavljale tako belci (temu žanru sodi tudi prvi zvočni film). Jazz pevec, v katerem je vlogo temnopoltega človeka odigral litovski Jud Al Jolson, sam film pa ni imel nobene zveze z jazzom kot umetnostjo), in od temnopoltih glasbenikov, v tem primeru prisiljenih parodirati samega sebe.

Ragtime.

Po zaslugi ministrantske predstave je javnost evropskega porekla izvedela za to, kar je pozneje postalo jazz, in sprejela klavirski ragtime kot svojo umetnost. Ni naključje, da sta pisatelj E. Doctorow in filmski režiser M. Forman spremenila dejanski glasbeni koncept "raztrganega ritma" v "raztrgan čas" - simbol tistih sprememb, ki so bile v starem svetu označene kot "konec stoletja.” Mimogrede, bobnasti značaj ragtimea (ki prihaja iz tipičnega evropskega poznoromantičnega pianizma) je močno pretiran zaradi dejstva, da je bil glavno sredstvo njegove distribucije mehanski klavir, ki ni prenašal tankosti klavirske tehnike. Med temnopoltimi ragtime kantavtorji so bili tudi resni skladatelji, kot je Scott Joplin. A začeli so se zanimati šele sedemdeset let kasneje, po uspehu akcijskega filma Sting(1973), katerega zvočni posnetek je temeljil na skladbah Joplina.

Blues.

Končno jazza ne bi bilo brez bluesa (blues je izvorno zbirna množina, ki označuje stanje žalosti, melanholije, malodušja; pojem »trpljenje« dobiva pri nas enak dvojni pomen, čeprav označuje povsem drugo glasbeno žanr v naravi). Blues je samostojna (redkeje duetna) skladba, katere posebnost ni le v specifični glasbeni obliki, temveč tudi v vokalno-instrumentalnem značaju. Oblikovalni princip, podedovan iz Afrike - kratko vprašanje solista in enak kratek odgovor zbora (klic & odgovor, v zborovski obliki se pojavlja v duhovnih pesmih: "vprašanje" pridigarja - "odgovor" župljanov ) - v bluesu se je spremenil v vokalno-instrumentalni princip: avtor - izvajalec postavi vprašanje (in ga ponovi v drugi vrstici) in sam odgovori, najpogosteje na kitari (redkeje na banju ali klavirju). Blues je tudi temelj sodobne pop glasbe, od črnskega ritma in bluesa do rock glasbe.

Arhaični jazz.

V jazzu se je njegov izvor združil v en sam kanal, kar se je zgodilo v drugi polovici 19. in začetku 20. stoletja. Pogosto so bili ločeni tokovi poljubno povezani med seboj: na primer, po eni od afriških tradicij so godbe na pihala igrale pogrebne koračnice na poti na pokopališče in vesele plese na poti nazaj. V majhnih pubih so potepuški bluesovski kantavtorji prepevali ob spremljavi klavirja (način izvajanja bluesa na klavirju se bo v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja prelevil v samostojno glasbeno zvrst, boogie-woogie), tipični evropski salonski orkestri so vključevali pesmi in plese. iz njihovih nastopov ministrantov v njihovem repertoarju, cakewalk (ali cakewalk, cake-walk - ples na glasbo ragtime). Evropa se je ragtime naučila prav kot spremljavo slednjega (slavnega Puppet cakewalk Claude Debussy). In značilna afroameriška plastika je nastala na prelomu 19. in 20. stoletja. nič manj, če ne celo bolj impresiven kot sinkopirana salonska glasba). Mimogrede, ohranjeni so zapisi godbe na pihala enega od ruskih carskih polkov s torto. Črnčeve sanje. Vse te kombinacije običajno imenujemo arhaični jazz.

Po potrebi so ragtime pianisti skupaj s pihalnimi orkestri spremljali blues pevce in pevce, ti pa so v svoje programe vključili zabavni in salonski repertoar. Takšno glasbo že lahko štejemo za jazz, četudi so se prvi bendi imenovali, kot v znameniti pesmi in nato filmskem muzikalu Irvinga Berlina, »ragtime orkestri«.

New Orleans.

Menijo, da so najugodnejše okoliščine spremljale nastanek jazza v pristaniškem mestu New Orleans. Zavedati pa se moramo, da se je jazz rodil povsod, kjer je prišlo do prepletanja afroameriške in evropske kulture.

V New Orleansu sta druga ob drugi sobivali dve afroameriški kulturi: kreoli (francosko govoreči črnci, običajno katoličani), ki so uživali relativno svobodo, in tisti, ki so bili osvobojeni po državljanska vojna v ZDA sužnji anglosaških protestantov. Čeprav so bile tudi državljanske svoboščine francosko govorečih Kreolov relativne, so imeli še vedno dostop do klasične kulture evropskega izvora, za kar so bili recimo v puritanski Novi Angliji prikrajšani celo priseljenci iz Evrope. Operna hiša se je na primer v New Orleansu odprla veliko prej kot v puritanskih mestih na severu ZDA. V New Orleansu je bila javna zabava dovoljena počitnice- ples, karnevali. Ne najmanj pomembno vlogo je igrala prisotnost v New Orleansu četrti "rdečih luči" Storyville, ki je obvezna za pristaniško mesto.

Tako kot v Evropi so godbe na pihala v New Orleansu predstavljale sestavni del mestnega življenja. Toda v afroameriški skupnosti je godba na pihala doživela korenito preobrazbo. Z ritmičnega vidika je bila njihova glasba tako primitivna kot evropski plesi in koračnice in ni imela nič skupnega s prihodnjim jazzom. Glavni melodični material je bil racionalno in kompaktno porazdeljen med tri inštrumente: vsi trije so igrali isto tematiko – kornet (trobenta) jo je bolj ali manj približal izvirniku, mobilni klarinet kot da bi vijugal okoli glavne melodične linije, pozavna pa se je zdelo, da se je zdelo, da se je z njo ujel. od časa do časa vrinil redke, a prepričljive pripombe. Vodje najbolj znanih ansamblov ne le v New Orleansu, temveč po vsej zvezni državi Louisiana so bili Bunk Johnson, Freddie Keppard in Charles »Buddy« Bolden. Vendar izvirni zapisi tistega časa niso ohranjeni in verodostojnosti nostalgičnih spominov veteranov New Orleansa (tudi Louisa Armstronga) ni več mogoče preveriti.

Že pred izbruhom prve svetovne vojne so se pojavili ansambli »belih« glasbenikov, ki so svojo glasbo poimenovali »jass« (»ss« je kmalu zamenjal »zz«, saj se je beseda »jass« zlahka spremenila v ne ravno spodobno, dovolj je bilo izbrisati prvo črko "j"). Da je New Orleans užival slavo središča »letoviške« zabave, dokazuje dejstvo, da je bil v Chicagu priljubljen ansambel New Orleans Rhythm Kings s priljubljenim pianistom-skladateljem Elmerjem Shebelom, a v njem ni bilo niti enega Neworleančana. . Sčasoma so se "beli orkestri" - v nasprotju s črnimi - začeli imenovati Dixieland, tj. preprosto "južna". Ena takih zasedb, Original Dixieland Jass Band, se je v začetku leta 1917 znašla v New Yorku in posnela prve posnetke tega, kar bi vsekakor lahko imeli za jazz ne samo po imenu. Izšla je plošča z dvema stvarema: Livery Stable Blues in Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Hkrati se je oblikovalo jazzovsko okolje v Chicagu, kamor so se po vstopu ZDA v prvo svetovno vojno leta 1917 in uvedbi vojnega stanja v New Orleansu naselili številni Neworleančani. Posebej znan je bil Creole Jazz Band trobentača Joeja »Kinga« Oliverja (čeprav je bil med člani le en pravi Kreolec). Creole Jazz Band je postal znan zaradi usklajenega nastopa dveh kornetov hkrati - samega Oliverja in njegovega mladega študenta Louisa Armstronga. Prve plošče Oliver-Armstronga, posnete leta 1923 z znamenitimi "breaks" dveh kornetov, so postale jazzovske klasike.

"Doba jazza".

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je začela "doba jazza". Louis Armstrong s svojima ansambloma »Hot Five« in »Hot Seven« uveljavlja prednost improvizirajočega solista; pianist in skladatelj Jelly Roll Morton pridobi slavo v New Orleansu; Še en Neworleanec, kreolski klarinetist-saksofonist Sidney Bechet, je širil sloves jazza v starem svetu (leta 1926 je bil na turneji, tudi v Sovjetski Rusiji). Slavnega švicarskega dirigenta Ernesta Ansermeta je Bechet navdušil prav s tisto značilno »francosko« vibracijo, ki jo bo ves svet pozneje prepoznal v glasu Edith Piaf. Morda ni naključje, da je bil prvi jazzman iz starega sveta, ki je vplival na Američane, belgijski cigan Django Reinhardt, kitarist, ki je živel v Franciji.

New York se začenja ponašati z lastnimi jazzovskimi silami – harlemskimi orkestri Fletcherja Hendersona, Louisa Russella (z obema je delal sam Armstrong) in Dukea Ellingtona, ki se je sem preselil leta 1926 iz Washingtona in si hitro pridobil vodilni položaj v slavni Cotton Club.

Improvizacija.

Bilo je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja glavno načelo jazz ni dogma, ni forma, ampak improvizacija. V neworleanskem jazzu/dixielandu se domneva, da je kolektivne narave, čeprav to ni povsem točno, saj pravzaprav izvorni material (tema) še ni ločen od svojega razvoja. V bistvu so glasbeniki iz New Orleansa na posluh ponavljali najpreprostejše oblike evropskih pesmi, plesov in črnskega bluesa.

V Armstrongovih zasedbah, s sodelovanjem predvsem izjemnega pianista Earla Hinesa, se je začelo oblikovanje jazzovske oblike teme z variacijami (tema - solistične improvizacije - tema), kjer je "enota improvizacije" refren. (v ruski terminologiji "kvadrat"), kot da je različica prvotnih tem popolnoma enake (ali v prihodnosti - sorodne) harmonične konstrukcije. Celotne šole črno-belih glasbenikov so izkoristile Armstrongova odkritja v čikaškem obdobju; beli Bix Beiderbeck je komponiral skladbe v Armstrongovem duhu, a so se izkazale za presenetljivo blizu glasbenemu impresionizmu (in so imele značilna imena, npr. V megli – V megleni megli). Virtuozni pianist Art Tatum se je bolj kot na melodijo izvirne teme oprl na harmonično shemo kvadrata. Saksofonisti Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter so svoje dosežke prenesli na enoglasna pihala.

Orkester Fletcherja Hendersona je prvi razvil sistem "podpore" za solo improvizatorja: orkester je bil razdeljen na tri sekcije - ritmične (klavir, kitara, kontrabas in bobni), saksofon in trobila (trobente, pozavne). V ozadju nenehnega utripanja ritem sekcije so saksofoni in trobente s pozavnami izmenjevali kratke, ponavljajoče se "formule" - rife, razvite v praksi folk bluesa. Riff je bil tako harmoničen kot ritmičen.

1930.

To formulo so prevzele tako rekoč vse velike skupine, ki so se oblikovale že v tridesetih letih prejšnjega stoletja, po gospodarska kriza 1929. Pravzaprav se je kariera "kralja swinga" - Bennyja Goodmana - začela z več priredbami Fletcherja Hendersona. Toda tudi zgodovinarji temnopoltega jazza priznavajo, da je Goodmanov orkester, prvotno sestavljen iz belih glasbenikov, igral bolje kot Hendersonov orkester. Tako ali drugače se je interakcija med temnopoltimi swing orkestri Andyja Kirka, Jimmyja Lunsforda, Counta Basieja, Dukea Ellingtona in belimi orkestri izboljševala: Goodman je igral repertoar Counta Basieja, Charlie Barnett je kopiral Ellingtona, zasedba klarinetista Woodyja Hermana pa je bila celo boljša. imenovan "orkester, ki igra blues". Zelo priljubljeni so bili tudi orkestri bratov Dorsey (tam je kot aranžer delal temnopolti Cy Oliver), Artieja Shawa (prvi je uvedel četrto skupino - godala), Glenna Millerja (s slavnim "kristalnim akordom" - kristalnim zborom, ko je klarinet igra skupaj s saksofoni na primer v znameniti Lunarna serenada- lajtmotiv drugega filma z Millerjem, Žene članov orkestra). Prvi film - Serenada Sončne doline- je bil posnet pred vstopom ZDA v drugo svetovno vojno in je bil med vojnimi trofejami, ki jih je Rdeča armada dobila v Nemčiji. Zato je bilo tej glasbeni komediji usojeno, da poosebi skoraj celotno jazzovsko umetnost za dve ali tri generacije povojne sovjetske mladine. Kako standardizirani so bili izdelki aranžerjev swingerske dobe, pove dejstvo, da je popolnoma naravna kombinacija klarineta in saksofona zazvenela revolucionarno. Ni naključje, da je ob koncu predvojnega desetletja že samemu »kralju swinga« Goodmanu postalo jasno, da se ustvarjalnost v velikih orkestrih – big bandih – umika standardizirani rutini. Goodman je število svojih glasbenikov zmanjšal na šest in začel v svoj sekstet redno vabiti temnopolte glasbenike - trobentača Cootieja Williamsa iz Ellingtonovega orkestra in mladega električnega kitarista Charlieja Crisciana, kar je bil za tiste čase zelo drzen korak. Dovolj je reči, da je Goodmanov kolega, pianist in skladatelj Raymond Scott, celo zložil skladbo z naslovom Ko je Kuti zapustil Duke.

Formalno se je celo Duke Ellington strinjal s splošno sprejeto delitvijo orkestra na tri skupine, vendar se je pri svojem inštrumentiranju opiral ne toliko na shemo kot na zmožnosti samih glasbenikov (o njem so rekli: v jazz partituri, namesto imen inštrumentov so imena glasbenikov; celo svoje triminutne virtuozne skladbe imenuje Ellington Koncert za Cootie, ki ga je omenil Cootie Williams). Prav v Ellingtonovem delu je postalo jasno, da je improvizacija umetniški princip.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila tudi razcvet broadwayskega muzikala, ki je jazz oskrboval s t.i. evergreens (dobesedno "evergreen") - posamezne številke, ki so se spremenile v standardni jazz repertoar. Mimogrede, pojem "standard" v jazzu ne vsebuje ničesar graje vrednega, to je ime priljubljene melodije ali posebej napisane teme za improvizacijo. Standard je tako rekoč analog filharmoničnega koncepta »repertoarne klasike«.

Poleg tega so trideseta leta prejšnjega stoletja edino obdobje, ko je večina popularne glasbe, če že ne jazza (ali swinga, kot so takrat rekli), vsaj nastala pod njegovim vplivom.

Ustvarjalnega potenciala, ki se oblikuje v swing orkestrih improvizirajočih glasbenikov, seveda po definiciji ni bilo mogoče uresničiti v zabavnih swing orkestrih, kot je orkester Caba Callowaya. Ni naključje, da imajo v jazzu tako veliko vlogo jam sessioni – srečanja glasbenikov v ožjem krogu, običajno pozno zvečer, po službi, še posebej ob gostovanjih kolegov od drugod.

Bebop - bop.

Na takšnih srečanjih so se mladi solisti različnih skupin - med njimi Charlie Christian, kitarist iz seksteta Bennyja Goodmana, bobnar Kenny Clark, pianist Thelonious Monk, trobentač Dizzy Gillespie - zbrali v enem harlemskem klubu že v zgodnjih štiridesetih letih. Ob koncu druge svetovne vojne je postalo jasno, da nov slog jazz S čisto glasbenega vidika ni bilo nič drugače kot se je igralo v swing big bandih. Zunanja oblika je bila popolnoma nova - to je bila "glasba za glasbenike"; v novi glasbi ni bilo "navodil" plesalcem v obliki jasnega ritma, glasnih akordov na začetku in koncu ali preprostih in prepoznavnih melodij. Glasbeniki so igrali priljubljene broadwayske skladbe in blues, vendar so namesto znanih melodij teh pesmi namerno uporabili improvizacije. Domneva se, da je bil trobentač Gillespie prvi, ki je to, kar so počeli on in njegovi kolegi, poimenoval "reebop" ali "bebop" ali na kratko "bop". Istočasno se je jazzman začel spreminjati iz zabavnega glasbenika v figuro družbenega pomena, kar je sovpadlo z rojstvom bitniškega gibanja. Gillespie je v modo prinesel očala z masivnimi okvirji (sprva tudi z očali brez dioptrije), baretke namesto klobukov, poseben žargon, predvsem še vedno modno besedo cool namesto hot. A glavni zagon so mladi Newyorčani dobili, ko se je družbi boperjev pridružil alt saksofonist Charlie Parker iz Kansas Cityja (igral je v big bandu Jaya McShanna). Briljantno nadarjen Parker je šel veliko dlje od svojih kolegov in sodobnikov. Proti koncu petdesetih let prejšnjega stoletja so se tudi inovatorji, kot sta Monk in Gillespie, vrnili h koreninam - k črnski glasbi, medtem ko odkritja Parkerja in nekaterih njegovih sodelavcev (bobnar Max Roach, pianist Bud Powell, trobentač Fats Navarro) še vedno vzbujajo pozornost. glasbenikov.

Kul.

V štiridesetih letih 20. stoletja je v ZDA zaradi sporov o avtorskih pravicah sindikat glasbenikov instrumentalistom prepovedal snemanje plošč; V resnici so bili objavljeni samo posnetki vokalistov ob spremljavi enega klavirja ali vokalne zasedbe. Ko je bila prepoved ukinjena (1944), je postalo jasno, da pevec z mikrofonom (na primer Frank Sinatra) postaja osrednja osebnost pop glasbe. Bebop je pritegnil pozornost kot "klubska" glasba, a je kmalu izgubil občinstvo. Toda v omehčani obliki in že pod imenom “cool” se je nova glasba ukoreninila v elitnih klubih. Včerajšnjim boparjem, na primer mlademu temnopoltemu trobentaču Milesu Davisu, so pomagali ugledni glasbeniki, predvsem Gil Evans, pianist in aranžer swing orkestra Clauda Thornhilla. V Capitol-Nonetu Milesa Davisa (poimenovanem po podjetju Capitol, ki je posnelo nonet, pozneje ponovno izdanem pod naslovom Rojstvo Cool) skupaj so »vadili« tako beli kot temnopolti glasbeniki - saksofonista Lee Konitz in Gerry Mulligan ter temnopolti pianist in skladatelj John Lewis, ki je igral s Charliejem Parkerjem in kasneje ustanovil Modern Jazz Quartet.

Še en pianist, čigar ime povezujemo s kul, slepi Lenny Tristano je prvi uporabil zmožnosti snemalnega studia (pospeševanje filma, presnemavanje enega posnetka na drugega). Tristano je bil prvi, ki je posnel svoje spontane improvizacije, ki niso vezane na kvadratno obliko. Koncertna dela za big bande (slogovno različnih – od neoklasicizma do serijalizma) pod splošnim imenom »progressive« niso mogla podaljšati agonije swinga in niso imela javnega odmeva (čeprav so bili med avtorji mladi ameriški skladatelji Milton Babbitt, Pete Rugolo). , Bob Graettinger). Vsaj eden od "progresivnih" orkestrov - pod vodstvom pianista Stana Kentona - je zagotovo preživel svoj čas in užival nekaj popularnosti.

Zahodna obala.

Številni člani Kentonovega orkestra so služili Hollywoodu, zato se je bolj evropeizirana smer »cool« stila (z akademskimi inštrumenti – rog, oboa, fagot in pripadajočim načinom zvočne produkcije ter v določeni meri uporaba polifoničnih imitativnih oblik) uveljavila. imenovano "zahodna obala". Oktet Shorty Rogers (o katerem je Igor Stravinski pohvalil), ansambla Shelley Mann in Bud Shank, kvarteta Dava Brubecka (s saksofonistom Paulom Desmondom) in Gerryja Mulligana (z belim trobentačem Chetom Bakerjem in črnim trobentačem Artom Farmerjem).

Že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so vplivale zgodovinske vezi afroameriškega prebivalstva ZDA s temnopoltim prebivalstvom Latinske Amerike, a šele po drugi svetovni vojni so jazzisti (predvsem Dizzy Gillespie) začeli zavestno uporabljati latinskoameriške ritme, in celo govoril o samostojni smeri - afro-kubanskem jazzu.

V poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja so poskušali obnoviti stari neworleanski jazz pod imeni New Orleans Renaissance in Dixieland Revival. Tradicionalni jazz, kot so kasneje postale znane vse različice neworleanskega stila in dixielanda (in celo swinga), je prejel razširjena v Evropi in se skoraj zlila z urbano vsakdanjo glasbo starega sveta - slavni trije "B" v Veliki Britaniji - Acker Bilk, Chris Barber in Kenny Ball (slednji je zaslovel z različico Dixielanda moskovski večeri na samem začetku šestdesetih let). Ob oživitvi Dixielanda v Veliki Britaniji se je pojavila moda za arhaične zasedbe domačih glasbil - skifflov, s katerimi so svojo kariero začeli člani kvarteta Beatles.

V ZDA sta podjetnika George Wayne (organizator slavnega jazzovskega festivala iz petdesetih let prejšnjega stoletja v Newportu na Rhode Islandu) in Norman Grantz podprla (in dejansko oblikovala) idejo o mainstreamu - klasičnem jazzu, zgrajenem po preverjeni shemi ( kolektivno odigrana tema - solo improvizacija - repriza teme) in temelji na izraznih sredstvih tridesetih let 20. stoletja z individualnimi, skrbno izbranimi tehnikami kasnejših slogov. V tem smislu mainstream vključuje na primer glasbenike Granzovega podjetja "Jazz at the Philharmonic". V širšem smislu je mainstream v bistvu ves jazz pred zgodnjimi šestdesetimi leti, vključno z bebopom in njegovimi kasnejšimi različicami.

Konec 1950 - začetek 1960

– eno najplodnejših obdobij v zgodovini jazza. S pojavom rokenrola je bila instrumentalna improvizacija dokončno potisnjena na obrobje zabavne glasbe, jazz kot celota pa se je začel zavedati svojega mesta v kulturi: pojavili so se klubi, v katerih je bilo običajno več poslušati kot plesati (eden izmed njih imenovali so ga celo "Birdland" , z vzdevkom Charlie Parker), festivali (pogosto na prostem), založbe so ustvarile posebne oddelke za jazz - "založbe" in nastala je neodvisna snemalna industrija (na primer družba Riverside, ki je začela z briljantno zbrano antologija zgodovine jazza). Še prej, v tridesetih letih prejšnjega stoletja, so začele nastajati specializirane revije (»Down Beat« v ZDA, različni ilustrirani mesečniki na Švedskem, v Franciji in v petdesetih letih na Poljskem). Zdi se, da se jazz razcepi na lahko, klubsko glasbo in resno, koncertno glasbo. Nadaljevanje »progresivnega« gibanja je bil »tretji stavek«, poskus združevanja jazzovske improvizacije z oblikami in izvajalskimi viri simfonične in komorne glasbe. Vsi trendi so se združili v »Modern Jazz Quartet«, glavni eksperimentalni laboratorij za sintezo jazza in »klasike«. Vendar se je zanesenjakom »tretjega gibanja« mudilo; le pobožne želje, saj so verjeli, da se je že pojavila generacija simfoničnih orkestrašev, ki dovolj poznajo jazzovsko prakso. »Tretji stavek«, tako kot katera koli druga smer v jazzu, ima še vedno svoje privržence in v nekaterih glasbenih izobraževalne ustanove v ZDA in Evropi občasno nastajajo nastopajoče skupine (Orkester ZDA, Ameriška filharmonija Jacka Elliotta) in poučujejo celo ustrezne tečaje (predvsem pianist Ran Blake). »Tretji tok« je našel apologete v Evropi, zlasti po nastopu »Modern Jazz Quarteta« v središču svetovne glasbene avantgarde v Donaueschingenu (Nemčija) leta 1954.

Po drugi strani pa so najboljši swing big bandi tekmovali s pop glasbo na področju plesne glasbe. Pojavile so se tudi nove smeri v lahki jazz glasbi. Tako je brazilski kitarist Lorindo Almeida, ki se je v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v ZDA, svoje kolege poskušal prepričati, da je mogoče improvizirati na ritem brazilske sambe. Vendar se je šele po turneji Stan Getz Quarteta v Braziliji pojavila »jazz samba«, ki so jo v Braziliji poimenovali »bossa nova«. Bossa Nova je pravzaprav postala prvi znak glasbe prihodnosti novega sveta.

Bebop je ostal mainstream v jazzu petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja - že pod imenom hard bop (težak, energičen bop; nekoč so skušali uvesti koncept »neo-bopa«), posodobljen z improvizacijskimi in skladateljskimi odkritji kul. V tem istem obdobju se je zgodil dogodek, ki je imel zelo resne estetske posledice, tudi za jazz. Pevec-organist-saksofonist Ray Charles je prvi, ki povezuje nezdružljivo - strukture (v vokalna glasba tudi lirična vsebina) bluesa in vprašalno-odgovorna mikrostruktura povezana le s patosom duhovnih napevov. Ta smer prejme ime "duša" v temnopolti kulturi (koncept, ki je v radikalnih šestdesetih letih prejšnjega stoletja postal sinonim za besede "črn", "črnec", "Afroameričan" itd.); koncentrirana vsebina vseh afroameriških značilnosti v jazzu in črnski pop glasbi je bila imenovana "funky".

Takrat sta si trdi bop in jazz soul nasprotovala (včasih celo znotraj iste skupine, na primer brata Adderley; eden, saksofonist Julian »Cannonball«, se je imel za privrženca hard bopa, drugi, kornetist Nat , privrženec soul jazza). Osrednja skupina hard bopa, te akademije sodobnega mainstreama, je bil (do smrti njenega vodje, bobnarja Arta Blakeyja leta 1990) kvintet Jazz Messengers.

Serija plošč Gil Evans Orchestra, nekakšen koncert za trobento Milesa Davisa z orkestrom, ki je izšel konec 50. in zgodnjih 60. let prejšnjega stoletja, je popolnoma ustrezal hladni estetiki 40. let prejšnjega stoletja, posnetki Milesa Davisa iz sredine 60. let prejšnjega stoletja (v zlasti album Miles Smiles), tj. apoteoza posodobljenega bebopa - hard bopa, se je pojavila, ko je bila že v modi jazzovska avantgarda - t.i. free jazz.

Free jazz.

Že dela na enem od orkestrskih albumov trobentača Davisa ( Porgy & Bess, 1960) aranžer Evans je predlagal, naj trobentač improvizira ne na podlagi harmoničnega zaporedja določenega trajanja - kvadrata, temveč na določeni lestvici - modusa, ki prav tako ne naključno, ampak izvleče iz iste teme, ne pa akordne spremljave, pač pa sama melodija. Načelo modalnosti, ki ga je evropska glasba izgubila že v renesansi, a je še vedno temelj vse profesionalne glasbe v Aziji (mugam, raga, dastan itd.), je odprlo resnično neomejene možnosti za obogatitev jazza z izkušnjo svetovne glasbene kulture. In Davis in Evans se tega nista izognila uporabi, in to na španskem (torej v bistvu evro-azijskem) materialu flamenka, ki je bil za ta namen idealno primeren.

Davisov kolega, saksofonist John Coltrane, se je obrnil k Indiji; Coltranov kolega, pokojni in briljantno nadarjeni saksofonist in flavtist Eric Dolphy, se je obrnil k evropski glasbeni avantgardi (omembe vreden je naslov njegove igre). Gazzeloni- v čast italijanskega flavtista, izvajalca glasbe Luigija Nona in Pierra Bouleza).

Istočasno, istega leta 1960, sta dva kvarteta - Eric Dolphy in altovski saksofonist Ornette Coleman (s trobentačema Donom Cherryjem in Freddiejem Hubbardom, kontrabasistoma Charliejem Hadenom in Scottom La Farom) - posnela album Free jazz (Brezplačni jazz), razkošno okrašena z reprodukcijo slike Bela svetloba slavni abstraktni umetnik Jackson Pollock. Približno 40-minutni tok kolektivne zavesti je bil spontana, demonstrativno nenavadna (čeprav sta bili posneti dve različici) improvizacija osmih glasbenikov in šele na sredini so se vsi na kratko združili v Colemanovo vnaprej napisano sozvočje. Po »povzetju« modalnega soul jazza in hard bopa v album, ki je bil v vseh pogledih zelo uspešen Najvišja ljubezen(tudi komercialno - prodanih je bilo 250 tisoč plošč), pa je John Coltrane sledil Colemanovim stopinjam s snemanjem programa Vnebovzetje (Vnebovzetje) z ekipo črnske avantgarde (vključno s temnopoltim saksofonistom iz Kopenhagna Johnom Chikaijem). V Veliki Britaniji je temnopolti zahodnoindijski alt saksofonist Joe Herriot postal tudi promotor free jazza. Poleg Velike Britanije se je samostojna šola free jazza razvila še na Nizozemskem, v Nemčiji in Italiji. V drugih državah se je spontana kolektivna improvizacija izkazala za začasen hobi, modo za avantgardo (1960-a - zadnje obdobje eksperimentalne avantgarde v akademski glasbi); Hkrati je prišlo do prehoda iz estetike inovativnosti za vsako ceno v postmoderni dialog s preteklostjo. Lahko rečemo, da je free jazz (skupaj z drugimi gibanji jazzovske avantgarde) prvi pojav v svetovnem jazzu, v katerem stari svet ni bil v ničemer slabši od novega. Ni naključje, da so se številni ameriški avantgardisti, zlasti Sun Ra in njegov big band, dolgo (skoraj do konca šestdesetih let) »skrivali« v Evropi. Leta 1968 je ekipa evropskih avantgardnih umetnikov posnela projekt, ki je bil daleč pred svojim časom. mitraljez, je v Veliki Britaniji nastal »Spontaneous Music Ensemble« in prvič so bila teoretično oblikovana načela spontane improvizacije (kitarist in vodja tekočega projekta Podjetje Derek Bailey). Na Nizozemskem je delovalo združenje Instant Composers Pool, v Nemčiji je deloval Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra, z mednarodnimi prizadevanji pa je bila posneta prva jazz opera. Tekoče stopnice čez hrib Carla Bley.

A le redki - med njimi pianist Cecil Taylor, saksofonist in skladatelj Anthony Braxton - so na prelomu iz 50. v 60. leta prejšnjega stoletja ostali zvesti načelom "sturm und drang".

Hkrati so se temnopolti avantgardni umetniki - politični radikalci in privrženci Johna Coltrana (pravzaprav Coltrane sam, ki je umrl leta 1967) - Archie Shepp, brata Ayler, Pharoah Sanders - vrnili k zmernim modalnim oblikam improvizacije, pogosto orientalskega izvora (na primer Joseph Latif, Don Cherry). Sledili so jim včerajšnji radikalci, kot so Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, ki so zlahka prešli na naelektreni jazz-rock.

Jazz rock.

Na simbiozo »bratrancev« jazza in rocka je bilo treba dolgo čakati. Prvi poskusi zbliževanja niso bili niti jazzisti, temveč rockerji - glasbeniki t.i. brass rock - ameriške skupine "Chicago", britanski bluzerji na čelu s kitaristom Johnom McLaughlinom so samostojno pristopili k jazz rocku zunaj angleško govorečih držav, na primer Zbigniew Namyslowsky na Poljskem.

Vse oči so bile uprte v trobentača Milesa Davisa, ki je jazz znova popeljal na tvegano pot. V drugi polovici šestdesetih se je Davis postopoma preusmeril k električni kitari, sintetizatorjem s klaviaturami in rock ritmom. Leta 1970 je izdal album Bitches Brew z več klaviaturisti in McLaughlinom na električni kitari. Skozi sedemdeseta leta so razvoj jazz-rocka (aka fusion) določali glasbeniki, ki so sodelovali pri snemanju tega albuma - klaviaturist Joe Zawinul in Wayne Shorter sta ustvarila skupino Weather Report, John McLaughlin - kvintet Mahavishnu Orchestra«, pianist Chick Corea - ansambel Return to Forever, bobnar Tony Williams in organist Larry Young - kvartet Lifetime, pianist in klaviaturist Herbie Hancock je sodeloval pri več projektih. Jazz se spet, a na novi ravni, približuje soulu in funkyju (Hancock in Corea na primer sodelujeta pri snemanjih pevca Stevieja Wonderja). Tudi veliki pionir tenor saksofonist iz petdesetih let 20. stoletja, Sonny Rollins, za nekaj časa preklopi na funky pop glasbo.

Vendar pa je do konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja prišlo tudi do "proti" gibanja v smeri obnove "akustičnega" jazza - tako avantgardnega (slavni "podstrešni" festival Sama Riversa leta 1977) kot hard bopa - istega leta , glasbeniki zasedbe Milesa Davisa The 1960s se ponovno zberejo, a brez samega Davisa, zamenjal ga je trobentač Freddie Hubbard.

S pojavom tako vplivne osebnosti, kot je bil Wynton Marsalis v zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, je neo-mainstream ali, kot ga imenujemo tudi neoklasicizem, dejansko zavzel prevladujoč položaj v jazzu.

To ne pomeni, da se vse vrača v prvo polovico šestdesetih let. Nasprotno, do sredine osemdesetih so postajali vse bolj opazni poskusi sintetiziranja navidezno izključujočih se gibov - na primer hard bop in električni funky v newyorškem združenju "M-base", v katerem so bili pevka Cassandra Wilson, saksofonist Steve Coleman, pianistka Jeri Ellen ali lahkotna električna fuzija kitarista Pata Methenyja, ki sodeluje tako z Ornettom Colemanom kot britanskim kolegom Derekom Baileyjem. Coleman sam nepričakovano zbere »električni« ansambel z dvema kitaristoma (vključno z uglednima funk glasbenikoma - kitaristom Vernonom Reidom in bas kitaristom Jamaladinom Takumom). Vendar hkrati ne opušča svojega načela kolektivne improvizacije po metodi »harmonodije«, ki jo je oblikoval.

Načelo polistilistike je osnova šole New York Downtown, ki jo vodi saksofonist John Zorn.

Konec 20. stoletja

Ameriškocentrizem se umika novemu informacijskemu prostoru, ki ga med drugim pogojujejo nova sredstva množičnega komuniciranja (vključno z internetom). V jazzu, tako kot v novi pop glasbi, postane obvezno poznavanje glasbenih jezikov »tretjega sveta« in iskanje »skupnega imenovalca«. To je indoevropska folklora v kvartetu Sync Neda Rothenberga ali rusko-karpatska mešanica v moskovskem Art Triu.

Zanimanje za tradicionalne glasbene kulture vodi do tega, da newyorški avantgardisti začnejo obvladovati vsakdanjo glasbo judovske diaspore, francoski saksofonist Louis Sclavis pa bolgarsko ljudsko glasbo.

Če je bilo prej v jazzu mogoče zasloveti le »skozi Ameriko« (kot na primer Avstrijec Joe Zawinul, Čeha Miroslav Vitous in Jan Hammer, Poljak Michal Urbaniak, Šved Sven Asmussen, Danec Niels Hennig Ørsted- Pedersen, ki je leta 1973 emigriral iz ZSSR Valeriju Ponomarevu), se zdaj vodilni trendi v jazzu oblikujejo v starem svetu in celo podrejajo voditelje ameriškega jazza - kot so na primer umetniška načela družbe ESM (folklor, skladateljsko izbrušen in tipično evropski »zvočni« tok zavesti), ki ga je oblikoval nemški producent Manfred Eicher na zgledu glasbe Norvežana Jana Garbareka, danes izpovedujejo Chick Corea, pianist Keith Jarrett, saksofonist Charles Lloyd, celo ne da bi bili s tem podjetjem povezani z ekskluzivnimi pogodbami. V ZSSR nastajajo tudi neodvisne šole ljudskega jazza (svetovni jazz) in jazzovske avantgarde (slavna vilenska šola, med ustanovitelji katere pa ni bilo niti enega Litovca: Vjačeslav Ganelin - iz Podmoskovlja, Vladimir Čekasin - iz Sverdlovska, Vladimir Tarasov - iz Arhangelska, a med njihovimi študenti je bil zlasti Petras Vishniauskas). Mednarodni značaj mainstreama in free jazza, odprtost civiliziranega sveta vodijo k nastanku na primer vplivne poljsko-finske skupine Tomasz Stańko - Edward Vesal ali močnega estonsko-ruskega dueta Lembit Saarsalu - Leonid Winckiewicz “zgoraj. ovire« državnosti in narodnosti. Meje jazza se z vpletanjem vsakdanje glasbe še bolj širijo. različni narodi– od countryja do šansona v ti jam-bandi.

Literatura:

Sargent W. Jazz. M., 1987
sovjetski jazz. M., 1987
« Poslušaj, kaj ti povem» . Jazzmeni o zgodovini jazza. M., 2000

Jazz je smer v glasbi, za katero je značilna kombinacija ritmičnosti in melodije. Posebna značilnost jazza je improvizacija. Glasbena smer je postala priljubljena zaradi nenavadnega zvoka in kombinacije več popolnoma različnih kultur.

Zgodovina jazza se je začela v začetku 20. stoletja v ZDA. Tradicionalni jazz se je oblikoval v New Orleansu. Pozneje so se v mnogih drugih mestih začele pojavljati nove različice jazza. Kljub vsej raznolikosti zvokov različnih stilov, lahko jazz glasbo zaradi njenih značilnih lastnosti takoj ločimo od druge zvrsti.

Improvizacija

Glasbena improvizacija je ena glavnih značilnosti jazza, ki je prisoten v vseh njegovih različicah. Izvajalci ustvarjajo glasbo spontano, nikoli ne razmišljajo vnaprej ali vadijo. Igranje jazza in improvizacija zahteva izkušnje in spretnosti na tem področju ustvarjanja glasbe. Poleg tega si mora jazzist zapomniti ritem in tonaliteto. Odnos med glasbeniki v skupini ni pomemben, saj je uspeh nastale melodije odvisen od razumevanja razpoloženja drug drugega.

Improvizacija v jazzu ti omogoča, da vsakič ustvariš nekaj novega. Zvok glasbe je odvisen samo od navdiha glasbenika v trenutku igranja.

Ni mogoče reči, da če v predstavi ni improvizacije, potem to ni več jazz. Ta način muziciranja je bil podedovan od afriških ljudstev. Ker Afričani niso imeli pojma o notah in vajah, so glasbo drug drugemu prenašali le tako, da so si zapomnili njeno melodijo in temo. In vsak nov glasbenik bi že lahko igral isto glasbo na nov način.

Ritem in melodija

Druga pomembna značilnost jazz stila je ritem. Glasbeniki imajo možnost spontanega ustvarjanja zvoka, saj nenehno utripanje ustvarja učinek živahnosti, igre in vznemirjenja. Ritem tudi omejuje improvizacijo, saj zahteva, da se zvoki proizvajajo v skladu z danim ritmom.

Tako kot improvizacija je tudi ritem v jazz prišel iz afriških kultur. Toda ravno ta lastnost je glavna značilnost glasbeni tok. Prvi free jazz umetniki so popolnoma opustili ritem, da bi lahko popolnoma svobodno ustvarjali glasbo. Zaradi tega nova smer v jazzu dolgo ni bila priznana. Ritem zagotavljajo tolkala.

Jazz je podedoval melodičnost glasbe iz evropske kulture. Kombinacija ritma in improvizacije s harmonično in mehko glasbo daje jazzu nenavaden zvok.

Kaj je jazz, zgodovina jazza

Kaj je jazz? Ti vznemirljivi ritmi, prijetna glasba v živo, ki se nenehno razvija in premika. Te smeri morda ni mogoče primerjati z nobeno drugo in niti začetniku je nemogoče zamenjati s katerim koli drugim žanrom. Še več, tukaj je paradoks: slišati in prepoznati ga je lahko, z besedami pa ga je težko opisati, saj se jazz nenehno razvija in koncepti in značilnosti, ki se uporabljajo danes, bodo čez leto ali dve zastareli.

Jazz - kaj je to?

Jazz je smer v glasbi, ki se je pojavila v začetku 20. stoletja. V njej se tesno prepletajo afriški ritmi, obredni napevi, delovne in posvetne pesmi ter ameriška glasba preteklih stoletij. Z drugimi besedami, to je napol improvizacijska zvrst, ki je nastala iz mešanja zahodnoevropske in zahodnoafriške glasbe.

Od kod jazz?

Splošno sprejeto je, da izvira iz Afrike, kar dokazujejo njeni kompleksni ritmi. Če k temu dodamo še ples, vse vrste teptanja, ploskanje, je tukaj ragtime. Jasni ritmi te zvrsti v kombinaciji z bluesovskimi melodijami so dali povod za novo smer, ki jo imenujemo jazz. Ko se sprašujete, od kod izvira ta nova glasba, vam bo vsak vir odgovoril, da iz napev temnopoltih sužnjev, ki so jih v Ameriko pripeljali v začetku 17. stoletja. Uteho so našli le v glasbi.

Sprva so bili to čisto afriški motivi, po nekaj desetletjih pa so začeli postajati bolj improvizacijski in preraščati nove ameriške melodije, predvsem religiozne - spirituale. Kasneje so se temu pridružile še žalostinke – blues in male godbe na pihala. In tako je nastala nova smer – jazz.

Kakšne so značilnosti jazz glasbe

Prva in najpomembnejša lastnost je improvizacija. Glasbeniki morajo biti sposobni improvizirati tako v orkestru kot solo. Druga enako pomembna značilnost je poliritmija. Ritmična svoboda je morda najpomembnejša lastnost jazz glasbe. Prav ta svoboda daje glasbenikom občutek lahkotnosti in nenehnega gibanja naprej. Se spomnite kakšne jazzovske skladbe? Zdi se, da izvajalci z lahkoto zaigrajo čudovito in ušesu prijetno melodijo, strogih meja ni, kot pri klasične glasbe, le neverjetna lahkotnost in sproščenost. Seveda imajo jazzovska dela, tako kot klasična, svoj ritem, meter ipd., toda zahvaljujoč posebnemu ritmu, imenovanemu swing (iz angleškega swing), se pojavi tak občutek svobode. Kaj je še pomembno za to smer? Seveda utrip ali kako drugače redno pulziranje.

Razvoj jazza

Jazz, ki izvira iz New Orleansa, se hitro širi in postaja vse bolj priljubljen. Amaterske skupine, sestavljene predvsem iz Afričanov in Kreolov, začnejo nastopati ne le v restavracijah, ampak tudi gostujejo po drugih mestih. Tako na severu države nastaja še eno središče jazza - Chicago, kjer so še posebej iskani nočni nastopi glasbenih skupin. Izvedene skladbe so zapletene z aranžmaji. Med izvajalci tistega obdobja najopaznejši Louis Armstrong , ki se je v Chicago preselil iz mesta, kjer se je rodil jazz. Kasneje so stile teh mest združili v dixieland, za katerega je bila značilna kolektivna improvizacija.

Ogromna strast do jazza v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je povzročila povpraševanje po večjih orkestrih, ki bi lahko izvajali različne plesne melodije. Zahvaljujoč temu se je pojavil swing, ki predstavlja nekaj odstopanj od ritmičnega vzorca. Postala je glavna usmeritev tega časa in kolektivno improvizacijo potisnila v ozadje. Skupine, ki izvajajo swing, so se začele imenovati big bandi.

Seveda je takšen odmik swinga od značilnosti zgodnjega jazza, od narodnih melodij, povzročil nezadovoljstvo med pravimi glasbenimi poznavalci. Zato začenjajo big bandi in izvajalci swinga nasprotovati igranju manjših zasedb, med katerimi so bili tudi temnopolti glasbeniki. Tako se je v štiridesetih letih 20. stoletja pojavil nov stil bebopa, ki je jasno izstopal med drugimi glasbenimi stili. Zanj so bile značilne neverjetno hitre melodije, dolga improvizacija in kompleksni ritmični vzorci. Med izvajalci tega časa izstopajo figure Charlie Parker in Dizzy Gillespie.

Od leta 1950 se je jazz razvijal v dve različni smeri. Po eni strani so se privrženci klasike vrnili k akademski glasbi in potisnili bebop na stran. Nastali cool jazz je postal bolj zadržan in suh. Po drugi strani pa je druga linija nadaljevala z razvojem bebopa. Na tem ozadju je nastal hard bop, ki je vrnil tradicionalne ljudske intonacije, jasen ritmični vzorec in improvizacijo. Ta slog se je razvil skupaj s trendi, kot sta soul-jazz in jazz-funk. Glasbo so najbolj približali bluesu.

Brezplačna glasba

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se izvajali različni poskusi in iskanja novih oblik. Posledično se pojavita jazz-rock in jazz-pop, ki združujeta dve različni smeri, pa tudi free jazz, v katerem izvajalci popolnoma opustijo regulacijo ritmičnega vzorca in tona. Med glasbeniki tega časa so zasloveli Ornette Coleman, Wayne Shorter in Pat Metheny.

sovjetski jazz

Sprva so sovjetski jazzovski orkestri izvajali predvsem modne plese, kot sta fokstrot in čarlston. V tridesetih letih 20. stoletja je nova smer začela pridobivati ​​vse večjo popularnost. Kljub temu, da je bil odnos sovjetskih oblasti do jazzovske glasbe dvoumen, ta ni bila prepovedana, hkrati pa je bila ostro kritizirana kot pripadnost zahodni kulturi. V poznih 40. letih so bile jazzovske skupine popolnoma preganjane. V 50. in 60. letih 20. stoletja so se obnovile dejavnosti orkestrov Olega Lundstrema in Eddieja Rosnerja in vse več glasbenikov se je začelo zanimati za novo smer.

Tudi danes se jazz nenehno in dinamično razvija, nastajajo številne smeri in stili. Ta glasba še naprej vsrkava zvoke in melodije iz vseh koncev našega planeta in ga nasičuje z vedno več novimi barvami, ritmi in melodijami.