Kādi literārie darbi tika izveidoti un izplatīti. Cik lieliski tika radīti literatūras darbi

Vecā krievu literatūra ir vēsturiski loģisks sākuma posms visas krievu literatūras attīstībā kopumā un ietver literārie darbi senie slāvi, rakstīti no 11. līdz 17. gadsimtam. Par galvenajiem tās parādīšanās priekšnoteikumiem var uzskatīt dažādas mutvārdu jaunrades formas, leģendas un pagānu eposus utt. Tās rašanās iemesli ir saistīti ar senās Krievijas valsts Kijevas Krievzemes veidošanos, kā arī ar Krievijas kristībām, tieši viņi deva impulsu rašanos Slāvu rakstība, kas sāka veicināt vairāk paātrinātu kultūras attīstība Austrumslāvu etniskā grupa.

Bizantijas apgaismotāju un misionāru Kirila un Metodija radītais kirilicas alfabēts ļāva atvērt slāviem bizantiešu, grieķu un bulgāru grāmatas, galvenokārt baznīcas grāmatas, caur kurām tika pārraidīta kristīgā mācība. Bet, tā kā tajos laikos grāmatu nebija tik daudz, lai tās izplatītu, radās nepieciešamība tās pārkopēt; to galvenokārt darīja baznīcas kalpotāji: mūki, priesteri vai diakoni. Tāpēc visa senkrievu literatūra tika rakstīta ar roku, un tolaik gadījās, ka teksti tika nevis vienkārši kopēti, bet gan pārrakstīti un pārstrādāti pavisam citu iemeslu dēļ: mainījās lasītāju literārā gaume, radās dažādas sociālpolitiskas permutācijas utt. Rezultātā šobrīd esam saglabājuši dažādas iespējas un viena un tā paša literatūras pieminekļa izdevumiem, un gadās, ka ir diezgan grūti noteikt oriģinālo autorību un ir nepieciešama rūpīga teksta analīze.

Lielākā daļa pieminekļu senkrievu literatūra nonāca pie mums bez to veidotāju vārdiem, būtībā tie lielākoties ir anonīmi, un šajā ziņā šis fakts padara tos ļoti līdzīgus mutvārdu senkrievu folkloras darbiem. Vecā krievu literatūra izceļas ar rakstīšanas stila svinīgumu un majestātiskumu, kā arī tradicionālismu, ceremonialitāti un atkārtošanos. sižeti un situācijas, dažādas literāras ierīces (epiteti, frazeoloģiskās vienības, salīdzinājumi utt.).

Senās krievu literatūras darbi ietver ne tikai tā laika parasto literatūru, bet arī mūsu senču vēsturiskos ierakstus, tā sauktās hronikas un hroniku stāstījumus, ceļotāju piezīmes pēc senās tirāžas, kā arī dažādas svēto dzīves. un mācības (baznīcas svēto cilvēku biogrāfijas), oratoriska rakstura esejas un vēstījumi, lietišķā sarakste. Visi pieminekļi literārā jaunrade senajiem slāviem ir raksturīga mākslinieciskās jaunrades elementu klātbūtne un šo gadu notikumu emocionālā atspoguļošana.

Slaveni senkrievu darbi

12. gadsimta beigās nezināms stāstnieks izveidoja izcilu seno slāvu literāro pieminekli “Stāsts par Igora kampaņu”, kurā aprakstīta Novgorodas-Severskas Firstistes kņaza Igora Svjatoslaviča kampaņa pret polovciešiem, kas beidzās neveiksmi un radīja bēdīgas sekas visai krievu zemei. Autore ir nobažījusies par visu slāvu tautu nākotni un viņu ilgi cietušo dzimteni, tiek atgādināti pagātnes un tagadnes vēstures notikumi.

Šis darbs izceļas ar tam raksturīgu īpašību klātbūtni, tajā ir oriģināls “etiķes” apstrāde, tradicionālās tehnikas, pārsteidz un pārsteidz krievu valodas bagātība un skaistums, aizrauj ritmiskās konstrukcijas smalkums un īpaša liriska pacilātība, būtības tautība un augsts pilsoniskais patoss priecē un iedvesmo.

Eposi ir patriotiskas dziesmas un pasakas, tās stāsta par varoņu dzīvi un varoņdarbiem, apraksta notikumus slāvu dzīvē 9.-13.gadsimtā, pauž viņu augstās morālās īpašības un garīgās vērtības. Slavenais eposs “Iļja Muromets un Lakstīgala laupītājs”, ko sarakstījis nezināms stāstnieks, stāsta par slavenā krievu parasto cilvēku aizstāvja, varenā varoņa Iļjas Murometa varonīgajiem varoņdarbiem, kura dzīves jēga bija kalpot tēvzemei ​​un aizsargāt. to no krievu zemes ienaidniekiem.

Galvenā negatīvs raksturs eposi - mītiskā Lakstīgala laupītājs, pa pusei cilvēks, pa pusei putns, apveltīts ar destruktīvu “dzīvnieka saucienu”, ir laupīšanas personifikācija Senā Krievija, kas parastajiem cilvēkiem nesa daudz nepatikšanas un ļaunuma. Iļja Muromets darbojas kā vispārināts ideāla varoņa tēls, kas cīnās labā pusē un uzvar ļauno visās tā izpausmēs. Protams, eposā ir daudz pārspīlējumu un pasaku daiļliteratūras, kas attiecas uz varoņa fantastisko spēku un viņa fiziskajām iespējām, kā arī Lakstīgalas-Rozboņika svilpes postošo efektu, taču galvenais šajā darbā ir galvenā varoņa, varoņa Iļjas Muromeca augstākais mērķis un dzīves jēga - dzīvot un strādāt mierīgi. dzimtā zeme, grūtos laikos vienmēr esiet gatavs nākt palīgā Tēvzemei.

Daudz interesantu lietu par seno slāvu dzīvesveidu, dzīvesveidu, uzskatiem un tradīcijām var uzzināt no eposa “Sadko”; galvenā varoņa (tirgotāja-guslara Sadko) tēlā visas labākās īpašības un tiek iemiesotas noslēpumainās “krievu dvēseles” īpašības, tas ir gan cēlums un dāsnums, gan drosme, gan atjautība, kā arī bezgalīga dzimtenes mīlestība, ievērojams prāts, muzikāls un dziedāšanas talants. Šajā eposā pārsteidzoši savijas gan pasakaini-fantastiski, gan reālistiski elementi.

Viens no populārākajiem senās krievu literatūras žanriem ir krievu pasakas, tās atšķirībā no eposiem apraksta fantastiskus izdomātus sižetus, kuros noteikti ir morāle, sava veida obligāta mācība un norādījumi jaunajai paaudzei. Piemēram, pasaka “Varžu princese”, kas visiem labi zināma kopš bērnības, māca mazajiem klausītājiem nesteigties tur, kur nevajag, māca laipnību un savstarpēju palīdzību un to, ka laipns un mērķtiecīgs cilvēks ceļā uz savu sapni pārvarēt visus šķēršļus un grūtības un noteikti sasniegs to, ko vēlas.

Vecā krievu literatūra, kas sastāv no lielāko vēstures ar roku rakstīto pieminekļu kolekcijas, ir vairāku tautu nacionālais mantojums vienlaikus: krievu, ukraiņu un baltkrievu, ir “visu sākumu sākums”, visas krievu valodas avots. klasiskā literatūra Un mākslinieciskā kultūra vispār. Tāpēc ikvienam mūsdienu cilvēkam, kurš uzskata sevi par savas valsts patriotu un ciena tās vēsturi un savas tautas lielākos sasniegumus, ir pienākums zināt viņas darbus un lepoties ar savu senču lielo literāro talantu.

"Homērs vai "Eneida" Virgils), ja nē daiļliteratūra māksliniecisks. Krievijā 20. gadsimta 20. gados kritiķi bija vienisprātis, ka labākie krievu prozas piemēri ir Karamzina “Krievijas valsts vēsture” un Nikolaja Turgeņeva “Pieredze nodokļu teorijā”. Atdalot citu periodu daiļliteratūru no reliģiskās, filozofiskās, zinātniskās un žurnālistiskās literatūras, mēs projicējam savas mūsdienu idejas pagātnē.

Tomēr literatūrai ir vairākas universālas īpašības, kas nav mainītas visās nacionālajās kultūrās un visās valstīs cilvēces vēsture, lai gan katra no šīm īpašībām ir saistīta ar noteiktām problēmām un brīdinājumiem.

• Literatūra ietver autora tekstus (ieskaitot anonīmus, tas ir, tādus, kuros autors tā vai cita iemesla dēļ nav zināms, un kolektīvos, tas ir, cilvēku grupas rakstītus - dažreiz diezgan daudzus, ja runājam, piemēram, par enciklopēdija, bet tomēr noteikta). Fakts, ka teksts pieder noteiktam autoram, ir viņa radīts, šajā gadījumā ir svarīgs nevis no juridiskā viedokļa (sal. autortiesības) un nevis no psiholoģiskā viedokļa (autors kā dzīva persona, informācija par kuru lasītājs var mēģināt izvilkt lasāms teksts), bet gan tāpēc, ka noteikta autora klātbūtne tekstā nodrošina šim tekstam pilnīgumu: autors liek pēdējo punktu, un pēc tam teksts sāk pastāvēt pats par sevi. Kultūras vēsture zina tekstu veidus, kas pastāv pēc citiem likumiem - piemēram, folklora: autorības trūkuma dēļ pats teksts nav pilnībā fiksēts, un tas, kurš to kārtējo reizi atstāsta vai pārraksta, var veikt izmaiņas. dažreiz diezgan nozīmīgi. Atsevišķi šāda teksta ieraksti var būt saistīti ar tā rakstnieka vai zinātnieka vārdu, kurš ierakstījis ierakstu (piemēram, Afanasjeva “Krievu tautas pasakas”), tomēr šāda neliterāra teksta literāra fiksācija nenoliedz. citu tā versiju pastāvēšanas iespējamība, un šāda ieraksta autors pieder šim konkrētajam ierakstam, nevis pašam pasakai.
• Vēl viena īpašība ir saistīta ar iepriekšējo īpašumu: literatūrā ir iekļauti rakstiski teksti un nav iekļauti mutvārdu teksti. Mutiskā jaunrade vēsturiski notiek pirms rakstīšanas un, atšķirībā no rakstīšanas, iepriekš nebija pakļauta fiksācijai. Folklora vienmēr ir bijusi mutiska (līdz 19. gs., kad sāka parādīties rakstītās formas - piemēram, vecmeitu albumi). Tomēr modernitāte zina pārejas un robežgadījumus. Tātad, iekšā nacionālās kultūras kas 20. gadsimtā veica lielu attīstības lēcienu, tika saglabāti vai tiek saglabāti stāstnieki, kas nodarbojās ar mutisku (poētisku, uz dziesmas robežas) jaunradi - agrāk šādas dziesmas būtu nonākušas folklorā un pastāvējušas tajā, mainoties un attīstoties. citu izpildītāju mutē, bet jaunākajā laikā skaņdarbi, piemēram, Džambulas, tika pakļauti rakstiskai ierakstīšanai uzreiz pēc to tapšanas un tāpēc pastāv kā literāri darbi. Vēl viens veids, kā mutvārdu radošumu pārveidot rakstveidā, ir tā sauktais “literārais ieraksts”: piemēram, Zojas un Aleksandra Kosmodemjanska mātes memuāri, kas vairākkārt izdoti kā atsevišķa grāmata, tika ierakstīti no viņas vārdiem un pārvērsti literārā tekstā. rakstniece Frīda Vigdorova, kura viņu intervēja.
• Literatūra ietver tekstus, kuru materiāls ir tikai cilvēka valodas vārdi, un tajā nav iekļauti sintētiskie un sinkrētiskie teksti, tas ir, tie, kuros verbālo komponentu nevar atdalīt no muzikālā, vizuālā vai cita. Dziesma vai opera pati par sevi nav literatūras sastāvdaļa. Ja dziesmu sarakstījis komponists, pamatojoties uz esošu dzejnieka sacerētu tekstu, tad problēma nerodas; 20. gadsimtā tomēr atkal ieguva plaša izmantošana sena tradīcija, saskaņā ar kuru viens un tas pats autors veido gan verbālu tekstu, gan mūziku un (parasti) pats izpilda no tā izrietošo darbu. Jautājums par to, cik leģitīmi ir no iegūtā sintētiskā darba izvilkt tikai verbālo komponentu un uzskatīt to par patstāvīgu literāru darbu, joprojām ir strīdīgs. Vairākos gadījumos sintētiskie darbi joprojām tiek uztverti un kvalificēti kā literāri, ja tajos ir salīdzinoši maz neverbālo elementu (piemēram, slavenais “svītrais” Lorensa Stērna “Tristrama Šendija piedzīvojumos” vai zīmējumi slavenā bērnu grāmata “Burvju krīts”, autors Shinken Hopp) ) vai arī viņu loma ir būtībā pakārtota (piemēram, formulu loma matemātiskajā, ķīmiskajā, fiziskajā literatūrā, pat ja tās aizņem lielāko daļu teksta). Reizēm gan papildu vizuālo elementu vieta literārajā tekstā ir tik liela, ka uzskatot to par tīri literāru no zinātniskā viedokļa, tas jau ir izstiepums: slavenākais no šādiem tekstiem ir Sent-Ekziperija pasaka “Mazais princis. ”, kuras svarīga daļa ir autora zīmējumi.

Daži senie teksti, kas tradicionāli tiek saprasti kā literāri, piemēram, "Iliāda" un "Odiseja", pilnībā neatbilst visiem šiem trim kritērijiem: visticamāk, ka Homērs kā vienīgais šo divu dzejoļu autors nekad nav pastāvējis, un teksti šie divi dzejoļi tika veidoti no sengrieķu folkloras, ko stāstnieki izpildīja dziesmu veidā. Taču šo tekstu rakstveida ierakstīšana galīgajā formā notikusi tik sen, ka šādu tradicionālu pieeju var uzskatīt par pamatotu.

Jāpievieno vēl viens kritērijs, kas vairs neattiecas uz struktūru literārie teksti, bet gan to funkcijai.

• Literatūra ietver tekstus, kuriem pašiem ir sociāla nozīme (vai ir paredzēti, lai tāda būtu). Tas nozīmē, ka par literatūru netiek uzskatīta privātā un oficiāla sarakste, personīgās dienasgrāmatas, skolas esejas u.c.. Šis kritērijs šķiet vienkāršs un pašsaprotams, taču patiesībā tas rada arī vairākas grūtības. No vienas puses, personiskā sarakste var kļūt par literatūras (daiļliteratūras vai zinātniskas) faktu, ja to vada nozīmīgi autori: ne velti gan rakstnieku, gan zinātnieku apkopotajos darbos ir sadaļa par vēstulēm, un šajās vēstulēs dažkārt ir svarīga un vērtīga informācija literatūrai un zinātnei; tas pats attiecas uz skolas esejas topošie rakstnieki, zinātnieki, politiķi: viņus var ar atpakaļejošu spēku ievilkt literatūras telpā, negaidīti izgaismojot savu autoru turpmāko darbu (piemēram, pasaka, ko pēc skolas uzdevuma sarakstījis 14 gadus vecā Sent-Ekziperī pārsteidzošas līdzības ar “Mazo princi”). Turklāt atsevišķos gadījumos rakstnieki, filozofi un publicisti privāto saraksti vai dienasgrāmatu mērķtiecīgi pārvērš par literatūras faktu: raksta, domājot par lasītāju no malas, publiski izpilda fragmentus, publicē utt.; slaveni piemēri Kā formāli personiskas, bet mērķtiecīgi publiskas var kalpot 20. gadsimta 20. gadu krievu rakstnieku vēstules, kas bija literārās biedrības “Arzamas” sastāvā, bet mūsdienu krievu literatūrā - Vjačeslava Kuricina un Alekseja Parščikova sarakste, 2010. gada 1. janvāra dienasgrāmata. Sergejs Jesins uc No otras puses, amatieru autoru mākslinieciskās darbības statuss, kuru teksti paliek viņu pašu un šaura draugu un paziņu loka īpašums, joprojām ir problemātisks: vai ir leģitīmi uzskatīt par literāru parādību poētisks apsveikums, ko sastādījusi darbinieku grupa sava priekšnieka dzimšanas dienā? Jaunas grūtības šajā ziņā radās līdz ar interneta parādīšanos un bezmaksas publicēšanas vietņu izplatīšanos, kur ikviens var publicēt savus darbus. Mūsdienu zinātnieki (piemēram, franču sociologs Pjērs Burdjē un viņa sekotāji) cenšas aprakstīt sociālie mehānismi, definējot literatūru, mākslu, zinātni un norobežojot tos no jebkāda veida amatieru aktivitātēm, taču to piedāvātās shēmas nav vispārpieņemtas un joprojām ir karstu diskusiju objekts.

Galvenie literatūras veidi[ | ]

Literatūras veidus var izšķirt gan pēc tekstu satura, gan pēc mērķa, un, klasificējot literatūru, ir grūti pilnībā ievērot pamatu vienotības principu. Turklāt šāda klasifikācija var būt maldinoša, apvienojot dažādas un pilnīgi atšķirīgas parādības. Bieži vien tipoloģiski atšķirīgi viena laikmeta teksti ir daudz tuvāki viens otram nekā tipoloģiski identiski dažādu laikmetu un kultūru teksti: Platona Dialogiem, kas ir Eiropas filozofiskās literatūras pamatā, ir daudz vairāk kopīga ar citiem sengrieķu literatūras pieminekļiem (teiksim, ar Eshila drāmas) nekā ar tādu mūsdienu filozofu darbiem kā Hēgels vai Rasels. Dažu tekstu liktenis ir tāds, ka to tapšanas laikā tie pievēršas viena veida literatūrai un pēc tam virzās uz citu: piemēram, Daniela Defo sarakstītā “Robinsona Krūzo piedzīvojumi” mūsdienās tiek lasīti drīzāk kā bērnu darbs. literatūra, un starp Tāpēc tie tika rakstīti ne tikai kā daiļliteratūra pieaugušajiem, bet gan kā brošūra ar nozīmīgu žurnālistikas izcelsmes lomu. Tāpēc vispārīgs galveno literatūras veidu saraksts var būt tikai aptuveni orientējošs, un literārās telpas specifisko struktūru var noteikt tikai saistībā ar konkrēto kultūru un noteiktu laika periodu. Tomēr lietišķos nolūkos šīm grūtībām nav fundamentālas nozīmes, tāpēc grāmatu tirdzniecības un bibliotēku praktiskās vajadzības apmierina diezgan plašas, lai arī pēc pieejas virspusējas bibliotēkas un bibliogrāfiskās klasifikācijas sistēmas.

Daiļliteratūra[ | ]

Daiļliteratūra ir mākslas veids, kurā kā vienīgo materiālu tiek izmantoti dabiskās (cilvēka rakstītās) valodas vārdi un struktūras. Daiļliteratūras specifika atklājas, salīdzinot, no vienas puses, ar mākslas veidiem, kuros verbāli lingvistiskā vietā (mūzika, vizuālā māksla) vai kopā ar to tiek izmantots cits materiāls (teātris, kino, dziesma), no otras puses, ar cita veida verbālo tekstu: filozofisko, publicistisko, zinātnisko uc Turklāt daiļliteratūra, tāpat kā citi mākslas veidi, apvieno autordarbus (tostarp anonīmus) atšķirībā no folkloras darbiem, kuriem būtībā nav autoru.

Dokumentālā proza[ | ]

Literatūra par psiholoģiju un pašattīstību[ | ]

Literatūra par psiholoģiju un pašattīstību ir literatūra, kas sniedz padomus spēju un prasmju attīstīšanai, panākumu gūšanai personīgajā dzīvē un darbā, attiecību veidošanā ar apkārtējiem, bērnu audzināšanā utt.

Ir arī citi literatūras veidi: garīgā, reliģiskā literatūra, reklāmas literatūra, kas iedalīta atsevišķā veidā (lapiņa, brošūra, reklāmas brošūra u.c.) un citi veidi, kā arī nozaru grupas.

Varbūt Aleksandra Sergejeviča darbi visbiežāk piesaistīja uzmanību. Romāns “Jevgeņijs Oņegins” iedvesmoja izcilo komponistu P.I. Čaikovskim izveidot operu ar tādu pašu nosaukumu. Librets, kas tikai vispārīgi atgādina pirmavotu Konstantīnu Šilovski. No romāna palicis tikai mīlestības līnija 2 pāri - Ļenskis un Olga, Oņegins un Tatjana. Oņegina garīgo satricinājumu, kura dēļ viņš tika iekļauts sarakstā “ papildu cilvēki", izslēgts no sižeta. Opera pirmo reizi tika iestudēta 1879. gadā un kopš tā laika ir iekļauta gandrīz katra Krievijas operteātra repertuārā.

Nevar neatcerēties stāstu “Pīķa dāma”, ko radījis P.I. Čaikovskis, pamatojoties uz to, 1890. gadā. Libretu sarakstījis komponista brālis M. I. Čaikovskis. Pjotrs Iļjičs personīgi rakstīja vārdus Jeļecka ārijām II cēlienā un Lizas III cēlienā.

Stāstu “Pīķa dāma” franču valodā tulkojis Prospers Merimē, un tas kļuva par pamatu komponista F. Halēvī sarakstītajai operai.

Puškina drāma "Boriss Godunovs" veidoja Modesta Petroviča Musorgska 1869. gadā sarakstītās lielās operas pamatu. Izrādes pirmizrāde šķēršļu dēļ notika tikai 5 gadus vēlāk. Nelīdzēja publikas kvēlais entuziasms – opera cenzūras apsvērumu dēļ vairākas reizes tika izņemta no repertuāra. Acīmredzot abu autoru ģenialitāte pārāk skaidri iezīmēja autokrāta un tautas attiecību problēmu, kā arī cenu, kas jāmaksā par varu.

Šeit ir vēl daži A.S. darbi. Puškins, kas kļuva par operu literāro pamatu: “Zelta gailis”, “Pasaka par caru Saltānu” (N.A. Rimskis-Korsakovs), “Mazepa” (P.I. Čaikovskis), “Mazā nāriņa” (A.S. Dargomižskis), “ Ruslans un Ludmila” (M.I. Gļinka), „Dubrovskis” (E.F. Napravņiks).

M.Yu. Ļermontovs mūzikā

Pamatojoties uz Ļermontova dzejoli “Dēmons”, slavenais literatūras kritiķis un sava darba pētnieks P.A. Viskovatovs operai libretu sarakstījis slavenā komponista A.G. Rubinšteins. Opera sarakstīta 1871. gadā un iestudēta Sanktpēterburgas Mariinska teātrī 1875. gadā.

A.G. Rubinšteins uzrakstīja mūziku citam Ļermontova darbam: “Dziesma par tirgotāju Kalašņikovu”. Opera ar nosaukumu “Tirgotājs Kalašņikovs” tika iestudēta 1880. gadā Mariinska teātrī. Libreta autors bija N. Kuļikovs.

Mihaila Jurjeviča drāma “Maskarāde” kļuva par pamatu A.I. baleta “Maskarāde” libretam. Hačaturjans.

Citi krievu rakstnieki mūzikā

Slavenā krievu dzejnieka L.A. drāma “Cara līgava”. Meja veidoja pamatu Rimska-Korsakova operai, kas sarakstīta 19. gadsimta beigās. Darbība notiek Ivana Bargā galmā, un tajā ir izteiktas šī laikmeta iezīmes.

Rimska-Korsakova opera “Pleskavas sieviete” ir veltīta arī karaliskās tirānijas un viņa pavalstnieku nelikumības tēmai, Pleskavas brīvpilsētas cīņai pret Ivana Bargā iekarošanu, kuras libretu komponists sarakstījis, pamatojoties uz drāma L.A. Meja.

Rimskis-Korsakovs sarakstīja mūziku arī operai “Sniega meitene” pēc izcilā krievu dramaturga A.N. pasakas. Ostrovskis.

Opera pēc N.V. pasakas motīviem. Gogoļa "Maija nakti" Rimskis-Korsakovs sarakstījis pēc paša komponista libreta. Cits izcilā rakstnieka darbs “Nakts pirms Ziemassvētkiem” kļuva par P.I. operas literāro pamatu. Čaikovskis "Čerevički".

1930. gadā padomju komponists D.D. Šostakovičs uzrakstīja operu “Katerina Izmailova”, pamatojoties uz N.S. Leskova "Lēdija Makbeta" Mcenskas rajons" Šostakoviča novatoriskā mūzika izraisīja bargu, politiski motivētu kritiku. Opera tika izņemta no repertuāra un atjaunota tikai 1962. gadā.

Žanrs ir literāra darba veids. Ir episki, liriski, dramatiskie žanri. Ir arī lirikas episkā žanri. Žanri pēc apjoma tiek sadalīti arī lielos (ieskaitot romu un episko romānus), vidējos (“vidēja lieluma” literārie darbi - stāsti un dzejoļi), mazajos (īss stāsts, novele, eseja). Tiem ir žanri un tematiskais iedalījums: piedzīvojumu romāns, psiholoģiskais romāns, sentimentāls, filozofisks utt. Galvenais iedalījums ir saistīts ar literatūras veidiem. Jūsu uzmanībai piedāvājam tabulā norādītos literatūras žanrus.

Tematiskais žanru sadalījums ir diezgan patvaļīgs. Nav stingras žanru klasifikācijas pēc tēmām. Piemēram, ja viņi runā par dziesmu tekstu žanru un tematisko daudzveidību, viņi parasti izceļ mīlestības, filozofijas un ainavu tekstus. Bet, kā jūs saprotat, dziesmu tekstu daudzveidība šajā komplektā nav izsmelta.

Ja plānojat studēt literatūras teoriju, ir vērts apgūt žanru grupas:

• epika, tas ir, prozas žanri (episkais romāns, romāns, stāsts, novele, novele, līdzība, pasaka);
• liriski, tas ir, poētiskie žanri (lirisks dzejolis, elēģija, vēstījums, oda, epigramma, epitāfija),
• dramatisks – lugu veidi (komēdija, traģēdija, drāma, traģikomēdija),
• liroeposs (balāde, dzejolis).

Literatūras žanri tabulās

Episkie žanri

• Episks romāns

  Episks romāns– romāns ar tēlu tautas dzīve vēstures pagrieziena punktos. Tolstoja "Karš un miers", " Klusais Dons» Šolohovs.

• Novele

  Novele– daudzproblēmu darbs, kas ataino cilvēku tā veidošanās un attīstības procesā. Darbība romānā ir pilna ar ārēju vai iekšējie konflikti. Pēc tēmas ir: vēsturisks, satīrisks, fantastisks, filozofisks uc Pēc struktūras: romāns pantiņā, epistoliskais romāns utt.

• Pasaka

  Pasaka – episks darbs vidēja vai liela forma, kas veidota stāstījuma veidā par notikumiem to dabiskajā secībā. Atšķirībā no romāna P. materiāls tiek pasniegts hroniski, nav asa sižeta, nav sekla varoņu izjūtu analīzes. P. neuzliek globāla vēsturiska rakstura uzdevumus.

• Stāsts

  Stāsts– maza episkā forma, neliels darbs ar ierobežotu varoņu skaitu. R. visbiežāk tiek izvirzīta viena problēma vai aprakstīts viens notikums. Romāns no R. atšķiras ar negaidītām beigām.

• Līdzība

  Līdzība- morāles mācība alegoriskā formā. Līdzība no fabulas atšķiras ar to, ka tā ir mākslas materiāls smeļas no cilvēka dzīves. Piemērs: Evaņģēlija līdzības, līdzība par taisnīgo zemi, ko Lūka stāstīja lugā “Apakšā”.

Liriskie žanri

• Lirisks dzejolis

  Lirisks dzejolis- neliela dziesmu tekstu forma, kas rakstīta autora vai izdomātas personas vārdā lirisks varonis. Liriskā varoņa iekšējās pasaules apraksts, viņa jūtas, emocijas.

• Elēģija

  Elēģija- skumju un skumju noskaņu piesātināts dzejolis. Kā likums, elēģiju saturs ir filozofiskas pārdomas, skumjas domas, skumjas.

• Ziņojums

  Ziņojums- poētiska vēstule, kas adresēta personai. Atbilstoši ziņojuma saturam ir draudzīgs, lirisks, satīrisks utt. Ziņojums var būt adresēts vienai personai vai cilvēku grupai.

• Epigramma

  Epigramma- dzejolis, kas izsmej konkrētu cilvēku. Rakstura iezīmes- asprātība un īsums.

• Ak jā

  Ak jā- dzejolis, kas izceļas ar stila svinīgumu un satura cildenumu. Slavēšana pantā.

• Sonets

  Sonets– stingra poētiskā forma, kas parasti sastāv no 14 pantiem (rindiņām): 2 četrrindēm (2 rīmes) un 2 tercetēm

Dramatiskie žanri

• Komēdija

  Komēdija- drāmas veids, kurā varoņi, situācijas un darbības tiek pasniegtas smieklīgās formās vai piesātinātas ar komiksu. Ir satīriskas komēdijas ("Mazais", "Ģenerālinspektors"), augstās komēdijas ("Bēdas no asprātības") un liriskās ("Ķiršu dārzs").

• Traģēdija

  Traģēdija- darbs, kura pamatā ir nesamierināms dzīves konflikts, kas noved pie varoņu ciešanām un nāves. Viljama Šekspīra luga "Hamlets".

• Drāma

  Drāma- luga ar akūtu konfliktu, kas atšķirībā no traģiskā nav tik cildena, ikdienišķāka, ikdienišķāka un tā vai tā atrisināma. Drāma ir balstīta uz moderniem, nevis seniem materiāliem un iedibina jaunu varoni, kurš sacēlās pret apstākļiem.

Lirikas episkā žanri

(starpposms starp episko un liriku)

• Dzejolis

  Dzejolis- vidēji liriski episkā forma, darbs ar sižeta-stāstījuma organizāciju, kurā iemiesota nevis viena, bet vesela virkne pārdzīvojumu. Īpašības: detalizēta sižeta klātbūtne un tajā pašā laikā liela uzmanība iekšējā pasaule liriskais varonis – vai lirisku atkāpju pārpilnība. Dzejolis" Mirušās dvēseles» N.V. Gogolis

• Balāde

  Balāde- vidēji liriski episka forma, darbs ar neparastu, spraigu sižetu. Šis ir stāsts pantā. Stāsts, kas izstāstīts poētiskā formā, ar vēsturisku, mītisku vai varonīgu raksturu. Balādes sižets parasti ir aizgūts no folkloras. Balādes “Svetlana”, “Ludmila” V.A. Žukovskis

Kā tika radītas lieliskas grāmatas? Kā Nabokovs uzrakstīja Lolitu? Kur strādāja Agata Kristija? Kāda bija Hemingveja ikdiena? Šīs un citas slavenu autoru radošā procesa detaļas ir mūsu numurā.

Lai uzrakstītu grāmatu, vispirms ir vajadzīga iedvesma. Tomēr katram rakstniekam ir sava mūza, un tā ne vienmēr nāk un ne visur. Kādus trikus izgāja slaveni autori, lai atrastu tieši to vietu un to brīdi, kad viņu galvās veidojās grāmatas sižets un varoņi labākais veids. Kas to būtu domājis, ka šādos apstākļos top lieliski darbi!

Agata Kristija (1890-1976), jau izdevusi duci grāmatu, savas anketas rindā “nodarbošanās” norādīja “mājsaimniece”. Viņa strādāja kārtīgi, bez atsevišķa biroja vai pat rakstāmgalda. Viņa rakstīja guļamistabā pie mazgāšanas galda vai varēja sēdēt pie pusdienu galda starp ēdienreizēm. "Es kādreiz jutos nedaudz neērti, ejot rakstīt." Bet, ja man izdevās aiziet pensijā, aizvērt durvis aiz sevis un pārliecināties, ka neviens mani netraucē, tad es aizmirsu par visu pasaulē.

Frensiss Skots Ficdžeralds (1896-1940) savu pirmo romānu “Otra puse” uzrakstīja treniņnometnē uz papīra lūžņiem savā brīvajā laikā. Pēc kalpošanas viņš aizmirsa par disciplīnu un sāka izmantot alkoholu kā iedvesmas avotu. Viņš gulēja līdz pusdienām, dažreiz strādāja un nakšņoja bāros. Kad bija aktivitātes lēkmes, es vienā piegājienā varēju uzrakstīt 8000 vārdu. Ar to pietika lielam stāstam, bet nepietika stāstam. Kad Ficdžeralds uzrakstīja Tender is the Night, viņam bija lielas grūtības trīs vai četras stundas saglabāt prātu. "Jūtīga uztvere un spriedums rediģēšanā nav savienojami ar dzeršanu," rakstīja Ficdžeralds, atzīstot savam izdevējam, ka alkohols traucē radošumu.

Gustavs Flobērs (1821-1880) Bovari kundze rakstīja piecus gadus. Darbs ritēja pārāk lēni un sāpīgi: “Bovary” nestrādā. Pēc nedēļas - divas lapas! Ir kaut kas, kas piepilda tavu seju ar izmisumu.” Flobērs cēlās desmitos no rīta, neizceļoties no gultas, lasīja vēstules, avīzes, pīpi, runājās ar māti. Tad viņš iegāja vannā, paēda brokastis un pusdienas reizē un devās pastaigā. Viņš vienu stundu mācīja brāļameitai vēsturi un ģeogrāfiju, pēc tam sēdēja krēslā un lasīja līdz septiņiem vakarā. Pēc sātīgām vakariņām viņš vairākas stundas sarunājās ar māti un beidzot, kad iestājās nakts, sāka komponēt. Gadus vēlāk viņš rakstīja: "Galu galā darbs ir labākais veids, kā aizbēgt no dzīves."

Ernests Hemingvejs (1899-1961) visu mūžu cēlās rītausmā. Pat ja viņš iepriekšējā vakarā dzēra vēlu, viņš piecēlās ne vēlāk kā sešos no rīta, svaigs un atpūties. Hemingvejs strādāja līdz pusdienlaikam, stāvot netālu no plaukta. Plauktā stāvēja rakstāmmašīna, virs tās gulēja koka dēlis, kas izklāts ar loksnēm drukāšanai. Apklājis visas lapas ar zīmuli, viņš noņēma tāfeli un pārrakstīja rakstīto. Katru dienu viņš skaitīja uzrakstīto vārdu skaitu un izveidoja grafiku. "Kad pabeidzat, jūs jūtaties tukšs, bet ne tukšs, bet atkal piepildīts, it kā jūs mīlētos ar kādu, kuru mīlat."

Džeimss Džoiss (1882–1941) par sevi rakstīja: "Cilvēks ar maziem tikumiem, ar noslieci uz izšķērdību un alkoholismu." Nav režīma, nav organizācijas. Viņš gulēja līdz desmitiem, gultā brokastīja kafiju un barankas, pelnīja naudu, mācot angļu valodu un spēlējot klavieres, nemitīgi aizņēmās naudu un ar sarunām par politiku novirzīja kreditoru uzmanību. Lai uzrakstītu Ulisu, viņam bija vajadzīgi septiņi gadi, ko pārtrauca astoņas slimības, un astoņpadsmit pārcēlās uz Šveici, Itāliju un Franciju. Gadu gaitā viņš darbā pavadīja aptuveni 20 tūkstošus stundu.

Haruki Murakami (dz. 1949. g.) ceļas četros no rīta un raksta sešas stundas pēc kārtas. Pēc darba viņš skrien, peld, lasa, klausās mūziku. Gaismas nodziest pulksten deviņos vakarā. Murakami uzskata, ka atkārtotā rutīna palīdz viņam ieiet transā, kas ir labvēlīgs radošumam. Reiz viņš piekopa mazkustīgu dzīvesveidu, pieņēmās svarā un izsmēķēja trīs cigarešu paciņas dienā. Tad viņš pārcēlās uz ciematu, sāka ēst zivis un dārzeņus, atmeta smēķēšanu un skrien jau vairāk nekā 25 gadus. Vienīgais trūkums ir komunikācijas trūkums. Lai ievērotu režīmu, Murakami ir jānoraida visi ielūgumi, un viņa draugi tiek aizvainoti. "Lasītājiem ir vienalga, kāda ir mana ikdiena, ja vien nākamā grāmata izrādīsies labāka par iepriekšējo."

Vladimirs Nabokovs (1899-1977) uzzīmēja romānus uz mazām kartītēm, kuras ievietoja garā kataloga kastē. Viņš pierakstīja teksta gabalus uz kartītēm un pēc tam salika fragmentus grāmatas lappusēs un nodaļās. Tādējādi manuskripts un darbvirsma ietilpa kastē. Nabokovs Lolitu rakstīja naktī automašīnas aizmugurējā sēdeklī, uzskatot, ka tur nav trokšņa vai traucējoša. Kļūstot vecākam, Nabokovs nekad nestrādāja pēcpusdienā, neskatījās futbola spēles, reizēm atļāvās iedzert vīna glāzi un medīja tauriņus, dažkārt noskrienot līdz 25 kilometriem pēc retajiem eksemplāriem.

Džeina Ostina (1775-1817), romānu Lepnums un aizspriedumi, Saprāts un jūtīgums, Emma un Pārliecināšana autore. Džeina Ostina dzīvoja kopā ar māti, māsu, draugu un trim kalpiem. Viņai nekad nav bijusi iespēja būt vienai. Džeinai bija jāstrādā ģimenes viesistabā, kur viņu jebkurā brīdī varēja traucēt. Viņa rakstīja uz mazām papīra lapiņām, un, tiklīdz durvis čīkstēja, brīdinot par ciemiņu, viņai izdevās noslēpt piezīmes un izņemt rokdarbu grozu. Vēlāk mājsaimniecības vadību pārņēma Džeinas māsa Kasandra. Kāda pateicīga Džeina rakstīja: ”Es nevaru iedomāties, kā var komponēt, galvā griežoties jēra kotletēm un rabarberiem.”

Marsels Prusts (1871-1922) romānu “Zudušo laiku meklējot” rakstīja gandrīz 14 gadus. Šajā laikā viņš uzrakstīja pusotru miljonu vārdu. Lai pilnībā koncentrētos uz savu darbu, Prusts atkāpās no sabiedrības un reti atstāja savu slaveno ozolkoka paneļu guļamistabu. Prusts strādāja naktīs un gulēja līdz pulksten trijiem vai četriem dienā. Uzreiz pēc pamošanās viņš aizdedzināja opiju saturošu pulveri – tā viņš ārstēja astmu. Es ēdu gandrīz neko, tikai brokastīs iedzēru kafiju ar pienu un kruasānu. Prusts rakstīja gultā, piezīmju grāmatiņa klēpī un spilveni zem galvas. Lai paliktu nomodā, viņš iedzēra kofeīna tabletes, un, kad bija pienācis laiks gulēt, viņš lietoja kofeīnu kopā ar Veronālu. Acīmredzot viņš sevi apzināti spīdzināja, uzskatot, ka fiziskas ciešanas ļauj sasniegt augstumus mākslā.

Džordžs Sands (1804-1876) naktī rakstīja 20 lappuses. Strādāt naktīs viņai kļuva par ieradumu kopš bērnības, kad viņa rūpējās par slimo vecmāmiņu un naktī varēja darīt tikai to, ko mīlēja. Vēlāk viņa atstāja savu guļošo mīļāko gultā un nakts vidū pārcēlās uz savu rakstāmgaldu. Nākamajā rītā viņa ne vienmēr atcerējās, ka rakstīja miega stāvoklī. Lai gan Džordžs Senda bija neparasta persona (viņa valkāja vīriešu apģērbu un bija romāni gan ar sievietēm, gan vīriešiem), viņa nosodīja kafijas, alkohola vai opija ļaunprātīgu izmantošanu. Lai paliktu nomodā, viņa ēda šokolādi, dzēra pienu vai smēķēja cigareti. "Kad pienāk brīdis dot savu domu formu, jums ir pilnībā jākontrolē sevi neatkarīgi no tā, vai esat uz skatuves vai sava biroja svētnīcā."

Marks Tvens (1835-1910) uzrakstīja "Toma Sojera piedzīvojumus" fermā, kur viņam tika uzcelta atsevišķa lapene-birojs. Viņš strādāja ar atvērtiem logiem, spaidot papīra loksnes ar ķieģeļiem. Nevienam nebija ļauts tuvoties birojam, un, ja Tvens patiešām bija vajadzīgs, ģimene uzspridzināja. Vakaros Tvens lasīja, ko bija uzrakstījis ģimenei. Viņš nepārtraukti smēķēja cigārus, un visur, kur parādījās Tvens, telpa bija jāvēdina pēc viņa. Strādājot viņu mocīja bezmiegs, un, pēc draugu atmiņām, viņš naktī sācis to ārstēt ar šampanieti. Šampanietis nepalīdzēja – un Tvens lūdza draugiem uzkrāt alu. Tad Tvens teica, ka viņam palīdzējis tikai skotu viskijs. Pēc virknes eksperimentu Tvens vienkārši devās gulēt pulksten desmitos vakarā un pēkšņi aizmiga. Tas viss viņu ļoti izklaidēja. Tomēr viņu izklaidēja jebkuri dzīves notikumi.

Žans Pols Sartrs (1905-1980) strādāja trīs stundas no rīta un trīs stundas vakarā. Pārējo laiku aizņēma sabiedriskā dzīve, pusdienas un vakariņas, iedzeršana ar draugiem un draudzenēm, tabaka un narkotikas. Šis režīms noveda filozofu līdz nervu izsīkumam. Tā vietā, lai atpūstos, Sartrs kļuva atkarīgs no koridrana, amfetamīna un aspirīna maisījuma, kas bija likumīgs līdz 1971. gadam. Parastās tabletes devas vietā divas reizes dienā Sartrs paņēma divdesmit no tām. Pirmo viņš nomazgāja ar stipru kafiju, pārējo lēni sakošļāja darba laikā. Viena tablete - viena lappuse “Dialektiskā prāta kritika”. Kā stāsta biogrāfs, Sartra ikdienas ēdienkartē bija divas paciņas cigarešu, vairākas pīpes melnās tabakas, vairāk nekā litrs alkohola, tostarp degvīns un viskijs, 200 miligrami amfetamīna, barbiturāti, tēja, kafija un trekni ēdieni.

Žoržs Simenons (1903-1989) tiek uzskatīts par ražīgāko 20. gadsimta rakstnieku. Viņa kontā ir 425 grāmatas: 200 celulozes romāni ar pseidonīmiem un 220 ar viņa vārdu. Turklāt Simenons neievēroja režīmu, viņš strādāja divas vai trīs nedēļas no sešiem līdz deviņiem no rīta, vienlaikus izdrukājot 80 drukātas lapas. Pēc tam staigāju, dzēru kafiju, gulēju un skatījos televizoru. Rakstot romānu, viņš valkāja vienādas drēbes līdz darba beigām, uzturējās ar trankvilizatoriem, nekad nelaboja rakstīto, svērās pirms un pēc darba.

Ļevs Tolstojs (1828-1910) savā darba laikā bija dižskābardis. Viņš piecēlās vēlu, ap pulksten deviņiem, un ne ar vienu nerunāja, līdz nomazgāja seju, pārģērbās un nesaķemmēja bārdu. Es paēdu brokastis ar kafiju un pāris mīkstām olām un līdz pusdienām ieslēdzos savā kabinetā. Reizēm tur sēdēja viņa sieva Sofija, klusāka par peli, gadījumam, ja viņam ar roku būtu jāpārraksta pāris “Kara un miera” nodaļas vai jānoklausās nākamā esejas daļa. Pirms pusdienām Tolstojs devās pastaigā. Ja jūs atgrieztos pie labs garastāvoklis, varētu dalīties iespaidos vai sazināties ar bērniem. Ja nē, es lasīju grāmatas, spēlēju pasjansu un runāju ar viesiem.

Somersets Mohems (1874-1965) 92 dzīves gados publicēja 78 grāmatas. Moema biogrāfs viņa darbu rakstīšanu sauca nevis par aicinājumu, bet drīzāk par atkarību. Pats Mohems salīdzināja ieradumu rakstīt ar ieradumu dzert. Abus ir viegli iegūt, un no tiem ir grūti atbrīvoties. Pirmās divas frāzes Mohems izdomāja, guļot vannā. Pēc tam es rakstīju dienas norma pusotra tūkstoša vārdu. “Kad tu raksti, kad veido tēlu, viņš visu laiku ir ar tevi, tu esi ar viņu aizņemts, viņš dzīvo.” Pārtraucot rakstīt, Mohems jutās bezgalīgi vientuļš.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````